Bulat Okudzhava hazánkban költőként és zeneszerzőként, valamint forgatókönyvíróként, prózaíróként és egyszerűen nagyon tehetséges és érdekes emberként ismert. Azzal érvelt, hogy a dalok létrehozása nagy rejtély, felfoghatatlan, akárcsak a szerelem. Cikkünkben ennek a nagyszerű bárdnak a sorsáról fogunk beszélni.

Eredet

Okudzhava Bulat, akinek életrajza sokakat érdekel, 1924-ben született, május 9-én. Meggyőződött bolsevik családban nőtt fel. Szülei Tiflisből érkeztek Moszkvába, hogy a Kommunista Akadémián tanuljanak. A leendő híresség, Shalva Stepanovics apja nemzetisége szerint grúz. Kiemelkedő pártvezér volt. Anya - Ashkhen Stepanovna - származása szerint örmény. A híres örmény költő, Vahan Teryan rokona volt. Édesanyja felől a híresség katonai és ellentmondásos múltú rokonai voltak. Nagybátyja, Vlagyimir Okudzsava terroristaként megkísérelte meggyilkolni Kutaisi kormányzóját. Később véletlenül felkerült egy titokzatos lezárt kocsi utaslistájára, amely vezető forradalmi vezetőket szállított Svájcból Oroszországba 2017-ben.

Távoli ősök

Okudzhava Bulat Shalvovich gyermekkorától fogva tisztában volt ősei sorsával. Apai dédapja, Pavel Peremushev a 19. század közepén a napfényes Grúziában telepedett le. Előtte 25 évet szolgált az orosz hadseregben. Nemzetisége szerint vagy orosz, vagy moldovai, vagy zsidó volt. Csak annyit tudni, hogy Pavel szabó volt, egy Salome nevű grúz nőt vett feleségül, és három lányt nemzett. Közülük a legidősebb később feleségül vette Stepan Okudzhava. Jegyzőként szolgált. Házasságában nyolc gyermek született. Köztük volt hősünk leendő apja, Shalva Stepanovics.

Gyermekkor és fiatalság

Gyermekkora óta Okudzhava Bulat különféle próbákat szenvedett el. A leendő költő életrajza állandó költözéssel járt. Az tény, hogy az apja pártvezér volt. Közvetlenül fia születése után a Kaukázusba küldték, hogy vezesse a grúz hadosztályt. Bulat anyja eközben Moszkvában maradt. Beosztást töltött be a pártapparátusban. A fiút Tiflisbe küldték tanulni. Orosz nyelvű osztályba járt. Apja hamarosan előléptetést kapott. Tiflis városi bizottságának titkára lett. A Beriával való konfliktusok miatt azonban nem tudott ebben a pozícióban maradni. Ordzhonikidze segítségével Shalva Stepanovicsot áthelyezték Nyizsnyij Tagilba. Egész családját az Urálba költöztette. Bulat a 32. számú iskolában tanult. Nem volt könnyű megszoknia a zord szibériai körülményeket, miután egy barátságos és napos vidéken élt.

Letartóztatások

1937-ben tragédia történt. A fiú apját letartóztatták. Azzal vádolták, hogy kapcsolatban állt a trockistákkal, valamint Ordzhonikidze életére tett kísérlettel. Ugyanezen év augusztus 4-én lelőtték. Ezt követően Bulat anyjával és nagyanyjával Moszkvába költözött. A család egy közös lakásban telepedett le Arbaton. De a gondok ezzel nem értek véget. 1938-ban Ashkhen Stepanovnát őrizetbe vették. Karlagba száműzték. Csak 1947-ben tért vissza onnan. Bulat nénit 1941-ben lőtték le. 1940-ben hősünk Tbiliszibe költözött. Itt végezte el az iskolát, és egy gyárban kapott munkát esztergályos tanulóként.

Háborús évek

Bulat Okudzhava, akinek verseit mindenki ismeri, 1942 áprilisában kért besorozást a hadseregbe. A szovjet csapatok soraiba azonban csak felnőtt kora után hívták be. Ugyanezen év augusztusában a tizedik tartalék aknavető-hadosztályhoz került. Két hónappal később a Transcaucasian Frontra küldték aknavetőként. Az 5. gárda Doni kozák lovashadtest lovasezredében szolgált. 1942 végén a leendő költő megsebesült a mozdoki csatában. A kezelés után Bulat Shalvovich nem tért vissza a frontvonalba. 1943-ban besorozták a Batumi tartalék lövészezredhez, majd rádiósként bevetették az akkoriban az iráni és törökországi határt lefedő 126. tarackos tüzérdandárhoz. 1944 tavaszán hősünket leszerelték. Lelkiismeretes szolgálatáért két kitüntetést kapott - „A Kaukázus védelméért” és „A Németország felett aratott győzelemért”. 1985-ben megkapta a Honvédő Háború első fokozatát.

Az első kreatív élmények

A leszerelés után Okudzhava Bulat visszatért Tbiliszibe. A költő életrajzát felperzselte a háború. Azonban határozottan elhatározta, hogy visszatér normális életéhez, és azt csinálja, amit szeret. Először a fiatalember középfokú végzettségről szóló bizonyítványt kapott. Majd 1945-ben belépett a Tbiliszi Egyetem Filológiai Karára. 1950-ben sikeresen diplomázott, és két és fél évig tanárként dolgozott a Kaluga régióban. Hősünk egész idő alatt tehetséges költészetet írt. Első dalának a „We Could't Sleep in the Cold Warehouses” című szerzeményt tartják. A költő tüzérdandári szolgálata alatt készült. A mű szövegét nem őrizték meg. De a második alkotás a mai napig fennmaradt. Ez egy 1946-ban írt "Régi diákdal". A szerző írásai először a helyőrségi újságban jelentek meg „A Vörös Hadsereg harcosa” címmel. A. Dolzhenov álnéven publikált.

Karrierfejlesztés

A Kaluga régióban Bulat Okudzhava együttműködött a „Fiatal Leninista” kiadvánnyal. A költő versei először 1956-ban jelentek meg nagy számban a Dalszöveg című gyűjteményben. Ugyanebben az évben rehabilitálták a költő édesapját és anyját. Az SZKP XX. Kongresszusa után belépett a Kommunista Pártba. Három évvel később Moszkvába költözött, és eredeti dalokat kezdett koncertezni. Bárdként gyorsan népszerűvé vált. Az 1956 és 1967 közötti időszakban Bulat Shalvovich leghíresebb dalait írták - „A Tverskoy körúton”, „Dal a Komszomol istennőről”, „Dal a kék labdáról” és mások.

Hivatalos elismerés

Okudzhava Bulat Shalvovich először lépett fel hivatalos estjén 1961-ben. A haszonra Harkovban került sor. A költő 1962-ben debütált színészként. Játszott a „Láncreakció” című filmben. Itt lehetősége volt előadni egyik leghíresebb dalát - az „Éjféli trolibusz”-t. 1970-ben a szovjet nézők látták a „Belorusszkij állomás” című filmet. Ebben a színészek elénekelték a szovjet állampolgárok kimondatlan himnuszát, akik legyőzték a Nagy Honvédő Háború szörnyű próbáit - „Egy győzelemre van szükségünk”. Okudzhava a „Szalmakalap” és a „Zhenya, Zhenechka és Katyusha” filmek más kedvelt dalainak szerzője lett. A szerző nyolcvan filmhez írt zenei kompozíciókat.

Records

1967-ben Bulat Okudzhava Párizsba utazott. A költő dalai nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is ismertté váltak. Franciaországban a Le Chant du Monde stúdióban rögzítette húsz dalát. Egy évvel később ezek alapján a számok alapján megjelent a bárd első albuma. Ugyanebben az időszakban egy másik Okudzhava album is megjelent. Lengyel énekesek által előadott dalokat tartalmazott. A „Búcsú Lengyelországtól” című kompozíciót a szerző tolmácsolásában rögzítették.

Bulat Okudzhava munkája egyre nagyobb népszerűségre tett szert. Az 1970-es évek közepén a Szovjetunióban is megjelentek lemezei. 1976-ban és 1978-ban az énekes és a költő felvételeit tartalmazó szovjet óriáslemezek kerültek eladásra. Az 1980-as évek közepe Bulat Shalvovich számára is nagyon termékeny volt. Két további albumot készített: „Songs and Poems about War” és „The Author Performs New Songs”.

Bulat Okudzhava költő több dalt komponált Agnieszka Osiecka lengyel írónő szövegei alapján. A neki tetsző verseket ő maga fordította oroszra. Hősünk Schwartz zeneszerzővel együttműködve harminckét dalt alkotott. Ezek közé tartozik a „Tisztelet, Lady Luck”, „A lovassági gárda élete rövid…”, „Szerelem és elválás”.

Kulturális örökség

Okudzhava Bulat a műdal műfajának egyik legfényesebb képviselője lett Oroszországban. A költő életrajza alapos tanulmányozás tárgyává vált. Az emberek csodálták a munkáját, és megpróbálták utánozni. A magnók megjelenésével a lelkes eredeti kompozíciók széles közönség számára ismertté váltak. Vlagyimir Viszockij Bulat Salvovicset tanítójának nevezte. A.A. Galich és Yu. Vizbor a követői lettek. A szerzőnek és előadónak sikerült egyedi irányt teremtenie az orosz dalkultúrában.

Bulat Okudzhava erős tekintélyre tett szert az értelmiség körében. A hírességek dalait magnófelvételeken terjesztették. Először a Szovjetunióban váltak híressé, majd külföldön is népszerűvé váltak az orosz emigránsok körében. Néhány kompozíció - „Kezdjünk össze, barátok ...”, „Francois Villon imája” - ikonikussá vált. Himnuszként használták gyűléseken és fesztiválokon.

Magánélet

Bulat Okudzhava kétszer nősült. A költő magánélete nem volt könnyű. Első alkalommal vette feleségül Galina Smolyaninovát. A pár közös élete azonban kezdettől fogva nem alakult jól. Lányuk még csecsemőként meghalt, fiuk pedig drogos lett, és végül börtönbe került.

A második próbálkozás sikeresebb volt. A költő feleségül vette Olga Artsimovich fizikust. Bulat Okudzhava második házasságából született fia, Anton apja nyomdokaiba lépett, és meglehetősen híres zeneszerzővé vált.

Volt egy másik szeretett nő is a bárd életében. Élettárs felesége hosszú ideig Natalya Gorlenko volt. Ő maga nagyon finoman érezte a zenét, és dalokat adott elő. Bulat Okudzhava elégedett volt vele. Ennek a csodálatos embernek a személyes élete abban az időben a legkellemesebb benyomásokkal járt.

Közösségi munka

A peresztrojka a Szovjetunióban elfogta Bulat Salvovicsot. Elkezdett aktívan részt venni az ország politikai életében. Negatív magatartást tanúsított Leninnel és Sztálinnal, és negatívan viszonyult a totalitárius rendszerhez. 1990-ben a bárd kilépett az SZKP-ből. 1992 óta az orosz elnök irányítása alatt álló bizottságokban dolgozott. Foglalkozott a kegyelem és az Orosz Föderáció állami díjainak odaítélésének kérdéseivel. A Memorial tagja volt. Élesen átöltözte a csecsenföldi hadműveleteket.

Az élet vége

Az 1990-es években a költő saját dachájában telepedett le Peredelkinóban. Ebben az időszakban aktívan turnézott. Koncertezett Moszkvában, Szentpéterváron, Kanadában, Németországban és Izraelben. 1995-ben lépett utoljára színpadra. Az előadás Párizsban, az UNESCO központjában zajlott.

A költő 1997-ben halt meg. 74 évesen, Párizs külvárosában, egy katonai kórházban halt meg. Halála előtt János névre keresztelték, Harcos János szent vértanú tiszteletére. Ez a Pskov-Pechersky kolostor egyik lelki vezetőjének áldása után történt.

Hősünket Moszkvában, a Vagankovszkoje temetőben temették el. Sírja egyszerűen és igénytelenül van feldíszítve - egy kőtömb, amelyen a bárd neve kézzel írt betűtípussal van felírva.

Műemlékek

Bulat Okudzhava első emlékművét 2002-ben nyitották meg a fővárosban. Az Arbat és a Plotnikov Lane metszéspontjában áll. Szerzője Georgy Frangulyan. Az emlékmű létrehozását úgy időzítették, hogy egybeessen két emlékezetes dátummal - a győzelem napjával és a költő születésnapjával. Az alkotók újraalkották a régi Arbat udvar egy darabját: átjárót, két padot, élő fát... A kompozíció közepén egy bárd alakja látható. Ez a szoboregyüttes a bárd munkásságát és nosztalgikus emlékeit idézi.

A második emlékművet a Bakulev utcában állították fel. Az emlékmű a fiatal költőt ábrázolja. Félelem nélkül néz a jövőbe. Vállán egy nyűgösen terített kabát. A padlók alól egy hűséges társ – egy gitár – látható. A kompozíció egy dombon áll. A talapzat egy virágágyás domb. Két út vezet a lábához. Ez összefügg a bárd felejthetetlen soraival két útról, amelyek közül az egyik „szép, de hiábavaló”, a másik pedig „látszólag komoly”.

Következtetés

Most már tudja, milyen életet élt Bulat Okudzhava. A költő családja a legjobb emlékeket őrizte meg róla. Ez az ember szíve parancsa szerint élt és dolgozott. Szívhez szóló versei pedig rólad és rólam szólnak. A szerelemről, a kísértésekről, a kötelességről, a személyes érintettségről, az együttérzés, a nehézségek leküzdésének és a jövőbeli megpróbáltatásoktól való félelem képességéről. Remegő álomról, vakmerő fiatalságról és megható érettségről, emlékekkel borítva. A bárd öröksége örökre belépett az orosz és a világkultúra alapjaiba.

Az 1920-as években a művészdalmozgalom egyik legfényesebb képviselője, alkotói és nem hivatalos vezetői (bár ő maga soha nem törekedett erre) Bulat Salvovics Okudzsava volt. A tömegkultúra hivatalosságával ellentétben dalaiban kivirágzott az emberi tényező, megjelent valami lírai, személyre szabott, sőt bensőséges, minden egyénhez közel álló.

Okudzhava kreativitásának jellemzői

Okudzhava dalai egy egész korszakot fémjeleztek, de még ma sem veszítettek sem élességükből, sem aktualitásukból. Az ok egyszerű, Okudzsava volt a bárd környezet fő szentimentalistája (ahogyan David Samoilov költő többször is megismételte).

Kevés dal tud felvenni vele a versenyt lelkesedésben, líraiságban és különleges intimitásban. Okudzhava munkáinak felfogásának sajátossága, hogy minden ember „személyes tulajdonának” érzi, mindenki biztos abban, hogy Okudzhava neki és róla énekel. Okudzhava lírai verseinek gitáros előadása nem is dal, hanem hangulatos történet a beszélgetőpartner számára valami nagyon fontos dologról.

Okudzhava csak 1956-ban jelent meg költőként (sőt, sok kutató ettől az évtől számítja alkotói tevékenységének klasszikus időszakát). Aztán megjelent első gyűjteménye, a „Lyrics”, amelyre nagy hatással voltak az Okudzhava háború alatti megpróbáltatásai. Ezután következett a kreatív egyéni megnyilvánulás keresése, amely a második könyvben, a „Szigetek”-ben (1959), majd a „A nagy dobos” és az „Úton Tinatin felé” (1964) gyűjteményben nyilvánult meg.

Okudzhava költészetének témái

Moszkva hatalmas helyet foglal el Okudzhava dalszövegeiben, különösen Arbat, ahol felnőtt. Arbat és katonai témák kombinációja sok versében (amelyek később dalokká váltak) eredményezte azt, amit általában városi bárdrománcnak neveznek.

Okudzhava emlékszik gyermekkori barátaira, akik nem tértek vissza a Nagy Honvédő Háború frontjáról, felidézi saját korai gondolatait ( "Ó, gyerekkori álmaim, micsoda hiba!..."). Elismeri, hogy sok tekintetben Arbat alakította világképét.

Okudzsava alkotói világa azonban nem korlátozódik Arbat kereteire, ahogy a valóság kereteire sem: szövegeiben mesebeli motívumok is fellelhetők. Egyes dalokban még a rovarok is a főszereplők. ("...és a hangya teremtett magának egy istennőt...", "...mit tehetek érted, szöcském?"), amelyet emberi tulajdonságokkal ruház fel.

Nem feledkezik meg a híres irodalmi hősökről vagy híres emberekről ( "Mozart egy régi hegedűn játszik...", "...de Ophelia mindannyiunkra emlékezni fog"), amelyek egyszerűnek és rokoníthatónak tűnnek az olvasó számára. Okudzhava valóban megtalálja a kulcsot minden hallgatója és olvasója számára. Pontosan ez magyarázza azt a tényt, hogy Okudzhava dalai számos híres szovjet film szerves dekorációjává váltak.

Bulat Okudzhava nevét sok egykori szovjet állampolgár ismeri, mert akkori énekes és zeneszerző volt, aki hihetetlen hangulatot teremtett és korának szimbólumává vált.

Bulat Okudzsava 1924. május 9-én született Moszkvában, rokonai azonban Örményországból és Grúziából származtak, ezért volt Bulat nem orosz vezetékneve. Bulat Okudzhava gyermekkora nem a Szovjetunió fővárosában, hanem Tbilisziben zajlott. Tbilisziben Bulat Okudzhava apjának szerencséje volt, mert helyet kapott a pártban, és az egyik legsikeresebb pártvezető lett. Bulat családja nagyon gyakran költözött, de ez nem tartott túl sokáig, mert sajnos egy feljelentést követően Bulat édesapja a táborokba került, majd halálra ítélték (ez a pártrendszer).

Bulat eleinte édesanyjával maradt, Moszkvába visszatérve próbáltak megszökni, ez azonban nem mentette meg őket, és Bulat édesanyja is az anyaország árulóival házasodott feleségek táborába került. Bulat Okudzhava anyja tizenkét évig a táborban maradt, és a fiú mindvégig rokonainál maradt Tbilisziben.

Bulat Okudzhav karrierje egy gyárban esztergályosként kezdődött. Az átlagos szovjet ember számára ez teljesen normális és hétköznapi munka volt. 1942-ben elhatározta, hogy önkéntes lesz a fronton. 1943-ban megsebesült, de felépülve mégis a frontvonalba került. Bulat Okudzhava megírta első dalát a fronton. Elég népszerűvé vált, de utána nem volt kreatív felfutása, hanem éppen ellenkezőleg, hanyatlása. Ennek a dalnak a címe: "Nem tudtunk aludni a hidegfűtött autókban."

A háború után Okudzhava úgy döntött, hogy a Tbiliszi Egyetemen tanul, majd diploma megszerzése után vidéki tanárként dolgozott. Bulat Okudzhava azonban nem hagyta fel kreatív tevékenységét, folytatta a versírást, amelyet később zenei szövegként használt.

Bulat Okudzhava első verseit nagyon érdekes események után tették közzé a „Fiatal Leninista” újságban. Pályafutása és elismerése akkor kezdődött, amikor a híres írók Nyikolaj Pancsenko és Vlagyimir Koblikov előadásán Bulat Okudzsava egyszerűen megkereste őket, és felajánlotta, hogy elolvassa verseit, és értékeli őket. Úgy tűnik, a fiatal költő ilyen tehetségét nem lehetett elrejteni, így az elismerés nagyon gyorsan jött.

1955-ben Bulat Okudzhava dalszerzőként kezdett pénzt keresni. Első kreatív sikerei a „Szentimentális menet”, a „Tverskoy Boulevard” és mások voltak, amelyek óriási népszerűséget hoztak neki. Bulat Okudzhava már 1961-ben tartotta első koncertjét Harkovban. A közönség jól értékelte munkáját. Ezt követően Bulat Okudzhava életében általánossá váltak a koncertek, és munkásságát mindenhol elismerték.

Bulat Okudzhava számos európai országban is koncertezett, különösen gyakran a Szovjetunió összeomlása után. Bulat élete utolsó éveit Párizsban töltötte, ahol hosszan tartó betegsége miatt 1997-ben elhunyt, azonban szülőföldjén, Moszkvában, a Vagankovszkoje temetőben temették el.

Töltse le ezt az anyagot:

(Még nincs értékelés)

Bulat Okudzhava élete és munkássága

Pavel Danilov beszámolója az irodalomról

Azt hiszem, mindenki hallotta már a Bulat Okudzhava nevet. Megkérdezem: "Ki volt ő?" Valaki azt válaszolja nekem: „költő”. Valaki: „prózaíró”. Valaki más: „filmforgatókönyvíró”. Még az sem téved, aki azt mondja: „a dalok szerzője és előadója, a műdalmozgalom megalapítója”.

Maga Bulat Salvovics mesélt életéről az Ogonyok tudósítójának, Oleg Terentjevnek:

Hát mit mondjak. Moszkvában születtem, Arbaton 1924-ben. származásom szerint grúz vagyok. De ahogy moszkvai barátaim mondják, a grúzok a moszkvai árvízben vannak. Az anyanyelvem az orosz. Orosz író vagyok. Az életem hétköznapi volt, olyan, mint a társaim élete. Nos, kivéve azt a tényt, hogy 1937-ben apámat, egy pártmunkást, itt, az ön csodálatos városában (Szverdlovszkban) megölték. Nyizsnyij Tagilben éltem három évig. Aztán visszatért Moszkvába. Iskolában tanult. Kilencedik osztály után, tizenhét évesen önként ment a frontra. Harcolt. Közlegény volt. Mortarman. Megsérült. Életben maradt. Az egyetem filológiai karán tanult. Érettségizett. Egy falusi iskolába járt Kaluga régióban. Tanárként dolgozott. Orosz nyelvet és irodalmat tanított. Nos, mint a legtöbb, én is írtam verseket. Persze ezt nem vette komolyan. De fokozatosan, fokozatosan minden felerősödött bennem. Elkezdett publikálni a regionális Kaluga újságban. Aztán, amikor Sztálin meghalt, és a normális élet demokratikus normái elkezdtek javulni hazánkban, felajánlották, hogy a regionális Komszomolskaya Gazetánál dolgozzak. Én voltam a propaganda osztály vezetője. És ott, Kalugában megjelent az első kis verseskötetem. De mivel Kalugában nem volt más költő, engem tartottak a legjobbnak. Nagyon szédültem. nagyon arrogáns voltam. Nekem úgy tűnt, hogy már elértem a legnagyobb magasságokat. Bár ezek a versek nagyon gyengék, utánzók voltak. Főleg ünnepeknek és évszakoknak szentelték őket. Aztán Moszkvába költöztem. Ott bekerültem egy irodalmi egyesületbe. Voltak ott nagyon erős fiatal költők, akik alaposan megvertek. Először, az első percekben azt hittem, féltékenyek. Aztán rájöttem, hogy én magam vagyok a hibás ezért. Körülbelül egy évig nem írtam semmit kétségbeesetten. De aztán a természet megtette a hatását. elkezdtem írni. Hogy ez jó vagy rossz, azt nem én döntöm el. De ahogy írok a mai napig. 1956 végén, vagyis pontosan harminc éve, 1956 őszén vettem először gitárt, és kíséretre elénekeltem a képregényversemet. Így kezdődtek az úgynevezett dalok. Aztán még többen voltak, és végül, amikor már hatan-héten voltak, elkezdtek hallani... És ekkor jelentek meg az első magnók. És a munkahelyemen – a „Young Guard” kiadónál dolgoztam – elkezdtek érkezni a hívások, és az emberek hazahívtak, hogy énekeljem a dalaikat. Boldogan fogtam a gitárt és elhajtottam egy ismeretlen címre. Körülbelül harminc csendes értelmiségi gyűlt össze ott. Ezt az öt dalomat énekeltem. Aztán újra megismételtem őket. És elment. Másnap este pedig egy másik házba mentem. És ez így húzódott másfél évig. Nos, fokozatosan – működtek a magnók – minden nagyon gyorsan, gyorsan terjedt. Nos, megjelentek emberek, akik szükségesnek találták, hogy megküzdjenek velem. Most már értem, hogy ezek a dalok nagyon szokatlanok voltak azok után, amit általában énekeltünk. Néhányan veszélyesnek tartották. Nos, mint mindig, most is a Komszomol volt a csetepaté. Az első feuilleton rólam a "Smena" leningrádi újságban jelent meg Moszkva utasítására. De mivel elhamarkodottan készült, sok humor volt benne. Nos, például ott volt ez a mondat: "Egy gyanús férfi lépett a színpadra. Hitvány dalokat énekelt gitárral. De a lányok nem követnek egy ilyen költőt. A lányok követik Tvardovszkijt és Isakovszkijt." Ez egy módja annak, hogy meghatározzuk az irodalom minőségét – hogy a lányok kit fognak követni. Most mindez viccesen hangzik, de akkor, hidd el, nem volt túl vicces számomra. Nagyon nehéz volt. Ez azt jelenti, hogy sok incidens és abszurdum történt. Rohantam kb. Úgy éreztem, valami érdekeset csinálok, de ellenállásba ütköztem. Egy nap meghívást kaptam egy nagyon magas hatósághoz. És megvolt az egyik első dalom - „Song about Lenka Queen”. Talán hallottad. Nos, nekem azt mondta egy nagy szaktekintély, egy nagy kultúraismerettel terhelt ember, hogy ezt a dalt nem szabad elénekelni, mert rosszul orientálja a fiatalokat. – Hogyan tájékozódik rosszul? - Megkérdeztem. - „De ott vannak ezek a sorok: „harcolni ment és meghalt, és nincs, aki elsiratja az életét.” Hogy, vagyis nincs senki? Hiszen maradtak emberek, mindenféle szervezet ..."

De nem hittem ennek az embernek az ízlésének, és tovább énekeltem ezt a dalt. Körülbelül három évvel később kitaláltam az About Fools című dalt. Ez az ember ismét meghívott, és azt mondta: "Figyelj! Volt egy csodálatos dalod Lenka Koroljevről. Miért kell a bolondokról énekelni?" Nos, rájöttem, hogy az idő teszi a dolgát. Ez a legjobb bíró. Eltávolítja a gyenge dolgokat, de hagy a jó dolgokat. Ezért nincs szükségünk a felhajtásra, ítélkezésre, döntésre. Minden megoldódik magától. A művészet ilyen. Türelem. Nos, miután ezek a feuilletonok és a sok zaj elkezdett megjelenni, az Írószövetségből a barátaim úgy döntöttek, hogy megbeszélnek velem. Nagyon heves vita alakult ki. És felvettek az Írószövetségbe. De utána kicsit jobban éreztem magam, kezdtek megjelenni a verses könyvek. Néhány énekes elkezdte énekelni a dalaimat. Bár nagyon kevés, mert a dalok szokatlanok voltak, és át kellett menniük a művészeti tanácson. A művészeti tanácsok pedig féltek ezektől a daloktól, és elutasították őket. De valaki énekelt. Aztán ezek a dalok felcsendültek filmekben, egyesekben, színdarabokban. Aztán kezdtek jobban megszokni őket. Elkezdtem járni az országot fellépni. Aztán külföldre küldtek. Külföldön léptem fel. Elkezdtem lemezeket kiadni. Aztán elkezdtem prózát írni... És annyira megszoktak, hogy még egy nyári napon is, amikor a hagyomány szerint a tizedikesek éjszaka kimennek Moszkva rakpartjára búcsúzni az iskolától, volt ilyen alkalom. . Egy televíziós gép rohant a rakpartra, hogy felvegye ezeknek a fiataloknak a dalait. Megközelítettük az egyik csoportot. Van rock and roll. Felmentünk egy másik csoporthoz - ott is volt valami ilyen. Rohanni kezdtek. És végül láttuk – a Szent Bazil-székesegyház közelében volt egy ilyen kis csapat gitáros, és az én dalomat énekelték. Annyira örültek az övék hallatán, hogy felvették és közvetítették. És így legitimáltam. Tessék. És ekkor kezdődött az irodalmi élet egy normális időszaka. És most már öt regény, több verseskötet és lemez van az övem alatt. Most pedig egy lemezt kellene kiadni új dalokkal. Irodalmi életemben tehát boldog ember vagyok, mert tűzön, vízen, rézcsöveken mentem keresztül. És ellenállt. És önmagam maradtam, már amennyire a karakterem engedte. És folytatom a munkát. Él és virul.

rövid életrajz

Bulat Shalvovich Okudzhava 1924. május 9-én született Moszkvában, pártmunkások családjában (apa - grúz, anya - örmény). 1940-ig Arbaton élt. 1934-ben szüleivel Nyizsnyij Tagilbe költözött. Ott apját a városi pártbizottság első titkárává, édesanyját a kerületi bizottság titkárává választották. 1937-ben a szülőket letartóztatták; az apát lelőtték, az anyát a karagandai táborba száműzték. O. visszatért Moszkvába, ahol őt és testvérét a nagymamájuk nevelte. 1940-ben rokonaihoz költözött Tbiliszibe.

Iskolai évei alatt, 14 éves korától statiszta és színpadi dolgozó volt a színházban, dolgozott szerelőként, majd a Nagy Honvédő Háború kezdetén - esztergályosként egy védelmi üzemben. 1942-ben, a gimnázium kilencedik osztályának elvégzése után önként jelentkezett a háborúba. Tartalék aknavetős hadosztálynál szolgált, majd két hónapos kiképzés után az észak-kaukázusi frontra küldték. Aktvaros volt, majd nehéztüzérségi rádiós. Mozdok városa mellett megsebesült. 1945-ben leszerelték.

A középiskolát külső hallgatóként végezte, és beiratkozott a Tbiliszi Egyetem filológiai karára, ahol 1945 és 1950 között tanult. Az egyetem elvégzése után 1950 és 1955 között Shamordino faluba és a regionális központba küldték tanítani. Vysokinichiben, Kaluga régióban, majd Kaluga egyik középiskolájában. Ott, Kalugában a "Znamya" és a "Young Leninist" regionális újságok tudósítója és irodalmi munkatársa volt.

1955-ben a szülőket rehabilitálták. 1956-ban visszatért Moszkvába. Részt vett a "Magistral" irodalmi egyesület munkájában. Szerkesztőként dolgozott a Molodaja Gvardija kiadónál, majd a Literaturnaja Gazeta költészeti osztályának vezetőjeként. 1961-ben otthagyta a szolgálatot, és teljes egészében a szabad alkotómunkának szentelte magát.

Moszkvában élt. Feleség - Olga Vladimirovna Artsimovich, fizikus végzettséggel. Fia - Bulat Bulatovich Okudzhava, zenész, zeneszerző.

Utolsó interjú

Az utolsó interjú, amelyet Okudzsava 1997 tavaszán adott Denis Levshinovnak, a Moszkvai Állami Egyetem Újságírói Karának hallgatójának, és ugyanazon év június 14-én jelent meg az Izvesztyiában.

Bulat Shalvovich, hogyan vélekedik a népszerűségéről?

Tudod, nem vagyok hiú ember, hanem ambiciózus. A hiú ember igyekszik ismert lenni, az ambiciózus pedig az, hogy az legyen. Soha nem érdekelt a nevem körüli zsongás. De szerzőként természetesen jó tudni, hogy jól bánnak velem.

Sokan szinte népi hősnek tartanak.

Ha egy lakatlan szigeten élnék, ugyanezt tenném – ez a hivatásom, a hivatásom. Nem tudok másként élni, és akkor munkám igazi tisztelői, megfontolt és komoly emberek, nem emelik fel a kezüket, ha meglátnak. Néhányan, különösen korábban, amikor gitárral kezdtem fellépni, pop előadóként fogtak fel - zajongtak, csikorogtak, de gyorsan megnyugodtak és más termekbe mentek, és nem túl sok, de nagyon hűséges és gondolkodó ember maradt velem. .

Írsz most valamit, látom, hogy mindenhol ott vannak a versvázlatok?

Állandóan írok és folyamatosan dolgozom.

9. osztályos tanuló Jevgenyij Kanaev

Bevezetés. Bulat Salvovics Okudzsava

1. Az író költői örökségéről. Költészet és dalok.

3. A remény témája mint fő az író műveiben

Következtetés. Bulat Okudzhava hozzájárulása a huszadik század orosz irodalmához

Alkalmazás

Hivatkozások

Letöltés:

Előnézet:

GOU SO "Karpinskaya Speciális (Javítóintézeti) Általános Oktatási Bentlakásos Iskola No. 1"

BULATA OKUDZHAVA

Készítette: Kanaev Evgeniy,

9b osztályos tanuló

Vezető: Dryagina L.Yu.,

orosz nyelvtanár és

G. Karpinsk, 2009

Bevezetés. Bulat Salvovics Okudzsava

1. Az író költői örökségéről. Költészet és dalok.

3. A remény témája mint fő az író műveiben

Következtetés. Bulat Okudzhava hozzájárulása a huszadik század orosz irodalmához

Alkalmazás

Hivatkozások

Bevezetés.

Remény, fehér kézzel

játssz nekem valami ilyesmit

hogy a szín kifolyjon az arcodról,

mintha a lovak a verandáról származnának.

Játssz nekem valami ilyesmit

hogy ne legyen szomorúság, se béke,

se jegyzet, se kulcs, se kezek...

Azt hazudják, hogy boldogtalan vagyok.

Sírhatunk és nevethetünk is,

de ne alázd meg magad, ne alázd meg magad.

Ez a mászás még nem fejeződött be.

Újra egymásra találunk...

Mindezek az utcák olyanok, mint a nővérek.

A te játékod az ő tarka beszédük,

éjfélkor kattog a sarkuk...

Mohó vagyok mindenre, ami körülvesz.

Így játszol, így játszol

Mintha lassan égnél.

De van valami a tüzedben

még ismeretlen számomra.

Bulat Okudzhava. Kedvencek. Versek. "Moszkvai munkás", 1989.

Okudzsava Bulat Salvovics (1924-1997), orosz költő, prózaíró. 1924. május 9-én született Moszkvában, pártmunkások családjában, gyermekkorát Arbaton töltötte. 1937-ig Nyizsnyij Tagilben élt szüleivel, apját letartóztatták és lelőtték, anyját pedig táborba küldték, majd száműzetésbe. 1942-ben a kilencedikes Okudzsava önként jelentkezett a frontra, ahol aknavetőként, géppuskásként, majd miután megsebesült, rádiósként dolgozott. 1945-ben Tbilisziben dolgozott esztergályosként, és az esti iskola tizedik osztályát végzett. 1946–1950-ben a Tbiliszi Egyetem Filológiai Karán tanult, majd orosz nyelv és irodalom tanárként dolgozott egy Kaluga melletti vidéki iskolában, majd Kalugában, ahol regionális lapokban dolgozott. Okudzhava első könyve Kalugában jelent meg, a benne szereplő verseket és Ciolkovszkijról szóló verset a szerző nem vette fel a későbbi gyűjteményekbe. 1956-ban Moszkvába költözött, szerkesztőként dolgozott a Molodaja Gvardija kiadónál, és a Literaturnaja Gazeta költészeti osztályát vezette. Miután 1962-ben csatlakozott az Írószövetséghez, teljes mértékben az alkotómunkára koncentrált.(1)

Költészet és dalok

Nem túl hosszú élete során Bulat Okudzhava sok érdekes művet írt - prózát, drámát és természetesen költészetet. Költőként, és főleg dalszerzőként ismeri az olvasók széles köre. Fiatalkora óta jól érezte magát a gitáron, Bulat elkezdte dúdolni verseit, és egyáltalán nem tudta, hogy a szovjet dal egy egész irányzatának alapítója lett, amely később „szerzői dalként” vált ismertté. Ebben a fejezetben szólunk a művészet ebbe az irányába való hozzájárulásáról.

Az ötvenes évek második felében és a huszadik század hatvanas éveinek elején új irány alakult ki az orosz költészetben, amelyet az „énekes költők” határoztak meg – saját dalaik verseinek és zenéinek szerzői, akik maguk adták elő azokat, legtöbbször gyakran gitár kíséretében. Egyes esetekben, mint például B. Okudzsava, professzionális költőkről volt szó, akik a dalos kreativitást nem dalos versek alkotásával ötvözték, más esetekben pedig olyan dalszerzők, akik ebben a műfajban realizálták költői tehetségüket (Jurij Vizbor, Vlagyimir Viszockij, Jurij Kukin). , Evgeniy Klyachkin és még sokan mások). Az ilyen jellegű dalokat eleinte baráti társaságokban, turistautakon, geológiai expedíciókon adták elő, viszonylag szűk körnek szánták, az előadók és a hallgatók közötti közvetlen érintkezés egyedi, kötetlen, bizalmi légkört teremtett.

Idővel az ilyen dalok szerzőinek egy része nyilvános koncerteken kezdett fellépni (leggyakrabban informális vagy félhivatalos), és a nyilvános és házi koncertek alkalmával készült magnófelvételek tovább bővítették közönségüket. Ekkor kerültek mindennapjainkba a magnók, ami aláásta a kormánynak a hangos információk terjesztésére vonatkozó monopóliumát, amely addig csak a legszigorúbb cenzúra és ideológiai ellenőrzés mellett került ki rádió-, televízió- és gramofonlemezekre. Az úgynevezett „magnizdat” a „samizdat” egyik fajtájaként alakult ki. Országszerte idegenek ezrei kezdték hallgatni (és énekelni) az éneklő költőket.

Hosszas vita folyt arról, hogy minek nevezzük az új művészeti jelenséget. Megjelent az „amatőr dal” kifejezés, megjelent a KSP (amatőr dalklub), és számos fesztivált és gyűlést kezdtek tartani. Lényege egy természetesen kialakuló ifjúsági mozgalom volt, szabaddemokratikus elvekkel és törvényekkel, de a hatóságok megpróbálták szabályozni a klubok munkáját, és komszomol feliratokat és szlogeneket erőltetni a fesztiválokra és gyűlésekre. Ez az „amatőr dal” kifejezés elutasítását váltotta ki a mozgalom önállóan gondolkodó résztvevői részéről, és mindenekelőtt azon szerzők részéről, akik nem ok nélkül nem „amatőr” írónak, nem amatőrnek, hanem profinak tartották magukat. a művészetben. Kétségtelenül ilyen volt Bulat Salvovics Okudzsava. Ekkor, a távoli hatvanas években kezdtek megszólalni a versei. Költészetről van szó, nem dalokról, hiszen ő maga mindig azt mondta, hogy semmiképpen sem tartja magát énekesnek, csak kényelmesebb neki a hallgatókkal és olvasókkal beszélgetni. Miről énekelt a költő ezekben az években? Okudzhava véleményem szerint mindig csak arról írt, beszélt és énekelt, amit ő maga is átélt. Ő, aki tizenhét évesen került a frontra, számos sort szentelt a háborúnak:

Hallod a csizma zörgését?

és a madarak őrülten repülnek,

és a nők a hóna alól néznek?

Érted, hol keresnek?

És mindig, mindenkor azt akarta, hogy népünknek legyen reménye... Minek? Hogy béke lesz, hogy a gyerekek nevetnek, hogy lesz szerelem... és elválás... Ha nem akart reményt adni, írt volna:

Amíg a föld még forog, míg a fény még ragyog,

Uram, add mindenkinek azt, amije nincs...

Egész életében leginkább azt akarta, hogy szülőföldje, Oroszország becsületesen éljen, hogy senki ne szégyellje azt, ahogyan élünk. De térjünk vissza a szerző dalához, mert 1965 óta így kezdték el nevezni ezt az irányt a költészetben. Ezt a megnevezést sokan felvették, vezetők és hatóságok, mint például Okudzsava, Galics és Viszockij beleegyeztek abba, hogy – fenntartásokkal vagy anélkül – alkalmazzák munkájuk során. Ma már felesleges ezzel az elnevezéssel vitatkozni, kifogásolni a belső szemantikai következetlenséget, hiszen szilárdan meghonosodott, bekerült a kézikönyvekbe, enciklopédiákba, oktatási segédletekbe. E címen teljes versgyűjtemények jelennek meg. A történetpoétika szempontjából a szerző dala olyan „alulról építkező” forrásokhoz nyúlik vissza, mint a tolvajfolklór és a városi romantika, sok tekintetben kapcsolódik az orosz modernizmus („ezüstkor”) költészetéhez. A szerző dalában találjuk meg Blok költészetének visszhangját. Nézzünk egy példát:

És nekem is, mint mindenki másnak, még mindig ugyanaz van

Úgy tűnik a közelgő sötétségben:

Ismét – szeretni Őt a mennyben

És változtasd meg őt a földön.

(Block. „A létezés gyűrűje szoros...”, 1909)

Fa vagy öntöttvas kereszt

ránk bízták a közelgő sötétségben...

Ne ígérj egy fiatal lánynak

örök szerelem a földön.

(Okudzhava. "Song of the Cavalry Guard", 1975)

Egy mélyen egyéni és személyes dal született. Egy személy általában egyesíti a dallam szerzőjét, a szöveg szerzőjét, a kísérőt és az előadót - ez egy eredeti dal jele. És itt a költői szöveg a domináns, ennek van alárendelve mind a zenei, mind a dallami oldal, mind az előadásmód.

Bulat Shalvovich Okudzhava elképesztően őszinte volt, mindig ásót nevezett, és segített megértenünk, mi hiányzik nekünk, miért élünk így.

Költeményei, dalai könnyen megjegyezhetők, kampányokon, építőbrigádokban és szűk baráti körben éneklik és éneklik. „Kezdjünk össze, barátok, nehogy egyedül pusztuljunk el” – ez lett apáink és anyáink nemzedékének mottója.

Kiderült, hogy a hatóságok nem tudják megszelídíteni a gitárköltészetet, és hiábavalónak bizonyult néhány jóakaró diplomáciai próbálkozása is, hogy a szerző dalát a „szovjet” védőcímkével látják el. Ez a műfaj makacsul, ha nem is antiszovjet, de legalább nem szovjet maradt. Jellemző, hogy a szerzői dal egyik változata a század eleji költők versei voltak, köztük a betiltottak: Gumiljov, Hodasevics megzenésített versei. A 60-as és 70-es években Joseph Brodsky verseit Jevgenyij Klyachkin adta elő, aki dallamokat komponált nekik. A szerző dalát már 1968-ban elkezdték üldözni és üldözni. A novoszibirszki akadémiai városban való fellépése után Galics „nem foglalkozott a művészettel”, és megtiltották neki, hogy a nyilvánosság elé álljon. A sajtó üldözni kezdte Viszockijt (ezt költőileg tükrözi a híres „Farkasvadászat” című dal). Okudzhava állandóan gyanúsított volt. Mindezek ellenére a szerző dala fennmaradt - társadalmi mozgalomként és a huszadik század második felének igazi orosz költészetének teljes értékű részeként.

A remény témája, mint fő téma az író műveiben

Nincs kedvem írni

Nincs költészet, nincs próza,

Meg akarom menteni az embereket

rózsákat termeszteni.

Lobog a júliusi meleg,

viasszal lebeg,

első rózsa vörös golyó

felszáll az égre.

Nyílnak a virágok

a fülledt füvön keresztül

a méhek nyüzsgésétől

becsületre és dicsőségre.

Az ablakon kívül fagy van

vad, veszett -

virágzik a rózsakert

fehér papíron.

A gonosz kemence hőtől izzik,

a csempe szétreped,

csússzon le büszke válláról

extra köpenyek.

És véletlenszerűen esnek

néha nevetésre, néha könnyekre

aztán a nyírfa illata,

hogy a rózsa lehelete.

Ez a költő egyik korai verse. Mennyi egyszerű, érthető igazság van, és micsoda filozófiai mélység!Dalai, versei mindig lírai monológok, még akkor is, ha más szereplők szemszögéből írt. Mindig van egy hőse - a szerző. Jellemző, hogy Bulat Okudzhava prózája egyben dalköltészetének a folytatása is. Csak egy másik országban - a próza országában. Talán ezért is olyan egyedi a prózája hanglejtésében, mint a dalai.(1) A.M. Gorodnitsky ezt mondta Bulat Okudzhavaról egy interjúban:

„Nagyon szeretem a költészetét, lehetetlen felsorolni az összes kedvenc soromat. Bulat, aki a „Prayer” című dalt írta, lényegében generációnk prófétája lett, aki visszaadta az embereknek az élet értelmét és fényét. Nem véletlen, hogy dalainak számos szárnyas sora rokon az Újszövetség parancsaival, parancsolatként fogom fel őket... Egy kaukázusi példázatot szeretnék elmesélni a fiataloknak, amit Okudzsava mesélt nekem, aki mindig is igazi orosz hazafi volt:

„Eljöttek a szarkához, és megkérdezték, mi az a szülőföld. - Hát persze - válaszolta a szarka -, ezek őshonos erdők, mezők, hegyek. Odamentek a farkashoz, és megkérdezték tőle, mi az a szülőföld. – Nem tudom – mondta a farkas –, nem gondoltam rá. Aztán elvitték mindkettőt, ketrecbe zárták és messzire vitték. És ismét odajöttek a szarához, és ugyanazt a kérdést tették fel. - Hát persze - válaszolta a szarka -, ezek őshonos erdők, mezők, hegyek.

Eljöttünk a farkashoz, de a farkas már nem volt ott – melankóliában halt meg.”

. A szerző ezzel a példázattal arra akart emlékeztetni bennünket, hogy csak a szülőföld érzésével élhetünk. Okudzsava, aki külföldön kénytelen leélni életét (Párizsban halt meg), mindenkinél jobban megértette, hogy a Szülőföldnek a szívében kell lennie, és az hal meg, aki nem gondol a szülőföldre.

Az ősi városi romantikából kiindulva Okudzhava az organikus és megmagyarázhatatlan folklóralapot adta a professzionális költészet átgondoltságát és varázsát, megőrizve a prototípus természetességét. Munkássága az ízlésen, a lakonizmuson és a precizitáson alapult: érzelmi, szemantikai, intonációs. Ami elképesztő, az a dallamok és ritmikai minták sokfélesége, amelyet több, két-három hangnemben felvett moll akkordból vont ki. Őt - a szó szűk iskolai értelmében vett, zeneileg tanulatlan embert - sok nagyformaszerző irigyelhette, mert tudta, hogyan kell olyat tenni, amire nem mindenki képes: a hangkáoszt egyszerűvé és egyszerűvé alakítani. az animált dallam tiszta kozmosza. Mozart úgy gondolta, hogy a zenében a legnehezebb olyan egyszerű dalt írni, amelyet mindenki felvesz. Pontosan ez a legnehezebb dolog, amit Bulatnak sikerült megtennie. Kompozícióit „daloknak” nevezte, a forma igénytelensége és látszólag komolytalansága mögé bújva a tartalom komolyságát, az egyes szavak kifejezőképességéhez és helyénvalóságához való lelkiismeretes hozzáállást. „Dalai” túlságosan bensőségesek, filozófiaiak és szabadgondolkodóak voltak ahhoz, hogy bekerüljenek a tömegkultúra nyilvántartásába, elnyerjék az érzéketlen emberek tetszését, udvari státuszt, vagy zeneszerzői körökben elismerést szerezzenek. Eközben Okudzhava a klasszikus bárdot személyesítette meg az énekes, zeneszerző és költő „hármasságában”. Képességei mindhárom formában nem voltak végtelenek. A kamarahang nem tarthatott igényt az opera erejére. A zeneszerzés a dalok írására korlátozódott. A lírai tehetség pedig nem rontott epikus arányokba. Okudzhava nem alkotott verseket. De az általa művelt kreatív területen nem volt párja.

Azonnal felismerhető hang: riasztó, figyelemfelkeltő, egyedi modulációkkal teli, hol hirtelen, hol finoman folyvást - patakként folyva, váltakozó gitárarpeggiókkal összhangban. Kifogástalan intonáció. Pontos akcentusok. Az a hatáserő, amely maximális megtakarítással jár, csak a nagy művészek és költők számára elérhető, hiszen a művészi elv elválaszthatatlan a költői ajándéktól.

Könnyen megjegyezhető, mintha pontozott vonallal összefűzve a dallamok stilisztikailag egységesek, ugyanakkor mindig változatosak, olyan szervesen kapcsolódnak a szóhoz, hogy Sosztakovics, válaszul egy félig tréfás javaslatra, hogy „igazi zenét” komponáljanak Okudzsava verseire. , megjegyezte, hogy erre nincs szükség. Az a műfaj, amelyben a bárd dolgozik, nem igényel kívülről zenei beavatkozást.

Végül olyan versek, amelyek nemcsak hangzásban, hanem a könyvben is léteznek. Bulat költészetének romantikája nyilvánvaló, de a hagyományos keretek között annyira találékony és modern, hogy minden kétséget kiküszöböl újdonsága és egyedisége felől. Romantikája nem kegyetlen, hanem nemes. A vers egyszerű, de soha nem banális. A képzelet nem repül túl a felhőkön, ugyanakkor romantikusan emelkedett.

Ami az amatőr dalra gyakorolt ​​„katalitikus” hatását illeti, egyszerűen fenomenálisnak bizonyult. A bárd példája sokakat inspirált a toll és a gitár kézbevételére.

Milyen egyszerűen és milyen bölcsen ír a költő az emberről:

EMBERI

Belélegzi a levegőt, belélegzi az első füvet,

nád, miközben ringatózik,

minden dal, amíg hallatszik,

meleg női tenyér a feje fölött.

Lélegzik, lélegzik, de nem tud betelni vele.

Együtt lélegzik az anyjával – ő az egyetlen, akinek van,

hazáját leheli - ez az egyetlen,

sír, szenved, nevet, fütyül,

és csendben van az ablaknál, és sötétedésig énekel,

és szeretettel forgatja rövid életének lapjait.

(Az 50-70-es évek orosz szovjet költészete. Olvasó. Összeállította: I. I. Rozanov. Minszk: Felsőiskola, 1982)

A múlt század nemzeti kultúrája szempontjából Bulat Okudzhava talán a legparadoxabb figura. Olyan szükséges és nyugtalan, mint az ő emlékműve Moszkvában. Úgy látszik, az igazi költészetnek nem kell semmi önmagának, mert a költészet nem a tökéletesség megszerzése, hanem Isten ajándéka. Ami megvalósulhat, ahhoz nincs szükség költészetre.

Okudzhava megszökik az emlékezetből. Úgy tűnik, amit - nem magáról, hanem magáról mondott - nem igényel kommentárt. A memoár-apróságok és egyéb apróságok csak elsötétítik a képét. Az emléke fokozatosan mítosszá sűrűsödik.

A nagy orosz költő... az irodalomliberálisok ironikusan grimaszolnak, nem fogadják el a számára nagy definíciót; az etnikai hazafiak agresszíven fognak kiállni, megkérdőjelezve az orosz címhez való jogát; mindketten legszívesebben a híres bárdok közé sorolnák, de nem ők ítélkeznek felette...

A környezetétől való elidegenedés jóval halála előtt kezdődött. Az egyik csoportkoncerten, amelyen a nyilvánosságot megunva, inkább kötelezettségből, mint vágyból vett részt, leleplező eset történt. Az egyik bárd az érzelmek túlzásából és az ízléstelenségből valami paródiához hasonlót komponált egy eredeti dal visszhangjaiból. És lélekben énekelte, hogyan repül egy hattyúcsapat az égen, és előtte a vezér, akinek Bulat a neve... És ekkor fellépett a színpadra Okudzsava, aki nem hallotta az előző énekesnőt, és mintha csak szeszélyes lenne. , énekelt egy dalt a bolondokról:

A bolondok szeretnek csomagokba gyűlni.

Előre áll a fő, teljes dicsőségében.

Gyerekként azt hittem, egy napon fel fogok támadni,

de bolondok nincsenek: mindenki elrepült.

A közönség öröme leírhatatlan volt... Valóban, nagyon vicces. És nagyon szomorú. Ugyanis költészete jelentésének eltorzulása, képeinek eltorzulása egész életében kísértette a költőt. Legfényesebb vonalai, amelyek torzul tükröződtek a pletyka torzító tükrében, rágalmazásként tértek vissza. A támadások valódi oka nem a poétika, hanem a költő etikája volt. Nem tudták megbocsátani neki önbecsülését, ami mindenkor ritka volt. A függetlenséget a rendszer kihívásának tekintették. Amikor Okudzhava minden jóakaratú embert felszólított, hogy fogjanak kezet, a vezetők nem fogtak vele kezet. Amikor az új idők kölcsönös garanciával kötötték össze a hatalmakat, Okudzsava kívül találta magát az ördögi körön. És még magányosabb és kiszolgáltatottabb, mint az ideológiai üldözés éveiben.

Hogyan élt az elmúlt években? Nem táplált többé illúziókat, nem táplálta többé gitárakkordokkal szép álmait. Emlékeztem a múltra és megemlékeztem a múltról; verseket írt egy rózsáról, amely az asztalán állt egy sötét üveg importsörben. Az utolsó rózsáról, amit a kertben vágott, kiszáradt vér színű, hervadó szirmokat ejtett egy fehér, egyenetlen vonalú lapra:

Nos, miközben az életünket szórakoztatjuk

és tegyünk úgy, mintha mi alkotnánk

minden soha el nem fogyó szirmában van:

szenvedély, elszakadás, örökkévalóság és Róma.

Valószínűleg így képzelte; egy örökkévalóság áll előtted, amelyet nem akarsz; mögött van a Harmadik Róma, ahová nincs visszatérés; és mi ezen kívül, előtte? - szerelem és elválás, szerelem és elválás, szerelem és elválás... Minden olyan, mint mindenki más. Hogyan is lehetett volna másképp? Hiszen ez létezésünk két fő paramétere. És minden rendben is lenne, de valamiért sokkal több az elválás a világunkban, mint a szerelem. Az ember már régen eltűnt volna, ha a költészet nem pótolta volna azt, ami hiányzott. Az Okudzhava erről szól, pontosan erről és csak erről.

Bulat Okudzhava kreatív élete, hallgatók és olvasók milliói általi elismerése mindenkit kísért, aki már nem szeret és nem hisz semmiben. A tanulmány anyagának gyűjtése során igen elismert tudósok, kritikusok és írók számos „véleményével” kellett megismerkednünk. A halál után is boncolgatják Okudzhava verseit, bizonyítva, hogy ez egyáltalán nem költészet, hanem csak kényeztetés. Műveiben nincs mélység, nincsenek átgondoltak a rímek, nagyon csodálja az ételeket, nem szereti a népét... Mindez nem igaz. A versírás törvényeivel persze nem lehet vitatkozni, de a költészet a lélek kiáltása, és ki látta, a lélek? Véleményem szerint Okudzsava egész kreatív élete során meg akarta érteni, miben higgyen... Hogyan éljünk ebben az őrült világban, ahol már nincs hely a reménynek... És ezek a „kritikusok” azt írták, hogy nincs semmi hősiesség versei, ő, mondják, , még gyávaként ír a háborúról. Igen, valóban, Bulat Okudzhava mindig azt mondta, hogy nagyon félt a háború alatt, nagyon félt, hogy meghal. És itt van Julia Drunina verse, aki szintén átélte az egész háborút:

Kézi harcot csak egyszer láttam,

Egyszer a valóságban - és ezer - egy álomban,

Ki mondta, hogy a háború nem ijesztő?

Nem tud semmit a háborúról...

Véleményem szerint a költőnő tökéletesen megerősíti Okudzhava igazát a háborútól való félelemről. Normális, hogy nem akarsz meghalni...

Bulat Okudzhava verseiben és dalaiban az egyik téma a remény, hogy az ember jobbá válhat. Mi segít neki ebben? Szerelem és elválás, remények, kis zenekar, barát keze, Isten... De a fő, amit nem lehet elveszíteni, az a hit... Miben? Szeretetben, reményben, Istenben...

Meg kell tudnod halni is,

egy randevún a mennyországba

szűk vitorlákat választva.

Jó, ha magad csinálod

Rosszabb, ha mások segítenek.

A halál csendben jön

testetlen

és a fejedben.

A szomorú szavak értelmetlenek

alkalmatlan

mint egy hideg ruha – télre.

És miről kell beszélni?

Örök vita

Sem Krisztus, sem Júdás nem döntött úgy...

Ha van ott kegyelem,

hát még senki

nem tért vissza hírekkel onnan?

Meg kell tudnod halni is,

Hogyan éljünk a vallomástól a pletykákig,

és legyen ideje az utolsó előtti ütés alkalmazására,

összerakni az utolsó előtti zsámolyt,

hogy a határidőig,

mint az utolsó előtti tál,

utolsó előtti könnyek az arcomról...

És az utolsó dolog Istené,

az utóbbi nem a miénk,

az utóbbi nem számít.

Meg kell tudnod halni is,

akárhogy is szakad az élet

makacsul és gyakran...

A bűnök bocsánatát szerezni -

ó, hogy ez nem elég

az örök boldogságért!

A helyszínen ledöntötték

Mit fog nyerni az elengedéssel?

Ha Isten bocsánatot ad...

De az emberek adnak!

Mik a bűnök?

A versek maradnak

folytatják felháborodásukat szerte a világon,

kegyelem kérése nélkül...

Igen, mikor lennének valóban bűnök,

de nincsenek bűnök,

egyszerűen egyél

mozgalom.

Ebben a versben benne van minden, amit a költő élete során elszenvedett...

Következtetés. Bulat Okudzhava hozzájárulása a huszadik század irodalmához.

Egy normális társadalomban értékelik az olyan emberek létezését, mint Okudzhava. Pusztán azért értékelik, mert körülnéznek és félnek: mit fog gondolni, mit fog mondani? Értékelik, ahogy kell, a kész szégyenérzetet - ez az ember elsődleges jele, amely nélkül egyszerűen nem személy. Egy abnormális társadalomban, amely még az ellene lázadókat is megfertőzi rendellenességgel, az ilyen embereket utálják. Hála Istennek, nem minden – ami reményt kelt, hogy nem vagyunk reménytelenek. Társadalmunk mindig is más volt - normális és abnormális egyaránt, ez megerősíti a (társadalom) eltérő hozzáállását a költőihez...

Az Okudzsava iránti nemzeti szeretet gyűlöletre volt ítélve, megbélyegzve a gyűlölőket. Eleinte hivatalosság volt, aztán azok, akiket különböző módon, de egyformán az ellenségeskedés hoz össze az elképesztő és, ahogyan valószínűleg úgy tűnt, sértően kihívó függetlenség, amellyel Bulat Okudzhava valóban úgy rendelkezett, mint senki más. Annak ellenére, hogy egyáltalán nem viselkedett kihívóan, nem sokkolt, nem kötekedett; egyszerűen átment a szakadékon anélkül, hogy észrevette volna...

Ez a repülés a szakadékon (ahol olyan könnyű zuhanni, csak egy pillanatra kell kételkedni abban, hogy a költészet, ahogy Mandelstam mondta, „az ember igazának tudata”) súlytalan, ahogyan csak álomban lehet. Így sétált át a szakadékon, amíg el nem esett... A szíve nem bírta...

Alekszandr Volodin zseniálisan nevezte Okudzsava dalait a városi értelmiség folklórjának: folklórnak, azaz művészetnek mindenkinek, de az értelmiségnek, az egyéniséget tápláló környezetnek és fajtának. És furcsa, hogy a pletykák vagy legendák nem hízelegnek Okudzsavának, oldalra szorítva őt az egyik leghíresebb hősnek vagy a legszigorúbb uralkodónak, hanem önmaguknak, humanizálva őket egy dal vagy regény iránti szeretetükkel. Okudzhava maga is a folklór szereplője, ami egyrészt csodálatos, másrészt nem túl jó, hiszen képes szocializálni az ő egyediségét. Ahogy az történik mindenkivel, akit túlságosan részben szeretünk, féltékenyen keresve bennük, mint a tükörben önmagunk hasonlatosságát.

Ez a szenvedély, mint általában a szenvedély, önző, és remélem, eljön az idő, amikor megtanuljuk szeretni őt – önmagát. Vezessünk be az orosz költők sorába, akikkel sokkal inkább rokonságban áll, mint egykorú kortársaival, akikkel egykor a teljes Luzsnyiki Stadiont összeállították.

Az orosz grúz Okudzsava az álmok költője, vagyis valami bensőségesebb és egyénibb mindennél. A tudatalatti költője? Nem, jobb, ha azt mondjuk - tudatfeletti, mert miféle „alatt” van, micsoda földalatti létezés! Itt van az, amit korábban szárnyalásnak neveztek, de Okudzhava most így hívta: „Gyerünk, testvér, szárnyaljunk!”

Álmai elbeszélője, de nem tolmácsolója, hiszen mindenki szabadon megértheti őket a maga módján.

Emlékezzünk a híres: „Mozart egy régi hegedűn játszik... piros kamion, arany cipő, fehér paróka, csipkeujj.” Hol, ha nem álomban, milyen képen láthatod Wolfgang Amadeus Mozartot (1756-1791) márkinak öltözve?

És amikor a szabadságszeretők, akik mások (beleértve az övét is) kárára látták a fényt, elkezdték szidalmazni Okudzsavát a „poros sisakos komisszárokért” - íme, ezek, a hatvanas évek illúziói, itt a vágy a „lenini normák” után! - ez nemcsak az ilyenek szánalmas arroganciája, hanem tudatlanságukra is utal...

Egyébként az illúziókkal sem minden egyszerű.

Az illúziók egy megmentő, terápiás álom látszata is lehet – de Puskin, Mandelstam, Zoshchenko, Pasternak kiváltsága is nagy hiszékenységükkel, ami általában megkülönbözteti a zsenit. És ami azt illeti, az illúziók közül a legveszélyesebb az, hogy ma egyszer s mindenkorra kijózanodtunk: ez a legközvetlenebb út az elbutító önelégültséghez.

Ami a „Szentimentális Menetelést” illeti, Okudzhava szemrehányása vele nemcsak történelmietlen és hálátlan, hanem analfabéta is. Íme a búcsú esztétikája. A végzet esztétikája – nemcsak az illúzióké, hanem önmagaké is. Legalább a saját (de közös) életének, saját (de közös) sorsának az a része, amelyet ezzel az illúzióval élünk meg.

„De ha egyszer hirtelen nem sikerül megvédenem magam... akkor is elesek...” Ez még attól függetlenül is így van, hogy mit gondolt kivégzett apja és anyja fia, Bulat Okudzsava, egy tábori fogvatartott, akinek akkori rehabilitációja legalább rövid időre feleleveníteni a korábbi illúziót. Így vagy úgy, de nem énekelte, hanem elénekelte...

Idővel meg fogjuk érteni, hogy lelkileg mennyire mozgékony volt az, akit mi (kortársaink megbocsátható tévedése), miután egyszer szerettünk, állandó szerelmünk túszává tettük. Ő pedig, miután megteremtette elégikus-romantikus képét, hozzálátott annak ironikus rombolásához. A honvédő háború önkéntese, aki sebből felépülő katonaként ünnepelte a győzelem napját és születésnapját, az őt utolérő golyóról demonstratív könnyelműséggel kész volt elmondani: „egy sebbel teljesen kifizette magát a halálból ebben háború."

Irónia, majd keménység, sőt kegyetlenség önmagával szemben - ez jelenik meg például az „Álmaim lánya” című történetben, Okudzhava egyik legjobb prózai művében.

Mindezt azért tette az író, hogy megteremtse második valóságát, megvédje az első valóság hitványsága ellen, majd alávesse saját kegyetlen revíziójának. Megpróbálni az igazságot és az erőt – a sajátját is, nem valaki másét.

Bárhogy is legyen, Bulat Okudzhava egyfajta független állam; sziget – figyelembe véve mind a függetlenséget, mind a tőle elválaszthatatlan magányt. Talán egy egész szigetvilág, heterogén, de homogén. Zárt civilizáció saját történelmével, válságokkal és hullámvölgyekkel, pusztítással és teremtéssel. Okudzhava volt az egyik, talán a fő, aki lerombolta a szocialista realizmus nagy stílusát, de az évek során egyedül játszotta a posztmodern szerepét. Összességében, úgy általában. Elfogtam ezt a szerepet azoktól, akik elgondolkodtak és megtanulták. Még egy paródiát is komponált önmagáról - „nem létező versekről”, vagyis megakadályozta megjelenésüket, óvva magát attól az úttól, amelyen ő maga járt.

„A költőnek egyáltalán nem az a dolga, hogy minden idiótát elérjen; inkább az általa elért harmónia válogat közöttük, azzal a céllal, hogy az emberi salakhalomból az átlagembernél érdekesebbet vonjon ki” – mondta Alexander Blok.

Bulat Okudzhava választotta – ez már annyira nyilvánvaló, hogy néhányan, akik nem akarnak találkozni vele, maguk is ezt vallják.

Amikor mindenki szeret egy költőt, akkor valami nincs rendben: vagy a költőben, vagy a szerető tömegben. Okudzsava számára eljön a szerelem ideje, amelyet a megértés terhel - és mennyiségileg korlátoz. Csak ezzel a megértéssel igazolhatjuk büszke reményünket, hogy túljutottunk a kiválasztáson és a kiesésen.

Az Okudzhava, legalábbis a korai, reményeink csengő hangjegye. Nem hiába szerepel ő, Okudzsava nosztalgikus filmekben, legyen az Oscar-díjas „Moszkva nem hisz a könnyekben” vagy a közkedvelt „Pokrovszkij-kapu”. Nem mindig hangzik összhangban a kronológiával – de annyira, ahogy maguk a kicsit korábban kezdődő és jóval később véget érő hatvanas évek sem boldogulnak vele.

Hivatkozások.

1. Stanislav Rassadin. Bulat szigetvilág.

2. Alekszej Szmirnov. A váratlan öröm dala.

3. Irina Alekszejeva. Vissza Arbatba.

3. "Krugosvet" enciklopédia - anyagok a webhelyről

4. Vlagyimir Ermakov. Bulat Okudzhava. Szerelem és elválás. 1998.- oldali anyagok

6. Bulat Okudzhava. Kedvencek. Versek. – M., – 1989.

7. Tea party az Arbaton. Versek különböző évekből. – M., PAN, 1996. Ugyanez (röv.) Összeg. O. Okudzhava. – M., Corona-Print, 1997.

8. Válogatott művek. 2 kötetben. Belépés Művészet. G. A. Belova. – M., 1989.

9. Megszüntették a színházat. Család Krónika. - M., - Kiadó. Rusanov háza. 1995.

ALKALMAZÁS

Utolsó interjú

Az utolsó interjú, amelyet Okudzsava 1997 tavaszán adott Denis Levshinovnak, a Moszkvai Állami Egyetem Újságírói Karának hallgatójának, és ugyanazon év június 14-én jelent meg az Izvesztyiában.

Bulat Shalvovich, hogyan vélekedik a népszerűségéről?

Tudod, nem vagyok hiú ember, hanem ambiciózus. A hiú ember igyekszik ismert lenni, az ambiciózus pedig az, hogy az legyen. Soha nem érdekelt a nevem körüli zsongás. De szerzőként természetesen jó tudni, hogy jól bánnak velem.

Sokan szinte népi hősnek tartanak.

Ha egy lakatlan szigeten élnék, ugyanezt tenném – ez a hivatásom, a hivatásom. Nem tudok másként élni, és akkor munkám igazi tisztelői, megfontolt és komoly emberek, nem emelik fel a kezüket, ha meglátnak. Néhányan, különösen korábban, amikor gitárral kezdtem fellépni, pop előadóként fogtak fel - zajongtak, csikorogtak, de gyorsan megnyugodtak és más termekbe mentek, és nem túl sok, de nagyon hűséges és gondolkodó ember maradt velem. .

Írsz most valamit, látom, hogy mindenhol ott vannak a versvázlatok?

Állandóan írok és folyamatosan dolgozom.

Írsz zenét?

Soha nem írtam zenét a szó teljes értelmében: nem ismerem a hangokat. És most teljesen elvesztettem az érdeklődésemet iránta.

Miért?

Nem tudom, talán azért, mert nem a verseim előadása volt a fő hivatásom, hanem a hobbim - tetszett, a barátaimnak tetszett, ezért énekeltem. Aztán sosem tanultam meg gitározni, lehet, hogy ez a szakmai érdeklődés hiánya, vagy az életkor miatt van. Az utolsó dalt mindenesetre úgy két éve találtam ki. Nem mondhatom, hogy korábban nagyon aktívan dolgoztam ezen a területen - a száz versből, amit írtam, legfeljebb öt vált dallá.

Tehát ön elsősorban költő?

Először is olyan ember vagyok, aki verset ír, de hogy költő vagyok-e vagy sem, azt nem tudom.

Van valamilyen speciális zenei vagy irodalmi végzettsége?

Nem, nem, filológus vagyok, orosz szakember, a filológiai karon végeztem. Egyszer régen, gyerekkoromban zeneiskolába jártam, de ennyi volt.

Milyen a kapcsolatod most a mozival?

A körülmények úgy alakultak, hogy mozival foglalkoztam, csodálatos rendező barátaim voltak, forgatókönyvírással foglalkoztam, a forgatókönyveket többnyire ügyetlenül, szenvedve, baráti segítséghez folyamodva írtam. Néhány dolog jól sikerült. De aztán hazatértem, egyedül maradtam, és írtam a regényeimet és a verseimet, és ez volt a fő.

Most kiléptem ebből a körből. Volt idő – felajánlottak, én visszautasítottam, ennek az időnek vége. Teljesítettem a célomat, megtettem, amit tudtam. Aztán abbahagyták az ilyen műfajú, ilyen stílusú dalok használatát a filmekben. Általában a művészet kezdett megváltozni. Mindenhol az étterem szintjén van, de az étteremdal az étteremdal, és Isten áldja meg, nem fogod Cavaradossi áriáját hallgatni egy étteremben. De amikor ez a zene átveszi az uralmat, az szörnyű. Az utóbbi időben felbukkantak néhány átlagos, hangtalan, grimaszolt előadók, sztároknak hívják őket, komolyan veszik magukat, rossz ez az éttermi vulgaritás. De szerintem el fog múlni.

Bulat Salvovics, Jurij Sevcsuk vagy Borisz Grebenscsikov tetszik?

Nem tudok semmit a rockzenéről. Nem akarom azt mondani, hogy ez rossz, de nem értek semmit, régimódi ember vagyok. Ami Grebenscsikovot illeti, régóta ismerem, és elsősorban költőként érdekel, több dolog is lenyűgözött. Ugyanez vonatkozik Jurij Sevcsukra is. A férfi tehetséges, fényes, eredeti, de én csak a verseit érzékelem.

Nem idegesít, ha a színészekből vagy zenészekből hirtelen üzletemberek vagy politikusok lesznek?

Nem, egyáltalán nem érdekel, és ez semmilyen módon nem érint, csak néha sajnálom őket. Egy színész ne legyen politikus. A közéletben részt venni lehet, de csak állampolgári szinten. De megválasztani valahol, újraválasztani, helyettesnek lenni - ez mind nevetséges, és ezt már sokan megértették.

Szerinted milyen az intelligens ember?

Intelligens ember mindenekelőtt az, aki a műveltségre törekszik. Ez egy olyan személy, aki ellenzi az erőszakot. Megesik, hogy egy akadémikus vörös nyakú, a munkás pedig értelmiségi. Azt mondják, Lenin intelligens ember. Soha nem volt értelmiségi, mert az értelmiségi ellenzi az erőszakot.

Mit adsz a „szabadság” fogalmának?

A szabadság mindenekelőtt valami ismeretlen Oroszországban. Amikor az emberek azt mondják, hogy szabadság Oroszországban, akkor szabadságra gondolnak. Mit jelent a fog? Csinálj, amit akarsz, és a szabadság akarat a törvény keretein belül. Vagy van akaratunk, vagy teljes a szolgalelkűség, ezért szenvedünk most. A szabadság mindenekelőtt az egyén tisztelete. A saját sorsom keretein belül élek, de soha nem engedem meg magamnak, hogy a magam kedvéért megzavarjam a szomszéd nyugalmát vagy egy másik ember életmódját - ez a szabadság. Mi most azt kiabáljuk, hogy demokrácia, szabadság, de nálunk nincs demokrácia, a demokrácia vérbeli állapot, nem is évtizedek alatt, hanem generációkon keresztül fejlődik, az emberben kell lennie.

Ön vallásos ember?

Őseim szerint ortodox vagyok. De szívemben abszolút ateista vagyok, és ma nem fogok hazudni. És azt kell mondanom, hogy nem félek ortodox egyházunktól, mert egy szinten van a társadalmunkkal, nem szeretem. Bár nincs semmi ellenem az egyház ellen, ismerem a papokat – zseniális embereket. A feleségem igaz hívő, őszintén tisztelem a hit iránti szenvedélyét.

Ha jól tudom, a feleséged babagyűjtő.

Nem, ő nem gyűjtő, ő hozta létre a Moszkvai Babamúzeumot, és szegény tehetséges babakészítők veszik körül.

Bulat Shalvovich, kik most a barátaid?

Tudod, sosem voltam túl társasági ember. Akik a barátaim voltak, azok maradnak. Igaz, ma már nagyon ritkán látjuk egymást. Ez életkorral kapcsolatos.

Mondd, Bulat Salvovics, mi a szerelem?

Nem tudom megmagyarázni, látom a szerelmet és azt mondom: ó, ez szerelem, de nem tudom osztályozni.

Szereted az embereket?

Jó - igen, rossz - nem. Nem lehet mindenkit szeretni, vannak emberek, akiket nem bűn gyűlölni. A következő soraim vannak egy versemben: „Nem az embereket szeretem, hanem az egyes képviselőit.”

Bibliográfia

rövid életrajz

Bulat Salvovics Okudzsava 1924. május 9-én született Moszkvában, pártmunkások családjában (apa - grúz, anyja - örmény). 1940-ig Arbaton élt. 1934-ben szüleivel Nyizsnyij Tagilbe költözött. Ott apját a városi pártbizottság első titkárává, édesanyját a kerületi bizottság titkárává választották. 1937-ben a szülőket letartóztatták; az apát lelőtték, az anyát a karagandai táborba száműzték. O. visszatért Moszkvába, ahol őt és testvérét a nagymamájuk nevelte. 1940-ben rokonaihoz költözött Tbiliszibe.

Iskolai évei alatt, 14 éves korától statiszta és színpadi dolgozó volt a színházban, dolgozott szerelőként, majd a Nagy Honvédő Háború kezdetén - esztergályosként egy védelmi üzemben. 1942-ben, a gimnázium kilencedik osztályának elvégzése után önként jelentkezett a háborúba. Tartalék aknavetős hadosztálynál szolgált, majd két hónapos kiképzés után az észak-kaukázusi frontra küldték. Aktvaros volt, majd nehéztüzérségi rádiós. Mozdok városa mellett megsebesült. 1945-ben leszerelték.

A középiskolát külső hallgatóként végezte, és beiratkozott a Tbiliszi Egyetem filológiai karára, ahol 1945 és 1950 között tanult. Az egyetem elvégzése után 1950 és 1955 között Shamordino faluba és a regionális központba küldték tanítani. Vysokinichiben, Kaluga régióban, majd Kaluga egyik középiskolájában. Ott, Kalugában a "Znamya" és a "Young Leninist" regionális újságok tudósítója és irodalmi munkatársa volt.

1955-ben a szülőket rehabilitálták. 1956-ban visszatért Moszkvába. Részt vett a "Magistral" irodalmi egyesület munkájában. Szerkesztőként dolgozott a Molodaja Gvardija kiadónál, majd a Literaturnaja Gazeta költészeti osztályának vezetőjeként. 1961-ben otthagyta a szolgálatot, és teljes egészében a szabad alkotómunkának szentelte magát.

Moszkvában élt. Feleség - Olga Vladimirovna Artsimovich, fizikus végzettséggel. Fia - Bulat Bulatovich Okudzhava, zenész, zeneszerző.

Bibliográfia

(1988). Költészet és dalok

Gyermekkorában kezdett verseket írni. Okudzhava költeménye először 1945-ben jelent meg a Kaukázusi Katonai Körzet „A Vörös Hadsereg harcosa” című újságjában (később „Lenin zászlója”), ahol 1946-ban jelentek meg többi versei is. 1953-1955-ben Okudzhav versei rendszeresen megjelentek a Kaluga újságok oldalain. Kalugában 1956-ban jelent meg első versgyűjteménye, a „Lyrics”. 1959-ben Moszkvában megjelent Okudzhava második verseskötete, a „Szigetek”. A következő években Okudzhava verseit számos folyóiratban és gyűjteményben adták ki, versei Moszkvában és más városokban.

Okudzhava több mint 800 vers tulajdonosa. Sok verse a zenével együtt születik, már mintegy 200 dal van.

Először a háború alatt próbálja ki magát a dal műfajában. 1946-ban, a Tbiliszi Egyetem hallgatójaként megalkotta a „Student Song”-t (“Furious and strobborn, burn, fire, burn...”). 1956 óta az elsők között szerepelt versek és zenék, dalok és előadóik szerzőjeként. Okudzhava dalai felkeltették a figyelmet. Fellépéseiről magnófelvételek jelentek meg, ami széles körű népszerűséget hozott számára. Dalainak felvételeit országszerte több ezer példányban adták el. Dalait filmekben és színdarabokban, koncertműsorokban, televízió- és rádióadásokban hallhatták. Az első lemezt 1968-ban adták ki Párizsban, a szovjet hatóságok ellenállása ellenére. Észrevehetően később a Szovjetunióban megjelentek a lemezek.

Jelenleg a moszkvai Állami Irodalmi Múzeum több mint 280 tárolóegységből álló gyűjteményt hozott létre Okudzhava felvételeiből.

Profi zeneszerzők írnak zenét Okudzhava verseihez. A szerencsére példa V. Levashov dala Okudzsava „Vedd fel a kabátodat, menjünk haza” verseihez. De a leggyümölcsözőbb Okudzhava és Isaac Schwartz együttműködése volt ("A dán király cseppjei", "Az Ön becsülete", "A lovas gárda dala", "Útdal", dalok a "Szalmakalap" televíziós filmhez és mások).

Könyvek (vers- és dalgyűjtemények): „Szöveg” (Kaluga, 1956), „Szigetek” (M., 1959), „A vidám dobos” (M., 1964), „Úton Tinatin felé” (Tbiliszi, 1964), „Magnanimous March” (M., 1967), „Arbat, az én Arbatom” (M., 1976), „Versek” (M., 1984, 1985), „Neked szenteltem” (M., 1988) , „Kedvencek” (M., 1989), „Songs” (M., 1989), „Songs and Poems” (M., 1989), „Drops of the Danish King” (M., 1991), „Mercy of the Danish King” Sors” (M., 1993), „Egy dal az életemről” (M., 1995), „Teaparti az Arbaton” (M., 1996), „Váróterem” (Nyizsnyij Novgorod, 1996).

Próza

Az 1960-as évek óta. Okudzhava sokat dolgozik a prózai műfajban. 1961-ben a „Tarussky Pages” almanachban megjelent „Légy egészséges, iskolás” önéletrajzi története (1987-ben külön kiadásként jelent meg), amelyet a tegnapi iskolásoknak szenteltek, akiknek meg kellett védeniük az országot a fasizmustól. A történet negatív értékelést kapott a hivatalos kritika támogatóitól, akik pacifizmussal vádolták Okudzhavát.

A következő években Okudzhava folyamatosan írt önéletrajzi prózát, összeállította az „Álmaim lánya” és „A látogató zenész” gyűjteményt (14 novella és novella), valamint a „Az eltörölt színház” (1993) című regényt, amely megkapta. 1994-ben elnyerte a Nemzetközi Booker-díjat az év legjobb orosz nyelvű regényeként.

Az 1960-as évek végén. Okudzhava a történelmi próza felé fordul. 1970-80-ban A "Szegény Avrosimov" ("Egy korty szabadság") történetek (1969) a dekabrista mozgalom történetének tragikus lapjairól, "Shipov kalandjai vagy az ókori Vaudeville" (1971) és az "Amatőrök utazása" című regények " (1971) külön kiadásban jelentek meg. 1. rész 1976; 2. rész 1978) és "Date with Bonaparte" (1983).

Könyvek (próza): „A front jön hozzánk” (M., 1967), „A szabadság lehelete” (M., 1971), „Szép kalandok” (Tbiliszi, 1971; M., 1993), „A kalandok Shipov, avagy ókori vaudeville" (Moszkva, 1975, 1992), "Válogatott próza" (Moszkva, 1979), "Amatőrök utazása" (Moszkva, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1988, D. Bonaparte-tal” (M., 1985, 1988), „Légy egészséges, iskolás” (M., 1987), „Álmaim lánya” (M., 1988), „Válogatott művek” 2 kötetben. (M., 1989), „Egy titkos keresztelő kalandjai” (M., 1991), „Mesék és történetek” (M., 1992),

"Látogató zenész" (M., 1993), "Eltörölt színház" (M., 1995).

Külföldön

Az Okudzhava fellépései Ausztráliában, Ausztriában, Bulgáriában, Nagy-Britanniában, Magyarországon, Izraelben, Spanyolországban, Olaszországban, Kanadában, Lengyelországban, az USA-ban, Finnországban, Franciaországban, Németországban, Svédországban, Jugoszláviában, Japánban zajlottak.

Okudzhava műveit számos nyelvre lefordították, és a világ számos országában megjelentették.

Külföldön megjelent verses és prózai könyvek (orosz nyelven): „Song about Fools” (London, 1964), „Légy egészséges, iskolásfiú” (Frankfurt am Main, 1964, 1966), „A vidám dobos” (London, 1966), „Próza és költészet” (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), „Két regény” (Frankfurt am Main, 1970), „Szegény Avrosimov” (Chicago, 1970; Párizs, 1972), „Szerelmes” kaland Tel Aviv, 1975), "Songs" 2 kötetben (ARDIS, 1. kötet, 1980; 2. kötet, 1986

Címek és díjak

Az SZKP tagja (1955-1990).

A Szovjetunió Írószövetségének tagja (1962).

A Moscow News újság alapító tanácsának tagja.

Az Obshchaya Gazeta alapító tanácsának tagja.

Az "Evening Club" újság szerkesztőbizottságának tagja.

Az Emlékegylet Tanácsának tagja.

Az Orosz PEN Központ alapító tagja (1989).

Az Orosz Föderáció elnöke melletti kegyelmi bizottság tagja (1992).

Az Orosz Föderáció állami díjaiért felelős bizottság tagja (1994).

„A Kaukázus védelméért” kitüntetés. ...

Népek Barátságának Rendje (1984).

A Szovjet Béke Alapítvány tiszteletbeli kitüntetése.

Szovjetunió Állami Díja (1991).

az irodalomban való bátorságért díj. A. D. Szaharov független írószövetség „Április” (1991).

A jugoszláviai "Struzhskie Evenings" költészeti verseny első díja és Aranykorona-díja (1967).

"Aranygitár" díj az olaszországi San Remói fesztiválon (1985).

Tiszteletbeli Doctor of Humane Letters fokozat az egyesült államokbeli Norwich Egyetemen (1990).

"Penyo Penev" díj Bulgáriában (1990).

Booker-díj (1994).

Az Okudzhava nevét egy kis bolygóhoz rendelték (1988).

Okudzhava nevét a bolgár-orosz baráti klub kapta a bulgáriai Jambolban (1989-90).

Kaluga díszpolgára (1996).

Színház

Okudzhava „Egy korty szabadság” (1966) című drámája, valamint prózája, költészete és dalai alapján drámai előadásokat rendeztek.

Produkciók:

„Egy korty szabadság” (L., Ifjúsági Színház, 1967; Krasznojarszk, a Lenin Komszomolról elnevezett Ifjúsági Színház, 1967; Csita, Dráma Színház, 1971; M., Moszkvai Művészeti Színház, 1980; Taskent, Orosz Drámai Színház a nevét M. Gorkij, 1986);

"Kegyelem vagy ősi vaudeville" (L., zenés vígszínház, 1974);

„Légy egészséges, iskolás” (L., Ifjúsági Színház, 1980);

"Az Arbat udvar zenéje" (Moszkva, Kamarazenés Színház, 1988).

Filmek: Film és televízió

Az 1960-as évek közepe óta. Okudzhava filmes drámaíróként működik. Még korábban is elkezdték hallani dalait filmekben: több mint 50 filmben több mint 70 dal hangzott el Okudzhava versei alapján, amelyek közül több mint 40 dal az ő zenéjén alapult. Okudzhava néha maga is szerepel filmekben.

Film forgatókönyvei:

„Zsenya, Zhenechka és Katyusha” (1967; V. Motyllal közösen; Gyártás: Lenfilm, 1967);

„Alekszandr Szergej, avagy Puskin Odesszában magánélete” (1966; O. Artsimoviccsal társszerző; film nem készült);

„Szerettük Melpomenét...” (1978; O. Artsimovich társszerzője; film nem készült).

Dalok filmekben (leghíresebb művek):

saját zenédre:

"Szentimentális menet" ("Zastava Iljics", 1963)

„Nem állunk az ár mögé” (Belorusszkij állomás, 1971)

"Wish to Friends" ("Untransferable Key", 1977)

"A moszkvai milícia dala" ("A Nagy Honvédő Háború", 1979)

"Happy Draw" ("Legitimate Marriage", 1985)

I. Schwartz zenéjére:

"A dán király cseppjei" ("Zsenya, Zhenechka és Katyusha", 1967)

"Your Honor" ("A sivatag fehér napja", 1970)

"Song of the Cavalry Guard" ("A magával ragadó boldogság csillaga", 1975)

dalok a "Szalmakalap" című filmhez, 1975

"Road Song" ("Nem házasodtunk templomban", 1982)

L. Schwartz zenéjére:

"A vidám dobos" ("Barátom, Kolka", 1961)

V. Geviksman zenéjére:

"Old Pier" ("Láncreakció", 1963)

V. Levashov zenéjére:

„Vedd a felöltőd, menjünk haza” („Hajnaltól hajnalig”, 1975; „Aty-Bati, a katonák jártak...”, 1976).

Könyvek:

"Zsenya, Zsenecska és Katyusha..." (M., 1968)

"A dán király cseppjei". Filmforgatókönyvek és dalok filmekből (M.: Kinotsentr, 1991).

A keretben működik:

Játékos (fikciós) filmek:

"Iljics Zastava" ("Húsz éves vagyok"), a filmstúdió névadója. M. Gorkij, 1963

"A kulcs átruházási jog nélkül", Lenfilm, 1977

"Törvényes házasság", Mosfilm, 1985

„Tartsd meg, talizmánom”, Filmstúdió. A.P. Dovzsenko, 1986

Dokumentumfilmek:

"Emlékszem egy csodálatos pillanatra" (Lenfilm)

"Kortársaim", Lenfilm, 1984

"Két óra bárdokkal" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"És ne feledkezzen meg rólam", orosz televízió, 1992

Dalok kottakiadásai

B. Okudzhava dalainak első zenei kiadása 1970-ben jelent meg Krakkóban (a későbbi években többször is megjelentek). V. Frumkin zenetudós nem tudta végigvinni a gyűjtemény megjelenését a Szovjetunióban, és miután az Egyesült Államokba távozott, ott adta ki. Ugyanebben az évben egy nagy dalgyűjteményt is kiadtunk. Az egyes dalok sokszor megjelentek tömeges dalgyűjteményekben.

Bulat Okudzhava. Dalok / Zenei felvétel, vágás, összeállítás: V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 p.

Bulat Okudzhava dalai. Dallamok és szövegek / Összeállította és a bevezető cikk szerzője L. Shilov - M.: Muzyka, 1989. - 224 p.; 100.000 példányban (A. Kolmanovsky által rögzített zenei anyag a szerző közreműködésével)

Gramofon lemezek

A listán nem szerepelnek külföldi lemezek (közülük a leghíresebbet Párizsban a Le Chant du Mond adta ki 1968-ban). A 70-es években a Bulatnak nagyon tetsző dalairól lengyel drámai színészek készítettek felvételt, nagyon gondos hangszereléssel. A bárdjainkról szóló "Gitáros költők" című könyv mellé Bulgáriában egy dallemez is megjelent ("Balkanton", Bulgária, 1985. VTK 3804).

Bulat Okudzhava dalai. „Dallam”, 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Dalok". "Melody", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Dalok (versek és zene). A szerző előadásában. "Dallam", 1976. M40 38867

– Dalok Bulat Okudzhava versei alapján. "Dallam", 1978. M40 41235

Bulat Okudzhava. "Dalok". "Melody", 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Dalok". Előadó: Bulat Okudzhava. "Melody", 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Dalok és versek a háborúról. A szerző előadásában. Az All-Union Recording Studio felvételei és filmek hangfelvételei 1969-1984 között. "Melody", 1985. M40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Új dalok". Felvétel 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudzhava. „Olyan rövid dal, mint maga az élet...” A szerző előadásában. Felvétel 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

CD-k

Bulat Okudzhava. – Amíg a föld még forog. M. Kryzhanovsky feljegyzései 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. "És milyen az első szerelem..." Le Chant du Mond licence, felvétel 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Kompakt kazetták

Bulat Okudzhava. – Amíg a föld még forog. M. Kryzhanovsky feljegyzései 1969-1970. A SoLyd Records licence. Moszkva Windows LLP, 1994. MO 005