Դիտեք ծովի կրակոտ բանաստեղծ Իվան Այվազովսկուն. Այվազովսկու շնորհանդեսը `« ծովի կրակոտ բանաստեղծ »: Անճանաչելի Այվազովսկի. ոչ միայն ծովանկարներ

Սլայդ 2

19-րդ դարի գրականություն և արվեստ. Ռոմանտիզմ Պուշկին - «մաքուր մուսաների կենդանի» Ա.Ս. Պուշկինը և Ի.Կ. Այվազովսկի. «Ծովի կրակոտ բանաստեղծը» Մեծ ծովանկարչի ժառանգությունը

Սլայդ 3

(ֆրանսիական romantisme) - եվրոպական մշակույթի երեւույթ 18-19-րդ դարերում։ Ռոմանտիզմն իր տեղը զիջում է լուսավորության դարաշրջանին: Բնութագրվում է անհատի հոգևոր և ստեղծագործական կյանքի ներքին արժեքի հաստատմամբ, ուժեղ (հաճախ ըմբոստ) կրքերի և կերպարների պատկերմամբ, հոգևորացված և բուժիչ բնույթով: 18-րդ դարում ամեն տարօրինակ, ֆանտաստիկ, գեղատեսիլ և գոյություն ունեցող գրքերում և ոչ իրականում կոչվում էր ռոմանտիկ։ 19-րդ դարի սկզբին ռոմանտիզմը դարձավ նոր ուղղության նշանակում՝ հակառակ դասականությանը և լուսավորությանը։ Ռոմանտիզմ Գեղարվեստական ստեղծագործության լիակատար ազատություն

Սլայդ 4

Ա.Տիրանով. Ի. Այվազովսկու դիմանկարը 1841 Տրետյակովյան պատկերասրահ Վ. Տրոպինին. Պուշկինի դիմանկարը 1827 Պուշկինի պետական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Սլայդ 5

Պուշկինը՝ Պուշկինի հրաժեշտը Սև ծովի ափերիցՍևծովյան ծանոթությունը Պուշկինի հետ անջնջելի տպավորություն թողեց երիտասարդ Այվազովսկու վրա։ «Այդ ժամանակվանից իմ արդեն սիրելի բանաստեղծը դարձել է իմ մտորումների, ոգեշնչման ու նրա մասին երկար զրույցների, պատմությունների առարկան»,- հիշեց նկարիչը։ Այվազովսկին ամբողջ կյանքում հիացել է ռուս մեծագույն բանաստեղծի տաղանդով՝ նրան նվիրելով նկարների մի ամբողջ շարք ավելի ուշ՝ 1880-ականներին։ Դրանցում նա համատեղել է ծովի պոեզիան բանաստեղծի կերպարի հետ։

Սլայդ 6

Սլայդ 7

Ծովային տիրակալի դիմանկարը I.K. Այվազովսկին Ս.Ա. Ռիմարենկո (1846) Կարծիք կա, որ բանաստեղծն ու նկարիչը ինչ-որ չափով նման էին, Այվազովսկին գրել է մոտ 6 հազար նկար, գծանկար և էսքիզ։ Դրանցից ամենահայտնին են՝ «Իններորդ ալիքը» (1850 թ.), «Սև ծովը» (1881 թ.)՝ վերստեղծելով ծովային տարերքի մեծությունն ու հզորությունը, ծովային մարտերի պատկերները՝ «Նավարենի ճակատամարտը», « Չեսմեի ճակատամարտը» (երկուսն էլ՝ 1848), «Սևաստոպոլի պաշտպանություն» (1859) նկարների շարք։

Սլայդ 8

ՄԱՐԻՆԻԶՄ. (իտալ. marina, լատիներեն marinus - ծով) - գեղանկարչական կամ գրաֆիկական աշխատանք, որը պատկերում է ծովային տեսարան, ծովային ճակատամարտի տեսարան կամ ծովում տեղի ունեցող այլ իրադարձություններ: Ծովը պատկերող նկարիչներին անվանում են ՄԱՐԻՆԱԻՍՏՆԵՐ

Սլայդ 9

«Ծովի կրակոտ բանաստեղծը»

«Ծովն իմ կյանքն է», - ասաց Այվազովսկին: Նրա աշխատանքը մի տեսակ ծովային հանրագիտարան է: Դրանից դուք կարող եք մանրամասնորեն իմանալ ցանկացած վիճակի մասին, որտեղ ջրի տարրն է. հանգիստ, թեթև ալիքներ, և փոթորիկ և փոթորիկ: որը համընդհանուր աղետի տպավորություն է թողնում. այստեղ դուք կարող եք տեսնել այն, այս տարրը, օրվա ցանկացած ժամի, լուսավոր արևածագից մինչև կախարդական լուսնի գիշերներ, և տարվա ցանկացած ժամանակ կարող եք հաշվել ծովի ալիքները գունավորող տասնյակ երանգներ: - թափանցիկից, գրեթե անգույնից՝ կապույտի, կապույտի, կապույտի, կապույտի բոլոր երևակայելի երանգներից մինչև խորը սև:

Սլայդ 10

Այվազովսկի - «ծովի կրակոտ բանաստեղծ»

Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկին ծովային նկարիչ է, մարտական նկարիչ, կոլեկցիոներ, բարերար: Նավատորմի գլխավոր շտաբի նկարիչ, Կայսերական արվեստների ակադեմիայի ակադեմիկոս և պատվավոր անդամ, Ամստերդամի, Հռոմի, Փարիզի, Ֆլորենցիայի և Շտուտգարտի արվեստի ակադեմիաների պատվավոր անդամ։ 19-րդ դարի հայազգի ամենակարկառուն նկարիչ. Ծննդյան անուն՝ Հովհաննես Այվազյան։

Այվազովսկին գրեթե մեկ դար ապրեց և համաշխարհային գեղանկարչության պատմության մեջ մտավ որպես «ծովի կրակոտ բանաստեղծ»: Նա իր ստեղծագործական ուղին սկսել է գերմանական իդեալիստական փիլիսոփայության ազդեցության տակ ուշ ռոմանտիզմի դարաշրջանում և երկար ժամանակ հավատարիմ մնաց այս ուղղությանը։ Երիտասարդ տարիներին նրան հետաքրքրում էր ծովի հանդարտ լռությունը՝ ողողված արևի ճառագայթների ոսկով կամ լուսնի արծաթափայլ լույսով, իսկ ավելի ուշ նա դիմեց հզոր, կատաղի տարերքի կերպարին։

Այվազովսկու նկարների ամենակարևոր որակը, որը գերում է դիտողին, այն է, որ դրանք միշտ լավատեսական վերաբերմունք և հավատ են հաղորդում ողբերգական իրադարձությունների դրական ելքի նկատմամբ։ Նույնիսկ ամենասարսափելի և կործանարար ծովային փոթորիկները պատկերող նկարներում նկարիչը ամպերի լույսի շողով, ծիածանով, թռչող թռչունով կամ այլ դետալով մահացող նավերին և մարդկանց փրկության հույս է տալիս:

Նրա ժամանակակիցներից շատերը բարձր են գնահատել նկարչի աշխատանքը, իսկ նկարիչ Ի. Ն. Կրամսկոյը գրել է. եւ ոչ միայն այստեղ, այլեւ ընդհանրապես արվեստի պատմության մեջ...»:

1850 թվականին Այվազովսկին նկարել է հայտնի «Իններորդ ալիք» կտավը, որն այժմ գտնվում է Պետական Ռուսական թանգարանում։ Դա ոչ միայն նախորդ տասնամյակի նրա ստեղծագործությունների սինթեզն էր, այլև ռուսական գեղանկարչության ռոմանտիկ շարժման ամենավառ գործը: Կատաղած ծովի հսկայական ալիքը պատրաստ է ընկնել կորցրած նավի կայմերի բեկորներից խելահեղ կառչած մարդկանց վրա: Արեգակի առաջին ճառագայթներով լուսավորված ջուրը կարծես փայլում է ներսից՝ կլանելով ալիքների փրփրացող պայծառությունը։ Նկարի տաք գույները ծովը դարձնում են ոչ այնքան դաժան և դիտողին հույս են տալիս, որ մարդիկ կփրկվեն։

Անճանաչելի Այվազովսկի. ոչ միայն ծովանկարներ

Իվան Այվազովսկին արվեստի պատմության մեջ մտավ որպես մեծ ծովանկարիչ՝ ծովը պատկերելու վարպետ։ Բայց նա ուներ նաև այլ ժանրերի նկարներ. մի մասը գրվել է այն տարիներին, երբ նա պարզապես փնտրում էր իրեն, մյուսներն արդեն ճանաչված վարպետի զվարճանքն էին։

«Աուլ Գունիբը Դաղստանում. Տեսարան արևելքից»Այվազովսկին 1868 թվականին ձեռնարկել է ճանապարհորդություն դեպի Կովկաս և Անդրկովկաս։ Այս նկարում պատկերված է Գունիբ գյուղը՝ Իմամ Շամիլի վերջին շտաբը, որտեղ նրան դժվարությամբ գերել են 1859 թվականին։ Այնպես որ, այս կտավը ոչ միայն լեռնային բնապատկեր է, այլ նաև ռուսական զենքի գովասանք, ինչպես հաճախ էր լինում Այվազովսկու դեպքում:
«Աթենքի Ակրոպոլիս» 1882 թվականին Այվազովսկին ամուսնացավ երկրորդ անգամ՝ Ֆեոդոսիայի գործարարի այրու՝ Աննա Նիկիտիչնա Սարկիզովայի հետ։ Նրա հետ նա գնում է Հունաստան, որը Թուրքիայից անկախացել է միայն 1832 թվականին։ Նկարիչը ներքևից նայում է Ակրոպոլիսի բլրին՝ Օլիմպիական Զևսի տաճարի սյուների միջով. Պարթենոնն այլևս մզկիթ չէ, իսկ կողքի մինարեթը քանդված է։
«Գիզայի մեծ բուրգ»Այվազովսկին Եգիպտոս է եկել 1869 թվականին. նրան հրավիրել են Սուեզի ջրանցքի հանդիսավոր բացմանը։ Նա նաև այցելեց Կահիրե և ճանապարհորդեց Նեղոսի երկայնքով: Սա նկարչի բազմաթիվ երկար ճանապարհորդություններից մեկն էր. առանց պատճառի չէր, որ դեռ 1853 թվականին նա ընտրվեց Ռուսական աշխարհագրական ընկերության լիիրավ անդամ:
«Հողմաղաց ծովի ափին»Նկարի նկարման տարին բեկումնային էր նկարչի համար. դրանից քիչ առաջ նրա ուսուցիչը դժգոհեց 19-ամյա աշակերտից, և Այվազովսկու նկարները Նիկոլայ I-ի հրամանով հանվեցին ցուցահանդեսից։ Այնուամենայնիվ, Կարլ Բրյուլովը և մյուսները սկսեցին բարեխոսել երիտասարդի համար, խայտառակությունը վերացավ, կայսրը նայեց նրա նկարներին և նրան պարգևատրեց փողով:
«Պետերբուրգ. Անցնելով Նևան»Նայելով Այվազովսկու Սանկտ Պետերբուրգի կտավներին՝ սովորաբար հիշում ես, որ Պետրոս I-ը հիմնադրել է այս քաղաքը հենց որպես ծովային նավահանգիստ։ Նկարչին դուր են եկել նրա ամրությունները, ծովածոցերը, թմբերը։ Բայց ոչ այս կտավին նայելիս՝ սառը ու անբարյացակամ։ Այվազովսկին բաժանվել է իր առաջին կնոջից, ասում են, հենց Սանկտ Պետերբուրգի և հասարակական կյանքի հանդեպ ունեցած հակակրանքի պատճառով. նա ցանկանում էր ապրել մայրաքաղաքում և տեղափոխվել հասարակության մեջ, բայց նա գերադասում էր Ղրիմն ու աշխատանքը։
«Տեսարան դեպի Մեծ Կասկադ և Գրանդ Պետերհոֆ պալատ»Երիտասարդ Այվազովսկին ուսման մեջ այնպիսի հաջողություն ցույց տվեց, որ նրա ուսման ժամկետը կրճատվեց երկու տարով, և արդեն 1837 թվականին նա ավարտեց ոսկե մեդալով։ Նրա նկարները սկսեցին ժողովրդականություն վայելել, և նա ստացավ հատուկ պատվերներ՝ ներառյալ ծովափնյա քաղաքների տեսարանները՝ Պետերհոֆ, Ռևել և այլն: Այվազովսկին սկսեց ավելի ու ավելի շատ գումար ուղարկել Թեոդոսիայում գտնվող իր աղքատ ծնողներին, ինչով նա շատ հպարտ էր:
«Մոսկվայի տեսարանը ճնճղուկների բլուրներից»Այն վայրը, որտեղից գյուղացիները նայում են Ոսկե գմբեթին, ոչ միայն Մոսկվայի լավագույն տեսադաշտն է։ Այն ժամանակվա մարդկանց համար դա վերջերս տեղի ունեցած սկանդալի հիշողություն էր. 1817 թվականին այստեղ հիմնվեց Քրիստոս Փրկչի առաջին տաճարը։ Մի միլիոն ռուբլի անհետացավ դատարկության մեջ: Ութամյա դատավարությունն ավարտվեց 1835 թվականին, շինարարության տնօրեն, ճարտարապետ Վիտբերգը աքսորվեց Վյատկա։ Վոլխոնկայի ներկայիս տաճարը հիմնադրվել է 1837 թվականին և դեռ կառուցման փուլում էր նկարի նկարման տարում:

Ai Աշխատանքը կատարել է Ի.Ի.Մարկելովան ՄՕՈՒ-ՍՈՇ գյուղ. Եկատերինովսկի շրջանի ծունկը Բովանդակություն 19-րդ դարի գրականություն և արվեստ. Ռոմանտիզմ Պուշկին - «մաքուր մուսաների կենդանի» Ա.Ս. Պուշկինը և Ի.Կ. Այվազովսկի. «Ծովի հրեղեն բանաստեղծը» Մեծ ծովանկարչի ժառանգությունը (ֆրանսիական ռոմանտիզմ) 18-19-րդ դարերի եվրոպական մշակույթի ֆենոմեն է։ Ռոմանտիզմն իր տեղը զիջում է լուսավորության դարաշրջանին: Բնութագրվում է անհատի հոգևոր և ստեղծագործական կյանքի ներքին արժեքի հաստատմամբ, ուժեղ (հաճախ ըմբոստ) կրքերի և կերպարների պատկերմամբ, հոգևորացված և բուժիչ բնույթով: 18-րդ դարում ամեն տարօրինակ, ֆանտաստիկ, գեղատեսիլ և գոյություն ունեցող գրքերում և ոչ իրականում կոչվում էր ռոմանտիկ։ 19-րդ դարի սկզբին ռոմանտիզմը դարձավ նոր ուղղության նշանակում՝ հակառակ դասականությանը և լուսավորությանը։ Ա.Տիրանով. Ի. Այվազովսկու դիմանկարը 1841 Տրետյակովյան պատկերասրահ Վ. Տրոպինին. Պուշկինի դիմանկարը 1827 Պուշկինի պետական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ Պուշկինի հրաժեշտը Սև ծովին 1 8 8 7 Պուշկինի հրաժեշտը Սև ծովում Պուշկինի հրաժեշտը Սև ծովում Պուշկինի հետ ծանոթությունը անջնջելի տպավորություն թողեց երիտասարդ Այվազովսկու վրա։ «Այդ ժամանակվանից իմ արդեն սիրելի բանաստեղծը դարձել է իմ մտորումների, ոգեշնչման ու նրա մասին երկար զրույցների, պատմությունների առարկան»,- հիշեց նկարիչը։ Այվազովսկին ամբողջ կյանքում հիացել է ռուս մեծագույն բանաստեղծի տաղանդով՝ նրան նվիրելով նկարների մի ամբողջ շարք ավելի ուշ՝ 1880-ականներին։ Դրանցում նա համատեղել է ծովի պոեզիան բանաստեղծի կերպարի հետ։ Ի.Ռեպինի հետ 1877 թվականին Այվազովսկին ստեղծել է «Պուշկինի հրաժեշտը ծովին» հայտնի կտավը։ Ուղիղ տասը տարի անց՝ Ա.Ս. Պուշկինի մահվան հիսունամյակի տարում, 1887 թվականին Այվազովսկին նկարեց «Պուշկինը Սև ծովի ափին» կտավը։ Իսկ «Պուշկինը և ծովը» թեմայով երրորդ կոչը տեղի է ունենում Այվազովսկու մոտ, նաև ուղիղ տասը տարի անց (նրա մահից երեք տարի առաջ) 1897 թ. Նա նկարը նույն կերպ է անվանում՝ «Պուշկինը Սև ծովի ափին»: Այն ունի նաև երկրորդ անուն՝ «Ցտեսություն, ազատ տարրեր...»։ Պուշկինի քառատողերը գրված են անմիջապես կտավի վրա։ Խորհրդանշական չէ՞ մահից երեք տարի առաջ ազատ տարրերին «հրաժեշտ» գրելը: Կարծես նկարիչն ինքը հրաժեշտ էր տալիս ծովին։ Նկարում պատկերված բանաստեղծի կերպարանքով Այվազովսկին, անկասկած, պատկերում է իր իսկ պատանեկան դիմագծերը։ Ծովային տիրակալի դիմանկարը I.K. Այվազովսկին Ս.Ա. Ռիմարենկո (1846) Կարծիք կա, որ բանաստեղծն ու նկարիչը ինչ-որ չափով նման էին. Այվազովսկին գրել է մոտ 6 հազար նկար, գծանկար և էսքիզ։ Դրանցից ամենահայտնիներն են՝ «Իններորդ ալիքը» (1850 թ.), «Սև ծովը» (1881 թ.)՝ վերստեղծելով ծովային տարերքի մեծությունն ու հզորությունը, ծովային մարտերի պատկերները՝ «Նավարենայի ճակատամարտը», «Ճակատամարտը։ Չեսմե» (երկուսն էլ՝ 1848 թ.), «Սևաստոպոլի պաշտպանությունը» (1859) նկարների շարք։ ՄԱՐԻՆԻԶՄ. (իտալ. marina, լատիներեն marinus - ծով) - գեղանկարչական կամ գրաֆիկական աշխատանք, որը պատկերում է ծովային տեսարան, ծովային ճակատամարտի տեսարան կամ ծովում տեղի ունեցող այլ իրադարձություններ: Ծովը պատկերող նկարիչներին անվանում են ՄԱՐԻՆԵՍՏՆԵՐ «Ծովի հրեղեն բանաստեղծը», «Ծովն իմ կյանքն է», - ասաց Այվազովսկին: Նրա աշխատանքը մի տեսակ ծովային հանրագիտարան է: Դրանից դուք կարող եք մանրամասնորեն իմանալ ցանկացած վիճակի մասին, որտեղ ջրային տարր է և հանգիստ, և թեթև հուզմունք, և փոթորիկ, և մի փոթորիկ, որը համընդհանուր աղետի տպավորություն է թողնում, - այստեղ դուք կարող եք տեսնել այն, այս տարրը, օրվա ցանկացած պահի ՝ լուսավոր արևածագից մինչև կախարդական լուսնի գիշերներ, և Տարվա ցանկացած ժամանակ կարող եք հաշվել ծովի ալիքները գունազարդող տասնյակ երանգներ՝ թափանցիկից, գրեթե անգույնից մինչև կապույտ, կապույտ, լազուրի բոլոր երևակայելի երանգները մինչև թանձր սև: Այվազովսկու գիշերային նավահանգիստները եզակի են: «Լուսնային գիշեր ծովի վրա» «Լուսնի ծագում» - այս թեման ընդգրկում է Այվազովսկու ամբողջ ստեղծագործությունը: Լուսնի լույսի էֆեկտները, հենց որ նա գիտեր, թե ինչպես պատկերել լուսինը, շրջապատված թեթև թափանցիկ ամպերով կամ քամուց պատռված ամպերի միջով նայող պատրանքային ճշգրտությամբ: Գիշերային բնության պատկերներ Այվազովսկու կողմից նկարչության մեջ բնության ամենապոետիկ պատկերներից են: Նրանք հաճախ բանաստեղծական և երաժշտական ասոցիացիաներ են առաջացնում: Առագաստանավ Ղրիմի ափերի մոտ լուսնյակ գիշեր. 1858 Փոթորիկ ծովում 1880 Պոսեյդոնի ճանապարհորդությունը ծովով։ 1894. Սև ծով 1881. Նրա լավագույն ստեղծագործություններից է 1881 թվականին նկարված «Սև ծով» կտավը։ Կրամսկոյը գրել է նրա մասին. «Նկարում ոչինչ չկա, բացի երկնքից և ջրից, բայց ջուրն անսահման օվկիանոս է, ոչ թե փոթորկոտ, այլ օրորվող, կոշտ, անվերջ, իսկ երկինքը, եթե հնարավոր է, նույնիսկ ավելի անվերջ է: Սա իմ իմացած ամենաշքեղ նկարներից մեկն է»: Իններորդ ալիք 1850. «Իններորդ ալիքը» ներկայացնում է «Մարդու» և «Տարրի» տիպիկ ռոմանտիկ համադրումը: Վերջինս սարսափելի է իր անխոհեմ ուժով, բայց միևնույն ժամանակ գեղեցիկ։ Ծովի թեմաները զբաղեցրել են 19-րդ դարի նկարիչներին։ Պատկերելով մարդկային սրտի ամենաներքին կյանքը, նրա ըմբոստ զգացմունքներն ու կրքոտ ազդակները, բնության մեջ ռոմանտիկները փնտրում էին վիթխարի պատկերներ, որոնցում կարող էր հնչել ռոմանտիկ հերոսի բուռն հուզականությունը: Փոթորկոտ ծովը դարձավ ռոմանտիկների սիրելի բնապատկերային մոտիվը։ Այվազովսկին, անկասկած, 19-րդ դարի ռուսական արվեստի կենտրոնական դեմքն ու ծովանկարի մեծագույն վարպետն է։

Սլայդ 1

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ 2

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ 3

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ 4

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ 5

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ 6

Սլայդի նկարագրություն.

Ի.Ռեպինի հետ 1877 թվականին Այվազովսկին ստեղծել է «Պուշկինի հրաժեշտը ծովին» հայտնի կտավը։ Ուղիղ տասը տարի անց՝ Ա.Ս. Պուշկինի մահվան հիսունամյակի տարում, 1887 թվականին Այվազովսկին նկարեց «Պուշկինը Սև ծովի ափին» կտավը։ Իսկ «Պուշկինը և ծովը» թեմայով երրորդ կոչը տեղի է ունենում Այվազովսկու մոտ, նաև ուղիղ տասը տարի անց (նրա մահից երեք տարի առաջ) 1897 թ. Նա նկարը նույն կերպ է անվանում՝ «Պուշկինը Սև ծովի ափին»: Այն ունի նաև երկրորդ անուն՝ «Ցտեսություն, ազատ տարրեր...»։ Պուշկինի քառատողերը գրված են անմիջապես կտավի վրա։ Խորհրդանշական չէ՞ մահից երեք տարի առաջ ազատ տարրերին «հրաժեշտ» գրելը: Կարծես նկարիչն ինքը հրաժեշտ էր տալիս ծովին։ Նկարում պատկերված բանաստեղծի կերպարանքով Այվազովսկին, անկասկած, պատկերում է իր իսկ պատանեկան դիմագծերը։ Ի.Ռեպինի հետ 1877 թվականին Այվազովսկին ստեղծել է «Պուշկինի հրաժեշտը ծովին» հայտնի կտավը։ Ուղիղ տասը տարի անց՝ Ա.Ս. Պուշկինի մահվան հիսունամյակի տարում, 1887 թվականին Այվազովսկին նկարեց «Պուշկինը Սև ծովի ափին» կտավը։ Իսկ «Պուշկինը և ծովը» թեմայով երրորդ կոչը տեղի է ունենում Այվազովսկու մոտ, նաև ուղիղ տասը տարի անց (նրա մահից երեք տարի առաջ) 1897 թ. Նա նկարը նույն կերպ է անվանում՝ «Պուշկինը Սև ծովի ափին»: Այն ունի նաև երկրորդ անուն՝ «Ցտեսություն, ազատ տարրեր...»։ Պուշկինի քառատողերը գրված են անմիջապես կտավի վրա։ Խորհրդանշական չէ՞ մահից երեք տարի առաջ ազատ տարրերին «հրաժեշտ» գրելը: Կարծես նկարիչն ինքը հրաժեշտ էր տալիս ծովին։ Նկարում պատկերված բանաստեղծի կերպարանքով Այվազովսկին, անկասկած, պատկերում է իր իսկ պատանեկան դիմագծերը։

Սլայդ 7

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ 8

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ 9

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ 10

Սլայդի նկարագրություն.

Յուրահատուկ են Այվազովսկու գիշերային նավահանգիստները. «Լուսնյակ գիշեր ծովում», «Լուսնի ծագում» - այս թեման ընդգրկում է Այվազովսկու բոլոր ստեղծագործությունները: Նա կարողացավ պատրանքային ճշգրտությամբ պատկերել լուսնի լույսի ազդեցությունը, ինքը՝ լուսինը, շրջապատված թեթև թափանցիկ ամպերով կամ քամուց պոկված ամպերի միջով նայող։ Գիշերային բնության Այվազովսկու պատկերները գեղանկարչության մեջ բնության ամենապոետիկ պատկերներից են: Նրանք հաճախ բանաստեղծական և երաժշտական ասոցիացիաներ են առաջացնում: Յուրահատուկ են Այվազովսկու գիշերային նավահանգիստները. «Լուսնյակ գիշեր ծովում», «Լուսնի ծագում» - այս թեման ընդգրկում է Այվազովսկու բոլոր ստեղծագործությունները: Նա կարողացավ պատրանքային ճշգրտությամբ պատկերել լուսնի լույսի ազդեցությունը, ինքը՝ լուսինը, շրջապատված թեթև թափանցիկ ամպերով կամ քամուց պոկված ամպերի միջով նայող։ Գիշերային բնության Այվազովսկու պատկերները գեղանկարչության մեջ բնության ամենապոետիկ պատկերներից են: Նրանք հաճախ բանաստեղծական և երաժշտական ասոցիացիաներ են առաջացնում:

Սլայդ 11