Oma elu viimase pooleteise aasta jooksul kirjutas Schubert imelisi laule, mis hiljem leidusid helilooja käsikirjadest. Kirjastajad ühendasid need meelevaldselt kogumiks nimega "Luigelaul". Kogumik sisaldab: 6 laulu saksa suurima luuletaja Heinrich Heine (1797-1856) sõnadele; Ludwig Relshtabi (1799-1860), luuletaja ja muusikakriitik 7 laulu sõnadele; ja Pigeon Mail, mis põhineb Austria hämara luuletaja ja arheoloogi Johann Gabriel Seidli (1804-1875) tekstil.

"Luigelaulu" hulka kuuluvad Relshtabi luuletused on sisult täiesti erinevad ja lausa vastandlikud ning neid ei ühenda ühine süžee: "Armastuse saadik" ja "Hüvastijätt" on kerged ja muretud, "Varjupaik" on sünge ja dramaatiline. Helilooja võttis Heine luuletused "Lauluraamatust", mis ühendab endas 88 luuletust. Schubert valis 6 ja andis neile nimed. Neist vaid "Kalurnaine" ei jää millegi varju, naiivne ja kunstitu. Kõik ülejäänud on traagilised: "Atlas", "Tema portree", "Linn", "Mere ääres" ja "Topelt".

Relshtabi laulud "Shelter" ja "Pigeon Mail" Seidli värssidele pälvisid avaliku tunnustuse enne ülejäänuid. Neid esitati 30. jaanuaril 1829, kaks kuud pärast helilooja surma, Viini Muusikasõprade Seltsis heategevuskontserdil. Kontserdi tasu eest püstitati Schuberti hauale monument.

14 laulu, mis moodustavad "Luigelaulu" tsükli, pole stiililt absoluutselt sarnased. Relshtabi ja Seidli luuletuste põhjal tehtud kompositsioonid on kerged ja muretud. Vokaalmeloodia ja klaverisaade on lihtsad. Schuberti populaarseim teos, tema teose sümbol oli "Serenaad" Relshtabi värssides. Meloodia on ilus, meloodiline, kohe meelde jäänud, kitarri saatel, vorm lihtne, mitmekordse kordusega.

Väga sünged kompositsioonid Heine luuletuste põhjal. Neid võib isegi monoloogideks nimetada. Siin pole mitte lai laulumeloodia, vaid muusikaline retsitsioon, mis annab tundlikult edasi kõik värsi nüansid. Ihne klaverisaade on peenuseta. Akorde korratakse regulaarselt, meenutades matusemarssi või passacagliat. Traagilist maitset võimendavad dissonantsed tardunud harmooniad.

Heine laulud on täis traagikat: "Atlas" on aheldatud jõu peegeldus, piiritu, kuid ilma vägivaldsete kannatusteta; "Linn", justkui tardunud oma lootusetuses, ilma lootuskiireta; "Duubel" algab räige loona ja lõpeb pidurdamatu meeleheite plahvatusega.

Franz Schuberti pärandis on enam kui kuussada soololaulu.
Schubert astus vokaalsõnade ajalukku Goethe lauludega, lõpetas oma lühike eluiga laulud Heine sõnadele.
Franz Schuberti kõige täiuslikum varajases täiskasvanueas looming on inspireeritud Goethe luulest. Shpauni järgi, mis on adresseeritud poeedile, Goethele "Ta (Schubert) võlgneb oma kaunile loomingule mitte ainult enamiku oma teoste ilmumise, vaid suurel määral ka selle, et temast sai saksa laulude laulja".
Ainuüksi 1815. aastal kirjutas Schubert 144 laulu, veel 4 ooperit, 2 sümfooniat, 2 missat, 2 klaverisonaati ja keelpillikvarteti. Laulud "Roos", "Gretchen ketrusratta taga", "Metsakuningas"valgustatud geeniuse kustuvast leegist.

"Gretchen ketrusrattas" (saksa var. Margarita)- monodraama, hingetunnistus. Üks Schuberti meistriteoseid, juba tema küps looming, hoolimata sellest, et Schubert kirjutas selle alles 17-aastaselt, ja mis kõige tähtsam, ta leiab kujundite ja arendustehnikate ringi, mis on iseloomulik kogu tema edasisele loomingule. Pilt lootusetust igatsusest, meeleheitest, võimetusest mõtte eest põgeneda on üks peamisi Schuberti tehnikaid.
"Metsakuningas" - draama mitmega näitlejad. Neil on oma karakterid, üksteisest järsult erinevad, nende teod, täiesti erinevad, nende püüdlused, vastandlikud ja vaenulikud, nende tunded, kokkusobimatud ja polaarsed.
Selle meistriteose ajalugu on hämmastav. See tekkis inspiratsioonihoos. "Üks päev, - meenutab Shpaun, helilooja sõber, - läksime Schuberti juurde, kes elas siis oma isa juures. Leidsime ta suurimas elevuses. Raamat käes, kõndis Franz toas üles ja alla, lugedes ette Metsakuningat. Järsku istus ta laua taha ja hakkas kirjutama. Üles tõustes oli uhke ballaad valmis..

Ballaad algab suure klaveritutvustusega, mille materjal siis saatel edasi areneb.

Lisaks klaveri sissejuhatusele on ka vokaalraam ehk vokaalsissejuhatus ja järelsõna; see viiakse läbi jutustaja-jutustaja nimel:

Kes hüppab, kes tormab külma udu all?
Rattur on hilinenud, tema väike poeg on temaga.

Lugu lõpeb jutustaja sõnadega:
Rattur sõidab, rattur sõitis ...
Tema käte vahel oli surnud laps.
(tõlkinud V. Žukovski)

Ülejäänud tekst on otsekõne, mis on jagatud isa, tema poja ja metsakuninga vahel.Tõelisi nägusid – jutustajat, isa, last – ühendab intonatsioonilise struktuuri lähedus. Kuid vastavalt tekstile tuuakse ballaadi muusikasse iga kord uusi puudutusi, mis panevad paika iga tegelase individuaalsed jooned, olek.

Franz Schubert – Lieder (Fischer-Dieskau ja S. Richter)
00:23- Am Fester, D.878
04:45- An der Donau, D.553
07:50- Liebeslauchen, D.698
12:26- Auf der Bruck, D.853
16:00- Fischerweise, D.881b
19:12- Der Wanderer, D.649
22:38- Die Sterne, D.939
26:00- Im Fruhling, D.882



Nachtgesang im Walde

Viimase Schuberti laulude kogu koostasid ja avaldasid helilooja sõbrad pärast tema surma. Uskudes, et Schuberti pärandist leitud laulud kirjutas ta vahetult enne tema surma, kutsusid sõbrad seda kogumikku "Luigelauluks". See sisaldas seitset laulu Relshtabi sõnadele, millest kõige laiema populaarsuse saavutasid Õhtuserenaad ja Varjupaik; kuus laulu Heine sõnadele: "Atlas", "Tema portree", "Kalurnaine", "Linn", "Mere ääres", "Topelt" ja üks laul Seidli sõnadele - "Tuvipost".
Iga Gaini kuuest laulust on võrreldamatu kunstiteos, eredalt individuaalne ja huvitav paljude detailide poolest. Kuid "Double" - Schuberti üks viimaseid vokaalteoseid - võtab kokku tema otsingud uute vokaalžanrite vallas.

Kahekordne / G. Heine / F. Schubert / tõlkinud M. Svobodin /
Laulud Heinrich Heine sõnadele on Schuberti vokaalsõnade evolutsiooni tipp ja paljuski lähtepunkt laulu-romantika žanri edasisele arengule.

belcanto.ru ›schubert_songs.html

Horowitz Schubert Momentmuusikal f-moll nr 3 op. 94 D780

Pärast Schuberti surma leiti tema käsikirjade hulgast imelisi laule, mis on loodud helilooja viimase pooleteise eluaasta jooksul. Kirjastajad ühendasid need meelevaldselt üheks kogumiks, nimega "Luigelaul". See sisaldas 7 laulu L. Relshtabi sõnadele, 6 laulu G. Heine sõnadele ja "Pigeon Mail" I.G tekstile. Seidl (viimane Schuberti loodud laul).

Relshtabi luuletuste põhjal valminud lauludest paistavad silma "Varjupaik" ja "Serenade".

Laulus "Varjupaik" on tormipildi kaudu edasi antud mässumeelse isiksuse konflikt ümbritseva reaalsusega. Saate ostinato rütmiline pulsatsioon toob silme ette ballaadi "Metsakuningas". Laulu lõpulõigu kulminatsioonihüüdu tõstab esile "schubertlik subdominant" ( alaealine VI astme triaad moll, millel on sünge ja karm värv).

Laulud Heine tekstide põhjal

Heine tekstidel põhinevad laulud moodustasid kvalitatiivselt uue etapi Schuberti laululoomingus, tulevikku suunatud "uus sõna" Schumanni, Brahmsi, Wolfi lauludele. Schubert pööras tähelepanu eelkõige neile Heine luuletustele, milles konflikt tegelikkusega saab kõige teravama väljenduse (“Atlas”, “Linn”, “Topelt”). Lisaks on Heine luuletused alltekstirikkad. Näiteks laulus "Atlas", kasutades mütoloogilist kujundit igavesti maakoormat kandma määratud hiiglasest, kirjeldab Heine allegooriliselt oma aja edumeelse inimese saatust.

Muusikalise keele poole pealt paljastavad Heine laulud mitmeid omapäraseid jooni:

• dramaatilise monoloogi žanr on laialdaselt kasutusel;
• ilmub uut tüüpi meloodia - meloodiline retsitatiiv (seda leidub kõigis Heine tekstide lauludes, välja arvatud "Kalurnaine");
• enamikes lauludes ei esine tekstis kordusi - iga takt on täis tähendust;
• väga ökonoomne helipildi kasutamine. Pole ainsatki pildilist detaili, millel poleks väljendusrikast tähendust;
• harmoonia on üldiselt isegi julgem kui The Winter Way lugudes, mis viivad otse järgmise rea lugudeni. Heine. Kõikvõimalikud mittetäielikud, "tühjad" kaashäälikud on laialt kasutusel. Tühjad kvarto-ff-helid, ilma tertsita, omandavad erilise - terava ja ebamäärase värvingu ("The Double" klaveripartii "leittema");
• intonatsioon (V) - bVI - V on laialdaselt kasutatav (seal on ka "Talveviisis").

Suurepärane näide Heine laulusõnade murdumisest Schubertis - " Kahekordne". See laul on Schuberti loomingu traagilise teema arendamise kulminatsioon ja tulemus. "Topelt" on kui dramaatiline monoloog, mida läbib igatsus üksinduse järele. Tema meloodia põhineb deklamatiivsetel kõnepööretel – summutatud, sageli katkenud pausidega. Esimeses stroofis piirab seda kitsas ulatus, lauldes kangekaelselt režiimi viiendat - heli "fis". Teises stroofis laieneb meloodiaulatus kümnendkohani, kusjuures ülemine “g” on haaratud haripunktis, intonatsioonid omandavad teravdatud ekspressiivse iseloomu. Kolmas stroof viib meloodia tagasi piiratud retsiteerimise kanalisse, kuid alles alguses: dis-moll'i modulatsiooniga kaasneb püüdlevate põnevil intonatsioonide ilmumine, millele järgneb laululõpp. Väga julge sissetung võõrasse tonaalsesse sfääri paljastab igasuguse disharmoonia meeleseisund isik.

Klaveripartii lühike, kammitsetud sünge motiiv läbib kogu laulu, mis kordub basso ostinato põhimõttel (sellest ka sarnasus passacagliaga), luues ettekujutuse saatuslikust paratamatusest. Mõõdetud akordide ülemises hääles on "risti" sümbol selgelt "loetud", tekitades assotsiatsioone Bachi leinavate piltidega (neid võimendab tonaalne värvus - h-moll). Nähtav staatilisus, akordi tekstuuri liikumatust kompenseerivad harmooniline küllastus, dünaamilised plahvatused, intratonaalsed nihked. Niisiis ilmub kulminatsiooni hetkel Schuberti aja jaoks ebatavaline ja keeruline harmooniline revolutsioon (« lõppude lõpuks on sama piin minus endas!). Klaveri lõpul on kasutatud "napoli" kolmkõla, samuti plagi kadentsi resolutsiooniga T-s samanimelises duuris.