Umělec Konstantin Vasiljevič Kuzněcov dědicové. Konstantin Kuzněcov (dokončeno). Francouzský impresionista z Chernorechye

Životopis

Konstantin Vasilievič Kuzněcov(1886-1943) - výtvarník, rytec a ilustrátor.

Narozen do rolnické rodiny. V mládí sloužil jako úředník v lesnickém průmyslu. Kresbou a rytím se zabýval samostatně, výtvarně Speciální vzdělání nedostal to. Nějakou dobu navštěvoval kurzy na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění. Studoval v Petrohradě na Psychoneurologickém institutu.

V roce 1913 byly jeho první ilustrace publikovány v časopise „New Satyricon“. Spolupracoval s časopisy „Apollo“ a „Russian Icon“. Kuzněcov se také zajímal o lidové umění a dělal náčrtky řemeslných hraček. Po revoluci se stal vedoucím oddělení tisku skla ve Windows společnosti KavROST.

V roce 1923 se zúčastnil polární expedice na pobřeží Severního ledového oceánu. Ve 30. letech vedl dětský výtvarný kroužek v Oddělení propagandy dětské knihy Muzea veřejného školství Ruské federace.

Zabýval se malířskou, knižní a časopiseckou grafikou. Pracoval v technikách dřevorytu, skla, litografie, linorytu, monotypu; vyvinul metodu rytí suchou jehlou na karton s tónováním vodovými barvami nebo pastely. Maloval vodovými barvami, kvašem a tuší.

Spolupráce s časopisy „Krasnaya Niva“, „Funny Pictures“, „Murzilka“; vydavatelství „GIZ“, „Detgiz“, „Mladá garda“, „Selské noviny“, „Pravda“, „ Sovětský spisovatel“ atd. Celkem navrhl více než 200 knih.

„Život potvrzující pocit světa, široký a přínosný apel na realitu daly dětské knize nejen pevnou půdu pod nohama, ale také velkou spiritualitu. Neobjevilo se to samozřejmě ve všech knihách, ale radostné tvůrčí vzrušení pociťujeme ve velmi širokém spektru tehdejších ilustračních cyklů, a bylo vskutku široké, pokrývalo širokou škálu žánrů, dokonce i pohádky. O aktualizaci pohádkových obrazů ilustrace se zasloužil Konstantin Vasiljevič Kuzněcov. Je úžasné, že Kuzněcovův výjimečný talent vypravěče byl odhalen všem a do jisté míry i jemu samotnému, když bylo umělci již téměř 50 let. Pokud byl editor velmi úspěšný v odhadu skrytého potenciálu mladých umělců, moskevští redaktoři prokázali úžasnou citlivost k hlubinám osobní aspekty talenty již zavedených mistrů. Stalo se to s Rodionovem a Rylovem, ale Kuzněcovův příklad je obzvláště zajímavý. Ostatně práce v knihách pro děti je pro něj dlouho hlavní profesí. Jeho profil, rozsah prací, láska k pionýrům, zeměpisná, historická témata velmi připomínala. Mezi jeho ilustracemi je mnoho zajímavých knih z 20. a 30. let: „Pionýři“ od A. Barto (1926), „Berko kantonista“ od S. Grigorjeva (1929), „Příběhy mého života“ od A. Jakovleva (1927) , „Škola vandru“ L. Kassila (1932). Ilustroval Paustovského, Gajdara a Prišvina a zvířecí knížku a knížky pro nejmenší („Hračky“ od Barto, 1936), dokonce vyráběl domácí hračky; měl takové umělecké úspěchy jako příběh o nejsilnějším, nejstatečnějším a nejšikovnějším průkopníkovi („Volodya Ermakov“ od A. Vvedenského, 1935). Do roku 1935 ale pohádky neilustroval. Mezitím se zdálo, že ho na to všechno připravovalo.

Kuzněcov se narodil do rolnické rodiny - dědičného voraře - v odlehlé zavolžské vesnici, od dětství slýchal lidové legendy, viděl výrobky lidových řemeslníků v každodenním používání, toulal se se zbraní v lesích a bažinách, plaval s voraři. V roce 1935 ilustroval soubor ruských pohádek zpracovaný Bulatovem a poté soubor pohádek sebraných a zpracovaných A. N. Tolstým. Spisovatel sledoval umělcovu práci s velkým zájmem a zjevně mu hodně pomohl. Styl Kuzněcova, ilustrátora pohádky, se vyvinul téměř okamžitě. Byl již zkušeným krajinářem a malířem zvířat, dobře znal staletý způsob života na ruské vesnici a měl velký cit a pochopení pro ruskou dřevěnou architekturu. Nic ho nestálo reprodukovat ve svých pohádkových obrazech poezii tajemného odlehlého lesa nebo souznění dřevěných kostelíků a zámečků vesele navršených vedle sebe s okolní krajinou, aby zprostředkoval zvyky lišky nebo vlka, učinit z nich živé účastníky děje pohádky bez zdůrazňované „humanizace“, bez oblékání do selských šatů.kostýmy. ilustrovaný folklor pro děti a jeho interpretace pohádek, písniček, říkanek a přísloví v duchu jemného folklóru byla v tomto případě přirozená. Většina pohádek, které Kuzněcov ilustroval, byla určena pro mladší děti. školní věk nebo pro starší předškoláky, odtud zcela jiný tematický i obrazový rozsah jeho kreseb.

Spojení kreseb Kuzněcova a Vasněcova v jedné knize, praktikované ve 30. letech, bylo, jak již bylo napsáno, nesmysl, který oba umělce poškodil. Přitom mají hodně společného. Oba organicky chápali pohádku jako zvláštní svět, fantastickou realitu se zvláštní pohádkovou atmosférou. Kuzněcov je neméně dekorativní ve svých rychlých, lehkých a vzorovaných tahech, v kombinaci několika, ale velmi zvonivých barevných skvrn. Jeho linie a barva mají neméně emocionální výraz. A přesto oba umělci ilustrují různé pohádky a různé věci v pohádce a oslovují různé čtenáře. Vasněcovova velmi živá životní pozorování, z nichž vychází, zapadají do konvenčního fantasy světa, kde vše žije podle konvenčních fantastických zákonů. Kuzněcovův pohádkový svět žije a utváří se podle zákonů života. Ilustrace obou odpovědí různé úrovně myšlení dítěte. Dítě je spokojenější s klínem zabaleným ve světlých hadrech než s nejpřirozenější, módně oblečenou panenkou: klín více podněcuje jeho představivost. Dítě ve věku 6-8 let vstupuje do jiného vztahu ke světu. Na všem mu záleží, všechno chce vidět a cítit, vše prožívá společně s hrdiny pohádky - je připraven tančit s Ivanuškou, křičet s Mášou, když ji medvěd odnáší; rád se cítí jako obyvatel pohádkového města. A Kuzněcov svého čtenáře neklame. A město, vesnice a les pro něj žijí mimořádným, vzrušujícím a přitom velmi srozumitelným životem; I ten nejfantastičtější detail vypadá přirozeně, například záře vycházející z koně, rozžhaveného cvalem, praskajícího žárem.

Kuzněcov je duchem stejně národní jako Vasněcov, ale úplně jiným způsobem.

Ilustruje ruskou pohádku jako stránku dávných národních dějin a lidového života. A v tomto smyslu pokračuje v nejlepších tradicích Polenova a Malyutina. Ale jako muž 30. let, který neznal historická omezení uměleckého myšlení, nepotřebuje stylizaci; přijímá pohádkový svět za svůj lidový svět bez sebemenšího odcizení a exotiky. Pro Kuzněcova je lidová pohádka součástí jeho duše, do jejích ilustrací vnáší nefalšovanou poezii pocitů, odvážnou romantiku přírody spojenou s realistickou autenticitou každodenních detailů a lidských vztahů. Kuzněcov uvažuje v širokých prostorových kompozicích, které pokrývají velké přírodní a architektonické pozadí. V jeho pohádkových městech je život v plném proudu, ulice jsou plné lidí, povozy tažené živými koňmi vozí seno a v domech svítí kamna. I korouhvičky na stanových věžích se točí ve větru a zdá se, že se lidé právě vzdálili od lodí přivázaných ke břehu (ilustrace k pohádce „Muž a medvěd“). Tento živý a velmi dynamický pocit z pohádky jako stránky lidové minulosti byl v umění dětské ilustrace nový a byl velmi blízký umění filmu. Není náhodou, že Kuzněcov následně vytvořil krásné kresby pro animovaný film „Příběh cara Saltana“ (vydán jako ilustrace v roce 1946). Barvy jsou zde obzvláště slunečné a radostné, postavy jsou obzvláště živé, budovy jsou skutečné a fantasticky slavnostní. Aspekty a úhly jsou voleny tak, aby se zvýšilo zapojení diváka do pohádkového světa: je to, jako bychom se z galerie dívali na Saltanův trůnní sál a stoupali s Guidonem po strmých schodech do bílého kamenného paláce jiskřícího v slunce."

(c) Ella Zinovievna Gankina „Ruští umělci dětských knih“ (1963)

22. 10. 1863 (obec Zhelnino, provincie Nižnij Novgorod) - 30. 12. 1936 (Paříž). Malíř, grafik, knižní výtvarník.

Syn obchodníka Pavla Ignatieviče Kuzněcova, který měl obchod v Nižním Novgorodu a Astrachani. Vzdělával se doma, hrál dobře na klavír a začal malovat sám. Pravděpodobně navštěvoval otevřený ateliér kresby A. O. Karelina v Nižním Novgorodu a kurzy v ateliéru Saratovské společnosti výtvarných umění. Znal se s V. E. Borisovem-Musatovem, se kterým si v letech 1900 až 1905 dopisoval. Na počátku 90. let 19. století několikrát navštívil Moskvu.

V roce 1896 podnikl dlouhou cestu po Evropě, navštívil Paříž, Londýn, Řím a Florencii. V letech 1896–1899 studoval s přestávkami v dílně F. Cormona v Paříži. V roce 1900 se oženil s Moskvanou Alexandrou Samodurovou a nakonec se s ní přestěhoval do Paříže. Pár žil na Montmartru a od roku 1907 v Montparnasse; v roce 1913 navštívili svou vlast naposledy.

Kuzněcov nějakou dobu studoval na Akademii Fernanda Humberta a jeho manželka na Akademii R. Juliena (Alexandra Kuzněcovová se několikrát zúčastnila Salonu nezávislých, ale po roce 1911 přestala s uměním a věnovala se rodině ). Měl rád impresionismus, zejména díla C. Moneta a C. Pizarra, velký zájem měl také o díla P. S. Puvise de Chavannes a umělců skupiny Nabis.

Maloval především krajiny postimpresionistickým způsobem. V létě cestoval po provinciích - od roku 1911 do města Val-Andre v Bretani (v letech 1914-1918 tam byl téměř neustále), do Normandie (1910, 1924), Savojska (1919). Po roce 1927 neopustil Paříž a maloval především na břehu Seiny. V zimě pracoval v pařížském ateliéru na dekorativních plátnech a rodinných portrétech. V roce 1909 provedl skici kulis pro nerealizovanou inscenaci Debussyho opery Pelléas et Mélisande pro Opéra Comique.

Vystavováno v pařížských salonech: Národní společnost výtvarných umění (1902–1936, člen salonu 1936), Podzim (1903–1936; člen salonu od 1909), Nezávislý (1905–1932), Jaro (1937); stejně jako v Bruselu (1902), Mnichově (1903), Londýně (1904), Pittsburghu (1907–1909, Carnegie Institution). Účast na výstavách Moskevského uměleckého divadla v Moskvě a Petrohradě (1903–1909; od 1909 - člen Partnerství), na výstavě ruských umělců v Londýně (Whitechapel, 1921). Několik děl bylo získáno do francouzské státní sbírky (1902, 1910 a 1924). Jeho dílo bylo zaznamenáno v recenzích uměleckých výstav A. N. Benoise, Guillauma Apollinaira, francouzských kritiků Rogera Marxe a zejména Françoise Thiébault-Sissona.

Koncem dvacátých let se začal zajímat o knižní ilustraci. Jeho nejznámějším dílem v této oblasti byla kniha „Viy“ („Viy“) N. V. Gogola (do francouzštiny přeložila E. K. Vivier-Kuznetsova), vydaná v roce 1930 v nákladu 525 číslovaných výtisků pařížským nakladatelstvím „René Kieffer“. “. Zachovaly se také jeho nepublikované ilustrace k dramatu „Rusalka“ a „Příběh cara Saltana“ od A. S. Puškina a „Sorochinskaja jarmark“ od N. V. Gogola.

Byl pohřben na hřbitově Montparnasse. V roce 1937 se v rámci Podzimního salonu v Paříži konala posmrtná výstava.

Měl čtyři děti: Elenu, Olgu, Alexandra a Michaila. Dcera Elena Vivier-Kuznetsova (1902‒1978) - literární překladatelka, spisovatelka, aktivní účastnice hnutí odporu za 2. světové války, francouzská veřejná osobnost. V 50. letech udržovala dílnu na výrobu divadelních kulis.

V roce 1964 uspořádala E. Vivier-Kuzněcovová vzpomínkovou výstavu na lodi křižující po Seině. Retrospektivní výstavy se konaly v Salon d'Automne (1967, 1972), Salon of Independents (1968–1970, 1973), v Galerii K. Granoffa (1965, 1968), na radnici 9. pařížského obvodu (1966; pořádá Společnost Francie-SSSR), Museum Carnavalet (1984), radnice XVI. obvodu (1986, u příležitosti 50. výročí jeho úmrtí) a VI. obvodu Paříže (1992).

Prezentováno v muzeích ve Francii - Orsay, Carnival, moderní umění v Paříži, E. Boudin v Honfleuru, muzea umění ve městech Quimper, Morlaix, Pont-Aven; a také v Městském muzeu v Haagu. Státní Treťjakovská galerie uchovává pět grafických děl (darovala v roce 1964 umělcova nejmladší dcera Olga) a Státní ruské muzeum uchovává obraz „Náměstí Concorde“ (darovala v roce 2003 vnučka Monique Vivier-Brant, autorka knihy o umělci). V roce 2017 v Rusku založil sběratel Andrei Shcherbinin Nadaci Konstantina Kuznetsova, jejíž aktivity jsou zaměřeny na studium a popularizaci umělcova dědictví.

Bibliografie:

* Neznámé Rusko, 27 let; RZF; Ruská Paříž; Seslavinský.

Belov E. Paris Salon. Výstava Společnosti francouzských umělců // Sparks. 1903. č. 17. s. 131–135.

Rostislavov A. Ultra-dekadentismus // Divadlo a umění. 1905. č. 7. s. 108–109.

Váhy.1908. č. 11. S. 87.

Zamoshkin A. Konstantin Kuzněcov ve Francii // Umělec. 1968. č. 3. S. 44–48.

Úsová E. Konstantin Kuzněcov. Rus, který je jedním z nás. M., 2018.

Marx R. Le Salon d’Automne // Revue Universelle. 1904. č. 123. prosince. S. 643–646.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L’intransigeant. 1910. 19. dubna. P.2.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920. 27. dubna. P. 3.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921. 20. dubna. P. 3.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. 13. května. P.4.

Kuzněcov Konstantin Vasilievich (1886 -1943) - grafik. Navštěvoval kurzy na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění. V roce 1913 debutoval jako ilustrátor v časopise „New Satyricon“. Spolupracoval v časopisech „Apollo“ a „Russian Icon“. Do divadelních pořadů umísťoval karikatury umělců. Ve stejných letech se začal zajímat o lidové umění; vytvořil náčrtky řemeslných hraček (dámy, kozáci, generálové, koně), které s pomocí L. F. Ovsjannikova předváděl na výstavách „nezávislého“ partnerství v Paříži (1910-1913). V roce 1913 žil v Moskvě a na Krymu, poté se přestěhoval do Pjatigorska. Sloužil na telegrafní stanici. Sblížil se s umělcem P. A. Aljakrinským. Po Říjnová revoluce Vedoucí oddělení tisku skla ve Windows společnosti KavROST. V roce 1922 se přestěhoval do Moskvy. V roce 1923 se zúčastnil polární expedice na pobřeží Severního ledového oceánu a na Novou Zemlyu. V první polovině 30. let vedl dětský výtvarný kroužek v Oddělení propagandy dětské knihy Muzea lidového školství RSFSR. Zabýval se malířskou, knižní a časopiseckou grafikou. Pracoval v technikách dřevorytu, skla, litografie, linorytu, monotypu; vyvinul metodu rytí suchou jehlou na karton s tónováním vodovými barvami nebo pastely. Jako ilustrátor spolupracoval v časopisech „Krasnaya Niva“, „Veselye Kartinki“, „Murzilka“. Navrhoval knihy pro nakladatelství „GIZ“, „Detgiz“, „Molodaya Gvardiya“, „Rolnické noviny“, „Pravda“, „Sovětský spisovatel“ a další. Vytvořil ilustrace k mnoha knihám od Ya. P. Meksina: „Mosquito“ (1924), „The Cat-Cat“ (1925), „Construction“, „How Papa Carried Tanya“ (obě 1926), „The Grey Duck“ “ (1927), „Trouble“, „Kdo se odvážil, snědl to“, „Kartaus“ (vše - 1928), „Vydrž, nezůstávej pozadu“ (1929), „Domácí výrobky“, „Brambory“, „ Zinkinovy obrázky“ (vše - 1930); A. L. Barto: Pionýři" (1926), "Hračky", "Hvězdy v lese" (oba 1936), "Dva zápisníky" (1941), "Baterka" (1944). ~ Navrhl knihy: "Mokhnach" V. V. Bianchi (1927), „Filippok“ od L. N. Tolstého (1929), „Voloďa Ermakov“ od A. I. Vvedenského (1935), „Slavík“ od G.-Kh. Andersena (1936), „Taman“ M. Yu. Lermontova (1937), „Příběh zlatého kohouta“ (1937), „Příběh cara Saltana“ (1939), „Ruslan a Ljudmila“ (1943) od A. S. Pushkin, „Šarlatový květ“ od S. T. Aksakova (1938), „Příběh hloupé myši“ od S. Ya. Marshaka (1938), „Sasha“ od N. A. Nekrasova (1938), „Příběhy“ (1938), "Lisichkin chléb" (1941) od M. M. Prishvina, "Osud bubeníka" od A. P. Gajdara (1938, 1939), "Letní dny" (1937), "Nájemníci starého domu" (1941) od G. K. Paustovského, " Malachitová krabička"P.P. Bazhova (1944) a další. Celkem navrhl více než 200 knih; mnohé z nich prošly četnými dotisky jak za umělcova života, tak i po jeho smrti.~Autor série stojanových litografií „Panenky“, „Ivan carevič a šedý vlk“, „Ivanův syn krávy“, „O omlazujících jablkách a Živá voda“ , „Sivka-burka“; antifašistické rytiny a kresby k tématu občanská válka ve Španělsku, série kreseb " starověká Rus"(1933), humorná série kreseb "Brem Inside Out" (1939-1940), "The Adventures of Babai" (1942-1943). Podílel se na designu animovaných filmů „Aibolit“ (1938), „Příběh cara Saltana“ (1939), „Kalotushka“ (1940). ~Od roku 1910 - účastník výstav. Vystaveno na těchto výstavách: 1. státní volná výstava uměleckých děl (1919), „Ruské dřevoryty 10 let. 1917-1927" (1927) v Petrohradě - Leningrad; skupina United Art (OBIS, 1925), Sdružení umělců grafiků (1926), sovětská barevná rytina (1937), Všesvazová výstava dětské literatury a ilustrace dětské knihy (1938) v Moskvě; mezinárodní výstava „Umění knihy“ v Lipsku (1927); Sovětská grafika v Helsinkách, Tallinnu, Stockholmu, Göteborgu (1934), Londýně (1938), New Yorku (1940) a dalších. Experimentální metody Kuzněcovova práce v rytectví byla věnována výstavě „Nové metody ručního tisku v polygrafické výrobě“, kterou uspořádal umělecký kritik A. V. Bakushinsky v sálech Státní Treťjakovské galerie (1933). ~V Moskvě se konala vzpomínková výstava děl (1949). Monografie M. Z. Kholodovskaya je věnována umělcovu dílu: „Konstantin Vasiljevič Kuzněcov“ (M.-L., 1950; v cyklu „Mistři sovětského umění“). Díla jsou v mnoha muzejních sbírkách, včetně Puškinova muzea. A. S. Puškin.

Z rolnické rodiny. V mládí sloužil jako úředník v lesnickém průmyslu ve Vetluze. Nedostávalo se mu systematického výtvarného vzdělání, kresbu a rytinu studoval pod vedením svého bratrance L. F. Ovsjannikova.

Studoval v Petrohradě: na soukromém gymnáziu a poté na Psychoneurologickém institutu (neabsolvoval). Současně krátce navštěvoval kurzy na Kreslířské škole Společnosti pro podporu umění.

V roce 1913 debutoval jako ilustrátor v časopise „New Satyricon“. Spolupracoval v časopisech „Apollo“ a „Russian Icon“. Do divadelních pořadů umísťoval karikatury umělců.

Ve stejných letech se začal zajímat o lidové umění; vytvořil náčrtky řemeslných hraček (dámy, kozáci, generálové, koně), které s pomocí L. F. Ovsjannikova předváděl na výstavách „nezávislého“ partnerství v Paříži (1910–1913).

V roce 1913 byl kvůli vážné nemoci a na příkaz lékařů donucen opustit Petrohrad, žil nějakou dobu v Moskvě a na Krymu, poté se přestěhoval do Pjatigorska. Sloužil na telegrafní stanici. Sblížil se s umělcem P. A. Aljakrinským. Po říjnové revoluci vedl oddělení tisku skla ve společnosti Okna KavROST.

V roce 1922 se přestěhoval do Moskvy. V roce 1923 se zúčastnil polární expedice na pobřeží Severního ledového oceánu a na Novou Zemlyu. V první polovině 30. let vedl dětský výtvarný kroužek v Oddělení propagandy dětské knihy Muzea lidového školství RSFSR.

Jako ilustrátor spolupracoval v časopisech „Krasnaya Niva“, „Veselye Kartinki“, „Murzilka“. Navrhoval knihy pro nakladatelství „GIZ“, „Detgiz“, „Molodaya Gvardiya“, „Rolnické noviny“, „Pravda“, „Sovětský spisovatel“ a další.

Vytvořil ilustrace k mnoha knihám od Ya. P. Meksina: „Mosquito“ (1924), „The Cat-Cat“ (1925), „Construction“, „How Papa Carried Tanya“ (obě 1926), „The Grey Duck“ “ (1927), „Trouble“, „Kdo se odvážil, snědl to“, „Kartaus“ (vše - 1928), „Vydrž, nezůstávej pozadu“ (1929), „Domácí výrobky“, „Brambory“, „ Zinkinovy obrázky“ (vše - 1930); A. L. Barto: Pionýři“ (1926), „Hračky“, „Hvězdy v lese“ (oba 1936), „Dva sešity“ (1941), „Baterka“ (1944).

Navrhl knihy: „Mokhnach“ od V. V. Bianchiho (1927), „Filippok“ od L. N. Tolstého (1929), „Volodya Ermakov“ od A. I. Vvedenského (1935), „Slavík“ od G.-Kh. Andersena (1936), „Taman“ M. Yu. Lermontova (1937), „Příběh zlatého kohouta“ (1937), „Příběh cara Saltana“ (1939), „Ruslan a Ljudmila“ (1943) od A. S. Pushkin, „Šarlatový květ“ od S. T. Aksakova (1938), „Příběh hloupé myši“ od S. Ya. Marshaka (1938), „Sasha“ od N. A. Nekrasova (1938), „Příběhy“ (1938), "Lisichkin chléb" (1941) od M. M. Prishvina, "Osud bubeníka" od A. P. Gajdara (1938, 1939), "Letní dny" (1937), "Nájemníci starého domu" (1941) od G. K. Paustovského, " Malachitová krabička“ od P. P. Bazhova (1944) a dalších.

Navrhl mnoho pohádkových a básnických sbírek pro děti: „Ruské lidové pohádky“ (1935), „Labutí husy“ (1937), „Vánoční strom“ (1941), „ Nový rok"(1943), "Zimní ubikace zvířat" (1944); jednotlivé ruské publikace lidové pohádky: „The Pockmarked Hen“ (1936), „Kolobok“, „Sestra Fox a vlk“ (1937), „Turnip“ (1938), „Žabí princezna“ (1944). Společně s umělcem E. M. Sonnenstrahlem vytvořili knihu „Tiskárna“ (1932).

Celkem navrhl více než 200 knih; mnohé z nich prošly četnými dotisky jak za umělcova života, tak po jeho smrti.

Autor série stojanových litografií „Panenky“, „Ivan carevič a šedý vlk“, „Syn krávy Ivan“, „O omlazujících jablkách a živé vodě“, „Sivka-Burka“; antifašistické rytiny a kresby na téma španělské občanské války, série kreseb „Starověká Rus“ (1933), humorná série kreseb „Break Inside Out“ (1939–1940), „The Adventures of Babai“ (1942–1943).

Podílel se na designu animovaných filmů „Aibolit“ (1938), „Příběh cara Saltana“ (1939) a „Kalotushka“ (1940).

Od roku 1910 - účastník výstav. Vystaveno na těchto výstavách: 1. státní volná výstava uměleckých děl (1919), „Ruské dřevoryty 10 let. 1917-1927" (1927) v Petrohradě - Leningrad; skupina United Art (OBIS, 1925), Sdružení umělců grafiků (1926), sovětská barevná rytina (1937), Všesvazová výstava dětské literatury a ilustrace dětské knihy (1938) v Moskvě; mezinárodní výstava „Umění knihy“ v Lipsku (1927); Sovětská grafika v Helsinkách, Tallinnu, Stockholmu, Göteborgu (1934), Londýně (1938), New Yorku (1940) a dalších.

Výstava „Nové metody ručního tisku v polygrafické výrobě“, kterou uspořádal umělecký kritik A. V. Bakushinsky v sálech Státní Treťjakovské galerie (1933), byla věnována Kuzněcovovým experimentálním metodám práce v rytectví.

V Moskvě (1949) se konala vzpomínková výstava děl.

Monografie M. Z. Kholodovskaya je věnována umělcovu dílu: „Konstantin Vasiljevič Kuzněcov“ (M.-L., 1950; v cyklu „Mistři sovětského umění“).

Díla jsou v mnoha muzejních sbírkách, včetně Puškinova muzea. A. S. Puškin.

Kuzněcov Konstantin Konstantinovič narozen 16. dubna 1895 v Petrohradě (podle jiných zdrojů Voroněž) - Grafik, malíř.

Z rodiny učitele a učitele na gymnasiu. Člen první světové války. V roce 1920 poté, co jeho otce zastřelili bolševici (podle některých zdrojů byla vražda kriminální povahy), uprchl na jih Ruska, kde vstoupil do dobrovolnické armády. Na konci roku 1920 byl evakuován spolu se svými jednotkami z Krymu do Království Srbů, Chorvatů a Slovinců.

Nějaký čas žil ve městě Pancevo u Bělehradu; navštěvoval kurzy malby a kresby. Vytvořil plakáty pro obchodní dům Matic v Bělehradě. Zabýval se knižní grafikou, tvorbou karikatur a plakátů.

Velkou evropskou proslulost získal jako autor komiksů: v letech 1937–1941 vytvořil 26 komiksů pro bělehradský časopis „Mika Mis“ („Mickey Mouse“) A. Ivkoviče; patří mezi ně komiksy mysticko-dobrodružného žánru: „Hraběnka Margot“, „Vampire Baron (oba 1939), „Tři životy“ (1940), „Znamení smrti“ (1941); podle ruské literatury: „Hadji Murat“ podle L. N. Tolstého (1937–1938), „Noc před Vánoci“ podle N. V. Gogola, „Piková dáma“ podle A. S. Puškina (oba - 1940) a další. V letech 1940–1941 publikoval komiks „Petr Veliký“ a komiksy na motivy pohádek A. S. Puškina „Příběh cara Saltana“ a „Příběh zlatého kohouta“ v časopise „Politicin Fun“, který byly ovlivněny stylem knižní grafiky I. Ya.Bilibiny. Autor komiksů „Sindibád námořník“, „Potomek Čingischána“, „Orient Express“, „Ali Baba and the 40 Thieves“ a dalších, které vyšly nejen v Srbsku, ale i ve francouzských časopisech „Gavroche“, "Jumbo", "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Používal pseudonymy Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

V období fašistické okupace Bělehradu (1941–1944) vytvářel antisemitské a antikomunistické plakáty pro nakladatelství Jugo-Vostok. Spolupracoval v oddělení propagandy "S"; ilustrované propagační brožury. Vydán politický komiks "Příběh nešťastného krále", hlavní herci což byli králové Jugoslávie Alexandr I. Karadjordjevič (Starý král) a Petr II. Karadjordjevič (Mladý král), W. Churchill (Šlechtic zla vládce), I. Broz Tito (Loupežník), I. Stalin (Severní krvavý vládce). Jako karikaturista spolupracoval v humoristickém časopise „Bodljikavo prase“ („dikobraz“), „Mali nejzábavnější“.

Na podzim 1944 uprchl z Jugoslávie; skončil v táboře pro vysídlené osoby v Rakousku. V roce 1946 skončil v táboře na předměstí Mnichova, kde navrhl obálku časopisu „Lights“ (1946, č. 1). Kreslil karikatury pro humoristický časopis „Petrushka“. Sestavil a ilustroval publikaci „ Ledový trek“, věnované 1. tažení Dobrovolnické armády generála L. G. Kornilova na Kubáň (1949).

Kolem roku 1950 odešel do USA. Nadále pracoval jako ilustrátor, maloval stojanové obrazy a ikony. Maloval akvarely na ruská témata pro vánoční přání a kalendáře newyorského nakladatele Martyanova. V roce 1970 vyšla v Kanadě publikace „The Baptism of Rus'“ s ilustracemi (reprint - M., 1988).

Kreativita je prezentována v Historickém archivu Bělehradu, Ruském kulturním centru v San Franciscu.