Mihhail Vassiljevitš Lomonosov sündis 19. (8.) novembril 1711 Mishaninskaja külas, mis asub ühel Põhja-Dvina saarel Kholmogory linnast mitte kaugel. Tulevane suur teadlane nägi esmakordselt ilmavalgust mustanahalise talupoja (nagu riigitalupoegi nimetati erinevalt pärisorjadest) Vassili Dorofejevitš Lomonosovi peres. Vassili Dorofejevitš, nagu enamik nende paikade elanikke, ei suutnud end põlluharimisega toita (põhjasuvi oli liiga lühike) ja tegeles merekalapüügiga. Selleks omas ta väikest purjelaeva, millega ta sõitis Valgesse ja Barentsi merre, vedas lasti ning jahtis mereloomi ja kalu. Kui Mihhail oli kümneaastane, hakkas isa, nagu paljud teised Pommeri lapsed, teda kajutipoisina kaasa võtma. Muljed ujumisest, hülgejahist, uutest kohtadest ja inimestest olid nii tugevad, et jätsid jälje kogu eluks. Tõenäoliselt ärkas just sel ajal poisi kustutamatu uudishimu, mis muutus teadmistejanuks. M.V. Lomonosov õppis varakult lugema ja kirjutama ning mis kõige tähtsam, mõtlema. Ta sirutas ahnelt käsi teadmiste järele, mille “saagiks” läks 1730. aasta lõpus Moskvasse, kus astus slaavi-kreeka-ladina akadeemiasse. Õppimisaastad ei olnud kerged, kuid Lomonosov kannatas kõik ära ja siirdus veidi enam kui neli aastat hiljem akadeemia seitsmendasse, eelviimasesse klassi ning kui 1735. aastal tuli välja valida edukaimad õpilased, kes saadeti St. Peterburi Teaduste Akadeemia ülikooli, sattus Lomonosov nende hulka. Peterburi Teaduste Akadeemia asutas Peeter I ja see avati pärast tema surma 1725. aastal. Sellest pidi saama mitte ainult riigi teaduskeskus, vaid ka Venemaa teadustöötajate koolitamise keskus. Selleks loodi akadeemia juurde gümnaasium ja ülikool, kuhu meelitati teiste koolide, sealhulgas slaavi-kreeka-ladina akadeemia parimad õpilased. Erinevate tööstusharude kiireks kasvuks vajas riik koolitatud spetsialiste. Eriti terav oli vajadus nende järele mäetööstuses, mistõttu otsustati kolm vene noormeest välismaale kaevandust õppima saata. Ja kuus kuud pärast Peterburi saabumist läks Lomonossov koos D. Vinogradovi ja G. Reiseriga Saksamaale. 1736. aasta sügisel said kõik kolm Marburgi linna ülikooli üliõpilasteks. Pärast kursuse lõpetamist kolm aastat hiljem, omandanud mitmeid keeli ja kaasaegseid loodusteadusi, läksid vene õpilased Freibergi linna tollase kuulsa õpetaja I juurde. Henkel kaevandust õppima. Lomonossov hakkas väga usinalt õppima, kuid tülid Henkeliga, kes ei mõistnud tema püüdlusi, viisid pausini ja 1740. aasta mais naasis Lomonosov Marburgi. Pärast mitmeid katseid (ja ekslemisi Saksamaal) õnnestus Lomonosovil naasta Venemaale, 19. (8.) juunil 1741 jõudis ta Peterburi. Selleks ajaks oli olukord riigis ja eriti Peterburi Akadeemias rahutu. Väljendati rahulolematust välismaalaste domineerimise üle. Seetõttu otsustas akadeemia toonane kõikvõimas juht, akadeemilise kantselei nõunik I. D. Schumacher noore vene teadlase endale lähemale tuua. Tüli Henkeliga ja tema loata lahkumine unustati. Lomonossovile tehti ülesandeks koostada Venemaa esimese loodusteaduste muuseumi Peterburi Kunstkamera kivide ja kivististe kataloog. Samal ajal kirjutas ta teadusliku töö “Matemaatilise keemia elemendid” ja lõi projekti katoptridioptrilise süüteinstrumendi - omamoodi päikeseahju jaoks. 19. (8.) jaanuaril 1742 määrati Lomonossov Teaduste Akadeemia kehalise klassi abiliseks ja ta sai õiguse osaleda akadeemikute koosolekutel.

Eriti viljakad olid Lomonossovi teaduslikule tööle füüsika ja keemia vallas aastad 1743-1747. Just siis töötas ta välja meie riigi esimese teadusliku uurimistöö programmi füüsika ja keemia vallas, mis hiljem sai tuntuks kui “276 märkust füüsikast. ja korpuskulaarfilosoofia. (Korpuskel on tolleaegse terminoloogia järgi aineosake, mis on oma omadustelt sarnane sellele, mida 19. sajandi lõpus nimetati molekuliks ja filosoofiat nimetati siis teaduseks või õpetuseks.) Samal perioodil. , kirjutas ta väitekirjad “ Tundmatutest osakestest”, “Keemiliste lahustite mõjust üldiselt”, “Metallilisest läikest”, “Mõtisklusi kuuma ja külma põhjusest” jne.

Alates 1744. aastast pidas M. V. Lomonosov akadeemilise ülikooli üliõpilastele füüsika loenguid. Need tunnid näitasid, et edukaks õppimiseks on vaja head õpikut. Ja Lomonosov tõlgib ladina keelest vene keelde ühe oma Marburgi õpetaja H. Wolfi “Eksperimentaalfüüsika”. Seda kasutati pikka aega füüsika õppimiseks riigi erinevates õppeasutustes. Umbes samal perioodil alustas Mihhail Vassiljevitš süstemaatilist äikese- ja atmosfäärinähtuste uurimist, pakkus välja oma aatomi-molekulaarsele teooriale tugineva soojusnähtuste teooria ja arendas lahendusteooria. Samal ajal tegeles ta tõsiselt Venemaa ajaloo ja kirjandusega ning koostas kõneoskuse õpiku.

1745. aastal valiti Lomonossov Peterburi Teaduste Akadeemia keemiaprofessoriks (akadeemikuks) ja asus aktiivselt püüdlema keemialabori loomise poole. Tema pingutusi kroonis edu. 1748. aastal ehitati Vassiljevski saare teisele liinile teadlase elumaja hoovi esimene teadus- ja hariduslabor Venemaal. 1748. aasta sai teadlase elus oluliseks mitte ainult keemialabori avamisega. Samal aastal ilmusid tema füüsika- ja keemiaalased teaduslikud tööd, kus muuhulgas avaldati Lomonossovi loodud gaaside kineetiline teooria "Kogemus õhuelastsuse teoorias". Samal aastal kirjutas ta väljapaistvale matemaatikule L. Eulerile (1707-1783) pika kirja, milles visandas oma universaalse gravitatsiooni teooria, mille kinnitamiseks kasutas impulsi jäävuse seadust (mille rajas prantsuse teadlane R. Descartes) ja iidsetele atomistidele tuntud ainekoguse jäävuse seadus, ühendades need esimest korda teaduslikus praktikas ühes formuleeringus. See formulatsioon avaldati alles 1760. Alates 1749. aastast alustas Lomonossov intensiivset tööd keemialaboris, kus ta analüüsis erinevatest Venemaa paikadest saadetud maagiproove, lõi uusi värvaineid, viis läbi katseid lahuste ja metallide röstimise uurimisel ning a. “õppekamber” “Esimest korda maailmas õpetab ta õpilastele kursust “Tõeline füüsikaline keemia”, milles R. Boyle’i järgides püüab ta anda füüsikalist seletust keemilistele nähtustele. 1753. aastal ehitas Lomonosov Oranienbaumi (tänapäevane Lomonossovi linn) lähedale Ust-Rudnitsa külla värvilise klaasi tehase. Selles tehases organiseeris ta erinevate klaastoodete tootmist ja hakkas tootma spetsiaalset värvilist läbipaistmatut klaasi, millest lõi mosaiikmaalinguid. Paralleelselt tehase ehitamisega, Lomonosov koos akadeemik G.V. Richmann (1711 - 1753) uuris elektri olemust, jälgides äikesetormi nähtusi. 1753. aasta juuli lõpus hukkus Richmanni kodus katsete tegemise ajal välk ja kõik valgustusaja vastased hakkasid nõudma nende lõpetamist. Sellele vaatamata esines Lomonosov Teaduste Akadeemia avalikul koosolekul ja luges ette "Lugu elektrijõu poolt tekitatud õhunähtustest", mis on üks esimesi, kes märkis elektrostaatilistest masinatest saadud atmosfääri- ja "tehisliku" elektri identiteedi.

Lomonosov pidas üheks oma peamiseks ülesandeks hariduse levikut vene rahva seas. Teadlane tundis pikka aega muret akadeemilise gümnaasiumi ja ülikooli haletsusväärse olukorra pärast. Tema ettepaneku ja projekti järgi avati Moskva ülikool 1755. aasta jaanuaris. Samal aastal pani Lomonosov trükki "Vene grammatika" - esimese grammatikaõpiku Venemaal - ja lõpetas töö "Vene iidse ajaloo kohta" ning 1756. aastal luges ta akadeemikute ees "Valguse päritolu. .”, milles ta visandas oma valgus- ja värvinähtuste teooria. 1758. aastal määrati M. V. Lomonosov Teaduste Akadeemia geograafiaosakonna juhatajaks. Ta alustab tööd uue “Vene atlase” koostamise kallal. Samal ajal viib ta koos akadeemik Browniga läbi katseid madalatel temperatuuridel. Esimest korda õnnestus neil elavhõbedat "külmutada" ja tõestada, et see on ka metall, kuid madala sulamistemperatuuriga. 1761. aasta juunis jälgis Euroopa teadusmaailm Veenuse läbimist üle Päikese ketta. Paljud nägid seda nähtust, kuid ainult Lomonosov mõistis, et planeeti ümbritseb atmosfäär. Ta tegi selle järelduse teadmiste põhjal, mis on saadud valguse hajumise ja selle murdumise uurimisel erinevates meediumites. 1761. aasta suvel lõpetas Lomonosov töö kaevandamise õpiku kallal - "Metallurgia või maagi kaevandamise esimesed alused", kuhu ta lisas kaks "Lisandust", millest üks - "Maa kihtidel" - sai hiilgavaks. essee 18. sajandi geoloogiateadusest.

1762. aasta lõpus omistati Lomonossovile riiginõuniku auaste. Sel ajal alustas Lomonosov uut ja viimast suurt ettevõtmist. Ta avaldab teda pikka aega painanud mõtte vajadusest leida tee üle Põhja-Jäämere itta. Lomonossovi ettepanekul varustati ekspeditsioon I.Ya juhtimisel. Chichagova, mis pärast teadlase surma üritas kaks korda (aastatel 1765 ja 1766) itta minna, kuid iga kord kohtas tahket jääd.

50. aastate lõpuks saavutas Lomonossovi teaduslik kuulsus haripunkti. Mais 1760 valiti ta Rootsi Teaduste Akadeemia auliikmeks ja aprillis 1764 - Bologna Teaduste Akadeemia auliikmeks. Nad valmistusid esitama tema kandidatuuri Pariisi Akadeemiale, kuid oli juba hilja. 15. (4) aprillil 1765 suri Lomonossov külmetushaigusesse oma kodus Moika ääres. 19. (8) aprillil maeti ta suure rahvahulga ees Aleksander Nevski Lavra Lazarevskoje kalmistule.

nime saanud Tambovi Riiklik Ülikool. G.R. Deržavina

Võõrkeelte Ülikool

ABSTRAKTNE

distsipliini järgi: "Sissejuhatus kirjandusteadusse"

teemal: "Klassitsism kui kirjanduslik liikumine"

Tambov 2008

Sissejuhatus………………………………………………………………………………….3

1. Klassitsismi tekkelugu maailmakirjanduses......5

2. Klassitsismi kui kirjandusliku liikumise aluspõhimõtted…………………………………………………………………………………7

1. Klassitsismi arengu tunnused prantsuse kirjanduses…………………………………………………………………………………………12

2. Klassitsismi arengu tunnused vene kirjanduses………15

3. Klassitsism teistes Euroopa kirjandustes……………………..17

4. Vene klassitsismi erijooned Prantsusmaa ja teiste Euroopa maade klassitsismist……………………………………….18

Järeldus………………………………………………………………………………………20

Bibliograafia………………………………………………………………………………………22

Sissejuhatus

Klassitsism on mineviku kirjanduse üks olulisemaid suundi. Olles end sisse seadnud paljude põlvkondade töödes ja loomingus, pakkudes välja hiilgava luuletajate ja kirjanike galaktika, jättis klassitsism inimkonna kunstilise arengu teele sellised verstapostid nagu Corneille'i, Racine'i, Miltoni, Voltaire'i tragöödiad, Moliere'i komöödiad. ja palju muid kirjandusteoseid. Ajalugu ise kinnitab klassitsistliku kunstisüsteemi traditsioonide elujõulisust ning maailma ja inimese isiksuse aluskontseptsioonide väärtust, eelkõige klassitsismile iseloomulikku moraalset imperatiivi.

Kahtlemata ei jäänud klassitsism alati kõiges iseendaga identseks. Nagu iga inimkultuuri märkimisväärset nähtust, iseloomustas seda intensiivne arengudialektika. See on eriti ilmne, kui vaadelda klassitsismi selle kolme sajandi eksistentsi perspektiivist ning erinevatest rahvuslikest versioonidest, milles see meile Prantsusmaal, Saksamaal ja Venemaal ilmub. Astudes esimesi samme 16. sajandil ehk küpsel renessansiajal, neelas ja peegeldas klassitsism selle murrangulise ajastu atmosfääri ning kandis samas endas uusi suundi, mis olid määratud energeetiliselt avalduma alles järgmisel sajandil. Teadlased rõhutavad õigustatult 17. sajandi klassitsismi järjepidevust paljude renessansi ideoloogiliste ja esteetiliste kontseptsioonidega. Ja samal ajal murrab 17. sajand oma ajaloolise protsessi keerukuse ja ebajärjekindlusega juba varasemaid ettekujutusi maailmast ja inimesest, määrates kultuuri üldiselt ja klassitsismi kui ühe ajastu juhtivaid kunstilisi liikumisi. Samas tuleb selgelt esile klassitsismi saatuse erinevus üksikutes riikides, rahvuslik eripära.

On vaieldamatu, et klassitsism on üks enim uuritud ja teoreetiliselt läbimõeldud kirjandussuundi. Kuid vaatamata sellele on selle üksikasjalik uurimine tänapäevaste teadlaste jaoks endiselt äärmiselt aktuaalne teema, mis on suuresti tingitud asjaolust, et see nõuab analüüsi erilist paindlikkust ja peenust. Selle põhjuseks on eelkõige klassitsismiajastu erinevate kirjandusvoolude keerukas dünaamika, aga ka 18. sajandi uurijate antud skemaatiliste klassifikatsioonide konventsionaalsus. Klassitsismi mõiste kujunemine nõuab süstemaatilist, sihipärast uurija tööd, mis põhineb hoiakutel kunstitaju ja väärtushinnangute kujundamisel teksti analüüsimisel. Seetõttu tekivad kaasaegses teaduses sageli vastuolud kirjanduse uurimise uute ülesannete ja klassitsismi teoreetiliste ja kirjanduslike kontseptsioonide kujunemise vanade käsitluste vahel. See probleem määrab ära vajaduse klassitsismi kui kirjandusliku liikumise käsitluse raames teoreetiliste ja kirjanduslike kontseptsioonide kujundamise viiside teoreetilise ja eksperimentaalse põhjendamise järele.

Seoses vajadusega arendada klassitsismi mõiste kujunemiseks teoreetilisi ja metodoloogilisi aluseid, võib käesoleva töö eesmärgiks sõnastada klassitsismi kui kirjandusliku liikumise kujunemisloo käsitlemise, selle põhijoonte väljaselgitamise ja tunnuste jälitamise. selle arengust prantsuse, vene ja teistes Euroopa rahvuskirjandustes.

Uuringu eesmärk omakorda määratleb järgmised ülesanded:

1. Uurige uurimisprobleemiga otseselt seotud kirjandusteooria- ja -ajaloolisi töid ning süstematiseerides uuritud materjali, jälgige klassitsismi kui kirjandusliku liikumise kujunemislugu

2. Tõstke esile klassitsismi aluspõhimõtted

3. Tuvastada klassitsismi arengu algupära erinevate rahvuslike kirjanduste (prantsuse, vene jt) raames.

4. Määrata Venemaa klassitsismi arengu eripärad Prantsusmaa ja teiste Euroopa riikide klassitsismi suhtes.

Peatükk I

1. Klassitsismi tekkelugu maailmakirjanduses

Klassitsism (ladina keelest classicus - "eeskujulik, esmaklassiline") on renessansist alguse saanud kunstisuund, mis koos barokiga hõivas 17. sajandi kirjanduses olulise koha ja arenes edasi ka valgustusajastul. - kuni 19. sajandi esimeste kümnenditeni.

Omadussõna "klassikaline" on üsna iidne: juba enne oma põhitähenduse saamist ladina keeles tähendas "classicus" "üllas, jõukas, lugupeetud kodanik". Olles saanud tähenduse "eeskujulik", hakati "klassikalise" mõistet rakendama sellistele kirjandusteostele ja autoritele, mis said kooli õppeaineks ja olid mõeldud tundides lugemiseks. Just selles tähenduses kasutati seda sõna nii keskajal kui ka renessansiajal ning 17. sajandil kinnistus sõnaraamatutesse (näiteks Richle 1680. aasta sõnaraamatus) tähendus “klassides õppimist väärt”. “Klassika” määratlust rakendati seetõttu ainult iidsete, iidsete autorite, kuid mitte kaasaegsete kirjanike puhul, isegi kui nende teoseid tunnistati kunstiliselt täiuslikeks ja äratasid lugejate imetlust.

Esimene inimene, kes kasutas 17. sajandi kirjanike kohta epiteeti “klassikaline”, oli Voltaire. Sõna "klassikaline" tänapäevane tähendus, mis laiendab oluliselt kirjandusklassikasse kuuluvate autorite nimekirja, hakkas kujunema romantismi ajastul. Samal ajal ilmus mõiste "klassitsism". Mõlemal romantikute mõistel oli sageli negatiivne varjund: klassitsism ja "klassika" vastandati "romantikutele" kui vananenud kirjandusele, mis pimesi jäljendab antiiki - uuenduslikku kirjandust. Vastupidi, romantismi vastased, peamiselt Prantsusmaal, hakkasid neid sõnu kasutama tõeliselt rahvusliku kirjanduse tähistamiseks, vastandudes välismaistele (inglise, saksa) mõjudele ja määratlesid mineviku suuri autoreid "klassikutena" - Corneille, Racine. , Moliere, La Rochefoucauld.

17. sajandi prantsuse kirjanduse saavutuste kõrge hindamine, selle tähtsus uue aja teiste rahvuskirjanduste - saksa, inglise ja teiste - kujunemisel aitas kaasa sellele, et seda sajandit hakati pidama "klassitsismi ajastuks". ”, milles kandev roll oli prantsuse kirjanikel ja nende usinatel õpilastel teistes riikides. Neid kirjanikke, kes selgelt klassitsistlike põhimõtete raamidesse ei mahtunud, hinnati „mahajääjateks“ või „teel eksinud“. Tegelikult kehtestati kaks mõistet, mille tähendused osaliselt kattusid: "klassikaline" - eeskujulik, kunstiliselt täiuslik, kuulus maailmakirjanduse fondi ja "klassitsistlik" - viitab klassitsismile kui kirjanduslikule liikumisele, kehastades selle kunsti põhimõtteid. klassitsism.

“Klassitsism” on mõiste, mis sisaldub 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kirjandusloos ja mille on kirjutanud kultuuriloolise koolkonna teadlased (G. Lanson jt). Pärast neid teoseid hakati kirjanduskriitikas aktiivselt kasutama mõistet "klassitsism". Klassitsismi tunnusjooned määrati eelkõige 17. sajandi draamateooriast ja N. Boileau traktaadist “Poeetiline kunst” (1674). Seda peeti antiikkunstile orienteeritud liikumiseks, mis ammutab oma ideid Aristotelese "Poeetikast", ja teisest küljest kui kirjandust absoluutse monarhia ajastust, mis kehastab absolutistlikku ideoloogiat.

Selle klassitsismi kontseptsiooni revideerimine nii välis- kui ka kodumaises kirjandusteaduses toimus 1950.–60. aastatel: nüüdsest hakkas enamik teadlasi klassitsismi tõlgendama mitte kui "absolutismi kunstilist väljendust", vaid kui "kirjanduslikku liikumist, mis koges 15. sajandil ereda õitsengu perioodi absolutismi tugevnemise ja võidukäigu aastatel. Mõiste “klassitsism” säilitas oma rolli ka siis, kui teadlased pöördusid 15. sajandi mitteklassikaliste barokklike kirjandusteoste poole. Klassitsismi määratlus rõhutas ennekõike soovi väljenduse selguse ja täpsuse järele, ranget allutamist reeglitele (nn kolm ühtsust) ning võrdlust antiikmudelitega.

Klassitsismi teket ja levikut seostati mitte ainult absoluutse monarhia tugevnemisega, vaid R. Descartes’i ratsionalistliku filosoofia tekke ja mõjuga, täppisteaduste, eriti matemaatika arenguga. 20. sajandi esimesel poolel nimetati klassitsismi "1660. aastate kooliks" - perioodiks, mil suured kirjanikud - Racine, Moliere, La Fontaine ja Boileau - töötasid samaaegselt prantsuse kirjanduses.

Tasapisi kerkisid klassitsismi alged esile renessansiajastu itaalia kirjanduses: D. Cintio, J. Ts. Scaligeri, L. Castelvetro poeetikas, D. Trissino ja T. Tasso tragöödiates. “Korraliku viisi” otsimine, “tõelise kunsti” seadused leiti nii inglise keeles (F. Sidney, B. Johnson, D. Milton, D. Dryden, A. Pope, D. Addison) kui ka saksa keeles (M Opitz, G. Gottsched, I. V. Goethe, F. Schiller) ja samas itaalia (D. Chiabrera, V. Alfieri) 17.–18. Valgustusajastu vene klassitsism hõivas märkimisväärse koha ka Euroopa kirjanduses (A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Deržavin jt). Kõik see on sundinud kaasaegseid uurijaid pidama klassitsismi üheks Euroopa kunstielu oluliseks komponendiks mitmeks sajandiks ja üheks kahest peamisest kirjandusvoolust, mis panid aluse uusaja kultuurile.

2. Klassitsismi kui kirjandusliku liikumise aluspõhimõtted

Klassitsism kujuneb, kogedes teiste üleeuroopaliste kunstisuundumuste mõju, mis sellega otseselt kokku puutuvad: see lähtub sellele eelnenud renessansi esteetikast ja astub vastamisi sellega aktiivselt koos eksisteeriva barokkkunstiga, mis on läbi imbunud teadvusest. üleüldine ebakõla, mille tekitas möödunud ajastu ideaalide kriis. Jätkates mõningaid renessansi traditsioone (iidsete imetlus, usk mõistusesse, harmoonia ja proportsiooni ideaal), oli klassitsism sellele omamoodi antitees. Klassitsismi välise harmoonia taga peitub maailmavaate sisemine antinoomia, mis muutis selle barokiga sarnaseks. Üldine ja individuaalne, avalikkus ja isiklik, mõistus ja tunne, tsivilisatsioon ja loodus, mis ilmusid renessansi kunstis ühtse harmoonilise tervikuna, polariseeritakse klassitsismi ja muutuvad üksteist välistavateks mõisteteks. See peegeldas uut ajaloolist seisundit, mil poliitiline ja erasfäär hakkasid lagunema ning sotsiaalsed suhted muutusid inimeste jaoks eraldiseisvaks ja abstraktseks jõuks.

Ratsionalismi põhimõtted (ladina keelest ratio - "mõistus, ratsionaalsus, otstarbekus, kõige mõistlik paikapidavus, universumi harmoonia, mis on tingitud selle vaimsest printsiibist"), mis vastavad R. Descartes'i ja kartesianismi filosoofilistele ideedele, on aluseks. klassitsismi esteetika. Descartes kaitses nähtava maailmapildi puutumatust, mis vastas absoluutse monarhia riigimudelile, milleks oli “sotsiaalne püramiid”, kus tipus oli monarh ja ülejäänud olid Tema Majesteedi alamad. Klassitsism sõnastas kirjanduse eesmärgi mõistuse mõjutamisena pahede parandamiseks ja vooruste kasvatamiseks, mis väljendas selgelt autori seisukohta (näiteks ülistab Corneille kangelasi, kes kaitsevad riiki, absoluutset monarhi). Selle kohaselt peaks teadmatuse, isekuse, feodaalkordade despotismi hukkamõistmine ning inimväärikuse, kodaniku- ja kõlbelise kohustuse kinnitamine toimuma riikluse ja valgustuse seisukohast. Samal ajal ülistati monarhiat, kes valitses targalt rahvast ja hoolis haridusest. Klassitsistid defineerivad käsitlust kunstiteosest kui kunstlikku loomingut – teadlikult loodud, arukalt organiseeritud, loogiliselt üles ehitatud.

Mõistuse ülendamine tuli tunnete halvustamise, ümbritseva reaalsuse vahetu tajumise arvelt. Kunstiteose loomisel püüdis kirjanik igal võimalikul viisil läheneda iidsetele mudelitele ja järgida rangelt klassitsismi teoreetikute poolt selleks spetsiaalselt välja töötatud reegleid. See piiras loovuse vabadust, eraldas kirjanduse elust, kirjaniku modernsusest ja andis sellega teosele tingliku, kunstliku iseloomu. Kõige tähtsam on see, et selle ajastu ühiskondlik-poliitiline süsteem, mis põhineb lihtrahva rõhumisel, ei vastanud kuidagi mõistlikele arusaamadele inimestevaheliste loomulike, normaalsete suhete kohta.

Olles välja pakkunud “looduse jäljendamise” põhimõtte, peavad klassitsistid selle vältimatuks tingimuseks antiikpoeetikast (Aristoteles, Horatius) ja kunstist lähtuvate vankumatute reeglite ranget järgimist, määratledes kunstivormi seaduspärasusi, milles mõistlik looming. avaldub kirjaniku tahe, muutes elumaterjali kauniks, loogiliselt sihvakaks ja selgeks kunstiteoseks. Looduse kunstiline muutmine, looduse muutmine kauniks ja õilituks on samal ajal ka tema kõrgeima teadmise tegu – kunst on kutsutud paljastama universumi ideaalset mustrit, mis on sageli peidus reaalsuse välise kaose ja korratuse taha. Seetõttu toimib ideaalset mustrit mõistev mõistus individuaalsete omaduste ja elu elava mitmekesisuse suhtes “ülbe” printsiibina.

Klassitsismi jaoks on esteetilist väärtust ainult üldised, püsivad ja ajatud. Igas nähtuses püüab klassitsism leida ja tabada selle olulisi, stabiilseid jooni (seda seostatakse pöördumisega antiikajale kui absoluutsele ajalooülesele esteetilisele normile, aga ka märkide kirjutamise põhimõtetega, mis kehastavad mis tahes sotsiaalset või vaimsed jõud). Klassitsistlik kujutluspilt tõmbub mudeli poole, milles elu peatub selle ideaalis igavesel kujul, see on eriline peegel, kus indiviid muutub üldiseks, ajutine igaveseks, tegelik ideaaliks, ajalugu müüdiks, see kujutab on kõikjal ja see, mida pole kusagil päriselt. Ta on mõistuse ja korra võidukäik kaose ja elu voolava empiiria üle. Ülevate eetiliste ideede kehastus harmooniliselt kaunites, neile adekvaatsetes vormides annab klassitsismi kaanonite järgi loodud teostele utopismi, mis tuleneb ka sellest, et klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust sotsiaalsele ja hariduslikule. kunsti funktsioon.

Klassitsismi esteetika kehtestab žanride range hierarhia, mis jagunevad “kõrgeteks” (tragöödia, eepos, ood, kangelasluuletus jne), mille sfääriks oli avalik elu või religioonilugu ning kangelasteks monarhid, kindralid. , mütoloogilised tegelased, religioossed askeedid) ja “madal” (komöödia, satiir, faabula), mis kujutavad keskklassi inimeste eraelu. Vahepealse koha hõivasid indiviidi sisemaailma kujutavad “keskmised” žanrid (draama, epistl, eleegia, idüll, sonett, laul). Kirjandusprotsessis nad olulist rolli ei mänginud. Žanrite klassifikatsioon põhines iidsetest aegadest tuntud "kolme stiili" (kõrge, madal ja keskmine) teoorial. Iga žanri jaoks oli ette nähtud üks stiil, igal žanril on ranged piirid ja selged vormilised omadused. Ei ole lubatud segu ülevast ja alusest, traagilisest ja koomilisest, kangelaslikust ja tavalisest.

Klassitsismi teoste, peamiselt tragöödiate kangelased olid “kõrged”: kuningad, vürstid, kindralid, juhid, aadlikud, kõrged vaimulikud, õilsad kodanikud, kes hoolisid isamaa saatusest ja teenisid seda. Kangelasi kujutati ainult värssides ja ülevas stiilis, kuna proosat peeti kõrgete ametnike jaoks alandavaks, “põlastusväärseks”. Komöödiates ei kujutatud mitte ainult kõrgeid ametnikke, vaid ka lihtrahvast ja pärisorjusest teenijaid.

Klassitsismi teostes jagunesid tegelased rangelt positiivseteks ja negatiivseteks, vooruslikeks, ideaalseteks, individuaalsuseta, mõistuse käsul tegutsevateks ja pahede kandjateks, isekate kirgede haardes. Samas ilmnes positiivsete tegelaste kujutamisel skematism, arutluskäik ehk kalduvus arutluskäiku autori vaatenurgast moraliseerida.

Tegelased olid reeglina ühesuunalised: kangelane kehastas mis tahes omadust (kirge) - intelligentsust, julgust, vaprust, õilsust, ausust või ahnust, pettust, koonerdamist, julmust, meelitust, silmakirjalikkust, hooplemist (näiteks Mitrofan filmis “Kasvanud” - laiskus). Kangelasi kujutati staatiliselt, tegelaskujude arenguta. Tegelikult olid need lihtsalt maskipildid. Sageli kasutati tegelaste “rääkivaid” perekonnanimesid (Tartuffe, Pravdin).

Klassikaliste kirjanike teostes on alati olnud konflikt hea ja kurja, mõistuse ja rumaluse, kohuse ja tunde vahel ehk nn stereotüüpne konflikt, milles võitsid headus, mõistus ja kohustus. Teisisõnu, klassitsismi teostes karistati alati pahe ja võidutses voorus. Siit ka tegelikkuse kujutamise abstraktsus ja konventsionaalsus.

Klassitsismi kangelased rääkisid pompoosses, pidulikus, kõrgendatud keeles. Kirjanikud kasutasid reeglina selliseid poeetilisi vahendeid nagu slavism, hüperbool, metafoor, personifikatsioon, metonüümia, võrdlus, antitees, emotsionaalsed epiteedid, retoorilised küsimused ja hüüatused, üleskutsed, mütoloogilised võrdlused. Domineeris silbiline värss ja kasutati Aleksandria värssi. Tegelased esitasid pikki monolooge, et oma vaateid, uskumusi ja põhimõtteid täielikumalt paljastada. Sellised monoloogid pidurdasid näidendi tegevust.

Dramaturgias domineeris “kolme ühtsuse” teooria – koht (kogu näidendi tegevus toimus ühes kohas), aeg (lavastuse sündmused arenesid päeva jooksul), tegevus (laval toimuv selle algus, areng ja lõpp, samas kui puudusid “lisa” episoodid ja tegelaskujud, mis poleks põhisüžee arenguga otseselt seotud). Klassitsismi pooldajad laenasid tavaliselt süžeed iidse ajaloo või mütoloogia teoste jaoks. Klassitsismi reeglid nõudsid süžee loogilist arengut, kompositsiooni harmooniat, keele selgust ja kokkuvõtlikkust, ratsionaalset selgust ja stiili õilsat ilu.

Peatükk II

1. Klassitsismi arengu tunnused prantsuse kirjanduses

Prantsuse klassitsismi poeetika võtab kuju ja realiseerub järk-järgult võitluses kauni kirjanduse ja burleski vastu, kuid saab täieliku ja süstemaatilise väljenduse alles N. Boileau (1674) "Poeetilises kunstis", kes üldistas prantsuse kunstikogemust. XVII sajandi kirjandus.

Klassitsismi luule ja poeetika rajaja oli F. Malherbe. Tema läbiviidud keele- ja värsireformi kinnistas Prantsuse Akadeemia, kellele usaldati universaalselt siduva keele- ja kirjanduskaanoni loomine. Klassitsismi juhtivaks žanriks oli tragöödia, mis lahendas sajandi olulisemad sotsiaalsed ja moraalsed probleemid. Sotsiaalsed konfliktid on selles kujutatud kangelaste hinges peegeldudes, seistes silmitsi vajadusega valida moraalse kohustuse ja isiklike kirgede vahel. See kokkupõrge peegeldas inimese avaliku ja eraeksistentsi tekkivat polariseerumist, mis määras ka kujundi struktuuri. Üldine, sotsiaalne olemus, mõtlev, ratsionaalne “mina” vastandub kangelase vahetule individuaalsele eksistentsile, kes mõistuse seisukohalt justkui väljastpoolt vaatleb ennast, peegeldab, vireleb oma lõhestumisega, tunneb hädavajalik saada võrdseks tema ideaaliga "mina".

Varases staadiumis (P. Corneille’s) sulandub see imperatiiv kohustusega riigi ees ning hiljem (J. Racine’is) kaotab riigi võõrandumise kasvades oma poliitilise sisu ja omandab eetilise iseloomu. Absolutistliku süsteemi eelseisva kriisi sisetunne peegeldub Racine'i tragöödiates ja selles, et ideaalselt harmooniline kunstiline konstruktsioon on vastuolus neis valitseva pimedate ja spontaansete kirgede kaosega, mille ees on mõistus ja tahe. mees on jõuetu.

Prantsuse klassitsismis saavutasid kõrge arengu ka “madalad” žanrid - faabula (J. Lafontaine), satiir (Boileau), komöödia (Molière). Just “madalates” žanrites, mille kuvand on üles ehitatud mitte ajaloolise või mütoloogilise mineviku ideaalkaugusesse, vaid modernsusega vahetu kokkupuute tsooni, kujunes välja realistlik printsiip. Eelkõige puudutab see Moliere’i, kelle looming neelas erinevaid ideoloogilisi ja kunstilisi liikumisi ning määras suuresti kirjanduse edasise arengu.

Klassitsismi raames areneb ka proosa, mida iseloomustab kirgede tüpiseerimine, analüütilised omadused, täpsus ja stiiliselgus (moralistide F. La Rochefoucauldi, B. Pascali, J. La Bruyère’i proosa, aga ka psühholoogiline M. M. Lafayette'i romaan).

Prantsuse klassitsistide mõtlemise žanriline iseloom viis selleni, et iga kirjanik aitas kaasa ühe või teise žanri arengusse, mis hõivas üldises žanrisüsteemis hierarhilise koha.

J. Racine'i loomingus oli domineerivaks žanriks psühholoogiline tragöödia: "Andromache", "Phaedra" jne. Racine'i arvates oli teose aluseks ratsionaalsus: "terve mõistus ja mõistus olid kogu aeg samad." Näitekirjanik hülgas "täiusliku" kangelase: "Kangelastel peavad olema keskmised voorused, st voorused, võimelised nõrkusele."

P. Corneille’ loomingu juhtivaks žanriks oli poliitiline tragöödia: “The Cid”, “Horace” jt. Tema näidendite põhikonflikt on tunnete võitlus ja kohustus riigi, isamaa, kuninga ja ühiskonna ees. "Tragöödia," väitis ta, "vajab õilsamat ja julgemat kirge kui armastust...". Seetõttu kujuneb Corneille'i tragöödia poliitiliseks traktaadiks ajaloolise ajastu näitekirjaniku kaasaegsetest probleemidest.

Juhtžanr J.-B. Moliere - "kõrge komöödia" ("Tartuffe", "The Miser" jne). Moliere'i jaoks lakkas komöödia olemast "madal" žanr: tema parimaid näidendeid nimetati "kõrgeks komöödiaks", sest neis, nagu tragöödias, lahendati sajandi olulisemad sotsiaalsed, moraalsed ja filosoofilised probleemid. Moliere esitas nõudmise lavalise tõe järele. Ta väitis: "Teater on ühiskonna peegel." Tema näidendid olid valdavalt satiirilised. "Me anname pahedele tugeva hoobi," märkis koomik, "jättes nad üldise naeruvääristamise alla." Moliere allutas süžee ja konflikti arendamise mitte karakteri avalikustamisele, vaid keskendus pildi peamise iseloomujoone tuvastamisele.

17. sajandi lõpus allakäiguperioodi jõudnud klassitsism taaselustus valgustusajastul. Uus, hariduslik klassitsism eksisteerib kõrvuti läbi 18. sajandi. haridusrealismiga ja sajandi lõpuks sai sellest taas domineeriv kunstiliik. Valgustuslased jätkavad suuresti 17. sajandi klassitsismi traditsioone. Nad leidsid, et on lähedane klassitsismiga väljendatud positsioonile inimesest, kes teadlikult suhestub maailma ja iseendaga ning suudab allutada oma püüdlused ja kired sotsiaalsele ja moraalsele kohustusele.

Valgustusklassitsismi sotsiaalpoliitiline orientatsioon on aga muutumas. Klassitsismi traditsioonides loob Voltaire tragöödiaid, mis on läbi imbunud võitlusest religioosse fanatismi, absolutistliku rõhumise ja vabaduse paatosega. Klassitsismi, sealhulgas valgustusajastu olemuseks olnud pöördumine antiikajale kui ideaalprototüüpide maailmale oli sügaval valgustusajastu ideoloogias. Seal, kus valgustajad püüdsid tungida elu välisesse empiirilisusse, väljuda eraelu piiridest, sattusid nad reeglina ideaalsete abstraktsioonide maailma, kuna kõigis oma konstruktsioonides lähtusid nad isoleeritud indiviidist ega vaadanud. inimese olemuse jaoks tema olemasolu sotsiaalsetes tingimustes, mitte ajaloos, vaid abstraktselt mõistetavas inimloomuses. Suure Prantsuse revolutsiooni kirjandus, mis riietas kangelaslikke püüdlusi iidsetesse müütidesse ja legendidesse (M. J. Chenieri jt teosed), on tihedalt seotud haridusklassitsismiga.

Napoleoni impeeriumi ajal kaotas klassitsism oma elava, progressiivse sisu. Sellegipoolest eksisteeris see epigoonliku liikumisena Prantsusmaal kuni 30-40ndateni. 19. sajand

2. Klassitsismi arengu tunnused vene kirjanduses

Klassitsism Venemaal tekkis 18. sajandi teisel veerandil. Peetri ajastu ideoloogilisel mõjul (oma paatosega, mille kohaselt indiviidi tingimusteta allutatakse teadlikult mõistetud rahvuslikele huvidele) esimeste vene valgustajate - uue vene kirjanduse rajajate Kantemiri, Trediakovski, Lomonosovi loomingus.

V.I. Fedorov teeb ettepaneku jagada klassitsismi kujunemise ajalugu Venemaal mitmeks perioodiks:

1. periood: Peetruse aegne kirjandus, mis on ülemineku iseloomuga. Peamine tunnus on intensiivne "ilmalikustumise" protsess (see tähendab religioosse kirjanduse asendamine ilmaliku kirjandusega - 1689-1725). Peamisteks žanriteks oli selles etapis oratoorne proosa, poliitilised traktaadid ja jutlused, mis olid suunatud Peeter I reformide vastu. Sel perioodil ilmus esimene ajaleht "Vedomosti", ilmusid õpikud, luule, lood ja draama. Kõige silmapaistvam tegelane, üks haritumaid inimesi oli Feofan Prokopovitš.

3. periood: 1760-1770 - klassitsismi edasine areng, satiiri õitseng, sentimentalismi tekke eelduste tekkimine. Sel perioodil arenesid aktiivselt paroodiažanrid, humoorikad luuletused, lood, anti välja kirjandusajakirju.

4. periood: viimane veerandsajand - klassitsismi kriisi algus, sentimentalismi teke, realistlike tendentside tugevnemine. Viimase, 4. perioodi kirjandus arenes murrangu, sotsiaalsete plahvatuste ja välisrevolutsioonide (Ameerika, Prantsuse) perioodil. Sel perioodil koomiline ooper, Fonvizini looming (muinasjutud, laulud, komöödiad), Deržavini looming (oodid), Radištševi ("Reis Peterburist Moskvasse" autor), Krylovi looming (muinasjutud, komöödiad). , tragöödiad) õitses.

Klassitsismi ideoloogias on põhiline riiklik paatos. Kõrgeimaks väärtuseks kuulutati 18. sajandi esimestel kümnenditel loodud riik. Peetri reformidest inspireeritud klassitsistid uskusid selle edasise täiustamise võimalikkusesse. See tundus neile olevat mõistliku struktuuriga sotsiaalne organism, kus iga klass täidab talle pandud ülesandeid. "Talupojad künnavad, kaupmehed kauplevad, sõdalased kaitsevad isamaad, kohtunikud mõistavad kohut, teadlased viljelevad teadust," kirjutas A. P. Sumarokov. Vene klassitsistide riiklik paatos on sügavalt vastuoluline nähtus. See peegeldas Venemaa lõpliku tsentraliseerimisega seotud progressiivseid suundumusi ja samal ajal utoopilisi ideid, mis tulenevad valgustatud absolutismi sotsiaalsete võimaluste selgest ülehindamisest.

Sama vastuoluline on ka klassitsistide suhtumine inimese “loomusesse”. Selle alus on nende arvates isekas, kuid samal ajal kohane haridusele ja tsivilisatsiooni mõjudele. Selle võtmeks on mõistus, mille klassitsistid vastandasid emotsioonidele ja "kirgedele". Mõistus aitab teadvustada “kohust” riigi ees, “kired” aga tõmbavad tähelepanu ühiskondlikult kasulikult tegevuselt. "Voorus," kirjutas Sumarokov, "me ei võlgne oma olemusele. Moraal ja poliitika teevad meid valgustatuse, mõistuse ja südamepuhastuse mõõdupuuga kasulikuks üldiseks hüvanguks. Ilma selleta oleksid inimesed üksteist ammu jäljetult hävitanud.

Vene klassitsismi ainulaadsus seisneb selles, et oma kujunemisajastul ühendas ta absolutistliku riigi teenimise paatose varajase Euroopa valgustusajastu ideedega. Prantsusmaal 18. sajandil. absolutism oli oma edumeelsed võimalused juba ammendanud ja ühiskonda ootas ees kodanlik revolutsioon, mille ideoloogiliselt valmistasid ette Prantsuse valgustajad. Venemaal 18. sajandi esimestel kümnenditel. absolutism oli endiselt riigi progressiivsete muutuste eesotsas. Seetõttu võttis vene klassitsism oma arengu esimesel etapil valgustusajastust üle mõned oma sotsiaalsed doktriinid. Nende hulka kuuluvad ennekõike valgustatud absolutismi idee.

Vene klassitsismi eristas pidev pöördumine rahvuslike teemade, vene tegelikkuse ja rahvusliku ajaloo teemade poole. Rahvuslike ideede jutlustamisel, inimese sotsiaalselt kasulike, kodanikuomaduste kujunemisel, antidespootliku orientatsiooni kujunemisel, haridussuundades peitub vene klassitsismi objektiivselt progressiivne tähendus, selle seos elu ja rahvaga oli lähemale.

Vene klassitsismis avaldus süüdistus-realistlik tendents, mis väljendus satiiris, komöödias ja faabulas, mis rikkus traditsioonilisele klassitsismile omast abstraktse tegelikkuse kujutamise põhimõtet. Tekkis suur side rahvakunstiga, mis andis vene klassitsismi teostele demokraatliku jälje, samas kui Lääne-Euroopa klassitsism vältis rahvakeelsete väljendite kaasamist ja folklooritehnikate kasutamist.

3. Klassitsism teistes Euroopa kirjandustes

Prantsuse kirjanduse mõjul arenes klassitsism välja ka teistes Euroopa riikides: Inglismaal (A. Pope, J. Addison), Itaalias (V. Alfieri, osaliselt Ugo Foscolo) ja Saksamaal (Gottsched, Schiller, Goethe). Euroopa kirjandustes pole aga klassitsism nii laialt levinud kui prantsuse ja vene keeles.

Gottschedi klassitsistlikud teosed, mis keskendusid täielikult prantsuse eeskujudele, ei jätnud saksa kirjandusse märkimisväärset jälge ja alles 18. sajandi teisel poolel. algupärase kunstinähtusena on tekkimas uus saksa klassitsism (nn Weimari klassitsism). Erinevalt prantsuse keelest toob see esile moraalsed ja esteetilised probleemid. Selle aluse pani I. I. Winkelmann, kuid kõrgeima õitsengu saavutas see koos I. V. Goethe ja F. Schilleriga nende töö Weimari perioodil. Polisdemokraatia tingimustes tekkinud kreeka klassikute “üllas lihtsus”, harmoonia ja kunstiline täiuslikkus vastandasid saksa poeedid saksa tegelikkuse ja kogu modernse tsivilisatsiooni kõlvatusele, mis inimest sandistab. Schiller ja osaliselt Goethe otsisid kunstis peamist vahendit harmoonilise isiksuse kasvatamiseks ja antiikaja poole pöördudes püüdsid luua uut, modernset kõrgstiilis kirjandust, mis oleks võimeline seda ülesannet täitma.

4. Vene klassitsismi erijooned Prantsusmaa ja teiste Euroopa maade klassitsist

Erinevalt 17. sajandi prantsuse klassitsist. ja otseses kooskõlas valgustusajastuga vene klassitsismi 30-50ndatel aastatel anti tohutu koht teadustele, teadmistele ja valgustusele. Riik on teinud ülemineku kiriklikult ideoloogialt ilmalikule. Venemaa vajas täpseid ühiskonnale kasulikke teadmisi. Lomonosov rääkis teaduse kasulikkusest peaaegu kõigis oma oodides. Cantemiri esimene satiir "To Your Mind. Nende peale, kes teotavad õpetust." Juba sõna "valgustatud" ei tähendanud lihtsalt haritud inimest, vaid kodanikku, kelle ees teadmised aitasid teadvustada tema vastutust ühiskonna ees. “Teadmatus” ei tähendanud mitte ainult teadmiste puudumist, vaid samal ajal ka arusaamatust oma kohustusest riigi ees.

18. sajandi Lääne-Euroopa õppekirjanduses, eriti selle hilisemas arengujärgus, määras “valgustatuse” vastuseisu aste kehtivale korrale. Vene 30ndate ja 50ndate klassitsismi puhul mõõdeti "valgustatust" absolutistliku riigi avaliku teenistuse mõõdupuuga. Vene klassitsistid – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov – olid lähedal valgustajate võitlusele kiriku ja kirikuideoloogia vastu. Aga kui läänes oli jutt religioosse sallivuse printsiibi ja mõnel juhul ateismi kaitsmisest, siis vene valgustajad 18. sajandi esimesel poolel. taunis vaimulike võhiklikkust ja ebaviisakat moraali, kaitses teadust ja selle poolehoidjaid kirikuvõimude tagakiusamise eest. Juba esimesed vene klassitsistid teadsid hariduslikku ideed inimeste loomulikust võrdsusest. "Teie teenija liha on üks inimene," osutas Cantemir toarist peksvale aadlikule. Sumarokov tuletas “üllas” klassile meelde, et “naistest ja daamidest sündinud // Aadam on eranditult kõigi esiisa”. Kuid see tees ei olnud tollal veel kehastunud kõigi klasside võrdsuse nõudes seaduse ees. Cantemir, tuginedes “loomuliku õiguse” põhimõtetele, kutsus aadlikke üles talupoegadesse inimlikult suhtuma. Sumarokov, osutades aadlike ja talupoegade loomulikule võrdsusele, nõudis, et isamaa "esimesed" liikmed hariduse ja teenistuse kaudu kinnitaksid oma "aadlikkust" ja ülempositsiooni riigis.

Puhtkunstilisel alal seisid vene klassitsistid silmitsi nii keerukate ülesannetega, mida nende Euroopa vennad ei teadnud. 17. sajandi keskpaiga prantsuse kirjandus. oli juba hästi arenenud kirjakeel ja pika aja jooksul välja kujunenud ilmalikud žanrid. Vene kirjandus XVIII sajandi alguses. polnud ei üht ega teist. Seetõttu oli see 18. sajandi teise kolmandiku vene kirjanike osakaal. Ülesanne ei langenud ainult uue kirjandusliku liikumise loomine. Nad pidid reformima kirjakeelt, valdama seni Venemaal tundmatuid žanre. Igaüks neist oli pioneer. Kantemir pani aluse vene satiirile, Lomonosov legitimeeris oodižanri, Sumarokov tegutses tragöödiate ja komöödiate autorina.

Kirjakeelereformi vallas kuulus põhiroll Lomonossovile. Vene klassitsiste ees seisis ka selline tõsine ülesanne nagu vene värsireform, silbisüsteemi asendamine silbilis-toonilisega. Trediakovski kirjutas traktaadi pealkirjaga "Uus ja lühike meetod vene luuletuste koostamiseks", milles ta põhjendas uue, silbilis-toonilise süsteemi aluspõhimõtteid. Lomonosov viis oma arutelus “Venekeelsete kirikuraamatute kasutamise kohta” läbi kirjakeele reformi ja pakkus välja “kolme rahustamise” õpetuse.

Järeldus

Kokkuvõtteks tuleb veel kord märkida, et klassitsism oli 17. – 19. sajandi alguse kirjanduse üks peamisi suundi, mille oluliseks jooneks oli pöördumine antiikkirjanduse ja kunsti kujunditele ja vormidele kui ideaalsele esteetikale. standard. Klassitsismi esteetika lähtub ratsionalismi põhimõtetest, mis kinnitab käsitlust kunstiteosest kui teadlikult loodud, arukalt organiseeritud ja loogiliselt konstrueeritud loomingust. Klassitsismi kujutistel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna neid tunnustatakse peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis toimivad mis tahes sotsiaalse või vaimse jõu kehastusena. Kehtestatud on range žanrite hierarhia, mis jagunevad kõrgeteks, madalateks ja keskmisteks. Igal žanril on ranged piirid ja selged vormilised omadused. Klassikaline draama kehtestas nn koha, aja ja tegevuse ühtsuse printsiibi, mida tuli samuti rangelt järgida. Need on klassitsismi kui kirjandusliku liikumise põhijooned, mis on uurimuse käigus välja selgitatud.

Vähetähtis pole ka asjaolu, et klassitsismil oli rahvuslikke, sageli üksteisest üsna oluliselt erinevaid variante. Need erinevused olid peamiselt seotud eelistustega žanrite ja teemade valikul. Kõige keerulisem ja vastuolulisem arengutee langes vene klassitsismi osaks, kuna selle kirjandusliku liikumise tekkimise ajastul Venemaal polnud selle arenguks alust, mis tõi kaasa versifikatsioonireformi. Euroopa klassitsismi jooned Venemaal väljendusid kõige selgemini välja toodud tsiviil-patriootlikus paatoses, väljendunud satiirilises ja süüdistavas tendentsis, aga ka kirjanduse seotuses rahvakunsti päritoluga.

Nagu iga suur kirjandusliikumine, elab klassitsism, olles tegelikult lavalt lahkunud, edasi hilisemate ajastute kirjanduses ja osaliselt isegi kaasaegses kirjanduses. Klassitsism pärandas talle kõrge kodanikupaatose, inimliku vastutuse põhimõtte ühiskonna ees, kohusetunde, mis põhineb isiklike, egoistlike põhimõtete mahasurumisel üldiste riiklike huvide nimel.

Bibliograafia

1. Kozlova, N. P. Varajane Euroopa klassitsism / Literary manifestos of Western European classicists. - M., 1980.

2. Krupchanova, L. M. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse: õpik. ülikoolide jaoks. – M.: ONIX, 2007.

3. Orlov, P. A. 18. sajandi vene kirjanduse ajalugu: õpik. ülikooli jaoks. –M. : Kõrgkool, 1991.

4. Pakhsaryan N. Prantsuse kirjandus XVII-XVIII sajandil - (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).

5. Pospelov, G. N. Kirjanduse ajaloolise arengu probleemid. M., Haridus, 1972.

Klassitsism

Klassitsism (esmaklassiline, eeskujulik) on kunsti ja kirjanduse liikumine, mis sai selle nimetuse, kuna pidas klassikalist antiik- (Vana-Kreeka ja Rooma) kunsti ideaalseks, eeskujulikuks, täiuslikuks, harmooniliseks. Klassitsismi pooldajad nägid oma eesmärgina jõudmist iidsetele mudelitele neid jäljendades (klassitsistide loomingus kasutatakse laialdaselt iidseid motiive, süžeesid, kujundeid ja mütoloogia elemente).

Klassitsism tekkis renessansi lõpus ja kujunes Prantsusmaal 17. sajandi keskel Louis XIV ajal. Klassitsismi tekkimist seostatakse tsentraliseeritud riigi kujunemise, monarhia tugevnemise ja “valgustatud” absolutismi ideaalidega.

Klassitsismi koodeksi (reeglistiku) koostas prantsuse luuletaja ja kriitik N. Boileau oma poeetilises traktaadis “Poeetiline kunst” (1674). Sumarokov tõlkis selle teose esimesena 1752. aastal vene keelde, tõestades sellega selle rakendatavust vene kirjandusele.

Klassitsism saavutas Prantsusmaal haripunkti P. Corneille’ (“Cid”, “Horace”, “Cinna”), J. Racine’i (“Britannicus”, “Mithridates”, “Phaedra”), F. Voltaire’i (“Brutus”) tragöödiates. ”, “Tancred”), J. B. Molière’i komöödiates (“Keder”, “Kodanlane aadel”, “Misantroop”, “Tartuffe ehk petis”, “Imaginaarne invaliid”), muinasjuttudes. J. de La Fontaine’i proosas F. La Rochefoucauld, J. Labruyère, Saksamaal Weimari perioodi teostes J. W. Goethe (“Rooma eleegiad”, draama “Egmont”) ja I. F. Schilleri (“Ood rõõmule” ”, draama “Röövlid” , “Fiesco vandenõu”, “Kavalus ja armastus”).

Klassitsismil kui kunstilisel liikumisel on oma eripärad ja põhimõtted.

Kultus, mõistuse domineerimine tõe ja ilu kõrgeima kriteeriumina, isiklike huvide allutamine kodanikukohustuse ja riigiseaduste kõrgetele ideedele. Klassitsismi filosoofiline alus oli ratsionalism (ladina keelest haIo - mõistus, ratsionaalsus, otstarbekus, kõige ratsionaalne kehtivus, Universumi harmoonia, mis on tingitud selle vaimsest printsiibist), mille rajajaks oli R. Descartes.

Omariikluse ja valgustatuse seisukohalt feodaalkorra teadmatuse, isekuse ja despotismi hukkamõistmine; rahvast arukalt valitseva ja haridusest hooliva monarhia ülistamine; inimväärikuse, kodaniku- ja moraalse kohustuse kinnitamine. Teisisõnu, klassitsism sõnastas kirjanduse eesmärgi mõistuse mõjutamisena pahesid parandama ja voorusekasvatus ning see väljendas selgelt autori seisukohta (näiteks Corneille ülistab kangelasi, kes kaitsevad riiki, absoluutset monarhi; Lomonosov ülistab Peeter Suurt kui ideaalset monarhi).

Klassitsismi kangelased, peamiselt tragöödiaid, oli "kõrgeid": kuningad, vürstid, kindralid, juhid, aadlikud, kõrged vaimulikud, õilsad kodanikud, kes hoolisid isamaa saatusest ja teenisid seda. Komöödiates ei kujutatud mitte ainult kõrgeid ametnikke, vaid ka lihtrahvast ja pärisorjusest teenijaid.

Tegelased jagunesid rangelt positiivseteks ja negatiivseteks, vooruslikeks, ideaalseteks, individuaalsuseta, mõistuse käsul tegutsevateks ja pahede kandjateks isekate kirgede haardes. Samas ilmnes positiivsete tegelaste kujutamisel skematism, arutluskäik ehk kalduvus arutluskäiku autori vaatenurgast moraliseerida.

Tegelased olid ühesuunalised: kangelane kehastas mis tahes omadust (kirge) - intelligentsust, julgust, vaprust, õilsust, ausust või ahnust, pettust, koonerdamist, julmust, meelitusi, silmakirjalikkust, hooplemist (Puškin märkis: "Moliere'is on ihne ihne). - ja ainult..."; Mitrofani peamine omadus filmis "Alaealine" on laiskus).

Kangelasi kujutati staatiliselt, tegelaskujude arenguta. Sisuliselt olid need lihtsalt maskipildid (nagu Belinsky ütles, "pildid ilma nägudeta").

Tegelaste “rääkivad” nimed (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Hea ja kurja, mõistuse ja rumaluse, kohustuse ja tunnete konflikt, milles headus, mõistus ja kohustus võitsid alati. Teisisõnu, klassitsismi teostes karistati alati pahe ja võidutses voorus (näiteks Fonvizini "Minoris"). Siit ka abstraktsus, tegelikkuse kujutamise konventsionaalsus, klassitsistide meetodi konventsionaalsus.

Kangelased rääkisid pompoosses, pidulikus, kõrgendatud keeles; kasutati selliseid poeetilisi vahendeid nagu slavism, hüperbool, metafoor, personifikatsioon, metonüümia, võrdlus, antitees, emotsionaalsed epiteetid (“külm laip”, “kahvatu kulm”), retoorilised küsimused ja hüüatused, üleskutsed, mütoloogilised võrdlused (Apollo, Zeus, Minerva, Neptuun, Boreas). Domineeris silbiline värss ja kasutati Aleksandria värssi.

Tegelased esitasid pikki monolooge, et oma vaateid, uskumusi ja põhimõtteid täielikumalt paljastada. Sellised monoloogid pidurdasid näidendi tegevust.

Range gradatsioon, žanrite hierarhia. Kõrgžanrid (tragöödia, kangelasluuletus, ood) kajastasid riigielu, ajaloosündmusi ja iidseid teemasid. “Madalad” žanrid (komöödia, satiir, faabula) muudeti igapäevase kaasaegse eraelu sfääriks. Vahepealse koha hõivasid indiviidi sisemaailma kujutavad “keskmised” žanrid (draama, sõnum, eleegia, idüll, sonett, laul); need ei mänginud kirjandusprotsessis olulist rolli (nende žanrite õitseng saabub hiljem). Žanrite klassifikatsioon põhines iidsetest aegadest tuntud "kolme stiili" (kõrge, keskmine, madal) teoorial. Igal žanril oli üks neist stiilidest; kõrvalekalded ei olnud lubatud.

Üleva ja põhjaliku, traagilise ja koomilise, kangelasliku ja tavalise segamine ei olnud lubatud.

Kangelasi kujutati ainult värssides ja ülevas stiilis. Proosat peeti kõrgete ametnike jaoks alandavaks, “põlastusväärseks”.

Dramaturgias domineeris "kolme üksuse" teooria- koht (kogu etenduse tegevus toimus ühes kohas), aeg (sündmused lavastuses arenesid päeva jooksul), tegevus (laval toimuval oli algus, areng ja lõpp, samas kui puudusid “lisa” episoodid või tegelased, mis ei olnud põhisüžee arenguga otseselt seotud).

Klassitsismi pooldajad laenasid tavaliselt süžeed iidse ajaloo või mütoloogia teoste jaoks. Klassitsismi reeglid nõudsid süžee loogilist arengut, kompositsiooni harmooniat, keele selgust ja kokkuvõtlikkust, ratsionaalset selgust ja stiili õilsat ilu.

Vene klassitsism. Venemaal ilmus ajalooliste tingimuste tõttu (absoluutse monarhia kehtestamise ajal) klassitsism hiljem, alates 18. sajandi 20. aastate lõpust, eksisteerides kuni 19. sajandi 20. aastateni. Samas tuleks näha vene klassitsismi arengus oma perioode ja vastavalt ka nende perioodide esindajaid.

Varaklassitsism: A. D. Kantemir (poeetilised satiirid), V. K. Trediakovski (luuletus “Tilemahhida”, ood “Gdanski alistumise eest”).

Klassitsismi kõrgaeg (40-70ndad): M. V. Lomonosov (oodid “Keisrinna Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval”, “Hotini tabamisest”; tragöödia “Tamira ja Selim”, luuletus “Peeter Suur ”, tsükliluuletused “Vestlus Anakreoniga”, satiir “Hümn habemele”), A. P. Sumarokov (tragöödiad “Horev”, “Sinav ja Truvor”, “Teeskleja Dmitri”, “Semira”; komöödiad “Eestkostja”, “The Ihnus", "Kujutlusvõimelt kägu"; muinasjutud, satiirid; teoreetiline traktaat "Epistole on Poetry", mis põhineb Boileau "Poeetilisel kunstil", tutvustades samas teatud muutusi, mis on seotud kasvava huviga indiviidi siseelu vastu).

Hilisklassitsism: D. I. Fonvizin (komöödiad “Brigadier”, “Alakasvanud”), Ja. B. Knjažnin (tragöödiad “Dido”, “Rosslav”, “Vadim Novgorodski”; komöödia “Hoiveldaja”), V. A. Ozerov (tragöödiad “Oidipus Ateenas” ”, “Fingal”, “Dmitry Donskoy”), P. A. Plavilštšikov (komöödiad “Bobül”, “Sidelets”), M. M. Heraskov (luuletus “Rossijada”, tragöödiad “Borislav”, “Veneetsia nunn”), G. R. Deržavin (oodid “ Felitsa”, “Aadlik”, “Jumal”, “Juga”, “Ismaeli tabamiseks”; anakreontilised luuletused), A. N. Radištšev (ood “Vabadus”, lugu “V. F. Ušakovi elu”).

Hilisklassitsismi esindajate töödes on juba märgata realismi võrseid ja tendentse(näiteks pärisorjusest tingitud negatiivsete tegelaste tüüpiliste tunnuste taasloomine, igapäevaelu realistlikud kirjeldused, satiiriline denonsseerimine, žanrite segunemine, "rahunemine"), toimub klassitsismi ja selle tavade hävitamine; Klassitsismi tunnused on säilinud pigem väliselt.

Vene klassitsism väljendas Peeter Suure ajal esile kerkinud vene valgustatud aadli maailmavaadet, psühholoogiat ja maitset.

Vene klassitsismi originaalsus. Kõrge kodaniku-patriootlik paatos, mis väljendub pöördumises peamiselt rahvuslikele teemadele, Venemaa tegelikkusest, rahvuslikust ajaloost pärit teemadele. Rahvuslike ideede kuulutamisel, inimese sotsiaalselt kasulike, kodanikuomaduste kujundamisel, antidespootliku orientatsiooni, türannivastaste motiivide arendamisel, haridussuundumustes (võitluses rahvuskultuuri, teaduse, hariduse eest) andis vene klassitsismi objektiivselt progressiivse tähenduse, selle seos eluga oli tihedam, rahva poolt. (Pole juhus, et Puškin nimetas Fonvizinit vabaduse sõbraks).

Enam väljendunud süüdistav realistlik tendents, mis väljendub satiiris, komöödias, faabulas, rikkus klassitsismile omast abstraktse tegelikkuse kujutamise põhimõtet, see tähendab, et vene klassitsismis olid olulised realismi elemendid.

Tekkis suur side rahvakunstiga, mis andis vene klassitsismi teostele demokraatliku jälje, samas kui Lääne-Euroopa klassitsism vältis rahvakeelsete väljendite kaasamist ja folklooritehnikate kasutamist (seega Kantemir oma satiirides, Sumarokov satiirides ja muinasjuttudes laialdaselt kasutatav rahvakeel). Domineerisid tooniline ja silbooniline värss ning vabavärss.

- ...võib-olla meie oma Platonov
Ja nobedad Newtonid
Vene maa sünnitab.
M.V. Lomonossov

XVIII sajandi vene kirjanikud

Kirjaniku nimi	Eluaastad	Tähtsaimad teosed
PROKOPOVICH Feofan	1681-1736	“Retoorika”, “Poeetika”, “Kiitussõna Vene laevastiku kohta”
KANTEMIR Antiookia Dmitrijevitš	1708-1744	"Oma mõistusele" ("Nendele, kes teotavad õpetust")
TREDIAKOVSKI Vassili Kirillovitš	1703-1768	“Tilemakhida”, “Uus ja lühike viis vene luule loomiseks”
LOMONOSOV Mihhail Vassiljevitš	1711-1765	“Ood Khotini hõivamisest”, “Ood ühinemispäeval...”, “Kiri klaasi eeliste kohta”, “Kiri kirikuraamatute kasulikkuse kohta”, “Vene keele grammatika”, “Retoorika” ja paljud teised
SUMAROKOV Aleksander Petrovitš	1717-1777	"Teeskleja Dimitri", "Mstislav", "Semira"
KNYAZHNIN Jakov Borisovitš	1740-1791	"Vadim Novgorodski", "Vladimir ja Jaropolk"
FONVIZIN Deniss Ivanovitš	1745-1792	“Brigadier”, “Alakasvanud”, “Rebasetäitja”, “Sõnum minu teenijatele”
DERŽAVIN Gavrila Romanovitš	1743-1816	“Valitsejatele ja kohtunikele”, “Monument”, “Felitsa”, “Jumal”, “Kosk”
RADISŠEV Aleksander Nikolajevitš	1749-1802	“Reis Peterburist Moskvasse”, “Vabadus”

Oli see segane aeg
Kui Venemaa on noor,
Võitlustes jõu pingutamine,
Ta kohtus Peetruse geeniusega.
A.S. Puškin

Vana vene kirjandus jättis rikkaliku pärandi, mis aga 18. sajandini enamasti teadmata, sest Enamik antiikkirjanduse mälestusmärke avastati ja avaldati 18. ja 19. sajandi lõpus.(näiteks "Lugu Igori kampaaniast"). Sellega seoses põhines 18. sajandil vene kirjandus Piibli ja Euroopa kirjandustraditsioonide kohta.

Peeter Suure ("Pronksratsutaja") monument, skulptor Matteo Falcone

18. sajand on valgustusajastu Euroopas ja Venemaal. Ühe sajandi jooksul teeb vene kirjandus oma arengus pika tee. Selle arengu ideoloogilise aluse ja eeldused valmistasid ette majanduslikud, poliitilised ja kultuurilised reformid Peeter Suur(valitses 1682-1725), tänu millele kujunes mahajäänud Venemaa võimsaks Vene impeeriumiks. Alates 18. sajandist on Venemaa ühiskond uurinud maailmakogemust kõigis eluvaldkondades: poliitikas, majanduses, hariduses, teaduses ja kunstis. Ja kui kuni 18. sajandini arenes vene kirjandus Euroopa kirjandusest eraldatuna, siis nüüd valdab ta lääne kirjanduste saavutusi. Tänud kaaslase Peetri tegemistele Feofan Prokopovitš, luuletajad Antiookia Cantemir Ja Vassili Trediakovski, entsüklopedist teadlane Mihhail Lomonosov luuakse maailmakirjanduse teooriat ja ajalugu käsitlevaid teoseid, tõlgitakse välismaiseid teoseid, reformitakse venekeelset värsiversiooni. Nii hakkasid asjad juhtuma vene rahvusliku kirjanduse ja vene kirjakeele idee.

17. sajandil tekkinud vene luule põhines silbisüsteemil, mistõttu vene luuletused (värsid) ei kõlanud päris harmooniliselt. 18. sajandil M.V. Lomonosov ja V.K. Trediakovskit arendatakse silbi-tooniline värsisüsteem, mis tõi kaasa luule intensiivse arengu ning 18. sajandi luuletajad toetusid Trediakovski traktaadile “Uus ja lühike vene luuletuste loomise meetod” ja Lomonossovi “Kiri vene luule reeglitest”. Nende kahe silmapaistva teadlase ja poeedi nimedega seostatakse ka vene klassitsismi sündi.

Klassitsism(ladina keelest classicus – eeskujulik) on liikumine Euroopa ja Venemaa kunstis ja kirjanduses, mida iseloomustab loominguliste normide ja reeglite range järgimine Ja keskenduda antiikkujundusele. Klassitsism tekkis Itaalias 17. sajandil ning liikumisena arenes see välja esmalt Prantsusmaal ja seejärel ka teistes Euroopa riikides. Nicolas Boileau’d peetakse klassitsismi loojaks. Venemaal tekkis klassitsism 1730. aastatel. Antiookia Dmitrijevitš Kantemiri (vene poeet, Moldaavia valitseja poeg), Vassili Kirillovitš Trediakovski ja Mihhail Vassiljevitš Lomonossovi loomingus. Enamiku 18. sajandi vene kirjanike loomingut seostatakse klassitsismiga.

Klassitsismi kunstilised põhimõtted on sellised.

1. Kirjanik (kunstnik) peab kujutama elu ideaalsed pildid(ideaalis positiivne või "ideaalis" negatiivne).
2. Klassitsismi teostes Hea ja kuri, kõrge ja madal, ilus ja kole, traagiline ja koomiline on rangelt eraldatud.
3. Klassikaliste teoste kangelased selgelt jagatud positiivseteks ja negatiivseteks.
4. Klassitsismi žanrid jagunevad ka "kõrgeteks" ja "madalateks":

Kõrgžanrid	Madalad žanrid
Tragöödia	Komöödia
Oh jah	Fable
Eepiline	Satiir

5. Draamateosed allusid kolme ühtsuse – aja, koha ja tegevuse – reeglile: tegevus toimus ühe päeva jooksul samas kohas ja seda ei komplitseerinud kõrvalepisoodid. Sel juhul koosnes dramaatiline teos tingimata viiest vaatusest (aktsioonist).

Vanavene kirjanduse žanrid on saamas minevikku. Nüüdsest kasutavad vene kirjanikud Euroopa žanrisüsteem, mis eksisteerib tänaseni.

M.V. Lomonossov

Vene oodi looja oli Mihhail Vassiljevitš Lomonosov.

A.P. Sumarokov

Vene tragöödia looja on Aleksandr Petrovitš Sumarokov. Tema isamaalised näidendid olid pühendatud Venemaa ajaloo kõige tähelepanuväärsematele sündmustele. Sumarokovi seatud traditsioone jätkas näitekirjanik Jakov Borisovitš Knjažnin.

PÕRGUS. Cantemir

Vene satiiri (satiirilise luuletuse) looja on Antiookia Dmitrijevitš Kantemir.

DI. Fonvizin

Vene komöödia looja on Denis Ivanovitš Fonvizin, tänu millele sai satiir harivaks. Selle traditsioone jätkas 18. sajandi lõpus A.N. Radishchev, aga ka koomik ja fabulist I.A. Krõlov.

Vene klassitsismi süsteemile anti purustav löök Gavrila Romanovitš Deržavin, kes alustas klassitsistliku poeedina, kuid murdus 1770. aastatel. klassitsismi kaanonid (loomeseadused). Ta segas oma teostes kõrget ja madalat, kodanlikku paatost ja satiiri.

Alates 1780. aastatest kirjandusprotsessis on juhtiv koht hõivatud uue suunaga - sentimentalism (vt allpool), millega M. N. töötas. Muravjov, N.A. Lvov, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriev, A.N. Radištšev, N.M. Karamzin.

Esimene vene ajaleht "Vedomosti"; number 18. juuni 1711. a

Hakkab mängima olulist rolli kirjanduse arengus ajakirjandus. Kuni 18. sajandini polnud Venemaal ajalehti ega ajakirju. Esimene vene ajaleht helistas "Vedomosti" Peeter Suur andis selle välja 1703. aastal. Sajandi teisel poolel ilmusid ka kirjandusajakirjad: "Igasuguseid asju" (kirjastaja: Katariina II), "Droon", "Maalikunstnik" (kirjastaja N.I. Novikov), "Põrgupost" (kirjastaja F.A. Emin). Nende loodud traditsioone jätkasid kirjastajad Karamzin ja Krylov.

Üldiselt on 18. sajand vene kirjanduse kiire arengu, universaalse valgustuse ja teaduse kultuse ajastu. 18. sajandil pandi alus, mis määras 19. sajandil vene kirjanduse “kuldajastu” alguse.

Seda artiklit lugedes saate teada kõike klassitsismi esindajate kohta.

Klassitsismi esindajad

Mis on klassitsism?

Klassitsism on kunstistiil, mis põhineb antiikaja standardite jäljendamisel. Suuna hiilgeaeg jääb 17.-19. See peegeldab soovi terviklikkuse, lihtsuse ja loogika järele.

Vene klassitsismi esindajad

Klassitsism ilmus Venemaal 18. sajandi alguses alates Peeter I transformatsioonide ja Lomonosovi teooria "Kolme rahust" avaldamisest ja Trediakovski reformidest. Selle suuna silmapaistvamad esindajad on:

• Antiookia Dmitrijevitš Kantemir,
• Aleksander Petrovitš Sumarokov
• Ivan Ivanovitš Khemnitser.

Vene arhitektuur segas vene baroki ja bütsantsi kultuuri. Põhiline klassitsismi esindajad arhitektuuris - Eropkin, Kazakov, Zemtsov, Rossi, Korobov, Montferrand ja Stasov.

Maalimisel rõhutatakse vormide sujuvust ning vormi põhielemendid on chiaroscuro ja joon. Klassitsismi esindajad maalikunstis: I. Akimov, P. Sokolov, C. Lorrain ja N. Poussin. Lorrain lõi maastikke, mis kujutasid looduse ja inimese seost, nende harmooniat ja koostoimet. Ja Poussin maalis meistriteoseid, mis kujutasid kangelastegusid ajaloolises stiilis.

Klassitsismi esindajad vene kirjanduses

Klassitsismi silmapaistvamad esindajad kirjanduses: Sumarokov, Trediakovski, Kantemir, Lomonosov.Üksikasjalikumalt igaühe kohta neist. Trediakovski läks ajalukku inimesena, kes paljastas klassitsismi olemuse. Kuid Lomonosov tegi kunstilise vormi osas suurepärast tööd. Sumarokov on klassitsismi dramaatilise süsteemi rajaja. Tema kuulus teos “Teeskleja Dmitri” paljastas vastuseisu tsaarirežiimile.

Väärib märkimist, et kõik hilisemad klassitsismi kuulsad esindajad õppisid koos Lomonosoviga. Ta vastutab versifikatsioonireeglite sõnastamise ja vene keele grammatika läbivaatamise eest. See kirjanik tutvustas vene kirjandusse klassitsismi põhimõtteid. Ta jagas kõik sõnad kolme põhirühma ("kolm rahustab"):

• Esimest rühma eristab pidulikkus ja majesteetlikkus. Selles domineerib iidne vene sõnavara. See sobis oodide, tragöödiate ja kangelaseeposte jaoks.
• Teise rühma kuulusid eleegiad, draamad ja satiirid.
• Kolmandasse rühma kuulusid komöödiad ja muinasjutud.

Klassitsismi silmapaistvad esindajad jagasid oma kangelased positiivseteks (kes alati võidavad) ja negatiivseteks tegelasteks. Süžee põhines reeglina armukolmnurgal, meeste võitlusel naise omamise nimel. Teoste tegevus on ajaliselt piiratud (mitte rohkem kui 3 päeva) ja toimub ühes kohas.

Klassitsismi esindajad maailmakirjanduses

Klassitsismi praktiseerijad olid peamiselt prantsuse kirjanikud: poeet Malherbe, näitekirjanikud Corneille, Racine,