Vers „Huszonegy. Éjszaka. Hétfő” az egyik legfontosabbnak tekinthető Akhmatova munkásságának korai időszakának megértéséhez. A „Twenty-one. Éjszaka. Hétfő” a terv szerint a 9. osztály irodalomóráin használható, hogy az iskolások megértsék ezt a kérdést.

Rövid elemzés

A teremtés története- a mű 1917-ben íródott, amely Akhmatova számára személyesen és társadalmilag egyaránt viharos volt.

A vers témája- szerelmi csalódás.

Fogalmazás– lineáris, az első versszaktól a harmadikig a gondolat szekvenciálisan fejlődik.

Műfaj- lírai költemény.

Költői méret- trimeter anapaest.

Jelző – "szerelmes dalok".

Metafora – “és csend borul rájuk“.

A teremtés története

1917 nagyon nehéz év volt Akhmatova számára. Nemcsak az egész Oroszországot megrázó forradalom miatt, hanem személyes okok miatt is: a férjével való viszály egyre nyilvánvalóbb és mélyebb lett. Ráadásul a költőnő kételkedni kezd abban, hogy valóban tehetséges - és ez annak ellenére, hogy versgyűjteményeit a kritikusok és a közönség is nagyon jól fogadta. A mű keletkezésének története erős, főleg személyes jellegű élményekkel jár.

Akhmatovának az volt az érzése, hogy házassága nem csak megromlott, hanem szétesik. Csalódott volt magában, amiért megengedte, hogy Nyikolaj Gumilev iránti érzelmei teljesen átvegyék a szívét, ami végül összetört. Valóban csalódott volt a kapcsolatban, és a szerelmet ugyanolyan megrendülés nélkül kezelte.

A vers először ugyanabban az évben jelent meg az Anna Andreevna számára készült „The White Flock” című mérföldkőnek számító gyűjteményben, ahol új költői formában jelenik meg.

Tantárgy

A mű témája meglehetősen egyszerű. A szerelmi csalódásnak szentelték - ennek a csodálatos érzésnek, amelyet a lírai hősnő teljes egészében átélt, és egyben végül boldogtalanná tette. Ezért beszél a szerelemről olyan iróniával, lemond róla, hiszi, hogy a léte egy tündérmese, amelyet valami lustaság komponált.

Ugyanakkor az olvasónak az az érzése marad, hogy minden hideg frázis mögött, mintha a szívekben mondták volna, valójában egy elveszett érzés miatti szomorúság, és a szerelem vágya, és persze, hogy viszonzásul szeressék.

Fogalmazás

A vers lineárisan fejlődő kompozíciója lehetővé teszi az olvasó számára, hogy behatoljon a lírai hősnő lelki világába. Az első versszakban úgy tűnik, felvázolja a cselekvés idejét, megmutatva, milyen mély az átgondoltsága. Úgy tűnik, a nő egyszerűen magában beszél, és meggyőzi magát arról, hogy a szerelem valójában nem létezik. Nem nehéz elképzelni egy ilyen képet.

A második strófa is tele van csalódással - elvégre mindenki hisz a szerelem fikciójában, és él vele, egy nem létező és jelentéktelen érzés miatt aggódva.

A harmadik versszakban feltárul a fő gondolat - hogy magának a lírai hősnőnek az elveszett illúziója elvette az életörömet, elvette az egyszerű élet lehetőségét. Ugyanakkor azt mondja, hogy az őt meglátogatóhoz hasonló epifánia nem mindenki számára elérhető. És világossá válik, hogy maga a lány szívesen visszautasítaná őt.

Műfaj

Ez egy lírai vers, amelyben Akhmatova leírja saját érzéseit, keserű szavakat adva a lírai hősnő szájába. Még olyan fiatal, de kiábrándult a minden nő számára legfontosabb érzésből, és ez kétségbeesésbe viszi.

A költői soroknak reflexió formát adó háromlábú anapaest leggyakrabban kifejezetten lírai alkotások létrehozására használják.

Kifejezési eszközök

Akhmatova szándékosan egyszerűsítette ezt a verset, lényegében csak két figuratív és kifejező eszközzel: jelzőt– „szerelmes dalok” és metafora- és csend lesz rajtuk. Érdekes, hogy az efféle fukarság nem teszi kevésbé líraivá a művet – sőt, éppen ez segít kihangsúlyozni egy csalódott nő zavaros lelkiállapotát. Nincs ideje magasztos kifejezésekre.

Ugyanakkor a „szerelmes dalok” jelző nagyon fontos szerepet játszik - megmutatja, mennyire ironikus a lírai hősnő világképe, aki szívesen írt ilyen dalokat.

Akhmatova 1917-ben írta "Huszonegyedik éjszaka. Hétfő" című művét, amikor Oroszországban meglehetősen feszült volt a helyzet. A költőnő személyes élete nem volt sikeres, és kétségek merültek fel kreatív képességeivel kapcsolatban.

A vers témája lakonikus és egyszerű. A szerelem létében való teljes csalódást és egyes értékek újragondolását hordozza magában. Akhmatova ironikusan beszél erről az érzésről, amely fájdalmat és szenvedést hozott neki.

Az első négysor a dátum, az idő és a hét napjának pontos megadásával kezdődik. Az egész egy szaggatott ritmusban van keretezve, és úgy tűnik, mintha egy táviratot olvasnál. De aztán jön a békességgel teli sor, amely azt tükrözi, amit a költőnő lát, amikor az ablakhoz közeledik. És az az érzésed, hogy valaki más levelének akaratlanul is hallgatója leszel.

A második négysort áthatja a bosszúság, hogy mindenki hitt annak, aki feltalálta a szerelmet. Tehát értelmetlen hittel élnek ebben a hülye tündérmesében.

A vers utolsó része tartalmazza a szerző fő gondolatát. A költőnő véletlenül megtanulta, hogy nincs szerelem, most kénytelen szenvedni, és ez nem engedi, hogy békében éljen.

A lírai reflexió érzését a szöveg három méteres anapest méretű írása teremti meg, amelynek ritmusa képes hasonló érzést kelteni.

Akhmatova ezt a munkát szándékosan egyszerűen írja, csak néhány kifejező eszközt használ. A „szerelmes dalok” jelző és a „csend nyugszik rajtuk” metafora. Az ilyen egyszerűség hangsúlyozza a szenvedő hősnő lelki közömbösségét.

Az átélt szerelmi dráma megváltoztatja a főszereplőt. Bölcs nővé válik, aki nyugodt az érzéseit illetően. Nem, nem veszítette el hitét a szerelem őszinteségében, egyszerűen sikerült újragondolnia a hozzá való viszonyát, ami földiebb megértést szerzett.

Egy gondolatmenet van a versben. A forma és a tartalom harmóniája a logikusan felépített mondatoknak köszönhetően jelenik meg.

A narratívába bevezetett összes kép lényegét tekintve nagyon egyszerű. Ez Akhmatova költői stílusának sajátossága, amely bármilyen képet megtölthet jelentéssel és érzelmi összetevővel.

Elemzés 2

1917-ben Megjelent a költőnő 3. kötete „A fehér nyáj” címmel, amely a legjelentősebb művei közül.

Ez a vers meglehetősen rövid, és a „Fehér nyáj” című kötetben szerepel. A költőnő változásai jól tükröződnek. Beszédmintával kezdődik - parcellák, amelyek a kifejezett gondolat intonációs felosztását mutatják apró részekre, és önálló frázisként hangzanak. Ez a technika segít a költőnek jelentős színek, tisztaság és tisztaság elérésében. Érezhető, hogy a mű első sorai egy üzenet töredékei. Világosan, tömören – amint az idő adott.

Eleinte úgy tűnik, hogy Akhmatova bizonyos iróniával kezeli az érzéseket. Szerinte a szerelem földi jelenségének tényét egy bizonyos lusta ember találta ki, akinek semmi köze. Mások bíztak benne, talán lustaságból, talán azért, mert nem volt dolguk. A megjelent kötetben Ahmatovát már nem izgatja a szerelem. Ezeknek az első érzéseknek a megjelenésével eltűnt. Nincs olyan nő, aki sötét fátyla alá bújt, jobb kezén bal kezének kesztyűjét viselte, és szeretett fiatalembere után rohant a kapuhoz, megesküdve, hogy öngyilkos lesz, ha eltűnik az életéből.

Miután megtapasztalták szerelmi drámáikat, évszázadok óta változtatnak rajta, nyugodtabbá és bölcsebbé téve. De nem szabad azt feltételezni, hogy a lány lemondott a föld legcsodálatosabb érzéseiről. Jobb azt feltételezni, hogy egyszerűen mindent átgondolt és rájött. A szerelmet egyfajta titoknak tekinti, amely csak néhány ember számára hozzáférhető. És ennek felismerése békét hoz nekik. A lánynak csak véletlenül sikerült ezzel a verssel a kiválasztottak közé kerülnie. Szerelem, ez a fajta betegség, valamiféle rejtély - ezek az új érzések, amelyek feltárulnak azok előtt, akik elolvassák a költőnő harmadik kötetét.

3. lehetőség

A vers a szerző „A fehér nyáj” című verses gyűjteményének egyik alkotóeleme, és a költőnő személyes élményeihez kötődő önéletrajza is kitűnik.

A lírai mű fő témája a szerző reflexiói ​​a szerelmi csalódásokról, ami az emberi értékek újragondolásához vezet.

A szerkezeti kompozíció lineáris forma, amelyben a történetszál mentális fejlesztése szekvenciálisan történik, lehetővé téve a lírai hősnő lelki világának megértését és behatolását. Az első strófa a nő állapotának átgondolt mélységét mutatja be, megteremtve az önmagával való mentális párbeszéd érzését, a második versszakban felerősödnek a szerelmi érzés okozta csalódottság jegyei, a harmadik versszak pedig a nő fő motívumának feltárását szolgálja. vers, amely az élet illúzióinak elvesztéséből áll, ami megfosztotta a lírai hősnőt az életörömtől és a boldog jövő reményétől.

A költőnő egy háromméteres anapest választ a mű költői mérőszámául, sajátos hangritmuson keresztül gondolati reflexiók formájában fejezi ki a szerző szándékát.

A versben használt kevés művészi kifejezőeszköz közül kiemelkednek a figuratív jelzők és metaforák, amelyek takarékos használatuk ellenére a lírai hősnő lelki szenvedését hangsúlyozzák zavar és csalódás formájában, demonstrálva a nagyképű kifejezések és szavak haszontalanságát. . Ugyanakkor a szerző szándékosan a választott téma egyszerű bemutatását választja, hogy leírja a szenvedő és csalódott nő lelki közömbösségét.

A vers megkülönböztető vonása a sajátos fordulat parcellázások formájában, amely a költői tartalom intonációs felosztásából áll kis szakaszokra, amelyek önálló kifejezésként hangzanak el, és egy elküldött levéltöredék benyomását keltik. , világosan és tömören fogalmazva.

A Huszonegy vers elemzése. Éjszaka. Hétfőn a tervek szerint

Lehet, hogy érdekel

• Ahmatova Magány című versének elemzése

  A mű a költőnő szonett műfajába tartozik, és fő témának tekinti a magas művészet képét egy magas torony formájában, amelyet a magányt megtaláló alkotó ember emel az élet nyüzsgése fölé.

• Tolsztoj Átlátszó felhők, nyugodt mozgás című versének elemzése...

  Ez a vers nemcsak nagyon szépen mutatja be az őszi természetet, hanem átadja ennek az állapotnak az érzését is... Rengeteg benne nem csak a szín, hanem az érzés, a hang és persze a költői kép is. P

• A Nekrasov faluban című vers elemzése

  Szinte minden ember számára a létezés örömök és nehézségek, eredmények és megpróbáltatások, aggodalmak sorozata, amelyek különböző napokat töltenek be. Ha ezt a képet összességében nézzük

• A Szomorú Akhmatova című vers elemzése

  A mű az Este című versgyűjtemény egyik alkotóeleme, amelyet a költőnő debütálásaként mutatott be.

• Lermontov Búcsú mosdatlan Oroszország című versének elemzése

  Ez a híres vers 1841-ből származik. M.Yu vers- és esszégyűjteményében szerepel. Lermontov, de a történészek és a kulturális szakértők továbbra is vitatkoznak, és nem lehetnek teljesen biztosak abban, hogy ennek a műnek a szerzője Mihail Jurjevics.

"Huszonegyedik. Éjszaka. Hétfő..." Anna Ahmatova

Huszonegyedik. Éjszaka. Hétfő.
A főváros körvonalai a sötétben.
Néhány laza alkotta,
Milyen szerelem történik a földön.

És lustaságból vagy unalomból
Mindenki hitt, és így élnek:
Várom a randevúkat, fél az elválástól
És szerelmes dalokat énekelnek.

De mások előtt feltárul a titok,
És csend lesz rajtuk...
Véletlenül bukkantam erre
És azóta minden betegnek tűnik.

Ahmatova „A huszonegyedik” című versének elemzése. Éjszaka. Hétfő…"

1917-ben megjelent Akhmatova harmadik gyűjteménye, a „The White Flock”, amelyet a forradalom előtti könyvei közül a legjelentősebbnek tartottak. A korabeli kritikusok gyakorlatilag figyelmen kívül hagyták a kiadványt. Az tény, hogy Oroszország számára nehéz időszakban jelent meg. Anna Andreevna későbbi emlékiratai szerint az első nyomtatott kiadás nem juthatott el Szentpétervárról Moszkvába. Ennek ellenére a könyv továbbra is kapott bizonyos számú kritikát. A legtöbb kritikus észrevette a „The White Flock” és az „Evening” (1912) és a „The Rózsafüzér” (1914) közötti stilisztikai különbséget. Szlonimszkij úgy vélte, hogy Ahmatova harmadik gyűjteményében szereplő verseket egy új, elmélyült világkép fémjelezte, amelyet a spirituális győzelme szab meg az érzéki felett, a végletekig nőiesen. Mochulsky szerint „A fehér nyájban” a költőnő erősebbé, szigorúbbá és szigorúbbá válik. Művében megjelenik a Szülőföld képe, és felcsendül a háború visszhangja. A gyűjtemény talán fő jellemzője a többszólamúság, amelyről Akhmatov dalszövegeinek számos kutatója írt.

Egy rövid vers „Huszonegy. Éjszaka. A Hétfő… című, 1917-es keltezésű alkotás szerepel a „The White Flock” gyűjteményben. Példája jól mutatja, milyen változásokon ment keresztül Anna Andreevna költészetében a szerelem motívuma. Az első négysor a parcellálással kezdődik - egy beszédeszköz, amely egy kijelentés intonációs felosztása szegmensekre, amelyeket grafikusan független mondatokként jelölnek meg. Ennek a trópusnak a használata lehetővé teszi Akhmatova számára, hogy nagyobb érzelmeket, kifejezőkészséget és fényességet érjen el. Úgy tűnik, hogy a vers kezdősora egy távirat részlete. Minden rövid, minden a lényegre vonatkozik - csak időjelzés, semmi felesleges, részletek nélkül.

Elsőre úgy tűnik, hogy a vers lírai hősnője nyilvánvaló iróniával kezeli a szerelmet. Szerinte ennek az érzésnek a földi létezését valami laza találta ki. A többi ember hitt neki, vagy lustaságból, vagy unalomból. A „The White Flock”-ban a lírai hősnő már nem bánik ilyen megrendülten a szerelemmel. Az első érzés által keltett izgalom eltűnt. A lány, aki egy sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét, a bal kezére tette a kesztyűt a jobb kezére, a végtelenül imádott embere után futott a kapuig, és megígérte, hogy meghal, ha elmegy, elment. Az átélt szerelmi drámák örökre megváltoztatták, nyugodtabbá és bölcsebbé tették. Nem szabad azonban azt gondolni, hogy ő adta fel a föld legszebb érzését. Inkább a lírai hősnő teljesen újragondolta őt. A szerelmet titoknak tekinti, amelyhez csak kiválasztott emberek férhetnek hozzá. Az igazság megértése békét hoz nekik („csend nyugszik rajtuk”). A vers hősnőjének véletlenül volt szerencséje azon „többiek” körébe. A szerelem mint betegség, a szerelem mint rejtély - ez az új felfogás, amely Akhmatova harmadik gyűjteményében tárul fel az olvasók előtt.

A „The White Flock” című könyvet nemcsak az Oroszországban lezajlott tragikus események befolyásolták, hanem Anna Andreevna kapcsolata az orosz falfestővel és íróval, Boris Anreppel, aki élete nagy részét Nagy-Britanniában töltötte. A költőnő 1914-ben találkozott vele. Mielőtt Anrep elhagyta az Orosz Birodalmat, a szerelmesek gyakran látták egymást. Akhmatova körülbelül harminc verset szentelt Borisz Vasziljevicsnek, jelentős részük bekerült a „The White Flock” gyűjteménybe. Anna Andreevna utolsó találkozása Anreppel 1965-ben, Párizsban volt, miután Oxfordban tisztelte a költőnőt. Borisz Vasziljevics később felidézte, hogy az egykor szeretett nő képe ugyanolyan fiatalnak, frissnek és bájosnak tűnt, mint 1917-ben.

Vers „Huszonegy. Éjszaka. Hétfő” című filmet Anna Ahmatova írta 1917-ben, amely egy viharos év egész Oroszország számára. És a költőnő személyes élete is megrendült: egyre több nehézség merült fel a férjével való kapcsolatában, és első gyűjteményeinek sikere ellenére kételkedni kezdett saját tehetségét illetően.

A vers rövid, összevágott mondatokkal kezdődik, akár egy távirat. Csak egy nyilatkozat az időről és a helyről. És akkor egy hosszabb és lágyabb sor: “A főváros körvonalai a sötétben”. Mintha Akhmatova valakivel folytatott beszélgetés közben (vagy levél elején) megnevezte a dátumot, érzékeny fülével elkapta a költői ritmust, az ablakhoz ment volna - és a további szavak maguktól kezdtek ömleni. Pontosan ez a benyomás támad az első négysor olvasása után, sőt a költőnő homályos tükörképe is megpillantható a sötét ablaküvegben.

"Egyes laza azt írta, hogy van szerelem a földön." Ez egy nő és önmaga beszélgetése, aki még fiatal (Anna Andreevna csak huszonnyolc éves volt), de már szembesült a drámával.

A második versszakot pedig mind áthatja a csalódás. A lazának, aki feltalálta a szerelmet, "mindenki hitt, és így élnek". Ez a hit és a hozzá kapcsolódó cselekedetek is értelmetlen tündérmese a lírai hősnő szerint. Mint az, amiben az emberek több évszázaddal ezelőtt hittek, három bálnáról és egy teknősről. Ezért a következő strófát a szomorúság mellett diadal is áthatja.

„Másoknak azonban feltárul a titok, és csend száll rajtuk.”- szó "Egyéb" nagyon is lehetett volna eredetileg "választott", ha a méret megengedi. Legalábbis ez a jelentése. "És csend lesz rajtuk"- áldásként, illúzióktól való mentességként. Ezen a helyen a lírai hősnő hangja a legszigorúbb és magabiztosabb. Ám az utolsó két sor egészen más érzést kelt: mintha egy egészen fiatal lány mondaná ki, aki elveszített valamiféle mérföldkőt, elfelejtett valami fontosat. „Véletlenül akadtam rá, és azóta olyan, mintha beteg lennék.” Mi ez, ha nem megbánás? Ha nem az a megértés, hogy az elveszett illúzió ugyanaz "titok" elvitte az élet fő örömét? Az utolsó szavakat nem hiába választják el ellipszisek a nyugodt, magabiztos soroktól. És a diadalmas igazság átadja helyét a csendes szomorúságnak.

A vers három méteres anapestben íródott – ez a méter a legalkalmasabb az elmélkedésre és a lírára. Az egész művet áthatja a líra, a vizuális és kifejező eszközök hangsúlyos hiánya ellenére. Stílusos metafora „és csend nyugszik rajtuk” idegen elemnek tűnik, olyan szavak, amelyek nem a lírai hősnőé, hanem a hideg és csalódott nőé, akinek látszik. De az utolsó szavakban megszólaló igaz, lágy és szomorú hang egyszerre felborítja a nehézkes szerkezeteket a csalódás dicsőségében, és a veszteség és a szerelemszomj benyomását kelti az olvasóban.

• „Requiem”, Ahmatova versének elemzése
• „Bátorság”, Ahmatova versének elemzése
• „Sötét fátyol alatt összekulcsoltam a kezem...”, Ahmatova versének elemzése
• „A szürke szemű király”, Ahmatova versének elemzése
• „A kert”, Anna Ahmatova versének elemzése
• „Az utolsó találkozás dala”, Ahmatova versének elemzése

Aki felvette a tatár Akhmatova álnevet. "Huszonegyedik. Éjszaka. Hétfő…”: ezt a rövid korai verset elemezzük a cikkben.

Röviden az életrajzról

Anna Andreevna nemesnő volt a harmadik gyermek egy nagy családban. Három nővére fiatalkorában tuberkulózisban halt meg, bátyja öngyilkos lett, a legfiatalabb pedig 10 évvel Anna halála után a száműzetésben halt meg. Vagyis szerettei, rokonai nem voltak vele élete nehéz pillanataiban.

A. Gorenko 1889-ben született Odesszában, gyermekkorát Carszkoje Selóban töltötte, ahol a Mariinszkij Gimnáziumban tanult. Nyáron a család a Krímbe ment.

A lány úgy tanult meg franciául, hogy oktatói beszélgetéseit hallgatta nővérével és bátyjával. 11 évesen kezdett el verseket írni. 1905-re egy költőre törekvő, a jóképű N. Gumiljov beleszeretett, és Párizsban kiadta versét. 1910-ben összekapcsolták életüket, és Anna Andreevna felvette az Akhmatova álnevet - dédnagyanyja vezetéknevét. Két évvel később megszületett a fiuk, Lev.

Hat év után feszültté vált a viszony a költők között, 1918-ban elváltak. Nem véletlen, hogy 1917-ben jelent meg a 3. versgyűjtemény „A fehér nyáj” címmel. Tartalmazza a „Huszonegy. Éjszaka. Hétfő…”, melynek elemzése alább olvasható. Egyelőre tegyük fel, hogy szerelmi csalódásnak hangzik.

Élet a véres forradalom után

Ugyanebben az 1918-ban, 29 évesen Anna Andreevna gyorsan feleségül vette Vladimir Shileiko-t, és három év után szakított vele. Ekkor N. Gumiljovot letartóztatták, majd csaknem egy hónappal később lelőtték. 33 éves korában Anna Andreevna egyesíti életét N. Punin művészeti kritikussal. Ebben az időszakban versei nem publikáltak. Amikor a fiam 26 éves volt, öt évre letartóztatták. A költőnő szakít N. Puninnal, és csak 1943-ban láthatja rövid ideig fiát. 1944-ben csatlakozott a hadsereghez, és részt vett Berlin elfoglalásában. 1949-ben azonban N. Punint és fiát letartóztatták. Levet 10 év tábori börtönbüntetésre ítélték. Az anya bekopogott minden küszöbön, sorokban állt a csomagokkal, verseket írt Sztálin dicsőségét énekelve, de nem engedték ki a fiát. Az SZKP XX. Kongresszusa szabadságot hozott számára.

1964-ben a költőnőt Olaszországban díjjal jutalmazták.

1965-ben Nagy-Britanniába utazott: az Oxfordi Egyetem tiszteletbeli oklevelét kapott.

És 1966-ban, életének 77. évében Anna Andreevna meghalt. Képzelhetett-e magának a költőnő ilyen keserű sorsot, amikor 28 évesen a „Huszonegy. Éjszaka. Hétfő..."? Az alábbiakban a munka elemzését közöljük. Abban a pillanatban a beteljesületlen szerelem foglalkoztatta a gondolatait.

Röviden a „fehér nyájról” A. Akhmatova műveiben

Felmerülhet a kérdés: miért van a költőnő harmadik gyűjteményének ilyen furcsa címe? A fehér ártatlan, tiszta, és egyben a Szentlélek színe is, aki galamb formájában szállt alá a bűnös földre. Ez a szín a halál szimbóluma is.

A madarak képe a szabadság, innen ered a földet elhagyó nyáj, amely elzárkózottan néz mindenre. A tiszta szabadság és az érzések halála a témája a „Huszonegy. Éjszaka. Hétfő…". A vers elemzése megmutatja, hogyan vált el a lírai hősnő a „csomagtól”, hogy egyedül éjszaka elmélkedhessen: szükség van-e szerelemre? Cím nélküli vers. Ez azt sugallja, hogy a költő attól tart, hogy a cím külön szövegnek tekinthető, és olyan további jelentést ad, amelyet a szerző nem igényel.

"Huszonegyedik. Éjszaka. Hétfő…". A vers elemzése

A munka rövid, egysoros, teljes mondatokkal kezdődik. És az embernek az a benyomása, hogy a lírai hősnő mindenkitől és mindentől el van választva: „Huszonegy. Éjszaka. Hétfő". Az első strófa utolsó két sorának elemzése egy éjszakánkénti, önmagával való csendben folytatott beszélgetést mutat be, tele bizalommal, hogy a földön nincs szerelem. Csak valami lusta írta. A lírai hősnő szerint az üzletemberek nem élnek át érzéseket.

A második versszak sem kevésbé lenéző. Mindenki csak lustaságból és unalomból hitt a lajhárnak. Ahelyett, hogy elfoglaltak lennének, az emberek tele vannak álmokkal és reményekkel, hogy találkozzanak, és szenvednek az elválástól.

Az utolsó négysor a kiválasztott embereknek szól, azoknak, akiknek felfedték a titkot, és ezért semmi sem zavarja őket. 28 évesen véletlenül egy ilyen felfedezésbe botlani, amikor még előtted van az egész életed, nagyon keserű. Ezért mondja a lírai hősnő, hogy betegnek tűnt. A boldogtalan és magányos számára éppoly nehéz, mint egy fiatal lánynak, aki megéli első drámai szerelmét.

Ezt a kollekciót nagyrészt a szerelmével, Boris Anreppel való találkozások ihlették, akivel A. Akhmatova 1914-ben találkozott, és gyakran találkozott. De a sors elválasztotta őket: Anrep egész életét száműzetésben töltötte. Csak akkor találkoztak, amikor Anna Andreevna 1965-ben Angliába érkezett. Véleménye szerint még ebben a korban is fenséges és gyönyörű volt.

Befejezve Ahmatova „A huszonegyedik” című versének elemzését. Éjszaka. Hétfő…”, hozzá kell tenni, anapest írják.