Андре́йИва́новичШтакеншне́йдер русский архитектор, спроектировавший ряд дворцов и других зданий в Санкт-Петербурге и Петергофе. Многочисленные произведения Штакеншнейдера очень разнообразны в отношении стилей, которые он, однако, не соблюдал в полной строгости, внося в них, с целью достижения пущей роскоши. Главное из его созданий - Мариинский дворец(ныне - резиденция Законодательного собрания Санкт-Петербурга), построенный в 1839-1844 годах на Исаакиевской площади. Кроме него, в Санкт-Петербурге им сооружены:дворец великого князя Николая Николаевича Старшего (Николаевский дворец на Пл. Труда), 1853-61 гг.дворец великого князя Михаила Николаевича (Ново-Михайловский дворец на Дворцовой набережной, д.18), 1857-1861 гг. Сейчас здесь располагается Институт восточных рукописей РАН.Дворец Белосельских-Белозерских (Невский пр., 41), построенный в 1846-1848 годах в стиле необарокко. В 1884 году дворец перешёл во владение братаАлександра III, великого князя Сергея Александровича. Сейчас здесь расположены культурный центр и музей восковых фигур.детская больница часовня на Николаевском мосту, освещённая в честь св. Николая Чудотворца (1853-1854 гг). некоторые из зданий придворного ведомства на Каменном острове архитектор занимается переделками в Каменноостровском дворце, перестраивает дачу Долгорукого (арх. Шустов С. Л.), приобретеннуюП. Г. Ольденбургским. В 1835 по его проекту на Каменном была построена дача актера Женьеса [ , в 1836-38 гг. - дача Званцовых. В 1834 году Штакеншнейдер выполнил проект перестройки дачи М. И. Мордвинова. Работы в Петергофе Особенно богаты его постройками Петергоф и его ближайшие окрестности. Здесь ему принадлежат: планировка двух пейзажных парков - Колонистского и Лугового Царицын и Ольгин павильоны в Колонистском парке павильоны «Озерки» и Бельведер в Луговом парке Собственная Его Величества дача Церковь Святой Троицы на Собственной даче загородный дворец Марии Николаевны в Сергиевке дворец, две оранжереи и дом садовника в Михайловке дворец и павильон Renella в Знаменке Львиный каскад, 1854-1857 гг. в 1842-1843 гг. в парке Александрия он строит Фермерский дворец, а также пристраивает к Коттеджу (1826-1829, арх. А. А. Менелас) столовую с Мраморной террасой. Другие постройки в Царском Селе памятник великой княгине Александре Николаевне в Сергиевской пустыни близ Стрельны - церковь-усыпальница графа Г. Г. Кушелёва (сына) в Гостилицах, Петергофского уезда - дом графа Протасова в Таганроге - дворец Ахиллеса Алфераки в Ореанде, в Крыму - дворец императрицы Александры Фёдоровны и прочее. Из прочих трудов Штакеншнейдера заслуживают быть упомянутыми постройки, произведённые в Зимнем, Мраморном и Аничковскихдворцах, внутренняя отделка Старого Эрмитажа, для предполагавшегося пребывания в нём цесаревича Николая Александровича, в Санкт-Петербурге, а также некоторые переделки вОраниенбаумском и Стрельнинском дворцах.

15. Творчество архитектора Шретера.Архитектор Виктор Александрович Шретер родился 27 апреля 1839 года в доме каретного мастера Бага (Вознесенский пр., 30). В семнадцатилетнем возрасте поступил в архитектурный класс академии художеств. По совету своего наставника Л. Бонштедта он продолжил образование в Берлине в Строительной академии, посещая также класс натуры Академии художеств и получая частные уроки акварели. После окончания обучения, Шретер совершил путешествия по Европейским странам, изучая зодчество Италии, Австрии, Германии, Бельгии, Франции и Швейцарии. Творчество Шретера было связано с последним этапом развития эклектического стиля. В 1876 году Виктор Шретер победил в конкурсе на проект здания для городского Кредитного общества. Участок рядом с Публичной библиотекой и театром (пл. Островского, 7).В 1880 году Шретером был построен дом фирмы «Штоль и Шмидт», торговавшей красильными и аптечными товарами (М. Морская ул., 11). Главный фасад с неоренессансными мотивами облицован гранитом, силезским кирпичом и ревельским мрамором. Этот кирпич и мрамор в строительстве зданий использовались в Петербурге впервые. В новом типе сооружения Шретеру одному из первых удалось решить сложную задачу соединения общественных и жилых функций, разместив в здании товарные склады, магазин и благоустроенные квартиры для рабочих и служащих. В 1881 году он спроектировал каменный пятиэтажный дом со службами при церкви Христа Спасителя (Подольская ул., 2), с характерным использованием мотивов «русского стиля». Здание имело не только жилое назначение, здесь разместились школа и сиротское отделение.. В 1887 году Шретер построил здание «Русского для внешней торговли банка» (Б. Морская ул., 32). В числе первых характерных сооружений «кирпичного стиля» в Санкт-Петербурге стал комплекс зданий, состоящий из доходного дома и фабрики шелковых изделий А. Ниссена (наб.Фонтанки, 183), построенный по проекту Шретера в 1872 году. В 1873 году был построен дом купца В. Штрауса (2-я линия, 9). В 1877 году по проекту Шретера был построен дом для доктора медицины Г. Вучиховского (пр.Римского-Корсакова, 33) с использованием в архитектуре мавританских мотивов. Варьируя приемы «кирпичного стиля», используя рельефную кладку, архитектор показал большие декоративные возможности этого строительного материала при возведении доходного дома на Кавалергардской улице, 20 (1876-1877), а также доходного дома, принадлежавшего отцу архитектора (Зоологический пер., 3; 1880).Одной из лучших построек периода эклектики в Петербурге следует считать собственный особняк зодчего (наб.Мойки, 114; 1890). В 1897 году Шретер спроектировал рядом с особняком многоквартирный пятиэтажный дом с мансардами для художников (наб.Мойки, 112). С именем В. Шретера связано строительство многих театральных зданий в Петербурге и других городах России. В 1882 году Шретер стал главным архитектором Дирекции императорских театров столицы. Наиболее значительными стали его работы в Мариинском театре В 1900 году по проекту Шретера на улице Писарева, 20, было возведено крупномасштабное здание для хранения и писания декораций, привлекающее внимание своим «средневековым» обликом.

Билет 16. Шарль Гарнье. Архитектурный стиль: эклектика, боз-ар Важнейшие постройки: Опера Гарнье- Жан Луи Шарль Гарнье (род. 6 ноября 1825, Париж - умер 3 авг 1898 г, Париж). Как архитектор, Гарнье оставался мало известен в художественных кругах Парижа вплоть до 1861 года. Именно тогда ему удалось выиграть оба конкурса на проект нового здания Парижской оперы. - Благодаря огромным капиталам, предоставленным в распоряжение архитектора для строительства грандиозного проекта, Гарнье имел возможность использовать для отделки возводимого здания редкие и дорогостоящие материалы. - Грандиозное здание Гранд- Опера в Париже (1861-1875; площадь застройки 11 тыс. кв. м), выдержанное в духе эклектики, с набором гипертрофированных ренессансно-барочных архитектурных форм и с помпезной отделкой интерьеров, является главным произведением архитектурной деятельности Гарнье. Та же бравурная эклектика свойственна и другим постройкам Гарнье. - К стилю необарокко его можно отнести скорее из-за обилия скульптуры- имеется в виду и «Танец» Карпо (Так, например парные колонны фасада являются «цитатой» восточного фасада Лувра. - Вестибюль главной лестницы- одно из самых знаменитых мест Оперы Гарнье. Выложенный мрамором разных цветов, он вмещает двойной пролет лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала. На четырех частях расписанного потолка изображены различные музыкальные аллегории. -Фойе-место прогулок зрителей во время антракта-просторны и богато украшеныэ Большое фойе было задумано Гарнье по образцу парадных галерей старых замков. Игра зеркал и окон визуально придает галерее еще больший простор. В конце галереи находится Зеркальный салон-чистая и светлая ротонда с хороводом вакханок и фавнов на потолке, расписанном клэрэном - Красно-золотой зрительский зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещен огромной люстрой из хрусталя, а потолок расписан в 1964 году Марком Шагалом. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным бархатом. Факты: В опере не меенее чем 17 уровней, настоящий лабиринт лестниц, коридоров, лифтов, лесенок и пандусов. В торцах Гранд Фойе женские скульптурные бюсты представляют способы освещения в развитии сквозь века: жир, масло, газ, электричество. 1) Опера Гарнье2) Театр Мариньи3) Казино в Монте-Карло

17. Стилистические реставрации Виолле-ле-Дюка.Имя : Эжен-Эммануэль.(1814-1879), Франция Родлся в Париже.Архитектурное образование начал около 1830 под руководством Хуве и Леклера, изучал античную и средневековую архитектуру Франции и Италии. В 1840 г. Получил заказ на реставрацию церкви аббатства Вецелей и стал директором реставрации Сен Шапель в Париже. С 1845 г. Работал вместе с Лассусом над рестоврацией Нотр Дам де Пари. Реставрировал соборы Амьена и Лиона. В 1863-1870гг. опубликовал «Беседы об архитектуре». Выпустил «Образный словарь французской арх-ры». В его концепции сопряжены два противоположных эстетических принципа: рационализм красоты – наследие эстетики классицизма и рационализм пользы, столь характерный для архитектурных воззрений второй половины 19 в. Отрицает симметрию и выдвигает принцип равновесия масс. Архитектурные пропорции достигаются не инстинктивно, а в соответствии с геометрическими принципами в согласии со зрительными чувствами. Уделял особое внимание проблеме взаимосвязи конструкции, материала и формы. Единственная крупная его постройка – церковь Сен Дени де-эль-Эстре в Сен Дени. Первый на западе написал очерк истории русской архитектуры.

Билет 18. Градостроительная реконструкция Парижа, Вены и Будапешта в 19 в Реконструкция Парижа , проводившаяся в начале XIX столетия, тесно связана с планом Комиссии художников, разработанным при Конвенте, в эпоху завоевания буржуазией государственной власти. Однако стремление Наполеона I к прославлению военного могущества империи выдвинуло на первое место строительство дворцов, монументов и военных зданий, в силу чего план Комиссии художников с его демократической строительной программой был надолго забыт. Триумфальная арка во дворе Тюильрийского дворца, Вандомская колонна, церковь св. Магдалины, Палата депутатов и, наконец, грандиозная Триумфальная арка у заставы Звезды-вот те главнейшие сооружения, которые были построены или заложены при Наполеоне I. Персье и Фонтэну было пручено составление нового генерального плана Парижа. В 40-х годах XIX в. в Париже появились железные дороги, превратившие столицу Франции в крупнейший транспортный узел континентальной Европы. Коренная реконструкция Парижа. Луи Бонапарт рассчитывал достигнуть нескольких политических и хозяйственных целей: 1) вытеснить пролетариат из центральных кварталов Парижа и уничтожить в процессе реконструкции наиболее узкие улицы, удобные для баррикадных боев; 2) облегчить при помощи прямолинейных проспектов действие конницы и артиллерии на случай восстания; 3) занять свободные рабочие руки и тем самым снизить безработицу в столице и 4) добиться некоторых гигиенических и транспортных улучшений, столь необходимых в условиях быстро растущего города. В результате этого мероприятия в Париже появляется так называемый Большой перекресток, т. е. система двух взаимно перпендикулярных диаметров, соединяющих вокзалы и противолежащие загородные шоссе. Наряду с диаметрами была применена вспомогательная система кольцевых разгружающих улиц. Было построено 48 км городских бульваров и приведены в порядок два крупных парка - Булонский и Венсенский. Планировочная реконструкция Вены началась через 9 лет после тех больших политических потрясений, которые принесли с собой три буржуазные революции 1848 г. Австрия стала быстро покрываться сетью железных дорог, исходным центром которых оказалась в первую очередь Вена. Вместе с тем на территории Чехии и особенно по Дунаю - в Будапеште и Вене резко поднялась концентрация промышленного производства. К середине XIX в. население Вены возросло до полумиллиона человек. Вплоть до 1850-х годов в Вене еще сохранялись крепостные стены. Для разработки генерального плана города Франц-Иосиф и его правительственное окружение привлекли национальные немецкие силы. Самый план скомпоновали Эдуард Ван-дер-Нюль и Август фон Сикардсбург, тогда как руководящее участие в строительстве общественных комплексов принял на себя прославленный строитель Дрезденской галереи Готфрид Земпер. Большое достоинство составленного генерального плана заключалось в том, что для главной кольцевой магистрали была избрана ломаная трасса, состоящая из хорошо подобранных и контрастных друг другу прямолинейных отрезков. Самая магистраль получила 60 м в поперечнике и превратилась в высокоблагоустроенный тенистый бульвар, по сторонам которого двигался рельсовый транспорт. Лучшие зодчие тогдашней Европы не только не достигли здесь композиционного единства (т. е. ансамбля), но даже не нашли привычных художественных образов, неразрывно связанных с функциональным назначением зданий.

Билет19. Стилистические направления в архитектуре периода эклектики. В период эклектики мастера обращались к разным периодам архитектуры и использовали элементы так называемых «исторических» архитектурных стилей (Неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль). Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В отличие от предшествующего классицизма романтическая тенденция в архитектуре не обладала стилистической определенностью. Такая стилистическая определенность непосредственно связана с нормативностью эстетической доктрины, а эстетика романтизма, напротив, облдала ярко выраженной антинормативностью. Поэтому в архитектуре романтизм выступал в самых различных исторических одеждах, не сковывая себя какими-либо стилистическими нормами и правилами. Эстетический идеал романтизма не имел определенной исторической локализации. Романтиков интересовало и средневековье (которому отдавалось все же предпочтение), и античность, и Древний Египет, и Древний Восток. Искусство самых различных стран получило в эстетике романтизма права гражданства наравне с античностью. Основой художественного познания и художественной деятельности объявлялось чувство, а не разум. Такая эстетическая позиция, с одной стороны, открывала перед архитектурой возможность использовать самый широкий круг исторических прототипов, с другой – санкционировала произвольное изменение архитектурных форм прошлого и произвольное их сочетание. Идеологическое влияние некоторых «сил» сыграло большую роль в архитектуре и обусловило возникновение ряда стилистических направлений в рамках эклектизма. Одной из таких сил была церковь, поддерживающая неоготическоенапрвление в архитектуре стран Западной Европы и так называемый «русско-византийский стиль»

Билет 20 Неороманский стиль - европейский стиль искусства 19 века. Художники и архитекторы прибегает обратно к моделям последних двух тысячелетий- в этом случае романской. Стиль был распространен в основном в США и Канаде в 70-е года 19-го века, а также в начале 20-го века. Основой стиля стала романская архитектура 11-12 веков. В отличие от романского стиля, новороманский стиль имеет более простую форму арок и окон и дверных проемов.Одним из самых видных архитекторов, работающих в данном стиле был архитектор Генри Хобсон Ричардсон. Неороманский стиль в большей степени характерен для церквей и соборов, городских укреплений, феодальных замков. Простота форм, горизонтальные и вертикальные линии придают неороманских строениям строгий и суровый вид. Свод зданий выстроен в виде крестов, свободные плоскости стен символизируют защищенность и недоступность. Характерной особенностью этого стиля является зависимость размера изображений от величины и значимости архитектурных элементов, на которые они нанесены. К примеру фигура Христа имеет больший размер, чем образы ангелов. Изображения на несущих частях имеют удлиненную форму. В воплощении неороманского стиля нет места для декоративности и орнаментальности. Крыши здания выполнялись в виде каменныхводов. Отсутствие лишних деталей подчеркивает лаконичность и практичность строений. Отголоски романского стиля с многочисленными нападениями на империю сыграли роль ориентации зданий на удобство ведения обороны. ЦерковьТроицывБостоне (архРичардсон) ЗданиеСевер-ХоллавГарвардскомуниверситете (Ричардсон) Здание Брэдбери, Лос-Анджелес (архВаймен) Главное здание Иллинойского технологического института Университет Торонто, канада

Билет 21. Неоготика. Средневековое возрождение, архитектурный стиль, черпавший вдохновение в средневековой архитектуре и противостоящий неоклассическому возрождению в Соединенных Штатах и Великобритании; на континенте можно найти только отдельные примеры этого стиля. Наиболее ранним примером возрождения элементов готической архитектуры является дом английского писателя Горация Уолпола - Стробери-Хилл. Как и во многих других зданиях периода ранней неоготики в основ-ном использовалась ради своих живописных и романтических качеств, при малом обращении внимания на конструкционные недостатки или несоответствие здания своим функциям. Другим древним примером тенденции к использованию орнамента и украшений является, построенное Джеймсом Вьятом, аббатство Фонт-Хилл - сельский дом с башней высотой 82 м. Мало что может ярче проиллюстрировать как непрактичность использования, так и романтические ассоциации со средневековьем. Наиболее ранние проявления ностальгии по архитектуре готики относятся к частным постройкам, однако к 1820 годам общественные здания в Англии также начинают проектироваться в готическом стиле. Возможно наиболее известный пример данной архитектуры - новые здания Парламента (1840) спроектированные сэром Чарлзом Бэрри и А. В. Н. Пуджином. Позднее, стремление к большей элегантности строений привело к последнему периоду расцвета стиля. В Соединенных Штатах архитектура в этом стиле также мо­жет быть подразделена на две группы. Первая, яркая, но относительно любительская по подходу, представлена церковью Тринити, Ричарда Апджона (Нью-Йорк, 1840). Существовало несколько причин перехода от неоклассического стиля к неоготике, однако можно выделить три наиболее важные. Первая - это литературный интерес к средневековью, вдохновленный всеобщей революцией Романизма, который породил готические рассказы и романы Вторая причина - это статьи архитектурных теоретиков, заинтересованных в той или иной степени в церковной реформе, в перенесении литургического величия готической архитекту­ры в их время. Третьей причиной, которая усиливала религиозное и духовное влияние всех вышеперечисленных, являлись произведения Джона Рескина "Семь маяков архи­тектуры" (1849) и "Камни Венеции" (1853 Тем не менее неоготика останется наиболее сильным и долгим из всех возрожденных стилей 19 века. Несмотря на то что движение стало терять свою силу в третьей четверти 19 века, здания церквей и институтов высшего образования в Англии и Соединенных Штатах все еще строили в готическом стиле вплоть до начала 20 века. Только с появлением новых конструкционных материалов и усилением тенденции к функционализму построек движение по возрожде­нию готического стиля исчезло.«Русская готика» в конце XVIII века выступала преимущественно романтической декорацией со стилистическими чертами западноевропейского средневекового стиля, воздвигаемая в живописных местах загородных усадеб и парков для отдыха царственных особ, что было связано с распространившейся в дворянском сословии театрализацией жизни и быта.Второй этап - неоготика XIX столетия - обусловлен появлением в России историзма и опирается на историческую и научную основу. Данный период неостиля характеризуется тем, что зодчие пытаются более достоверно передать формы средневековой готики, и тенденции готического стиля начинают распространяться шире: в архитектуре появляются определенные ощущения готического пространства, что находит выражение в оформлении интерьера и заполнении его различными готическими элементами, например, прорезными ширмами, спинками стульев, резными стенами (например, «Коттедж» (1826-1827) архитектора Адама Менеласа и Капелла святого Александра Невского (1829-1834), построенная Фридрихом Шинкелем, в ПетергофеТретий этап готических тенденций - романтический предмодерн и модерн, совместившие достижения научной мысли и техники конца XIX - начала XX вв. с формами западноевропейской средневековой готики. Конструктивную систему готической архитектуры Средних веков можно сравнить с металлическими конструкциями рубежа XIX - XX веков. Для строительства этого периода характерно особое внимание зодчих к пространственному аспекту, только сейчас появляется попытка передать готическое пространство, опираясь на понимание его в Средние века, применяя на практике идею синтеза искусств. Возрождаемая готика не несет того этического и символического значения, как в эпоху Средневековья, тем не менее, архитекторам удается передать некий дух того времени через близость к конструктивно-декоративному и образному строю готической архитектуры (например, особняк З.Г. Морозовой на Спиридоновке в Москве (1893) зодчего Ф. Шехтеля и дом городских учреждений на Садовой ул. в Петербурге (1904-1906) архитектора А.Л. Лишневского). Неоготика в культуре России характерна, в основном, для архитектуры и декоративно-прикладного искусства, стилистики интерьеров дворцов и усадеб царской семьи и дворянства с их склонностью к театрализации жизни и быта. Илья Ефимович Репин русский живописец, передвижник. Левитан Исаак Ильич

Билет 22. Неоклассицизм в архитектуре периода модерна. Неоклассицизм, неоклассика - термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение обусловлено стремлением противопоставить некие "вечные" эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. В архитектуре выделяются 3 периода: первый (около 1910- середина 1920 гг.), второй (в основном 1930-е гг.) и третий (начавшийся в конце 1950-х гг.). В первый период логика организации классической формы и ее лаконизм были выдвинут как антитеза стилистическому произволу и избыточной декоративности архитектуры эклектизма и стиля "модерн" (творчество О. Перре и Т. Гарнье во Франции, П. Бернеса в Германии, А. Лоза и О. Вагнера в Австрии, И. А. Фомин, И. В. Жолтовский, В. А. Щуко в России и др.). Неоклассика - термин, принятый в современном искусствознании для обозначения различной по социальной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19-20 вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, эпохи Возрождения. Возникновение неоклассицизма (как программного обращения к искусству прошлого) обусловлено стремлением противопоставить некие "вечные" эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Идейному и формальному строю течений, основанных на поисках непосредственного соответствия действительности, в неоклассицизме противостоят идеальность и величавость форм и образов, "очищенных" от конкретно-исторического, содержания. Особенно характерны в этом отношении неоклассические по­стройки Ф.О.Шехтеля. Своего рода декларацией нового направле­ния в его творчестве конца 1900-х- начала 1910-х годов был его. собственный особняк на Большой Садовой улице , 4, который дол­жен былпродемонстрировать возможность синтеза бесспорных завоеваний модерна в области эстетизации жилья с традиционны­ми формами московского классицизма.Неуловимость перехода от модерна к классике особенно явна в таких работах Ф.И.Лидваля, как здания Азовско-Донского банка на Б. Морской (1908-1909) и Второго общества взаимного креди­та на Садовой улице в Петербурге (1907-1908). В облик Азовско-Донского банка, смело поставленного Лидвалем почти вплотную к грандиозной арке Главного штаба, впервые открыто вводятся такие элементы ампира, как монументальный аттик, прорезанный полуциркульным окном, и мощный ионичес­кий портик. В то же время рисунок и место скульптурных барель­ефов, форма окон и общая композиция фасадов уже беспрецеде­нтны по отношению к ампиру.Те же приемы отличали и здание Второго общества взаимного кредита. Растущий со дня на день «культ Палладио», величайшего из зодчих эпохи Возрождения, ознаменовал серьезный перелом в архитектуре 1910-х годов. «Колоссальный» ордер, объединявший по вертикали фасады мно­гоэтажных домов и создававший иллюзию тектоничности, зада­вал городской застройке новый, более крупный масштаб. Впервые этот прием был введен в сильно трансформированном виде архитектором В.А.Щуко в доме К.В.Маркова на Каменноостровском проспекте в Петербурге, который стал прообразом для многих доходных домов в 1910-е годы. архитектурного образа, заставляющего за­бывать об этом отступлении.Уникальные проекты зданий крупных банков давали архитекторам простор для чисто формальных экспериментов.Насыщенным ренессансными «цитатами», умело переплавленными в современной композиции, был банкирский дом М.И. Вавельберга , занявший очень ответственное место на Невском проспекте среди исторической застройки. Доходные дома неоклассицизма выделялись на фоне классичес­кой застройки подчеркнуто крупным масштабом и максимальным разнообразием.

Вопрос 23. Стиль неогрек. Первая волна стиля неогрек получила вполне профессиональное и своеобразное воплощение. Эта волна соответствует не первой, романтической фазе эклектики, а второй, археологической, научной и позитивистской. Вместе с тем, само назначение большинства зданий - жилые особняки - делало невозможным прямое копирование (и копировать в целом дом было не с чего), а потому определенная свобода в компоновке плана и объемной композиции неизбежно вела к свободе в расположении фасадного декора. Не менее интересной была архитектура второй волны стиля неогрек, нахлынувшей на Москву в 1890-е годы и спавшей уже в 1900-е годы с наступлением модерна и, тем более, неоклассики. Истоки этой архитектуре менее ясны, но уже сейчас видно, что в формальном своем языке она использует многие приемы зарождающегося модерна. Вместе с тем, сами формы во многом стали суше и, при этом, отстраненнее и манернее. Если в первой фазе мы видим честную художественную стилизацию, то здесь мы имеем дело с обыгранной, холодно и критически осмысленной стилизацией, которую можно назвать "двойной стилизацией". Архитектор сам уже не верит в то, что это стиль греческий, или неогреческий, он играет по правилам, в которых этот стиль есть, он называется неогреческим и делается по известным и дающим достаточно творческой свободы законам. Наиболее выразительный пример этого стиля - возведенный по проекту М.Ф.Бугровского особняк золотопромышленника Н.Д.Стахеева на Новой Басманной, 14 (1898-1899). Суховатый неогреческий декор фасадов здесь приобрел новое качество благодаря использованию натурального камня и холодной цементной штукатурки с резко очерченными деталями.Характерной приметой этого времени является украшение аттиков, балконов и других частей зданий декором в виде наложенных прямого и косого крестов ("солнца").Вторая волна стиля неогрек принесла в Москву не только украшения особняков, но и крупное и монументальное по декору музейное здание - Музей изящных искусств. Он был построен Р.И.Клейном в 1898-1912 годах на основе проекта П.С.Бойцова. Но если в варианте Бойцова здание было целиком выдержано в духе дорики, то Клейн заменил ордер на ионический, чем придал ему даже большую холодность и чопорность, подчеркнутую редким сочетанием в облицовке фасадов мрамора и гранита. Музейные здания венчают развитие стиля неогрек в России - в них выражаются и его возможности в создании представительных сооружений и его засушенная, мумифицированная археологичность, тонкостью отделки и сухостью форм. Гунст.Особняк на Проспекте Мира. И.Клейн (с использованием проекта П.С. Бойцова). Музей изящных искусств. 1898-1912 МОСКВА А.С. Каминский. Особняк князя Шаховского. 1868 Исходные данные довольно определенны. Европейский классицизм (неоклассицизм - по европейской терминологии) XVIII - начала XIX вв. стремился к воображаемым изначальным греческим формам, очищаясь постепенно от всех наслоений - барочных, ренессансных, римских. Архитекторов этого направления было немного, примерно по одному в каждой стране. Во Франции это был Анри Лабруст (1801-1875), архитектуру которого и назвали неогрек, то есть новогреческой. В Баварии это был Лео фон Кленце (1784-1864), который выстроил дорическую Валгаллу, а России подарил заказанный императором Николаем I Новый Эрмитаж (1839-1852). В Пруссии, в Берлине работал Мартин Гропиус (1824-1880), создавший несколько вилл и крупных общественных зданий.

Билет 24.Неоренессанс - одна из наиболее распространенных форм архитектурной эклеклектики 19 века, воспроизводившая архитектурные решения времен Возрождения, в особенности итальянского чинквеченто.

Отличительные черты: тяга к симметрии, рациональное членение фасадов, предпочтение прямоугольных планов с внутренними двориками, широкие арочные окна, нарядные наличники, мощные узорчатые карнизы, глубокий руст на фасадах. Многообразие форм ренессансной архитектуры вызвало к жизни многообразие неоренессансных стилевых течений, практически не имеющих единых формальных признаков. Неоклассицизм впервые проявляется в России в творчестве О.Монферрана в конце 1830-х гг., затем к нему обращается А.И. Штакеншнейдер, А.П. Брюллов, Н.Е. Ефимов, Г. Боссе. В неоклассицизме строились дворцы, вокзалы, здания гор. Учреждений, банки, а также многочисленные доходные дома. троительные особенности типа неоренессанс: Рост и перестройка городов отражали растущие возможности капиталистического общества того времени, но одновременно и углубляющиеся социальные различия, особенно проявляющиеся в типах жилья. Экономичный тип доходных домов периода классицизма был заменен комфортабельным секционным домом с большим квартирами и схорошим санитарным оборудованием. Одновременно на промышленных окраинах возникают рабочие поселки и временные поселения. Строительная активность сосредотачивается в больших городах и деревней, между размером поселений и способом жизни в них. Хотя ренессанс отказался от идеальных образцов античности и средневековья, но и далее остался ориентирован на исторические принципы формообразования. Главным источником вдохновения для неоренессанса в большинстве европейских стран была архитектура Италии. Вместо простоты и ясности композиций и форм появляется расчлененность общего целого и деталей, начинает использоваться комбинация ордерной и арочной систем. Одновременно происходит значительное обогащение архитектуры произведениями изобразительного искусства. Главными теоретиками архитектуры 19 века, способствовавшими ее развитию, были К.Ф. Шинкель,Виолле-леДюк, Г. Земпер. Первые сооружения в стиле неоренессанса появились в 30-х годах 19 века. К ним относится школа изящных искусств в Париже (по проекту Ж.Ф. Дюбана) и театр в Дрездене, перестроенный по проекту Г.Земпера после пожа в 70-х годах. Одним из первых зданий этого стиля (1844-1846) был построен особняк князя Л.В. Кочубея (архитекторы Г.А.Боссе и Р.И. Кузьмин). В облике здания не использованы элементы ордеров- это так называемый безордерныйнеоренессанс. Г.А Боссе созданы в этом стиле особняки И.В.Пашкова (Литейный, 39), Е.П.Пашковой (наб Кутузова 10). На фасаде особняка И.В.Пашкова впервые в гражданском здании применена кирпичная кладка. Одним из крупнейших общественных зданий в стиле неоренессанса стал Мариинский театр (1859-1860 архитектор Кавос). Здесь ордерная система начинается со второго и даже с третьего этажа. Отделка фасадов была сдержанная, даже если не сказать сухая(пышное оформление входной группы появилось значительно позже). К стилю неоренессанса можно отнести целый ряд доходных домов и особняков середины 19 века на ул. Чайковского, Фурштадскойул, Кирочной и др. Мотивы ренессанса звучат также в зданиях петербуржских вокзалов: Николаевский вокзал (1843-1851, архитектор К.А.Тон), Балтийский вокзал (1853-1858, архитектор Кракау), Варшавский вокзал(1857-1860, архитектор Сальманович). Так фасад Николаевского вокзала напоминает венецианские здания 16 века: двойные арки первого яруса с колоннами посередине, равномерно расставленные полуколонны второго яруса, квадратная башня с часами, «окна Браманте»на первом ярусе боковых крыльев.

Билет 25. Необарокко в архитектуре периода эклектики . еобарокко – ретроспективное направление, характерное для 1910-х. Произведения архит Необарокко обнаруживают сложное и противоречивое сочетание традиционных и новых черт, проявляющихся как в планировке и объемно-пространственной структуре, так и в декоративном оформлении реконструируемых и новых зданий. В конце 19 нач 20 в традиции барокко осваиваются на базе использования художественных методов, характерных, для магистральных направлений истории арх этого периода – модерна и неоклассики. Английский архитектор Томас Хоппер (1776-1856) в 1827-1846 гг. создавал интерьеры замка Пенрин-Кастл в Северном Уэллсе , среди них - "норманнскую гостиную", стиль которой называли барочным, хотя в сущности он демонстрировал возрождение характерных черт средневековой романской архитектуры. В 1852-1868 гг. французский архитектор Э.-М. Лефюэль оформлял новые интерьеры Лувра в стиле Необарокко для императора Наполеона III. Здание Большой Оперы в Париже , построенное архитектором Шарлем Гарнье (1825-1898) в 1860-1875 гг., отличает эклектическое соединение элементов архитектуры Итальянского Возрождения , Барокко и Ампира , что особенно заметно в интерьерах. Среди них сохранились интерьеры Отеля Паива, особняка, созданного для маркизы де Паива в 1850-х гг. по проекту Ш. Гарнье. За основу архитектор взял стиль венецианских палаццо XVI-XVII вв., усилив барочные элементы. Интерьеры Отеля Паива впечатляют обилием скульптуры , рельефов , разноцветного мрамора , бронзы , зеркал. . Этот стиль относят и ко Второму Ампиру, и к Необарокко, и к "неоренессансу". В 1860-1880 гг. необарочные тенденции в архитектуре периода Историзма проявлялись яснее, отчего возникло название "второе барокко", которое чаще применяют к памятникам именно этого периода. Церковь Св. Троицы в Париже, возведенная Т. Баллю в 1860-1863 гг., сочетает элементы Неоготики и "неоренессанса", но приемы раскреповок , придающие скульптурностьфасаду , и характерная башня позволяют отнести ее к стилю "второго барокко" Другой пример - замок Линдерхоф (нем. Linderhof - "Ласковый двор") в Баварии , возведенный к югу от Мюнхена в 1869-1879 гг. архитектором Георгом фон Долльманом для короля Людвига II Баварского (1864-1886). Дворец и "регулярный" парк задумывались в подражание Версалю (рис. 134). В архитектуре дворца эклектично соединяются элементы ренессансной итальянской и французской архитектуры "Большого стиля" . Третью стадию развития Необарокко 1880-1890 гг., характерную особенно обильным измельченным декором , иногда именуют "третьим барокко". Необарочные тенденции своеобразно проявлялись в архитектуре Петербурга XIX в. Они были связаны с возросшим интересом к историческому прошлому в начале XIX в. . В 1820-х гг. архитектор В. П. Стасов (см. русский, или петербургский, ампир) воссоздавал частично утраченное убранство Большого дворца в Царском Селе , постройки Ф. Б. Растрелли Младшего (1751-1756). После пожара Зимнего дворца в Петербурге в 1837 г. Стасов руководил воссозданием интерьеров, а парадную лестн

ШТАКЕНШНЕЙДЕР, АНДРЕЙ ИВАНОВИЧ (1802–1865), русский архитектор, один из основоположников романтического историзма в русском зодчестве.

Родился на мызе Ивановка близ Гатчины 22 февраля (6 марта) 1802 в семье помещика; дед его был мастером-кожевником, выходцем из Германии. С 1815 учился в петербургской Академии художеств, которую окончил в 1821. Служил чертежником в Комитете строений и гидравлических работ, затем (с 1825) – под началом О.Монферрана в Комиссии по возведению Исаакиевского собора. Жил в Петербурге и Ивановке.

Известность ему принесла перестройка усадьбы Фалль под Ревелем (Таллин), принадлежавшей А.Х.Бенкендорфу (1831–1832); главному дому по воле заказчика был придан вид средневекового замка. Представленный Бенкендорфом Николаю I, зодчий с той поры пользовался неизменными симпатиями двора. Его творчество, как и творчество К.А.Тона, во многом обусловило происходившую в годы николаевского царствования переориентацию русского зодчества с «александровского классицизма» на романтизм, более свободно варьирующий разные стили прошлого, с той разницей, что Штакеншнейдер занимался почти исключительно дворцовым, светским, а не церковным строительством. Мастер увлеченно изучал и древнерусское искусство (об этом свидетельствует, в частности, неосуществленный проект дворца в Коломенском, 1837). Однако в наиболее известных постройках Штакеншнейдера, его петербургских дворцах – Мариинском (1839–1844), Белосельских-Белозерских (1846–1848), Николаевском (1853–1861) и Ново-Михайловском (1857–1861), всецело доминирует палитра западноевропейских стилей – от античной классики до ренессанса-барокко и рококо. Зритель здесь попадает внутрь своеобразных исторических театров, поражающих причудливым сочетанием изысканной роскоши с археологической точностью стилистических ретроспекций. Сочетая общее живописное разнообразие с ансамблевым соподчинением частей и целого, зодчий обращался и к декоративному дизайну (торшеры из малахита и бронзы по его эскизам, 1836, Эрмитаж), а также к различным строительным новшествам (металлические балки и стропила Мариинского дворца и т.д.).

Благодаря Штакеншнейдеру новый, романтический оттенок обрел Петергоф. Здесь по его проектам были возведены Царицын, Ольгин и Розовый (Озерки) павильоны в Верхнем парке (1842–1849), дворец Бельведер на Бабигонских высотах (1853–1856), приморская «Собственная дача» (1858), неоднократно перестраивавшийся им Фермерский дворец в парке Александрия (1838–1855), Львиный каскад в Нижнем парке (1853–1857). Среди прочих его работ – Курзал в Павловске (1836; им же был восстановлен после пожара в 1843–1844), реконструкция Стрельнинского дворца близ Петергофа (1848–1850; все эти сооружения сильно пострадали либо были полностью уничтожены – подобно Львиному каскаду и павловскому Курзалу – в годы Второй мировой войны). Во время строительства в Петергофе выступал и как мастер садово-паркового искусства. Созданный зодчим дворец в Ореанде (1842–1852; сгорел в 1882) как бы воссоздавал древнегреческий облик Крыма. Штакеншнейдер провел огромные по масштабу реставрационно-оформительские работы в комплексе Зимнего дворца (в особенности в 1850–1860-х годах), создав здесь целый ряд замечательных интерьеров, из которых наиболее известен беломраморный Павильонный зал Малого Эрмитажа (1850).

Внук кожевника, выписанного в Россию Императором Павлом I из Брауншвейга, родился на мельнице своего отца, близ Гатчины, 22 февраля 1802 года и тринадцати лет от роду поступил своекоштным воспитанником в Императорскую академию художеств. Не выказав при прохождении курса особенно блестящих успехов, он тотчас же по его окончании, в 1821 году, получил место чертёжника в комитете строений и гидравлических работ, из которого, четыре года спустя перешёл на службу архитектором-рисовальщиком в комиссию по сооружению Исаакиевского собора. Привлечён Огюстом Монферраном к работам в Зимнем дворце. В 1831 году Штакеншнейдер покинул службу в вышеупомянутой комиссии для того, чтобы свободнее заняться частными постройками, преимущественно же постройкой барского дома для графа А. Х. Бенкендорфа в его имении Фалль, в окрестностях Ревеля (Кейла-Йоа). Довольный своим архитектором, граф рекомендовал его императору, и с этого времени счастье начало всё более и более улыбаться Штакеншнейдеру.

Архитектор быстро приобрёл благоволение Николая I и стал получать от него одно за другим важные поручения и вскоре сделался привилегированным строителем царских и великокняжеских дворцов. Начав придворную службу в звании архитектора при дворе великого князя Михаила Павловича, он под конец своей жизни был главным архитектором департамента уделов, архитектором Собственного Его Величества дворца и заведующим постройками по загородным дворцам государыни императрицы.

В 1834 году, за составленный Штакеншнейдером по заданной программе проект «небольшого императорского дворца», Академия присудила ему звание академика. В 1837-1838 годах он сделал поездку для своего усовершенствования в чужие края с пособием от правительства, и посетил Италию, Францию и Англию. В 1844 году Академия возвела его в звание профессора 2-й степени Санкт-Петербургской Академии художеств без исполнения с его стороны программной задачи, как художника, уже имеющего громкую известность.

С 1848 года - архитектор императорского двора.

Работал в Санкт-Петербурге, Царском Селе, Петергофе, Новгороде, Москве, Таганроге, Крыму.

Дом Штакеншнейдера в Санкт-Петербурге на Миллионной улице, 10 (второй фасад выходил на наб. Мойки, 9) был центром культурной и общественной жизни художественной интеллигенции столицы. Архитектор приобрел его у титулярных советников М. Е. и Д. Е. Петровых и перестроил для своей семьи в 1852-1854 годах. В особняке проходили штакеншнейдеровские «субботы», на которых собирались поэты, писатели, артисты и художники, ставились любительские спектакли. Здесь бывали В. Г. Бенедиктов, И. А. Гончаров, Ф. М. Достоевский, И. С. Тургенев, Я. П. Полонский и другие. В 1865 году Штакеншнейдеры продали этот дом в связи с болезнью хозяина. Здание было перестроено в доходный дом.

У Штакеншнейдера также было и загородное имение - мыза Ивановка, находившееся недалеко от Гатчины и доставшееся ему от отца в конце 1850-х годов.

В последние годы жизни здоровье Штакеншнейдера, истощённое постоянными усиленными трудами, значительно слабело; для его поправления, он, весной 1865 году, по совету врачей, отправился в кумысное лечение в Оренбургскую губернию. Проведённое там лето, казалось, принесло ему пользу, но на возвратном пути в Петербург он почувствовал себя снова худо и умер в Москве 8 августа того же года. Архитектор был похоронен в Петербурге в Троице-Сергиевой пустыни в церкви Григория Богослова, построенной им самим (могила сохранилась).

Работы в Санкт-Петербурге

Многочисленные произведения Штакеншнейдера очень разнообразны в отношении стилей, которые он, однако, не соблюдал в полной строгости, внося в них, с целью достижения пущей роскоши, произвольные изменения и прибавки.

Главное из его созданий - Мариинский дворец (ныне - резиденция Законодательного собрания Санкт-Петербурга), построенный в 1839-1844 годах на Исаакиевской площади.

Кроме него, в Санкт-Петербурге им сооружены:

• дворец великого князя Николая Николаевича Старшего (Николаевский дворец на Пл. Труда), 1853-61 гг.
• дворец великого князя Михаила Николаевича (Ново-Михайловский дворец на Дворцовой набережной, д.18), 1857-1861 гг. Сейчас здесь располагается Институт восточных рукописей РАН.
• Дворец Белосельских-Белозерских (Невский пр., 41), построенный в 1846-1848 годах в стиле необарокко. В 1884 году дворец перешёл во владение брата Александра III, великого князя Сергея Александровича. Сейчас здесь расположены культурный центр и музей восковых фигур.
• детская больница
• часовня на Николаевском мосту, освещённая в честь св. Николая Чудотворца (1853-1854 гг).
• некоторые из зданий придворного ведомства
• на Каменном острове архитектор занимается переделками в Каменноостровском дворце, перестраивает дачу Долгорукого (арх. Шустов С. Л.), приобретенную П. Г. Ольденбургским. В 1835 по его проекту на Каменном была построена дача актера Женьеса, в 1836-38 гг. - дача Званцовых. В 1834 году Штакеншнейдер выполнил проект перестройки дачи М. И. Мордвинова.

Работы в Петергофе

Особенно богаты его постройками Петергоф и его ближайшие окрестности. Здесь ему принадлежат:

• планировка двух пейзажных парков - Колонистского и Лугового
• Царицын и Ольгин павильоны в Колонистском парке
• павильоны «Озерки» и Бельведер в Луговом парке
• Собственная Его Величества дача
• Церковь Святой Троицы на Собственной даче
• загородный дворец Марии Николаевны в Сергиевке
• дворец, две оранжереи и дом садовника в Михайловке
• дворец и павильон Renella в Знаменке
• Львиный каскад, 1854-1857 гг.
• в 1842-1843 гг. в парке Александрия он строит Фермерский дворец, а также пристраивает к Коттеджу (1826-1829, арх. А. А. Менелас) столовую с Мраморной террасой.

Другие постройки

• в Царском Селе памятник великой княгине Александре Николаевне
• в Сергиевской пустыни близ Стрельны - церковь-усыпальница графа Г. Г. Кушелёва (сына)
• в Гостилицах, Петергофского уезда - дом графа Протасова
• в Таганроге - дворец Ахиллеса Алфераки
• в Ореанде, в Крыму - дворец императрицы Александры Фёдоровны и прочее.

Из прочих трудов Штакеншнейдера заслуживают быть упомянутыми постройки, произведённые в Зимнем, Мраморном и Аничковских дворцах, внутренняя отделка Старого Эрмитажа, для предполагавшегося пребывания в нём цесаревича Николая Александровича, в Санкт-Петербурге, а также некоторые переделки в Ораниенбаумском и Стрельнинском дворцах.

Галерея

Мариинский дворец в Санкт-Петербурге

Николаевский дворец в Санкт-Петербурге

Дворец Алфераки в Таганроге

Дворец Белосельских-Белозерских в Санкт-Петербурге

Андрей Иванович Штакеншнейдер родился 22 февраля 1802 года недалеко от Гатчины в мызе Ивановка. Эта мыза (усадьба) принадлежала отцу Андрея Иоганну Штакеншнейдеру, называлась по имени владельца. В детстве Андрей увлекался рисованием и сооружением игрушечных сооружений. Отец обратил внимание на эти занятия и отдал тринадцатилетнего сына а Академию художеств.

В Академии художеств Андрей Штакеншнейдер учился скромно, без наград. После окончания учёбы в 1820 году долгое время нуждался, был вынужден работать над небольшими частными заказами. В январе 1821 года архитектор поступил чертёжником в Комитет строений и гидравлических работ. Через четыре года его приняли архитектором-рисовальщиком в Комиссию по возведению Исаакиевского собора , где Штакеншнейдер трудился под руководством Огюста Монферрана .

Работа с Монферраном оказалась большой удачей для молодого архитектора. Французский зодчий заметил талант Штакеншнейдера. Он смог организовать для своего подопечного заграничную поездку, но она сорвалась из-за болезни последнего.

В 1831 году после увольнения из Комиссии по возведению Исаакиевского собора по рекомендации Монферрана Штакеншнейдер перестраивал усадьбу графа Бенкендорфа под Ревелем (Таллин). Фактически это была первая самостоятельная работа архитектора. Заказчик остался ей крайне доволен, Штакеншнейдер даже оказался представлен императору. По итогам этого события зодчий был привлечён к дворцовому строительству.

С этого времени Андрей Штакеншнейдер стал известным архитектором. Ему начинают поступать выгодные заказы, поправляется материальное положение. В ноябре 1833 года он поступает на службу ко двору великого князя Михаила Павловича. Штакеншнейдер вёл строительные работы на Каменном острове, в то время принадлежавшем великому князю, переделывал интерьеры его дворцов.

В 1834 году Андрей Иванович Штакеншнейдер получил звание академика и чин титулярного советника. В это время он разрабатывал проект перестройки усадьбы Знаменка (близ Петергофа), этот проект был реализован лишь частично. В Петергофе архитектором были созданы Царицын, Ольгин и Розовый павильоны, Собственная Его Величества дача, Фермерский дворец в парке Александрия, Львиный каскад в Нижнем парке.

За границу архитектор смог выехать в 1837 году. Почти год он путешествовал по Италии, Франции, Англии и Германии. Вернувшись из-за границы, Андрей Штакеншнейдер продолжил переделывать интерьеры в Знаменке, оформил несколько залов в Михайловском дворце . В конце 1830-х годов он начал создавать проект Мариинского дворца .

В 1844 году Андрей Штакеншнейдер получил звание профессора архитектуры, в 1851 году - чин статского советника, в 1858 году - чин действительного статского советника. С 1856 года он был "архитектором Высочайшего двора".

Долгое время семья Штакеншнейдеров проживала на съёмных квартирах. В 1852 году архитектор купил дом на Миллионной улице . Здание было полностью перестроено, после чего стало одним из культурных центров Санкт-Петербурга. На "субботах" у Штакеншнейдеров гостили по 50-60 человек, среди них И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, Г. П. Данилевский, Г. Э. Боссе , А. П. Брюллов , И. К. Айвазовский, Н. А. Майков.

В 1854 году началась преподавательская деятельность зодчего в Академии художеств. Андрей Иванович Штакеншнейдер был известен большим количеством своих учеников. Через четыре года работы в Академии их было уже более шестидесяти, гораздо больше чем у других преподавателей. Студентам архитектор часто помогал не только морально, но и материально.

Среди других известных работ зодчего - дворцы Белосельских-Белозерских , Николаевский , Ново-Михайловский . В 1850-х годах Штакеншнейдером были созданы дворец Бельведер и церковь "царицы Александры" в Петергофе (не сохранилась). В этот период Штакеншнейдером перестраивались некоторые залы Зимнего дворца и Малого Эрмитажа (Павильонный зал).

По проектам Штакенщнейдера строились здания не только в Петербурге, но и в Москве, Крыму, Таганроге.

Андрей Иванович Штакеншнейдер скончался 8 августа 1865 года в Москве. Он был похоронен в Троице-Сергиевой пустыни в им же построенной церкви святителя Григория Богослова.

Портрет написан в 1860 году академиком Гохом

Андрей Иванович Штакеншнейдер (1802—1865)

Статья из словаря Половцова:

"Андрей Иванович Штакеншнейдер (1802—1865) — профессор архитектуры Императорской Академии Художеств и строитель дворцов, родился 22 февраля 1802 г. на мельнице (на р. Пудости) в 4-х верстах от Гатчины. Дед его переселился из Брауншвейга в Россию при императоре Павле I. Отец, заметив в ребенке склонность к строительному искусству, отдал его в Академию Художеств. Успехи Ш. не были блестящи, и никто не подозревал, что в будущем из него выйдет знаменитый строитель дворцов и изящных зданий. Поступив в Академию в 1815 г., Ш. окончил ее в 1821 г. и прямо со школьной скамьи был принят на службу в комитет строений и гидравлических работ в Петербурге в качестве чертежника. Здесь Ш. прослужил 4 года и ничем особенным не отличился. Только со времени определения его в должность архитектора-рисовальщика в "комиссию о построении Исаакиевского собора" (в 1825 г.) Ш. начал выдвигаться своими самостоятельными работами. Вскоре Ш. получил и другую работу. На архитектора Монферрана было возложено устройство катафалков и всего траурного убранства Петропавловского собора, по случаю погребения императора Александра I, а затем и императрицы Елизаветы Алексеевны. В обоих случаях исполнение всех рисунков, как общих, так и детальных, было поручено Монферраном Ш. и последний выполнил возложенную на него работу с большим успехом, за что получил первую награду по службе. В 1827 и 1828 гг., когда в Зимнем дворце решено было переделать комнаты императрицы Марии Федоровны, Ш. был привлечен к этой переделке. После смерти императрицы Марии Федоровны Ш. был приглашен для устройства катафалка в Петропавловском соборе; это была его последняя работа на службе в Исаакиевской комиссии. В 1830 г. Ш. испросил себе отпуск за границу для поправления расстроенного здоровья, но не воспользовался им, так как Монферран предложил ему очень выгодную работу у графа А. X. Бенкендорфа. Последний поручил Ш. перестроить почти заново свой древний замок в имении Фалле. Поручение было серьезное, и от его удачного исполнения зависела дальнейшая карьера Ш. Бенкендорф, восхищенный его работой, рекомендовал Ш. императору Николаю I. Занятый перестройкой замка в Фалле, Ш. в конце 1831 г. принужден был выйти из комиссии по построению Исаакиевского собора. Около двух лет Ш. работал в Фалле, а затем в 1833 г. был определен по ходатайству Бенкендорфа ко двору Его Имп. Высочества, Вел. Князя Михаила Павловича. Исполняя разнообразные строительные работы по поручению Высочайших Особ, Ш. впервые стал проявлять замечательный талант. Прежде всего он проявил свой вкус и знания в наружной и внутренней отделке дачи Его Императорского Высочества, Принца Петра Георгиевича Ольденбургского; к этому же времени относятся исполненные Ш. рисунки люстр и канделябров для Императорского стеклянного завода и исполнение программы, данной Академией (проект небольшого загородного Императорского дворца), за которое Ш. в 1834 г. удостоился звания академика. Первой задачей нового академика было создать национальное искусство и стиль. Пробой в этом направлении явилась постройка сельского домика у "Запасного пруда" в Петергофе, ко дню рождения императора Александра II. Как новость, игрушка эта понравилась, и Ш. получил Высочайшее повеление ехать в Москву и заняться проектом дворца в с. Коломенском. Командированный в августе, Ш. провел всю осень в изучении места, предназначенного для постройки дворца и, возвратившись в Петербург, занялся проектом в характере, напоминавшем Московские архитектурные памятники. Достроив в Петергофском парке (против Александрии), при въездах с большой дороги, две "караульни" в английском стиле, он составил проект пристройки столовой залы ко дворцу в Александрии и на Знаменской мызе занялся переделкой существовавшего там дома. В отделке комнат этого дворца Ш. обнаружил себя архитектором-орнаментистом. Параллельно с этими работами Ш. исполнил отделку "музыкальной" и "гостиной" комнат во дворце В. К. Михаила Павловича. В том же году под надзором Ш. происходила переделка дворца в Ораниенбауме, где тогда строилась новая зала. Кроме вышеприведенных поручений, он успел выполнить много частных заказов. Тогда же он возвел вокзал при станции ж. д. в Павловске, построил несколько дач в окрестностях столицы, дом барона Притвица в д. Забалканской и домовую церковь в имении Бенкендорфа Фалле, близ Ревеля. Там же, по случаю посещения Императорской фамилией, Ш. поставил "монумент". В начале 1836 г. Ш. был причислен к департаменту Уделов, и в следующем году послан за границу "для усовершенствования", с выдачей ему на путевые издержки 200 червонцев и с сохранением получаемых им окладов. Ш. пробыл за границей до марта 1838 г. и за это время успел посетить Италию, Францию и Англию, изучая разнообразные стили и занося свои наблюдения в путевой альбом. Возвратившись из-за границы, Ш. сейчас же снова принялся за работу. Он получил повеление составить проект дворца для Е. И. В. Великой Княжны Марии Николаевны, вышедшей замуж за герцога Максимилиана Лейхтенбергского. Этот проект в общих чертах Ш. представил императору Николаю I, который одобрил его и, повелев построить дворец у Синего моста, назначил строителем здания Ш. Этот дворец является одним из лучших и капитальнейших произведений Ш. Кроме изящества, красоты и удобства помещений, заслуживает внимания основательно разработанная здесь система металлических стропил и балок, тогда очень редко употреблявшихся в строительном искусстве. Висячие колонны дворцовой церкви, устройство фонарей для просветов и металлическая сетка для намета штукатурки потолков представляли в свое время удачнейшее разрешение сложных задач, встретившихся Ш. и бывших тогда новостью для многих строителей. Заслуги Ш., как художника, были единодушно признаны Академией Художеств, и он был назначен профессором архитектуры в 1844 г. Одновременно с постройкой Мариинского дворца, Ш. была поручена постройка дачи для Ее И. Высочества на мызе Сергиевке, между Петергофом и Ораниенбаумом. В период 1839 и 1840 гг. Ш. составил еще проекты: детской больницы в Петербурге, посольского дома в Тегеране и проект "хода" или "мыса" в море в Александрии. В 1840 г. Ш. было поручено составить проект небольшого дворца в Орианде. Для ознакомления с местностью, в которой должен был быть построен дворец, Ш. был послан в Крым. Поездка, предпринятая в сентябре 1841 г., продолжалась 1½ месяца. Собрав на месте все необходимые сведения, Ш. к концу 1841 г. представил императору Николаю I три проекта, различного характера. В период с 1840 по 1841 гг., принявшись за перестройку дома князя Белосельского, Ш. также составил проект роскошного загородного дома для Потемкина в имении Гостилицах. Этот барский дом по идее архитектора получил форму романо-готического замка. В период 1843—1844 гг., вслед за окончанием работ по павильону на острове Большого озера в Петергофе, Ш. составил проект на перестройку собственной Его Величества дачи, находящейся за Петергофом, в характере павильонов XVIII века, в два этажа. Затем Ш. начал постройку павильона для Е. И. В. Великой Княгини Марии Николаевны и во дворцах Константиновском и Большом перестроил более сотни комнат с применением водопроводов. Вместе с тем Ш. строил павильон на Сампсоновском канале, названный впоследствии "Озерками", в Петергофе. Затем Ш. съездил вторично в Крым для осмотра каменных работ. Возвратившись оттуда, он снова принялся усиленно за работу. При отделке комнат Большого дворца Ш., между прочим, получил приказание реставрировать зал, отделанный графом Растрелли в стиле рококо. Это доставило Ш. возможность хорошо познакомиться и строже изучить мотивы Растрелли, которому он впоследствии очень удачно подражал. Так, например, он прекрасно отделал в стиле Елизаветы Петровны дом князя Белосельского, на Невском проспекте, у Аничкина моста. В 1846 г. Ш. спроектировал новый храм в Павловске и еще две церкви для княгини Белосельской и графа Оффенберга. В то же время он исполнил постройку домов гофмаршала Олсуфьева и графа Кушелева и составил проект памятника графу А. X. Бенкендорфу. Этим заканчивается период наиболее кипучей деятельности Ш. Получив Высочайшее повеление отправиться в третий раз в Крым для осмотра работ в Орианде, Ш. составил проект и смету на окончательную отделку и меблировку этого дворца. В 1849 г. Ш. создал новый проект для графа Слизена на постройку обширного средневекового замка. Вполне окончив дворец на Императорской даче и два моста, названные "колонистскими", Ш. получил приказание составить проекты зал и лестниц в большом Императорском Эрмитаже и столовой на половине Наследника в Зимнем дворце. В 1850 г. Ш. закончил дворец в Орианде. Затем ему было приказано составить проект, для сооружения загородного дворца со службами в русском стиле, на Михайловской даче, близ Петергофа, двухэтажного павильона в форме греческого храма, ионического ордена, на Бибигольских высотах, и там же каменной церкви с колокольней. Тогда же Ш. приступил к постройке каменных оранжерей на Михайловской даче. Из частных построек в 1852 г. Ш. окончил дом дворянского собрания в Новгороде, перестроил дом графа Кушелева, в Петербурге, у Симеоновского моста и составил проект перестройки его же дома в c. Лигове. В 1853 г. Ш. получил поручение от императора составить проект дворца E. Высочеству B. К. Николаю Николаевичу близ Благовещенского моста. В 1854 г. почти одновременно были открыты построенные Ш.: часовня на Николаевском мосту и церковь во имя царицы Александры на Бабигоне. В то же время за безвозмездное составление проекта иконостаса для церкви в Петербургском Вознесенском женском монастыре Св. Синод изъявил Ш. особенную свою признательность. Затем по Высочайшему повелению Ш. спроектировал памятник баронету Виллие. Последним выдающимся сооружением Ш. был дворец для B. К. Михаила Николаевича на Дворцовой набережной, который он окончил в 1861 г.

Ш. принадлежит к числу немногих выдающихся художников, оставивших по себе прочную память, как самым достоинством и значением сооружений, так и громадным количеством их, созданных в течение тридцатилетнего неутомимого труда. Произведения Ш. носят на себе следы последовательного преобладания у нас известных стилей, так что в этом отношении разработка его художественного наследства представляет немалый интерес для изучения истории архитектуры за предшествующие десятилетия, в которые один модный стиль быстро сменялся другим. От усиленной работы здоровье Ш. значительно ослабело и весной 1865 г. врачи посоветовали ему лечиться кумысом. Лечение, казалось, принесло пользу Ш., и он стал себя чувствовать более бодрым, но обратная утомительная дорога вредно отозвалась на нем. В Москве Ш. принужден был остановиться и здесь скончался 8 августа 1865 г. Тело его перевезено в Петербург."

Санкт-Петербург
Санкт-Петербург
Великий Новгород
Санкт-Петербург