Michail Vasiljevič Lomonosov se narodil 19. (8. listopadu) 1711 ve vesnici Mishaninskaya, která se nachází na jednom z ostrovů Severní Dviny, nedaleko města Kholmogory. Budoucí velký vědec poprvé spatřil světlo světa v rodině načerno posekaného rolníka (jak se státním rolníkům říkalo na rozdíl od nevolníků) Vasilije Dorofejeviče Lomonosova. Vasilij Dorofejevič se jako většina obyvatel těchto míst nemohl živit zemědělstvím (severní léto bylo příliš krátké) a zabýval se mořským rybolovem. K tomu vlastnil malou plachetnici, na které se plavil do Bílého a Barentsova moře, převážel náklad a lovil mořské živočichy a ryby. Když bylo Michailovi deset let, jeho otec ho, stejně jako mnoho dalších pomořanských dětí, začal brát s sebou jako chalupníka. Dojmy z koupání, lovu tuleňů, nových míst a lidí byly tak silné, že zanechaly otisk na celý život. S největší pravděpodobností to bylo v té době, kdy se v chlapci probudila nevykořenitelná zvědavost, která se změnila v touhu po vědění. M.V. Lomonosov se brzy naučil číst a psát, a co je nejdůležitější, myslet. Nenasytně sáhl po vědění, ke „kořisti“, kterou odjel koncem roku 1730 do Moskvy, kde vstoupil na Slovansko-řecko-latinskou akademii. Studijní léta nebyla jednoduchá, ale Lomonosov vše vydržel a o něco více než čtyři roky později přešel do sedmé, předposlední, třídy akademie, a když v roce 1735 bylo nutné vybrat nejúspěšnější studenty, kteří byli posláni do St. V Petrohradě na univerzitu v Akademii věd se Lomonosov ocitl v jejich počtu. Petrohradská akademie věd byla založena Petrem I. a otevřena po jeho smrti v roce 1725. Měla se stát nejen vědeckým centrem země, ale také střediskem pro školení ruského vědeckého personálu. Za tímto účelem byla na Akademii vytvořena tělocvična a univerzita, která přilákala nejlepší studenty z jiných škol, včetně Slovansko-řecko-latinské akademie. Pro rychlý růst různých průmyslových odvětví potřebovala země vyškolené specialisty. Jejich potřeba byla zvláště akutní v těžebním průmyslu, a tak bylo rozhodnuto vyslat tři ruské mladíky do zahraničí studovat hornictví. A šest měsíců po příjezdu do Petrohradu odjel Lomonosov spolu s D. Vinogradovem a G. Reiserem do Německa. Na podzim roku 1736 se všichni tři stali univerzitními studenty ve městě Marburg. Po dokončení kurzu o tři roky později, po zvládnutí několika jazyků a moderních přírodních věd, se ruští studenti vydali do města Freiberg k tehdy slavnému učiteli I. Henkel studovat hornictví. Lomonosov začal velmi pilně studovat, ale hádky s Henkelem, který nerozuměl jeho aspiracím, vedly k přestávce a v květnu 1740 se Lomonosov vrátil do Marburgu. Po několika pokusech (a toulkách po Německu) se Lomonosovovi podařilo vrátit do Ruska a 19. (8. června 1741) dorazil do Petrohradu. V této době byla situace v zemi, a zejména v petrohradské akademii, turbulentní. Byla vyjádřena nespokojenost s dominancí cizinců. Proto se tehdejší všemocný manažer Akademie, poradce akademického kancléře I.D.Schumacher, rozhodl mladého ruského vědce sblížit. Na hádku s Henkelem a jeho neoprávněný odchod se zapomnělo. Lomonosov dostal za úkol sestavit katalog kamenů a fosilií z petrohradské Kunstkamery, prvního ruského přírodovědného muzea. Současně napsal vědeckou práci „Elements of Mathematical Chemistry“ a vytvořil projekt pro kataptricodioptrický zápalný nástroj - druh solární pece. 19. ledna 1742 byl Lomonosov jmenován adjunktem fyzické třídy Akademie věd a získal právo účastnit se schůzí akademiků.

Pro Lomonosovovu vědeckou práci v oblasti fyziky a chemie byla zvláště plodná léta 1743-1747. Tehdy rozvinul první vědeckovýzkumný program naší země v oblasti fyziky a chemie, který později vešel ve známost jako „276 poznámek o fyzice a korpuskulární filozofie." (Těleso je podle tehdejší terminologie částice hmoty, svými vlastnostmi podobná té, které se na konci 19. století říkalo molekula a filozofie se pak nazývala věda nebo učení.) Ve stejném období psal disertační práce „O necitlivých částicích“, „O účinku chemických rozpouštědel obecně“, „O kovovém lesku“, „Úvahy o příčině tepla a chladu“ atd.

Od roku 1744 přednášel M.V. Lomonosov studentům akademické univerzity o fyzice. Tyto hodiny ukázaly, že úspěšné učení vyžaduje dobrou učebnici. A Lomonosov překládá z latiny do ruštiny „Experimentální fyziku“ od jednoho z jeho učitelů v Marburgu - H. Wolfa. To bylo používáno po dlouhou dobu ke studiu fyziky v různých vzdělávacích institucích v zemi. Přibližně ve stejném období začal Michail Vasiljevič systematicky studovat bouřky a atmosférické jevy, navrhl svou teorii tepelných jevů na základě své atomově-molekulární teorie a rozvinul teorii řešení. Zároveň se vážně zabýval ruskými dějinami a literaturou a připravil učebnici výmluvnosti.

V roce 1745 byl Lomonosov zvolen profesorem chemie (akademik) petrohradské akademie věd a začal aktivně usilovat o vytvoření chemické laboratoře. Jeho úsilí bylo korunováno úspěchem. V roce 1748, na druhé linii Vasiljevského ostrova, na nádvoří domu, kde vědec žil, byla postavena první vědecká a vzdělávací laboratoř v Rusku. Rok 1748 se stal významným v životě vědce nejen otevřením chemické laboratoře. V témže roce vyšly jeho vědecké práce o fyzice a chemii, kde mimo jiné vyšla „Zkušenost z teorie elasticity vzduchu“, nastiňující kinetickou teorii plynů vytvořenou Lomonosovem. V témže roce napsal vynikajícímu matematikovi L. Eulerovi (1707-1783) dlouhý dopis, ve kterém nastínil svou teorii univerzální gravitace, k jejímuž potvrzení použil zákon zachování hybnosti (založený francouzským vědcem R. Descartes) a starým atomistům známý zákon zachování množství hmoty, který je poprvé ve vědecké praxi spojuje do jedné formulace. Tato formulace byla publikována až v roce 1760. Od roku 1749 zahájil Lomonosov intenzivní práci v chemické laboratoři, kde analyzoval vzorky rud odeslané z různých míst Ruska, vytvářel nová barviva, prováděl pokusy o studiu roztoků a pražení kovů a v r. „cvičná komora“ „Poprvé na světě vyučuje studenty kurz „Opravdová fyzikální chemie“, ve kterém se po R. Boyleovi snaží podat fyzikální vysvětlení chemických jevů. V roce 1753 postavil Lomonosov továrnu na barevné sklo ve vesnici Ust-Rudnitsa, která se nachází poblíž Oranienbaum (moderní město Lomonosov). V této továrně organizoval výrobu různých sklářských výrobků a začal vyrábět speciální barevné neprůhledné sklo, ze kterého vytvářel mozaikové obrazy. Souběžně s výstavbou továrny Lomonosov spolu s akademikem G.V. Richmann (1711 - 1753) studoval povahu elektřiny, pozoroval jevy bouřek. Koncem července 1753 byl Richmann zabit doma bleskem, když prováděl pokusy, a všichni odpůrci osvěty začali požadovat jejich zastavení. Navzdory tomu Lomonosov vystoupil na veřejné schůzi Akademie věd a přečetl „Příběh leteckých jevů produkovaných elektrickou silou“, jeden z prvních, kdo si všiml identity atmosférické a „umělé“ elektřiny získané z elektrostatických strojů.

Lomonosov považoval šíření vzdělání mezi ruským lidem za jeden ze svých hlavních úkolů. Vědce dlouho znepokojoval žalostný stav akademického gymnázia a univerzity. Podle jeho návrhu a projektu byla v lednu 1755 otevřena moskevská univerzita. Ve stejném roce dal Lomonosov do tisku „Ruskou gramatiku“ - první učebnici gramatiky v Rusku - a dokončil práci na „Starověké ruské historii“ a v roce 1756 četl před akademiky „Položení o původu světla. .“, ve kterém nastínil svou teorii světelných a barevných jevů. V roce 1758 byl M.V.Lomonosov jmenován do čela geografického oddělení Akademie věd. Začíná pracovat na sestavení nového „ruského atlasu“. Zároveň spolu s akademikem Brownem provádí experimenty při nízkých teplotách. Poprvé se jim podařilo „zmrazit“ rtuť a dokázat, že jde také o kov, ale s nízkým bodem tání. V červnu 1761 vědecký svět Evropy pozoroval přechod Venuše přes sluneční kotouč. Mnozí viděli tento jev, ale pouze Lomonosov si uvědomil, že planetu obklopuje atmosféra. Tento závěr učinil na základě poznatků získaných studiem rozptylu světla a jeho lomu v různých médiích. V létě 1761 dokončil Lomonosov práci na učebnici hornictví - „První základy hutnictví nebo těžby rud“, kam zahrnul dva „přírůstky“, z nichž jeden – „Na vrstvách Země“ – se stal brilantním esej o geologické vědě 18. století.

Na konci roku 1762 byla Lomonosovovi udělena hodnost státního rady. V této době Lomonosov zahájil nový a poslední velký podnik. Vyslovuje myšlenku, která ho již dlouho zaměstnává, o nutnosti najít cestu přes Severní ledový oceán na východ. Podle Lomonosova návrhu byla vybavena expedice pod velením I.Ya. Chichagova, která se po smrti vědce dvakrát (v letech 1765 a 1766) pokusila jít na východ, ale pokaždé narazila na pevný led.

Koncem 50. let dosáhla Lomonosova vědecká sláva svého zenitu. V květnu 1760 byl zvolen čestným členem Švédské akademie věd a v dubnu 1764 - čestným členem Boloňské akademie věd. Chystali se podat jeho kandidaturu na pařížskou akademii, ale bylo příliš pozdě. 15. dubna 1765 Lomonosov zemřel na nachlazení ve svém domě na Moika. 19. dubna (8. dubna) byl pohřben před velkým davem lidí na hřbitově Lazarevskoye v lávře Alexandra Něvského.

Tambovská státní univerzita pojmenovaná po. GR. Deržhavina

Univerzita cizích jazyků

ABSTRAKTNÍ

podle disciplíny: "Úvod do literární vědy"

na téma: „Klasicismus jako literární hnutí“

Tambov 2008

Úvod……………………………………………………………………………………………….3

1. Historie vzniku klasicismu ve světové literatuře......5

2. Základní principy klasicismu jako literárního směru………………………………………………………………………………………………7

1. Rysy vývoje klasicismu ve francouzské literatuře……………………………………………………………………………………………… 12

2. Rysy vývoje klasicismu v ruské literatuře………15

3. Klasicismus v jiných evropských literaturách………………………..17

4. Charakteristické rysy ruského klasicismu od klasicismu Francie a dalších evropských zemí………………………………………….18

Závěr……………………………………………………………………………………………… 20

Bibliografie………………………………………………………………………………………...22

Úvod

Klasicismus je jedním z nejdůležitějších směrů v literatuře minulosti. Klasicismus, který se prosadil v dílech a kreativitě mnoha generací, vytvořil brilantní galaxii básníků a spisovatelů, zanechal takové milníky na cestě uměleckého vývoje lidstva, jako jsou tragédie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedie Moliera. a mnoho dalších literárních děl. Historie sama potvrzuje životaschopnost tradic klasicistního uměleckého systému a hodnotu základních konceptů světa a lidské osobnosti, především morálního imperativu klasicismu.

Klasicismus nezůstal nepochybně vždy ve všem totožný sám se sebou. Jako každý významný fenomén lidské kultury se vyznačoval intenzivní dialektikou vývoje. To je zvláště zřejmé, vezmeme-li v úvahu klasicismus z perspektivy jeho třísetleté existence a v různých národních verzích, v nichž se nám objevuje ve Francii, Německu a Rusku. Klasicismus svými prvními krůčky v 16. století, tedy v době zralé renesance, absorboval a odrážel atmosféru této revoluční doby a zároveň nesl nové trendy, které se měly energicky projevit až v příštím století. Vědci právem zdůrazňují kontinuitu klasicismu 17. století s širokou škálou ideových a estetických koncepcí renesance. A zároveň 17. století svou inherentní složitostí a nedůsledností historického procesu již boří dosavadní představy o světě a člověku, určuje povahu a cesty rozvoje kultury obecně a klasicismu zvláště jako jednoho z přední umělecká hnutí té doby. Zřetelně se přitom ukazuje rozdíl v osudech klasicismu v jednotlivých zemích, jeho národní specifika.

Je nepopiratelné, že klasicismus je jedním z nejvíce studovaných a teoreticky promyšlených literárních směrů. Navzdory tomu je však jeho podrobná studie pro moderní výzkumníky stále mimořádně relevantním tématem, a to především kvůli skutečnosti, že vyžaduje zvláštní flexibilitu a jemnost analýzy. To je způsobeno především složitou dynamikou různých literárních směrů éry klasicismu a také konvenčností schematických klasifikací uváděných badateli 18. století. Formování konceptu klasicismu vyžaduje systematickou, cílevědomou práci badatele založenou na postojích k uměleckému vnímání a rozvoji hodnotových soudů při analýze textu. V moderní vědě proto často vznikají rozpory mezi novými úkoly literárního výzkumu a starými přístupy k utváření teoretických a literárních koncepcí o klasicismu. Tento problém určuje potřebu teoretického a experimentálního zdůvodnění způsobů utváření teoretických a literárních koncepcí v rámci uvažování klasicismu jako literárního směru.

V souvislosti s potřebou rozvinout teoretické a metodologické základy pro formování konceptu klasicismu lze účel této práce formulovat jako uvažování o historii formování klasicismu jako literárního směru, identifikaci jeho hlavních rysů a sledování rysů jeho vývoje ve francouzské, ruské a dalších evropských národních literaturách.

Účel studie zase definuje následující úkoly:

1. Studijní práce z teorie a dějin literatury, které přímo souvisejí s výzkumným problémem, a po systematizaci studovaného materiálu sledovat historii vývoje klasicismu jako literárního hnutí.

2. Vyzdvihnout základní principy klasicismu

3. Identifikujte původní povahu vývoje klasicismu v rámci různých národních literatur (francouzské, ruské a dalších)

4. Určete charakteristické rysy vývoje klasicismu v Rusku od klasicismu Francie a dalších evropských zemí.

Kapitola já

1. Historie vzniku klasicismu ve světové literatuře

Klasicismus (z latinského classicus - „vzorný, prvotřídní“) je umělecké hnutí pocházející z renesance, které vedle baroka zaujímalo významné místo v literatuře 17. století a dále se rozvíjelo v době osvícenství. - až do prvních desetiletí 19. století.

Přídavné jméno „klasický“ je dosti prastaré: ještě předtím, než dostalo svůj základní význam v latině, „classicus“ znamenalo „vznešený, bohatý, vážený občan“. Po přijetí významu „příkladný“ se pojem „klasický“ začal uplatňovat na taková literární díla a autory, kteří se stali předmětem školního studia a byli určeni ke čtení ve třídách. V tomto smyslu bylo slovo používáno jak ve středověku, tak v renesanci a v 17. století byl význam „hodný studia ve třídách“ zakotven ve slovnících (například ve slovníku Richle 1680). Definice „klasického“ se tedy vztahovala pouze na antické, antické autory, nikoli však na spisovatele moderní, i když jejich díla byla uznávána jako umělecky dokonalá a vzbuzovala obdiv čtenářů.

První osobou, která použila přídomek „klasický“ ve vztahu ke spisovatelům 17. století, byl Voltaire. Moderní význam slova „klasický“, který výrazně rozšiřuje seznam autorů patřících mezi literární klasiky, se začal formovat v éře romantismu. Současně se objevil koncept „klasicismu“. Oba termíny mezi romantiky měly často negativní konotaci: klasicismus a „klasici“ byli proti „romantikům“ jako zastaralé literatuře, slepě napodobující antiku – novátorskou literaturu. Naopak odpůrci romantismu, především ve Francii, začali tato slova používat jako označení skutečně národní literatury, vzdorující cizím (anglickým, německým) vlivům, a definovali velké autory minulosti jako „klasiky“ - Corneille, Racine , Moliere, La Rochefoucauld.

Vysoké ocenění úspěchů francouzské literatury 17. století, její význam pro formování dalších národních literatur New Age - německé, anglické a dalších - přispěl k tomu, že toto století začalo být považováno za „éru klasicismu“. “, v níž hlavní roli hráli francouzští spisovatelé a jejich pilní studenti v jiných zemích. Spisovatelé, kteří zjevně nezapadali do rámce klasicistních zásad, byli hodnoceni jako „zaostalí“ nebo „zbloudili“. Ve skutečnosti se ustálily dva pojmy, jejichž významy se částečně překrývaly: „klasický“ - příkladný, umělecky dokonalý, zařazený do fondu světové literatury, a „klasicistický“ – odkazující na klasicismus jako literární směr, ztělesňující umělecké principy klasicismus.

„Klasicismus“ je pojem, který byl zahrnut do dějin literatury konce 19. a počátku 20. století, sepsaný vědci kulturně-historické školy (G. Lanson a další). Po těchto dílech se v literární kritice začal aktivně používat termín „klasicismus“. Rysy klasicismu byly primárně určeny z dramatické teorie 17. století a z pojednání N. Boileaua „Poetické umění“ (1674). Bylo na ni nahlíženo jako na hnutí orientované na antické umění, čerpající své myšlenky z Aristotelovy „Poetiky“, a na druhé straně za literaturu z dob absolutní monarchie, ztělesňující absolutistickou ideologii.

K revizi tohoto pojetí klasicismu v zahraniční i domácí literární vědě došlo v 50. až 60. letech 20. století: od nynějška začal být klasicismus většinou vědců interpretován nikoli jako „umělecký výraz absolutismu“, ale jako „literární směr, který zažil období jasného rozkvětu v 15. století, v letech posilování a triumfu absolutismu.“ Termín „klasicismus“ si udržel svou roli i v době, kdy se vědci obraceli k neklasickým, barokním dílům literatury 15. století. Definice klasicismu zdůrazňovala především touhu po jasnosti a přesnosti výrazu, striktní podřízenost pravidlům (tzv. „tři jednoty“) a přirovnání k antickým vzorům.

Vznik a šíření klasicismu bylo spojeno nejen s posilováním absolutní monarchie, ale se vznikem a vlivem racionalistické filozofie R. Descarta, s rozvojem exaktních věd, zejména matematiky. V první polovině 20. století byl klasicismus nazýván „školou 60. let 17. století“ – období, kdy ve francouzské literatuře současně působili velcí spisovatelé – Racine, Moliere, La Fontaine a Boileau.

Postupně se v italské literatuře renesance objevovaly počátky klasicismu: v poetice D. Cintia, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetra, v tragédiích D. Trissina a T. Tassa. Hledání „spořádaného způsobu“, zákonů „skutečného umění“ bylo nalezeno jak v angličtině (F. Sidney, B. Johnson, D. Milton, D. Dryden, A. Pope, D. Addison), tak v němčině (M Opitz, G. Gottsched, I. V. Goethe, F. Schiller) a v téže italské (D. Chiabrera, V. Alfieri) literatuře 17.-18. Významné místo v evropské literatuře zaujímal i ruský klasicismus doby osvícenství (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin aj.). To vše přimělo moderní badatele považovat klasicismus za jednu z důležitých součástí uměleckého života Evropy po několik staletí a za jedno ze dvou hlavních literárních směrů, které položily základy kultury moderní doby.

2. Základní principy klasicismu jako literárního směru

Formuje se klasicismus, který zažívá vliv dalších celoevropských uměleckých směrů, které jsou s ním přímo v kontaktu: vychází z estetiky renesance, která mu předcházela, a konfrontuje se s barokním uměním, které s ním aktivně koexistuje, prodchnuté vědomím všeobecný rozpor vyvolaný krizí ideálů minulé éry. Klasicismus, navazující na některé tradice renesance (obdiv ke starověku, víra v rozum, ideál harmonie a proporce), byl jakýmsi protikladem k němu. Za vnější harmonií v klasicismu se skrývá vnitřní antinomie světového názoru, která jej připodobňovala baroku. Generikum a jednotlivec, veřejné a osobní, rozum a cit, civilizace a příroda, které se v umění renesance objevily jako jediný harmonický celek, se v klasicismu polarizují a stávají se vzájemně se vylučujícími pojmy. To odráželo nový historický stav, kdy se politická a soukromá sféra začala rozpadat a společenské vztahy se začaly měnit v oddělenou a abstraktní sílu pro lidi.

Principy racionalismu (z latinského ratio - „rozum, rozumnost, účelnost, rozumná platnost všeho, harmonie Vesmíru, podmíněná jeho duchovním principem“), korespondující s filozofickými myšlenkami R. Descarta a karteziánství, jsou základem estetika klasicismu. Descartes hájil nedotknutelnost viditelného obrazu světa, který odpovídal státnímu modelu absolutní monarchie, což byla „sociální pyramida“, kde na vrcholu byl panovník a zbytek byli poddaní Jeho Veličenstva. Klasicismus formuloval účel literatury jako ovlivňování mysli k nápravě neřestí a kultivaci ctnosti, což jasně vyjadřovalo autorovo stanovisko (například Corneille oslavuje hrdiny, kteří brání stát, absolutního monarchu). V souladu s ní má být z hlediska státnosti a osvícenství prováděno odsuzování nevzdělanosti, sobectví, despotismu feudálních řádů a potvrzování lidské důstojnosti, občanské a mravní povinnosti. Zároveň byla glorifikována monarchie, moudře vládnoucí lidu a dbající o vzdělání. Klasicisté definují pohled na umělecké dílo jako umělý výtvor – vědomě vytvořený, inteligentně organizovaný, logicky konstruovaný.

Povznesení mysli přišlo na úkor zlehčování pocitů, přímého vnímání okolní reality. Při tvorbě uměleckého díla se spisovatel snažil všemi možnými způsoby přiblížit starověkým předlohám a přísně dodržovat pravidla, která k tomu speciálně vyvinuli teoretici klasicismu. To omezovalo svobodu tvořivosti, oddělovalo literaturu od života, spisovatele od moderny, a tím dávalo jeho dílu podmíněný, umělý charakter. Nejdůležitější je, že společensko-politický systém této doby, založený na útlaku prostého lidu, nijak neodpovídal rozumným představám o přirozených, normálních vztazích mezi lidmi.

Po prosazení principu „napodobování přírody“ považují klasicisté za jeho nezbytnou podmínku přísné dodržování neotřesitelných pravidel vycházejících z antické poetiky (Aristoteles, Horatius) a umění, definujících zákony umělecké formy, v nichž rozumná tvořivá projevuje se vůle spisovatele, přeměňující životní materiál v krásné, logicky štíhlé a jasné umělecké dílo. Umělecká proměna přírody, proměna přírody v krásnou a zušlechtěnou je zároveň aktem jejího nejvyššího poznání – umění je povoláno k odhalení ideálního vzoru vesmíru, často skrytého za vnějším chaosem a nepořádkem reality. Proto mysl, chápající ideální vzorec, působí jako „arogantní“ princip ve vztahu k individuálním vlastnostem a živé rozmanitosti života.

Pro klasicismus má estetickou hodnotu pouze generické, trvalé a nadčasové. V každém fenoménu se klasicismus snaží najít a zachytit jeho podstatné, ustálené rysy (s tím souvisí apel na antiku jako absolutní nadhistorickou estetickou normu, stejně jako principy typizace znaků, které působí jako ztělesnění jakékoli společenské, resp. duchovní síly). Klasicistní obraz tíhne k modelu, v němž je život zastaven ve své ideálně věčné podobě, je zvláštním zrcadlem, kde se jednotlivec proměňuje v generické, dočasné ve věčné, skutečné v ideál, historie v mýtus, zobrazuje to, co je všude a co není nikde ve skutečnosti. Je triumfem rozumu a řádu nad chaosem a tekutou empirií života. Ztělesnění vznešených etických myšlenek v harmonicky krásných formách, které jsou jim adekvátní, dodává dílům vytvořeným podle kánonů klasicismu nádech utopismu, což je dáno také tím, že estetika klasicismu přikládá velký význam sociálnímu a vzdělávacímu funkce umění.

Estetika klasicismu zakládá přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na „vysoké“ (tragédie, epos, óda, hrdinská báseň atd.), jejichž sférou byl veřejný život nebo náboženská historie, a hrdiny byli panovníci, generálové , mytologické postavy, náboženští asketové) a „nízké“ (komedie, satira, bajka), zobrazující soukromý každodenní život lidí středních vrstev. Mezimísto zaujímaly „střední“ žánry (drama, epištola, elegie, idyla, sonet, píseň), zobrazující vnitřní svět jedince. V literárním procesu nehráli významnou roli. Klasifikace žánrů byla založena na teorii „tří stylů“ (vysoký, nízký a střední), známé již od starověku. Pro každý žánr byl poskytnut jeden ze stylů, každý žánr má přísné hranice a jasné formální charakteristiky. Není dovoleno míchat vznešené a základní, tragické a komické, hrdinské a obyčejné.

Hrdinové děl klasicismu, hlavně tragédií, byli „vysokí“: králové, knížata, generálové, vůdci, šlechtici, vysocí duchovenstvo, urození občané, kteří se starali o osud vlasti a sloužili jí. Hrdinové byli zobrazováni pouze ve verších a ve vznešeném stylu, protože próza byla považována za ponižující, „opovrženíhodnou“ pro vysoké úředníky. V komediích byli zobrazováni nejen vysocí úředníci, ale také prostí a poddaní služebníci.

V dílech klasicismu se postavy dělily na přísně pozitivní a negativní, na ctnostné, ideální, postrádající individualitu, jednající na příkaz rozumu a nositele neřesti, v zajetí sobeckých vášní. Zároveň se v zobrazování kladných postav projevoval schematismus, uvažování, tedy tendence k moralizujícímu uvažování z pohledu autora.

Postavy byly zpravidla unilineární: hrdina ztělesňoval jakoukoli vlastnost (vášeň) - inteligenci, odvahu, statečnost, ušlechtilost, čestnost nebo chamtivost, podvod, lakomost, krutost, lichotky, pokrytectví, vychloubání (například hlavní rys Mitrofan v „Podrostu“ - lenost). Hrdinové byli vykresleni staticky, bez vývoje postavy. Ve skutečnosti to byly jen masky. Často byla používána „mluvící“ příjmení postav (Tartuffe, Pravdin).

V dílech klasických spisovatelů vždy docházelo ke konfliktu dobra a zla, rozumu a hlouposti, povinnosti a citu, tedy k tzv. stereotypnímu konfliktu, ve kterém zvítězilo dobro, rozum a povinnost. Jinými slovy, v dílech klasicismu byla neřest vždy trestána a ctnost vítězila. Odtud abstraktnost a konvenčnost zobrazení reality.

Hrdinové klasicismu mluvili pompézním, slavnostním, povýšeným jazykem. Spisovatelé zpravidla používali takové poetické prostředky, jako jsou slovanství, nadsázka, metafora, personifikace, metonymie, přirovnání, antiteze, emocionální epiteta, rétorické otázky a zvolání, apely, mytologická přirovnání. Dominovala slabičná verze a byl použit alexandrijský verš. Postavy přednesly dlouhé monology, aby plněji odhalily své názory, přesvědčení a principy. Takové monology zpomalovaly děj hry.

V dramaturgii dominovala teorie „tří jednot“ – místo (celý děj hry se odehrával na jednom místě), čas (události ve hře se vyvíjely v průběhu dne), akce (co se odehrávalo na jevišti). jeho začátek, vývoj a konec, přičemž zde nebyly žádné „extra“ epizody a postavy, které přímo nesouvisí s vývojem hlavní zápletky). Příznivci klasicismu si obvykle vypůjčovali zápletky pro díla z dávné historie nebo mytologie. Pravidla klasicismu vyžadovala logický vývoj děje, kompoziční harmonii, jasnost a stručnost jazyka, racionální jasnost a ušlechtilou krásu stylu.

Kapitola II

1. Rysy vývoje klasicismu ve francouzské literatuře

Poetika francouzského klasicismu se formuje a postupně uskutečňuje v boji proti krásné literatuře a burlesce, ale úplné a systematické vyjádření dostává až v „Poetickém umění“ N. Boileaua (1674), který zobecnil uměleckou zkušenost francouzské literatura 17. století.

Zakladatelem poezie a poetiky klasicismu byl F. Malherbe. Reformu jazyka a verše, kterou provedl, upevnila Francouzská akademie, která byla pověřena úkolem vytvořit všeobecně závazný lingvistický a literární kánon. Vedoucím žánrem klasicismu byla tragédie, řešící nejdůležitější sociální a morální problémy století. Sociální konflikty jsou v něm zobrazovány tak, jak se odrážejí v duších hrdinů, postavených před nutnost volit mezi mravní povinností a osobními vášněmi. Tato kolize odrážela vznikající polarizaci veřejné a soukromé existence člověka, která určovala i strukturu obrazu. Generická, společenská podstata, myslící, racionální „já“ stojí proti bezprostřední individuální existenci hrdiny, který se z hlediska rozumu jakoby zvenčí prohlíží, reflektuje, chřadne svou rozpolceností, cítí imperativ stát se rovným svému ideálu „já“.

Tento imperativ v rané fázi (u P. Corneille) splývá s povinností vůči státu a později (u J. Racina), jak se odcizení státu zvyšuje, ztrácí politický obsah a získává etický charakter. Vnitřní pocit blížící se krize absolutistického systému se odráží v Racinových tragédiích a v tom, že ideálně harmonická umělecká konstrukce je v rozporu s chaosem slepých a spontánních vášní, které v nich vládnou, před nimiž mysl a vůle člověk je bezmocný.

Ve francouzském klasicismu dosáhly vysokého rozvoje i „nízké“ žánry - bajka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedie (Molière). Právě v „nízkých“ žánrech, jejichž obraz je postaven nikoli v ideální vzdálenosti historické či mytologické minulosti, ale v zóně přímého kontaktu s modernou, se rozvinul realistický princip. Týká se to především Moliera, jehož tvorba absorbovala různá ideologická a umělecká hnutí a do značné míry určovala další vývoj literatury.

V rámci klasicismu se rozvíjí i próza, která se vyznačuje typizací vášní, analytickými vlastnostmi, přesností a stylovou čistotou (prózy moralistů F. La Rochefoucaulda, B. Pascala, J. La Bruyèrea i psychologické román M. M. Lafayetta).

Žánrová povaha myšlení francouzských klasicistů vedla k tomu, že každý ze spisovatelů přispěl k rozvoji toho či onoho žánru, který zaujímal hierarchické místo v obecném žánrovém systému.

V díle J. Racina byla dominantním žánrem psychologická tragédie: „Andromache“, „Phaedra“ atd. Racine věřil, že základem díla je racionalita: „zdravý rozum a rozum byly vždy stejné.“ Dramatik opustil „dokonalého“ hrdinu: „Hrdinové musí mít průměrné ctnosti, tedy ctnosti, schopné slabosti.“

Vůdčím žánrem v díle P. Corneilla byla politická tragédie: „Cid“, „Horác“ atd. Hlavním konfliktem v jeho hrách je boj citů a povinností ke státu, vlasti, králi a společnosti. "Tragédie," tvrdil, "potřebuje vznešenější a odvážnější vášeň než láska...". Corneillova tragédie je proto formována jako politické pojednání o současných problémech dramatika historické epochy.

Přední žánr v díle J.-B. Moliere - „vysoká komedie“ („Tartuffe“, „Lakomec“ atd.). Pro Moliera přestala být komedie „nízkým“ žánrem: jeho nejlepší hry byly nazývány „vysokou komedií“, protože se v nich, podobně jako v tragédii, řešily nejdůležitější společenské, morální a filozofické problémy století. Moliere předložil požadavek na jevištní pravdu. Tvrdil: "Divadlo je zrcadlem společnosti." Jeho hry byly převážně satirické. "My," poznamenal komik, "zasadíme těžkou ránu neřestem a vystavíme je obecnému posměchu." Moliere podřídil vývoj zápletky a konfliktu nikoli odhalení postavy, ale soustředil obraz na identifikaci hlavní charakterové vlastnosti.

Po úpadku na konci 17. století došlo k oživení klasicismu v době osvícenství. Nový, vzdělávací klasicismus koexistuje po celé 18. století. se vzdělávacím realismem a koncem století se opět stal dominantním uměleckým hnutím. Osvícenci z velké části navazují na tradice klasicismu 17. století. Nacházeli blízko k pozici vyjádřené v klasicismu člověka, který se vědomě vztahuje ke světu i k sobě samému, je schopen podřídit své touhy a vášně společenské a mravní povinnosti.

Společensko-politická orientace osvícenského klasicismu se však mění. V tradicích klasicismu vytváří Voltaire tragédie prodchnuté bojem proti náboženskému fanatismu, absolutistickému útlaku a patosu svobody. Apel na antiku jako svět ideálních prototypů, který byl podstatou klasicismu včetně osvícenství, měl hluboké kořeny v ideologii osvícenství. Tam, kde se osvícenci snažili proniknout do vnější empirie života, překročit hranice soukromého života, nacházeli se zpravidla ve světě ideálních abstrakcí, protože ve všech svých konstrukcích vycházeli z izolovaného jedince a nehleděli za podstatu člověka ve společenských podmínkách jeho existence, nikoli v dějinách, ale v abstraktně chápané lidské přirozenosti. Se vzdělávacím klasicismem je úzce spjata literatura Velké francouzské revoluce, která hrdinské touhy oblékala do antických mýtů a pověstí (díla M. J. Cheniera a dalších).

V době napoleonského císařství ztratil klasicismus svůj živý, pokrokový obsah. Nicméně jako epigonské hnutí existovalo ve Francii až do 30. a 40. let. 19. století

2. Rysy vývoje klasicismu v ruské literatuře

Klasicismus v Rusku vznikl ve druhé čtvrtině 18. století. pod ideologickým vlivem Petrovy éry (s jejím patosem bezpodmínečné podřízenosti jednotlivce vědomě chápaným národním zájmům) v díle prvních ruských osvícenců – zakladatelů nové ruské literatury Kantemira, Trediakovského, Lomonosova.

V.I. Fedorov navrhuje rozdělit historii formování klasicismu v Rusku do několika období:

1. období: literatura Petrovy doby, která má přechodný charakter. Hlavním rysem je intenzivní proces „sekularizace“ (tj. nahrazování náboženské literatury světskou – 1689-1725). Hlavními žánry v této fázi byly oratorní próza, politická pojednání a kázání namířená proti reformám Petra I. V tomto období vycházely první vydávané noviny "Vedomosti", objevily se učebnice, poezie, příběhy a drama. Nejvýraznější postavou, jedním z nejvzdělanějších lidí, byl Feofan Prokopovič.

3. období: 1760-1770 - další vývoj klasicismu, rozkvět satiry, vznik předpokladů pro vznik sentimentalismu. V tomto období se aktivně rozvíjely parodické žánry, humorné básně, příběhy, vycházely literární časopisy.

4. období: poslední čtvrtstoletí - začátek krize klasicismu, vznik sentimentalismu, posílení realistických tendencí. Literatura posledního, 4. období, se vyvíjela v období převratů, sociálních explozí a zahraničních revolucí (americké, francouzské). V tomto období vznikla komická opera, dílo Fonvizina (bájky, písně, komedie), dílo Deržavina (ódy), dílo Radishcheva (autor „Cesta z Petrohradu do Moskvy“), Krylov (bajky, komedie). , tragédie) vzkvétaly.

Hlavní věcí v ideologii klasicismu je státní patos. Za nejvyšší hodnotu byl vyhlášen stát, který vznikl v prvních desetiletích 18. století. Klasicisté, inspirováni Petrovými reformami, věřili v možnost jeho dalšího zdokonalení. Připadalo jim to jako rozumně strukturovaný společenský organismus, kde každá třída plní povinnosti, které jí byly přiděleny. „Rolníci orají, obchodníci obchodují, válečníci brání vlast, soudci soudí, vědci pěstují vědu,“ napsal A.P. Sumarokov. Státní patos ruských klasicistů je hluboce rozporuplným fenoménem. Odrážel progresivní trendy spojené s konečnou centralizací Ruska a zároveň - utopické myšlenky vycházející z jasného přeceňování společenských možností osvíceného absolutismu.

Stejně rozporuplný je i postoj klasicistů k „přirozenosti“ člověka. Jeho základ je podle jejich názoru sobecký, ale zároveň přístupný vzdělání a vlivu civilizace. Klíčem k tomu je rozum, který klasicisté stavěli do kontrastu s emocemi a „vášněmi“. Rozum pomáhá realizovat „povinnost“ vůči státu, zatímco „vášně“ odvádějí pozornost od společensky užitečných aktivit. „Ctnosti,“ napsal Sumarokov, „nevděčíme naší přirozenosti. Morálka a politika nás činí, mírou osvícení, rozumu a očisty srdcí, užitečnými pro obecné dobro. Bez toho by se lidé už dávno beze stopy zničili.“

Jedinečnost ruského klasicismu spočívá v tom, že ve své formační éře spojoval patos služby absolutistickému státu s myšlenkami raného evropského osvícenství. Ve Francii v 18. stol. absolutismus již vyčerpal své pokrokové možnosti a společnost stála před buržoazní revolucí, kterou ideologicky připravili francouzští osvícenci. V Rusku v prvních desetiletích 18. stol. absolutismus byl stále v čele progresivních transformací země. Ruský klasicismus proto v první fázi svého vývoje převzal některé své sociální doktríny z osvícenství. Mezi ně patří především myšlenka osvíceného absolutismu.

Ruský klasicismus se vyznačoval neustálým apelem na národní témata, na témata z ruské reality, z ruských dějin. V hlásání národních idejí, ve formování společensky užitečných, občanských vlastností člověka, v rozvoji antidespotické orientace, ve vzdělávacích trendech spočíval objektivně progresivní význam ruského klasicismu, jeho spojení se životem a lidem blíž.

V ruském klasicismu se projevila obžalobně-realistická tendence vyjádřená v satiře, komedii a bajce, která porušovala princip abstraktního zobrazování reality vlastní tradičnímu klasicismu. Byla zde velká provázanost s lidovým uměním, které dodávalo dílům ruského klasicismu demokratický otisk, zatímco západoevropský klasicismus se vyhýbal zařazování lidových projevů a používání folklórních technik.

3. Klasicismus v jiných evropských literaturách

Klasicismus se pod vlivem francouzské literatury rozvíjel i v dalších evropských zemích: v Anglii (A. Pope, J. Addison), Itálii (V. Alfieri, částečně Ugo Foscolo) a Německu (Gottsched, Schiller, Goethe). V evropských literaturách se však klasicismus nerozšířil tak jako ve francouzské a ruské.

Gottschedova klasicistní díla, zcela zaměřená na francouzské vzory, nezanechala v německé literatuře výraznější stopu, a to až ve 2. polovině 18. století. vzniká nový německý klasicismus jako originální umělecký fenomén (tzv. výmarský klasicismus). Na rozdíl od francouzštiny staví do popředí morální a estetické problémy. Její základy položil I. I. Winkelmann, ale největšího rozkvětu dosáhla s I. V. Goethem a F. Schillerem ve výmarském období jejich tvorby. „Vznešenou jednoduchost“, harmonii a uměleckou dokonalost řeckých klasiků, které vznikly v podmínkách polis demokracie, stavěli němečtí básníci do protikladu s bídou německé reality a celé moderní civilizace, která mrzačí člověka. Schiller a částečně Goethe hledali v umění hlavní prostředek k výchově harmonické osobnosti a obracejíce se k antice se snažili vytvořit novou, moderní literaturu vysokého stylu, schopnou tento úkol splnit.

4. Charakteristické rysy ruského klasicismu od klasicismu Francie a dalších evropských zemí

Na rozdíl od francouzského klasicismu 17. stol. a v přímém souladu s věkem osvícenství v ruském klasicismu 30. - 50. let bylo věnováno obrovské místo vědám, vědění a osvícenství. Země přešla od církevní ideologie k sekulární. Rusko potřebovalo přesné znalosti užitečné pro společnost. Lomonosov mluvil o výhodách vědy téměř ve všech svých ódách. Cantemirova první satira „To Your Mind. Na ty, kdo se rouhají učení." Samotné slovo „osvícený“ neznamenalo jen vzdělaného člověka, ale občana, kterému znalosti pomohly uvědomit si jeho odpovědnost vůči společnosti. „Neznalost“ implikovala nejen nedostatek znalostí, ale zároveň nepochopení povinností vůči státu.

V západoevropské naučné literatuře 18. století, zejména v pozdější fázi jejího vývoje, bylo „osvícenství“ určováno mírou opozice vůči stávajícímu řádu. V ruském klasicismu 30. a 50. let bylo „osvícení“ měřeno mírou státní služby absolutistickému státu. Ruští klasicisté - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - měli blízko k boji osvícenců proti církvi a církevní ideologii. Ale pokud šlo na Západě o obhajobu principu náboženské tolerance, v některých případech i ateismu, tak ruští osvícenci v první polovině 18. století. odsuzoval nevzdělanost a hrubou morálku kléru, bránil vědu a její přívržence před pronásledováním církevními úřady. Již první ruští klasicisté znali výchovnou představu o přirozené rovnosti lidí. "Tvoje tělo ve tvém sluhovi je jedna osoba," upozornil Cantemir na šlechtice, který mlátil komorníka. Sumarokov připomněl „vznešené“ třídě, že „zrozený z žen a z dam // Bez výjimky je Adam praotcem všech“. Ale tato teze v té době ještě nebyla vtělena do požadavku rovnosti všech tříd před zákonem. Cantemir, založený na principech „přirozeného práva“, vyzval šlechtice, aby se k rolníkům chovali lidsky. Sumarokov s poukazem na přirozenou rovnost šlechticů a rolníků požadoval, aby „první“ příslušníci vlasti prostřednictvím vzdělání a služby potvrdili svou „ušlechtilost“ a velitelské postavení v zemi.

V čistě umělecké oblasti stáli ruští klasicisté před tak složitými úkoly, které jejich evropští bratři neznali. Francouzská literatura poloviny 17. století. měl již dobře vyvinutý literární jazyk a světské žánry, které se vyvíjely dlouhou dobu. Ruská literatura na počátku 18. století. neměl ani jedno, ani druhé. Proto to byl podíl ruských spisovatelů druhé třetiny 18. století. Úkol padl nejen na vytvoření nového literárního hnutí. Museli reformovat spisovný jazyk, zvládnout žánry do té doby v Rusku neznámé. Každý z nich byl průkopníkem. Kantemir položil základ ruské satiře, Lomonosov legitimizoval žánr ódy, Sumarokov působil jako autor tragédií a komedií.

V oblasti reformy spisovného jazyka patřila hlavní role Lomonosovovi. Před ruskými klasicisty stál i tak závažný úkol, jakým byla reforma ruské versifikace, nahrazení slabičného systému slabičně-tonickým. Trediakovskij napsal pojednání nazvané „Nová a stručná metoda skládání ruských básní“, ve kterém zdůvodnil základní principy nového, slabičně-tonického systému. Lomonosov ve své diskusi „O používání církevních knih v ruském jazyce“ provedl reformu literárního jazyka a navrhl doktrínu „tří uklidnění“.

Závěr

Abychom to shrnuli, je třeba ještě jednou poznamenat, že klasicismus byl jedním z hlavních směrů literatury 17. – počátku 19. století, jehož důležitým rysem byl apel na obrazy a formy antické literatury a umění jako ideální estetiku. Standard. Estetika klasicismu je založena na principech racionalismu, který potvrzuje pohled na umělecké dílo jako na výtvor vědomě vytvořený, inteligentně organizovaný a logicky konstruovaný. Obrazy v klasicismu postrádají individuální rysy, protože jsou uznávány především proto, aby zachytily stabilní, generické charakteristiky, které působí jako ztělesnění jakýchkoli společenských nebo duchovních sil. Je zavedena přísná hierarchie žánrů, které se dělí na vysoké, nízké a střední. Každý žánr má přísné hranice a jasné formální charakteristiky. Klasické drama zavedlo tzv. princip „jednoty místa, času a děje“, který bylo rovněž nutné přísně dodržovat. To jsou hlavní rysy klasicismu jako literárního směru identifikovaného během studia.

Nemenší význam má také fakt, že klasicismus měl národní varianty, často od sebe značně odlišné. Tyto rozdíly souvisely především s preferencemi ve výběru žánrů a témat. Nejsložitější a nejrozporuplnější cesta vývoje připadla ruskému klasicismu, protože v době vzniku tohoto literárního hnutí v Rusku neexistoval žádný základ pro jeho vývoj, což znamenalo reformu verzifikace. Rysy evropského klasicismu se v Rusku projevovaly v nejzřetelněji zastoupeném občansko-vlasteneckém patosu, vyhraněné satirické a obviňující tendenci i ve spojení literatury s počátky lidového umění.

Jako každé velké literární hnutí i klasicismus, který skutečně opustil jeviště, nadále žije v literatuře pozdějších epoch a dokonce částečně i v moderní literatuře. Klasicismus jí odkázal vysoký občanský patos, princip lidské odpovědnosti vůči společnosti, myšlenku povinnosti založené na potlačování osobních, egoistických principů ve jménu obecných státních zájmů.

Bibliografie

1. Kozlová, N. P. Raný evropský klasicismus / Literární manifesty západoevropských klasicistů. - M., 1980.

2. Krupchanová, L. M. Úvod do literární kritiky: učebnice. pro univerzity. – M.: ONIX, 2007.

3. Orlov, P. A. Dějiny ruské literatury 18. století: učebnice. pro univ. –M. : Vyšší škola, 1991.

4. Pakhsaryan N. Francouzská literatura 17.-18. století - (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).

5. Pospelov, G. N. Problémy historického vývoje literatury. M., Vzdělávání, 1972.

Klasicismus

Klasicismus (prvotřídní, příkladný) je hnutí v umění a literatuře, které dostalo toto jméno, protože považovalo klasické antické (starověké řecké a římské) umění za ideální, příkladné, dokonalé, harmonické. Zastánci klasicismu spatřovali svůj cíl v přiblížení se antickým předlohám jejich napodobováním (antické motivy, zápletky, obrazy a prvky mytologie jsou hojně využívány v tvorbě klasicistů).

Klasicismus vznikl na konci renesance a formoval se ve Francii v polovině 17. století za Ludvíka XIV. Vznik klasicismu je spojen s formováním centralizovaného státu, posilováním monarchie a s ideály „osvíceného“ absolutismu.

Kodex (soubor pravidel) klasicismu sestavil francouzský básník a kritik N. Boileau ve svém básnickém pojednání „Poetické umění“ (1674). Sumarokov byl první, kdo přeložil toto dílo do ruštiny v roce 1752, čímž prokázal jeho použitelnost pro ruskou literaturu.

Klasicismus dosáhl svého vrcholu ve Francii v tragédiích P. Corneille („Cid“, „Horace“, „Cinna“), J. Racina („Britannicus“, „Mithridates“, „Phaedra“), F. Voltaire („Brutus“ “, „Tancred“), v komediích J. B. Molièra („ Lakomec“, „Měšťan ve šlechtě“, „Misantrop“, „Tartuffe nebo podvodník“, „Imaginární invalida“), v bajkách J. de La Fontaine, v prózách F. La Rochefoucauld, J. Labruyère, v Německu v dílech výmarského období J. W. Goethe („Římské elegie“, drama „Egmont“) a I. F. Schiller („Óda na radost“ “, drama “Loupežníci”, “Fiesco Spiknutí”, “Lst a láska”).

Klasicismus jako umělecké hnutí má své vlastní charakteristiky a principy.

Kult, nadvláda rozumu jako nejvyššího měřítka pravdy a krásy, podřízení osobních zájmů vznešeným idejím občanské povinnosti a státních zákonů. Filosofickým základem klasicismu byl racionalismus (z lat. haIo - rozum, rozumnost, účelnost, racionální platnost všeho, harmonie Vesmíru, podmíněná jeho duchovním principem), jehož zakladatelem byl R. Descartes.

Z hlediska státnosti a osvícenství, odsouzení nevědomosti, sobectví a despotismu feudálního řádu; glorifikaci monarchie, která inteligentně řídí lid a stará se o vzdělání; potvrzení lidské důstojnosti, občanské a mravní povinnosti. Jinými slovy, klasicismus formuloval účel literatury jako ovlivňování mysli k nápravě neřestí a výchova ke ctnosti, a to jasně vyjadřovalo autorův postoj (např. Corneille oslavuje hrdiny, kteří brání stát, absolutního panovníka; Lomonosov oslavuje Petra Velikého jako ideálního panovníka).

Hrdinové klasicismu, hlavně tragédie, byly tu „vysoké“: králové, knížata, generálové, vůdci, šlechtici, vysocí duchovenstvo, urození občané, kterým záleželo na osudu vlasti a sloužili jí. V komediích byli zobrazováni nejen vysocí úředníci, ale také prostí a poddaní služebníci.

Postavy byly striktně rozděleny na kladné a záporné, na ctnostné, ideální, postrádající individualitu, jednající na příkaz rozumu a nositele neřesti, v zajetí sobeckých vášní. Zároveň se v zobrazování kladných postav projevoval schematismus, uvažování, tedy tendence k moralizujícímu uvažování z pohledu autora.

Postavy byly unilineární: hrdina ztělesňoval jakoukoli vlastnost (vášeň) - inteligenci, odvahu, statečnost, ušlechtilost, čestnost nebo chamtivost, podvod, lakomost, krutost, lichotky, pokrytectví, vychloubání (Puškin poznamenal: „V Moliere je lakomý lakomý - a jen...“; Mitrofanova hlavní vlastnost v „The Minor“ je lenost).

Hrdinové byli vykresleni staticky, bez vývoje postavy. V podstatě to byly jen masky (jak to řekl Belinsky, „obrazy bez tváří“).

„Mluvící“ jména postav (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Konflikt dobra a zla, rozumu a hlouposti, povinnosti a citů, ve kterém vždy zvítězilo dobro, rozum a povinnost. Jinými slovy, v dílech klasicismu byla neřest vždy trestána a ctnost vítězila (například ve Fonvizinově „Minor“). Odtud abstrakce, konvenčnost zobrazení skutečnosti, konvenčnost metody klasicistů.

Hrdinové mluvili pompézním, slavnostním, povýšeným jazykem; používaly se takové básnické prostředky jako slovanství, nadsázka, metafora, personifikace, metonymie, přirovnání, antiteze, emocionální epiteta („studená mrtvola“, „bledé čelo“), řečnické otázky a zvolání, apely, mytologická přirovnání (Apollo, Zeus, Minerva, Neptun, Boreas). Dominovala slabičná verze a používal se alexandrijský verš.

Postavy přednesly dlouhé monology, aby plněji odhalily své názory, přesvědčení a principy. Takové monology zpomalovaly děj hry.

Přísná gradace, hierarchie žánrů. „Vysoké“ žánry (tragédie, hrdinská báseň, óda) odrážely státní život, historické události a starověká témata. „Nízké“ žánry (komedie, satira, bajka) byly převedeny do sféry každodenního moderního soukromého života. Mezimísto zaujímaly „střední“ žánry (drama, sdělení, elegie, idyla, sonet, píseň), zobrazující vnitřní svět jedince; nehrály v literárním procesu významnou roli (rozkvět těchto žánrů přišel později). Klasifikace žánrů byla založena na teorii „tří stylů“ (vysoký, střední, nízký), známé již od starověku. Každý žánr měl jeden z těchto stylů; odchylky nebyly povoleny.

Míchání vznešeného a základního, tragického a komického, hrdinského a obyčejného nebylo dovoleno.

Hrdinové byli zobrazováni pouze ve verších a ve vznešeném stylu. Próza byla považována za ponižující, „opovrženíhodnou“ pro vysoce postavené úředníky.

V dramaturgii dominovala teorie "tří jednot"- místo (veškeré dění hry se odehrávalo na jednom místě), čas (události ve hře se vyvíjely v průběhu dne), akce (to, co se dělo na jevišti, mělo svůj začátek, vývoj a konec, přičemž neexistovaly žádné „extra“ epizody nebo postavy, které přímo nesouvisely s vývojem hlavní zápletky).

Příznivci klasicismu si obvykle vypůjčovali zápletky pro díla z dávné historie nebo mytologie. Pravidla klasicismu vyžadovala logický vývoj děje, kompoziční harmonii, jasnost a stručnost jazyka, racionální jasnost a ušlechtilou krásu stylu.

ruský klasicismus. V Rusku se na historické poměry (v době vzniku absolutní monarchie) objevil klasicismus později, od konce 20. let 18. století, existující až do 20. let 19. století. Zároveň je třeba vidět svá vlastní období ve vývoji ruského klasicismu, a tedy i představitele těchto období.

Raný klasicismus: A. D. Kantemir (básnické satiry), V. K. Trediakovskij (báseň „Tilemakhida“, óda „Za kapitulaci Gdaňska“).

Rozkvět klasicismu (40-70 léta): M. V. Lomonosov (ódy „V den nástupu na trůn císařovny Alžběty Petrovny“, „O zajetí Khotina“; tragédie „Tamira a Selim“, báseň „Petr Veliký“ ““, cyklické básně „Rozhovor s Anacreonem“, satira „Hymna na vousy“), A. P. Sumarokov (tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“, „Dmitrij Pretender“, „Semira“; komedie „Guardian“, „The Covetous“, „Cuckold by Imagination“; bajky, satiry; teoretické pojednání „Epistole on Poetry“, které vychází z Boileauova „Poetického umění“ a přináší určité změny spojené s rostoucím zájmem o vnitřní život jednotlivce).

Pozdní klasicismus: D. I. Fonvizin (komedie „Brigadýr“, „Undergrown“), Ya. B. Knyazhnin (tragédie „Dido“, „Rosslav“, „Vadim Novgorodskij“; komedie „Boaster“), V. A. Ozerov (tragédie „Oidipus v Athénách“ ““, „Fingal“, „Dmitrij Donskoj“), P. A. Plavilshchikov (komedie „Bobyl“, „Sidelets“), M. M. Cheraskov (báseň „Rossiyada“, tragédie „Borislav“, „Benátská jeptiška“), G. R. Derzhavin (ódy „ Felitsa“, „Šlechtic“, „Bůh“, „Vodopád“, „Pro zajetí Izmaela“; anakreontické básně), A. N. Radishchev (óda „Svoboda“, příběh „Život V. F. Ušakova“).

V dílech představitelů pozdního klasicismu jsou již patrné výpěstky a tendence realismu(např. obnova typických rysů negativních postav podmíněná nevolnictvím, realistické popisy každodennosti, satirické denunciace, míšení žánrů, „klidy“), dochází k destrukci klasicismu a jeho konvencí; Rysy klasicismu jsou zachovány spíše navenek.

Ruský klasicismus vyjadřoval světonázor, psychologii a vkus osvícené ruské šlechty, která se prosadila za Petra Velikého.

Originalita ruského klasicismu. Vysoký občansko-vlastenecký patos, projevující se apelem především na národní témata, na náměty z ruské reality, z národních dějin. V hlásání národních idejí, v utváření společensky užitečných, občanských vlastností člověka, v rozvoji antidespotické orientace, protityranských motivů, ve výchovných tendencích (v boji za národní kulturu, vědu, vzdělání) ležel objektivně pokrokový smysl ruského klasicismu, jeho spojení se životem bylo užší, lid. (Není náhoda, že Puškin nazval Fonvizina „přítelem svobody.“).

Výraznější obviňující realistická tendence, vyjádřená v satiře, komedii, bajce, porušovala princip abstraktního zobrazování reality vlastní klasicismu, to znamená, že prvky realismu byly v ruském klasicismu významné.

Bylo zde velké spojení s lidovým uměním, které dalo dílům ruského klasicismu demokratický otisk, zatímco západoevropský klasicismus se vyhýbal zařazování lidových projevů a používání folklórních technik (takže Kantemir ve svých satirech, Sumarokov ve svých satirech a bajkách široce používaná lidová mluva). Dominovala tónika a sylabická verze a volný verš.

- ...možná náš vlastní Platonov
A pohotoví Newtonové
Ruská země rodí.
M.V. Lomonosov

Ruští spisovatelé 18. století

Jméno spisovatele	Roky života	Nejvýznamnější díla
PROKOPOVIČ Feofan	1681-1736	„Rétorika“, „Poetika“, „Slovo chvály o ruské flotile“
KANTEMIR Antioch Dmitrijevič	1708-1744	„Na vlastní mysl“ („Na ty, kdo se rouhají učení“)
TREDIAKOVSKIJ Vasilij Kirillovič	1703-1768	„Tilemachida“, „Nový a krátký způsob, jak skládat ruskou poezii“
LOMONOSOV Michail Vasilievič	1711-1765	„Óda na zajetí Khotina“, „Óda na den přistoupení...“, „Dopis o výhodách skla“, „Dopis o výhodách církevních knih“, „Ruská gramatika“, „Rétorika“ a mnoho dalších
SUMAROKOV Alexandr Petrovič	1717-1777	"Dimitri Pretender", "Mstislav", "Semira"
KŇAZHNIN Jakov Borisovič	1740-1791	"Vadim Novgorodsky", "Vladimir a Yaropolk"
FONVIZIN Denis Ivanovič	1745-1792	"Brigádní generál", "Nedospělý", "Liška-exekutor", "Zpráva mým služebníkům"
DERŽAVIN Gavrila Romanovič	1743-1816	„Vládcům a soudcům“, „Památník“, „Felitsa“, „Bůh“, „Vodopád“
RADISCHEV Alexandr Nikolajevič	1749-1802	„Cesta z Petrohradu do Moskvy“, „Svoboda“

Byla tam ta neklidná doba
Když je Rusko mladé,
Namáhání síly v bojích,
Chodila s Petrovým géniem.
TAK JAKO. Puškin

Stará ruská literatura zanechala bohaté dědictví, které však 18. století většinou neznalo, protože Většina památek antické literatury byla objevena a vydána na konci 18. a 19. století(například „Příběh Igorova tažení“). V tomto ohledu byla v 18. století založena ruská literatura o Bibli a evropských literárních tradicích.

Památník Petra Velikého ("Bronzový jezdec"), sochař Matteo Falcone

18. století je osvícenství v Evropě a Rusku. Za jedno století urazí ruská literatura ve svém vývoji dlouhou cestu. Ideový základ a předpoklady pro tento vývoj připravily ekonomické, politické a kulturní reformy Petr Veliký(vládl 1682 - 1725), díky čemuž se zaostalá Rus proměnila v mocné ruské impérium. Od 18. století ruská společnost studuje světové zkušenosti ve všech oblastech života: v politice, ekonomice, vzdělávání, vědě a umění. A jestliže se až do 18. století ruská literatura vyvíjela izolovaně od evropské literatury, nyní ovládá výdobytky západních literatur. Díky aktivitám společníka Petra Feofan Prokopovič, básníci Antioch Cantemir A Vasilij Trediakovský, encyklopedista vědec Michail Lomonosov vznikají díla o teorii a dějinách světové literatury, překládají se zahraniční díla, reformuje se ruská versifikace. Tak se začaly dít věci myšlenka ruské národní literatury a ruského literárního jazyka.

Ruská poezie, která vznikla v 17. století, byla založena na syllabickém systému, proto ruské básně (verše) nezněly zcela harmonicky. V 18. století M.V. Lomonosov a V.K. Trediakovského se vyvíjí slabičně-tonický systém veršování, což vedlo k intenzivnímu rozvoji poezie, a básníci 18. století se opírali o Trediakovského pojednání „Nová a stručná metoda skládání ruských básní“ a Lomonosovův „Dopis o pravidlech ruské poezie“. Se jmény těchto dvou významných vědců a básníků je spojen i zrod ruského klasicismu.

Klasicismus(z latinského classicus – příkladný) je hnutí v umění a literatuře Evropy a Ruska, které se vyznačuje přísné dodržování kreativních norem a pravidel A zaměřit se na starožitné vzory. Klasicismus vznikl v Itálii v 17. století a jako hnutí se rozvíjel nejprve ve Francii a poté v dalších evropských zemích. Nicolas Boileau je považován za tvůrce klasicismu. V Rusku vznikl klasicismus ve 30. letech 18. století. v dílech Antioch Dmitrijeviče Kantemira (ruského básníka, syna moldavského vládce), Vasilije Kirilloviče Trediakovského a Michaila Vasiljeviče Lomonosova. Dílo většiny ruských spisovatelů 18. století je spojeno s klasicismem.

Umělecké principy klasicismu jsou takové.

1. Spisovatel (umělec) musí zobrazovat život v ideální obrázky(ideálně pozitivní nebo „ideálně“ negativní).
2. V dílech klasicismu dobro a zlo, vysoké a nízké, krásné a ošklivé, tragické a komické jsou přísně odděleny.
3. Hrdinové klasických děl jasně rozdělené na pozitivní a negativní.
4. Žánry v klasicismu se také dělí na „vysoké“ a „nízké“:

Vysoké žánry	Nízké žánry
Tragédie	Komedie
Ach jo	Bajka
Epické	Satira

5. Dramatická díla podléhala pravidlu tří jednot – času, místa a děje: děj se odehrával v průběhu jednoho dne na stejném místě a nebyl komplikován vedlejšími epizodami. V tomto případě se dramatické dílo nutně skládalo z pěti dějství (akcí).

Žánry staré ruské literatury se stávají minulostí. Od nynějška ruští spisovatelé používají žánrový systém Evropy, který existuje dodnes.

M.V. Lomonosov

Tvůrcem ruské ódy byl Michail Vasiljevič Lomonosov.

A.P. Sumarokov

Tvůrcem ruské tragédie je Alexandr Petrovič Sumarokov. Jeho vlastenecké hry byly věnovány nejpozoruhodnějším událostem ruských dějin. V tradicích stanovených Sumarokovem pokračoval dramatik Jakov Borisovič Knyazhnin.

PEKLO. Cantemir

Tvůrcem ruské satiry (satirické básně) je Antioch Dmitrievich Kantemir.

DI. Fonvizin

Tvůrcem ruské komedie je Denis Ivanovič Fonvizin, díky kterému se satira stala výchovnou. Na její tradice navázal koncem 18. století A.N. Radishchev, stejně jako komik a fabulista I.A. Krylov.

Drtivou ránu systému ruského klasicismu zasadil Gavrila Romanovič Deržavin, který začínal jako klasicistní básník, ale zlomil se v 70. letech 18. století. kánony (tvůrčí zákony) klasicismu. Ve svých dílech mísil vysoké a nízké, občanský patos a satiru.

Od 80. let 18. století vedoucí místo v literárním procesu zaujímá nový směr - sentimentalismus (viz níže), v souladu se kterým pracoval M.N. Muravyov, N.A. Lvov, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriev, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.

První ruské noviny "Vedomosti"; číslo ze dne 18. června 1711

Začíná hrát významnou roli ve vývoji literatury žurnalistika. Až do 18. století v Rusku nebyly žádné noviny ani časopisy. Ozvaly se první ruské noviny "Vedomosti" Petr Veliký ji vydal v roce 1703. Ve druhé polovině století se objevily i literární časopisy: "Všechny druhy věcí" (vydavatel: Kateřina II.), "Dron", "Malíř" (vydavatel N.I. Novikov), "Pekelná pošta" (vydavatel F.A. Emin). V tradicích, které založili, pokračovali nakladatelé Karamzin a Krylov.

Obecně je 18. století obdobím prudkého rozvoje ruské literatury, obdobím všeobecného osvícenství a kultu vědy. V 18. století byl položen základ, který předurčil začátek „zlatého věku“ ruské literatury v 19. století.

Vše o představitelích klasicismu se dozvíte přečtením tohoto článku.

Představitelé klasicismu

Co je klasicismus?

Klasicismus je styl v umění, který je založen na napodobování standardů starověku. Doba rozkvětu směru se datuje do 17.–19. století. Odráží touhu po integritě, jednoduchosti a logice.

Představitelé ruského klasicismu

Klasicismus v Rusku se objevil na počátku 18. století od okamžiku transformací Petra I. a vydání teorie „Tří klidů“ od Lomonosova a reforem Trediakovského. Nejvýznamnějšími představiteli tohoto směru jsou:

• Antioch Dmitrievich Kantemir,
• Alexandr Petrovič Sumarokov
• Ivan Ivanovič Khemnitser.

Ruská architektura mísila ruské baroko a byzantskou kulturu. Základní představitelé klasicismu v architektuře - Eropkin, Kazakov, Zemtsov, Rossi, Korobov, Montferrand a Stasov.

Malba zdůrazňuje hladkost forem a šerosvit a linie jsou hlavními prvky formy. Představitelé klasicismu v malířství: I. Akimov, P. Sokolov, C. Lorrain a N. Poussin. Lorrain vytvořil krajiny, které zobrazovaly spojení přírody a člověka, jejich harmonii a interakci. A Poussin maloval mistrovská díla zobrazující hrdinské činy v historickém stylu.

Představitelé klasicismu v ruské literatuře

Nejvýraznější představitelé klasicismu v literatuře: Sumarokov, Trediakovskij, Kantemir, Lomonosov. Trochu podrobněji o každém z nich. Trediakovskij vešel do dějin jako člověk, který odhalil podstatu klasicismu. Ale Lomonosov odvedl skvělou práci na umělecké formě. Sumarokov je zakladatelem dramatického systému klasicismu. Jeho slavné dílo „Dmitrij Pretender“ odhalilo odpor vůči carskému režimu.

Stojí za zmínku, že všichni následující slavní představitelé klasicismu studovali u Lomonosova. Zodpovídá za formulaci pravidel versifikace a revizi gramatiky ruského jazyka. Tento spisovatel zavedl do ruské literatury principy klasicismu. Všechna slova rozdělil do tří hlavních skupin („tři uklidnění“):

• První skupina se vyznačuje vážností a majestátností. Dominuje mu starověká ruská slovní zásoba. Hodil se pro ódy, tragédie a hrdinské eposy.
• Do druhé skupiny patřily elegie, dramata a satiry.
• Do třetí skupiny patřily komedie a bajky.

Vynikající představitelé klasicismu rozdělili své hrdiny na kladné (kteří vždy vítězí) a záporné postavy. Děj byl zpravidla založen na milostném trojúhelníku, boji mužů o posednutí ženy. Působení děl je časově omezené (maximálně 3 dny) a probíhá na jednom místě.

Představitelé klasicismu ve světové literatuře

Praktici klasicismu byli především francouzští spisovatelé: básník Malherbe, dramatici Corneille, Racine,