Ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստՉեռնորեչիից

Փարիզում Ալեքսանդրան գնաց Ժյուլիենի ակադեմիայում սովորելու, իսկ Կոնստանտինը՝ հայտնի նկարիչ-ուսուցիչ Ֆելիքս Կորմոնի մոտ։ Ես ստիպված էի շատ գրել՝ հնաոճ գիպսից և մարմնի պլաստիկից մինչև նույն գույնի տարբեր տոնային երանգներով կտավներ: Ստեղծագործական ոճի որոնման օրինակ էր Կլոդ Մոնեի և Կամիլ Պիսարոյի աշխատանքը՝ «արևի նկարիչներ», ինչպես հաճախ էին անվանում այս նկարիչներին: Հիմնական բանը, որ Կուզնեցովը վերցրել է իմպրեսիոնիստներից և մարմնավորել Փարիզում իր կյանքի առաջին տարվա ստեղծագործություններում, անընդհատ փոփոխվող բնության պատճառով առաջացած ակնթարթային տպավորություններն են։ Կտավների լույսի և գունային երանգների հմուտ համադրությունը Կուզնեցովին թույլ տվեց հասնել «դողացող կյանքի մի կտոր» աշխուժության և պոեզիայի:

Ընդ որում, ստեղծագործությունների մեծ մասում, ի տարբերություն իմպրեսիոնիստների, նրան բացակայում են վառ գույները։ Բնանկարների քնարականությունը ձեռք է բերվում զուսպ տոնով` յուրօրինակ գույների կիրառմամբ։ Նկարչի այս «ձեռագիրը» մշակվել է Փարիզի շրջակայքում և փողոցներում մշտական ​​աշխատանքով։ Բայց Մոնմատրեի կամ Մոնպառնասի նրա ատելյեում նկարված կտավները նույնպես պահպանում էին բնության շունչը՝ լինի դա արև, մոլեգնող ծով, հոսող ամպեր, թե ձկնորսական շուններ։

Ֆրանսիայում իր կյանքի առաջին տարիներին նկարիչը անդադար փափագում էր դեպի Ռուսաստանը, բայց նա այլեւս չէր կարող հեռանալ Փարիզի բուլվարներից ու տաճարներից, Սենի կամուրջներից և Բրետանի ափերից։ Հմայված լույսի խաղով, որը համակցված է Բրետանի հյուսիսային մասի ծովի կախարդական գույներով, նա նկարել է «վայրի բնության» մի շարք բնապատկերներ: Այս աշխատանքների միջև եղած դադարներում Կուզնեցովը նկարում էր այդ տարածքին բնորոշ մարդկանց դիմանկարներ, իհարկե բաց երկնքի տակ, սա դարձավ նկարչի ստեղծագործության ևս մեկ տարբերակիչ հատկանիշ։ Այդպիսին է, օրինակ, «Կոնկարնոյի ձկնորսը» (1902) կոմպոզիցիոն աշխատանքը, որը ցուցադրվել է Գեղարվեստի ազգային ընկերության Փարիզի սալոնում։ Այս նկարը, որն աննկատ չմնաց փարիզցիների ու քննադատների կողմից, համբավ բերեց Կոնստանտին Պավլովիչին։ Նա Փարիզի հայտնի «Աշնանային սալոնի» անդամ էր, որը համախմբում էր տարբեր տարիքի ու ոճի արվեստագետների։ Իմպրեսիոնիստներն առավել լիարժեք ներկայացված էին Աշնանային սրահում։ 1908 թվականին «Աշնանային սալոնի» ակնարկում քննադատ Ռենե Արկոսը Անրի Մատիսի և Դելտոմբեի հետ միասին նշել է մի քանի ռուս նկարիչների, այդ թվում՝ Կոնստանտին Կուզնեցովին։ Դեռևս 1904 թվականին Փարիզում կային քննադատներ, որոնք երեք ռուսերեն անուններ էին դնում՝ Կանդինսկի, Կուզնեցով և Տրուբեցկոյ։ Կոնստանտին Կուզնեցովի ստեղծագործության մասին դրական է արտահայտվել նկարիչ և արվեստի պատմաբան Ա.Ն. Բենուան և գեղանկարչության ճանաչված վարպետ Ալեքսանդր Յակովլևը։ Ֆրանսիացի բանաստեղծ-քննադատ Գ.Ապոլիները չզրկեց ռուս իմպրեսիոնիստի ուշադրությունից։

Կոնստանտին Կուզնեցովը բազմատաղանդ էր. Դասական երաժշտությունը և ռուս դասականների պիեսները միշտ ոգեշնչել են նրան։ Նա լավ նվագում էր դաշնամուր և սիրում էր օպերա։ Նրա դեկորացիան հայտնի է, օրինակ, Կ. Դեբյուսիի Pelléas et Melisande օպերայով օպերային կոմիկական թատրոնի համար: Կոնստանտին Կուզնեցովը չէր կարող անտարբեր մնալ ոչ միայն բնության գեղեցկությունների, այլեւ ռուս գրականության գլուխգործոցների հանդեպ։ 1920-ականների վերջերին նա սկսեց զբաղվել գրքերի նկարազարդմամբ։ Եվ երբ Ելենան՝ Կուզնեցովի դուստրը, թարգմանեց ֆրանսերենԳոգոլի «Վիա»-ն, Կոնստանտին Պավլովիչը այս գրքի համար հիանալի նկարազարդումներ է արել։ Հրատարակությունը 1930 թվականին հայտնվելուց անմիջապես հետո դարձավ հազվագյուտ բան։ Կուզնեցովի ուշագրավ նկարազարդումները այնպիսի ստեղծագործությունների, ինչպիսիք են «Ջրահարսը», «Ցար Սալթանի հեքիաթը» Ա.Ս. Պուշկինը և այլ գրքեր, բարեբախտաբար, պահպանվել են մինչ օրս։ Կոնստանտին Կուզնեցովը երբեք չի մոռացել Ռուսաստանը. Նա շատ էր սիրում նրա ժողովրդական երգերը, բաց չէր թողնում Ֆ.Ի.-ի փարիզյան համերգները։ Չալիապինը, գրել է էսքիզ «Ստեփան Ռազին» նկարի համար։

Կոնստանտին Կուզնեցովի ստեղծագործության ճանաչման վկայությունն էին ոչ միայն նրա ողջ կյանքի ընթացքում, այլ նաև հետագա տարիների ցուցահանդեսները։ 1937 թվականին Փարիզի հաշմանդամների տանը տեղի ունեցավ ցուցահանդես։ Հետահայաց ցուցադրություններ են տեղի ունեցել Աշնանային սալոնում (1967, 1972), Անկախների սալոնում (1968–1970, 1973), Կ. Գրանոֆ պատկերասրահում (1965, 1968)։ 1966 թվականին Ֆրանսիա-ԽՍՀՄ ընկերությունը ցուցահանդես է կազմակերպել Փարիզի IX շրջանի քաղաքապետարանում։ 1984 թվականին Կարնավալետ թանգարանում անցկացվեց Կոնստանտին Կուզնեցովի փարիզյան լանդշաֆտների մեծ ցուցադրությունը, երեք տարի անց Բրետանիի տեսարանների ցուցահանդեսը: Անրի-Մարտենի պողոտայում 1986 թվականի ցուցահանդեսը դրական է գնահատվել փարիզյան Russkaya Mysl ամսագրում։ Հետագայում ցուցահանդեսներ եղան, օրինակ, 1992 թվականին Փարիզի VI թաղամասում։

Այսօր նկարչի գործերը ներկայացված են աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում՝ Պետական ​​Ռուսական թանգարանում և Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում, Ժամանակակից արվեստի ազգային թանգարանում, Կարնավալետ թանգարանում և Փարիզի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում, Է. Բուդինում։ Թանգարան Հոնֆլերում, Գեղեցկության արվեստի թանգարան (Պոնտ-Ավեն), դե Լա Հայեի թանգարան (Հոլանդիա), Չիլպանսինգոյի թանգարան (Մեքսիկա):

Նկարչի անձնական կյանքը լի էր սիրով և երջանկությամբ։ Նա ամուսնացել է Ալեքսանդրա Սամոդուրովայի հետ 1900 թվականին։ Նրանք չորս երեխա ունեին։ Հայրը մեծ սիրով նրանց պատմել է Ռուսաստանի մասին։ Եվ երեխաները սրտով ընդունեցին այս սերը: Նկարչի դուստրը՝ Օլգան, դառնալով հոր որոշ նկարների ժառանգորդը, 1964 թվականին դրանք նվիրեց Տրետյակովյան պատկերասրահին։ Երկրորդ դուստրը՝ Ելենան, ով, ինչպես իր հայրը, դարձավ նկարիչ, 1964 թվականին՝ 1936 թվականին Կոնստանտին Պավլովիչի մահից շատ տարիներ անց, գետի նավակի վրա կազմակերպեց իր փարիզյան բնապատկերների բնօրինակ ցուցահանդեսը։ Նավը ճամփորդել է Սենայի երկայնքով՝ ամբարտակներով և կամուրջների տակով, որոնք ժամանակին նկարել է Կոնստանտին Կուզնեցովը։

Կոնստանտին Պավլովիչ Կուզնեցովի աշխատանքը, նրա Փարիզի գծանկարներն արժանիորեն մտան իմպրեսիոնիստական ​​նկարների ոսկե ֆոնդը։ Ոչ առանց պատճառի Ֆրանսիայում Կոնստանտին Կուզնեցովը համարվում էր Կլոդ Մոնեի հետևորդը։ Շնորհիվ շնորհալի նկարչի՝ մեր փոքրիկ Ժելնինո գյուղը համաշխարհային հռչակ է ձեռք բերել։

Կուզնեցով Կոնստանտին Կոնստանտինովիչ ծնվել է 1895 թվականի ապրիլի 16-ին Սանկտ Պետերբուրգում (այլ աղբյուրների համաձայն՝ Վորոնեժ) – Գրաֆիկ, նկարիչ։

Գիմնազիայի ուսուցչի և ուսուցչի ընտանիքից։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի անդամ։ 1920 թվականին բոլշևիկների կողմից հոր մահապատժից հետո (ըստ որոշ տեղեկությունների՝ սպանությունը կրիմինալ բնույթի է եղել), նա փախել է Ռուսաստանի հարավ, որտեղ միացել է կամավորական բանակին։ 1920 թվականի վերջին նա իր ստորաբաժանումների հետ միասին Ղրիմից տարհանվել է Սերբերի, խորվաթների և սլովենների թագավորություն։

Որոշ ժամանակ նա ապրել է Բելգրադի մոտ գտնվող Պանչևո քաղաքում; մասնակցել է նկարչության և նկարչության դասընթացների: Պաստառներ է ստեղծել Բելգրադի Matic հանրախանութի համար: Զբաղվել է գրքերի գրաֆիկայով, ստեղծել մուլտֆիլմեր, պաստառներ։

Լայն եվրոպական համբավ ձեռք բերեց որպես կոմիքսների հեղինակ. 1937-1941 թվականներին նա ստեղծեց 26 կոմիքս Բելգրադի «Միկա Միշ» («Միկի Մաուս») ամսագրի համար Ա. Իվկովիչ; Դրանց թվում են միստիկ-արկածային ժանրի կոմիքսներ. Կոմսուհի Մարգո, Վամպիր Բարոն (երկուսն էլ՝ 1939), Երեք կյանք (1940), Մահվան նամականիշ (1941); ռուս գրականության հիման վրա՝ Լ. Ն. Տոլստոյի «Հաջի Մուրադ» (1937–1938), Ն. Վ. Գոգոլի «Սուրբ Ծննդյան գիշերը», Ա. Ս. Պուշկինի «Բահերի թագուհին» (երկուսն էլ՝ 1940) և այլն։ 1940–1941 թվականներին «Politikin Zabavnik» ամսագրում հրատարակել է «Պետրոս Մեծի» կոմիքսները և Ա. Բիլիբին. Հեղինակ է «Սինբադ նավաստի», «Չինգիզ Խանի հետնորդը», «Օրիենտ Էքսպրես», «Ալի Բաբան և 40 գողերը» և այլ կոմիքսների, որոնք տպագրվել են ոչ միայն Սերբիայում, այլև ֆրանսիական «Gavroche» ամսագրերում։ », «Jumbo», «Aventures», «Le journal de Toto», «Les grandes aventures»։ Օգտագործված կեղծանունները Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Բելգրադի ֆաշիստական ​​օկուպացիայի ժամանակաշրջանում (1941–1944) ստեղծել է հակասեմական և հակակոմունիստական ​​պաստառներ Յուգո-Վոստոկ հրատարակչության համար։ Համագործակցել է քարոզչական բաժնում «Ս»; պատկերազարդ քարոզչական բրոշյուրներ. Թողարկվել է «Դժբախտ թագավորի պատմությունը» քաղաքական կոմիքսը, գլխավոր դերասաններորոնք էին Հարավսլավիայի թագավորներ Ալեքսանդր I Կարագեորգիևիչը (Հին արքա) և Պյոտր II Կարագեորգիևիչը (Երիտասարդ արքա), Վ. Չերչիլը (Չար Տիրոջ ազնվական), Ի. Բրոզ Տիտոն (Ավազակ), Ի. Ստալինը (Հյուսիսային Արյունոտ Տերը): Որպես ծաղրանկարիչ՝ նա համագործակցել է «Bodljikavo prase» («Porcupine»), «Mali the Funny» հումորային ամսագրում։

1944 թվականի աշնանը փախել է Հարավսլավիայից; հայտնվել է Ավստրիայում տեղահանվածների ճամբարում։ 1946 թվականին նա հայտնվում է Մյունխենի ծայրամասում գտնվող ճամբարում, որտեղ ձևավորում է Ogni ամսագրի շապիկը (1946 թ., թիվ 1)։ Նա մուլտֆիլմեր է նկարել «Պետրուշկա» հումորային ամսագրի համար։ Կազմել և նկարազարդել է հրապարակումը սառույցով արշավ», նվիրված գեներալ Լ. Գ. Կորնիլովի կամավորական բանակի 1-ին արշավին դեպի Կուբան (1949):

Մոտ 1950 թվականին մեկնել է ԱՄՆ։ Շարունակել է աշխատել որպես նկարազարդող, նկարել մոլբերտային նկարներ, սրբապատկերներ։ Նա նկարել է ջրաներկներ ռուսական թեմաներով Սուրբ Ծննդյան բացիկների համար և օրացույցներ Նյու Յորքի հրատարակիչ Մարտյանովի համար։ 1970-ին Կանադայում լույս է տեսել «Ռուսաստանի մկրտությունը» հրատարակությունը նրա նկարազարդումներով (վերահրատարակություն - Մ., 1988)։

Ստեղծագործությունը ներկայացված է Բելգրադի պատմական արխիվում, Սան Ֆրանցիսկոյի Ռուսական մշակութային կենտրոնում:

ՏՐԱՅԿԱ ԵՎ ՍԱՀԱԿՆԵՐ ԿՐԵՄԼԻ ԴԱՐՊԱՍՆԵՐԻՑ ԴՈՒՐՍ

ԿՐԵՄԼԸ ԶԲԱՂՎԱԾ ԱՌԱՎՈՏԻՆ

Տեսարան ԿՐԵՄԼԻՆ, ՄՈՍԿՎԱ

ԿՐԵՄԼԻ ԳԻՇԵՐԱՅԻՆ տեսարաններ

ՁՄԵՌԱՅԻՆ ՇՈՒԿԱ

ՁՄԵՌԱՅԻՆ ՇՈՒԿԱ

ՑԱՐ ՍՈՒԼԹԱՆԻ ԶԳՈՒՇԱՑՈՒՄԸ

ՄԱՅՐԱՄՈՒՏ ԳԵՏԻՆ

Զբոսանք, 1930-1940-ական թթ

Ձեզ նույնպես կհետաքրքրի.

Ivanovo chintz խճանկար

Նկարազարդող Վասիլիսա Կովերզնևայի հեքիաթային աշխարհը

«Մայրություն» թեման տարբեր նկարիչների նկարում Մաս 1

Կուզնեցով Կոնստանտին Վասիլևիչ (1886 -1943) - գրաֆիկ նկարիչ։ Հաճախել է Արվեստների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոցի դասերին: 1913 թվականին նա իր դեբյուտը կատարեց որպես նկարազարդող New Satyricon ամսագրում։ Համագործակցել է Apollo և Russian Icon ամսագրերում։ Թատերական հաղորդումներում տեղավորել է նկարիչների ծաղրանկարներ։ Նույն տարիներին նա սկսեց հետաքրքրվել ժողովրդական արվեստով. պատրաստել է ձեռագործ խաղալիքների էսքիզներ (տիկիններ, կազակներ, գեներալներ, ձիեր), որոնք Լ.Ֆ. 1913 թվականին ապրել է Մոսկվայում և Ղրիմում, ապա տեղափոխվել Պյատիգորսկ։ Ծառայել է հեռագրական կայանում։ Նա մտերմացավ նկարիչ Պ.Ա.Ալյակրինսկու հետ։ հետո Հոկտեմբերյան հեղափոխությունղեկավարել է KavROST-ի Windows-ի ապակե տպագրության բաժինը։ 1922 թվականին տեղափոխվել է Մոսկվա։ 1923 թվականին նա մասնակցել է բևեռային արշավին դեպի Հյուսիսային Սառուցյալ օվկիանոսի ափեր և Նովայա Զեմլյա։ 1930-ական թվականների առաջին կեսին ղեկավարել է ՌՍՖՍՀ հանրակրթության թանգարանի մանկական գրքի քարոզչության բաժնի մանկական արվեստի շրջանակը։ Զբաղվել է մոլբերտով, գրքով, ամսագրի գրաֆիկայով։ Աշխատել է քսիլոգրաֆիայի, ապակե տպագրության, վիմագրության, լինոփորագրության, մոնոտիպի տեխնիկայով; մշակել է ստվարաթղթի վրա չոր կետով փորագրման մեթոդ՝ ջրաներկի կամ պաստելի հպումով: Որպես նկարազարդող՝ նա համագործակցել է Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka ամսագրերում։ Նախագծված գրքեր «ԳԻԶ», «Դետգիզ», «Երիտասարդ գվարդիա», «Գյուղացիական թերթ», «Պրավդա» հրատարակչությունների համար։ սովետական ​​գրող"եւ ուրիշներ. Ավարտված նկարազարդումներ Յա Պ. Մեկսինի բազմաթիվ գրքերի համար՝ «Մժեղ-մոծակ» (1924), «Կատու-վուրոտ» (1925), «Շինարարություն», «Ինչպես էր հայրիկը հագնում Տանյային» (երկուսն էլ - 1926), «Գորշ բադ» ( 1927 ), «Դժբախտություն», «Ով համարձակվեց, հետո կերավ», «Կարտաուս» (բոլորը՝ 1928 թ.), «Սպասիր, շարունակիր» (1929), «Տնական», «Կարտոֆիլի», «Զինկինի նկարները» (բոլորը. - 1930); A. L. Barto: Pioneers (1926), Խաղալիքներ, Աստղեր անտառում (երկուսն էլ - 1936), Երկու նոթատետր (1941), Լապտեր (1944): ~ Նախագծված գրքեր. Mokhnach V. Bianchi (1927), Լև Տոլստոյի «Ֆիլիպոկ» (1929): ), Ա.Ի.Վվեդենսկու «Վոլոդյա Էրմակով» (1935), Գ.–Խ. Անդերսեն (1936), Մ. Յու. Լերմոնտովի «Թաման» (1937 թ.), «Ոսկե աքլորի հեքիաթը» (1937 թ.), «Սալթանի ցարը» (1939 թ.), «Ռուսլան և Լյուդմիլա» (1943 թ.) Ա. Ս. Պուշկին, Ս. Տ. Ակսակովի «Կարմիր ծաղիկը» (1938), Ս. Յա. Մարշակի «Հիմար մկնիկի հեքիաթը» (1938), Ն. Ա. Նեկրասովի «Սաշա» (1938), «Պատմություններ» (1938), Պրիշվինի «Լիսիչկինի հաց» (1941), Ա. Մալաքիտի տուփ» P. P. Bazhov (1944) և ուրիշներ: Ընդհանուր առմամբ նա նախագծել է ավելի քան 200 գիրք; նրանցից շատերը բազմաթիվ վերահրատարակությունների են ենթարկվել ինչպես նկարչի կյանքի ընթացքում, այնպես էլ նրա մահից հետո: ~ Հեղինակ է «Տիկնիկներ», «Իվան Ցարևիչ և գորշ գայլ», «Իվան կովի որդին», «Երիտասարդացնող խնձորների մասին» վիմագրությունների շարք և կենդանի ջուր», «Սիվկա-բուրկա»; թեմայի շուրջ հակաֆաշիստական ​​փորագրություններ և գծագրեր քաղաքացիական պատերազմԻսպանիայում գծանկարների ցիկլ» Հին Ռուսիա«(1933), «Բրեմ ներսից դուրս» (1939-1940), «Բաբայի արկածները» (1942-1943) գծանկարների հումորային շարք։ Զբաղվել է «Այբոլիտ» (1938), «Ցար Սալթանի հեքիաթը» (1939), «Ծեծողը» (1940) անիմացիոն ֆիլմերի ձևավորմամբ ~ 1910 թվականից՝ ցուցահանդեսների մասնակից։ Ցուցահանդեսներում ցուցադրված՝ արվեստի գործերի 1-ին պետական ​​անվճար ցուցահանդես (1919 թ.), «Ռուսական փայտագրությունը 10 տարի. 1917-1927» (1927) Պետրոգրադում - Լենինգրադ; Միավորված արվեստի խումբը (OBIS, 1925), Գրաֆիկների ասոցիացիան (1926), խորհրդային գունավոր տպագրությունը (1937), Մանկական գրականության և մանկական գրքերի նկարազարդումների համամիութենական ցուցահանդեսը (1938), Մոսկվայում; «Գրքի արվեստը» միջազգային ցուցահանդեսը Լայպցիգում (1927); Սովետական ​​գրաֆիկա Հելսինկիում, Տալլինում, Ստոկհոլմում, Գյոթեբորգում (1934), Լոնդոնում (1938), Նյու Յորքում (1940) և այլն։ փորձարարական մեթոդներԿուզնեցովի աշխատանքը փորագրության մեջ նվիրված էր «Տպագրական արդյունաբերության ձեռքով տպագրության նոր մեթոդներ» ցուցահանդեսին, որը կազմակերպել էր արվեստի պատմաբան Ա.Վ. Բակուշինսկին Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահի սրահներում (1933 թ.): Մոսկվա (1949): Նկարչի ստեղծագործությանը նվիրված է Մ. Աշխատանքները գտնվում են բազմաթիվ թանգարանային հավաքածուներում, այդ թվում՝ Պուշկինի թանգարանում: A. S. Պուշկին.

Բնօրինակը վերցված է յժկա Կոնստանտին Կուզնեցոյին

Այսօր նկարազարդող Կոնստանտին Վասիլևիչ Կուզնեցովի (1886-1943) ծննդյան օրն է։ Տաղանդավոր գրաֆիկ, փորագրիչ, գծագրիչ, նա հատուկ գեղարվեստական ​​կրթություն չի ստացել։ Ինքնուրույն ուսումնասիրել է փորագրության տեխնիկան, դասեր է առել իր զարմիկից՝ գրաֆիկ նկարիչ Լ.Ֆ. Առաջին նկարները տպագրվել են 1913 թվականին New Satyricon ամսագրում։ 1910-ական թվականների կեսերին Պետրոգրադից մեկնել է Կովկաս, համագործակցել Կովկասյան ՌՈՍՏԱ պատուհաններում, 1922 թվականից ապրել է Մոսկվայում։ աշխատել է մանկական գրքերի թանգարանում։ Նա նկարազարդել է հեքիաթների ժողովածուներ Detgiz-ի համար, հիմնվելով նկարազարդումների վրա, ստեղծել է մոլբերտ վիմագրեր, որոնք հրատարակվել են MTX տպագրության արհեստանոցի կողմից:
Կոնստանտին Կուզնեցովը 20-40-ական թվականներին Ռուսաստանում ստեղծել է մանկական գրքի իր ուրույն և ճանաչելի կերպարը։ XX դար. Նրա ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ և գլխավոր տեղ են գրավում ռուսական ժողովրդական հեքիաթների նկարազարդումները։ «Մեղրաբլիթ», «Շաղգամ», «Գայլը և յոթ ձագերը», «Իվան Ցարևիչը և մոխրագույն գայլը», «Տերեմոկ», «Կովի տղան Իվան», «Խնձորների և կենդանի ջրի երիտասարդացման մասին», «Սիվկա-բ.ուրկա» - սա ընդամենը մի փոքրիկ ցուցակ է ռուսական հեքիաթների հսկայական ցանկից: Ընդհանուր առմամբ վարպետը նկարազարդել է մոտ երկու հարյուր հրատարակություն։ Ահա նրա նկարազարդումներով գրքերի մատենագիտությունը։ Նրանց վրա է մեծացել մեր երկրում ավելի քան մեկ սերունդ երեխա…
Ցավոք, Կոնստանտին Կուզնեցովի նկարազարդումներով գրքեր գրեթե չունեմ։ Բայց հաստատ ինչ-որ մեկը վերատպելու է))

Նրա գրքերից մի փունջ ունեմ...

Վոլգայի նավամատույց. Նկարազարդում գրքի համար. 1920-ական թթ

Կենսագրություն

Կոնստանտին Վասիլևիչ Կուզնեցով(1886-1943) - նկարիչ, փորագրիչ և նկարազարդող:

Ծնվել է գյուղացիական ընտանիքում։ Պատանեկության տարիներին նա անտառային առևտրի գործավար է եղել։ Զբաղվում է ինքնուրույն գծագրությամբ և փորագրությամբ, գեղ հատուկ կրթությունչի ստացել. Որոշ ժամանակ հաճախել է Արվեստների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոցի դասերին։ Սովորել է Սանկտ Պետերբուրգում, Հոգենյարդաբանական ինստիտուտում։

1913 թվականին նրա առաջին նկարազարդումները տպագրվել են New Satyricon ամսագրում։ Համագործակցել է Apollo և Russian Icon ամսագրերի հետ։ Կուզնեցովը նաև ժողովրդական արվեստի սիրահար էր, ձեռագործ խաղալիքների էսքիզներ էր պատրաստում։ Հեղափոխությունից հետո դարձել է KavROST-ի Windows-ի ապակե տպագրության բաժնի վարիչ։

1923 թվականին նա մասնակցել է բևեռային արշավին դեպի Հյուսիսային սառուցյալ օվկիանոսի ափեր։ 1930-ական թվականներին ղեկավարել է Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական կրթության թանգարանի մանկական գրքի քարոզչության բաժնի մանկական կերպարվեստի շրջանակը։

Զբաղվել է մոլբերտով, գրքով, ամսագրի գրաֆիկայով։ Աշխատել է քսիլոգրաֆիայի, ապակե տպագրության, վիմագրության, լինոփորագրության, մոնոտիպի տեխնիկայով; մշակել է ստվարաթղթի վրա չոր կետով փորագրման մեթոդ՝ ջրաներկի կամ պաստելի հպումով: Նկարել է ջրաներկով, գուաշով, թանաքով։

Համագործակցել է Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka ամսագրերի հետ; «ԳԻԶ», «Դետգիզ», «Երիտասարդ գվարդիա», «Գյուղացիական թերթ», «Պրավդա», «Սովետական ​​գրող» և այլն հրատարակչությունները։ Ընդհանուր առմամբ նա նախագծել է ավելի քան 200 գիրք։

«Աշխարհի կյանքի հաստատող զգացումը, իրականության լայն և շահավետ կոչը մանկական գրքին ոչ միայն ամուր հիմք տվեցին, այլև մեծ ոգեղենություն: Իհարկե, այն ոչ բոլոր գրքերում է հայտնվել, բայց մենք ուրախ ստեղծագործական հուզմունք ենք զգում այն ​​ժամանակվա նկարազարդման ցիկլերի շատ լայն շրջանակում, և այն իսկապես լայն էր՝ ընդգրկելով ամենատարբեր ժանրերը՝ ընդհուպ մինչև հեքիաթ։ Նկարազարդման առասպելական պատկերների թարմացումը Կոնստանտին Վասիլևիչ Կուզնեցովի վաստակն է։ Ապշեցուցիչ է, որ հեքիաթասաց Կուզնեցովի բացառիկ տաղանդը բացահայտվել է բոլորին և որոշ չափով իրեն, երբ նկարիչը արդեն գրեթե 50 տարեկան էր։ Եթե ​​խմբագիրը շատ հաջողակ էր գուշակում երիտասարդ արվեստագետների թաքնված հնարավորությունները, ապա Մոսկվայի խմբագրակազմը զարմանալի զգայունություն էր ցուցաբերում խոր. անձնական երեկույթներարդեն կայացած վարպետների նվերները. Այդպես էր Ռոդիոնովի և Ռիլովի դեպքում, բայց հատկապես հետաքրքիր է Կուզնեցովի օրինակը։ Չէ՞ որ նրա համար վաղուց հիմնական մասնագիտությունը եղել է մանկական գրքում աշխատելը։ Նրա բնութագիրը, ստեղծագործությունների շրջանակը, պիոներական, աշխարհագրական, պատմական թեմաների հանդեպ սերը շատ էին հիշեցնում։ Նրա նկարազարդումներից են 20-30-ականների ամենահետաքրքիր գրքերից շատերը՝ Ա.Բարտոյի «Պիոներներ» (1926թ.), Ս.Գրիգորիևի «Բերկո-կանտոնիստ» (1929թ.), Ա.Յակովլևի «Իմ կյանքի հեքիաթները» (1927), Լ.Կասիլի «Թափառական դպրոցը» (1932)։ Նա նկարազարդել է Պաուստովսկուն, Գայդարին, Պրիշվինին և կենդանական գիրքը և գրքեր երեխաների համար («Խաղալիքներ»՝ Բարտոյի, 1936 թ.), նույնիսկ պատրաստել է տնական խաղալիքներ. նա ունեցել է այնպիսի գեղարվեստական ​​հաջողություններ, ինչպիսին է պատմությունը ամենահզոր, խիզախ և ճարպիկ պիոների մասին (Ա. Վվեդենսկի «Վոլոդյա Էրմակով», 1935 թ.)։ Բայց մինչև 1935 թվականը նա հեքիաթներ չէր նկարազարդում։ Մինչդեռ, թվում էր, թե ամեն ինչ նրան նախապատրաստում էր դրան։

Կուզնեցովը ծնվել է գյուղացու ընտանիքում՝ ժառանգական փայտե գավազանով, հեռավոր Տրանս-Վոլգա գյուղում. 1935 թվականին նկարազարդել է Բուլատովի խմբագրած ռուսական հեքիաթների ժողովածուն, այնուհետև Ա. Ն. Տոլստոյի կողմից հավաքված և խմբագրած հեքիաթների ժողովածուն։ Գրողը մեծ հետաքրքրությամբ է հետևել նկարչի աշխատանքին և, ըստ երևույթին, շատ է օգնել նրան։ Հեքիաթի նկարազարդող Կուզնեցովի ոճը գրեթե անմիջապես ձևավորվեց։ Նա արդեն փորձառու բնանկարչության և կենդանիների նկարիչ էր, լավ գիտեր ռուսական գյուղի դարավոր ճանապարհը, հիանալի զգում և հասկանում էր ռուսական փայտե ճարտարապետությունը։ Նրան ոչինչ չարժե իր հեքիաթային նկարներում վերարտադրել առեղծվածային խուլ անտառի պոեզիան կամ շրջապատող լանդշաֆտի հետ իրար կողքի ուրախ կուտակված փայտե եկեղեցիների ու աշտարակների ներդաշնակությունը, փոխանցել աղվեսի կամ գայլի սովորությունները, նրանց դարձնել հեքիաթի գործողության կենդանի մասնակից՝ առանց ընդգծված «մարդկայնացման», առանց գյուղացիական հագուստ հագնվելու, կոստյումներ. նկարազարդ բանահյուսություն երեխաների համար, իսկ հեքիաթների, երգերի, մանկական ոտանավորների, ասացվածքների նրա մեկնաբանությունը նուրբ բանահյուսության ոգով այս դեպքում բնական էր: Կուզնեցովի նկարազարդած հեքիաթների մեծ մասը նախատեսված էր փոքր երեխաների համար։ դպրոցական տարիքկամ ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների վրա, հետևաբար նրա նկարների բոլորովին այլ թեմատիկ և փոխաբերական շրջանակ:

Կուզնեցովի և Վասնեցովի գծագրերի մեկ գրքում, ինչպես արդեն գրել են այդ մասին, անհեթեթություն էր, որը վնասում էր երկու նկարիչներին, գործնականում 30-ականներին: Մինչդեռ նրանք շատ ընդհանրություններ ունեն։ Երկուսն էլ օրգանական պատկերացում ունեին հեքիաթի մասին՝ որպես յուրահատուկ աշխարհ, ֆանտաստիկ իրականություն՝ հատուկ հեքիաթային մթնոլորտով։ Կուզնեցովը ոչ պակաս դեկորատիվ է իր արագ, թեթև և նախշավոր հարվածով, քիչ, բայց շատ հնչեղ գունային բծերի համադրությամբ: Դրա գծերն ու գույնը ոչ պակաս զգացմունքային արտահայտություն ունեն։ Եվ այնուամենայնիվ, երկու արվեստագետներն էլ հեքիաթում նկարազարդում են տարբեր հեքիաթներ և տարբեր բաներ, դիմում տարբեր ընթերցողների։ Վասնեցովն ունի շատ վառ կյանքի դիտարկումներ, որոնցից նա ելնում է, տեղավորվում պայմանական ֆանտաստիկ աշխարհի մեջ, որտեղ ամեն ինչ ապրում է պայմանական ֆանտազիայի օրենքներով։ Կուզնեցովի հեքիաթային աշխարհն ապրում և կառուցված է կյանքի օրենքներով։ Երկուսի նկարազարդումները պատասխանում են տարբեր մակարդակներումերեխայի մտածողությունը. Երեխան ավելի շատ ուրախ է վառ կտորներով փաթաթված տիկնիկով, քան ամենաբնական, նորաձև հագնված տիկնիկով. շոկն ավելի է գրգռում նրա երևակայությունը: 6-8 տարեկան երեխան արդեն այլ հարաբերությունների մեջ է մտնում աշխարհի հետ։ Նրան ամեն ինչ անհանգստացնում է, նա ուզում է ամեն ինչ տեսնել և զգալ, ամեն ինչ ապրում է հեքիաթի հերոսների հետ միասին. նա պատրաստ է պարել Իվանուշկայի հետ, գոռալ Մաշայի հետ, երբ արջը տանի նրան; նա հաճույք է ստանում առասպելական քաղաքի բնակիչ զգալուց: Իսկ Կուզնեցովը չի խաբում իր ընթերցողին. Եվ քաղաքը, և գյուղերը, և անտառը նրա հետ ապրում են արտասովոր, հուզիչ և միևնույն ժամանակ շատ հասկանալի կյանքով. նույնիսկ ամենաֆանտաստիկ դետալը բնական է թվում, օրինակ, շողքը, որը բխում է ցատկող տաք ձիուց, որը պայթում է ջերմությունից:

Կուզնեցովը նույնքան ազգային է հոգով, որքան Վասնեցովը, բայց բոլորովին այլ կերպ։

Ռուսական հեքիաթը նկարազարդում է որպես հին ազգային պատմության, ժողովրդական կյանքի էջ։ Եվ այս առումով նա շարունակում է Պոլենովայի ու Մալյուտինի լավագույն ավանդույթները։ Բայց որպես երեսունականների մարդ, ով չգիտեր գեղարվեստական ​​մտքի պատմական սահմանափակումները, նա ոճավորման կարիք չունի. նա ընդունում է հեքիաթային աշխարհը որպես իրենը մարդկանց աշխարհըառանց նվազագույն օտարման ու էկզոտիկայի։ Կուզնեցովի համար ժողովրդական հեքիաթ- իր հոգու մի մասը, նա պատկերազարդման մեջ է բերում զգացմունքների իսկական պոեզիան, բնության համարձակ սիրավեպը` զուգորդված առօրյա մանրուքների և մարդկային հարաբերությունների իրատեսական իսկության հետ: Կուզնեցովը մտածում է լայն տարածական կոմպոզիցիաների առումով, որոնք տեղավորում են մեծ բնական և ճարտարապետական ​​ֆոն: Նրա առասպելական քաղաքներում կյանքը եռում է, փողոցները լցված են մարդկանցով, աշխույժ ձիերով քաշված սայլերը խոտ են տանում, տներում վառարաններ են տաքանում։ Քամու տակ պտտվում են անգամ ցցված աշտարակների վրայի եղանակային երթևեկողները, և թվում է, թե մարդիկ նոր են հեռացել ափին կապված նավակներից («Մարդն ու արջը» հեքիաթի նկարազարդումը): Հեքիաթի այս աշխույժ և շատ դինամիկ զգացողությունը՝ որպես ժողովրդի անցյալի էջ, նորություն էր մանկական նկարազարդման արվեստում և շատ մոտ էր կինոարվեստին։ Պատահական չէ, որ Կուզնեցովը հետագայում հիանալի նկարներ արեց «Ցար Սալթանի հեքիաթը» անիմացիոն ֆիլմի համար (հրատարակվել է որպես նկարազարդումներ 1946 թվականին): Այստեղ գույները հատկապես արևոտ են ու ուրախ, հերոսները՝ հատկապես կենդանի, շենքերը՝ իրական ու ֆանտաստիկ տոնական։ Ասպեկտներն ու անկյունները ընտրված են այնպես, որ դիտողի ներգրավվածությունը հեքիաթային աշխարհում մեծանա. մենք կարծես պատկերասրահից նայում ենք Սալթանի գահի սենյակին և Գիդոնի հետ բարձրանում զառիթափ աստիճաններով դեպի սպիտակ քարե շողշողացող պալատը: արևի տակ։

(գ) Էլլա Զինովևնա Գանկինա «Մանկական գրքի ռուս նկարիչներ» (1963)