Mõnikord vaatate viktoriaanlikke fotosid ja teil tekib külmavärinad – kui kummalised ja sageli koletised need selle sõna otseses mõttes on. Pildid surnud inimestest, väljamõeldud ja fikseeritud, et näida elus; kehaliste puude ja vigastuste kujutamine; mahalõigatud peadega kollaažid ja pika säriajaga pildistatud "kummitus". Kellele neid fotosid vaja oli ja miks? Vaatame läbi vana albumi ja proovime selle lehekülgede sisule seletust leida.

Ettevaatust, see artikkel sisaldab šokeerivaid illustratsioone.

Standing Dead

Surnud inimeste fotod on väga populaarne ja laialt levinud lugu. Internetist võib leida palju sarnaseid kollektsioone: ilusad, hästi riietatud mehed, naised ja - kõige sagedamini - lapsed, silmad kinni, poolistuvad või lamavad, ümbritsetud elavatest sugulastest. Pole kaugeltki alati võimalik aimata, et kompositsiooni keskne tegelane on juba paremas maailmas. Sellised fotod olid 19. sajandi teisel poolel Euroopas ja Ameerikas laialt levinud. Surnute raamatud olid tõesti olemas, leidus isegi fotograafe, kes olid spetsialiseerunud surnute jäädvustamisele - nii üksikult kui ka veel elavate pereliikmete ringis. Kõige sagedamini pildistasid nad lapsi ja vanureid ning väga harva noori surnuid.

Sellel perepildil on vasakpoolses servas tüdruk surnud.

Seletus sellele 1860. aastatest kuni 1910. aastate alguseni levinud traditsioonile on äärmiselt lihtne. Tol ajal polnud peaaegu kellelgi oma kaamerat, dagerrotüüpia ja hiljem kolloodiumfotograafia olid keerulised tehnoloogiad ja nõudsid professionaalset lähenemist. Erafotosid peaaegu ei tehtud, fotograafi töö oli prestiižne ja nõudis kõrget kvalifikatsiooni, mistõttu maksti väga hästi.

Raske uskuda, aga mõlemad tüdrukud on surnud. Püstikute toed on nende jalgade tagant hästi näha.

Perepildi tegemiseks stuudiosse minek oli kallis ja ainult jõukad inimesed said endale lubada fotograafi koju kutsumist. Pildistamiseks valmistuti eelnevalt, tehti soenguid, pandi selga parimad ülikonnad – seepärast tunduvad inimesed 19. sajandi fotodel nii uhked ja ilusad. Nad lihtsalt poseerisid väga ettevaatlikult. Pidage meeles näiteks kuulsat fotot Butch Cassidyst (paremal): tagaotsitavad kurjategijad on üheksandateni riietatud, uhiuutes ülikondades ja pallurites, näevad välja nagu tõelised dandid ega pelga end pildistada. Miks? Jah, sest fotograaf sai korralikku tasu ja Cassidy, kes ei olnud uhkuseta, tahtis oma organisatsioonist ilusat fotot saada. Need inimesed röövisid panku ja ronge hoopis teistmoodi.

Seega ei olnud paljudel fotode kõrgete hindade ja protsessi keerukuse tõttu lihtsalt aega nende elu jooksul pildistada. Eriti kehtis see laste puhul – imikusuremus 19. sajandil oli koletu ja samas täiesti tavaline. Pered olid suured, antibiootikumide, vaktsiinide ja muude kaasaegsete ravimeetodite puudumisel suri haigustesse keskmiselt 2-3 last 10-st. Vanu inimesi pildistati ka nende eluajal harva - nende nooruspäevil polnud pildistamist ja vanas eas polnud selleks aega.

Selle tulemusena mõistsid inimesed, et neil pole perekonnafotosid, alles pärast ühe lähedase surma. Kohe palgati fotograaf, keha määriti ja pandi “elusasse” poosi. Sageli olid sellised fotod ainsad, millel lahkunu jäädvustatud. Keskealisi, 20–60-aastaseid surnuid pildistati palju harvemini, kuna neil oli tavaliselt elus olles aega pildistada.

Siin ei joonistata surnud tüdruku silmi, vaid fikseeritakse avatud asendis.

Fotograafid teenisid selle žanriga palju raha. Seal oli palju nippe ja seadmeid, mis võimaldasid surnud inimest elavaks tunnistada. Näiteks spetsiaalsed (patenteeritud!) toed surnule loomuliku poosi andmiseks – kuigi sagedamini tehti foto, kus surnu jäljendas magavat inimest. Silmadesse sisestati vahetükid ja pupillid pöörati nii, et surnu "vaatas kaamerasse". Vahel oli täiesti võimatu arvata, et pildil on surnud inimene, välja arvatud ehk vaevunähtava statiivi järgi tema jalgade juures.

Vahel müüdi suveniiridena fotosid kuulsatest surnutest: näiteks 1882. aastal võis pärast mõrvatud röövel Jesse Jamesi surnukeha ülesehitamise eesmärgil väljapanekut vaadeldes osta väljasõidul foto tema surnukehast.

Žanr hakkas langema 20. sajandi alguses ja 1920. aastateks hääbus täielikult. Levisid kompaktsed isiklikud kaamerad, filmimine muutus üldlevinud ja odavaks ning raske oli leida inimest, kes poleks kunagi objektiivi sattunud. Ja meist jäi mälestuseks palju kohutavaid fotosid. Paljud neist tunduvad aga väga elegantsed ja huvitavad, kuni mõistad, et neis kujutatud viktoriaanlikud kaunitarid on surnud.

Lisaks stendile paljastavad peategelase seisundi foto peale maalitud punnis silmad.



Raske uskuda, aga mõlemad tüdrukud on surnud. Püstikute toed on nende jalgade tagant hästi näha.

Varjatud emad

Paljudel lastel ei olnud intravitaalseid fotosid, sest last on raske püsti istutada ja sundida teda mitte tõmblema. Ja säriajad olid neil päevil väga pikad. Kui last oli vaja pildistada üksi, ilma emata, kasutasid 19. sajandi fotograafid lihtsat nippi. Ema istus toolil ja ta oli ettevaatlikult kaetud, varjades käed, näo, jalad, nagu oleks ta mööbliese. Laps pandi ema sülle, kus ta sai mõnda aega väärikalt käituda. Samas fotograafi vaatenurgast tundus kõik nii, nagu poleks pildil kedagi peale lapse.

Kui aga tähelepanelikult vaadata, tekitavad need fotod jubeda tunde. On märgata, et teki all, pimeduses, istub liikumatult mees. Näib, et see hüppab välja ja sööb alla pahaaimamatu süütu lapse.

Victorian Photoshop

23. mail 1878 pani noor Briti fotograaf Samuel Kay Balbirnie Brightonist (Sussex, Ühendkuningriik) Brighton Daily Newsi kuulutuse, mis sai hiljem kuulsaks ja tõi kaasa terve fotomanipulatsiooni žanri. Seal oli kirjas: „Vaimufotod: fotodel olevad daamid ja härrad lendavad laudade, toolide ja muusikariistade saatel läbi õhu! Peata fotod: fotodel olevad daamid ja härrad hoiavad oma pead käes! Fotod päkapikkudest ja hiiglastest: see on tõesti naljakas!

Brightonis oli palju fotograafe ja Balbirnie, kes avas fotostuudio, tahtis silma paista. Ja ta leiutas fototöötlusmeetodi, mis põhineb mitme negatiivi kombineerimisel. Tegelikult sai sellest kaasaegse Photoshopi eelkäija. Kummalisel kombel Balbirnie idee ei õnnestunud. Traditsioonilise fotograafiaga harjunud Brightoni elanikud ei kiirustanud end pildistama peata või lennates. Kaks aastat hiljem sulges fotograaf stuudio ja lahkus sõjaväearstiks.

Kuid kummalisel kombel jätkas tema äritegevust. Vähesed Balbirnie tehtud fotod ei levinud mitte ainult klientide eraalbumite, vaid ka ajalehtede kaudu. Selle tulemusel õppisid kümned fotograafid Inglismaal ja välismaal kõige lihtsama negatiividega manipuleerimise. Peata portreed said populaarseks fotograafiažanriks ja püsisid moes kuni 1910. aastateni.

Muide, suure tõenäosusega ei olnud Balbirnie selle tehnoloogia leiutaja. On teada vähemalt üks "peata foto", mille tegi 1875. aastal enne stuudio avamist teine ​​Brightoni meister William Henry Wheeler, kes juhtis High Streetil fotostuudiot. Kuid Wheeler ei reklaaminud oma "Photoshopi" nii avalikult kui Balbirnie ega saanud uue suuna asutajaks.

Plahvatav muula

Tuntuim peata foto pole mitte mehest, vaid muulast. Pealegi pole muul tõesti pead peal! Selle pildistas Briti fotograaf Charles Harper Bennett 6. juunil 1881 eranditult teaduslikel eesmärkidel.

Bennett oli Surrey kübarsepa poeg, kuid 1870. aastatel otsustas ta avada ettevõtte, kus müüakse fotoseadmeid. 1878. aastal, püüdes leida võimalust säriaja lühendamiseks, mõistis ta, et kolloodiumprotsessi pole kuidagi võimalik kiirendada ning pildi koheseks fikseerimiseks on vaja radikaalselt uut emulsioonikompositsiooni. Selleks ajaks oli teine ​​fotograaf, inglise arst Richard Maddox, saavutanud selles vallas juba edu, asendades kolloodiumi želatiiniga. Kuid ta ei suutnud ka piisavat kinnituskiirust saavutada, kuna želatiin oli liiga palju vedelikku. Bennett asus Maddoxi meetodit täiustama ja saavutas kiiresti edu. Tal õnnestus säriaega mõnelt sekundilt 1/25 sekundini vähendada.

Esiteks otsustas Bennett näidata tehnoloogiat sõjaväele ja ameeriklastele, mitte brittidele ning ta vajas suurejoonelist ja samas tõhusat eksperimenti. Ta valis ainulaadse demonstratsioonimeetodi: sidus muula kaela dünamiidi, paigaldas kaamera statiivile ja lasi seejärel USA armee kolonelleitnant Henry Abbotti ja mitme teise Willets Pointi baasi sõjaväelase juuresolekul õhku looma pea. (New York). Pildistada jõudis ta hetkel, kui peatükid olid juba laiali, aga muula keha seisis veel püsti, ei jõudnud kukkuda. See näitas pildistamise kiirust.

Katse kirjeldus ja Bennetti töö tulemused avaldati ajakirjas Scientific American. Tehnoloogiat rakendati edukalt, Bennett sai patendi ja teenis oma leiutisega raha. Kuid ajakirjandus tõi talle loomade julmuse eest alla mäekõrguselt kriitikat. Kuna Bennetti isa oli kübarsepp, mängisid mõned ajalehed Alice in Wonderlandi fraasi "hull nagu kübarsepp".

Ravi või piinamine?

Teine foto on Internetis laialt levinud. Esimesel on kujutatud kõvera lülisambaga tüdrukut, teisel sirgendamise protsessi, kolmandal pingul sidet, mis hoiab selgroo joonda.

Teine populaarne trend 19. sajandi fotograafias on inimesed, keda keegi selgelt piinab. See lööb sulle vastu selga, annab sulle elektrilöögi ja pigistab su pea kruustangisse. Tegelikult pole enamikel nendel piltidel absoluutselt midagi hirmutavat. Kujutage ette, et inimene, kes pole kunagi hambaarsti näinud, näeb pilti, millel istud suu lahti ja sinna ronib mingi hirmutavate instrumentidega mees. Ta saab kohkuma, kas pole? Nii oleme me esimest korda 19. sajandi ammu unustatud ja kohati ekslike meditsiinitehnikatega kokku puutudes kohkunud, kuigi tollal tundusid need täiesti normaalsed.

Näiteks levib internetis laialt foto, millel sihvakas poolalasti naine on kätest kinni seotud kummalise koonusekujulise raami külge. Läheduses seisab täisriides keskealine mees ja näib, et vaatab naise rindu. Mis see on – viktoriaanlik BDSM-klubi? Muidugi mitte. See foto illustreerib lihtsalt kuulsa Ameerika ortopeedilise kirurgi Lewis Sayra välja töötatud skolioosi korrigeerimise meetodit.

Ta oli omal alal tõeline revolutsionäär. Koonusekujulise raami abil sirutas Sayra ajutiselt skolioosist vigastatud selgroogu ja sidus seejärel patsiendi tugevalt kinni, takistades tal uuesti painutada. Pärast mitut nädalat selliseid protseduure oli selg märgatavalt sirgendatud. Tüdrukuga tehtud foto on kõige kuulsam tänu sellele, et selle kangelanna on noor, sihvakas ja kõik see näeb välja salapärane ja erootiline. Tegelikult on Seira tööl tehtud pilte kümmekond peenraha. Enamik kujutab mehi ümara kõhuga või, vastupidi, kondise, karvaste, vabandust, tagumikuga pükstest välja paistmas. Muidugi on populaarseks saanud tõeliselt ilus fotograafia.

Ja muide, te pole veel näinud muid 19. sajandil levinud skolioosi korrigeerimise seadmeid.

Duchesne näitab naeratust. Tegelikult ei saanud patsient näohalvatuse tõttu füüsiliselt naeratada. Duchesne lihtsalt "lülitas" vajalikud lihased elektriliste impulsside abil sisse.

19. sajandil elanud prantsuse neuroloog Guillaume Duchenne uuris lihaste ja närvide reaktsiooni elektriimpulssidele. Tema töö moodustas seejärel aluse elektroneuromüograafiale, diagnostilisele testile, mis suudab tuvastada närvikahjustusi.

Muuhulgas jäädvustas Duchenne patsientide näoilmeid ühele või teisele näonärvile impulsside andmisel. Probleemiks oli tollal fotograafia – pikad säritused sellist protseduuri teha ei võimaldanud. Kuid Duchenne'il vedas – tema käsutuses oli keskealine kingsepp, kes kannatas näohalvatuse (Belli halvatuse) käes. Teisisõnu, kui Duchenne kasutaks voolu, et tekitada patsiendi näol mingisugune ilme, jääks see sinna muutumatuks mitu minutit, kuni lihas "vabaneb". See võimaldas pika säriajaga kvaliteetseid fotosid teha.

Arst tegi kingsepaga üle 100 katse, ühendades elektroodid erinevate lihastega ja hankides erinevaid näoilmeid. Uuring koos fotodega avaldati pealkirja all "Inimese füsiognoomia mehhanism". Tänu sellele tööle määras Duchesne mitmete näolihaste eesmärgi ja tuvastas eelkõige naeratuse mehhanismi.

Ja fotodel on ühe katse ajal sama kingsepp.

Phineas Gage'i portree

Phineas Gage oli Ameerika raudteelane ja lõhkeainete ekspert. 13. septembril 1848 valmistus 25-aastane Gage Cavendishi lähedal kivi õhku õhkima, kui rajas osa raudteest Rathmondi ja Burlingtoni linnade vahel Vermontis. Tal oli vaja kivisse soovitud kohta puurida auk, asetada sinna lõhkeained ja süütenöör, tihendada see kõik tamptihvtiga ja pahteldada auk liivaga, vabastades osa kaitsmest.

Hetkel, kui Gage tõstis tihvti üle augu, kuhu oli juba pandud lõhkeaine, tõmbas tema tähelepanu üks töötaja. Gage pöördus ümber ja langetas tihvti automaatselt. Löögi tagajärjel süttis püssirohi ja plahvatas. Nööpnõel tungis Gage'i põsesarnasse tema vasaku silma all, tungis tema koljusse ja väljus tema pea ülaosast. Nii et saate aru: see asi oli 3,2 cm läbimõõduga, üle meetri pikk ja kaalus 6 kg. Kolju läbinud, lendas tihvt verd ja ajusid pritsides minema, 25 meetrit üles ja kukkus lähedale.

Kuid Gage jäi kuidagi ellu. Algul ta kukkus ja tõmbles krampides, seejärel rahunes, tuli mõistusele ja jõudis kolleegide abiga sündmuskohast 1,2 km kaugusel asuvasse hotelli, kus töölised elasid. Kui kirurg Edward Williams poole tunni pärast sinna jõudis, istus kiiruga sidemega Gage verandal kiiktoolis.

2 kuu jooksul naasis Gage aktiivse elu juurde, olles ilmselt kaotanud ainult vasaku silma. Kuid tema isiksus muutus dramaatiliselt - sõbrad ja sugulased väitsid, et "see pole enam meie Phineas". Vigastuse tagajärjel kaotas ta 4% ajukoorest ja 11% valgeainest, samuti ühendused erinevate ajupiirkondade vahel. 12 aastat õppisid Phineas Gage'i parimad spetsialistid. Selle juhtumi põhjal tuvastati hulk mustreid, mille eest vastutab üks või teine ​​ajuosa. Gage'ist tehti kaks fotot. Mõlemal istub ta elegantselt riides ja hoiab käes sama nööpnõela, mis läbistas ta pea.

Phineas Gage suri 1860. aastal epilepsiahoogu, mille põhjustas vana vigastus. Tema kolju hoitakse Warreni anatoomikumis Harvardis.

Pole hullu, jätkake kerimist

See väljend ei sobi enam enamiku vanade fotode jaoks, millel toimub midagi kummalist. Tegelikult pole seal midagi ebatavalist – me lihtsalt pole selle reaalsusega harjunud, sest elame teises. Fotod näiteks loomamaailmast tunduvad meile vahel sama kummalised ja koletulikud, kui emane palvetav mantis sööb pärast paaritumist isase ära või juhtub mõni muu jälkus. Igal viktoriaanlikul fotol, nagu igal tänapäevasel fotol, on alltekst, lugu, seletus, ilma milleta pole selge, mis sellel toimub. Ja kui sa need ära tunned, ei muutu see äkki üldse hirmutavaks. Või vastupidi, veelgi rahutum. See on teie enda otsustada.

Surnud laste pildistamine. See ei tuleks normaalsele inimesele isegi pähe. Tänapäeval on see metsik, aga 50 aastat tagasi oli see normaalne. Emad hindasid kaarte surnud beebidega kui nende kõige hinnalisemat vara. Ja nüüd saame nende süngete fotode põhjal jälgida inimese suhtumise arengut surma ja oma lähedastesse.

Lapsed surevad aeglasemalt kui vanad inimesed

Kummaline ja esmapilgul jube komme – surnute pildistamine – sai alguse Euroopast ja jõudis siis 19. sajandi keskel samaaegselt fotograafia tulekuga Venemaale. Elanikud hakkasid oma surnud sugulasi filmima. Sisuliselt oli tegemist lähedaste postuumsete portreede maalimise ja lahkunu nägudelt kipsmaskide eemaldamise traditsiooni uue ilminguga. Portreed ja maskid olid aga kallid, samas kui fotograafia muutus üha kättesaadavamaks kõigile elanikkonnarühmadele.

- Ma nägin ühte varast fotot surnud lapsest, mis pärineb 1840. aastatest,– ütles Peterburi fotoajaloolane Igor Lebedev.

Paralleelselt arenes välja surmajärgse fotograafia teine ​​suund – krimifotograafia. Fotograafid käisid kuriteopaigal ja pildistasid politsei jaoks surnuid. Samal ajal ei räägi me ainult konkreetsest fotograafiast, kui nad jäädvustasid, kuidas keha lamas või kuhu kuul tabas. Ka surnud pandi ettevaatlikult voodile ja eemaldati. Nii juhtus näiteks perekond Parsonsiga. Isa, ema ja kolm väikest last hukkusid ning nende surnukehad visati vette. Kui nad avastati, võtsid nad kõik kokku ja tegid viimase perepildi. See aga näitab, et kõik filmitud on juba surnud.

Kui nad pildistasid väikseid lapsi, kes surid oma peres haigustesse, jätsid nad väga sageli mulje, nagu oleksid nad elus. Neid filmiti nende lemmikmänguasjadega ja istuti isegi toolidel. Lapsed olid riietatud kõige elegantsematesse kleitidesse ja kaunistatud lilledega.

Sageli püüdsid vanemad isegi naeratada, hoides oma surnud beebisid süles, nagu oleksid nad esimesel jalutuskäigul lihtsalt juhuslikult koos nendega fotosalongi astunud. Mõnikord lasid lapsed oma fotodele joonistada õpilasi, et jäljendada avatud silmi.

Oli isegi fotosid, millel surnud on jäädvustatud koos lemmikloomadega – lindude, kasside, koertega. Eriti torkab silma see, et koos filmiti surnud ja elavaid poegi ja tütreid. Näiteks on kaader, kus diivanil istuvad kaksikud tüdrukud – üks surnud, teine ​​elus.

vasakpoolne tüdruk on surnud

- Lastest on päris palju fotosid ka seetõttu, et imikusuremus oli neil aastatel võrreldes tänapäevaga väga kõrge,- selgitab Lebedev, - Lisaks näeb surnud laps elusana kauem välja, samas kui vanad inimesed vahetuvad kiiresti, nahk langeb ja algab liha lagunemine.

Surnute raamatud

Juba 20. sajandi 20-30ndatel hakkasid teadlased uurima surmajärgsete fotode fenomeni. Siis ilmus väljend “fotograafia on väike surm”. Kaameraklõpsuga näis fotograaf hetke tapvat ja samal ajal igavesti elavaks muutvat. Nii jäid kaartidele igavesti ellu surnud, keda filmiti oma tavapärases ümbruses – ajalehti lugedes, lemmiktoolis, sõprade ja perega. Julgemad pildistasid isegi surnuid peeglisse vaatamas. Selliste fotode seeria moodustas surnute raamatu. Epideemiate päevil koguti neisse süngetesse raamatutesse terveid perealbumeid.

- Neid kogusid peamiselt naised. Neist said mitte ainult kolde, vaid ka perekonna ajaloo valvurid,- ütleb Igor Lebedev.

Selliseid kogusid on muidugi jube võõrana vaadata. Kuid sugulastele olid need armsad meeldetuletused.

Sellele, miks need fotod tehti, on mitu selgitust. Esiteks oli see mood – inimesed lihtsalt kopeerisid üksteise käitumist.

Lisaks sai fotodelt alles hoida isiklikku kroonikat. Fotograaf kutsuti igale olulisele sündmusele inimese elus - tema sünnile, pühadele, maja või auto ostmisele, pulma, laste sünni puhul. Ja surmajärgne foto sai selle seeria loogiliseks järelduseks.

Peamine on aga see, et sel moel püüti jäädvustada armastatu viimast hetke. 19.–20. perekond tähendas palju enamat kui täna. Seetõttu olid traditsioonid surnute juuste ja riideesemete hoidmiseks.

Ja laste puhul võivad need olla nende ainsad fotod. Vanematel ei olnud alati aega neid elu jooksul eemaldada. Ja nii jäi neil vähemalt midagi meenutada.

- Ja muide, kui sugulastelt selliste fotode kohta küsiti, ei mäletanud nad alati mitte lahkunu surma, mitte tema piina ega leina, vaid seda, milline ta oli oma eluajal. Meenusid ainult head asjad- ütles Lebedev.

tüdruk keskel on surnud

Tänapäeval on juba raske mõista sellist lähedaste jäädvustamist - lõppude lõpuks koguneb tänapäeval, mil peaaegu kõigil on “seebikarp”, inimese elu jooksul sadu tema kaarte. Nii et surmajärgseid uuringuid pole vaja teha.

Haud asendas meest

Euroopaseerunud Peterburis oli see traditsioon rohkem arenenud kui äärealadel. Külades on filmimine alati olnud matusega võrreldav sündmus. Sageli ühendati need kaks sündmust. Matusepildistamisele kogunes terve küla. Samal ajal pandi esiplaanile kirst lahkunuga ja selle taha rivistusid matustele kogunenud.

- Tulemuseks oli surnute ja elavate kõrvutamine, surnud vaatasid alati taevasse, ümberringi kogunenud - otse kaamerasse,- märgib ajaloolane Igor Lebedev.

Peaaegu kõigis matusebüroodes töötasid fotograafid. Need olid meistrid, kes lihtsalt tegid oma tööd.

- Professionaalidel on alati küsimus: "Kes veel peale minu?" Järgige eetikat ja keelduge surnuid pildistamast või vajutage nuppu ja jätke oma kallima foto perele,- selgitab Lebedev.

Võib-olla sellepärast meie – mitte professionaalid – ei mõista surnuid filmida. Erandiks on vaid Lenin mausoleumis.

Teadaolevalt jätkus meie riigis surnud laste filmimise traditsioon ka sõjajärgsetel aastatel. Surmajärgsed fotod hakkasid kaduma alles 60ndatel. Siis hakati hauakividele fotosid liimima. Ja neil aastatel võis ristidel ja stelidel näha haruldasi postuumseid kaarte.

- Peaaegu igal Venemaa perekonnal olid sellised fotod, kuid siis hakkasid nad neid hävitama, nüüd pole neid peaaegu võimalik leida,- Igor Lebedev on kindel.

Nad lõhkusid ja viskasid surnute pilte, sest nad ei mäletanud enam neid inimesi ning pereväärtused – nagu perekonna mälestus – olid saamas minevikku. Intiimsuse väline ilming on muutunud olulisemaks. Seetõttu ilmnes Nõukogude Liidus ainulaadne nähtus - matuste filmimine. Kui mujal piirduti ühe-kahe leinavõttega, siis meil filmiti kogu rongkäik. Ja kui muul ajal poleks inimene nõus kunagi pisaraid näitama, siis siin oli see lubatud – et kõik näeksid, kui kurb ta juhtunu pärast oli.

- Surnud mehe fotod asendati haua fotodega. Inimesed said ristil pilte teha ja samal ajal seda kallistada, naeratada, justkui seisaksid nad surnuga koos,- ajaloolane Igor Lebedev rääkis traditsioonide teisenemisest.

Matuste ajal töötavad fotograafid kalmistutel siiani. Kuigi see komme hakkab tasapisi välja surema.

T, 08/10/2013 - 15:37

Tänapäevaste standardite järgi jube traditsioon oli populaarne 19. sajandi viktoriaanlikul ajastul. Nimelt äsja surnud sugulaste pildistamise traditsioon nimega "Memento mori", mis tõlkes tähendab "mäleta surma".

TÄHELEPANU! See artikkel sisaldab fotosid surnud inimestest ja ei ole mõeldud vaatamiseks ebastabiilse vaimse tervisega inimestele.

Surmajärgne fotograafia on hiljuti surnud inimeste pildistamise tava, mis tekkis 19. sajandil dagerrotüübi leiutamisega. Sellised fotod olid üle-eelmise sajandi lõpus tavalised ning on praegu uurimis- ja kogumisobjektiks.

Postuumse fotograafia ajaloost.

1839. aastal trükiti sujuvalt poleeritud metallplaadile esimene dagerrotüüp, mille leiutas prantslane Louis-Jacques Daguerre. Ameeriklased võtsid selle hõlpsalt omaks. Nad hakkasid surnut pildistama peaaegu samal ajal, kui ilmusid esimesed dagerrotüübid. Enne seda suurepärast leiutist said ainult jõukad inimesed lubada endale postuumseid portreesid oma lähedastest. Neid maalisid kuulsad kunstnikud, kuid fotograafia tulekuga muutus meeldejäävate maalide loomine kättesaadavamaks. Vaatamata piltide reprodutseerimise täpsusele nõudis dagerrotüüpia protsess vaevarikast tööd. Säritamiseks võib kuluda kuni viisteist minutit, et foto oleks terav. Reeglina tegelesid seda tüüpi pildistamisega samad fotostuudiod, mis tegid portreesid. Oma eksisteerimise algusaastatel olid dagerrotüübid – väikesed fotod poleeritud hõbedale – nii kallid, et sageli sai inimest pildistada vaid korra elus, õigemini pärast surma. 1850. aastatel dagerrotüübi populaarsus langes, kuna see asendati odavama alternatiiviga, mida tuntakse ambrotüübina. Ambrotüüp oli fotograafia varajane versioon, mis tehti negatiivi kuvamisega klaasile, mille taga oli tume pind. Kasutati ka ferrotüüpi. Ferrotüübid olid positiivsed fotod, mis tehti otse õhukese tundliku kihiga kaetud raudplaadile. 19. sajandi kuuekümnendatel muutus fotograafia kättesaadavaks peaaegu kõigile ühiskonnakihtidele. Ilmusid paberkandjal fotod. Passapartuuna (inglise: Carte de visite) fotode leiutamisega avanes sugulastel uus võimalus – printida ühelt negatiivilt mitu fotot ja saata need sugulastele.

On võimatu tõeliselt mõista surmajärgse fotograafia tekkeni viinud põhjuseid, paljastamata täpsemalt 19. sajandi esimese poole inimeste suhtumist surma kui sellisesse. Euroopas ja Ameerikas oli 19. sajandi esimesel poolel, nagu eespool mainitud, väga kõrge suremus, eriti vastsündinute ja imikute seas. Surm oli kogu aeg kuskil lähedal. Neil päevil ei viidud surevat inimest haiglasse - inimesed jäid reeglina haigeks ja surid kodus, ümbritsetuna oma lähedastest. Veelgi enam, sageli võis vend või õde viimastel päevadel sureva lapsega ühes voodis olla. Ettevalmistused matmiseks toimusid ka lahkunu majas ning seda viisid läbi sugulased ja sõbrad. Pärast kõiki ettevalmistusi jäi surnukeha mõneks ajaks majja, et kõik saaksid lahkunuga hüvasti jätta. Kõik see seletab üsna hästi viktoriaanlike inimeste suhtumist surma. Erinevalt meie kaasaegsetest ei näinud nad surmas midagi erilist, ei tõrjunud sellest eemale, nagu ka lahkunu keha enda eest. Nende teadvus oli keskendunud kaotusele, lähedasest lahkuminekule, mitte surnukehale. Seetõttu võisid tolleaegsed kommertsfotograafid neile pakkuda oma ebatavalist toodet - lähedase mälestuse jäädvustamist fotoportree kujul. Foto lahkunust, perekonnaga või ilma, ei olnud surma meeldetuletus, vaid pigem suveniir, mis säilitab lahkunu, armastatu ja lähedastele kalli mälestuse. Sageli oli see surmajärgne foto ainuke pilt surnust.

18.-19. sajandi vahetusel valmistas loomiseks viljaka pinnase ühelt poolt peente matuse- ja leinatraditsioonide kujunemine viktoriaanlikul Inglismaal ning teiselt poolt Euroopa ja Põhja-Ameerika kõrgeim imikusuremuskordaja. postuumse fotograafia kontseptuaalsest prototüübist maalikunstis. Sel perioodil loodi Euroopas palju väikesemõõtmelisi postuumseid lasteportreesid. Üldjuhul kujutati neil portreedel last kas istumas või õlgadeni ning sedalaadi tööde olulisim omadus oli see, et last kujutati elavana. Nendelt portreedelt on peaaegu võimatu õppida tundma dramaatilisi eeldusi, mis viisid nende loomiseni. Kuid selleks, et eristada neid töid üldisest pildiportreede massist, lisasid kunstnikud kujutisele selgelt reguleeritud sümbolid, mis viitavad selgelt, et kujutatud laps on juba surnud: ümberpööratud roos beebi käes, lill, millel on murdunud lill. vars, “hommikuhiilguse” õied - ühe päevaga õitsev, pleekiv ja lagunev lill, samuti hoolikalt meisterdatud ja pilkupüüdev kell, mille osutid näitavad surmaaega. Kasutati ka sümboleid nagu nutt paju ja hauakivid. Mõnikord vihjati paadi motiiviga, kuidas laps täpselt suri: vaikses vees - kerge, rahulik surm; torm on raske ja valus.

Enamik viktoriaanliku ajastu surmajärgseid fotosid näitavad, et surnu magab rahulikult. Surnud laste fotod olid eriti väärtuslikud, sest neid tehti nende eluajal harva või ei tehtud üldse. Paljud neist olid istunud ja ümbritsetud mänguasjadega, et nad näeksid välja nagu elavad lapsed. Mõnikord poseerisid vanemad või õed-vennad surnud lapsega. Ühest negatiivist sai teha mitu väljatrükki, et pered saaksid foto teistele sugulastele saata. Enamikku neist peeti pigem mälestusteks kui häirivaks meeldetuletuseks hiljutisest surmast. Elu jooksul tehtud portreede puudumine võib olla ka lisapõhjuseks surnu portree „elustamise” katseks. Seetõttu domineerisid sageli lähi- või poolpikad portreed, nii lamades kui ka istudes. Mõnikord eemaldati lamavat inimest pildistades kaart nii, et seda saaks hiljem lahti voltida, et jätta mulje, et portreteeritav istub. Sageli on teoseid, kus portreteeritavat on kujutatud "magavana". Kaadri sobival kadreerimisel võisid surnu kinnised silmad elava inimese pilgutavatest silmadest mööda minna, mis oli tollal pikkade säriaegade kasutamise tõttu fotograafilisele portreeloomingule iseloomulik “kõrvalmõju”. Sageli olid ilmeka pilguga silmad osavalt üle silmalaugude joonistatud. Pärast ambrotüüpi ja tinatüübi tulekut 19. sajandi teisel poolel hakkasid paljud fotograafid maalima portreepiltidele nägusid loomulikes, “elusates” värvides. See kõik muutis üsna lihtsaks piiri elava inimese ja surnud inimese kuvandi vahel. See on eriti märgatav stuudios tehtud fotodel, mis aga polnud tavaline praktika. Mõnikord eesmärgiga anda portreteeritavale vertikaalasend ja kujutada teda seismas. kasutati spetsiaalseid vahetükke-kinnitusi, millesse kinnitati surnu keha.

Postuumsete fotode kogumine.

Tänapäeval on olemas suur hulk aina kasvavaid viktoriaanliku ajastu surmajärgsete fotode kogusid. New Yorgi kollektsionäär Thomas Harris selgitab oma kirge: "Nad (fotod) rahustavad ja panevad mõtlema elu hindamatule kingitusele." Üks kuulsamaid surmajärgse fotograafia kogusid on Burnsi arhiiv. Kokku sisaldab see üle nelja tuhande foto. Sellest arhiivist pärit fotosid kasutati filmis "Teised". Dying and Death kollektsioon koosneb 4000 fotost (1840-1996), mis esindavad erinevaid maailma kultuure. See sisaldab üht ulatuslikumat arhiivi varajastest surma- ja surmapiltidest ning on eriti tähelepanuväärne oma dagerrotüüpide poolest. Selle kollektsiooni põhjal koostati arvukalt näitusi, samuti "Parim fotoalbum 1990" ja raamat "Uinuv kaunitar: mälestusfotograafia Ameerikas". Praegu valmistatakse välja uusi albumeid. Kollektsiooni põhirõhk on isikupärastel mälestusfotodel, mis on tehtud või tellitud lahkunu perekonna poolt. Muud kogumiku osad hõlmavad sõjasurmade, hukkamiste ja surmajuhtumite stseene, mis ilmuvad uudistesegmentides ning on seotud vägivalla, õnnetuste ja muude vägivaldse surma näidetega. Saadaval on ka mitmete standardsete piltide piiratud väljatrükid.

Surmajärgse fotograafia tüübid.

Surmajärgsel fotograafial on mitu alaliiki. Mõnel juhul pildistati surnuid "nagu nad oleksid elus". Mind üritati toolile istutada, raamatut anda ja mõnel juhul isegi silmi lahti hoida. Burnsi kollektsioonis on tüdruku foto, mis on tehtud üheksa päeva pärast tema surma. Sellel istub ta, avatud raamat käes, ja vaatab objektiivi. Kui poleks fotol olevat teksti, poleks lihtne aru saada, et ta suri. Mõnikord pandi surnud toolile istuma, patjade abil asetati nad pikali voodile, mõnikord aga istuti kirstu riidega üle tõmmates.

Teistel fotodel on surnu voodis lamamas. Mõnikord tehti need fotod kohe pärast surma, mõnikord pandi lahkunu, juba matmiseks riietatud, hüvastijätuks voodile. Seal on fotod surnukehast kirstu kõrval voodil.
Teist, kõige levinumat tüüpi fotot võib nimetada "kirstuks". Lahkunuid on kujutatud nende kirstu sees või nende läheduses. Sel juhul on silmad peaaegu alati suletud. Keha on juba riietatud matuseriietesse, sageli kaetud surilinaga. Tähelepanu koondub reeglina lahkunu näole ning mõnikord on nägu raskesti märgatav foto nurga või kirstu igast küljest katvate lillede ja pärgade tõttu. Mõnikord püüdis fotograaf rõhutada kirstu ja ruumi luksust ja kaunistust.
Harvadel juhtudel on kujutatud suletud kirstu ja pärgi, võimalik on ka surnu eluaegne foto, mis on kinnitatud ühte pärjadest.
Oli komme surnud naist pildistada ja tal juuksesalk maha lõigata. See foto koos juuksesalguga asetati medaljoni ja kanti rinnal. Fotod on tehtud majas, kus lahkunu lamas, matusebüroos ja surnuaial.

Post mortem fotograafia täna.

Viimasel ajal on surmajärgset fotograafiat peetud raskesti tajutavaks. Selliseid pilte püütakse vältida. Artikli autor on teadlik veebilehest, mis sisaldab artikli kahte versiooni – üks on surnu fotoga, teine ​​ilma fotota, eriti neile, keda sellised fotod solvavad. Tänapäeval peetakse surnute pildistamist sageli omapäraseks viktoriaanlikuks tavaks, kuid see oli ja jääb Ameerika elu oluliseks, kui seda ei tunnustatud, tunnuseks. See on samasugune fotograafia kui erootika, mille pildistavad abielupaarid keskklassi kodudes ja vaatamata selle praktika laialt levinud praktikale ei jõua fotod harva väljapoole kitsast lähisugulaste ja sõprade ringi. Koos hauakivide, matusekaartide ja muude surmapiltidega kujutavad need fotod viisi, kuidas ameeriklased on püüdnud oma varje säilitada. Ameeriklased filmivad
ja kasutada surnud sugulaste ja sõprade fotosid, trotsides avalikku arvamust, et selline
pilte.
Surmajärgset fotograafiat harrastatakse kaasaegses ühiskonnas väga sageli, see huvitab paljusid inimesi. See mängib selgelt olulist rolli kriminaaluurijate ja kogu kohtusüsteemi jaoks.

Mis sulle viktoriaanlikule ajastule mõeldes esimesena pähe tuleb? Võib-olla õdede Bronte romantilised romaanid ja Charles Dickensi sentimentaalsed romaanid või kitsad daamide korsetid ja isegi puritaanlus?

Kuid selgub, et kuninganna Victoria valitsemisaeg jättis meile veel ühe pärandi - surnute inimeste surmajärgsete fotode moe, millest teada saades peate seda perioodi inimkonna ajaloo süngeimaks ja kohutavamaks. !

Põhjuseid ja versioone, kust surnute pildistamise traditsioon pärineb, on palju ja need kõik on omavahel tihedalt põimunud...

Ja võib-olla peaksime alustama "surma kultusest". Teatavasti pole kuninganna Victoria pärast oma abikaasa prints Alberti surma 1861. aastal kunagi leinamist lõpetanud. Veelgi enam, igapäevaellu ilmusid isegi kohustuslikud nõuded - pärast lähedaste surma kandsid naised veel neli aastat musti riideid ning järgmisel neljal võisid nad kanda ainult valget, halli või lillat. Mehed pidid musta sidet varrukal kandma täpselt aasta.

Victoria ajastu on kõrgeima laste suremuse periood, eriti vastsündinute ja algkooliealiste laste seas!

Lapsevanemate mällu jäi vaid postuumne foto lapsest.

Ja selliste "sentimentaalsete" suveniiride loomine muutus tavaliseks ja hingetuks protsessiks - surnud lapsed riietati, nende silmad värviti ja põsed roosilised, pandi kõigile pereliikmetele sülle, asetati või istuti toolile. oma lemmikmänguasjadega.

Viimane tüdruk "rongis" lihtsalt ei pilgutanud ...

No kas pole märgata, et keegi hoiab seda last süles?

Ja üks neist õdedest ei puhka ka...

Üldiselt tegi fotograaf kõik selleks, et fotol olev surnud pereliige ei erineks elavatest!

Viktoriaanlikul ajastul jube surmajärgsete fotode esilekerkimise üks olulisemaid põhjusi oli fotograafiakunsti koidik ja dagerrotüübi leiutamine, mis muutis fotograafia kättesaadavaks neile, kes ei saanud endale lubada portree maalimist. ... võimalus surnuid jäädvustada.

Mõelda vaid, ühe foto hind sel perioodil maksis umbes 7 dollarit, mis tänapäeva rahas ulatub kuni 200 dollarini. Ja kas keegi suudaks oma elu jooksul ühe ampsu eest nii palju välja teenida? Kuid austusavaldus lahkunule on püha!

Kohutav on öelda, aga surmajärgsed fotod olid moe ja äriga samal ajal. Fotograafid on oma oskusi selles suunas väsimatult täiendanud.

Te ei usu seda, aga et surnu jäädvustada kaadrisse seismas või istumas, leiutasid nad isegi spetsiaalse statiivi!

Ja mõnikord ei olnud surmajärgsetel fotodel surnut üldse võimalik leida - ja seda Photoshopi täielikul puudumisel... Selliseid fotosid tuvastati ainult spetsiaalsete märgistussümbolite abil, nagu kellaosutid, mis peatusid kuupäeval surm, murdunud lillevars või tagurpidi roos kätes.

Selle foto kangelanna, 18-aastane Ann Davidson, on kaadris juba surnud. Teadaolevalt sai ta löögi rongilt ja vigastamata jäi vaid tema ülakeha. Kuid fotograaf sai ülesandega hõlpsalt hakkama - trükitud fotol sorteerib tüdruk, nagu poleks midagi juhtunud, valgeid roose...

Hirmutav on see, et surmajärgsetel fotodel on surnud lapse või isegi vanema pereliikme kõrval kõik teised elusad alati naeratavad ja näevad üsna rõõmsad välja!

Kas need vanemad pole veel aru saanud, et nende laps on surnud?!?

Noh, alustame algusest? Mis tuleb esimese asjana meelde, kui mõelda Victoria ajastule?

Kui rääkida viktoriaanlikust ajastust, siis enamik inimesi mõtleb hobuvankritele, naiste korsettidele ja Charles Dickensile. Ja vaevalt keegi mõtleb sellele, mida selle ajastu inimesed matustele tulles tegid. See võib tänapäeval tunduda šokeeriv, kuid toona, kui keegi majas suri, oli õnnetu pere esimene, kelle poole pöördus, fotograaf. Meie ülevaade sisaldab postuumseid fotosid inimestest, kes elasid viktoriaanlikul ajastul.

19. sajandi teisel poolel kujunes viktoriaanlastel välja uus surnud inimeste pildistamise traditsioon. Ajaloolased usuvad, et tol ajal olid fotograafi teenused väga kallid ja sellist luksust ei saanud paljud endale elu jooksul lubada. Ja ainult surm ja soov teha viimast korda midagi tähendusrikast, olles seotud kallimaga, sundis neid pildistama. On teada, et 1860. aastatel maksis foto umbes 7 dollarit, mis on võrreldav 200 dollariga tänapäeval.

Sellise ebatavalise viktoriaanliku moe teine ​​​​tõenäoline põhjus on sel ajastul eksisteerinud "surmakultus". Selle kultuse algatas kuninganna Victoria ise, kes pärast abikaasa prints Alberti surma 1861. aastal ei lakanud enam leinamisest. Sel ajal Inglismaal kandsid naised pärast lähedase surma 4 aastat musta ja järgmise 4 aasta jooksul võisid nad esineda vaid valgetes, hallides või lillades riietes. Mehed kandsid leinariide varrukatel terve aasta.

Inimesed soovisid, et nende surnud sugulased näeksid välja võimalikult loomulikud ja fotograafidel olid selleks oma tehnikad. Laialdaselt oli kasutusel spetsiaalne statiiv, mis paigaldati lahkunu selja taha ja võimaldas teda seisvas asendis fikseerida. Just selle seadme peente jälgede olemasolu järgi fotol on mõnel juhul võimalik vaid kindlaks teha, et fotol on surnud inimene.

Sellel fotol on 18-aastane kaunilt vormitud juustega, valges kleidis, valgete roosidega ümbritsetud Ann Davidson juba surnud. Teadaolevalt sai neiu löögi rongilt, vigastamata jäi vaid tema keha ülaosa, mille fotograaf jäädvustas. Tüdruku käed on paigutatud nii, nagu ta sortiks lilli.

Väga sageli pildistasid fotograafid surnud inimesi esemetega, mis olid neile elu jooksul kallid. Näiteks pildistati lapsi oma mänguasjadega ja alloleval fotol olevat meest oma koerte seltsis.

Postuumsete portreede massist eristamiseks lisasid fotograafid pildile sageli sümboleid, mis viitasid selgelt, et laps on juba surnud: murdunud varrega lill, tagurpidi roos kätes, kell, mille osutid näitavad surma aeg.

Näib, et viktoriaanlaste kummaline hobi oleks pidanud unustuse hõlma vajuma, kuid tegelikult olid surmajärgsed fotod NSVL-is ja mujalgi populaarsed juba eelmise sajandi keskel. Tõsi, lahkunuid filmiti tavaliselt kirstudes lamamas. Ja umbes aasta tagasi ilmusid Internetti postuumsed fotod Miriam Burbankist New Orleansist. Ta suri 53-aastaselt ja tema tütred otsustasid ta paremasse maailma suunata, korraldades siin hüvastijätupeo – täpselt nagu ta oma elu jooksul armastas. Fotol on Miriamil mentoolsigaret, õlu ja pea kohal diskopall.

1900. aastal andis juhtiv šokolaadivabrik Hildebrands välja rea ​​postkaarte koos kujutatud maiustustega. Mõned ennustused on üsna naljakad, samas kui teised kajastuvad tegelikult meie ajas.