V posledním roce a půl svého života napsal Schubert nádherné písně, které byly později nalezeny ve skladatelových rukopisech. Vydavatelé je svévolně spojili do sbírky nazvané „Labutí píseň“. Sbírka obsahuje: 6 písní na slova Heinricha Heineho (1797-1856), největšího z německých básníků; 7 písní na slova Ludwiga Relshtaba (1799-1860), básníka a hudebního kritika; a Holubí pošta podle textu Johanna Gabriela Seidla (1804-1875), obskurního rakouského básníka a archeologa.
Relshtabovy básně obsažené v „Labutí písni“ jsou obsahově zcela odlišné a dokonce opačné a nejsou spojeny společnou zápletkou: „Posel lásky“ a „Farewell“ jsou lehké a bezstarostné, „Úkryt“ je ponurý a dramatický. Skladatel převzal Heineho básně z „Knihy písní“, která spojuje 88 básní. Schubert vybral 6 a pojmenoval je. Z nich pouze "The Fisherwoman" není ničím zastíněna, naivní a bezelstná. Všechny ostatní jsou tragické: "Atlas", "Její portrét", "Město", "U moře" a "Double".
Písně „Shelter“ od Relshtaba a „Holubí pošta“ k veršům Seidla získaly veřejné uznání dříve než ostatní. Zazněly 30. ledna 1829, dva měsíce po skladatelově smrti, ve Společnosti milovníků hudby ve Vídni na charitativním koncertě. Za honoráře z koncertu byl na hrobě Schuberta postaven pomník.
14 písní, které tvoří cyklus "Labutí píseň", si stylově absolutně nepodobá. Skladby podle básní Relshtaba a Seidla jsou lehké a bezstarostné. Vokální melodie a klavírní doprovod jsou jednoduché. Nejoblíbenějším dílem Schuberta, symbolem jeho díla byla „Serenáda“ na verše Relshtaba. Melodie krásná, zpěvná, ihned zapamatovatelná, doprovod kytary, forma jednoduchá s více opakováními.
Velmi ponuré kompozice na motivy Heineho básní. Lze je dokonce nazvat monology. Nejde o širokou melodii písně, ale o hudební přednes, který citlivě vyjadřuje všechny nuance verše. Lakomý klavírní doprovod postrádá jemnost. Akordy se pravidelně opakují, připomínají pohřební pochod nebo passacagliu. Tragickou chuť umocňují disonantní zmrzlé harmonie.
Heineho písně jsou plné tragiky: „Atlas“ je odrazem spoutané síly, bezbřehé, ale bez násilných výbuchů utrpení; „Město“, jakoby zamrzlé ve své beznaději, bez paprsku naděje; "Double" začíná jako drsný příběh a končí výbuchem nezastavitelného zoufalství.
Odkaz Franze Schuberta zahrnuje více než šest set sólových písní.
Schubert vstoupil do historie vokálních textů písněmi Goetha, dokončil jeho krátký život písně na slova Heineho.
Nejdokonalejší tvorba Franze Schuberta v rané dospělosti je inspirována poezií Goetha. Podle Shpauna adresovaného básníkovi Goethovi „(Schubert) vděčí svým krásným výtvorům nejen za vzhled většiny svých děl, ale do značné míry i za to, že se stal zpěvákem německých písní“.
Jen v roce 1815 napsal Schubert 144 písní, 4 další opery, 2 symfonie, 2 mše, 2 klavírní sonáty a smyčcové kvarteto. Písně "Růže", "Gretchen za kolovratem", "Lesní král"osvětlené neutuchajícím plamenem génia.
"Gretchen u kolovratu" (německy var. Margarita)- monodrama, vyznání duše. Jedno z vrcholných Schubertových děl, již jeho vyzrálé dílo, přesto, že jej Schubert napsal v pouhých 17 letech, a co je nejdůležitější, nachází okruh obrazů a vývojových technik, které budou charakteristické pro celou jeho další tvorbu. Samotný obraz beznadějné touhy, zoufalství, neschopnosti uniknout z myšlení je jednou z hlavních Schubertových technik.
"Lesní král" - drama s několika herci. Mají své vlastní charaktery, které se od sebe ostře liší, své činy, zcela odlišné, své aspirace, protichůdné a nepřátelské, své pocity, neslučitelné a polární.
Historie tohoto mistrovského díla je úžasná. Vzniklo v záchvatu inspirace. "Jednoho dne, - vzpomíná Shpaun, přítel skladatele, - šli jsme k Schubertovi, který tehdy žil se svým otcem. Našli jsme ho v největším nadšení. Franz s knihou v ruce přecházel sem a tam po místnosti a četl nahlas Krále lesa. Najednou si sedl ke stolu a začal psát. Když vstal, byla připravena velkolepá balada..
Balada začíná velkým klavírním úvodem, jehož materiál se pak dále rozvíjí v doprovodu.
Kromě klavírního úvodu je zde i vokální rámec, tedy vokální úvod a doslov; je vedena jménem vypravěče-vypravěče:
Kdo skáče, kdo se řítí pod studeným oparem?
Jezdec má zpoždění, jeho malý syn je s ním.
Příběh končí slovy vypravěče:
Jezdec řídí, jezdec jel ...
V náručí měl mrtvé dítě.
(přeložil V. Žukovskij)
Zbytek textu je přímá řeč, rozdělená mezi otce, jeho syna a lesního krále.Skutečné tváře - vypravěče, otce, dítěte - spojuje blízkost intonační struktury. Ale v souladu s textem jsou do hudby balady vnášeny pokaždé nové doteky, které odrážejí jednotlivé rysy, stav každé postavy.
Franz Schubert - Lieder (Fischer-Dieskau a S. Richter)
00:23- Am Fester, D.878
04:45- An der Donau, D.553
07:50- Liebeslauchen, D.698
12:26- Auf der Bruck, D.853
16:00- Fischerweise, D.881b
19:12- Der Wanderer, D.649
22:38- Die Sterne, D.939
26:00- Jsem Fruhling, D.882
Nachtgesang im Walde
Poslední sbírku Schubertových písní sestavili a vydali skladatelovi přátelé po jeho smrti. V domnění, že písně nalezené v odkazu Schuberta napsal on krátce před jeho smrtí, přátelé nazvali tuto sbírku „Labutí píseň“. Zahrnovalo sedm písní na slova Relshtaba, z nichž největší popularitu získaly Večerní serenáda a Přístřešek; šest písní na slova Heineho: "Atlas", "Její portrét", "Rybářka", "Město", "U moře", "Double" a jedna píseň na slova Seidla - "Holubí pošta".
Každá ze šesti písní Gainu je nesrovnatelné umělecké dílo, jasně individuální a zajímavé v mnoha detailech. Ale "Double" - jedno z posledních vokálních děl Schuberta - shrnuje jeho hledání na poli nových vokálních žánrů.
Double / G. Heine / F. Schubert / přeložil M. Svobodin /
Písně na slova Heinricha Heineho jsou vrcholem evoluce Schubertových vokálních textů a v mnoha ohledech výchozím bodem pro následný vývoj písňově-romantického žánru.
belcanto.ru ›schubert_songs.html
Horowitz Schubert Moment muzikál f moll č. 3 op. 94 D780
Po Schubertově smrti byly mezi jeho rukopisy, které vznikly v posledním roce a půl skladatelova života, nalezeny nádherné písně. Vydavatelé je libovolně spojili do jedné sbírky, nazvané „Labutí píseň“. To zahrnovalo 7 písní na slova L. Relshtaba, 6 písní na slova G. Heineho a „Pigeon Mail“ na text I.G. Seidl (nejnovější píseň, kterou složil Schubert).
Mezi písněmi založenými na Relshtabových básních vynikají „Shelter“ a „Serenade“.
V písni "Shelter" je konflikt vzpurné osobnosti s okolní realitou přenesen prostřednictvím obrazu bouře. Ostinátní rytmická pulzace doprovodu připomíná baladu "The Forest King". Vrcholný výkřik v závěrečné sloce písně je zvýrazněn „Schubertovou subdominantou“ ( Méně důležitý triáda VI. stupně moll, která má ponuré a přísné zbarvení).
Písně založené na textech Heineho
Písně na Heineho texty představovaly kvalitativně novou etapu v Schubertově písničkářství, „nové slovo“ směřující do budoucnosti, k písním Schumanna, Brahmse, Wolfa. Schubert věnoval pozornost především těm Heineho básním, v nichž se nejostřeji projevuje konflikt s realitou („Atlas“, „Město“, „Dvojník“). Heineho básně jsou navíc bohaté na podtext. Například v písni „Atlas“ s využitím mytologického obrazu obra odsouzeného navždy nést břemeno země Heine alegoricky popisuje osud pokrokového muže své doby.
Ze strany hudebního jazyka odhalují Heineho písně řadu zvláštních rysů:
- hojně se využívá žánr dramatického monologu;
- objevuje se nový typ melodie - melodický recitativ (nachází se ve všech písních na Heineho texty, kromě "The Fisherwoman");
- ve většině písní se v textu neopakují - každý takt je plný významu;
- velmi ekonomické využití zvukového zobrazení. Neexistuje jediný obrazový detail, který by neměl expresivní význam;
- harmonie je celkově ještě odvážnější než v písních The Winter Way, které vedou až k písním na další řadě. Heine. Hojně se používají nejrůznější neúplné, „prázdné“ souhlásky. Prázdné kvarto-páté zvuky, bez tercie, získávají zvláštní - ostré a neurčité zabarvení ("leittema" klavírního partu v "The Double");
- Intonace (V) - bVI - V je široce používána (existuje také "Zimní cesta").
Nádherný příklad lomu Heineho textů v Schubertovi –“ Dvojnásobek". Tato píseň je završením a vyústěním vývoje tragického tématu v Schubertově díle. "Double" je jako dramatický monolog, prostoupený touhou po osamělosti. Jeho melodie je založena na deklamačních řečových obratech – tlumených, často přerušovaných pauzami. V první sloce je omezován úzkým rozsahem, tvrdošíjně zpívá pátý mód – zvuk „fis“. Ve druhé sloce se melodický rozsah rozšíří na desetinu, s horním „g“ zachyceným na vrcholu, intonace získávají vyhrocený expresivní charakter. Třetí sloka vrací melodii do kanálu omezeného přednesu, ale pouze na začátku: modulaci v rozrušení doprovází zjevení aspirujících vzrušených intonací, po nichž následuje zpěvový závěr. Velmi odvážný průnik do cizí tonální sféry odhaluje veškerou disharmonii stav mysli osoba.
Celou písní prochází krátký, spoutaný, ponurý motiv klavírního partu, opakující se podle bassoostinátního principu (proto podobnost s passacagliou), vytvářející obraz fatální nevyhnutelnosti. Ve vrchním hlase měřených akordů je zřetelně „čten“ symbol „kříže“, který vyvolává asociace s truchlivými obrazy Bacha (jsou umocněny tónovým zabarvením - h-moll). Viditelná statika, nehybnost akordové textury je kompenzována harmonickou saturací, dynamickými explozemi, intratonálními posuny. V okamžiku kulminace se tedy objevuje neobvyklá a komplexní harmonická revoluce pro schubertovskou dobu (« vždyť stejná muka je i ve mně samotném!). Klavírní závěr využívá „neapolský“ triád a také plagalovou kadenci s rozlišením v T stejnojmenného dur.
