Vürst Andrei Nikolajevitš Bolkonski külastab krahv Rostovi mõisat, ta on täis süngeid mõtteid oleviku ja tuleviku kohta. Järsku kuuleb ta ülemistes kambrites Nataša Rostova ja Sonya laulu ja dialoogi. See tõmbab teda kurbadest mõtetest eemale. Nataša on kevadöö ilust elevil, tema sõnad puudutavad prints Andreid ja seavad ta mõtted helgemasse tuju.
Pilt kaks
Kõrgseltskonna ball Jekaterininski aadli juures. Kutsutud saabuvad. Nende hulgas on krahv Rostov koos tütrega, Pierre Bezukhov oma kauni naise Heleniga, tema vend Anatole Kuragin. Tants ja melu on täies hoos, Nataša Rostova on suurel ballil esimest korda - ta tahab tantsida, et ennast näidata. Pierre Bezukhov toob ta Andrei Bolkonsky juurde, kes kutsub ta valsituurile. Nataša on õnnelik, Andrey on temast lummatud.
Kolmas pilt
Pärast seda, kui Andrey Natašale abieluettepaneku tegi, peab ta kohtuma peigmehe perega. Krahv Rostov toob oma tütre Bolkonskyde majja. Vana prints on aga solvunud poja kihlumisest Nataša Rostovaga, ta peab seda suhet oma poja jaoks väärituks ja keeldub trotslikult külalisi vastu võtmast. Ärritatud ja ehmunud Rostov jätab Nataša Andrei õe printsess Marya juurde. Nende vahel käib pingeline vestlus Napoleonist. Järsku siseneb vanamees Bolkonsky, kes on tahtlikult isetehtud ülikonnas. Ta on karm nii oma tütre kui ka Natašaga, solvades teda. Nataša tormab naasnud isa juurde, paludes ta ära viia. Printsess Marya üritab rääkida prints Andreist, kuid dialoog ebaõnnestub.
Pilt neli
Ball Helen Bezukhova juures. Anatole Kuragin tunnistab oma armastust Natašale, püüdes teda võrgutada. Nataša on segaduses ja piinlik, ta ei suuda mõista teda haaranud tundeid, talle tundub, et ta armastab Anatolet.
Viies pilt
Dolokhovi kabinet. Sõbrad valmistuvad Anatole’i lahkumiseks. Kuragin unistab varajasest kohtumisest Natašaga, kelle ta kavatseb täna röövida ja välismaale viia. Dolokhov üritab Anatolet riskantsest ettevõtmisest veenda, kuid Kuragin on vankumatu: ta ei taha tagajärgedele mõelda. Kutsar Balaga saabus hoogsa troikaga. Anatole jätab mustlanna Matrjošaga hüvasti ja asub teele.
Pilt kuus
Nataša ootab Kuragini ilmumist, kuid Sonya reetis Akhrosimova põgenemise saladuse. Vaevalt ilmudes näeb Anatole hetkeolukorda ja kaob. Ahrosimova noomib Natašat, kes on meeleheitel. Ta tunneb, et teda on reedetud. Olukorda muudab aga mõnevõrra Pierre Bezukhovi ilmumine, kes teatab, et Anatole ei saanud olla tema kihlatu, kuna ta on abielus. Püüdes Natašat lohutada, annab Pierre talle tahtmatult oma enda tundeid. Ta on aga kuuldu üle jahmunud, talle tundub, et elul pole mõtet ja ta üritab enesetappu teha.
Pilt seitse
Pärast Akhrosimova külastamist naaseb Pierre koju, kust leiab Anatole'i. Raevunud Pierre nõuab, et ta tagastaks Nataša kirjad ja lahkuks viivitamatult Moskvast. Hirmunud Anatole nõustub. Kuragini argus põhjustab Pierre'is põlgust ja vihkamist. Tema kurvad mõtted katkestab teade sõja puhkemisest Napoleoniga.
Pilt kaheksa
Borodino väljal ehitab rühm miilitsaid kindlustusi. Nad on otsustanud eelseisva võitluse võita. Mitte kaugel räägib kolonelleitnant Denisov oma plaanist jäägrirügemendi ülemale Andrei Bolkonskile. sissisõda. Kohtumine Denisoviga tekitas prints Andrei hinges mälestusi lähiminevikust. Rõõmsalt vägede poolt tervitatuna läheb feldmarssal Kutuzov positsioonidest mööda. Ta pöördub mööduvate riiulite poole sõnadega, mis inspireerivad vägitegu. Kutuzov kutsub vürst Bolkonsky ja kutsub ta peakorterisse teenima. Kuid Bolkonsky ei taha lahku minna inimestest, kellesse ta kohutavate katsumuste päevil armus. Kostab esimeste laskude äike – algab Borodino lahing.
Üheksas stseen
Shevardinsky redout. Siit jälgib Napoleon võitlust. Ta ei kahtle oma edus. Tavapäraste teadete hiilgavatest võitudest asemel saabuvad aga üksteise järel adjutantmarssalid, kes abi paluvad. Napoleon on segaduses. Ta ei suuda mõista, miks tema juhitud väed vaenlast põgenema ei pane, miks sõjaline õnn ta reetis.
Kümnes stseen
Külaonn Fili külas. Vene väejuhatuse sõjanõukogu. Kutuzov kutsub üles lahendama küsimust – kas riskida Moskva lähedal lahingus armee kaotusega või lahkuda linnast võitluseta. Kindralite arvamused jagunesid kaheks. Benigsen ja Jermolov pakuvad lahingu vastuvõtmist; Barclay de Tolly ja Raevsky vaidlevad vastu, väites, et positsioon Sparrow Hillsi juures on ebasoodne ja vaenlasel on arvuline ülekaal. Pärast kindralite ärakuulamist annab feldmarssal käsu taganeda. Kõik lähevad laiali. Kutuzov on jäetud üksi, sukeldunud mõtetesse Isamaa saatuse üle.
Üheteistkümnes stseen
Tulekahju Moskva tänavatel. Armee hajus röövimise elevust haaratuna oma kodudesse. Ülejäänud moskvalased vaatavad vihaga prantslaste röövi.
12. stseen
Tume onn. Raskelt haavatud prints Andrei valetab meeleheitel. Tema haiglaselt erutatud meeles vahelduvad õudusunenäod, mälestused möödunud päevadest ja valus eelaimdus lähenevast surmast. Ta nägi palju teisiti, ta tahab minevikku tagasi pöörduda ja Natašat uuesti näha. Ta ilmub uksele. Tema teadvuse valgustumise hetkel tormab naine prints Andrei juurde ja palub talle andeks anda kõik kannatused, mille ta talle põhjustas. Prints Andrei on rahunenud, ta on sukeldunud temaga kunagi tantsinud valsimuusika mälestusse. Vaikse rahu segab aga taas valu ja piinav, surelik deliirium ...
Kolmeteistkümnes stseen
Napoleoni armee jäänused taganevad juhuslikult üle lumise Smolenski maantee, murdes läbi lumetormi ja lumetormi. Vene vange juhitakse eskordi all. Taganevat Prantsuse üksust ründavad partisanid eesotsas Denissovi, Dolohhovi ja Štšerbatõga. Pärast lühikest võitlust kogunevad nad vabastatud vangide ümber. Rõõmsate hüüatustega tervitavad partisanid Kutuzovi ilmumist, kes pöördub rahva poole tänuga vapruse eest võitluses vaenlasega. Feldmarssali sõnad tekitavad üldise tõusu.
Leo Tolstoile ooper ei meeldinud ja "Sõda ja rahu" kirjutades ei läinud sellest "kõige vastikumast vaatemängust" mööda, väljendades romaani lehekülgedel tema suhtes skeptilist suhtumist. Nii et Nataša Rostova tajub ooperilavastust jaburana, sest ta on elav inimene, kes on sattunud tema jaoks ooperilavastuse võltsilu keskkonda.
Tolstoi ei osanud isegi kahtlustada, et kunagi komponeeritakse tema eepilise romaani põhjal ooper ja laulab tema armastatud kangelanna Nataša Rostova. Sergei Prokofjevi kunstiline jultumus materjali valikul äratas kohe tähelepanu. Ooperi idee kehastus kaheteistkümne aasta jooksul, pidevalt täienedes ja uute maalidega täiendades. Seetõttu ei saanud Prokofjev kunagi otsustada ooperi lõpliku versiooni üle, mis võimaldab lavastajatel tänini partituuri vabalt käsitseda.
Ooperi "Sõda ja rahu" loomise ajalugu on terve riba takistuste ületamist, mis väärib eraldi monograafilist uurimust. Suure Isamaasõja aastatel tajuti Tolstoi romaani eriti teravalt, nagu märkis kirjanik Veniamin Kaverin, sest "see raamat ei räägi mitte ainult Kuidas võitsime, aga kes me oleme ja miks me peame uuesti võitma.
Helilooja abikaasa ja libreto kaasautor Mira Mendelssohn-Prokofjeva meenutab: "Sõda ja rahu" oli esimene teos, mille ma Sergei Sergejevitšile ette lugesin [...] Kui jõudsin lehekülgedele, mis kirjeldavad haavatud vürsti Andrei kohtumist Nataša, Sergei Sergejevitš rääkis mulle, et ta tundis seda lava kui ooperit ja sellest hetkest hakkas ta mõtlema "Sõjast ja rahust" kui ooperi süžeest.
Prokofjevit köitsid romaani lüürilised stseenid, üksikute tegelaste draama, kuid ooperi idee kasvas ajaloolise lõuendi mastaabiks - lähivõttest üldiseni. Juba "Sõja ja rahu" loomise käigus tundsid teatrid (sealhulgas Metropolitan Opera) aktiivset huvi, heliloojat kiirustasid kunstikomitee telegrammid, ajalehed avaldasid regulaarselt kuulutusartikleid ja märkmeid. Hoolimata sellest, et Prokofjevi ooperi lavaletoomisest sai riikliku tähtsusega küsimus, ei julgenud nad etendust suurele lavale välja anda. Veel lõpuni kirjutatud partituuri lavaline teostus usaldati "nõukogude ooperi laborile" - väikesele Leningradi ooperiteatrile (MALEGOT) dirigent Samuil Samosudi juhatusel.
Huvi Prokofjevi uue ooperi vastu õhutas loomulik sõjajärgne pöördumine Tolstoi romaani ideede poole, aga ka riigi vajadus määratud "juhtivate" nõukogude heliloojate järele. Kodumaale naasmise eest anti emigrant Prokofjevile “kodanlik” minevik andeks, ooperi Semjon Kotko (1939) eest kuulutati ta suurimaks meloodistiks. Seetõttu võeti "Sõja ja rahu" saatus käsile riigi kõrgeimal tasemel.
Ooperi esiettekanne kontsertversioonis toimus 7. juunil 1945 Moskva Konservatooriumi suures saalis dirigent Samuil Samosudi juhatusel ning aasta hiljem, 12. juunil 1946, esines trupp MALEGOT koos teatrisaaliga. esilinastus aga lühendatud versioonis. Esitleti ainult esimest osa, sealhulgas kaheksa pilti "rahust". Lavastuse lavastas noor ja paljutõotav lavastaja Boriss Pokrovski, dirigeeris Samuil Samosud, stsenaariumi kujundas Vladimir Dmitriev.
Boriss Pokrovski meenutab, kuidas Prokofjev mängis ühes Suure Teatri administratsiooni ruumis ooperi klaverit: „Mängisin nagu halb pianist, sorteerisin teenete korras linalt mingi jama [...] Mulle ei meeldinud. ooperit. Ta ei vastanud minu ootustele. Ootasin Tolstoid kuulda Tšaikovski või halvemal juhul Šaporini kujundimaailma piirides.
Pokrovskit ei rahuldanud dramaturgia kinematograafilised põhimõtted, episoodide montaaži kompositsiooniefektid, režissöör kirjutas: “Inimesed täitsid ooperit nagu lugematud hordid [...] Kogu seda mitmekeelsust nähes on lihtne mõista segadust, erinev klass, erinev iseloom, erinev mõtlemine ja erinev tunnete mass. Sattusin paanikasse, kui püüdsin režiiseaduste järgi neid kujundeid ühtseks süsteemiks organiseerida, “nöörides” need läbi tegevuse. Tegelased ei klappinud omavahel, sündmused algasid ja katkesid iseenesest, süžee lagunes kogu aeg.
Sageli filmidele muusikat kirjutanud Prokofjev kasutas "Sõjas ja rahus" mitte ainult kaadrite-episoodide vaheldust, mitte vahelduvate stseenide kaleidoskoopi, vaid M. Druskini sõnul "mõtestatud, muusikaliselt taaskehastanud filmimise põhimõtted - " aeglane ja kiire, sissevool ja suur plaan." Pokrovski otsustas, et paljudest üsna väikestest maalidest koosnev lavastus tuleks läbi viia "ühe mõttevooluna".
Etenduse algatajateks olid Vsevolod Meyerholdi õpilased ja kaaslased - Samuil Samosud ja Vladimir Dmitriev, absoluutsed autoriteedid nõukogude ooperi lavastuses. Moskvast saabunud Pokrovski nimetas end selles olukorras vaid Samosudi assistendiks, sest näitlejad esitasid misanstseene vaid dirigendi heakskiidul.
Korduvalt peamiste muusikaliste esiettekannete juhina tegutsenud Samosud asus ooperi dramaturgiat ümber ehitama. Tema kogemus muusiku ja lavastajana MALEGOTi laval oli vaieldamatu: dirigent pidi korduvalt kohandama ja ümber kirjutama uue riigi esimeste nõukogude ooperite kahtlased partituurid, mille kirjutasid heliloojad teatri sees, st. lavastajate otsesel osalusel. Samosudi palvel valmis Prokofjev kaks lisamaali: “Katariina grandee ball” ja “Sõjaline nõukogu Filis”. Helilooja oli muudatuste vastu, näiteks polnud ta pikka aega nõus kirjutama stseeni, tema sõnul "banaalne ooperiball poloneeside, valside ja mazurkadega", millele Samosud nõudis. Kuid lõpuks sai kuulus "Nataša esimene ball" kogu ooperi keskseks ja äratuntavaks teemaks.
Pokrovski märkis oma memuaarides: "Lintšimine ja Dmitrijev kujutasid ette, et etendus" Sõda ja rahu "peaks olema nagu monument - midagi pretensioonikat, patriootiliselt ülevat." Seejuures jutustasid seitse näidendi stseeni (kaheksast) umbes rahulik elu Tolstoi kangelased – patriotismist ja saabuvast sõjast polnud märke ei laval ega muusikalises materjalis. Esimesed proovid näitasid kohe, et etenduses, Pokrovski enda sõnadega: "Paatost ei tule, aga südame ja tõega see selgub."
Kunstnik Vladimir Dmitriev püüdis oma maastikutöös paljastada poeetilist meeleolu. Teda huvitas ooperi emotsionaalne atmosfäär, värviline alltekst. Kunstnik kuulis muusikat kohe plastilises ja värvilises kehastuses. MALEGOTi lava mahus andis ta edasi tohutu ruumi tunde. Näiteks Valerian Bogdanov-Berezovski meenutas, kuidas „pärast suveöö hämarust Otradnojes pimestas mu silmad mitmesambalise ballisaali valgus, mis samal ajal orkestri fanfaaride esimeste helidega lavalt pritsis. ”
Kunstniku biograaf V. Berezkin kirjutas, et Dmitrijevi teosed on läbi imbunud ühest juhtmotiivist: “omamoodi naiselik versioon “lisainimese” teemast. Tuletame meelde, et just Dmitrijev kujundas MALEGOTis D. Šostakovitši ooperi „Leedi Macbeth Mtsenski rajoonist“ esietenduse. Kogu kunstniku teatritöö on traagiline versioon naiste saatusest Venemaa tegelikkuses: uhked ja ilusad, nad on ümbritsevas maailmas lõpmatult üksildased. See kajastus ka "Sõja ja rahu" stsenaariumiteostes – Prokofjevi fresko silmatorkavaim tegelane oli Nataša Rostova.
Seda rolli etenduses esitas noor laulja Tatjana Lavrova. Muusik Juri Shalyt, kes lauljat isiklikult tundis, ütles, et „Lavrova siirus ja vaimne lihtsus võimaldasid tal selles osas lavale minna kuni Viimastel aastatel teatritöö. Balli stseenis oli Nataša Lavrova nii spontaanne, värisev ja võluvalt elevil, et iga kord tundus: täna on see ball tema esimene.
Etenduse lüüriline toon, kujundus - lehestiku vari ja puude sära Dmitrijevi maastike fassaadidel, psühholoogilise teatri põhimõtete järgi üles ehitatud misanstseen, esiplaani rõhk, näitlejatöö rõhutamine. näitlejatest – miski ei seganud publikut Tolstoi kangelaste emotsionaalsetest kogemustest.
Tolstoi aadli rahuliku elu kujutamine ei takistanud aga kriitikutel etenduses näha "ülla patriotismi vaimu", sest sõjajärgne periood dikteeris oma reeglid ja kriteeriumid. V. Bogdanov-Berezovski kirjutas: „Lavastus annab edasi saabuva rahvasõja õhustiku järkjärgulist küpsemist. Ja nii tajutakse lavastuse viimast pilti – Borodino – vaatamata staatilisele olemusele loomulikuna – pidulikuna, oodi vaimus, epiloogina.
"Sõja ja rahu" esimene osa oli tohutu edu. Selle esituse eest pälvisid Samuil Samosud, Boriss Pokrovski ja Tatjana Lavrova esimese astme Stalini preemiad. Kõigis lavastuse arvustustes korreleerisid kriitikud etenduse kujutised Tolstoi tegelastega. Klassikaliste kirjanduskangelaste "äratundmise" efekt andis etendusele regulaarse väljalaske. Hooajal 1946/1947 mängiti etendust 50 korda. Teise osa esilinastus oli kavandatud 1947. aasta suvele, seejärel nihutati kuupäevad septembrisse, Borodino lahingu 135. aastapäeva kuupäevale. Proovid jõudsid lõpujooksuni, kuid kunstinõukogu ei võtnud lavastust vastu. Prokofjev ja Samosud jätkasid kunstinõukogu palvel dramaturgia toimetamist, püüdes erinevaid stseene ühtsesse struktuuri viia, kuid formalismivastase võitluse teine laine ja eelkõige 2010. aasta Keskkomitee otsus. Üleliiduline bolševike kommunistlik partei 1948. aastal Vano Muradeli ooperis "Suur sõprus" lõpetas lõpuks töö esituse kallal.
Resolutsioon käsitles heliloojaid, kes järgivad oma loomingus "rahvavastast" suunda. Selgus, et "seltsimeeste" Šostakovitši, Prokofjevi, Šebalini, Hatšaturjani, Mjaskovski loomingus on "eriti selgelt esindatud formalistlikud perverssused, antidemokraatlikud tendentsid muusikas, mis on võõrad nõukogude inimestele ja nende kunstimaitsele".
Eelkõige Prokofjevi ooperi kohta 1949. aastal avaldas ajakiri "Teatr" muusikateadlase Jelena Groševa artikli: positiivsed küljed ajalooline elu. Monumentaalne lõuend on muutunud hajutatud kaleidoskoopilisteks raamideks, mis mõttetult üksteist asendavad. Tolstoi kujutised ilmusid vaataja ette tundmatuseni negatiivses, moonutatud pildis.
Aasta tagasi inspireeris kriitikuid Prokofjevi dramaturgia seos kinoga ning ooperitegelaste kirjavahetus kirjanduslikud pildid Tolstoi – on nüüd Groševa sõnade kohaselt muudetud "lühikesteks tegelasteks-lauludeks, mis ei ütle midagi ei mõistusele ega südamele". Ideoloogilise suunitlusega kriitika tegi Prokofjevi ooperile lõpu.
Ja alles kümme aastat hiljem esitati MALEGOTi laval sõda ja rahu tervikuna, sealhulgas ooperi esimene ja teine osa. Etendust näidati 26. märtsil 1955 - teises etapis Eduard Grikurovi juhatusel. Kuid Prokofjevil endal, kes suri 1953. aastal Staliniga samal päeval, ei olnud määratud laval näha tema loodud muusikalise eepilise ooperi lõppversiooni. Teater pühendas etenduse "õnnistatud mälestusele silmapaistvad tegelased Helilooja S.S. nõukogude kunst. Prokofjev ja V.V. Dmitrijev". Lavastajaks kutsuti taas Boriss Pokrovski, kellele tehti ettepanek taastada 1946. aasta etenduse misanstseenid. Igasugused lavastaja ettepanekud midagi muuta (näiteks teisel pildil olevad veerud üksteisest eemale viia) surus kunstinõukogu resoluutselt maha.
Sulaajal tajuti Prokofjevi ooperis retsitatiivsust ja kinematograafilisi võtteid juba mitte puudusena, vaid helilooja dramaturgia peamise tunnusena: “Episoodilisuse kalduvus, teravate karakteristikute kõrvutamine, erksate piirjoontega portreed, dramaturgia. kontrastid, lakoonilisus on Prokofjevi stiili aluseks,” kirjutas arvustaja “Nõukogude kultuur”. Ka muusikateadlane Jelena Groševa muudab oma kriitilist arvamust, keskendudes uutele parteiülesannetele: “Sõda ja rahu” on kõige olulisem osa eelmisel kümnendil silmapaistva helilooja loominguline elulugu. Seda Prokofjevi tegevusperioodi iseloomustas võib-olla kõige intensiivsem võitlus realistliku stiili nimel, millest ta väljus võitjana.
Poliitilised režiimid muutuvad, ajaproovitud kunst jääb alles. Uus etendus kestis MALEGOTi laval sada nelikümmend viis etendust.
Illustratsioonid:
Pall. Stseen näidendist.
Elleni juures. Stseen näidendist.
Otradnoe. Maastiku eskiis.
Fotol S. Samosud, M. Mendelssohn-Prokofjev, S. Prokofjev.
Kirjandus:
Berezkin V.I.V.V. Dmitrijev. M., 1984.
Bogdanov-Berezovski V. "Sõda ja rahu" // Leningradskaja Pravda. 1946. 13. juuni. C.4.
Gozenpud A. Nataša Rostova ooperietendusel // Gozenpud A. Valitud artiklid. L., 1971. S. 124.
Grosheva E. Kus on Nõukogude ooper? // Teater. 1949. nr 11.
Grosheva E. Loominguliste otsingute kollektiiv // Nõukogude kultuur. 1956. 19. juuli. C.3.
Druskin M. Prokofjevi muusikateater // Valitud. M., 1981
B.A. Pokrovski lavastab Nõukogude ooperit. M., 1989.
SÕDA JA RAHU - S. Prokofjevi ooper 5 päevaga (13 k.) koos kooriproloogiga, helilooja ja M. Mendelssohn-Prokofjevi libreto L. Tolstoi samanimelise romaani ainetel. 1. väljaande esmaettekanded (kontsert): Moskva, 16. oktoober 1944, WTO Nõukogude ooperiansambel (fragmendid, klaverisaatega); Moskva, 7. juuni 1945 (orkestri saatel, juhatab S. Samosud). 2. väljaande esmaettekanded: I osa (1-8. k.) - Leningrad, Maly ooperiteater, 12. juuni 1946, juhatab S. Samosud; II osa (9.-13. klass) - Leningrad, Maly ooperiteater, 20. juuli 1947 (peaproov); kogu ooperist (kontsert) - 29. juuni 1953, WTO Nõukogude ooperiansambel (klaveri saatel); lühendatud versioon (11 k.) - Leningrad, Maly ooperiteater, 31. märts 1955, dirigent E. Grikurov; Kiiev, teater. Ševtšenko, 3.11.1956, juhatab A. Klimov; täisversioon(kõik 13 k., kuid kärbetega) - Moskva, Muusikaliteater. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko, 8. november 1957, dirigent A. Šaverdov; Moskva, ENSV Suur Teater, 15. detsember 1959, dirigent A. Melik-Pašajev (koos proloogiga); täielikult diloogia vormis (lõigeteta, kuid ümberkorraldustega) - Perm, 5. november ja 26. detsember 1982, dirigeerib V. Rylov.
Suurepärane Isamaasõda määras 1. trükis (4 päevaga, 10 k.) kirjutatud ooperi idee ja loomise 1941. aasta talvel ja 1942. aasta kevade alguses. Algne versioon ei rahuldanud aga autorit, kes realiseeris Nataša saatuse näitamisele keskendunud versiooni stsenaariumidramaturgia puudused, kuigi ta mõistis, et romaani libreto raamistikku ei ole võimalik sobitada. Sellest ka harmoonilisema ja mahukama draamavormi otsimine, orgaanilise terviku loomiseks vajalik episoodide valik. 2. väljaanne loodi 1946. aastaks, kuid edaspidi tehti mõningaid muudatusi.
Prokofjev püüdis tagada, et etenduses oleks esikohal sõjateema ja vene rahva isamaaline tegu. Nii ilmus 2. väljaandes sõjanõukogu stseen Filis, seejärel Kutuzovi aaria. Folgistseene laiendati, lisandus palju episoode. Ideest kasvas välja kaheõhtune etendus. Helilooja ei töötanud ühegi oma teose kallal sellise armastusega, otsides visalt suure romaani ideoloogilise sisu kõige tõepärasemat edasiandmist. Prokofjev ei näinud sõda ja rahu laval täies mahus, kuigi püüdles selle poole kirglikult. Vahetult enne oma surma tegi ta ooperist lühendatud, üheõhtuse väljaande, mis lavastati esmakordselt Leningradis (1955). Et teatril oleks lihtsam, jäeti kaks pilti välja. Hiljem leiti aga viis, kuidas raskustest üle saada ning ooperit mängitakse tervikuna Suures ja Mariinski Teatris.
Prokofjevi "Sõda ja rahu" on võimsa jõu ja väljendusrikkuse teos. Libreto aluseks on romaani algtekst, mis ei ole allutatud poeetilisele töötlusele. Helilooja seadis endale ülesandeks edastada mitte niivõrd sõnu, kuivõrd Tolstoi kangelaste kõne intonatsiooni. Retsitatiivi deklamatiivne ekspressiivsus saavutab tohutu jõu.
Ooper jaguneb justkui kaheks: maailm – seitse esimest stseeni ja sõda – viimased kuus (selle kujutis ilmub esmakordselt 7. sajandi finaalis koos uudisega Napoleoni sissetungi kohta). Selles konstruktsioonis järgis Prokofjev Tolstoid, kuigi juba romaani esimestes “rahulikes” peatükkides antakse aimu sõjalise konflikti vältimatusest.
Dramaatiline lavastus ei suuda edasi anda kogu raamatu teemade, ideede, kujundite rikkust, eriti sellise geniaalse ja mitmetahulise raamatu nagu Tolstoi eepos. Ooperi esimese poole sündmuste keskmes on Nataša ja prints Andrei armastuslugu, Nataša kirg Anatole vastu. See romaani olemuslik külg kehastub muusikas hämmastava sügavusega. Mitte vähem sügavalt ja tugevalt väljendatud on vaenlase vastu võitlema tõusnud Venemaa teema. Prokofjev suutis edasi anda põhimõttelise erinevuse kõrge ja vaimse patriotismi, Kutuzovi eepilise ülevuse ja avantürismi, Napoleoni hüsteeriliselt ülespuhutud bravuurikuse vahel. Muusikas hõivavad suure koha õrnad, poeetilised, siirad laulusõnad, mille kandja on Nataša; tema kuvand ooperis jätkab adekvaatselt Glinka, Tšaikovski ja eriti Rimski-Korsakovi traditsioone (värisev õrnus, intonatsioonide haprus lähendavad teda Lumetüdrukule). Natašas pole aga mitte ainult puhtus ja kaitsetus, vaid ka lapselik julgus, tahtejõud, vaimne õilsus. Laulusõnad – kõige rohkem tugev kvaliteet kangelanna pilt. Teda ümbritsev atmosfäär on poeetiline. Lüüriline element kulmineerub särava valsiga, mis sümboliseerib tüdruku armastuse õitsengut prints Andrei vastu. Valss on Andrei meelest Nataša kujuga lahutamatult seotud. Sama teema elluviimine sureva printsi viimase kohtumise Natašaga stseenis muudab laulusõnad dramaatiliseks plaaniks.
Prokofjev on tegelaste kujundamise meister, kes paljastab kujundi intonatsiooni kaudu. Mitte ainult peategelaste, vaid ka hetkeks ilmuvate kangelaste (vana prints Bolkonsky) kõneomadused on ainulaadsed. Helilooja "intonatsioonihaare" veenab iga tegelase absoluutses elujõus. Laialdaselt retsitatiiv-deklamatoorset põhimõtet rakendades kasutab Prokofjev ariose konstruktsioone ja koore. Tema klassikalise traditsiooniga orgaaniliselt seotud partituur mõtleb seda omapäraselt ümber. Retsitatiiv on tavaliselt dramaatilise ooperi tunnus, tekkivad ümarad vormid on tõenäolisemalt omased lüürilisele ja eepilisele. Prokofjev ühendab eepilise, lüürilise ja dramaatilise alguse, arioossuse ja deklamatsiooni. Paljud "Sõja ja rahu" episoodid ja terved leheküljed on klassikalise kunsti kõrgeimate saavutuste tasemel. Selline on eelkõige Andrei Bolkonski (12. klass) surivoodideliiriumi stseen, millele maailma ooperikirjanduses on vähe võrdseid.
Prokofjevi ooper võitis kodu- ja väliskuulajate tulihingelise armastuse. 1953. aastal esitati seda esmakordselt välismaal suure eduga - Firenze muusikalise maikuu festivalil (kell itaalia keel, kus osalesid silmapaistvad lauljad: E. Bastianini - Andrei Bolkonsky, F. Corelli - Pierre Bezukhov, lavastati seejärel Milanos ("La Scala"), Prahas, Sofias, Leipzigis, New Yorgis ja paljudes teistes linnades. Silmapaistvaid etendusi esitas B. Pokrovski Moskva Suures Teatris (1959) ja Leningradi Kirovi Teatris (1977, lavastaja J. Temirkanov). Lavastus "Sõda ja rahu" Peterburis, Mariinski teatris, 1991. aastal (koos Londoni Covent Gardeniga, lavastaja V. Gergiev) ja 2000. aastal (lavastas V. Gergijev, lavastas A . Kontšalovski).
Lüürilised ja dramaatilised siennad kolmeteistkümnes stseenis L. Tolstoi romaani "Sõda ja rahu" ainetel. Sergei Prokofjevi ja Mira Mendelssohn-Prokofjevi libreto.
Esmaettekanne – kontsert, 7. juunil 1945. a. Esimene lavastus laval oli 12. juunil 1946 Leningradis Maly ooperiteatris.
Peategelased: prints Andrei Bolkonski - bariton (kõrge); Nataša Rostova - lüürilis-dramaatiline sopran; Sonya - metsosopran; Marya Dmitrievna Akhrosimova - metsosopran; Ilja Andrejevitš Rostov - bass-bariton; Pierre Bezukhov - tenor; Anatole Kuragin - tenor; Helen Bezukhova - vioola; Dolokhov - bass; Printsess Mary – metsosopran; Vürst Nikolai Andrejevitš Bolkonski - bass; Balaga, kutsar - bass; Mustlane Matreshka - vioola; Dunyasha, Rostovide neiu - sopran; Denisov - bariton; Matvejev - bass; ülemjuhataja Kutuzov – bass; Napoleon - bariton; Romball - bass; Bonet, leitnant – tenor; Platon Karatajev - tenor. Koguarv selle kahest osast koosneva ooperi näitlejate arv ületab 70. Lisaks astub lavale koor ja terve rida sekundaarsed tegelased.
Tegevus toimub Venemaal.
Pilt üks. Maja Rostovide mõisas. Neil on külas prints Andrei Bolkonsky. Ta otsib puhkust ja unustust. Soojal maiõhtul kuuleb prints Andrei oma toa aknal seistes Natašat oma toas laulmas. Tema laul on puhta, rikkumata hinge ülestunnistus, peegeldades tüdruku süütuid saladusi. Nataša laulu kuulates armub Andrei temasse, teda veel ei näe ega tunne.
Pilt kaks. Suur ball aristokraatlikus majas, kuhu tuleb kuningas ise. Nataša on ka ballil: ta läheb esimest korda maailma. Kuninga juuresolekul on kõik äärmiselt reserveeritud; tema lahkumisega tõuseb tantsijate tuju kohe üles. Ilmub Pierre Bezukhov, tuntud "vabamõtleja", nii käitumise kui riietuse poolest, erineb järsult oma aristokraatlikest sõpradest. Temaga tuli kaasa ka sõber Andrei Bolkonsky. Pierre märkab, et Nataša ei tantsi ja soovitab Andreil ta kutsuda. Sel ajal, kui kena Andrei Natašaga tantsib, mõtleb Pierre, kui õnnelik ta võiks Natašaga olla. Tema unistamise katkestab Nataša isa krahv Rostov, kes kutsub Pierre'i endale külla.
Kolmas pilt. Rohkem kui aasta on möödas. Nataša on pikka aega olnud prints Andrei pruut, kuid tema isa palvel lükati pulmad edasi ja Andrei ise läks aastaks välismaale. Krahv Rostov ja Nataša tulevad vana vürsti Bolkonski juurde, kuid ta ei käse neid vastu võtta. Ta usub, et ei päritolult ega seisundilt pole Rostovid oma perekonnale võrreldavad. Nataša on vaenuliku vastuvõtu pärast sügavalt solvunud. Asjatult püüab Andrei õde, printsess Marya hingepõhjani solvunud Natašat lohutada.
Pilt neli. Pierre Bezukhovi naise Heleni salong. Helen, kellele sügavad tunded on võõrad, viib pahaaimamatu Nataša kokku oma venna Anatole Kuraginiga. Noor tüdruk leiab, et on kaitsetu naiste südame võitmise läbiproovitud meetodite vastu. Kuragin pakub Natašale, et ta vabastaks ta igava pereringi puurist "röövimise teel", lubades talle armastust ja õnne.
Pilt viis. Anatole Kuragini sõbra Dolokhovi korter. Nataša röövimise plaani arutatakse.
Pilt kuus. Rostovide hea sõbra, vanaproua Ahrosimova majas ootab Nataša Anatole Kuraginit, kes peaks ta minema viima. Anatole'i asemel ilmub aga Pierre Bezukhov, kes on saanud teada eelseisvast inimröövist. Pierre teatab Natašale, et Kuragin on juba abielus ja põgenemine tooks talle mitte armastuse ja õnneliku tuleviku, vaid häbi ja surma.
Pilt seitse. Külalised kogunevad Pierre'i majja. Tuleb ka Helen Bezukhova vend Anatole Kuragin. Pierre noomib teda karmilt Nataša suhtes kalkkuse pärast ja käsib tal viivitamatult Moskvast lahkuda.
Pierre jääb üksi ja mõtiskleb oma saatuse, ebaõnnestunud armastuse ja viljatu elu üle.
Denisovi ilmumine katkestab tema meditatsiooni. Denisov ütleb Pierre'ile, et Napoleon on tõmmanud Venemaa piiri äärde tohutu armee.
Pilt kaheksa. Vene vägede parkimine Borodino lähedal. Talupojad ja sõdurid kaevavad kaevikuid, valmistudes eelseisvaks lahinguks Napoleoni armeega. Prints Andrei Bolkonsky meenutab Natašat, tema armastust tema vastu ja leina, mille ta talle tõi.
Pierre ilmub kaevikute vahele. Sellel pole sõjaväe vormiriietus, ta on tsiviilriietes ja tuli siia tunnistama "rahvaste lahingut". Kuid kuidas ta ka ei üritaks seda varjata, on selge, et ta ei ole siin ainult selleks, et "tunnistaja olla". Pierre tahab saada osaliseks lahingus, millest sõltub kogu Venemaa saatus.
Sõdurid ja talupojad tervitavad Vene armee ülemjuhatajat Kutuzovi. Algab Borodino lahing.
Pilt üheksa. Napoleoni peakorter. Keiser vaatab lahingut, mille mürinat siin kostab. Kuid asjata ootab ta teateid võidust: käskjalad paluvad üha uusi abivägesid.
Järsku rebib granaat kolmevärvilise Prantsuse lipu tükkideks.
Pilt kümme. Sõjaline nõukogu Filis. Kindralid arutavad tegevust, mis peaks järgnema Borodino lahingule. Kutuzov nõuab vankumatult oma plaani: täielik taganemine. Moskva tuleb vaenlasele üle anda.
Pilt üksteist. Prantsuse sõdurid läbivad Moskva tänavaid. Vaevalt liiguvad nad saagi raskuse all. Rusikad kokku surudes vaatavad elanikud marodööridele otsa. Pierre seguneb rahvahulgaga. Tema hinge võttis plaan: tappa Bonaparte. Selle nimel on ta valmis andma oma elu.
Elanikud süütasid oma majad põlema. Prantslased arreteerivad ja viivad minema esimesed inimesed, kellega nad kokku puutuvad. Pierre arreteeritakse koos teistega.
Pierre’il õnnestub imekombel mahalaskmist vältida. Ta satub vangide hulka, kus ta kohtub lihtsa vene sõduri, talupoeg Platon Karatajeviga. Karatajevi inimlikkus, soojus ja lihtsus on omadused, mis on omased kannatavale, kuid siiski kangelaslikult vaevlevale vene rahvale.
Vangid viiakse minema. Tuli möllab raevukalt. Ilmuvad esimesed prantsuse põgenikud – Napoleoni õukonnanäitlejad.
Olles tabatud sündmuste ootamatust pöördest, vaatab Napoleon linna, mis põleb nagu tõrvik. Ta ei oodanud sellist ennastsalgavat vastupanu.
Pilt kaksteist. Kaugel taga, kitsas talupojaonnis, on üles seatud midagi väikese haigla taolist, kus on väike rühm haavatuid. Nende hulgas on teadvusetu, meeleheitel prints Andrei. Ta on surmavalt haavatud. Deliiriumis tundub Andreile, et ta näeb Natašat uuesti, kuuleb tema häält, nagu toona, maiõhtul, kui ta tahtmatult tema laulmist kuulis. Kuid visioon muutub reaalsuseks. Nataša seisab Bolkonsky ees. Andrei sureb tema käte vahel.
Kolmeteistkümnes stseen. Lüüa saanud Prantsuse armee taandub Smolenskisse. Sinna aetakse prantslasi ja vange. Nendega Pierre ja Karataev. Haige Platon Karatajev ei saa kaugemale minna. Tema juurde hüpanud prantsuse sõdur tulistab teda otsekoheselt. Vene partisanid ründavad Prantsuse kolonni ja vabastavad vangid. Pierre saab Denisovilt teada, et tema naine Helen on surnud.
Kutuzov ilmub lavale ja teatab enda ümber kogunenud sõduritele ja talupoegadele rõõmusõnumit: Napoleoni armee sai lüüa, Prantsuse keiser lahkus lahinguväljalt lüüasaamisega.
Rõõmustav rahvas tervitab Kutuzovi ja võidukaid Vene relvi.
