Բանաստեղծություն «Քսանմեկ. Գիշեր. Երկուշաբթի»-ը համարվում է ամենակարևորներից մեկը Ախմատովայի ստեղծագործության վաղ շրջանը հասկանալու համար։ Համառոտ վերլուծություն «Քսանմեկ. Գիշեր. Երկուշաբթի»-ը, ըստ ծրագրի, կարելի է օգտագործել 9-րդ դասարանում գրականության դասերին, որպեսզի դպրոցականները հասկանան այս հարցը։

Համառոտ վերլուծություն

Ստեղծման պատմություն- ստեղծագործությունը գրվել է 1917 թվականին, որն Ախմատովայի համար բուռն էր և՛ անձնական, և՛ սոցիալական:

Բանաստեղծության թեման- հիասթափություն սիրո մեջ.

Կազմը– գծային, առաջին տողից երրորդը միտքը զարգանում է հաջորդաբար.

Ժանր- քնարերգություն.

Բանաստեղծական չափ- եռաչափ անապաեստ.

Էպիտետ – «սիրո երգեր».

Փոխաբերություն – “և լռությունը կիջնի նրանց վրա“.

Ստեղծման պատմություն

1917 թվականը շատ ծանր տարի էր Ախմատովայի համար։ Ոչ միայն ամբողջ Ռուսաստանը ցնցած հեղափոխության պատճառով, այլ նաև անձնական պատճառներով. ամուսնու հետ տարաձայնությունն ավելի ու ավելի ակնհայտ ու խորն էր դառնում։ Բացի այդ, բանաստեղծուհին սկսում է կասկածել, որ նա իսկապես տաղանդավոր է, և դա չնայած այն հանգամանքին, որ նրա բանաստեղծությունների ժողովածուները շատ լավ ընդունվեցին ինչպես քննադատների, այնպես էլ հանրության կողմից: Ստեղծագործության ստեղծման պատմությունը կապված է ուժեղ փորձառությունների հետ, հատկապես անձնական բնույթի։

Ախմատովան ենթադրում էր, որ իր ամուսնությունը ոչ միայն կոտրվում է, այլև փլուզվում է: Նա հիասթափված էր ինքն իրենից, որ թույլ տվեց, որ իր զգացմունքները Նիկոլայ Գումիլևի հանդեպ ամբողջությամբ տիրեն իր սիրտը, որն ի վերջո կոտրվեց: Նա իսկապես հիասթափված էր հարաբերություններից և սիրո հետ վարվեց առանց նույն դժբախտության:

Բանաստեղծությունն առաջին անգամ տպագրվել է նույն թվականին Աննա Անդրեևնայի «Սպիտակ երամ» նշանավոր ժողովածուում, որտեղ նա հայտնվում է նոր բանաստեղծական ձևով։

Առարկա

Աշխատանքի թեման բավականին պարզ է. Այն նվիրված է սիրո մեջ հիասթափությանը. այս հրաշալի զգացողությունը, որն ամբողջությամբ ապրեց քնարական հերոսուհին, և միևնույն ժամանակ դա նրան ի վերջո դժբախտացրեց: Այդ իսկ պատճառով նա սիրո մասին խոսում է նման հեգնանքով, հրաժարվում է նրանից, կարծում է, որ դրա գոյությունը ինչ-որ անբանի հորինած հեքիաթ է։

Միևնույն ժամանակ, ընթերցողին մնում է այն զգացումը, որ բոլոր սառը արտահայտությունների հետևում, ասես սրտերում, իրականում թաքնված է տխրություն կորցրած զգացողության և սիրելու և, իհարկե, ի պատասխան սիրվելու ցանկություն:

Կազմը

Չափածոյի գծային զարգացող հորինվածքը թույլ է տալիս ընթերցողին ներթափանցել քնարական հերոսուհու հոգևոր աշխարհ։ Առաջին տողում նա կարծես թե ուրվագծում է գործողության ժամանակը, ցույց տալով, թե որքան խորն է նրա մտածողությունը: Թվում է, թե կինը պարզապես խոսում է ինքն իր հետ՝ համոզելով իրեն, որ սեր իրականում գոյություն չունի։ Դժվար չէ նման պատկեր պատկերացնել։

Երկրորդ հատվածը նույնպես լի է հիասթափությամբ. չէ՞ որ բոլորը հավատում են սիրո հորինվածքին և ապրում դրանով, անհանգստանալով գոյություն չունեցող ու աննշան զգացումով։

Երրորդ հատվածում բացահայտվում է հիմնական միտքը՝ որ քնարական հերոսուհու համար կորցրած պատրանքը խլել է կյանքի բերկրանքը, խլել պարզապես ապրելու հնարավորությունը։ Միևնույն ժամանակ նա ասում է, որ իրեն այցելածի նման Աստվածահայտնությունը հասանելի չէ բոլորին։ Եվ պարզ է դառնում, որ աղջիկն ինքը հաճույքով կհրաժարվեր նրանից։

Ժանր

Սա քնարական բանաստեղծություն է, որում Ախմատովան նկարագրում է իր զգացմունքները՝ դառը խոսքեր դնելով քնարական հերոսուհու բերանին։ Նա դեռ այնքան երիտասարդ է, բայց հիասթափվել է յուրաքանչյուր կնոջ համար ամենակարևոր զգացումից, և դա նրան տանում է դեպի հուսահատություն։

Երեք ոտնաչափ անապաեստը, որն օգտագործվում է բանաստեղծական տողերին արտացոլման ձև հաղորդելու համար, առավել հաճախ օգտագործվում է հատուկ լիրիկական ստեղծագործություններ ստեղծելու համար։

Արտահայտման միջոցներ

Ախմատովան այս բանաստեղծությունը միտումնավոր պարզեցրեց՝ ըստ էության օգտագործելով միայն երկու փոխաբերական և արտահայտիչ միջոց. էպիտետ– «սիրո երգեր» և փոխաբերություն- «Եվ լռությունը կհանգչի նրանց վրա»: Հետաքրքիր է, որ նման ժլատությունը ստեղծագործությունը չի դարձնում պակաս լիրիկական, ավելին, հենց դա է օգնում ընդգծել հիասթափված կնոջ հոգեվիճակը։ Նա ժամանակ չունի վեհ արտահայտությունների համար:

Միևնույն ժամանակ, «սիրո երգեր» էպիտետը շատ կարևոր դեր է խաղում՝ այն ցույց է տալիս, թե որքան հեգնական է քնարական հերոսուհու աշխարհայացքը, որը հաճույքով գրում էր նման երգեր։

Ախմատովան իր «Քսանմեկերորդ. գիշեր, երկուշաբթի» աշխատությունը գրել է 1917 թվականին, երբ Ռուսաստանում իրավիճակը բավականին լարված էր։ Բանաստեղծուհու անձնական կյանքը հաջողություն չունեցավ, և որոշ կասկածներ ծագեցին նրա ստեղծագործական հմտությունների վերաբերյալ։

Բանաստեղծության թեման լակոնիկ է և պարզ. Այն իր հետ կրում է լիակատար հիասթափություն սիրո գոյության և որոշ արժեքների վերաիմաստավորման վերաբերյալ: Ախմատովան հեգնանքով է խոսում այս զգացողության մասին, որն իրեն ցավ ու տառապանք է բերել։

Առաջին քառատողը սկսվում է շաբաթվա օրվա, ժամի և օրվա ճշգրիտ հայտարարությամբ: Այս ամենը շրջանակված է սրածայր ռիթմով, ինչը թույլ է տալիս թվալ, թե հեռագիր եք կարդում: Բայց հետո գալիս է խաղաղությամբ լի մի տող, որն արտացոլում է այն, ինչ տեսնում է բանաստեղծուհին, երբ մոտենում է պատուհանին: Եվ դուք զգում եք, որ դուք դառնում եք ուրիշի նամակի ակամա ունկնդիր:

Երկրորդ քառատողը ներծծված է զայրույթով, որ բոլորը հավատում էին նրան, ով սեր է հորինել: Ուրեմն ապրում են անիմաստ հավատով այս հիմար հեքիաթի հանդեպ։

Բանաստեղծության վերջին հատվածը պարունակում է հեղինակի հիմնական միտքը. Բանաստեղծուհին պատահաբար իմացավ, որ սեր չկա, նա այժմ ստիպված է տառապել, և դա թույլ չի տալիս նրան հանգիստ ապրել։

Լիրիկական արտացոլման զգացումը ստեղծվում է տեքստը երեք ոտնաչափ անապեստի չափով գրելով, որի ռիթմն ընդունակ է ստեղծելու նմանատիպ զգացողություն։

Ախմատովան այս աշխատանքը գրում է միտումնավոր պարզ՝ օգտագործելով ընդամենը մի քանի արտահայտիչ միջոցներ։ «Սիրո երգեր» էպիտետը և «լռությունը» վերնագրված փոխաբերությունը: Նման պարզությունն ընդգծում է տառապյալ հերոսուհու հոգևոր անտարբերությունը։

Փորձված սիրային դրաման փոխում է գլխավոր հերոսին։ Նա դառնում է իմաստուն կին, ով հանգիստ է վերաբերվում իր զգացմունքներին: Ոչ, նա չկորցրեց հավատը սիրո անկեղծության նկատմամբ, նա պարզապես կարողացավ վերանայել իր վերաբերմունքը դրա նկատմամբ, որն ավելի երկրային հասկացողություն ձեռք բերեց։

Բանաստեղծության մեջ կա հիմնավորման մեկ տող. Ձևի և բովանդակության միջև ներդաշնակությունը հայտնվում է տրամաբանորեն կառուցված նախադասությունների շնորհիվ:

Պատմության մեջ ներկայացված բոլոր պատկերներն ըստ էության շատ պարզ են: Սա Ախմատովայի բանաստեղծական ոճի ամբողջ յուրահատկությունն է, որը կարող է ցանկացած կերպար լրացնել իմաստով և զգացմունքային բաղադրիչով։

Վերլուծություն 2

1917 թ Լույս է տեսել բանաստեղծուհու «Սպիտակ հոտը» 3-րդ հատորը, որն ամենանշանակալին է նրա գրած ստեղծագործություններից։

Այս բանաստեղծությունը բավականին կարճ է և ներառված է «Սպիտակ երամ» հատորում։ Այնտեղ, որտեղ բանաստեղծուհու կրած փոփոխությունները լավ արտացոլված են։ Այն սկսվում է խոսքի օրինաչափությամբ՝ պարսելացիաներով, որոնք ցույց են տալիս արտահայտված մտքի ինտոնացիոն բաժանումը փոքր մասերի և հնչում են որպես անկախ դարձվածքներ: Այս տեխնիկան օգնում է բանաստեղծուհուն հասնել նշանակալի գույների, պարզության և պարզության: Զգացողություն կա, որ ստեղծագործության առաջին տողերը պատգամի պատառիկ են։ Հստակ, հակիրճ, հենց որ ժամանակը տրվի:

Սկզբում թվում է, թե Ախմատովան զգացմունքներին վերաբերվում է որոշակի հեգնանքի նոտայով։ Ըստ նրա՝ երկրի վրա սիրո ֆենոմենի բուն փաստը հորինել է մի ծույլ, ով անելիք չուներ։ Ուրիշները վստահում էին նրան, գուցե ծուլությունից, գուցե այն պատճառով, որ անելիք չունեին։ Հրատարակված հատորում Ախմատովան այլևս չի վախենում սիրահարվելուց։ Նա անհետացավ այս առաջին զգացմունքների ի հայտ գալով։ Չկա մի կին, ով թաքնվել է նրա մուգ շղարշի տակ, ձախ ձեռքի ձեռնոցը կրել աջ ձեռքին և իր սիրելի երիտասարդի հետևից շտապել դեպի դարպասը՝ երդվելով ինքնասպան լինել, եթե նա անհետանա իր կյանքից։

Նրանք, ապրելով իրենց սիրո դրամաները, դարերով փոխում են այն՝ դարձնելով ավելի հանգիստ և իմաստուն: Բայց պետք չէ ենթադրել, որ աղջիկը հրաժարվել է երկրի վրա ամենահրաշալի սենսացիաներից։ Ավելի լավ է ենթադրել, որ նա պարզապես վերաիմաստավորել է ամեն ինչ և հասկացել է դա։ Նա սերն ընկալում է որպես գաղտնիք, որը հասանելի է միայն որոշ մարդկանց։ Իսկ դա ճանաչելը նրանց խաղաղություն է բերում: Միայն պատահական էր, որ աղջիկը կարողացավ այս բանաստեղծությամբ լինել ընտրյալների թվում։ Սեր, այս տեսակ հիվանդություն, ինչ-որ առեղծված. սրանք նոր զգացողություններ են, որոնք բացահայտվում են բանաստեղծուհու երրորդ ժողովածուն ընթերցողների համար:

Տարբերակ 3

Բանաստեղծությունը հեղինակի «Սպիտակ հոտը» բանաստեղծական ժողովածուի բաղադրիչներից է և առանձնանում է իր ինքնակենսագրությամբ՝ կապված բանաստեղծուհու անձնական փորձառությունների հետ։

Քնարական ստեղծագործության հիմնական թեման հեղինակի մտորումներն են սիրային հիասթափությունների մասին, որոնք հանգեցնում են մարդկային արժեքների վերաիմաստավորմանը։

Կառուցվածքային կոմպոզիցիան գծային ձև է, որում սյուժեի մտավոր զարգացումն իրականացվում է հաջորդաբար, ինչը թույլ է տալիս հասկանալ և ներթափանցել քնարական հերոսուհու հոգևոր աշխարհը: Առաջին հատվածը ցույց է տալիս կնոջ վիճակի խոհուն խորությունը՝ ստեղծելով իր հետ մտավոր երկխոսության զգացում, երկրորդ հատվածում սրվում են սիրո զգացումից առաջացած հիասթափության նոտաները, իսկ երրորդ հատվածը նվիրված է կնոջ հիմնական դրդապատճառի բացահայտմանը։ բանաստեղծություն, որը բաղկացած է կյանքի պատրանքների կորստից, որոնք քնարական հերոսուհուն զրկել են կյանքի բերկրանքից և երջանիկ ապագայի հույսից։

Բանաստեղծուհին որպես ստեղծագործության բանաստեղծական չափիչ ընտրում է երեք ոտնաչափ անապեստ՝ յուրօրինակ ձայնային ռիթմի միջոցով մտավոր մտորումների տեսքով արտահայտելով հեղինակի մտադրությունը։

Բանաստեղծության մեջ օգտագործված գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցների շարքում առանձնանում են փոխաբերական էպիտետներն ու փոխաբերությունները, որոնք, չնայած իրենց խնայողություններին, ընդգծում են քնարական հերոսուհու հոգեկան տառապանքը շփոթության և հիասթափության տեսքով՝ ցույց տալով շքեղ արտահայտությունների ու բառերի անօգուտությունը։ . Միևնույն ժամանակ, հեղինակը միտումնավոր ընտրում է ընտրված թեմայի պարզ ներկայացումը, որպեսզի նկարագրի տառապող և հիասթափված կնոջ հոգևոր անտարբերությունը:

Բանաստեղծության տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն բառակապակցության յուրօրինակ շրջադարձի օգտագործումն է հատվածների տեսքով, որը բաղկացած է բանաստեղծական բովանդակության ինտոնացիոն բաժանումից փոքր հատվածների մեջ, որոնք հնչում են որպես անկախ արտահայտություններ, որոնք ստեղծում են նամակի ուղարկված հատվածի տպավորություն: , ասված է պարզ և հակիրճ ձևով։

Քսանմեկ բանաստեղծության վերլուծություն. Գիշեր. Երկուշաբթի, ինչպես պլանավորված էր

Ձեզ կարող է հետաքրքրել

• Ախմատովայի «Մենություն» բանաստեղծության վերլուծություն

  Ստեղծագործությունը պատկանում է բանաստեղծուհու սոնետային ժանրին և, որպես հիմնական թեմա, դիտարկում է բարձր արվեստի կերպարը բարձր աշտարակի տեսքով՝ բարձրացրած ստեղծագործ մարդու կողմից, ով գտել է իր մենությունը կյանքի եռուզեռից վեր։

• Տոլստոյի պոեմի վերլուծություն Թափանցիկ ամպեր, հանգիստ շարժում...

  Այս բանաստեղծությունը ոչ միայն շատ գեղեցիկ է ցույց տալիս աշնանային բնությունը, այլեւ փոխանցում է այս վիճակի զգացողությունը... Շատ են ոչ միայն գույները, այլեւ սենսացիաները, հնչյունները եւ, իհարկե, բանաստեղծական պատկերները։ Պ

• Բանաստեղծության վերլուծություն Նեկրասով գյուղում

  Գրեթե յուրաքանչյուր մարդու համար գոյությունը ուրախությունների ու դժվարությունների, ձեռքբերումների ու փորձությունների, անհանգստությունների շարան է, որոնք լցնում են տարբեր օրեր։ Եթե ​​ընդհանուր առմամբ նայեք այս նկարին

• Սադ Ախմատովա բանաստեղծության վերլուծություն

  Ստեղծագործությունը «Երեկո» բանաստեղծական ժողովածուի բաղադրիչներից է, որը բանաստեղծուհու կողմից ներկայացվել է որպես իր դեբյուտ։

• Լերմոնտովի «Հրաժեշտ անլվա Ռուսաստան» բանաստեղծության վերլուծությունը

  Այս հայտնի բանաստեղծությունը թվագրվում է 1841 թ. Ընդգրկված է Մ.Յուի բանաստեղծությունների և էսսեների ժողովածուում։ Լերմոնտովը, սակայն պատմաբաններն ու մշակութաբանները դեռևս վիճում են և չեն կարող լիովին վստահ լինել, որ այս աշխատության հեղինակը Միխայիլ Յուրիևիչն է։

«Քսան առաջին. Գիշեր. Երկուշաբթի...» Աննա Ախմատովա

Քսան առաջին. Գիշեր. Երկուշաբթի.
Մայրաքաղաքի ուրվագծերը մթության մեջ.
Կազմված է ինչ-որ անբանի կողմից,
Ինչ սեր է տեղի ունենում երկրի վրա:

Եվ ծուլությունից կամ ձանձրույթից
Բոլորը հավատացին, և այսպես ապրում են.
Անհամբեր սպասում ենք ժամադրությունների՝ վախենալով բաժանումից
Եվ նրանք երգում են սիրո երգեր:

Բայց ուրիշներին գաղտնիքը բացահայտված է,
Եվ նրանց վրա կհանգչի լռությունը...
Ես պատահաբար հանդիպեցի դրան
Եվ այդ ժամանակվանից ամեն ինչ կարծես հիվանդ է։

Ախմատովայի «Քսանմեկերորդը» բանաստեղծության վերլուծություն. Գիշեր. երկուշաբթի…»

1917 թվականին լույս տեսավ Ախմատովայի երրորդ ժողովածուն՝ «Սպիտակ հոտը», որը համարվում էր նրա նախահեղափոխական գրքերից ամենանշանակալիցը։ Ժամանակակից քննադատները գործնականում անտեսեցին հրապարակումը։ Փաստն այն է, որ այն դուրս եկավ Ռուսաստանի համար բարդ ժամանակաշրջանում։ Ըստ Աննա Անդրեևնայի հետագա հուշերի՝ առաջին տպագիր հրատարակությունը չի կարողացել Սանկտ Պետերբուրգից հասնել Մոսկվա։ Այդուհանդերձ, գիրքը, այնուամենայնիվ, արժանացավ որոշակի թվով գրախոսությունների։ Քննադատների մեծ մասը նշել է «Սպիտակ երամի» և «Երեկոյան» (1912) և «Վարդարան» (1914) ոճական տարբերությունը։ Սլոնիմսկին կարծում էր, որ Ախմատովայի երրորդ ժողովածուում ընդգրկված բանաստեղծությունները նշանավորվում են նոր, խորը աշխարհայացքով, որը պայմանավորված է հոգևորականի հաղթանակով զգայականի նկատմամբ, մինչև ծայրահեղ, կանացի։ Ըստ Մոչուլսկու՝ «Սպիտակ երամում» բանաստեղծուհին դառնում է ավելի ուժեղ, ավելի խիստ և ավելի խիստ։ Նրա ստեղծագործության մեջ հայտնվում է Հայրենիքի կերպարը, հնչում է պատերազմի արձագանքը։ Թերևս ժողովածուի հիմնական առանձնահատկությունը բազմաձայնությունն է, որի մասին գրել են Ախմատովի տեքստի բազմաթիվ հետազոտողներ։

Կարճ բանաստեղծություն «Քսանմեկ. Գիշեր. Երկուշաբթի…», թվագրված 1917 թ., ներառված է «Սպիտակ հոտը» ժողովածուում։ Նրա օրինակը հստակ ցույց է տալիս, թե ինչ փոփոխությունների է ենթարկվել սիրո մոտիվը Աննա Անդրեևնայի պոեզիայում։ Առաջին քառատողը սկսվում է մասնատումով. խոսքի սարք, որը հայտարարության ինտոնացիոն բաժանումն է հատվածների, որոնք գրաֆիկորեն նշանակված են որպես անկախ նախադասություններ: Այս տրոփի օգտագործումը թույլ է տալիս Ախմատովային հասնել ավելի մեծ հուզականության, արտահայտչականության և պայծառության: Թվում է, թե բանաստեղծության սկզբնական տողը հեռագրից մի հատված է։ Ամեն ինչ հակիրճ է, ամեն ինչ տեղում է՝ ընդամենը ժամանակի ցուցում, ոչ մի ավելորդ բան, ոչ մի մանրամասնություն:

Սկզբում թվում է, թե բանաստեղծության քնարական հերոսուհին բացահայտ հեգնանքով է վերաբերվում սիրուն. Ըստ նրա՝ երկրի վրա այս զգացողության գոյությունը հորինել է ինչ-որ ծույլ։ Մնացած մարդիկ կամ ծուլությունից կամ ձանձրույթից հավատացին նրան։ «Սպիտակ երամ»-ում քնարական հերոսուհին այլևս այդքան սարսափով չի վերաբերվում սիրուն: Առաջին զգացումից առաջացած հուզմունքն անհետացավ։ Աղջիկը, ով ձեռքերը սեղմել էր մուգ շղարշի տակ, ձախ ձեռքին ձեռնոցը դրել էր աջ ձեռքին, վազել էր իր անվերջ պաշտված տղամարդու հետևից դեպի դարպասը և խոստացել էր մահանալ, եթե նա հեռանա, չկա: Նրա ապրած սիրային դրամաները ընդմիշտ փոխեցին նրան, դարձրեցին ավելի հանգիստ և իմաստուն: Այնուամենայնիվ, չպետք է կարծել, որ նա հրաժարվել է երկրի ամենագեղեցիկ զգացումից։ Ավելի շուտ, քնարական հերոսուհին ամբողջովին վերաիմաստավորեց նրան։ Նա սերն ընկալում է որպես գաղտնիք, որը հասանելի է միայն ընտրյալ մարդկանց։ Ճշմարտության ըմբռնումը նրանց խաղաղություն է բերում («լռությունը հանգչում է նրանց վրա»): Բանաստեղծության հերոսուհուն պատահաբար բախտ է վիճակվել ընկնել այդ «ուրիշների» շրջանակը։ Սերը որպես հիվանդություն, սերը որպես առեղծված՝ սա այն նոր ընկալումն է, որը բացահայտվում է ընթերցողներին Ախմատովայի երրորդ ժողովածուում:

«Սպիտակ հոտը» գրքի վրա ազդել են ոչ միայն Ռուսաստանում տեղի ունեցած ողբերգական իրադարձությունները, այլև Աննա Անդրեևնայի հարաբերությունները ռուս որմնանկարիչ և գրող Բորիս Անրեպի հետ, ով իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է Մեծ Բրիտանիայում։ Բանաստեղծուհին նրան հանդիպել է 1914թ. Մինչ Անրեպը հեռանում էր Ռուսական կայսրությունից, սիրահարները հաճախ էին տեսնում միմյանց։ Ախմատովան մոտ երեսուն բանաստեղծություն է նվիրել Բորիս Վասիլևիչին, որոնց մի զգալի մասը ներառվել է «Սպիտակ երամ» ժողովածուում։ Աննա Անդրեևնայի վերջին հանդիպումը Անրեպի հետ տեղի է ունեցել 1965 թվականին, Փարիզում՝ Օքսֆորդում բանաստեղծուհուն մեծարելուց հետո։ Բորիս Վասիլևիչը ավելի ուշ հիշեց, որ երբեմնի սիրելի կնոջ կերպարն իրեն նույնքան երիտասարդ, թարմ և հմայիչ էր թվում, որքան 1917 թվականին։

Բանաստեղծություն «Քսանմեկ. Գիշեր. Երկուշաբթի» գիրքը գրել է Աննա Ախմատովան 1917 թվականին՝ բուռն տարի ողջ Ռուսաստանի համար։ Եվ բանաստեղծուհու անձնական կյանքը նույնպես ցնցվեց. ավելի ու ավելի շատ դժվարություններ էին առաջանում ամուսնու հետ հարաբերություններում, և, չնայած իր առաջին ժողովածուների հաջողությանը, նա սկսեց կասկածներ ունենալ սեփական տաղանդի վերաբերյալ:

Բանաստեղծությունը սկսվում է կարճ, կտրատված արտահայտություններով, ինչպես հեռագիր։ Պարզապես ժամանակի և վայրի հայտարարություն: Եվ հետո ավելի երկար և մեղմ տող. «Մայրաքաղաքի ուրվագծերը մթության մեջ». Կարծես Ախմատովան, ինչ-որ մեկի հետ զրույցում (կամ նամակի սկզբում), նշելով ամսաթիվը, իր զգայուն ականջով բռնեց բանաստեղծական ռիթմը, մոտեցավ պատուհանին, և հետագա բառերը սկսեցին ինքնուրույն թափվել: Սա հենց այն տպավորությունն է, որ առաջանում է առաջին քառատողը կարդալուց հետո, և նույնիսկ մուգ պատուհանի ապակու մեջ աչք է բացում բանաստեղծուհու անորոշ արտացոլանքը։

«Ինչ-որ ծույլ գրեց, որ սեր կա երկրի վրա»:Սա զրույց է կնոջ և իր միջև, դեռ երիտասարդ (Աննա Անդրեևնան ընդամենը քսանութ տարեկան էր), բայց արդեն բախվել է դրամայի:

Իսկ երկրորդ տողը ողողված է հիասթափությամբ։ Սերը հորինած ծույլին, «Բոլորը հավատացին, և նրանք այդպես են ապրում». Ե՛վ այս հավատը, և՛ դրա հետ կապված գործողությունները անիմաստ հեքիաթ են, ըստ քնարական հերոսուհու. Ինչպես այն, որին մարդիկ հավատում էին մի քանի դար առաջ, մոտ երեք կետ և մեկ կրիա: Եվ ուրեմն, հաջորդ տողը, բացի տխրությունից, տոգորված է նաև հաղթանակով։

«Բայց ուրիշներին գաղտնիքը բացահայտված է, և նրանց վրա լռություն է տիրում»:- բառ «այլ»դա կարող էր ի սկզբանե լինել «ընտրված», եթե չափը թույլատրվում է։ Գոնե դա է իմաստը։ «Եվ լռությունը կհանգչի նրանց վրա»- որպես օրհնություն, որպես պատրանքներից ազատություն: Այս վայրում քնարական հերոսուհու ձայնը հնչում է ամենաամուր ու վստահ։ Բայց վերջին երկու տողերն այլ զգացողություն են առաջացնում. ասես դրանք արտասանվում են մի շատ երիտասարդ աղջկա կողմից, որը կորցրել է ինչ-որ նշաձող, ով մոռացել է ինչ-որ կարևոր բան: «Ես պատահաբար հանդիպեցի դրան, և այդ ժամանակվանից թվում էր, թե հիվանդ եմ»:Ի՞նչ է սա, եթե ոչ ափսոսանք: Եթե ​​ոչ, բացվեց այն ըմբռնումը, որ կորցրած պատրանքը նույնն է «գաղտնի»խլե՞լ է կյանքի գլխավոր բերկրանքը։ Իզուր չէ, որ այս վերջին բառերը էլիպսներով են բաժանվում հանգիստ, ինքնավստահ տողերից։ Եվ հաղթական արդարությունը իր տեղը զիջում է հանգիստ տխրությանը:

Բանաստեղծությունը գրված է երեք ոտնաչափ անապեստով՝ արտացոլման և քնարերգության համար ամենահարմար մետրով։ Ամբողջ ստեղծագործությունը տոգորված է քնարականությամբ՝ չնայած տեսողական և արտահայտիչ միջոցների ընդգծված բացակայությանը։ Կտրուկ փոխաբերություն «Եվ լռությունը կհանգչի նրանց վրա»կարծես օտար տարր է, խոսքեր, որոնք պատկանում են ոչ թե քնարական հերոսուհուն, այլ այն սառն ու հիասթափված կնոջը, որը նա կարծես: Բայց ճշմարիտ, մեղմ ու տխուր ձայնը, որ հնչում է վերջին խոսքերում, հիասթափության փառքի մեջ միանգամից շրջում է ծանր կառուցվածքները և ընթերցողի մոտ թողնում կորստի ու սիրո ծարավի տպավորություն։

• «Ռեքվիեմ», Ախմատովայի բանաստեղծության վերլուծություն
• «Քաջություն», Ախմատովայի բանաստեղծության վերլուծություն
• «Ես սեղմեցի ձեռքերս մութ վարագույրի տակ…», Ախմատովայի բանաստեղծության վերլուծություն
• «Գորշ աչքերով արքան», Ախմատովայի բանաստեղծության վերլուծություն
• «Այգին», Աննա Ախմատովայի բանաստեղծության վերլուծություն
• «Վերջին հանդիպման երգը», Ախմատովայի բանաստեղծության վերլուծություն

Ով վերցրեց թաթարական Ախմատովա կեղծանունը: «Քսան առաջին. Գիշեր. Երկուշաբթի…»: հոդվածում մենք կվերլուծենք այս կարճ վաղ բանաստեղծությունը:

Հակիրճ կենսագրության մասին

Ազնվական Աննա Անդրեևնան մեծ ընտանիքի երրորդ երեխան էր։ Նրա երեք քույրերը մահացել են տուբերկուլյոզից իրենց պատանեկության տարիներին, նրա ավագ եղբայրը ինքնասպան է եղել, իսկ կրտսերը մահացել է աքսորում Աննայի մահից 10 տարի անց: Այսինքն՝ կյանքի դժվարին պահերին նրա կողքին չեն եղել սիրելիներն ու հարազատները։

Ա.Գորենկոն ծնվել է Օդեսայում 1889 թվականին, մանկությունն անցկացրել է Ցարսկոյե Սելոյում, որտեղ սովորել է Մարիինյան գիմնազիայում։ Ամռանը ընտանիքը գնաց Ղրիմ։

Աղջիկը ֆրանսերեն սովորեց՝ լսելով իր դաստիարակների խոսակցությունները ավագ քրոջ և եղբոր հետ։ Նա պոեզիա սկսել է գրել 11 տարեկանից։ 1905 թվականին նրան սիրահարվում է ձգտող բանաստեղծ, գեղեցկադեմ Ն. Գումիլյովը և Փարիզում հրատարակում նրա բանաստեղծությունը։ 1910 թվականին նրանք կապեցին իրենց կյանքը, և Աննա Անդրեևնան վերցրեց Ախմատովա կեղծանունը՝ իր մեծ տատի ազգանունը։ Երկու տարի անց ծնվեց նրանց որդին՝ Լևը։

Վեց տարի անց բանաստեղծների հարաբերությունները սրվեցին, և 1918 թվականին նրանք ամուսնալուծվեցին։ Պատահական չէ, որ «Սպիտակ հոտը» բանաստեղծությունների 3-րդ ժողովածուն լույս է տեսել 1917 թ. Այն ներառում էր «Քսանմեկ. Գիշեր. Երկուշաբթի…», որի վերլուծությունը՝ ստորև։ Առայժմ ասենք, որ սիրո մեջ հիասթափություն է հնչում։

Կյանքը արյունալի հեղափոխությունից հետո

Նույն 1918 թվականին, 29 տարեկանում, Աննա Անդրեևնան արագ ամուսնացավ Վլադիմիր Շիլեյկոյի հետ և երեք տարի անց բաժանվեց նրա հետ: Այս պահին Ն.Գումիլյովը ձերբակալվել է և գրեթե մեկ ամիս անց գնդակահարվել։ 33 տարեկանում Աննա Անդրեևնան իր կյանքը միավորում է արվեստաբան Ն.Պունինի հետ։ Այս ընթացքում նրա բանաստեղծությունները դադարեցին տպագրվել։ Երբ տղաս 26 տարեկան էր, հինգ տարով ձերբակալեցին։ Բանաստեղծուհին բաժանվում է Ն.Պունինից և որդուն կարճ ժամանակով կարող է տեսնել միայն 1943 թվականին։ 1944 թվականին նա միացավ բանակին և մասնակցեց Բեռլինի գրավմանը։ Սակայն 1949 թվականին Ն.Պունինը և նրա որդին ձերբակալվեցին։ Լևը դատապարտվել է 10 տարվա ազատազրկման ճամբարներում։ Մայրը թակել է բոլոր դռները, ծանրոցներով հերթ կանգնել, բանաստեղծություններ գրել՝ երգելով Ստալինի փառքը, բայց որդուն դուրս չեն թողել։ ԽՄԿԿ 20-րդ համագումարը նրան ազատություն բերեց։

1964 թվականին բանաստեղծուհին Իտալիայում արժանացել է մրցանակի։

1965 թվականին նա մեկնել է Բրիտանիա. ստացել է Օքսֆորդի համալսարանի պատվավոր դիպլոմ։

Իսկ 1966 թվականին, կյանքի 77-րդ տարում, Աննա Անդրեևնան մահացավ։ Բանաստեղծուհին կարո՞ղ էր պատկերացնել իր համար այսպիսի դառը ճակատագիր, երբ 28 տարեկանում հրապարակվեցին «Քսանմեկ. Գիշեր. Երկուշաբթի...»: Աշխատանքի վերլուծությունը կտրվի ստորև: Չկատարված սերն այդ պահին զբաղեցրեց նրա մտքերը։

Հակիրճ «Սպիտակ հոտի» մասին Ա. Ախմատովայի ստեղծագործություններում

Կարելի է հարցնել՝ ինչո՞ւ է բանաստեղծուհու երրորդ ժողովածուն այդքան տարօրինակ վերնագիր։ Սպիտակը անմեղ է, մաքուր, և նաև Սուրբ Հոգու գույնը, ով աղավնու տեսքով իջավ մեղավոր երկիր: Այս գույնը նաև մահվան խորհրդանիշ է։

Թռչունների կերպարը ազատությունն է, այստեղից էլ՝ երամը, որը լքել է գետինը և կտրված նայում է ամեն ինչին։ Զուտ ազատությունն ու զգացմունքների մահը «Քսանմեկ. Գիշեր. երկուշաբթի…»: Բանաստեղծության վերլուծությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես է քնարական հերոսուհին առանձնացել «փաթեթից»՝ գիշերը միայնակ հատուկ մտորումների մեջ ընկնելու համար. Բանաստեղծություն առանց վերնագրի. Սա խոսում է այն մասին, որ բանաստեղծը մտավախություն ունի, որ վերնագիրը կարող է համարվել առանձին տեքստ և տալ լրացուցիչ իմաստ, որը չի պահանջվում հեղինակի կողմից:

«Քսան առաջին. Գիշեր. երկուշաբթի…»: Բանաստեղծության վերլուծություն

Աշխատանքը սկսվում է կարճ, մեկ տողով, ամբողջական նախադասություններով։ Ու տպավորություն է ստեղծվում, որ քնարական հերոսուհին բաժանված է բոլորից ու ամեն ինչից. «Քսանմեկ. Գիշեր. երկուշաբթի». Առաջին տողի վերջին երկու տողերի վերլուծությունը ցույց է տալիս գիշերային զրույցը իր հետ լուռ, լի վստահությամբ, որ երկրի վրա սեր չկա: Դա ուղղակի գրվել է ինչ-որ անբանի կողմից։ Գործարար մարդիկ զգացմունքներ չեն ապրում, ըստ քնարական հերոսուհու.

Պակաս արհամարհական չէ երկրորդ տողը. Ծույլին բոլորը հավատում էին միայն ծուլությունից ու ձանձրույթից։ Մարդիկ զբաղված լինելու փոխարեն լի են հանդիպումների երազանքներով ու հույսերով, տառապում են բաժանումից։

Վերջին քառատողը նվիրված է ընտրյալ մարդկանց, նրանց, ում գաղտնիքը բացահայտվել է, և, հետևաբար, նրանց ոչինչ չի անհանգստացնում։ 28 տարեկանում պատահաբար նման հայտնագործության մեջ ընկնելը, երբ դեռ ողջ կյանքդ առջեւում է, շատ դառն է։ Ահա թե ինչու քնարական հերոսուհին ասում է, որ թվում էր, թե հիվանդ է։ Նրա համար՝ դժբախտ ու միայնակ, նույնքան դժվար է, որքան երիտասարդ աղջկա համար, որն ապրում է իր առաջին դրամատիկ սերը։

Այս հավաքածուն հիմնականում ոգեշնչված է իր սիրելիի՝ Բորիս Անրեպի հետ հանդիպումներից, ում Ա.Ախմատովան հանդիպել է 1914 թվականին և հաճախ հանդիպել։ Բայց ճակատագիրը բաժանեց նրանց. Անրեպն իր ողջ կյանքն անցկացրեց աքսորում: Նրանք հանդիպեցին միայն այն ժամանակ, երբ Աննա Անդրեևնան եկավ Անգլիա 1965 թվականին։ Նրա կարծիքով՝ նույնիսկ այդ տարիքում նա շքեղ ու գեղեցիկ էր։

Ավարտելով Ախմատովայի «Քսանմեկերորդը» բանաստեղծության վերլուծությունը. Գիշեր. Երկուշաբթի…»,- ավելացնենք, գրված է անապեստ.