« Вести салон может лишь очень просвещенная женщина»
\ князь П.А. Вяземский \
«И новичка-провинциала
Хозяйка спесью не смущала:
Равно для всех она была
Непринужденна и мила»
\ А.С. Пушкин \
Пушкинская пора... Это теперь мы так называем 20 - 30-е годы 19-го века... А тогда золотой век русской литературы только начинался... И он был востребован всем ходом отечественной истории... Эпоха реформ и просвещения дала плоды: появился узкий слой высокообразованных людей... И среди них - удивительные женщины...
Сегодня мы вспомним их - тех, кто был музами и первыми слушательницами... Благодаря кому могли собираться под одной крышей будущие великие мужи российской словесности...
Дом Олениных
Фонтанка, 101... Этот дом пережил века в неизмененном виде. В нём, у директора Публичной библиотеки Алексея Оленина, юного Поэта стали принимать сразу после окончания Лицея. Хозяин сам оформил заглавный лист первого издания «Руслана и Людмилы». Здесь Пушкин впервые встретил Жуковского и Гнедича, Крылова и Батюшкова.
Это был центр дворянской культуры, где «составлялись мнения по вопросам литературы и художества.» Литературные салоны отвечали потребностям взаимного общения, обмена мнениями... Умели там и развлекаться (в отличие от нашего виртуала)))))).
Летом встречи происходили в загородной усадьбе Приютино. Она сейчас неплохо восстановлена: сохранился и дом, и даже дубы, посаженные Олениным в память о сыновьях...
После ссылки в 1827 году Пушкин вернулся в Петербург. На этот раз в альбоме Анны Олениной он оставил такое посвящение:
«Тебя страшит любви признанье,
Письмо любви ты разорвешь,
Но стихотворное посланье
С улыбкой нежною прочтешь...»
Затем будет много других, более серьезных, с надеждой на ответное чувство... И, наконец, последнее: «Я вас любил...»
Салон Карамзиных
Современники признавали жену Карамзина - Екатерину Андреевну - одной из самых выдающихся женщин эпохи. «Владея чувствами, умом - она сияла совершенством», - так воспел её в стихах Пушкин. После кончины мужа в 1826 году она закончила и издала последний (12-й) том «Истории Государства Российского», продолжая расширять литературные заслуги Карамзина. Позднее Салон помогали держать дочери историографа - Софья и Екатерина.
Салон Карамзиных упомянут в набросках к «Евгению Онегину»,
«В гостиной, истинно дворянской,
Чуждались щегольства речей
. . . . . . . . . . . .. . . . .
Хозяйкой светской и свободной
Был принят слог простонародный...»
Это был тот круг, где общались на родном языке и где в обсуждении новинок литературы принимали участие и дамы. Пушкин бывал здесь и с Натали. До последних дней Поэт боготворил Екатерину Андреевну.
Воейкова и Пономарева
Пушкину не удалось посещать эти петербургские Салоны - он отбывал южную ссылку. Но его лицейские и литературные друзья были их завсегдатаями. Эти хозяйки очень отличались характерами и никогда не встречались друг с другом.
Александра Воейкова - племянница Жуковского (ей и посвящена баллада "Светлана")- нежное возвышенное существо, рисовальщица и музыкантша... Её особняк находился рядом с Аничковым мостом. Евгений Боратынский писал о ней: "...И при тебе душа полна священной тишиной." К. Рылеев посвятил ей поэму "Рогнеда". Она была музой И. Козлова и Н. Языкова. А сама увлекалась стихами юного Пушкина, записывая их в свой альбом.
Софья Пономарева... Веселая, заводная и кокетливая. Она сочиняла стихи, знала 4 языка, подбирала музыку. С согласия мужа создала Салон "С.Д.П." - "Сословие друзей просвещения", где исполнялись масонские ритуалы и присваивались шутливые прозвища. Всё вертелось вокруг хозяйки. И все... бывшие лицеисты: М. Яковлев, Кюхля и безумно влюбленные А. Илличевский и А. Дельвиг. Считается, что ей посвящено и знаменитое стихотворение: "Любви дни краткие даны,\ Но мне не зреть её остылой...\"
Сонечка умерла на пороге 30-летия, оставив яркий след в душе многих поэтов...
« Princesse nocturne»
Поздними вечерами ярко светились окна в особняке княгини Евдокии Голицыной на Миллионной улице, около Зимнего дворца... Сюда съезжались в каретах гости, и среди них 18-летний Пушкин. Он познакомился с хозяйкой у Карамзиных. Вся обстановка дворца представляла собой нечто таинственное... Начиная с того, что княгиня принимала только по ночам. Не очень счастливая в личной жизни, она поставила во главу угла духовное общение на высочайшем уровне.
Редкая красавица и истинная патриотка России сразу покорила Поэта. В том же году он посвятил Голицыной чудесный стих (один из самых мной любимых):
«Краев чужих неопытный любитель
. . . . . . . . . . . . . . .. .
Я говорил: в отечестве моём
Где верный ум, где гений мы найдем?
Где женщина - не с хладной красотой,
Но с пламенной, пленительной, живой?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
Отечество почти я ненавидел -
Но я вчера Голицыну увидел
И примирен с отечеством моим.»
Литературные вкусы «Принцессы ночи» были очень прогрессивны: все её ближайшие друзья состояли в «Арзамасе»... Поэт бывал у Голицыной каждый день, а в 1818-м послал ей Оду «Вольность» - с посвящением.
Из своей первой ссылки в мае 1820-го года он пишет Ал. Тургеневу:
« Вдали камина кн. Голицыной замерзнешь и под небом Италии»... А в 1823 году, уже из Одессы: «Что делает поэтическая, незабвенная, конституциональная, антипольская, небесная княгиня Голицына?» (Княгиня возмущалась, что Польше дана Конституция, а России - нет).
Возвратившись в Петербург, Пушкин чаще всего бывает у Дельвига.
Среди своих
По субботам кружок литераторов собирался на холостяцкой квартире В.А. Жуковского - недалеко от Никольского собора, а по средам и воскресеньям - у Дельвигов, около Владимирской церкви (дом удалось отстоять в 90-х годах 20-го века). Антон уже издавал "Северные цветы" и был счастливо женат на Софье Салтыковой. Сюда и вваливались Пушкин, Кюхельбекер, А. Бестужев, К. Рылеев и другие.
В гостях у друга Поэт часто виделся и с Анной Керн (она жила то у Дельвигов, то у сестры Пушкина - в другом конце того же Кузнечного переулка), но их теперь связывала только дружба. В 1828 году Пушкин читал здесь "Полтаву"... Дельвиг в 1830-м начал издание Литературной газеты, но в январе следующего года его жизнь оборвалась. Александр не находил себе места от горя.
"Красавицы столетий"
Так блестящих женщин той поры назвала Бэлла Ахмадулина. Первая в этом ряду, без сомнения, Зинаида Волконская... Утонченная, романтичная и одаренная талантами:
певицы, музыкантши, писательницы, а главное: умением поддержать любой разговор.
Она открыла свой знаменитый Салон в Москве, на Тверской. Все мы помним картину, на которой запечатлен момент встречи там Пушкина и Мицкевича...
"Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновений..."
Это подношение Пушкина. Но больше всего стихов посвятил Ей влюбленный Дмитрий Веневитинов, рано почивший. Салон объединил Д. Давыдова и П.Чаадаева, Хомякова и Загоскина и других московских литераторов. Именно в нем Пушкин представлял "Бориса Годунова" и последние главы "Евгения Онегина"... Живя позднее в Риме, Княгиня принимала у себя Жуковского и Гоголя, поощряла русских художников, создала общество "Патриотическая беседа".
Содержала великосветский Салон и внучка Кутузова: графиня Фикельмон... Будучи женой австрийского посла, она жила в доме Салтыкова - около Летнего сада. Сюда чаще всего и наведывался Пушкин в 30-годы. Эти стены первыми слышали его новые творения... В письме из Москвы Поэт огорчен, что "удален от салона". Называет графиню "самой блестящей из знатных дам". А она сожалеет, что "бог сделал её посольшей" - мечтает о более простой жизни.
В 1832 году после замужества в Петербурге на Литейном открыла Салон добрая знакомая Пушкина и Гоголя, независимая и оригинальная Александра Россет.
Она увлекалась всеми видами искусств и философией... Вспомним известные строки Поэта о ней:
"... И как дитя была добра,
Смеялась над толпою вздорной,
Судила здраво и светло,
И шутки злости самой черной
Писала прямо набело".
Друзья называли её "Донна Соль". Это и подчеркнул в стихе Вяземский:
"Вы - донна Соль, подчас и донна Перец!
. . . . . . . . . .
О, донна Сахар! донна Мед!"
После гибели Пушкина в тот же год у Карамзиных Смирнова-Россет познакомилась с Лермонтовым, посвятившим ей прекрасные стихи:
"Занять ваш ум мне не дано...
Всё это было бы смешно,
Когда бы не было так грустно..."
Она любила русскую поэзию самозабвенно. И после гибели двух великих Поэтов продолжала верно ей служить... Жуковский называл её "Милая из милых, умная из умных, прелестная из прелестных". Она пленила даже Гоголя, Белинского и Аксакова - уже позднее.
Конец эпохи
В середине 19-века Салоны постепенно "сошли на нет"... вместе с русской поэзией. Известный знаток света князь Петр Вяземский отмечал: "Тот тип женщины исчез. Этой властительницы, этой царицы светской общительности уже нет".
Публикации раздела Литература
Салонные умницы: хозяйки литературных салонов России
Ч то происходило в салонах Российской империи, современный читатель может представить по описанию гостиной Анны Павловны Шерер из «Войны и мира». Узнаем, чем на самом деле занимались в литературных салонах, что это дало русской культуре, а также вспомним их прекрасных хозяек. Разбирается Софья Багдасарова.
Время:
1820-е
Адрес:
Москва, ул. Тверская, 14
Хозяйка:
княгиня Зинаида Волконская
Гости:
Александр Пушкин, Петр Вяземский, Евгений Боратынский, Иван Козлов, Василий Жуковский, Петр Чаадаев, Адам Мицкевич
Григорий Мясоедов. Пушкин и его друзья слушают Мицкевича в салоне княгини Зинаиды. 1907. Орловский музей
Данс и Амели Ромилли. Портрет княгини Зинаиды Волконской. 1831. ГМП
РЕЦЕПТ № 1. Тон салону задавала его хозяйка (saloniere, как называли таких дам во Франции, где и возник этот обычай). Хотя «мужские салоны» существовали в достаточном количестве, атмосфера в дамских салонах была намного изысканней, а разговоры - тоньше. Ведь подчиняться воле прекрасной светской дамы, которая ведет разговор, выбирает темы и не дает разразиться спорам, намного приятнее.
Самые блестящие салоны XIX века были там же, где высший свет, - в Петербурге. Но Зинаида Волконская, которая, фрондируя, перебралась в Москву, нарушила эту традицию. В ее роскошном доме собирались все: и офицеры, и поэты, - засыпая ее восторгами и стихами. Княгиня, помимо красоты и ума, обладала великолепным голосом и вполне могла бы стать профессиональной оперной певицей. Помимо чтений и концертов, в ее салоне устраивались дилетантские постановки итальянских опер.
Время:
1810–20-е
Адрес:
Санкт-Петербург, ул. Миллионная, 30
Хозяйка:
Авдотья Голицына
Гости:
Александр Пушкин, Петр Вяземский, Василий Жуковский, Николай Карамзин, Константин Батюшков, Александр Тургенев, Владимир Мусин-Пушкин
Великосветский салон. Акварель неизвестного художника. 1830-е
Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен. Портрет Авдотьи Голицыной. 1799
РЕЦЕПТ № 2. В салонах встречались люди, принадлежавшие к разным слоям общества: здесь вельможи, дипломаты и светские львы встречались с музыкантами, писателями и художниками. Главным было не положение в иерархии двора, а интеллект, образование, бойкий ум. Где еще в то время можно было встретиться, чтобы узнать самые последние политические новости, услышать интересное обсуждение вопроса дня или новой книги, представить на суд публики собственное свежее сочинение?
Хозяйка:
великая княгиня Елена Павловна
Гости:
Николай Милютин, Александр Горчаков, Николай Муравьев-Амурский, Отто фон Бисмарк, Иван Аксаков, Владимир Одоевский, Федор Тютчев, Астольф де Кюстин
Неизвестный художник. Салон Олениных
Карл Брюллов. Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией. 1830. ГРМ
РЕЦЕПТ № 3. Салоны имели свою «специализацию»: помимо литературных, они могли быть политическими, музыкальными и т. п. У салона обязательно были и завсегдатаи, и приглашенные звезды, которых выбирала хозяйка в соответствии с задуманной на сегодняшний вечер темой беседы. Чтобы разговор тек плавно, количество гостей не должно было быть слишком большим.
Например, политическую окраску имели «четверги», которые устраивала в своем Михайловском дворце великая княгиня Елена Павловна (вдова Михаила Павловича). Особенность ее салонов была в том, что на них члены императорской семьи могли общаться с теми, кто не был официально представлен ко двору, оттого они получили прозвание «морганатических вечеров». Образованная и прогрессивная, сторонница освобождения крестьян, Елена Павловна была приверженцем политических изменений - и именно в ее гостиной за свободными беседами политиков родились идеи многих из великих реформ.
Время:
1810–50-е
Адрес:
Париж, Рю де Бельшас, hôtel de Tavannes
Хозяйка:
Софья Свечина
Гости:
архиепископ Парижа, Проспер Геранже, Виктор Кузен, Иван Гагарин, Софья Ростопчина, Эжен де Сегюр
Федор Солнцев. Гостиная в доме Олениных в Приютине. 1834. Всероссийский музей А.С. Пушкина
Франсуа Жозеф Кинсон. Портрет Софьи Свечиной. 1816
РЕЦЕПТ № 4. Перед началом вечера опытная хозяйка расставляла мебель, например кресла для гостей, которые будут центром внимания, и легкие стулья - для тех, кто будет окружать их в качестве внимательных слушателей. Она умела устроить так, чтобы для всех собеседников создавались уютные группы, чтобы каждый совершенно естественно, как бы случайно оказывался рядом с тем собеседником, кто ему лучше всего подходил.
Софья Свечина, дочь статс-секретаря Екатерины II и внучка историка Болтина, сама писательница, стала католичкой и эмигрировала в Париж. Удивительно, но на родине салонов ей удалось создать свой, который пользовался огромным успехом и не потерялся среди французских собратьев. В ее парижском доме собирались не только россияне, в том числе склонные к католицизму, но и французские знаменитости.
Литературные салоны Петербурга в 19 веке
Введение
История русской литературы первой половины 19 века тесно связана с явлением литературных салонов, процветавших в то время в Санкт-Петербурге. Многими петербургскими салонами первой половины 19 века руководили женщины. По словам Вяземского …женский ум часто гостеприимен, он охотно заказывает и приветствует умных гостей, заботливо и ловко устраивая их у себя… Такими хозяйками салонов были Елизавета Михайловна Хитрово и Долли Фикельмон (дочь и внучка фельдмаршала Кутузова), Карамзины - Екатерина Андреевна, Софи и Катрин, Александра Осиповна Смирнова-Россет. Украшением салона Олениных были его милые хозяйки, в особенности Анна Алексеевна, в которую одно время был влюблён А.С. Пушкин. Во времена разночинцев, во второй половине 19 века слово «салон» уже не имело такого притягательного значения, как, например, во времена Пушкина, когда литературные салоны Голициной, Волконской, Олениных, Карамзиных были известны всем читающим и пишущим людям в России. Салоны, где загорались звезды новых авторов и блистали талантом уже признанные писатели и поэты.
Цель данной работы - рассмотреть явление литературных салонов в Петербурга в 19 веке.
1.История возникновения «салона»
Первые по времени салоны появились, вероятно, во Франции, в эпоху Людовика XIII (начало 17 века). Знатная итальянка Джулия Савели вышла замуж за господина де Вивон и решила перестроить дом по классическому образцу. Вместе с симметрично расположившимися окнами и комнатами, следовавшими друг за другом торжественной анфиладой, пришел и новый уклад. Хозяйка, красивая и образованная дама, принимала гостей, по французскому обычаю, утром лежа в постели. Ее навещали знакомые аристократы, художники, ученые и поэты. За веселой и умной беседой время летело для всех незаметно: дама причесывалась, одевалась, а ее гости обменивались новостями и сплетнями, читали стихи и пьесы. Впрочем, нередко играли и в политику: салон Жюли де Вивон, а потом и салон ее дочери, маркизы Катрин де Рамбулье был оппозиционным по отношению ко Двору.
Итак, на два века вперед были установлены правила салонной жизни. Салон («гостиная» по-французски) был неким кружком вокруг блестящей дамы, который объединял ее друзей из разных слоев общества. Кружки эти всегда создавались по интересам: одних увлекала религия, других политика, третьих - литература, искусство и музыка. Салоны заводили знатные дамы, богатые буржуазки, модные куртизанки.
Большей частью салоны были прибежищем оппозиции: здесь царствовал не король, а прекрасная или хотя бы довольно умная и любезная дама, перед которой были равны и пэр, и нищий художник. Идеологи Великой французской революции черпали вдохновение в таких вот салонах. Конечно, присутствие дамы накидывало узду и на умы и на языки. И уже при Гегеле (начало 19 века) это вылилось в откровенное жеманство, о чем великий немецкий философ отзывался с сарказмом.
Имея в виду роль салонов во французской культуре, Пушкин говаривал, что французская поэзия родилась в прихожей и дальше гостиной она не пошла.
Но все же вряд ли преувеличением будет сказать, что салон - это ячейка гражданского общества, особенно если он поддерживает оппозицию жесткому режиму. Они - тоже ведь индикатор зрелости общества.
В России даже в 18 веке настоящими салонами и не пахло. Эрмитажный кружок при Екатерине Второй был салоном лишь по видимости: здесь не развлекались и развивались, здесь делали карьеру. Павел 1 вообще не терпел противоречий ни в чем. Он даже придворных женил и выдавал замуж по своему усмотрению, как крепостных крестьян. Какие уж тут салоны!.. салон литературный книжный лавка
2. Салон «Ночной княгини»
Хозяйкой первого в России подлинного салона была княгиня Евдокия (Авдотья) Ивановна Голицына, урожденная Измайлова (1780-1850 гг.). Она родилась в весьма почтенной и богатой семье: мать ее была сестрой знаменитого князя Юсупова. Наверное, от татарских предков получила Авдотья Измайлова черные волнистые волосы, огненные черные глаза и смуглую упругую кожу. В семье отца она получила также блестящее для женщины того времени образование.
Юная красавица произвела фурор при дворе, и император Павел решил ее осчастливить: он сосватал ей богатого и знатного жениха князя С.М. Голицына. Но супруги оказались настолько «несовместимы», что как только на престол взошел Александр, они с легким сердцем расстались.
Князь Петр Вяземский отмечает, что в самой красоте Голицыной было что-то целомудренное в зрелые даже годы. После расставания с мужем Авдотья Ивановна встретила свою единственную любовь, которой осталась верна всю жизнь, - блестящего князя М.П. Долгорукого.
В 1808 году князь Долгорукий пал смертью храбрых в одном из сражений с Наполеоном. Княгиня Голицына замыкается в горе. Но узы его размыкает горе всеобщее: война 1812 года. Княгиня участвует в патриотических акциях, занимается широкой благотворительностью, печатает высокомужественную брошюру. После падения Бонапарта она ведет споры о будущем России и Европы в Париже с умнейшими людьми того времени: М.Ф. Орловым, М.С. Воронцовым, братьями А. и С.И. Тургеневыми. Княгиня Голицына - ярая патриотка. Но была ли она умна? Все тот же князь П. Вяземский отмечает, что она была, скорей, «умной за других». Иными словами, она оказалась гением умного и любезного общения.
Вернувшись в 1816 году в Петербург, княгиня становится естественным образом… хозяйкой салона. И какого салона! Ее дом на Миллионной превращается в некий храм искусств, расписанный лучшими художниками эпохи. Ничего от быстротекущей моды, - все просто, величаво и оригинально до невозможности. Хозяйка принимает гостей в одеяниях, которые заставляют вспоминать не журналы парижских мод, а картины из жизни Древнего Рима. Беседы длятся всю ночь, ибо княгиня как раз и боится… ночи. Цыганка нагадала ей смерть ночью во сне. За эти бдения Голицыну прозвали «ночной княгиней» («la Princesse Nocturne»). Но в беседах при этом царит дух просвещенный и отчасти (у гостей, конечно) даже республиканский. А среди ее гостей - поэты: язвительный Вяземский, добродушный Жуковский, мечтательный Батюшков. Сей последний пишет восторженно в 1818 году, что трудно кому-то превзойти Голицыну Авдотью Ивановну в красоте и приятности и что лицом она никогда не состарится. С 1817 года, едва вышедши из Лицея, у ног ее - и юный Пушкин. Мудрый Карамзин находит увлечение гениального юноши чересчур демонстративным и пылким. Он пишет не без иронии: «Поэт Пушкин у нас в доме смертельно влюбился в Пифию Голицыну и теперь уже проводит у нее вечера: лжет от любви, сердится от любви, только еще не пишет от любви…»
А.С. Пушкин посвяти Голицыной один из своих ранних шедевров («К***»):
Не спрашивай, зачем унылой думой
Среди любви я часто омрачен,
Зачем на все подъемлю взор угрюмый,
Зачем не мил мне сладкой жизни сон;
Не спрашивай, зачем душой остылой
Я разлюбил веселую любовь
И никого не называю милой:
Кто раз любил, уж не полюбит вновь;
Кто счастье знал, тот не узнает счастья,
На краткий миг блаженство нам дано:
От юности, от нег и сладострастья
Останется уныние одно.
Если первая половина стихотворения - об его чувстве, то вторая - об ее судьбе, и здесь Пушкин проявил то чудесное свойство, гением которого была также сама Голицына, - способность проникнуться чувствами и мыслями другого человека, или «эмпатию
Конечно, очень надолго он у ног княгини не задержался, - тем паче, что писал тогда, как известно, стихи, а Голицына… трактат по математике! И хотя уже влюбленные современники назвали это дамское рукоделие «полным бредом», все же Голицына своих занятий математикой не оставила до самой смерти…
Пушкин вспомнит о Голицыной и в южной ссылке. Княгиня поможет ему перевестись из заштатного Кишинева в почти столичную Одессу. Но точка в их отношениях, пожалуй, будет красиво поставлена поэтом еще в 1819 году, - стихотворным мадригалом ей при посылке оды «Вольность»:
Простой воспитанник природы,
Так я, бывало, воспевал
Мечту прекрасную свободы
И ею сладостно дышал.
Но вас я вижу, вам внимаю, -
И что же?.. Слабый человек!..
Свободу потеряв навек,
Неволю сердцем обожаю.
Увы, слава салона чаще всего меркла вместе с красотой его хозяйки. Мы ничего не знаем о том, как относился Пушкин к Голицыной после возвращения из ссылки, - а ведь они не могли не встречаться! Зато один из современников записал в 30-е годы очень горькие и жестокие слова о «ночной принцессе»: «Старая и страшно безобразная, она носила всегда платья резких цветов, слыла ученою и, говорят, вела переписку с парижскими академиками по математическим вопросам. Мне она показалась просто скучным синим чулком» (В.В. Ленц).
В 1845 году в Петербурге гостил О. де Бальзак. Голицына не была с ним знакома, но в полночь прислала за ним карету с приглашением к себе. Однако… творец «Человеческой комедии» оскорбился и написал ей: «У нас, милостивая государыня, посылают только за врачами, да и то за теми, с которыми знакомы. Я не врач».В 40-е годы Голицына уехала в Париж. Говорят, к ее мнениям прислушивался крупнейший литературный критик Сент-Бев…
Скончалась Голицына в Петербурге и похоронена в Александро-Невской лавре. Интересную и по-своему трогательную эпитафию велела она начертать на памятнике себе: «Прошу православных русских и проходящих здесь помолиться за рабу Божию, дабы услышал Господь мои теплые молитвы у престола Всевышнего для сохранения духа Русского».
. «Царица муз и красоты»
…Все знаменательно и символично в судьбе этой женщины Родилась в историческом 1789 году в германской «Флоренции на Эльбе» - Дрездене. Отца, князя Белосельского-Белозерского, за красоту прозвали «московским Аполлоном», но он был также умен и образован: водил дружбу с Моцартом и Вольтером. Сей последний весьма хвалил французские стихи князя. За трезвый анализ событий французской революции «московский Аполлон» впал в немилость, был отставлен с дипломатической службы и как бы диссидентом проживал с 1794 года в Турине. Он посвятил себя искусству и воспитанию двух дочерей, которые так рано лишились матери.
Особенно радовала князя младшая, удивительно изящная, живая и музыкальная. Когда она выросла и появилась при русском Дворе, то поразила всех красотой, образованностью (знала восемь языков!), своим великолепным пением и игрой на сцене. Профессионалы (в том числе Россини и знаменитая актриса Марс) вздыхали: если б не крайне высокое происхождение княжны, гораздо более знатной, чем сам император, какую б звезду обрела в ней оперная сцена!..
Итак, таланты, красота, искусство и политика увенчали героиню нашего очерка чуть ли не с колыбели. Речь идет о хозяйке самого знаменитого русского салона 19 столетия - о княгине Зинаиде Александровне Волконской.
Княгиней Волконской княжна Белосельская-Белозерская стала по воле отца. Собственно, ей сватали другого Волконского - Сергея (будущего декабриста). Но он был так увлечен политикой, что чарам ее не поддался. А то пришлось бы, глядишь, бедной Зинаиде вместо Парижа, Вены и Рима покорять с мужем просторы сибирские… Но судьба хранила ее для всеевропейской славы, и в мужья ей достался брат декабриста Никита.
Живя в Париже, княгиня увлеклась богемной жизнью французской столицы, водила дружбу с актерами и даже участвовала в репетициях профессионалов. Свободный воздух Европы, впрочем, знакомый ей с колыбели, уж слишком вскружил Зинаиде голову. Свое негодование и, по сути, приказ вернуться взад на родину государь облек в самую изысканную форму: «…Если я и негодовал на Вас, … признаюсь Вам откровенно, то за предпочтение, которое Вы оказываете Парижу со всей его мелочностью. Столь возвышенная и превосходная душа казалась мне не подходящею ко всей этой суетности, и я считал ее жалкой пищей для нее. Искренняя моя привязанность к вам, такая долголетняя, заставляла меня сожалеть о времени, которое Вы теряете на занятия, по моему мнению, так мало достойные Вашего участия». То ли дело плац-парады в хмуром Питере и общество похожего на унтера Аракчеева!..
Она поселилась в Одессе, где имела салон. Здесь в нее влюбился поэт К. Батюшков. Она так много и красочно рассказывала ему о своей любимой Италии, что он не выдержал и поехал туда. Увы, его душевная болезнь уже надвигалась необратимо…1820-22 гг. Волконская проводит в Риме, в палаццо Поли (рядом с фонтаном Треви). Здесь в нее не на шутку влюбляется художник Ф. Бруни (будущий корифей русского классицизма) и навсегда остается ее близким, преданным другом. Здесь ее окружают русские художники и скульпторы: С. Гальберг, С. Щедрин, А. (позже и сам К.) Брюлловы. Здесь она растит сына Сашу и приемного сына Владимира Павея. Сего последнего она нашла буквально на лондонской мостовой (по-французски павэ - «мостовая»). Английский гаврош показался ей так похожим на покойного Гришеньку…
Царь все же выражает непреклонное желание, чтобы княгиня вернулась на родину. Она покоряется. В Петербурге Волконская занимается историческими изысканиями в архивах и в результате пишет историческую книгу «Славянская картина 5 века». За свои труды она - первая женщина! - становится членом Общества любителей древностей российских при Московском университете.
После смерти Александра Волконская уезжает в Москву. Ее придворные успехи кончились. Как писал один из ее друзей, «При Дворе не терпят… умственного преимущества». Новый царь и его семейство были ох как менее развиты, чем ее обожаемый Александр… Она поселяется в доме князей Белосельских-Белозерских на Тверской. Вот как современница описывает апартаменты княгини, ставшие храмом искусств и капищем ее талантов и красоты: «Ее столовая зелено-горчичного цвета с акварельными пейзажами и кавказским диваном. Ее кабинет увешан готическими картинами, с маленькими бюстиками наших царей на консолях… Пол ее салона покрашен в белые и черные цвета, что превосходно имитирует мозаику. Я не могу передать, насколько все это красиво и в хорошем вкусе».
Здесь бывали корифеи русской словесности и культуры того времени: П. Вяземский, Д. Давыдов, Е. Баратынский, П. Чаадаев, В. Одоевский, М. Загоскин, М. Погодин, С. Шевырев, А. Хомяков, братья Киреевские…Но, конечно, звездами самой большой величины здесь были Пушкин и А. Мицкевич.
Пушкин явился сюда после ссылки, в пору своих самых шумных триумфов. З. Волконская встретила его исполнением романса на стихи «Погасло дневное светило…» Этот прием артистического кокетства тронул поэта. Он не влюбился, но дружеским расположением проникся вполне. А заодно посвятил З. Волконской и вот эти стихи:
Среди рассеянной Москвы,
При толках виста и бостона,
Ты любишь игры Аполлона.
Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновений,
И над задумчивым челом,
Двойным увенчанным венком,
И вьется и пылает гений…
В салоне Волконской он простился с женой декабриста М. Волконской (урожденной Раевской), - своим давним и очень глубоким увлечением. Этот вечер запомнился всем. Зинаида много пела и музицировала, как бы стараясь напитать душу Марии, уезжавший к мужу на каторгу, «звуками италианскими», с которыми та прощалась, казалось, уже навсегда. Но, приехав в Сибирь, она обнаружила, что в огромном ящике, который презентовала ей Зинаида, были не теплые вещи, а… клавикорды! Романтической Марии они оказались еще нужней!
Сама того не желая, Зинаида Волконская сокрушала сердца и изменяла судьбы. Адам Мицкевич был почти помолвлен с Каролиной Яниш (впоследствии известной поэтессой К. Павловой), но влюбился в блистательную княгиню. Помолвка расстроилась. Но и Зинаида осталась ему только другом. В это же время в нее влюбляется молодой и красивый поэт Д. Веневитинов. Он посвящает ей пылкие строки, - но и с ним Зинаида лишь дружественна.
В тоске неразделенного чувства Веневитинов уезжает в Петербург, где его ждут арест, пребывание в сыром каземате (все это по делу декабристов), быстрая болезнь и ранняя смерть (15 марта 1827 года).
Прощаясь, Зинаида подарила ему античный перстень.
Ты был отрыт в могиле пыльной, Любви глашатай вековой,
И снова пыли ты могильной
Завещан будешь, перстень мой, -
Написав эти строки, поэт не знал, до какой степени он в них оказался пророком! Дмитрия Веневитинова не только ждала скорая, слишком скорая смерть. Спустя сто лет могилу поэта разрыли, перстень сняли, и теперь он находится в Литературном музее.
Зинаида очень болезненно пережила эту утрату, ее мучили укоры совести. Общее горе сблизило ее с матерью Веневитинова. Бывая в Питере, Волконская всегда останавливалась у нее…
В конце 1826 года Волконская вышла замуж за итальянского аристократа Риччи. Для этого ей пришлось перейти в католичество.
Это навлекло колоссальное неудовольствие царя Николая, ведь он считал себя блюстителем православной веры. Но никакие упреки, уговоры, угрозы не помогли: в 1829 году Зинаида Волконская и ее муж покидают Россию, - фактически навсегда. Волконская еще несколько раз съездит для улаживания дел из Италии в Петербург. Но давлению царя не поддастся: ее родиной теперь будет Италия, а верою - католичество.
Она поселяется в Риме на прекрасной вилле возле собора Сан-Джованни-ин-Латерано. Террасой ей служат остатки древнего акведука. В одной из аллей парка княгиня устанавливает массу памятников: матери и отцу, Пушкину, Гете (с которым она как раз о Пушкине и беседовала в свое время!), Александру Первому, Вальтеру Скотту.
Брюллов создал и лучший портрет Волконской.
На вилле постоянно гостили русские художники, поэты, музыканты, писатели. Удивительно, что именно в этом очень не русском месте Гоголь писал свои «Мертвые души»!
год стал одним из самых мрачных для обитателей виллы Волконской. В марте умирает Гоголь, в апреле - Жуковский, в июле - Брюллов…В 1860 году умирает граф Риччи. Зинаида пережила его на два года…Вместе с ней ушла из русской жизни и эпоха салонов. Во всяком случае, так категорически заявил П. Вяземский.
Самые точные слова о З. Волконской сказал, наверно, ее внучатый племянник князь С.М. Волконский: «Утонченная представительница юного романтизма в его сочетании с пробуждающимся и мало осознанным еще национализмом, она была типичный плод западной цивилизации, приносящей себя на служение родному искусству»…
Потомки продали с аукциона бесценный архив Волконской с автографами Пушкина, Жуковского и Гоголя, рисунками Кипренского, Бруни, А. Иванова и Брюллова. Власти СССР не нашли средств для их приобретения. Большая часть этих реликвий оказалась в США.
4. «Я вас любил…»
Если мы решим, что судьба звезды литературно-аристократического салона всегда была удивительно счастливой, то жестоко в сем ошибемся. Жизнь одной из известнейших прекрасных дам пушкинской и лермонтовской эпохи Анны Алексеевны Олениной - прямое тому доказательство.
Салон Президента Академии художеств и директора Публичной библиотеки Алексея Николаевича Оленина не мог не быть одним из главных очагов культуры Северной Пальмиры в начале 19-го столетия. Легкий в общении, остроумный и любезный Оленин удивительно сочетал в себе сердечность, ум, глубокую образованность с потрясающей способностью к «искательству», то есть, был ловцом чинов и наград. И если выбирать ему приходилось между музами и карьерой, он всегда бестрепетно предпочитал второе. Когда несчастный поэт Дельвиг навлек на себя немилость властей, Оленин тотчас уволил его со службы. Когда настала пора аракчеевщины, именно Оленин предложил академикам (имелась в виду Академия наук) выбрать унтера Аракчеева в ее почетные члены. На осторожный вопрос о научных достижениях кандидата Оленин ответил: «Он очень близок к государю!».
Супруга успешного вельможи Елизавета Марковна также отличалась удивительной сердечностью (иные думали, напускной). Порой даже недомогая, она лежала на кушетке среди гостей и улыбалась им ненасильственно… Оленин оставался в общем-то литературным старовером, примыкал к «Обществу любителей российской словесности», отчего в его доме бывали И.А. Крылов (он сделался здесь своим, совершенно домашним человеком) и Г.Р. Державин. Но «новые времена - новые песни», и в салоне появляются В.А. Жуковский, П.А. Вяземский, К.Н. Батюшков. Со временем здесь зазвучит голос М.И. Глинки, а лучшие художники украсят оленинский дом и его дачу в Приютино весьма изящно… Эта дача - первый на Руси прообраз советских «домов творчества». Прекрасный дом в живописной местности неподалеку от столицы, каждому гостю предоставлена удобная комната, а расписание составлено так, что кроме выходов к столу творческий человек полностью располагает своим временем. Может верхом кататься, может из лука или из ружья стрелять, может гулять, может дурачиться, играть в шарады, петь и плясать, участвовать в «ярмарках», где все одевались в народные костюмы… Конечно, может и как-то творить, если ему не мешает шум гостей или звон стрел Амура. А этот звон с годами раздавался все громче: у Оленина было пятеро детей и одна воспитанница. В нее-то, Анну Фурман, и влюбились сначала переводчик Гомера Н.И. Гнедич, а потом поэт Батюшков. Это о ней написал он одно из своих самых известных стихотворений:
О память сердца! Ты сильней Рассудка памяти печальной И часто прелестью своей Меня в стране пленяешь дальней. Я помню голос милых слов, Я помню очи голубые, Я помню локоны златые Небрежно вьющихся власов. Моей пастушки несравненной Я помню весь наряд простой, И образ милый, незабвенный Повсюду странствует со мной. Хранитель гений мой, любовью В утеху дан разлуке он: Засну ль - приникнет к изголовью И усладит печальный сон
Пушкин находил первые четыре строчки лишними, но именно в них Батюшков выразил весь незамысловатый и печальный сюжет своего «романа». Оленины были не против брака. Но сама Анна призналась поэту, что вручает ему лишь свою судьбу - не сердце. Батюшков отступил.
Когда внуки спрашивали дочь Олениных Анну, почему она не вышла за Пушкина, та отвечала: «Он же был небогат!» Среди детей Олениных блистала Аннетт Оленина или по-домашнему Анета. Она была умна, хрупка, у нее была едва ли не самая маленькая и очаровательная ножка во всем Петербурге. Как только Анета вышла в свет, ее тотчас заметили. От поклонников отбоя не было. Она стала признанным всеми центром притяжения оленинского салона.
У ее ног - сам Пушкин! Он только что вернулся из ссылки (1828 год). В свое время здесь он встретил родственницу хозяйки А.П. Керн. Ей он, как, известно, посвятил свой шедевр и несколько грубоватых, но проницательных замечаний…
Зато Олениной достались не горькие ягодки, а только красивенькие цветочки. И какие! Пушкин просто бредил ей в 1828 году: «Ты и вы», «Город пышный, город бедный……
В Олениной Пушкина привлекала юность, оригинальность душевного склада (как казалось ему тогда), маленькие ножки и дивно выразительные глаза:
Какой задумчивый в них гений,
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений.
И сколько неги и мечты!
Потупит их с улыбкой Леля -
В них скромных граций торжество;
Поднимет - ангел Рафаэля
Так созерцает божество!
С «детской простотой» Анета тогда же записывала в своем дневнике: Пушкин «довольно скромен, и я даже с ним говорила и перестала бояться, чтоб не соврал чего в сентиментальном роде». В дневнике не раз отмечена физическая некрасота гения… Однако ж Анета всячески выступает за женское равноправие в матримониальном вопросе, - выступает, впрочем, лишь на страницах своего дневника: «Ум женщины слаб, говорите вы? Пусть так, но рассудок ее сильнее. Да ежели на то пошло, то, оставив в стороне повиновение, отчего не признаться, что ум женщины так же обширен, как и ваш, но что слабость телесного сложения не дозволяет ей высказывать его? Ведь медведь людей ломает, зато пчела мед дает». Говорят, Пушкин сам сорвал помолвку. А через год написал еще один свой любовный шедевр - «Я вас любил…» Он тоже обращен к ней, Анете Олениной, но спустя три года поэт пометит рядом с автографом стихотворения по-французски: «давнопрошедшее».
Между тем, блестящей Анете вовсе не так легко оказалось выйти замуж. Всего какой-то год-полтора вились вокруг нее женихи, а потом…
Анета страдает молча, замыкается в женской дружбе, увлекается серьезным чтением (Гегель, Фихте). Ей всерьез грозит участь остаться старой девой и сделаться «синим чулком». Пушкин писал Олениной стихи пылкие, а Лермонтов - уже только шутливые… В 1838 году умирает Елизавета Марковна. Теперь на руках Анеты весь дом и безутешный больной отец. Только в 1842 году, 34-х лет, Анна Оленина становится женой господина Андро - побочного сына графа Ланжерона. Генерал Андро обожает ее, но болезненно ревнив, раздражителен и деспотичен, и ненавидит все, что связывает ее с замечательными людьми, которые украсили ее юность. Но как только муж умер, Анета уехала в деревню Дережну на Волынь, куда уже давно был отправлен сундук с реликвиями ее молодости: альбомами, дневниками, сувенирами, автографами Пушкина и Жуковского, Лермонтова и Гнедича. Кокетство юности стало сердечной памятью старости.
Анна Алексеевна дожила до 80-ти лет, она скончалась в 1888 году, окруженная предметами, которые доказали ей правоту «неудачных» строк Батюшкова:
О память сердца! Ты сильней
Рассудка памяти печальной…
5. Музы у самовара Карамзиных
В принципе, салон - понятие растяжимое. Были салоны-храмы, капища красоты и талантов его хозяйки (как у Голицыной и З. Волконской), были политические кружки с целью влиять на общественное мнение в пользу правительства и плести интриги (салон Нессельроде), были салоны, оппозиционные ко Двору (салон великой княгини Елены Павловны).
Но был среди петербургских салонов совершенно особенный. Его можно было б назвать «семейным приютом муз». Не в том смысле, что его хозяйка (точнее, хозяйки) были художественно одарены, а в том смысле, что нигде литераторы и художники (но особенно все-таки литераторы) не чувствовали себя так по-домашнему уютно и непринужденно. Гостей здесь ждали ежевечерне. В красной гостиной с простыми соломенными креслами царили самовар и… русский язык! Это была единственная гостиная в Петербурге, где в то время предпочитали родную речь и никогда не играли в карты. Поэты в скромных сюртуках и заехавшие мимоездом одетые по бальному первые красавицы, дипломаты и провинциальные родственники, - все находили для себя интерес и душевное отдохновение в салоне, который вели жена (а потом вдова) историка Карамзина Екатерина Андреевна и ее дочери Софья и Екатерина.
Вот картина салона Карамзиных из черновых набросков к «Евгению Онегину»:
В гостиной истинно дворянской
Чуждались щегольства речей
И щекотливости мещанской
Журнальных чопорных судей.
Хозяйкой светской и свободной
Был принят слог простонародный…
И новичка-провинциала
Хозяйка спесью не смущала:
Равно для всех она была
Непринужденна и мила…
Это сказано об Екатерине Андреевне Карамзиной, урожденной Колывановой, сводной сестре поэта Вяземского (она была дочерью князя Вяземского и графини Сиверс), второй супруге Карамзина и, как многие уверяют, тайной глубочайшей привязанности Пушкина. Злоязычный мемуарист утверждает: «Она была бела, холодна, прекрасна, как статуя древности» (Ф.Ф. Вигель). Дочь свободной любви, Екатерина Андреевна умела внушить к себе почтение любому, кто с ней общался. В паре с ней царь Александр Первый любил открывать балы. Его любимая сестра Екатерина писала Карамзину совершенно восторженно: «Не смею высказать Екатерине Андреевне всего того, что я о ней думаю… Обнимая ее ото всего сердца, предоставляю ей самой об этом догадаться. Верьте истинному моему уважению».
Известно, что Пушкин был обделен любовью и вниманием матери, и влюбился в Екатерину Андреевну Карамзину не столько как в женщину, сколько именно как в идеал матери. Он делился с ней тревожной своей радостью накануне женитьбы. Умирая, поэт попросил ее благословить его. Карамзина сделала это издалека, тогда Пушкин попросил ее подойти к нему, поцеловал ей руку. Она зарыдала и вышла…
Екатерина Андреевна была моложе мужа почти на 20 лет. Конечно, очень пылкой любви с ее стороны не было, но возникла глубочайшая симпатия, уважение, прочная привязанность. Екатерина Андреевна помогала мужу в его трудах как редактор, литературный сотрудник, литературный агент… Падчерицу Софи (дочь Карамзина от первого брака) она воспитала как родную. После смерти Карамзина в 1826 году Екатерина Андреевна сохранила свой салон, расширила и укрепила светские и придворные связи, хотя не любила великосветской суеты, - и все ради детей: приемной Софи и своих Катрин и двух сыновей. На судьбе Софи это очень счастливо все ж таки не сказалось… Остается удивляться, как эта милая и очень живая девушка (несколько экзальтированная и инфантильная) так и не «составила себе партию»!
Софи не поняла трагической подоплеки пушкинской дуэли. Зато сам поэт задолго до этого как бы прозрел ее не очень удачно сложившуюся жизнь. Ей посвятил он вот эти строки:
В степи мирской, печальной и безбрежной,
Таинственно пробились три ключа:
Ключ юности, ключ быстрый и мятежный,
Кипит, бежит, сверкая и журча;
Кастальский ключ волною вдохновенья
В степи мирской изгнанников поит,
Последний ключ, холодный ключ забвенья,
Он слаще всех жар сердца утаит.
Софи тогда исполнилось 18-ть…А в альбоме 39-летней Софи другой гений - Лермонтов - шутливо отметил наметившийся перелом в своем мироощущении:
Любил и я в былые годы,
В невинности души моей,
И бури шумные природы,
И бури тайные страстей.
Но красоты их безобразной
Я скоро таинство постиг,
И мне наскучил их несвязный
И оглушающий язык.
Люблю я больше год от году,
Желаньям мирным дав простор,
Поутру ясную погоду,
Под вечер тихий разговор,
Люблю я парадоксы ваши
И ха-ха-ха, и хи-хи-хи,
Смирновой штучку; фарсу Саши
И Ишки Мятлева стихи…
Софи была если не душой карамзинского кружка, то уж точно его главною егозой. В салоне ее прозвали «Самовар-пашой», потому что на ней лежала обязанность разливать гостям чай.
В 40-е годы салон Карамзиных занял первое место среди русских литературных салонов. Молодой тогда И.И. Панаев не без иронии пишет: «Чтобы получить литературную известность в великосветском кругу, необходимо было попасть в салон г-жи Карамзиной - вдовы историографа. Там выдавались дипломы на литературные таланты. Это был уже настоящий великосветский литературный салон с строгим выбором, и Рекамье этого салона была С.Н. Карамзина, к которой все известные наши поэты считали долгом писать послания». Софи Карамзина скончалась на пороге новой эпохи, в 1856 году, 54-х лет от роду. Но и на смертном одре она сохранила и детскость и светскость, повторяя в бреду, что «смерти нет, смерть одно ведь жеманство» (из письма Ф.И. Тютчева).
Родная дочь Екатерины Андреевны, тоже Екатерина, отличалась строгим и спокойным характером своей матушки. Она вышла за князя Мещерского, доброго, но совершенно невыразительного человека, и в своей семье играла первую скрипку. У нее тоже был свой салон, с несколько политическим уклоном. Консервативным, надо сказать. Впрочем, то была уже совершенно другая эпоха.
6. Литературный салон в книжной лавке
Наряду с салонами, которые держали известные и богатые светские дамы, в Петербурге появилось новое явление - литературный салон в книжной лавке. Это был салон в лавке Смирдина - талантливого книгопродавца, много сделавшего для русской литературы.
В 1831 г. Смирдин снял за высокую плату помещение на Невском проспекте, где до этого преимущественно торговали иностранные купцы и богатые книгопродавцы. В книжном магазине, устроенном по европейскому образцу, разместилась и его обширная библиотека для чтения. Вскоре магазин и библиотека Смирдина стали модным литературным салоном Петербурга. У него бывали Пушкин, Гоголь, Дельвиг, Батюшков, Жуковский, другие писатели. Дополнив и расширив собрание Плавильщикова, Смирдин организовал доступ к своим книгам за невысокую плату. Это позволило пользоваться ее фондами людям простого сословия. Библиотека была снабжена обширным каталогом, составленным и изданным в 1828 г. По нему можно было навести всевозможные справки по изданиям конца XVIII - начала XIX века.
В своем магазине А.Ф. Смирдин старался разнообразить методы торговли книгой: рассылал книги по почте, устраивал книжные лотереи и дешевую распродажу остатков. Смирдин вел большую библиографическую работу в магазине, широко использовал рекламу в газетах и журналах. Одним из передовых методов торговли была работа по определению тиражей. В этих целях Смирдин организовывал прием предварительных заказов на печатающиеся книги.
В поисках массового покупателя Смирдин обратил свои взоры на те слои населения, которые до него не привлекали внимания книгопродавцев, а именно: на выходцев из разных сословий - купечество, мещанство, духовенство, крестьянство, чиновничество. Это была небогатая, но активная группа покупателей.
Таким образом, книжная лавка Смирдина явилась переходным звеном от литературного салона, каким он был в аристократическом Петербурге к разночинным литературным кружкам, которые появились в Петербурге во в второй половине 19 века.
Заключение
Литературные салоны Петербурга 19 века играли важную роль в литературном процессе того времени. В них происходили публичные чтения, обмен информацией, новостями. Салоны были тем местом, где можно было свободно высказывать свое мнение, где жила и процветала свободная общественная мысль. Во второй половине 19 века само понятие «салон» утратило свое значение. Появились «кружки», в которых писатели, поэты, критики собирались не около прекрасной хозяйки, а объединенные одной идеологией, единой целью. Известен кружок Петрашевского, кружок, объединявшийся около журнала «Современник», «Отечественные записки», кружок Полонского, куда входил критик Стасов и многие другие.
Список литературы
Анненков П.В. Материалы для биографии Пушкина. - М.,1984г
Бертеньев П.И. О Пушкине: Страницы жизни поэта. Воспоминания современников. - М., 1992г.
Вересаев В.В. Пушкин в жизни: Систематический свод подлинных свидетельств современников.-М.,1984г.
Друзья Пушкина. М.: Изд. Правда.1985г.
Иванов Вс. Александр Пушкин и его время.-М.; Новатор, 1996г.
Кунин В.В. Жизнь Пушкина, рассказанная им самим и его современниками- М.,1987г.
Санкт-Петербург. Занимательные вопросы и ответы. Сборник. С.-Пб.: Изд. Паритет.2000г.
Третьякова Л. Российские богини. М.: Изд. Изограф. 2001г.
Тыркова-Вильямс А.. Из жизни замечательных людей. Пушкин.
Черейский Л.А. Пушкин и его окружение.-Л., 1975г.
Чижова И.Б. Души волшебное светило…. Л.: Лениздат. 1988г.
Цявловский М. Летопись жизни и творчества А.С.Пушкина.
Эйдельман Н.Я. «Прекрасен наш союз…». О пушкинском выпуске Царскосельского лицея. -М.,1982г.
Теги: Литературные салоны Петербурга в XIX веке Реферат Культурология
2017
I. Введение.
II. Альбомы салонов пушкинской поры и их отголоски в наши дни:
1. Салоны в жизни русского общества пушкинской поры.
2. Лучшие московские и петербургские салоны.
3. Салонные альбомы.
III. Заключение.
IV. Использованная литература.
Введение
Культура - это построение многоярусное. И если её высшее проявление – искусство, то « культура быта» - её фундамент.
Особенности быта любого общества интересны и познавательны, особенно если они отдалены от нас почти двумя столетиями. Они требуют расшифровки.
В каком порядке гости усаживались за стол во время званого обеда? Когда на дверце кареты изображали два герба и что это значило? Что такое бал и чем он похож на парад?
Всё это мелочи быта, но без них многое непонятно в произведениях Пушкина, Лермонтова, Толстого…Это наша история и история нашей культуры, поэтому быт наших предков нам интересен, в нём нет мелочей.
Проблемами быта как явления культуры занимались Ю. Тынянов, В. Виноградов, В. Жирмунский, Ю.Лотман.
Литературный быт пушкинской поры XIX века отразился в художественных произведениях, письмах, мемуарах Пушкина и его современников.
Салоны в жизни русского общества пушкинской поры
В 20-30 годах XIX века в Петербурге и Москве наряду с литературными обществами и кружками существовала и другая их форма – салоны, для посетителей которых литература была не профессией, а увлечением или развлечением. Салон – это политический или литературно –художественный кружок из людей избранного круга, собирающийся в доме какого-нибудь частного лица. (Словарь Ожегова)
« В нарядном салоне было человек 30. Иные говорили между собой вполголоса, другие прислушивались, некоторые прохаживались…
Громких голосов и споров не было, так же, как и сигарок. Недалеко от дверей сидела хозяйка…в другом углу стоял чайный стол; в его соседстве шепталось между собой несколько милых девушек; возле бронзовых часов, на которых только что пробила половина одиннадцатого, грациозная женщина, утопая в бархатных креслах, занималась тремя молодыми людьми, усевшимися возле неё: они о чём-то говорили». Так описывает салон Каролина Павлова, известная поэтесса, которая сама была хозяйкой знаменитого московского салона на Сретенском бульваре. По четвергам в нём собиралась разнообразная публика. Здесь Герцен встречался с Шевырёвым, Аксаков – с Чаадаевым. Здесь спорили об исторических путях России, читали стихи и обсуждали статьи. Поэтический талант Каролины Павловой, её живой образованный разговор делал салон её приятным и привлекательным для литераторов.
В объявленный день без официального приглашения сходилась определённая группа людей, чтобы побеседовать, обменяться мнениями, помузицировать. Ни карт, ни застолья, ни танцев такие собрания не предусматривали. Традиционно салон формировался вокруг женщины – она вносила дух интеллектуального кокетства и изящества, которые создавали непередаваемую атмосферу салона.
Лучшие московские и петербургские салоны того времени
Каждый салон отличался своим подбором посетителей, своим характером. Если к княгине Волконской приходили наслаждаться музыкой и поэзией, у Дельвига собиралось общество друзей-литераторов, а в петербургских салонах Елизаветы Хитрово и графини Фикельмон собирался великосветский салон. Вся животрепе-щущая жизнь европейская и русская, политическая, литературная и общественная имела верные отголоски в этих двух родственных салонах. В них можно было запастись сведениями о всех вопросах дня, начиная от политической брошюры и парламентской речи французского или английского оратора и кончая романом или драмой одного из любимцев той литературной эпохи.
Совершенно другими были вечера у литератора В.Соллогуба. Кроме людей искусства здесь было много людей сановных, которые вблизи могли посмотреть на русских литераторов. В салон Соллогуба имели доступ только четыре женщины, и то при условии, что на них будут самые скромные туалеты. Это графиня Растопчина, графини Дашкова, Мусина-Пушкина и Демидова.
В салоне Карамзиных с самого начала говорили только на русском языке. После смерти писателя хозяйкой салона становится его дочь Софья Николаевна. Этот салон в течение двадцати и более лет был одним из самых привлекательных центров петербургской общественной жизни, истинным оазисом литературных и умственных интересов среди блестящего и пышного, но мало одухотворённого петербургского света.
В салонах всегда была атмосфера доверенности. Особое место в Петербурге пушкинской поры занимал салон Софьи Дмитриевны Пономарёвой. Обаятельная, умная женщина, она сама создавала общество своего салона. Знала языки, неплохо переводила, писала. В неё были влюблены и Дельвиг, и Баратынский, и Кюхельбекер. В её салоне не было и намёка на роскошь, претензий на моду; здесь всякому было весело, свободно и легко. О салоне Пономарёвой говорит и дошедший до нашего времени альбом, который заполняли посетители её салона.
Салонные альбомы
Альбомы в пушкинскую эпоху распространяли вкус к чтению и письму, приохотили к литературе. В альбомы писали и Пушкин, и Баратынский, и Батюшков. Хозяйка давала альбом кому-нибудь из посетителей салона с просьбой написать ей стихи. Получивший « задание» читал другие записи и реагировал на них. Получался разговор. Альбомная лирика – это различные мадригалы, каламбуры, эпиграммы. Альбом давал простор для своеобразной альбомной игры. Здесь, помимо стихов, можно было встретиться с наставлениями и поучениями. Например, в альбоме Пономарёвой есть следующие « Учительские наставления» Н.И.Греча: « За столом сиди прямо, с соседями не дерись и не ешь ничего без хлеба. Ходя по улицам, не заглядывайся на окна. Над старыми людьми и учителями своими не насмехайся».
Альбомы того времени и сейчас служат драгоценным источником поэтических текстов – многие из них так и не попали в печать при жизни автора, другие автор несколько раз применял к разным адресатам. Проходило время – менялись отношения между людьми. В альбомах появлялись приписки к имеющимся записям. Так А.С.Пушкин в альбом А.А.Олениной под стихотворением « Я вас любил» в 1833 году приписывает: « Плюсквамперфе - давно прошедшее».
Альбом заполнялся долго, передавался от матери к дочери. Около записей появлялись могильные кресты – знак, что автора записи уже нет на свете. Альбом не только сопровождал человека по жизни – он обозначал его отношения со смертью. Боялись писать на первом листе – существовало поверье, что тот, кто заполнит начало альбома, - умрёт. Первая запись часто появлялась на последнем листе, потом – в середине. В альбомах были не только записи, но и рисунки, активно дополняющие слова. Так к стихотворению
Давно б душа моя увяла
И охладела в сердце кровь,
Когда б меня не подкрепляли…
вместо последней строки был рисунок: якорь, крест и пылающее сердце. Смысл ясен: якорь - это надежда, крест – вера, пылающее сердце – знак любви.
В альбомах завязывалась беседа. Один пишет: « О слабостях людей молчи, о добродетелях кричи», а другой отвечает: « Добро-детель и без крику себя выкажет». В ответ на неудачный стихотворный комплимент:
Говорят, что глаза бывают зеркалом души.
Так мудрые и милые твои так хороши, -
тут же явилась отповедь:
Видал я много глаз таких,
Что в них души совсем не мало:
А поищите сердца в них, -
Так сердца будто не бывало.
Это уже отражение салонной культуры – в альбоме как бы застыла беседа, которая только что прозвучала в гостиной.
Заключение
« Альбомы распространили у нас вкус к чтению и письму – приохотили к литературе. И это ясно!..Женщины, эти лёгкие, непостоянные, ветреные, но всегда милые для нас создания – женщины делают всё, что хотят с нами, их усердными поклонниками… Благодарение женщинам! Они ввели в употребление альбомы и доставили приятное и полезное занятие нашим молодым людям. – Я даже уверен, что со времени появления альбомов у нас стали писать лучше, приятнее; выражаться свободнее, приличнее, ближе к общественному разговору».
Это строки из статьи « Об альбомах», опубликованной в 1820 году в журнале « Благонамеренный». Видимо, эта тема уже занимала современников Пушкина. В 1846 году в письме к Вульфу поэт Языков жаловался: « Альбом, в котором заключаются стихи Пушкина, - есть драгоценность, и он же должен быть сохранён, как памятник того золотого времени, когда у девиц были альбомы»
Удивительно то, что форма альбома прошла через столетие и достигла нашего времени. Нынешнее поколение, увлечённое компьютерами и плейерами, продолжает ими интересоваться. Очень хорошо, что форма салонного альбома XIX века дошла до нашего времени хотя бы в такой, несколько видоизменённой, даже опошлённой форме..
Не прошла на альбомы те мода,
Хоть продвинулись мы на сто лет.
Душу девочки в них изливают год от года,
Не таясь, не скрывая надежд.
Было время тогда золотое,
Время бурных страстей и интриг.
Вас я вижу и слышу в сей миг.
Жить учась по салонным альбомам,
Их читая друзьям на пути,
Я хочу хоть по этим шаблонам
Научиться их души спасти.
Мне кажется, что подробнее изучив альбомы того времени, пропагандируя их среди учащихся, можно было бы приохотить моих сверстников к правильному письму, творчеству.
Использованная литература
1 . Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. – СПб., 1994.
2. Черейский Л.А. Современники Пушкина. – Л., Дет.лит., 1981.
3. Марченко Н.А. Литературный быт пушкинской поры. – « Литература в школе», 1997 -4.
4. Лукович И.Е. В салоне З.А.Волконской. – « Литература в школе», 2003 -2.
5. Вацуро В.Э. Литературные альбомы в собрании Пушкинского дома. – Л., 1979. (К работе имеется презентация)
