Podívejte se na ohnivého básníka moře Ivana Aivazovského. Prezentace Aivazovského - „ohnivý básník moře“. K nepoznání Aivazovskij: nejen mořské krajiny

Snímek 2

Literatura a umění 19. století. Romantismus Pushkin - „mazlíček čistých múz“ A.S. Puškin a I.K. Aivazovský. „Ohnivý básník moře“ Odkaz velkého námořního malíře

Snímek 3

(francouzský romantismus) - fenomén evropské kultury 18.-19. Romantismus ustupuje věku osvícení. Vyznačuje se potvrzením vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazením silných (často vzpurných) vášní a charakterů, zduchovněné a léčivé povahy. V 18. století se vše podivné, fantastické, malebné a existující v knihách a nikoli ve skutečnosti nazývalo romantické. Počátkem 19. století se romantismus stal označením nového směru, opačného ke klasicismu a osvícenství. Romantismus Úplná svoboda umělecké tvořivosti

Snímek 4

A. Tyranov. Portrét I. Ajvazovského 1841 Treťjakovská galerieV. Tropinin. Portrét A.S. Puškina 1827 Státní Puškinovo muzeum, Petrohrad

Snímek 5

Puškin na Puškinově rozloučení od břehů Černého mořeČernomořská známost s Puškinem udělala na mladého Aivazovského nesmazatelný dojem. „Od té doby se můj již milovaný básník stal předmětem mých myšlenek, inspirace a dlouhých rozhovorů, příběhů o něm,“ vzpomínal umělec. Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život a později, v 80. letech 19. století, mu věnoval celou sérii obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka.

Snímek 6

Snímek 7

Portrét Pána moře I.K. Aivazovského od S.A. Rymarenko (1846) Existuje názor, že básník a umělec byli poněkud podobní.Aivazovskij napsal asi 6 tisíc obrazů, kreseb a skic. Mezi nejznámější patří: „Devátá vlna“ (1850), „Černé moře“ (1881) - obnovení velikosti a síly mořského živlu, vyobrazení námořních bitev - „Bitva o Navarrene“, „Bitva u Chesme“ (oba 1848), série obrazů „Obrana Sevastopolu“ (1859).

Snímek 8

MARINISMUS. (italsky marina, z lat. marinus - moře) - malířské nebo grafické dílo zobrazující mořský pohled, scénu námořní bitvy nebo jiné události odehrávající se na moři. Umělci zobrazující moře se nazývají MARINAISTI

Snímek 9

"Ohnivý básník moře"

"Moře je můj život," řekl Ajvazovskij. Jeho dílo je druh mořské encyklopedie. Z ní se můžete podrobně dozvědět o jakémkoli stavu, ve kterém je vodní živel: klid a lehké vlny, bouře a bouře která vytváří dojem univerzální katastrofy - zde jej můžete vidět, tento prvek, v kteroukoli denní dobu - od zářivých východů slunce po magické měsíční noci - a v kteroukoli roční dobu můžete napočítat desítky odstínů barvících mořské vlny - od průhledné, téměř bezbarvé přes všechny představitelné nuance modré, modré, azurové až po sytě černou.

Snímek 10

Aivazovsky - „ohnivý básník moře“

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je námořní malíř, bitevní malíř, sběratel, filantrop. Malíř hlavního námořního štábu, akademik a čestný člen Imperiální akademie umění, čestný člen Akademie umění v Amsterdamu, Římě, Paříži, Florencii a Stuttgartu. Nejvýraznější umělec arménského původu 19. století. Rodné jméno: Hovhannes Ayvazyan.

Ajvazovskij prožil život téměř století a do dějin světového malířství se zapsal jako „ohnivý básník moře“. Svou tvůrčí cestu započal pod vlivem německé idealistické filozofie v éře pozdního romantismu a tomuto směru zůstal dlouho věrný. V mládí ho zajímalo klidné ticho moře, zalité zlatem slunečních paprsků nebo stříbřitým světlem měsíce, později se obrátil k obrazu mocného, běsnícího živlu.

Nejdůležitější kvalitou Aivazovského obrazů, která diváka uchvátí, je, že vždy zprostředkovávají optimistický přístup a víru v pozitivní výsledek tragických událostí. I na obrazech znázorňujících ty nejhrozivější a nejničivější mořské bouře dává umělec paprskem světla z mraků, duhou, létajícím ptákem nebo jiným detailem umírajícím lodím a lidem naději na záchranu.

Mnoho jeho současníků umělcovo dílo vysoce hodnotilo a umělec I. N. Kramskoy napsal: „...Aivazovský, ať si říká kdo chce cokoli, je v každém případě hvězda první velikosti; a nejen u nás, ale v dějinách umění vůbec...“

V roce 1850 Aivazovsky namaloval slavný obraz „Devátá vlna“, který je nyní ve Státním ruském muzeu. Byla to nejen syntéza jeho tvorby za předchozí desetiletí, ale také nejvýraznější dílo romantického hnutí v ruském malířství. Obrovská vlna rozbouřeného moře je připravena dopadnout na lidi zběsile se držící trosek stěžňů ztracené lodi. Voda, ozářená prvními slunečními paprsky, jakoby zevnitř září a pohlcuje bublající jas vln. Teplé barvy obrazu způsobují, že moře není tak drsné a dává divákovi naději, že lidé budou zachráněni.

K nepoznání Aivazovskij: nejen mořské krajiny

Ivan Ajvazovský se zapsal do dějin umění jako velký námořní malíř – mistr zobrazování moře. Měl ale i obrazy jiných žánrů: některé vznikly v těch letech, kdy se teprve hledal, jiné byly zábavou již uznávaného mistra.

"Aul Gunib v Dagestánu." Pohled od východu" Aivazovsky podnikl cestu na Kavkaz a Zakavkazsko v roce 1868. Tento obraz zobrazuje vesnici Gunib - poslední sídlo imáma Šamila, kde byl v roce 1859 s obtížemi zajat. Toto plátno tedy není jen horská krajina, ale také chvála ruských zbraní, jak tomu bylo často u Ajvazovského.
"Athénská akropole" V roce 1882 se Aivazovsky oženil podruhé - s vdovou po obchodníkovi Feodosia Annou Nikitichnou Sarkizovou. Spolu s ní odchází do Řecka, které až v roce 1832 získalo nezávislost na Turecku. Umělec se dívá na kopec Akropolis zespodu, přes sloupy chrámu Dia Olympského: Parthenon už není mešita a minaret vedle něj byl zbořen.
"Velká pyramida v Gíze" Ajvazovský přišel do Egypta v roce 1869 - byl pozván na slavnostní otevření Suezského průplavu. Navštívil také Káhiru a cestoval podél Nilu. To byla jedna z mnoha umělcových dlouhých cest - nebylo bez důvodu, že v roce 1853 byl zvolen řádným členem Ruské geografické společnosti.
„Větrný mlýn na pobřeží“ Rok, kdy byl obraz namalován, byl pro umělce zlomový: krátce předtím si jeho učitel stěžoval na 19letého studenta a Aivazovského obrazy byly na příkaz Nicholase I. z výstavy odstraněny. Karl Bryullov a další se však za mladíka začali přimlouvat, ostuda byla zrušena, císař se podíval na jeho obrazy a odměnil ho penězi.
"Petrohrad." Překročení Něvy" Při pohledu na Aivazovského obrazy Petrohradu si obvykle vzpomenete, že Petr I. založil toto město právě jako námořní přístav. Umělci se líbila jeho opevnění, zálivy a náspy. Ale ne při pohledu na toto plátno, chladné a nepřátelské. S první manželkou se Ajvazovskij rozvedl, říká se, právě kvůli nechuti k Petrohradu a společenskému životu: chtěla žít v hlavním městě a pohybovat se ve společnosti, ale on dal přednost Krymu a práci.
“Výhled na Grand Cascade a Grand Peterhof Palace” Mladý Aivazovský prokázal ve studiích takový úspěch, že se mu doba studia zkrátila o dva roky a již v roce 1837 byl promován se zlatou medailí. Jeho obrazy se začaly těšit oblibě a dostával zvláštní zakázky – včetně pohledů na přímořská města: Peterhof, Revel atd. Aivazovskij začal posílat stále více peněz svým zbídačeným rodičům do Feodosie, na což byl velmi hrdý.
“Pohled na Moskvu z Vrabčích hor” Místo, odkud se rolníci dívají na Zlatý dóm, je nejen nejlepší vyhlídkou Moskvy. Pro tehdejší lidi to byla vzpomínka na nedávný skandál: v roce 1817 zde byla založena první katedrála Krista Spasitele. Milion rublů zmizel v prázdnotě. Osmiletý proces skončil v roce 1835; stavební ředitel, architekt Vitberg, byl vyhoštěn do Vjatky. Současný chrám na Volchonce byl založen v roce 1837 a v roce, kdy byl obraz namalován, byl stále ve výstavbě.

Ai Práce od I.I. Markelové Obec MOU-SOSH. Koleno okresu Jekatěrinovský Obsah Literatura a umění 19. století. Romantismus Pushkin - „mazlíček čistých múz“ A.S. Puškin a I.K. Aivazovský. „Ohnivý básník moře“ Odkaz velkého námořního malíře (francouzský romantismus) je fenoménem evropské kultury 18.–19. století. Romantismus ustupuje věku osvícení. Vyznačuje se potvrzením vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazením silných (často vzpurných) vášní a charakterů, zduchovněné a léčivé povahy. V 18. století se vše podivné, fantastické, malebné a existující v knihách a nikoli ve skutečnosti nazývalo romantické. Počátkem 19. století se romantismus stal označením nového směru, opačného ke klasicismu a osvícenství. A. Tyranov. Portrét I. Ajvazovského 1841 Treťjakovská galerie V. Tropinin. Portrét A.S. Puškina Státní Puškinovo muzeum 1827, Petrohrad Puškinovo loučení s Černým mořem 1 8 8 7 Puškin na břehu Černé moře Puškinovo loučení s Černým mořem Seznámení s Puškinem udělalo na mladého Ajvazovského nesmazatelný dojem. „Od té doby se můj již milovaný básník stal předmětem mých myšlenek, inspirace a dlouhých rozhovorů, příběhů o něm,“ vzpomínal umělec. Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život a později, v 80. letech 19. století, mu věnoval celou sérii obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka. Spolu s I. Repinem v roce 1877 vytvořil Ajvazovský slavný obraz „Puškinovo loučení s mořem. Přesně o deset let později, v roce 50. výročí smrti A.S. Puškina, v roce 1887 Aivazovskij namaloval obraz „Puškin na pobřeží Černého moře“. A třetí apel na téma „Puškin a moře“ se objevuje v Ajvazovském, také přesně o deset let později (tři roky před jeho smrtí) v roce 1897. Obraz nazývá stejným způsobem - „Puškin na pobřeží Černého moře“. Má také druhé jméno - „Sbohem, volné prvky...“. Puškinova čtyřverší jsou psána přímo na plátně. Není to symbolické napsat „Sbohem“ svobodným živlům tři roky před smrtí? Jako by se sám umělec loučil s mořem! V masce básníka na obrázku Aivazovskij nepochybně zobrazuje své vlastní mladistvé rysy. Portrét Pána moře I.K. Aivazovského od S.A. Rymarenko (1846) Existuje názor, že básník a umělec si byli do jisté míry podobní. Aivazovsky napsal asi 6 tisíc obrazů, kreseb a náčrtů. Mezi nejznámější patří: „Devátá vlna“ (1850), „Černé moře“ (1881) - obnovení velikosti a síly mořského živlu, vyobrazení námořních bitev - „Bitva o Navarrene“, „Bitva u Chesme“ (oba 1848), série obrazů „Obrana Sevastopolu“ (1859). MARINISMUS. (italsky marina, z lat. marinus - moře) - malířské nebo grafické dílo zobrazující mořský pohled, scénu námořní bitvy nebo jiné události odehrávající se na moři. Umělci zobrazující moře se nazývají MARINAISTI „Ohnivý básník moře“ „Moře je můj život,“ řekl Aivazovskij. Jeho dílo je druh mořské encyklopedie. Z ní se můžete podrobně dozvědět o jakémkoli stavu, ve kterém vodní živel je: a klid a mírné vzrušení a bouře a bouře, která působí dojmem univerzální katastrofy - zde jej můžete vidět, tento prvek, v kteroukoli denní dobu - od světelných východů slunce po magické měsíční noci - a v kteroukoli roční dobu můžete napočítat desítky odstínů barvících mořské vlny - od průhledných, téměř bezbarvých přes všechny představitelné nuance modré, modré, azurové až po hustou černou. Aivazovského noční přístavy jsou jedinečné. „Moonlight Night on the Sea“ , "Vzestup měsíce" - toto téma prochází celou Aivazovského tvorbou. Účinky měsíčního svitu, přesně ten, který uměl zobrazit měsíc, obklopený světlými průhlednými mraky nebo vykukující skrz mraky roztrhané větrem, s iluzorní přesností. Obrazy noční přírody od Aivazovského jsou jedním z nejpoetičtějších obrazů přírody v malbě. Často vyvolávají básnické a hudební asociace. Plachetnice u pobřeží Krymu za měsíční noci. 1858 Bouře na moři 1880 Poseidonova cesta přes moře. 1894. Černé moře 1881. Mezi jeho nejlepší výtvory patří obraz „Černé moře“, namalovaný v roce 1881. I. N. Kramskoy o ní napsal: „Na obrázku není nic kromě nebe a vody, ale voda je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný a nebe, pokud možno, je ještě nekonečnější. Toto je jeden z nejvelkolepějších obrazů, které znám." Devátá vlna 1850. „Devátá vlna“ představuje typické romantické spojení „člověka“ a „živlu“. To druhé je hrozné ve své nepřiměřené síle, ale zároveň krásné. Náměty moře zaměstnávaly malíře 19. století. Romantici v přírodě, zobrazující nejniternější život lidského srdce, jeho vzpurné pocity a vášnivé pudy, hledali grandiózní obrazy, v nichž by mohla rezonovat intenzivní emocionalita romantického hrdiny. Rozbouřené moře se stalo oblíbeným krajinářským motivem romantiků. Ajvazovskij je bezpochyby ústřední postavou a největším mistrem mořské krajiny v ruském umění 19. století.

Snímek 1

Popis snímku:

Snímek 2

Popis snímku:

Snímek 3

Popis snímku:

Snímek 4

Popis snímku:

Snímek 5

Popis snímku:

Snímek 6

Popis snímku:

Spolu s I. Repinem v roce 1877 vytvořil Ajvazovský slavný obraz „Puškinovo loučení s mořem. Přesně o deset let později, v roce 50. výročí smrti A.S. Puškina, v roce 1887 Aivazovskij namaloval obraz „Puškin na pobřeží Černého moře“. A třetí apel na téma „Puškin a moře“ se objevuje v Ajvazovském, také přesně o deset let později (tři roky před jeho smrtí) v roce 1897. Obraz nazývá stejným způsobem - „Puškin na pobřeží Černého moře“. Má také druhé jméno - „Sbohem, volné prvky...“. Puškinova čtyřverší jsou psána přímo na plátně. Není to symbolické napsat „Sbohem“ svobodným živlům tři roky před smrtí? Jako by se sám umělec loučil s mořem! V masce básníka na obrázku Aivazovskij nepochybně zobrazuje své vlastní mladistvé rysy. Spolu s I. Repinem v roce 1877 vytvořil Ajvazovský slavný obraz „Puškinovo loučení s mořem. Přesně o deset let později, v roce 50. výročí smrti A.S. Puškina, v roce 1887 Aivazovskij namaloval obraz „Puškin na pobřeží Černého moře“. A třetí apel na téma „Puškin a moře“ se objevuje v Ajvazovském, také přesně o deset let později (tři roky před jeho smrtí) v roce 1897. Obraz nazývá stejným způsobem - „Puškin na pobřeží Černého moře“. Má také druhé jméno - „Sbohem, volné prvky...“. Puškinova čtyřverší jsou psána přímo na plátně. Není to symbolické napsat „Sbohem“ svobodným živlům tři roky před smrtí? Jako by se sám umělec loučil s mořem! V masce básníka na obrázku Aivazovskij nepochybně zobrazuje své vlastní mladistvé rysy.

Snímek 7

Popis snímku:

Snímek 8

Popis snímku:

Snímek 9

Popis snímku:

Snímek 10

Popis snímku:

Noční přístavy Aivazovského jsou jedinečné. „Měsíční noc na moři“, „Vycházející měsíc“ - toto téma prochází celou Aivazovského prací. S iluzorní přesností dokázal znázornit účinky měsíčního svitu, samotného Měsíce, obklopeného lehkými průhlednými mraky nebo vykukující skrz mraky roztrhané větrem. Aivazovského obrazy noční přírody jsou jedny z nejpoetičtějších obrazů přírody v malbě. Často vyvolávají básnické a hudební asociace. Noční přístavy Aivazovského jsou jedinečné. „Měsíční noc na moři“, „Vycházející měsíc“ - toto téma prochází celou Aivazovského prací. S iluzorní přesností dokázal znázornit účinky měsíčního svitu, samotného Měsíce, obklopeného lehkými průhlednými mraky nebo vykukující skrz mraky roztrhané větrem. Aivazovského obrazy noční přírody jsou jedny z nejpoetičtějších obrazů přírody v malbě. Často vyvolávají básnické a hudební asociace.

Snímek 11