Nézze meg a tenger tüzes költőjét, Ivan Aivazovskyt. Aivazovsky - "a tenger tüzes költője" - bemutatása. Felismerhetetlen Aivazovsky: nem csak tengeri tájak

2. dia

század irodalma és művészete. A romantika Puskin - „a tiszta múzsák kedvence” A.S. Puskin és I.K. Aivazovszkij. „A tenger tüzes költője” A nagy tengeri festő öröksége

3. dia

(francia romantisme) - az európai kultúra jelensége a 18-19. A romantika átadja helyét a felvilágosodás korának. Jellemzője az egyén szellemi és alkotó élete belső értékének megerősítése, az erős (gyakran lázadó) szenvedélyek és jellemek, a spiritualizált és gyógyító természet ábrázolása. A 18. században romantikusnak neveztek mindent, ami furcsa, fantasztikus, festői és a könyvekben létezik, és nem a valóságban. A 19. század elején a romantika egy új irány kijelölése lett, szemben a klasszicizmussal és a felvilágosodással. Romantika A művészi kreativitás teljes szabadsága

4. dia

A. Tyranov. I. Aivazovsky portréja 1841 Tretyakov GalériaV. Tropinin. A.S. Puskin portréja 1827 Állami Puskin Múzeum, Szentpétervár

5. dia

Puskin Puskin búcsúján a Fekete-tenger partjátólA Fekete-tenger Puskinnal való ismeretsége kitörölhetetlen benyomást tett az ifjú Aivazovskyra. „Azóta már szeretett költőm lett a vele kapcsolatos gondolataim, ihletem és hosszas beszélgetéseim, történeteim tárgya” – emlékezett vissza a művész. Aivazovsky egész életében csodálta a legnagyobb orosz költő tehetségét, később, az 1880-as években festmények egész sorát szentelte neki. Ezekben ötvözte a tenger költészetét a költő képével.

6. dia

7. dia

A tenger ura portréja I.K. Aivazovsky, S.A. Rymarenko (1846) Az a vélemény, hogy a költő és a művész némileg hasonló volt, Aivazovsky körülbelül 6 ezer festményt, rajzot és vázlatot írt. Közülük a leghíresebbek: „A kilencedik hullám” (1850), „A Fekete-tenger” (1881) - a tengeri elem nagyságának és erejének újrateremtése, tengeri csaták ábrázolása - „Navarrene-i csata”, „A csata Chesme” (mindkettő 1848), „Szevasztopol védelme” (1859) című festménysorozat.

8. dia

MARINIZMUS. (olasz marina, latinul marinus - tenger) - festmény vagy grafika, amely tengeri kilátást, tengeri csata jelenetét vagy más, a tengeren zajló eseményeket ábrázol. A tengert ábrázoló művészeket MARINAISTÁKNAK nevezik

9. dia

"A tenger tüzes költője"

„A tenger az életem” – mondta Aivazovsky. Munkája egyfajta tengeri lexikon, amelyből részletesen megtudhat minden olyan állapotot, amelyben a víz elem van: nyugalom és könnyű hullámok, vihar és vihar. ami egy univerzális katasztrófa benyomását kelti - itt láthatod, ez az elem, a nap bármely szakában - a ragyogó napfelkeltétől a varázslatos holdfényes éjszakákig - és az év bármely szakában megszámolhatod a tenger hullámait színező árnyalatok tucatjait - átlátszótól, szinte színtelentől a kék, kék, azúrkék minden elképzelhető árnyalatán át a mélyfeketéig.

10. dia

Aivazovsky - „a tenger tüzes költője”

Ivan Konstantinovich Aivazovsky tengeri festő, harci festő, gyűjtő, emberbarát. A haditengerészet főtörzsének festője, akadémikus és a Birodalmi Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja, az amszterdami, római, párizsi, firenzei és stuttgarti művészeti akadémiák tiszteletbeli tagja. század legkiválóbb örmény származású művésze. Születési név: Hovhannes Ayvazyan.

Aivazovsky majdnem egy évszázadot élt, és a „tenger tüzes költőjeként” vonult be a világfestészet történetébe. Alkotópályáját a német idealista filozófia hatása alatt kezdte meg a késő romantika korában, és sokáig hű maradt ehhez az irányhoz. Fiatalkorában a napsugarak aranyában vagy a hold ezüstös fényében fürdő tenger derűs csendje érdekelte, később pedig egy erőteljes, tomboló elem képe felé fordult.

Aivazovsky festményeinek legfontosabb tulajdonsága, amely magával ragadja a nézőt, hogy mindig optimista hozzáállást és a tragikus események pozitív kimenetelébe vetett hitet közvetíti. Még a legfélelmetesebb és legpusztítóbb tengeri viharokat ábrázoló festményeken is a művész a felhőkből érkező fénysugárral, szivárvánnyal, repülő madárral vagy más részlettel reményt ad a haldokló hajóknak és az embereknek az üdvösségre.

Sok kortársa magasra értékelte a művész munkásságát, I. N. Kramskoy művész pedig ezt írta: „...Aivazovsky, akárki mond bármit is, mindenesetre elsőrangú sztár; és nem csak itt, hanem általában a művészettörténetben...”

1850-ben Aivazovsky megfestette a híres „A kilencedik hullám” című festményt, amely jelenleg az Állami Orosz Múzeumban található. Nemcsak az előző évtized munkáinak szintézise volt, hanem az orosz festészet romantikus mozgalmának legszembetűnőbb alkotása is. A háborgó tenger hatalmas hulláma készen áll az elveszett hajó árbocainak roncsaiba őrjöngően kapaszkodó emberekre. A nap első sugarai által megvilágított víz belülről ragyogni látszik, elnyeli a hullámok bugyborékoló fényét. A kép meleg színei a tengert nem annyira durvává teszik, és reményt adnak a nézőnek, hogy az emberek megmenekülnek.

Felismerhetetlen Aivazovsky: nem csak tengeri tájak

Ivan Aivazovsky nagy tengeri festőként vonult be a művészettörténetbe - a tenger ábrázolásának mestereként. De más műfajú festményei is voltak: némelyik azokban az években készült, amikor még csak önmagát kereste, mások egy már elismert mester szórakozását szolgálták.

„Aul Gunib Dagesztánban. Kilátás kelet felől" Aivazovsky 1868-ban utazást tett a Kaukázusba és a Kaukázusba. Ez a festmény Gunib falut ábrázolja - Shamil imám utolsó főhadiszállását, ahol 1859-ben nehezen fogták el. Tehát ez a vászon nem csak egy hegyi táj, hanem az orosz fegyverek dicsérete is, ahogy az Aivazovsky esetében gyakran előfordult.
"Athéni Akropolisz" 1882-ben Aivazovsky másodszor is férjhez ment - egy feodosiai üzletember özvegyéhez, Anna Nikitichna Sarkizovához. Vele együtt Görögországba megy, amely csak 1832-ben nyerte el függetlenségét Törökországtól. A művész alulról, az Olimpiai Zeusz-templom oszlopain keresztül nézi az Akropolisz-dombot: a Parthenon már nem mecset, a mellette lévő minaretet pedig lebontották.
"Gízai nagy piramis" Aivazovsky 1869-ben érkezett Egyiptomba - meghívták a Szuezi-csatorna ünnepélyes megnyitójára. Járt Kairóban is, és a Nílus mentén utazott. Ez volt a művész sok hosszú utazásának egyike – nem ok nélkül választották meg 1853-ban az Orosz Földrajzi Társaság teljes jogú tagjává.
"Szélmalom a tengerparton" A festmény elkészítésének éve fordulópontot jelentett a művész számára: nem sokkal előtte tanára panaszkodott a 19 éves diák miatt, Aivazovsky képeit pedig I. Miklós parancsára eltávolították a kiállításról. Karl Bryullov és mások azonban közbenjárni kezdtek a fiatalemberért, a gyalázat megszűnt, a császár megnézte festményeit, és pénzzel jutalmazta.
„Pétervár. Átkelés a Néván" Aivazovszkij szentpétervári festményeit nézve általában eszébe jut, hogy I. Péter éppen tengeri kikötőként alapította ezt a várost. A művésznek tetszettek erődítményei, öblei és töltései. De nem, ha ezt a vásznat nézi, hideg és barátságtalan. Aivazovsky elvált első feleségétől, azt mondják, éppen a Szentpétervár és a társadalmi élet iránti ellenszenve miatt: a fővárosban akart élni és a társadalomban mozogni, de ő inkább a Krímet és a munkát választotta.
“Kilátás a Grand Cascade-ra és a Grand Peterhof-palotára” A fiatal Aivazovsky olyan sikereket ért el tanulmányaiban, hogy tanulmányi ideje két évvel lerövidült, és már 1837-ben aranyéremmel fejezték be. Festményei népszerűvé váltak, és külön megrendeléseket kapott – többek között a tengerparti városok látképét: Peterhof, Revel stb.
“Kilátás Moszkvára a Veréb-hegyről” Az a hely, ahonnan a parasztok az Aranykupolát nézik, nem csak Moszkva legjobb kilátója. Az akkori emberek számára ez egy közelmúltbeli botrány emléke volt: 1817-ben itt alapították meg a Megváltó Krisztus első székesegyházát. Egymillió rubel tűnt el az űrben. A nyolc évig tartó tárgyalás 1835-ben ért véget, az építési igazgatót, Vitberg építészt Vjatkába száműzték. A Volkhonka jelenlegi templomát 1837-ben alapították, és a kép festésének évében még épült.

Ai I. I. Markelova munkája MOU-SOSH falu. Ekaterinovsky kerület térde Tartalom A 19. század irodalma és művészete. A romantika Puskin - „a tiszta múzsák kedvence” A.S. Puskin és I.K. Aivazovszkij. „A tenger tüzes költője” A nagy tengeri festő (francia romantisme) hagyatéka a XVIII-XIX. századi európai kultúra jelensége. A romantika átadja helyét a felvilágosodás korának. Jellemzője az egyén szellemi és alkotó élete belső értékének megerősítése, az erős (gyakran lázadó) szenvedélyek és jellemek, a spiritualizált és gyógyító természet ábrázolása. A 18. században romantikusnak neveztek mindent, ami furcsa, fantasztikus, festői és a könyvekben létezik, és nem a valóságban. A 19. század elején a romantika egy új irány kijelölése lett, szemben a klasszicizmussal és a felvilágosodással. A. Tyranov. I. Aivazovszkij portréja 1841 Tretyakov Galéria V. Tropinin. A. S. Puskin portréja 1827 Állami Puskin Múzeum, Szentpétervár Puskin búcsúja a Fekete-tengertől 1 8 8 7 Puskin a parton Fekete-tenger Puskin búcsúja a Fekete-tengertől Puskin ismeretsége kitörölhetetlen benyomást tett a fiatal Aivazovskyra. „Azóta már szeretett költőm lett a vele kapcsolatos gondolataim, ihletem és hosszas beszélgetéseim, történeteim tárgya” – emlékezett vissza a művész. Aivazovsky egész életében csodálta a legnagyobb orosz költő tehetségét, később, az 1880-as években festmények egész sorát szentelte neki. Ezekben ötvözte a tenger költészetét a költő képével. I. Repinnel 1877-ben Aivazovsky elkészítette a híres festményt „Puskin búcsúja a tengertől. Pontosan tíz évvel később, A. S. Puskin halálának ötvenedik évfordulóján, 1887-ben Aivazovsky megfestette a „Puskin a Fekete-tenger partján” című festményét. És a harmadik fellebbezés a „Puskin és a tenger” témához Aivazovszkijban fordul elő, szintén pontosan tíz évvel később (három évvel halála előtt), 1897-ben. A festményt ugyanúgy nevezi - „Puskin a Fekete-tenger partján”. Van egy második neve is - „Búcsú, ingyenes elemek...”. Puskin négysorai közvetlenül vászonra vannak írva. Nem szimbolikus három évvel a halál előtt a szabad elemektől „Búcsút” írni? Mintha maga a művész búcsúzott volna a tengertől! A képen látható költő álarcában Aivazovsky kétségtelenül saját fiatalkori vonásait ábrázolja. A tenger ura portréja I.K. Aivazovsky, S.A. Rymarenko (1846) Úgy gondolják, hogy a költő és a művész némileg hasonló volt. Aivazovsky körülbelül 6 ezer festményt, rajzot és vázlatot írt. Közülük a leghíresebbek: „A kilencedik hullám” (1850), „A Fekete-tenger” (1881) - a tengeri elem nagyságának és erejének újrateremtése, tengeri csaták ábrázolásai - „A navarrénai csata”, „A Chesme-i csata” (mindkettő 1848), „Szevasztopol védelme” (1859) című festménysorozat. MARINIZMUS. (olasz marina, latinul marinus - tenger) - festmény vagy grafika, amely tengeri kilátást, tengeri csata jelenetét vagy más, a tengeren zajló eseményeket ábrázol. A tengert ábrázoló művészeket MARINAISTÁKNAK nevezik „A tenger tüzes költője” „A tenger az életem” – mondta Aivazovsky. Munkái egyfajta tengeri enciklopédia, amelyből részletesen megtudhat minden olyan állapotot, amelyben a víz elem ez: és nyugalom , és könnyű izgalom, és vihar, és vihar, amely egy egyetemes katasztrófa benyomását kelti - itt láthatod, ez az elem, a nap bármely szakában - a ragyogó napfelkeltétől a varázslatos holdfényes éjszakákig - és az év bármely szakában több tucat árnyalatot számlálhat, amelyek színezik a tenger hullámait, az átlátszótól, a szinte színtelentől a kék, kék, azúrkék minden elképzelhető árnyalatán át a sűrű feketeségig. Aivazovsky éjszakai kikötői egyediek. „Holdfény éjszaka a tengeren” , „Holdkelte” – ez a téma végigvonul Aivazovszkij összes munkáján.A holdfény hatásai, pontosan tudta, hogyan kell ábrázolni a holdat, világos átlátszó felhőkkel körülvéve, vagy a szél által szaggatott felhők között kukucskálva, illuzórikus pontossággal.Az éjszakai természet képei Aivazovsky a festészet egyik legköltőibb természetképe. Gyakran váltanak ki költői és zenei asszociációkat. Egy vitorlás a Krím partjainál egy holdfényes éjszakán. 1858 Vihar a tengeren 1880 Poszeidon utazása a tengeren. 1894. Fekete-tenger 1881. Legjobb alkotásai közé tartozik az 1881-ben festett „Fekete-tenger” festmény. I. N. Kramskoy így írt róla: „Nincs a képen az égen és a vízen kívül semmi, de a víz egy határtalan óceán, nem viharos, hanem imbolygó, rideg, végtelen, és az ég, ha lehet, még végtelenebb. Ez az egyik leggrandiózusabb festmény, amit ismerek." A Kilencedik Hullám 1850. A „Ninth Wave” az „ember” és az „elem” tipikus romantikus szembeállítását képviseli. Utóbbi a maga ésszerűtlen erejében szörnyű, ugyanakkor gyönyörű. A tenger témái foglalkoztatták a 19. század festőit. Az emberi szív legbensőbb életét, lázadó érzéseit és szenvedélyes impulzusait ábrázoló romantikusok a természetben olyan grandiózus képeket kerestek, amelyekben egy romantikus hős intenzív érzelmei megszólalhatnak. A viharos tenger a romantikusok kedvenc tájmotívumává vált. Aivazovsky kétségtelenül a 19. századi orosz művészet központi alakja és a tengeri tájkép legnagyobb mestere.

1. dia

Dia leírása:

2. dia

Dia leírása:

3. dia

Dia leírása:

4. dia

Dia leírása:

5. dia

Dia leírása:

6. dia

Dia leírása:

I. Repinnel 1877-ben Aivazovsky elkészítette a híres festményt „Puskin búcsúja a tengertől. Pontosan tíz évvel később, A. S. Puskin halálának ötvenedik évfordulóján, 1887-ben Aivazovsky megfestette a „Puskin a Fekete-tenger partján” című festményét. És a harmadik fellebbezés a „Puskin és a tenger” témához Aivazovszkijban fordul elő, szintén pontosan tíz évvel később (három évvel halála előtt), 1897-ben. A festményt ugyanúgy nevezi - „Puskin a Fekete-tenger partján”. Van egy második neve is - „Búcsú, ingyenes elemek...”. Puskin négysorai közvetlenül vászonra vannak írva. Nem szimbolikus három évvel a halál előtt a szabad elemektől „Búcsút” írni? Mintha maga a művész búcsúzott volna a tengertől! A képen látható költő álarcában Aivazovsky kétségtelenül saját fiatalkori vonásait ábrázolja. I. Repinnel 1877-ben Aivazovsky elkészítette a híres festményt „Puskin búcsúja a tengertől. Pontosan tíz évvel később, A. S. Puskin halálának ötvenedik évfordulóján, 1887-ben Aivazovsky megfestette a „Puskin a Fekete-tenger partján” című festményét. És a harmadik fellebbezés a „Puskin és a tenger” témához Aivazovszkijban fordul elő, szintén pontosan tíz évvel később (három évvel halála előtt), 1897-ben. A festményt ugyanúgy nevezi - „Puskin a Fekete-tenger partján”. Van egy második neve is - „Búcsú, ingyenes elemek...”. Puskin négysorai közvetlenül vászonra vannak írva. Nem szimbolikus három évvel a halál előtt a szabad elemektől „Búcsút” írni? Mintha maga a művész búcsúzott volna a tengertől! A képen látható költő álarcában Aivazovsky kétségtelenül saját fiatalkori vonásait ábrázolja.

7. dia

Dia leírása:

8. dia

Dia leírása:

9. dia

Dia leírása:

10. dia

Dia leírása:

Aivazovsky éjszakai kikötői egyedülállóak. „Holdfényes éjszaka a tengeren”, „Holdfelkelés” – ez a téma Aivazovszkij összes munkáját végigvonul. A holdfény hatásait, magát a holdat könnyű átlátszó felhőkkel körülvéve, vagy a szél által tépett felhők között kukucskálva tudta illuzórikus pontossággal ábrázolni. Aivazovsky éjszakai természetképei a festészet legköltőibb természetképei közé tartoznak. Gyakran váltanak ki költői és zenei asszociációkat. Aivazovsky éjszakai kikötői egyedülállóak. „Holdfényes éjszaka a tengeren”, „Holdfelkelés” – ez a téma Aivazovszkij összes munkáját végigvonul. A holdfény hatásait, magát a holdat könnyű átlátszó felhőkkel körülvéve, vagy a szél által tépett felhők között kukucskálva tudta illuzórikus pontossággal ábrázolni. Aivazovsky éjszakai természetképei a festészet legköltőibb természetképei közé tartoznak. Gyakran váltanak ki költői és zenei asszociációkat.

11. dia