«Վեկ» Օսիպ Մանդելշտամ

Իմ տարիքը, իմ գազան, ով կարող է
նայեք ձեր աշակերտներին
Եվ սոսինձ նրա արյունով
Երկու դար ողնե՞ր:
Արյուն կառուցող է հոսում
Երկրային իրերի կոկորդը,
ողնաշարը միայն դողում է
Նոր օրերի շեմին.

Արարած, քանի դեռ կյանքը բավական է,
Պետք է բերել ողնաշարը,
Եվ խաղում է անտեսանելի
Ողնաշարի ալիք.
Երեխայի նուրբ աճառի նման
Մանկական երկրի տարիքը -
Նորից մատաղ արվեց գառան պես
Նրանք բերեցին կյանքի պսակը.

Դարը գերությունից հանելու համար,
Նոր աշխարհ սկսելու համար
Հանգույց ծնկի օրեր
Դուք պետք է կապեք ֆլեյտա:
Այս դարը ճոճում է ալիքը
մարդկային կարոտ,
Իսկ խոտերի մեջ իժը շնչում է
Տարիքի ոսկե չափանիշ.

Եվ բողբոջները դեռ կուռչեն,
Կանաչ փախչում է,
Բայց ձեր ողնաշարը կոտրված է
Իմ գեղեցիկ թշվառ տարիք:
Եվ անիմաստ ժպիտով
Դու հետ ես նայում՝ դաժան ու թույլ,
Մի գազանի պես ճկուն
Սեփական թաթերի հետքերով։

Արյուն կառուցող է հոսում
Երկրային իրերի կոկորդը,
Եվ ավլում է տաք ձուկ
Ծովերի տաք աճառի ափին։
Եվ թռչնի բարձր ցանցից,
Լազուր թաց բլոկներից
Այն թափում է, թափում է անտարբերությունը
Ձեր մահացու վնասվածքի համար:

Մանդելշտամի «Դար» պոեմի վերլուծություն

Մանդելշտամի հարաբերությունները Մեծի հետ Հոկտեմբերյան հեղափոխություներկակի էր. Մի կողմից նա ուրախություն էր զգում՝ ակնկալելով երկրի կյանքում կարդինալ փոփոխություններ։ Մյուս կողմից, նա հասկանում էր, թե ինչ վիթխարի կորուստներ կարող են ուղեկցել իրենց։ 1922 թվականին Օսիպ Էմիլիևիչը գրել է «Դար» պոեմը, որը ընկալում է այն ամենի, ինչ տեղի ունեցավ Ռուսաստանում բոլշևիկների իշխանության գալուց հետո։ Այս ստեղծագործությունը մի տեսակ եռերգության սկիզբ էր, որը ներառում է նաև «1924 թվականի հունվարի 1» (1924) և «(1931 թ. Բանաստեղծի տված գնահատականն իր ժամանակին հիասթափեցնող է.

Ամենակարևոր շարժառիթը ժամանակների խզված կապն է։ Մինչ բոլշևիկները ձեռնամուխ եղան նոր աշխարհ կառուցելուն, նրանք որոշեցին տապալել հինը։ Տասնիններորդ և քսաներորդ դարերի միջև կապն անհետացել է, ինչը Մանդելշտամը զգում է որպես հսկայական ողբերգություն: Սա հղում է Շեքսպիրի հայտնի Համլետ պիեսին։ Առաջին գործողության հինգերորդ տեսարանում Դանիայի արքայազնն ասում է.
Ժամանակը հոդից դուրս է; - Ո՛վ անիծյալ հակառակություն,
Որ երբևէ ես ծնվել եմ, որպեսզի այն ճիշտ կարգավորեմ:
Ռադլովայի թարգմանության մեջ, ով առավել ճշգրիտ կերպով փոխանցել է այս երկտողի իմաստը ռուսերեն, Համլետի խոսքերը հնչում են հետևյալ կերպ.
Կոպերը տեղահանված է։ Ո՜վ իմ չար վիճակ։
Ես պետք է կոպերը իմ ձեռքով դնեմ։
Ամենայն հավանականությամբ, Մանդելշտամը ծանոթ չէր Աննա Դմիտրիևնայի աշխատանքին։ Համլետի նրա տարբերակը լույս է տեսել 1937 թվականին։ Թերևս Օսիպ Էմիլիևիչը պիեսը կարդացել է բնօրինակով։ Բացի այդ, կինը կարող էր նրա համար թարգմանել Շեքսպիրի ստեղծագործությունները։ Այսպես թե այնպես, բանաստեղծի վերը մեջբերված տողերի ընկալումը զարմանալիորեն համընկավ Ռադլովայի հետ։ «Վեկ» աշխատության մեջ Մանդելշտամը որոշակիորեն փոփոխում է խզված կապի շեքսպիրյան մոտիվը։ Նրա վարկածով երկու դարերը կապող ողնաշարը կոտրվեց. Բանաստեղծի կարծիքով՝ նոր աշխարհ կառուցելու համար պետք է «ծնկների հանգուցյալ օրերը կապել սրինգով»։ Միայն արվեստի ուժը կարող է բուժել ժամանակի հասցրած վերքերը, այլապես դրանք ճակատագրական կլինեն։ Ֆլեյտայի պատկերը ընթերցողներին հղում է անում Մայակովսկու հայտնի «Ֆլեյտա-ողնաշարը» բանաստեղծությանը, որը գրվել է 1915 թվականին։

Մանդելշտամն իր տարիքին՝ միաժամանակ գեղեցիկ և թշվառ, անվանում է գազան, երբեմնի ճկուն, իսկ այժմ թույլ և դաժան։ Մի քանի պատերազմների սարսափները, ներառյալ եղբայրասպան քաղաքացիական պատերազմը, միայն ատելության տեղիք տվեցին: Եվ քանի դեռ մարդիկ չեն բուժվել անտարբերությունից, նրանք իրենց մեջ չեն արմատախիլ անում զայրույթը, չպետք է հույս դնել փրկության վրա։

«Ոչ, երբեք, ես ոչ մեկի ժամանակակիցը չեմ եղել…»
Օսիպ Մանդելշտամի ճակատագրի և պոեզիայի մասին

Ընթերցելով Օսիպ Մանդելշտամի բանաստեղծությունները՝ հեշտությամբ կարելի է նկատել, որ նրա պոեզիայի ամենասիրելի պատկերները եղել են մեղուները, ճպուռներն ու ծիծեռնակները։ Հատկապես ծիծեռնակները...

Ես մոռացել էի, թե ինչ էի ուզում ասել.
Կույր ծիծեռնակը կվերադառնա ստվերների սրահ
Կտրված թեւերի վրա, թափանցիկներով՝ խաղալու համար...

Եվ նույն հատվածում.

Եվ դանդաղ աճում է, ինչպես վրանը կամ տաճարը,
Հետո հանկարծ նետում է խելագար Անտիգոնեին,
Այդ սատկած ծիծեռնակը շտապում է ոտքի վրա ...

Եվ - նույն տեղում.

Ամեն ինչ դրա մասին չէ, որ թափանցիկ պնդում է,
Ամեն ինչ՝ ծիծեռնակ, ընկերուհի, Անտիգոնե…

Մեղուներին, ճպուռներին ու ծիծեռնակներին միավորում է թռիչքի անկանխատեսելիությունը։ Դրսի աչքին այն թվում է քաոսային, քմահաճ և երբեմն անիմաստ: Փաստորեն, նա ենթարկվում է խիստ կարգապահության։ Իզուր չէ, որ մեղուն թռչում է ծաղիկից ծաղիկ, իզուր չէ, որ ծիծեռնակն իր հարվածներն է քաշում երկնքում, իզուր չէ, որ ճպուռը երկար ժամանակ կախված է լճի երեսին, այնպես որ. որ հետո այն հանկարծակի կոտրվում է և անհետանում։ Այս ամենը խստորեն համակցված է բնության օրենքների հետ։ Սա շատ համահունչ է Մանդելշտամի պոեզիային, որը և՛ քմահաճ է, և՛ կարգապահ, անկանխատեսելի և խիստ կազմակերպված: Առաջին հայացքից նրա տարօրինակ շարահյուսությունը, փոխաբերությունները, բառերի ու հասկացությունների կամայական դասավորությունը, որոնք ոչ ոք չէր համարձակվի կողք կողքի դնել՝ այս ամենը թվում է ... բանաստեղծական անհեթեթություն: Տաղանդավոր, կախարդիչ, բայց դեռ՝ անհեթեթություն։ Պատահական չէ, որ քննադատները՝ Մանդելշտամի ժամանակակիցները (օրինակ՝ Ա. Ա. Իզմայլովը) նրա բանաստեղծություններն անվանել են «բացարձակ անհեթեթություն»՝ ամբողջությամբ հերքելով դրանք ողջամիտ իմաստով։ Բայց ինքը՝ Մանդելշտամը, իր քննադատական ​​և տեսական ստեղծագործություններում, որոնք կազմում են նրա ստեղծագործության ոչ պակաս նշանակալի մասը, քան պոեզիան, անխոնջորեն կրկնում էր բանաստեղծի համար «սանձ» ունենալու անհրաժեշտությունը։ Նրա ամենասիրած հասկացություններից մեկը «մաքուրություն» էր։ Ցանկացած կամայական, անարխիկ վերաբերմունք բառի նկատմամբ նրա աչքին անպարկեշտ էր, հետևաբար՝ ոչ բանաստեղծական։ Բոլոր արվեստներից, բացի պոեզիայից, նա կարծես ամենաշատն է գնահատել ճարտարապետությունը և պոեզիան համեմատել է ճարտարապետության հետ, իսկ պոեզիան՝ գոթական տաճարի հետ։ Ահա Աստվածամոր տաճարի («Նոտր Դամ») մասին համարները նրա «Քար» (1913) առաջին գրքից, որոնք կարելի է ծրագրային համարել.

Այնտեղ, որտեղ հռոմեացի դատավորը դատում էր օտար ժողովրդին,
Կա բազիլիկ, - և, ուրախ և առաջին,
Մի ժամանակ Ադամի պես նյարդերը տարածելով,
Խաչի թեթև կամարը խաղում է մկանների հետ։

Բայց գաղտնի ծրագիրն ինքն իրեն դավաճանում է դրսից.
Այստեղ խնամում էր գոտկատեղի կամարների ամրությունը,
Որպեսզի ծանր պատի զանգվածը չփշրվի,
Իսկ լկտի խոյի պահոցն անգործուն է։

Տարերային լաբիրինթոս, անհասկանալի անտառ,
Գոթական ռացիոնալ անդունդի հոգիները,
Եգիպտական ​​իշխանությունը և քրիստոնեության երկչոտությունը,
Կողքին եղեգն է կաղնին, և ամենուր թագավորը սմբուկ է։

Բայց որքան ավելի ուշադիր, Նոտր Դամի ամրոցը,
Ես ուսումնասիրեցի քո հրեշի կողերը
Որքան հաճախ էի մտածում՝ անբարյացակամության ծանրությունից
Եվ մի օր ես կստեղծեմ մի գեղեցիկ բան:

Միայն Մանդելշտամն իրավունք ուներ համեմատել խոյը, որը բերդի պարիսպները ճեղքելու գործիք էր, գոթական տաճարի կամարի հետ: Կարծես բանաստեղծական քմահաճույք լինի։ Մինչդեռ ամբողջ բանաստեղծությունը «ինչպես կառուցել պոեզիա» մասին է, վերափոխելով Մայակովսկու «Ինչպե՞ս ստեղծել պոեզիա» հայտնի արտահայտությունը։ Եթե ​​սիմվոլիստ Ալեքսանդր Բլոկը «երաժշտություն» էր փնտրում պոեզիայի մեջ, կա՛մ դրա Նիցշեում («Ողբերգության ծնունդը երաժշտության ոգուց»), կա՛մ Գոգոլի ըմբռնմամբ (հապճեպ Ռուսաստան-եռյակի երաժշտություն), մերժելով որևէ ռացիոնալ վերաբերմունք. արվեստ, եթե ֆուտուրիստ Վլադիմիր Մայակովսկին առաջարկեց «բանաստեղծություններ անել և նույնիսկ այս «բիզնեսը» դնել արդյունաբերական հիմքի վրա, ապա Մանդելշտամը անհրաժեշտ համարեց «կառուցել» պոեզիա՝ խնամքով կանգնեցնելով յուրաքանչյուր բանաստեղծության շենքը։ Նա գիտության շատ ոլորտներ համարեց ոչ ավելի վիրտուոզ արվեստ, քան ինքը՝ արվեստը: Ահա թե ինչու նա կարող էր իրեն թույլ տալ նման հայտարարություններ. «Դանթեն խելամտություն է ստեղծել եվրոպական բոլոր նոր արվեստի համար, հիմնականում մաթեմատիկայի և երաժշտության համար»: «Դանթեին կարելի է հասկանալ միայն քվանտային տեսության օգնությամբ» («Զրույց Դանթեի մասին» կոպիտ էսքիզներ)։ Ահա թե ինչու Մանդելշտամի բանաստեղծությունները պահանջում են շատ ուշադիր ընթերցում, և ոչ միայն ականջի ակնթարթային ընկալում, ինչպես որ բանաստեղծն ինքն է ուշադիր ուսումնասիրել Նոտր Դամի ամրոցը՝ փորձելով այս տաճարը կառուցելու ճարտարապետական ​​արվեստը տեղափոխել պոեզիայի արվեստի մեջ։ Թե՞ ավելի ճիշտ է ասել. վերափոխում.

«Անօթևան» բառը լավագույնս համապատասխանում է Մանդելշտամի կյանքի ճակատագրին։ Բայց սա սկզբունքային ու գիտակցված «անտուն» չէր, օրինակ՝ Իվան Բունինը, որի միակ ունեցվածքը «ճամպրուկն» էր, այլ գրելուց հետո գլխավոր կիրքը ճամփորդության կիրքն էր։ Դա մի մարդու օրգանական, գրեթե բնածին անօթեւանությունն էր, ով չէր կարող լիովին «յուրային» լինել ոչ մի գրական շրջանակում։ Ավելին, նա չկարողացավ դառնալ սովետական ​​բանաստեղծ, թեև որոշ ժամանակ փորձում էր արհեստականորեն իր մեջ զարգացնել իրականության նկատմամբ «սովետական» վերաբերմունք.

Ես պետք է ապրեմ շնչելով և բոլշևե...

Բարեբախտաբար, թե ցավոք, դա հնարավոր չեղավ։ Եվ նրա վերջը (նրա մահը 1938 թվականին Վլադիվոստոկի մերձակայքում գտնվող տարանցիկ ճամբարում անհասկանալի հանգամանքներում) կանխորոշված ​​էր, ինչը, սակայն, իշխանություններին չի ազատում քսաներորդ դարի ռուս ամենանշանակալի բանաստեղծներից մեկի մահվան մեղքից։ Իսկ ռուսական պոեզիայում նրա դիրքը բացառիկ միայնակ է։ Եթե ​​Նիկոլայ Գումիլյովը հետմահու և «ընդհատակյա» ազդեցություն է թողել խորհրդային շատ հայտնի բանաստեղծների վրա (հատկապես Նիկոլայ Տիխոնովի վրա), ապա Մանդելշտամի ազդեցությունը «հակազդեցություն է ստացել» նրա մահից ընդամենը մի քանի տասնամյակ անց Մ. վերջին պոեզիան. Բայց այս ազդեցությունը չի կարող անվերապահորեն ճանաչվել։ Մանդելշտամի բանաստեղծական մեթոդներին հետևելը նույնքան անօգուտ է, որքան Բունինի հետագա արձակը: Այս դեպքում ամեն ինչ դուրս կգա, և յուրաքանչյուր տող, ասես, «գոռալու է». «Ես Մանդելշտամն եմ։ Միայն ավելի թույլ, միայն ավելի աղքատ ... «Կարող է լինել միայն մեկ Մանդելշտամ: Մենակությունը հետապնդում էր նրան ամբողջ կյանքում։ Դա մի տեսակ լիակատար մենակություն էր: Օրինակ, Կորնեյ Չուկովսկին 1920 թվականին նկատեց, որ Մանդելշտամի սենյակում Արվեստի տանը (մի տեսակ գրողների հյուրանոց, որը կազմակերպվել էր Մ. Գորկու ջանքերով) «իրեն պատկանող ոչինչ չկար, բացի ծխախոտից, ոչ մի անձնական իր. . Եվ հետո հասկացա դրա ամենավառ հատկանիշը՝ չգոյությունը։ Սա մի մարդ էր, ով իր շուրջը ոչ մի տեսակի կյանք չէր ստեղծում և ապրում էր որևէ կառույցից դուրս։ Նույն բանի մասին իր հուշերում գրում է Մանդելշտամի ժամանակակից բանաստեղծ Գեորգի Իվանովը. Նա գծում է բանաստեղծի հուզիչ կերպարը, ով հայտնվել է Ղրիմում՝ բացարձակապես առանց փողի. Խոժոռված, բոբիկ ոտքերը սանդալներով, նա քայլում էր ափով, հանդիպակաց տղաները խռմփացնում էին նրա դեմքին և հատակից «խոզի ականջ» սարքում։ Նա քայլեց դեպի այն կրպակը, որտեղ մի տարեց հրեա կին վաճառում էր լուցկի, ծխախոտ, գլանափաթեթներ, կաթ… Այս պառավը, միակ էակըամբողջ Կոկտեբելում նրան վերաբերվում էր մարդու պես (գուցե նա հիշեցրեց իր թոռանը, ինչ-որ Յանկելի կամ Օսիպի մասին), իր սրտի բարությունից դրդեց Մանդելշտամին «վարկ»՝ նա թույլ տվեց նրան վերցնել բրդուճ և մի բաժակ կաթ ամեն առավոտ «գրքի համար». Նա, իհարկե, գիտեր, որ ոչ մի կոպեկ չի ստանա, բայց նա պետք է աջակցեր երիտասարդին, նա այնքան գեղեցիկ էր և պետք է հիվանդ լիներ. անցած շաբաթ նա հազում էր, իսկ այժմ նա հոսում է: Երբեմն Մանդելշտամը նրանից ստանում էր երկրորդ կարգի ծխախոտի տուփ, լուցկի և փոստային նամականիշ։ Եթե, կորցնելով զգայունությունը, նա բացակայում էր ավելի արժեքավոր բանի ձեռքը՝ մի տուփ թխվածքաբլիթ կամ շոկոլադե սալիկ, ապա բարի պառավը, քաղաքավարի կերպով ձեռքը մի կողմ հրելով, տխուր, բայց հաստատակամ ասաց. «Կներեք, պարոն Մանդելշտամ»: , սա ձեր հնարավորություններից վեր է»։ Իսկ նա, անմիջապես վիրավորված, կարմրած, ուսերը թոթվեց, շրջվեց ու արագ հեռացավ։ Պառավը տխուր նայեց նրան, միգուցե նրա թոռը նույնքան հպարտ և նույնքան աղքատ էր, Աստված գիտի, նա չէր ուզում վիրավորել երիտասարդին ... »:

Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամը ծնվել է Վարշավայում 1891 թվականի հունվարի 3-ին (15) Կուրլանդ հրեայի ընտանիքում, թալմուդական դպրոցի շրջանավարտ, «ձեռնոցների վարպետ և մաշկի տեսակավորող», ապա 1-ին գիլդիայի վաճառական Էմիլ։ Վենիամինովիչ Մանդելշտամը և Ֆլորա Օսիպովնա Վերբլովսկայան, երաժիշտ խելացի ընտանիքից, ով ազգական էր ռուս գրականության պատմաբան Սեմյոն Աֆանասևիչ Վենգերովի հետ։ Ծագման նման ապշեցուցիչ «խառնուրդը», ինչպես նաև Մանդելշտամների ընտանիքի տեղափոխությունը Պավլովսկ և Սանկտ Պետերբուրգ, չէին կարող չազդել ապագա բանաստեղծի հայացքի վրա։ Սառը «դասական» Պետերբուրգի և հրեական կրոնական սփյուռքի կյանքի առանձնահատկությունների միջև անհավանական հակադրությունն ազդեց Մանդելշտամի անհատականության զարգացման վրա և արտացոլվեց նրա պոեզիայում: Որդու կրթությունը զարմանալիորեն տարբերվում էր հորից։ Օսիպն ավարտել է ամենահեղինակավորներից մեկը ուսումնական հաստատություններմայրաքաղաքը՝ Տենիշևսկու դպրոցը, որը Վլադիմիր Նաբոկովը կավարտի քիչ ուշ։ Սիրված ուսուցիչը գրականության ուսուցիչ Վ.Վ.Գիպիուսն էր՝ առաջինը, ով լրջորեն ազդեց Մանդելշտամի գրական ճաշակի վրա։ Հետագա ճակատագիրխոստացել է նույնքան փայլուն դուրս գալ: 1907 - 1908 թվականներին Մանդելշտամն ապրել է Փարիզում և դասախոսություններ է հաճախել Սորբոնի գրականության ֆակուլտետում, իսկ 1909–1910 թվականներին մեկ կիսամյակ անցկացրել Հայդելբերգի համալսարանում։ Ապրել է Բեռլինում, ճամփորդել է Իտալիայում և Շվեյցարիայում։ 1911 թվականից մինչև Փետրվարյան հեղափոխությունՄանդելշտամը սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պատմաբանասիրական ֆակուլտետում։

Ավելի քիչ հաջողակ էր նրա ստեղծագործական ճակատագիրը։ Գիտակիցներին գրական ստեղծագործություննա կրոնափոխ է եղել 1907–1008 թվականներին Փարիզում՝ «անիծյալ» ֆրանսիացի բանաստեղծների (հատկապես Բոդլերի և Վեռլենի) հետ սիրահարվածության շրջանում։ Միևնույն ժամանակ, նա սիրում էր ռուսական սիմվոլիզմը և իր բանաստեղծություններն ուղարկում Բրյուսովին, ով նրանց մասին խոսում էր արհամարհանքով՝ հերքելով դրանց ինքնատիպությունը։ Որոշ ժամանակ անց այս վերանայումը կրկնեց Բլոկը, ում Մանդելշտամը կհանդիպի 1911 թ. Այնուամենայնիվ, Մանդելշտամի վաղ քայլերը, ինչպես Գումիլյովը, կապված են սիմվոլիզմի հետ։ Նա հաճախակի այցելում է Վյաչեսլավ Իվանովի «Աշտարակը», որտեղ առաջին անգամ ունկնդրում են նրա բանաստեղծությունները հեղինակի կատարմամբ։ Նրանց նկատմամբ վերաբերմունքը տրամագծորեն հակառակ է՝ հավանությունից և նույնիսկ հիացմունքից (Անդրեյ Բելի, Վլադիմիր Պյաստ) մինչև կտրուկ բացասական։ Բայց բոլորը նշում էին նրա բանաստեղծությունների առանձնահատուկ («ճոճվող») ռիթմը, կախարդական, ստիպելով մոռանալ բովանդակության մասին.

Անասելի տխրություն
Բացեց երկու հսկայական աչքեր
Ծաղիկը արթնացրեց ծաղկամանը
Եվ դուրս նետեց նրա բյուրեղը:

Ամբողջ սենյակը հարբած է
Հոգնածությունը քաղցր դեղամիջոց է։
Այսքան փոքր թագավորություն
Այնքան շատ քուն է սպառվել:

Մի քիչ կարմիր գինի
Մի փոքր արևոտ մայիս, -
Եվ, կոտրելով բարակ թխվածքաբլիթը,
Ամենաբարակ մատները սպիտակ են։

Արդեն Մանդելշտամի այս բանաստեղծության մեջ, որը գրվել է 1909 թվականին, կարելի է գտնել նրա պոեզիայի հիմնական նշանները։ Բովանդակության անորոշությունը, լղոզումը (նույնիսկ անիմաստության աստիճան) տարօրինակ կերպով հեղինակին չի մոտեցնում սիմվոլիստներին, այլ ընդհակառակը, վանում է նրանց։ Սիմվոլիստները ստեղծեցին իրենց անորոշ պատկերները՝ բեռնելով և նույնիսկ ծանրաբեռնելով առեղծվածային բովանդակությամբ: Սիմվոլիստական ​​պոեզիայի համակարգում պատկերը հավասար չէ բուն բանին։ Կարևորը ոչ թե բանն է, այլ դրա միստիկ իմաստը։ Մանդելշտամի բանաստեղծության մեջ բովանդակության անորոշությունն ամենևին էլ ակնարկ չէ չափազանց բարձր, մահկանացուների համար անհասանելի իմաստի։ Ծաղկամանը մնում է միայն ծաղկաման, կարմիր գինին մնում է գինի, իսկ թխվածքաբլիթը մնում է թխվածքաբլիթ: Եվ նույնիսկ տխրության երկու «հսկայական աչքերը» պարզապես հանդուգն պատկեր են, որը ցույց է տալիս մարդու հոգու մի շատ կոնկրետ վիճակ: Եվ այս աչքերն այնքան մանկական վստահությամբ են նայում, որ ամբողջ բանաստեղծությունը կենդանի ու երկրային իմաստ է ստանում։ Սա մանկական, միամիտ տեսակետ է շրջապատող «փոքր» աշխարհի վերաբերյալ, որտեղ սենյակը պարզապես սենյակ չէ, այլ «փոքր թագավորություն», որտեղ իրերը կենդանանում են («ցողում է իր բյուրեղը»), որտեղ առանձին մանրամասներ. առարկաները և մարդը ավելի կարևոր են, քան ամբողջը, քանի որ դրանք ավելի զվարճալի են երեխաների տեսողության համար: Կարևոր է ոչ թե ամբողջ մարդը, այլ նրա ամենաբարակ մատները, և ոչ միայն մատները, այլ այն, թե ինչպես են նրանք կոտրում թխվածքաբլիթը, ինչպես են փշրանքները ընկնում տակից մայիսյան արևի լույսի ներքո, ինչպես է բարակ սպիտակ մաշկը փայլում, դառնում վարդագույն և այլն: Ամբողջ բանաստեղծությունը , հակառակ սկզբի, լցված է անհաշվելի ուրախությամբ, երգում է կենդանի, կոնկրետ կյանքի մասին, որի հետևում մետաֆիզիկական բարձունքներ չպետք է փնտրել։ վաղ պոեզիաՄանդելշտամն ավելի մոտ է ոչ թե սիմվոլիստական ​​պատկերներին, այլ կտավներին ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստներՄոնե, Դեգա, Ռենուար...

Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամ

Իմ տարիքը, իմ գազանը (կազմ.)

«Ոչ, երբեք, ես ոչ մեկի ժամանակակիցը չեմ եղել…»

Օսիպ Մանդելշտամի ճակատագրի և պոեզիայի մասին

Ընթերցելով Օսիպ Մանդելշտամի բանաստեղծությունները՝ հեշտությամբ կարելի է նկատել, որ նրա պոեզիայի ամենասիրելի պատկերները եղել են մեղուները, ճպուռներն ու ծիծեռնակները։ Հատկապես ծիծեռնակները...

Ես մոռացել էի, թե ինչ էի ուզում ասել.
Կույր ծիծեռնակը կվերադառնա ստվերների սրահ
Կտրված թեւերի վրա, թափանցիկներով խաղալու համար ...

Եվ նույն հատվածում.

Եվ դանդաղ աճում է, ինչպես վրանը կամ տաճարը,
Հետո հանկարծ նետում է խելագար Անտիգոնեին,
Այդ սատկած ծիծեռնակը շտապում է ոտքի վրա ...

Եվ - նույն տեղում.

Ամեն ինչ դրա մասին չէ, որ թափանցիկ պնդում է,
Ամեն ինչ՝ ծիծեռնակ, ընկերուհի, Անտիգոնե…

Մեղուներին, ճպուռներին ու ծիծեռնակներին միավորում է թռիչքի անկանխատեսելիությունը։ Դրսի աչքին այն թվում է քաոսային, քմահաճ և երբեմն անիմաստ: Փաստորեն, նա ենթարկվում է խիստ կարգապահության։ Իզուր չէ, որ մեղուն թռչում է ծաղիկից ծաղիկ, իզուր չէ, որ ծիծեռնակն իր հարվածներն է քաշում երկնքում, իզուր չէ, որ ճպուռը երկար ժամանակ կախված է լճի երեսին, այնպես որ. որ հետո այն հանկարծակի կոտրվում է և անհետանում։ Այս ամենը խստորեն համակցված է բնության օրենքների հետ։ Սա շատ համահունչ է Մանդելշտամի պոեզիային, որը և՛ քմահաճ է, և՛ կարգապահ, անկանխատեսելի և խիստ կազմակերպված: Առաջին հայացքից նրա տարօրինակ շարահյուսությունը, փոխաբերությունները, բառերի ու հասկացությունների կամայական դասավորությունը, որոնք ոչ ոք չէր համարձակվի կողք կողքի դնել՝ այս ամենը թվում է ... բանաստեղծական անհեթեթություն: Տաղանդավոր, կախարդիչ, բայց դեռ՝ անհեթեթություն։ Պատահական չէ, որ քննադատները՝ Մանդելշտամի ժամանակակիցները (օրինակ՝ Ա. Ա. Իզմայլովը) նրա բանաստեղծություններն անվանել են «բացարձակ անհեթեթություն»՝ ամբողջությամբ հերքելով դրանք ողջամիտ իմաստով։ Բայց ինքը՝ Մանդելշտամը, իր քննադատական ​​և տեսական ստեղծագործություններում, որոնք կազմում են նրա ստեղծագործության ոչ պակաս նշանակալի մասը, քան պոեզիան, անխոնջորեն կրկնում էր բանաստեղծի համար «սանձ» ունենալու անհրաժեշտությունը։ Նրա ամենասիրած հասկացություններից մեկը «մաքուրություն» էր։ Ցանկացած կամայական, անարխիկ վերաբերմունք բառի նկատմամբ նրա աչքին անպարկեշտ էր, հետևաբար՝ ոչ բանաստեղծական։ Բոլոր արվեստներից, բացի պոեզիայից, նա կարծես ամենաշատն է գնահատել ճարտարապետությունը և պոեզիան համեմատել է ճարտարապետության հետ, իսկ պոեզիան՝ գոթական տաճարի հետ։ Ահա Աստվածամոր տաճարի («Նոտր Դամ») մասին համարները նրա «Քար» (1913) առաջին գրքից, որոնք կարելի է ծրագրային համարել.

Այնտեղ, որտեղ հռոմեացի դատավորը դատում էր օտար ժողովրդին,
Կա բազիլիկ, - և, ուրախ և առաջին,
Մի ժամանակ Ադամի պես նյարդերը տարածելով,
Խաչի թեթև կամարը խաղում է մկանների հետ։

Տարերային լաբիրինթոս, անհասկանալի անտառ,
Գոթական ռացիոնալ անդունդի հոգիները,
Եգիպտական ​​իշխանությունը և քրիստոնեության երկչոտությունը,
Կողքին եղեգն է կաղնին, և ամենուր թագավորը սմբուկ է։

Բայց որքան ավելի ուշադիր, Նոտր Դամի ամրոցը,
Ես ուսումնասիրեցի քո հրեշի կողերը
Որքան հաճախ էի մտածում՝ անբարյացակամության ծանրությունից
Եվ մի օր ես կստեղծեմ մի գեղեցիկ բան:

Միայն Մանդելշտամն իրավունք ուներ համեմատել խոյը, որը բերդի պարիսպները ճեղքելու գործիք էր, գոթական տաճարի կամարի հետ: Կարծես բանաստեղծական քմահաճույք լինի։ Մինչդեռ ամբողջ բանաստեղծությունը «ինչպես կառուցել պոեզիա» մասին է, վերափոխելով Մայակովսկու «Ինչպե՞ս ստեղծել պոեզիա» հայտնի արտահայտությունը։ Եթե ​​սիմվոլիստ Ալեքսանդր Բլոկը «երաժշտություն» էր փնտրում պոեզիայի մեջ, կա՛մ դրա Նիցշեում («Ողբերգության ծնունդը երաժշտության ոգուց»), կա՛մ Գոգոլի ըմբռնմամբ (հապճեպ Ռուսաստան-եռյակի երաժշտություն), մերժելով որևէ ռացիոնալ վերաբերմունք. արվեստ, եթե ֆուտուրիստ Վլադիմիր Մայակովսկին առաջարկեց «բանաստեղծություններ անել և նույնիսկ այս «բիզնեսը» դնել արդյունաբերական հիմքի վրա, ապա Մանդելշտամը անհրաժեշտ համարեց «կառուցել» պոեզիա՝ խնամքով կանգնեցնելով յուրաքանչյուր բանաստեղծության շենքը։ Նա գիտության շատ ոլորտներ համարեց ոչ ավելի վիրտուոզ արվեստ, քան ինքը՝ արվեստը: Ահա թե ինչու նա կարող էր իրեն թույլ տալ նման հայտարարություններ. «Դանթեն խելամտություն է ստեղծել եվրոպական բոլոր նոր արվեստի համար, հիմնականում մաթեմատիկայի և երաժշտության համար»: «Դանթեին կարելի է հասկանալ միայն քվանտային տեսության օգնությամբ» («Զրույց Դանթեի մասին» կոպիտ էսքիզներ)։ Ահա թե ինչու Մանդելշտամի բանաստեղծությունները պահանջում են շատ ուշադիր ընթերցում, և ոչ միայն ականջի ակնթարթային ընկալում, ինչպես որ բանաստեղծն ինքն է ուշադիր ուսումնասիրել Նոտր Դամի ամրոցը՝ փորձելով այս տաճարը կառուցելու ճարտարապետական ​​արվեստը տեղափոխել պոեզիայի արվեստի մեջ։ Թե՞ ավելի ճիշտ է ասել. վերափոխում.

«Անօթևան» բառը լավագույնս համապատասխանում է Մանդելշտամի կյանքի ճակատագրին։ Բայց սա սկզբունքային ու գիտակցված «անտուն» չէր, օրինակ՝ Իվան Բունինը, որի միակ ունեցվածքը «ճամպրուկն» էր, այլ գրելուց հետո գլխավոր կիրքը ճամփորդության կիրքն էր։ Դա մի մարդու օրգանական, գրեթե բնածին անօթեւանությունն էր, ով չէր կարող լիովին «յուրային» լինել ոչ մի գրական շրջանակում։ Ավելին, նա չկարողացավ դառնալ սովետական ​​բանաստեղծ, թեև որոշ ժամանակ փորձում էր արհեստականորեն իր մեջ զարգացնել իրականության նկատմամբ «սովետական» վերաբերմունք.

Ես պետք է ապրեմ շնչելով և բոլշևե...

Բարեբախտաբար, թե ցավոք, դա հնարավոր չեղավ։ Եվ նրա վերջը (նրա մահը 1938 թվականին Վլադիվոստոկի մերձակայքում գտնվող տարանցիկ ճամբարում անհասկանալի հանգամանքներում) կանխորոշված ​​էր, ինչը, սակայն, իշխանություններին չի ազատում քսաներորդ դարի ռուս ամենանշանակալի բանաստեղծներից մեկի մահվան մեղքից։ Իսկ ռուսական պոեզիայում նրա դիրքը բացառիկ միայնակ է։ Եթե ​​Նիկոլայ Գումիլյովը հետմահու և «ընդհատակյա» ազդեցություն է թողել խորհրդային շատ նշանավոր բանաստեղծների վրա (հատկապես Նիկոլայ Տիխոնովին), ապա Մանդելշտամի ազդեցությունը նրա մահից մի քանի տասնամյակ անց միայն ժամանակակից պոեզիայում «հակադարձ է եղել»։ Բայց այս ազդեցությունը չի կարող անվերապահորեն ճանաչվել։ Մանդելշտամի բանաստեղծական մեթոդներին հետևելը նույնքան անօգուտ է, որքան Բունինի հետագա արձակը: Այս դեպքում ամեն ինչ դուրս կգա, և յուրաքանչյուր տող, ասես, «գոռալու է». «Ես Մանդելշտամն եմ։ Միայն ավելի թույլ, միայն ավելի աղքատ ... «Կարող է լինել միայն մեկ Մանդելշտամ: Մենակությունը հետապնդում էր նրան ամբողջ կյանքում։ Դա մի տեսակ լիակատար մենակություն էր: Օրինակ, Կորնեյ Չուկովսկին 1920 թվականին նկատեց, որ Մանդելշտամի սենյակում Արվեստի տանը (մի տեսակ գրողների հյուրանոց, որը կազմակերպվել էր Մ. Գորկու ջանքերով) «իրեն պատկանող ոչինչ չկար, բացի ծխախոտից, ոչ մի անձնական իր. . Եվ հետո հասկացա դրա ամենավառ հատկանիշը՝ չգոյությունը։ Սա մի մարդ էր, ով իր շուրջը ոչ մի տեսակի կյանք չէր ստեղծում և ապրում էր որևէ կառույցից դուրս։ Նույն բանի մասին իր հուշերում գրում է Մանդելշտամի ժամանակակից բանաստեղծ Գեորգի Իվանովը. Նա գծում է բանաստեղծի հուզիչ կերպարը, ով հայտնվել է Ղրիմում՝ բացարձակապես առանց փողի. Խոժոռված, բոբիկ ոտքերը սանդալներով, նա քայլում էր ափով, հանդիպակաց տղաները խռմփացնում էին նրա դեմքին և հատակից «խոզի ականջ» սարքում։ Նա քայլեց դեպի մի կրպակ, որտեղ մի ծեր հրեա կին լուցկի, ծխախոտ, գլանափաթեթներ, կաթ էր վաճառում... Այս պառավը, միակ արարածը ամբողջ Կոկտեբելում, նրան վերաբերվում էր ինչպես մարդուն (գուցե նա հիշեցրեց նրան իր թոռան մասին, ոմանք. Յանկել կամ Օսիպ), իր սրտի բարությունից դրդված, նա Մանդելշտամին «վարկ» տվեց. նա ինձ թույլ տվեց ամեն առավոտ «գրքի համար» մի բրդուճ և մի բաժակ կաթ վերցնել: Նա, իհարկե, գիտեր, որ ոչ մի կոպեկ չի ստանա, բայց նա պետք է աջակցեր երիտասարդին, նա այնքան գեղեցիկ էր և պետք է հիվանդ լիներ. անցած շաբաթ նա հազում էր, իսկ այժմ նա հոսում է: Երբեմն Մանդելշտամը նրանից ստանում էր երկրորդ կարգի ծխախոտի տուփ, լուցկի և փոստային նամականիշ։ Եթե, կորցնելով զգայունությունը, նա բացակայում էր ավելի արժեքավոր բանի ձեռքը՝ մի տուփ թխվածքաբլիթ կամ շոկոլադե սալիկ, ապա բարի պառավը, քաղաքավարի կերպով ձեռքը մի կողմ հրելով, տխուր, բայց հաստատակամ ասաց. «Կներեք, պարոն Մանդելշտամ»: , սա ձեր հնարավորություններից վեր է»։ Իսկ նա, անմիջապես վիրավորված, կարմրած, ուսերը թոթվեց, շրջվեց ու արագ հեռացավ։ Պառավը տխուր նայեց նրան, միգուցե նրա թոռը նույնքան հպարտ և նույնքան աղքատ էր, Աստված գիտի, նա չէր ուզում վիրավորել երիտասարդին ... »: