Báseň „Dvadsaťjeden. Noc. Pondelok“ je považovaný za jeden z najdôležitejších pre pochopenie raného obdobia Achmatovovej práce. Stručná analýza „Dvadsaťjeden. Noc. Pondelok“ podľa plánu možno využiť na hodinách literatúry v 9. ročníku tak, aby školáci pochopili túto problematiku.

Stručná analýza

História stvorenia- dielo bolo napísané v roku 1917, ktorý bol pre Achmatovovú turbulentný osobne aj spoločensky.

Téma básne- sklamanie v láske.

Zloženie– lineárny, od prvej strofy po tretiu sa myšlienka rozvíja postupne.

Žáner- lyrická báseň.

Poetická veľkosť- trimeter anapaest.

Epiteton – "Ľúbostné piesne".

Metafora – “a padne na nich ticho“.

História stvorenia

Rok 1917 bol pre Achmatovovú veľmi ťažký. Nielen pre revolúciu, ktorá otriasla celým Ruskom, ale aj z osobných dôvodov: nezhody s manželom boli čoraz zreteľnejšie a hlbšie. Okrem toho poetka začína pochybovať o tom, že je skutočne talentovaná - a to napriek tomu, že zbierky jej básní boli veľmi dobre prijaté kritikmi aj verejnosťou. História vzniku diela je spojená so silnými zážitkami najmä osobného charakteru.

Achmatova mala predtuchu, že jej manželstvo nie je len na prasknutie, ale že sa rozpadá. Bola sklamaná sama zo seba, že dovolila svojim citom k Nikolajovi Gumilevovi úplne ovládnuť jej srdce, ktoré skončilo zlomeným. Vo vzťahu bola skutočne sklamaná a zaobchádzala s láskou bez rovnakého strachu.

Báseň bola prvýkrát publikovaná v tom istom roku v prelomovej zbierke „Biele kŕdeľ“ pre Annu Andreevnu, kde sa objavuje v novej poetickej podobe.

Predmet

Téma práce je pomerne jednoduchá. Venuje sa sklamaniu v láske – tomuto nádhernému pocitu, ktorý lyrická hrdinka naplno prežívala a zároveň ju v konečnom dôsledku zneistil. Preto o láske hovorí s takou iróniou, zrieka sa jej, verí, že samotná jej existencia je rozprávkou, ktorú zložil nejaký flákač.

Zároveň v čitateľovi zostáva pocit, že za všetkými chladnými frázami, povedané akoby v srdci, sa v skutočnosti skrýva smútok nad strateným citom a túžba milovať a, samozrejme, byť na oplátku milovaný.

Zloženie

Lineárne sa rozvíjajúca kompozícia verša umožňuje čitateľovi preniknúť do duchovného sveta lyrickej hrdinky. Zdá sa, že v prvej strofe načrtáva čas konania a ukazuje, aká hlboká je jej ohľaduplnosť. Zdá sa, že žena jednoducho hovorí sama so sebou a presviedča sa, že láska v skutočnosti neexistuje. Nie je ťažké predstaviť si takýto obrázok.

Aj druhá strofa je plná sklamania – každý predsa verí fikcii lásky a žije s ňou, trápiac sa pre neexistujúci a bezvýznamný cit.

V tretej strofe sa odkrýva hlavná myšlienka – že samotnej lyrickej hrdinke stratená ilúzia vzala radosť zo života, vzala možnosť jednoducho žiť. Zároveň hovorí, že zjavenie podobné tomu, ktoré navštívilo ju, nie je dostupné pre každého. A je jasné, že samotná dievčina by ho s radosťou odmietla.

Žáner

Toto je lyrická báseň, v ktorej Achmatova opisuje svoje vlastné pocity a vkladá trpké slová do úst lyrickej hrdinky. Je ešte taká mladá, no stratila ilúzie z toho najdôležitejšieho citu pre každú ženu, a to ju privádza do zúfalstva.

Trojstopý anapaest, ktorý dáva poetickým líniám formu reflexie, sa najčastejšie používa špeciálne na tvorbu lyrických diel.

Výrazové prostriedky

Achmatova urobila túto báseň zámerne jednoduchou, v podstate s použitím iba dvoch obrazných a výrazových prostriedkov: epiteton– „ľúbostné piesne“ a metafora- "a spočinie na nich ticho." Je zaujímavé, že takáto skúposť nerobí dielo menej lyrickým – navyše práve ona pomáha zvýrazniť zmätený stav mysle sklamanej ženy. Nemá čas na vznešené frázy.

Zároveň hrá veľmi dôležitú úlohu epiteton „milostné piesne“ - ukazuje, aký ironický je svetonázor lyrickej hrdinky, ktorá takéto piesne s radosťou písala.

Achmatovová napísala svoje dielo „Dvadsiata prvá noc. pondelok“ v roku 1917, keď bola situácia v Rusku dosť napätá. Osobný život poetky nebol úspešný a objavili sa určité pochybnosti o jej tvorivých schopnostiach.

Téma básne je lakonická a jednoduchá. Nesie so sebou úplné sklamanie z existencie lásky a prehodnotenie niektorých hodnôt. Akhmatova o tomto pocite, ktorý jej priniesol bolesť a utrpenie, ironicky hovorí.

Prvé štvorveršie začína presným uvedením dátumu, času a dňa v týždni. Všetko je to orámované v zubatom rytme, takže to vyzerá, akoby ste čítali telegram. Potom však prichádza riadok plný pokoja, odrážajúci to, čo poetka vidí, keď sa priblíži k oknu. A máte pocit, že sa stávate nedobrovoľným poslucháčom listu niekoho iného.

Druhé štvorveršie je presiaknuté mrzutosťou, že každý veril tomu, kto vymyslel lásku. Žijú teda s nezmyselnou vierou v túto hlúpu rozprávku.

Záverečná časť básne obsahuje hlavnú myšlienku autora. Básnička sa náhodou dozvedela, že neexistuje láska, teraz je nútená trpieť a to jej neumožňuje žiť v mieri.

Pocit lyrickej reflexie vzniká písaním textu vo veľkosti trojmetrového anapesta, ktorého rytmus je schopný vyvolať podobný pocit.

Achmatova píše toto dielo zámerne jednoducho, len s niekoľkými výrazovými prostriedkami. Epiteton „ľúbostné piesne“ a vzletná metafora „na nich spočíva ticho“. Takáto jednoduchosť zdôrazňuje duchovnú ľahostajnosť trpiacej hrdinky.

Prežitá milostná dráma mení hlavnú postavu. Stáva sa z nej múdra žena, ktorá je pokojná vo svojich citoch. Nie, nestratila vieru v úprimnosť lásky, jednoducho sa jej podarilo prehodnotiť svoj postoj k nej, čím získala pozemskejšie pochopenie.

V básni je jedna línia uvažovania. Harmónia medzi formou a obsahom sa objavuje vďaka logicky zostaveným vetám.

Všetky obrazy vložené do rozprávania sú vo svojej podstate veľmi jednoduché. Toto je celá zvláštnosť poetického štýlu Akhmatovej, ktorý dokáže naplniť akýkoľvek obraz významom a emocionálnou zložkou.

Analýza 2

V roku 1917 Bol vydaný 3. zväzok poetky s názvom „Biele kŕdeľ“, ktorý je najvýznamnejším zo všetkých diel, ktoré napísala.

Táto báseň je pomerne krátka a je súčasťou zväzku „Biele kŕdeľ“. Kde sa dobre odrážajú zmeny, ktorými poetka prešla. Začína sa rečovým vzorom - parceláciami, ktoré ukazujú intonačné rozdelenie vyjadrenej myšlienky na malé časti a znejú ako samostatné frázy. Táto technika pomáha básnikke dosiahnuť výrazné farby, jasnosť a jasnosť. Existuje pocit, že prvé riadky diela sú fragmentom posolstva. Jasne, stručne – hneď ako bude daný čas.

Spočiatku sa zdá, že Achmatova zaobchádza s pocitmi s istou iróniou. Samotný fakt fenoménu lásky na zemi si podľa nej vymyslel istý lenivý človek, ktorý nemal čo robiť. Iní ľudia mu verili, možno z lenivosti, možno preto, že nemali čo robiť. Vo zverejnenom zväzku už Achmatova nemá žiadne obavy zo zamilovanosti. Zmizla s objavením sa týchto prvých pocitov. Neexistuje žiadna žena, ktorá by sa skrývala pod tmavým závojom, mala na pravej ruke rukavicu ľavej ruky a ponáhľala sa za svojím milovaným mladíkom k bráne a prisahala, že ak zmizne z jej života, spácha samovraždu.

Po tom, čo zažili svoje drámy lásky, po stáročia ju menia, robia ju pokojnejšou a múdrejšou. Nemali by sme však predpokladať, že sa dievča vzdalo najkrajších pocitov na zemi. Je lepšie predpokladať, že jednoducho všetko premyslela a uvedomila si to. Lásku vníma ako akési tajomstvo, prístupné len niektorým ľuďom. A uznanie im prináša pokoj. Len náhodou sa dievčine s touto básňou podarilo byť medzi vyvolenými. Láska, tento druh choroby, nejaký druh tajomstva - to sú tieto nové pocity, ktoré sa odhaľujú tým, ktorí čítajú tretiu zbierku poetky.

Možnosť 3

Báseň je jednou zo zložiek autorovej básnickej zbierky s názvom „Biele kŕdeľ“ a vyznačuje sa autobiografiou spojenou s osobnými zážitkami poetky.

Hlavnou témou lyrického diela sú autorove úvahy o ľúbostných sklamaniach, vedúce k prehodnoteniu ľudských hodnôt.

Štrukturálna kompozícia je lineárna forma, v ktorej sa duševný vývoj príbehu uskutočňuje postupne, čo umožňuje pochopiť a preniknúť do duchovného sveta lyrickej hrdinky. Prvá strofa zobrazuje premyslenú hĺbku ženského stavu, vytvára pocit duševného dialógu so sebou samým, v druhej strofe sa zintenzívňujú tóny sklamania spôsobeného citom lásky a tretia strofa je venovaná odhaleniu hlavného motívu báseň, ktorá spočíva v strate životných ilúzií, ktoré lyrickú hrdinku pripravili o radosť zo života a nádej na šťastnú budúcnosť.

Za básnický meter diela si poetka volí trojstopého anapesta, ktorý prostredníctvom svojrázneho zvukového rytmu vyjadruje autorský zámer v podobe duševných úvah.

Medzi niekoľkými výtvarnými prostriedkami použitými v básni vynikajú obrazné epitetá a metafory, ktoré napriek ich šetrnému použitiu zdôrazňujú duševné utrpenie lyrickej hrdinky v podobe zmätku a sklamania, demonštrujúc zbytočnosť pompéznych fráz a slov. . Autorka zároveň zámerne volí jednoduchú prezentáciu zvolenej témy, aby opísala duchovnú ľahostajnosť trpiacej a sklamanej ženy.

Výraznou črtou básne je použitie svojrázneho slovného obratu vo forme parcelácií, ktoré spočívajú v intonačnom rozdelení básnického obsahu na malé pasáže, ktoré vyznievajú ako samostatné výrazy, ktoré vytvárajú dojem odoslaného fragmentu listu. , uvedené v jasnej a stručnej forme.

Analýza básne Dvadsaťjeden. Noc. Pondelok podľa plánu

Mohlo by vás to zaujímať

• Analýza básne Samota od Achmatovovej

  Dielo patrí do sonetového žánru poetky a za hlavnú tému považuje obraz vysokého umenia v podobe vysokej veže, vyzdvihnutej tvorivým človekom, ktorý našiel vlastnú samotu, nad ruchom života.

• Rozbor Tolstého básne Priehľadné oblaky, pokojný pohyb...

  Táto báseň nielenže veľmi krásne ukazuje jesennú prírodu, ale sprostredkúva aj pocit tohto stavu... Je tu veľa nielen farieb, ale aj vnemov, zvukov a samozrejme poetických obrazov. P

• Rozbor básne V obci Nekrasov

  Pre takmer každého človeka je existencia sériou radostí a ťažkostí, úspechov a skúšok, starostí, ktoré vypĺňajú rôzne dni. Ak sa pozriete na tento obrázok celkom

• Analýza básne Smutná Achmatova

  Dielo je jednou zo zložiek básnickej zbierky „Večer“, ktorú poetka uvádza ako svoj debut.

• Rozbor básne Rozlúčka neumyté Rusko od Lermontova

  Táto slávna báseň pochádza z roku 1841. Je súčasťou zbierky básní a esejí M.Yu. Lermontova, no historici a kultúrni odborníci sa stále hádajú a nemôžu si byť úplne istí, že autorom tohto diela je Michail Jurijevič.

"Dvadsiateho prvého. Noc. Pondelok...“ Anna Achmatova

Dvadsiateho prvého. Noc. pondelok.
Obrysy hlavného mesta v tme.
Zložené nejakým flákačom,
Čo sa láska deje na zemi.

A to z lenivosti alebo z nudy
Všetci uverili a tak žijú:
Teším sa na rande, bojím sa rozchodu
A spievajú piesne o láske.

Ale ostatným je tajomstvo odhalené,
A spočinie na nich ticho...
Narazil som na to náhodou
A odvtedy sa zdá byť všetko choré.

Analýza básne Akhmatovovej „Dvadsiata prvá. Noc. pondelok…"

V roku 1917 bola vydaná tretia zbierka Akhmatovovej „Biele kŕdeľ“, ktorá sa považuje za najvýznamnejšiu z jej predrevolučných kníh. Súčasní kritici publikáciu prakticky ignorovali. Faktom je, že to vyšlo v ťažkom období pre Rusko. Podľa neskorších spomienok Anny Andrejevny sa prvé tlačené vydanie nemohlo dostať z Petrohradu do Moskvy. Napriek tomu si kniha predsa len získala určitý počet recenzií. Väčšina kritikov zaznamenala štylistický rozdiel medzi „Bielym kŕdľom“ a „Večerom“ (1912) a „Ružencom“ (1914). Slonimsky veril, že básne zahrnuté v tretej zbierke Akhmatovovej sa vyznačujú novým, hĺbkovým svetonázorom, podmieneným víťazstvom duchovna nad zmyslovým, až do krajnosti ženským. Podľa Moculského sa v „Bielom kŕdli“ poetka stáva silnejšou, prísnejšou a prísnejšou. V jej diele sa objavuje obraz vlasti a zaznieva ozvena vojny. Možno hlavnou črtou zbierky je polyfónia, o ktorej písali mnohí výskumníci Akhmatovových textov.

Krátka báseň „Dvadsaťjeden. Noc. Pondelok…“, z roku 1917, je súčasťou zbierky „Biele kŕdeľ“. Jeho príklad jasne ukazuje, akými zmenami prešiel motív lásky v poézii Anny Andreevny. Prvé štvorveršie začína parceláciou – rečovým prostriedkom, ktorý je intonačným rozdelením výpovede na segmenty, ktoré sú graficky označené ako samostatné vety. Použitie tohto trópu umožňuje Akhmatovej dosiahnuť väčšiu emocionalitu, výraznosť a jas. Zdá sa, že úvodný riadok básne je úryvok z telegramu. Všetko je stručné, všetko k veci – len časový údaj, nič zbytočné, žiadne detaily.

Spočiatku sa zdá, že lyrická hrdinka básne zaobchádza s láskou so zjavnou iróniou. Existenciu tohto pocitu na zemi si podľa nej vymyslel nejaký flákač. Ostatní ľudia mu uverili, či už z lenivosti alebo z nudy. V „Bielom kŕdli“ už lyrická hrdinka nezaobchádza s láskou s takým strachom. Vzrušenie vyvolané prvým pocitom zmizlo. Dievča, ktoré zovrelo ruky pod tmavým závojom, nasadilo si rukavicu na ľavú ruku na pravú, bežalo za svojím nekonečne zbožňovaným mužom k bráne a sľúbilo, že ak odíde, zomrie. Milostné drámy, ktoré zažila, ju navždy zmenili, urobili ju pokojnejšou a múdrejšou. Netreba si však myslieť, že sa vzdala toho najkrajšieho citu na zemi. Skôr ho lyrická hrdinka úplne prehodnotila. Lásku vníma ako tajomstvo, prístupné len vybraným ľuďom. Pochopenie pravdy im prináša pokoj („mlčanie spočíva na nich“). Hrdinka básne mala náhodou to šťastie, že sa dostala do kruhu tých „iných“. Láska ako choroba, láska ako tajomstvo - to je nové vnímanie, ktoré sa čitateľom odhaľuje v tretej zbierke Akhmatovovej.

Knihu „Biele kŕdeľ“ ovplyvnili nielen tragické udalosti, ktoré sa odohrali v Rusku, ale aj vzťah Anny Andreevny s ruským nástenným umelcom a spisovateľom Borisom Anrepom, ktorý väčšinu svojho života prežil vo Veľkej Británii. Básnička sa s ním stretla v roku 1914. Predtým, ako Anrep opustil Ruskú ríšu, milenci sa často videli. Akhmatova venovala Borisovi Vasilyevičovi asi tridsať básní, značná časť z nich bola zahrnutá do zbierky „Biele kŕdeľ“. Posledné stretnutie Anny Andreevny s Anrepom sa uskutočnilo v roku 1965 v Paríži po vyznamenaní poetky v Oxforde. Boris Vasilievič neskôr pripomenul, že obraz kedysi milovanej ženy sa mu zdal taký mladý, svieži a očarujúci ako v roku 1917.

Báseň „Dvadsaťjeden. Noc. Pondelok“ napísala Anna Achmatovová v roku 1917, turbulentnom roku pre celé Rusko. A otrasený bol aj osobný život básnikky: vo vzťahu s manželom vznikalo čoraz viac ťažkostí a napriek úspechu jej prvých zbierok začala mať pochybnosti o svojom vlastnom talente.

Báseň začína krátkymi, nasekanými frázami, ako telegram. Len vyhlásenie o čase a mieste. A potom dlhší a mäkší riadok: “obrysy hlavného mesta v tme”. Akoby Achmatovová v rozhovore s niekým (alebo na začiatku listu) vymenovala dátum, citlivým uchom zachytila ​​poetický rytmus, podišla k oknu - a ďalšie slová sa začali sypať samy od seba. Presne taký dojem vzniká po prečítaní prvého štvorveršia a človek dokonca zahliadne nejasný odraz poetky v tmavom okennom skle.

"Nejaký flákač napísal, že na zemi je láska." Toto je rozhovor medzi ženou a ňou, ešte mladou (Anna Andreevna mala len dvadsaťosem rokov), no už čelila dráme.

A druhá strofa je celá presiaknutá sklamaním. Lenivcovi, ktorý vynašiel lásku, "Každý veril a tak žije". Táto viera aj činy s ňou spojené sú podľa lyrickej hrdinky nezmyselnou rozprávkou. Ako ten, ktorému ľudia verili pred niekoľkými storočiami, o troch veľrybách a korytnačke. A preto je nasledujúca strofa okrem smútku presiaknutá aj triumfom.

"Ale ostatným je tajomstvo odhalené a na nich spočíva ticho."- slovo "iné" kľudne to mohlo byť pôvodne "vyvolený", ak to veľkosť dovoľuje. Aspoň taký je význam. "A spočinie na nich ticho"- ako požehnanie, ako oslobodenie od ilúzií. Na tomto mieste znie hlas lyrickej hrdinky najpevnejšie a najistejšie. Ale posledné dva riadky vyvolávajú iný pocit: ako keby ich vyslovilo veľmi mladé dievča, ktoré stratilo akýsi orientačný bod, zabudlo na niečo dôležité. "Narazil som na to náhodou a odvtedy je to ako keby som bol chorý."Čo je to, ak nie ľútosť? Ak nie, otvorilo sa pochopenie, že stratená ilúzia je rovnaká "tajomstvo" odobral hlavnú radosť zo života? Nie nadarmo sú tieto posledné slová oddelené od pokojných, sebavedomých línií elipsami. A triumfálna spravodlivosť ustupuje tichému smútku.

Báseň je napísaná trojstopým anapetom – metrom najvhodnejším na reflexiu a lyriku. Celé dielo je presiaknuté lyrikou, napriek zdôrazňovanej absencii vizuálnych a výrazových prostriedkov. Istovaná metafora "a spočinie na nich ticho" pôsobí ako cudzí prvok, slová, ktoré nepatria lyrickej hrdinke, ale chladnej a sklamanej žene, ktorou sa javí. No pravý, jemný a smutný hlas, ktorý zaznie v posledných slovách, razom prevracia ťažkopádne štruktúry v sláve sklamania a zanecháva v čitateľovi dojem straty a smädu po láske.

• „Requiem“, analýza básne Akhmatovovej
• „Odvaha“, analýza básne Akhmatovovej
• „Zovrel som ruky pod tmavým závojom...“, analýza básne Akhmatovovej
• „Šedooký kráľ“, analýza básne Akhmatovovej
• „Záhrada“, analýza básne Anny Akhmatovej
• „Pieseň posledného stretnutia“, analýza básne Akhmatovej

Kto si vzal tatársky pseudonym Akhmatova. "Dvadsiateho prvého. Noc. Pondelok…“: túto krátku ranú báseň rozoberieme v článku.

Stručne o biografii

Šľachtičná Anna Andreevna bola tretím dieťaťom vo veľkej rodine. Jej tri sestry zomreli v mladosti na tuberkulózu, jej starší brat spáchal samovraždu a najmladšia zomrela v exile 10 rokov po Anninej smrti. To znamená, že v ťažkých chvíľach jej života pri nej neboli jej blízki a príbuzní.

A. Gorenko sa narodila v Odese v roku 1889 a detstvo prežila v Carskom Sele, kde študovala na Mariinskom gymnáziu. V lete rodina odišla na Krym.

Dievča sa naučilo po francúzsky počúvaním rozhovorov svojich lektorov so staršou sestrou a bratom. Poéziu začala písať vo veku 11 rokov. V roku 1905 sa do nej zamiloval ctižiadostivý básnik, pekný N. Gumilyov, ktorý publikoval jej báseň v Paríži. V roku 1910 spojili svoje životy a Anna Andreevna si vzala pseudonym Akhmatova - priezvisko svojej prababičky. O dva roky neskôr sa im narodil syn Lev.

Po šiestich rokoch boli vzťahy medzi básnikmi napäté a v roku 1918 sa rozviedli. Nie je náhoda, že v roku 1917 vyšla 3. zbierka básní s názvom „Biele kŕdeľ“. Zahŕňalo prácu „Dvadsaťjeden. Noc. pondelok…“, ktorého analýza bude uvedená nižšie. Zatiaľ povedzme, že to znie ako sklamanie v láske.

Život po krvavej revolúcii

V tom istom roku 1918, vo veku 29 rokov, sa Anna Andreevna rýchlo vydala za Vladimíra Shileika a po troch rokoch sa s ním rozišla. V tomto čase bol N. Gumilyov zatknutý a takmer o mesiac neskôr zastrelený. Vo veku 33 rokov Anna Andreevna spája svoj život s umeleckým kritikom N. Puninom. V tomto období jej básne prestali vychádzať. Keď mal môj syn 26 rokov, zatkli ho na päť rokov. Poetka sa rozchádza s N. Puninom a svojho syna bude môcť nakrátko vidieť až v roku 1943. V roku 1944 vstúpil do armády a zúčastnil sa dobytia Berlína. V roku 1949 však N. Punina a jeho syna zatkli. Lev bol odsúdený na 10 rokov v táboroch. Matka klopala na všetky prahy, stála v radoch s balíkmi, písala básne ospevujúce slávu Stalina, no syna nepustili von. Slobodu mu priniesol 20. zjazd KSSZ.

V roku 1964 bola poetka ocenená cenou v Taliansku.

V roku 1965 odcestovala do Británie: získala čestný diplom Oxfordskej univerzity.

A v roku 1966, v 77. roku svojho života, Anna Andreevna zomrela. Mohla si poetka predstaviť taký trpký osud, keď vo veku 28 rokov zazneli riadky „Dvadsaťjeden. Noc. pondelok..."? Analýza práce bude uvedená nižšie. Jej myšlienky v tej chvíli zamestnávala nenaplnená láska.

Stručne o „Bielom stáde“ v dielach A. Akhmatovej

Niekto by sa mohol opýtať: prečo má tretia zbierka poetky taký zvláštny názov? Biela je nevinná, čistá a tiež farba Ducha Svätého, ktorý zostúpil na hriešnu zem v podobe holubice. Táto farba je tiež symbolom smrti.

Obrazom vtákov je sloboda, teda kŕdeľ, ktorý opustil zem a na všetko sa pozerá s odstupom. Čistá sloboda a smrť citov je témou diela „Dvadsaťjeden. Noc. pondelok…“. Analýza básne ukazuje, ako sa lyrická hrdinka oddelila od „balíčka“, aby si mohla dopriať špecifickú reflexiu len v noci: je láska potrebná? Báseň bez názvu. To naznačuje, že básnik sa obáva, že názov možno považovať za samostatný text a poskytnúť dodatočný význam, ktorý autor nevyžaduje.

"Dvadsiateho prvého. Noc. pondelok…“. Analýza básne

Práca začína krátkymi, jednoriadkovými, úplnými vetami. A človek má dojem, že lyrická hrdinka je oddelená od všetkých a od všetkého: „Dvadsaťjeden. Noc. pondelok“. Analýza posledných dvoch riadkov prvej strofy ukazuje nočný rozhovor v tichosti so sebou samým, plný sebadôvery, že na zemi niet lásky. Napísal to len nejaký flákač. Obchodníci podľa lyrickej hrdinky neprežívajú pocity.

Druhá strofa je nemenej pohŕdavá. Len z lenivosti a nudy všetci uverili flákačovi. Namiesto toho, aby boli ľudia zaneprázdnení, sú plní snov a nádejí na stretnutia a trpia odlúčením.

Posledné štvorveršie je venované vyvoleným ľuďom, tým, ktorým bolo tajomstvo odhalené, a preto ich nič nevyrušuje. V 28 rokoch náhodou naraziť na takýto objav, keď máte ešte celý život pred sebou, je veľmi trpké. Preto lyrická hrdinka hovorí, že sa zdalo, že je chorá. Pre ňu, nešťastnú a osamelú, je to rovnako ťažké ako pre mladé dievča prežívajúce svoju prvú dramatickú lásku.

Táto kolekcia je do značnej miery inšpirovaná stretnutiami s jej milencom Borisom Anrepom, s ktorým sa A. Akhmatova zoznámila v roku 1914 a často sa s ním stretávala. Osud ich však rozdelil: Anrep strávil celý svoj život v exile. Stretli sa, až keď Anna Andreevna prišla do Anglicka v roku 1965. Podľa jeho názoru bola aj v tom veku majestátna a krásna.

Záver analýzy básne Akhmatovovej „Dvadsiaty prvý. Noc. Pondelok...“, treba dodať, píše sa v anapete.