Աղոթք և ուղեղի ռիթմեր. Ինչպես որոշել բանաստեղծության ռիթմը արագ ռիթմի ընթերցման տեխնիկան

Ռիթմի զգացումը մի բան է, որն անհրաժեշտ է ցանկացած երաժշտի, պարողի, արտիստի համար: Հաճախ մանկավարժները և բոլոր նրանք, ովքեր դա գերազանց ունեն, կարծում են, որ այդ զգացումը կա՛մ «տրված է», կա՛մ «չի տրվում»: Երբեմն այս հմտությունը վատ է զարգանում նույնիսկ կայացած երաժիշտների շրջանում, ովքեր ավարտել են քոլեջը կամ նույնիսկ կոնսերվատորիան: Ենթադրվում է, որ պարողների ավելի քան մեկ քառորդը (իհարկե, խոսքը սիրողականների մասին է) չի լսում երաժշտության ռիթմը և, համապատասխանաբար, չի կարող պարել դրա ռիթմով։ Հարցնում եք՝ ինչպե՞ս է դա հնարավոր։ Ես կպատասխանեմ՝ կատարելագործելով իմ կատարման տեխնիկան։

Այսպիսով, ի՞նչ է ռիթմը և կարելի՞ է զարգացնել այս զգացումը: Այն զգալու համար, այսպես ասած, «ձեռքերով դիպչել», ավելի ճիշտ՝ ամբողջ մարմնով զգալու համար նախ պետք է հասկանալ, թե ինչ է նշանակում երաժշտական ռիթմ։ Ի՞նչ պետք է զգա իրականում երաժիշտը կամ պարողը։

Հանրագիտարաններում ռիթմը նկարագրվում է որպես հնչյունների տևողության և դրանց հաջորդականության որոշակի հարաբերակցություն։ Մեկին, ով հեռու է երաժշտության տեսությունից, նման բացատրությունը գրեթե ոչինչ չի ասի։ Սա պահանջում է պարզ և մատչելի համեմատություն։ Եվ, թերեւս, ռիթմը մարդկային զարկերակի հետ համեմատելու ամենահեշտ միջոցը։

Ինքներդ ձեզ լսելը դժվար չէ լսել կամ զգալ սրտի բաբախյունը: Զարկերակը հավասարապես բարձր նոտաների (զարկերակների) և դրանց միջև հավասար ընդմիջումների ամենապարզ ռիթմիկ պատկերն է։ Այդպիսին է նույնիսկ զարկերակը առողջ մարդ. Կարելի է ասել, որ մեր ներքին ռիթմը բաբախում է սիրտը։ Իսկ երաժշտության մեջ այս դերը խաղում են հարվածային գործիքներն ու բաս կիթառը։ Դրանք կազմում են երաժշտական ստեղծագործության հիմքը, նրա ռիթմիկ օրինաչափությունը՝ որոշակի հաջորդականությամբ վերարտադրելով զարկերը՝ ժամանակի տարբեր ընդմիջումներով և տարբեր շեշտադրումներ անելով։ Այս ռիթմիկ օրինաչափությունն է, որ մենք պետք է սովորենք տարբերել և վերարտադրել:

Սկսնակ երաժիշտների հիմնական սխալը հենց այն է, որ նրանք փորձում են կենտրոնանալ շարժումների տեխնիկայի մշակման վրա և ձգտում են հնարավորինս տիրապետել դրանց։ Բարդ հատված սովորելը իրատեսական է նույնիսկ սկսնակների համար, բայց բոլորին շատ հեռու է հաջողվում առաջին անգամ այն ճիշտ կատարել որոշակի երաժշտական ստեղծագործության մեջ: Նմանատիպ խնդիրներ են վերաբերում վոկալիստներին: Արտաքինից դա հստակ երևում է, և, որպես կանոն, շուտով նման «կարոտը» ակնհայտ է դառնում հենց երաժշտի համար, հատկապես, եթե նա նվագում է կամ երգում զույգերով։ Սա ցույց է տալիս ռիթմի զգացողության բացակայությունը: Բայց արդյո՞ք սա նշանակում է, որ պետք է վերջ տալ դասարանին։ Ընդհանրապես. Յուրաքանչյուր ոք կարող է սովորել լսել երաժշտություն և զարգացնել ռիթմի զգացում:

Ո՞րն է ռիթմի զգացումը: Հեշտ չէ դա սահմանել: Քիչ անց ես կփորձեմ դա անել, բայց նախ մի փոքր տեսություն։ (Ես ենթադրում եմ, որ հիմնական տերմինները, ինչպիսիք են տեմպը, չափումը, ժամանակի ստորագրությունը, հարվածները, ընդհանուր առմամբ ծանոթ են ընթերցողին):

Եվ այսպես, այստեղ, ինչպես շատ նմանատիպ դեպքերում, երկու գործընթաց է աշխատում.

վերլուծություն - լսել և «վերծանել»
սինթեզ – խաղալ, վերարտադրել

Մեկ գործընթաց-հմտություն առանց մյուսի մեծ իմաստ չունի: Տեսեք, եթե մարդը կարողանում է միայն ձայնային հոսք ընկալել և տարբերակել ռիթմիկ կառուցվածքը (վերլուծություն), բայց չի կարողանում ռիթմիկ նվագել (սինթեզ), կամ, ընդհակառակը, կատարելապես վերարտադրում է ռիթմիկ ֆիգուրները և պահպանում է տեմպը, բայց չի կարողանում. լսողական վերլուծության ընդունակ, ուրեմն լավ երաժիշտ չէ։ Անսամբլում երկու հմտություններն էլ անհրաժեշտ են միանգամից։ Եվ, ամենայն հավանականությամբ, մարդու մոտ այս երկու հմտությունները զարգանում են զուգահեռաբար։

Չափման միավոր և ստանդարտ

Երբ մենք, օրինակ, շինարարության մեջ, պետք է չափենք օբյեկտի չափերը (վերլուծություն), մենք վերցնում ենք չափիչ ժապավեն: Սովորական ժապավենի չափման դեպքում նվազագույն միավորը / ստանդարտը 1 մմ է: Այն որոշում է առավելագույն հնարավոր չափման ճշգրտությունը: Եթե մեզ անհրաժեշտ է ստեղծել որոշակի երկարության օբյեկտ (սինթեզ), ասենք, սղոցել տախտակ, ապա մենք վերցնում ենք նույն ժապավենը ... և կրկին հասանելի ճշգրտությունը 1 մմ է:

Նրանք. հղումը միշտ օգտագործվում է չափման համար: Եթե մեզ անհրաժեշտ է հասկանալ, «հեռացնել» ինչ-որ երեւույթի կամ ժամանակային գործընթացի կառուցվածքը, ապա մենք օգտագործում ենք GRID-ը չափման նվազագույն միավորին համապատասխան քայլով։ Այսպիսով, օրինակ, սենյակի հատակագիծը վերցնելու համար կարող եք հատակը գծել ցանցով 1 սմ աստիճանով, իսկ իրադարձությունները մեկ ժամվա ընթացքում գրանցելու համար նշաններ անել անմիջապես մեխանիկական ժամացույցի թվատախտակի վրա... ավելի շատ ճշգրտություն է պետք. ցանցը փոքրացրեք:

Ռիթմիկ իրադարձությունները վերլուծելու և առաջացնելու համար մարդուն անհրաժեշտ է նաև փոքր և նույնական ժամանակային ընդմիջումների ՑԱՆՑ (այսինքն՝ «ներքին ժամացույց»՝ պուլսացիա): Իսկ ո՞րն է մարդու համար նախատեսված ժամանակային չափանիշը: Սրտի բաբախյուն, շնչառության հաճախություն... Սրանք չափման կոպիտ միավորներ են, և ոչ հաստատուն, այնուամենայնիվ, դա սարսափելի չէ. ելք կա:

Չկան մարդիկ, ովքեր ծնվել են առանց ռիթմի զգացողության: Պատճառն այն է, որ ոմանք ունեն, իսկ մյուսները՝ ոչ, այն է, որ ոմանք այն զարգացնում են երիտասարդ տարիքից, իսկ մյուսները՝ ոչ: Այսքանը: Որոշ երեխաներ խաղում են ֆուտբոլ, իսկ մյուսներն ուսումնասիրում են իրենց ծնողների երաժշտական հավաքածուն, ուշադիր լսում գործիքները, վոկալը և տարբեր ռիթմերը՝ դրանով իսկ երաժշտության ընկալման առումով անհերքելի առավելություն ստեղծելով ֆուտբոլիստների նկատմամբ։

Եթե դուք ունեք ռիթմի խնդիր, ահա թե ինչ կարող եք անել.

1. Լսեք ավելի շատ երաժշտություն:

Հաճախ պարային երեկույթների հաճախող մարդիկ դա անում են հանգստանալու համար: Նրանք կարող են շաբաթը մեկ անգամ գալ պարելու և մեքենայում երաժշտություն լսել առավելագույնը քսան կամ քառասուն րոպե։ Բոլորը. Սա բավարար չէ! Անընդհատ երաժշտություն լսեք։ Տանը և մեքենայում. Աշխատանքի վայրում. Անընդհատ երաժշտություն լսեք, և ձեր ռիթմի զգացումը կսկսի զարգանալ:

2. Լսեք երաժշտության ռիթմային բաժինը

Հավանաբար, կհամաձայնեք, որ մարդկանց մեծ մասը, երբ երաժշտություն է լսում, լսում է մի բան՝ նա, ով երգում է։ Եթե ինձ չեք հավատում, փորձեք նշել մի քանի հայտնի բասահարների և թմբկահարների անունները: Դա չի ստացվում? Հիմնական ուշադրությունը վոկալի վրա է, քանի որ վոկալն ավելի լավ է ընկալվում մարդու ականջի կողմից, քան բասը կամ հարվածային գործիքները: Մարդիկ սովորաբար ցանկանում են հասկանալ, թե ինչի մասին է երգը, և դա ուշադրության է արժանանում: Եթե դուք իսկապես ցանկանում եք զարգացնել ռիթմի զգացողությունը, փորձեք կենտրոնանալ ռիթմի հատվածի վրա՝ բաս կիթառ, հարվածային գործիքներ և այլ հարվածային գործիքներ: Ձեր ուշադրությունը ռիթմի հատվածի վրա անմիջապես կազդի ռիթմի զգացողության վրա, և շուտով դուք ինքնաբերաբար կսկսեք ընկալել այն, ինչ լսում եք բասում և հարվածային գործիքներում, և կհամապատասխանեք դրան ձեր շարժումներում:

3. Ծափահարել, թմբկահարել սեղանին և ծնկները՝ երաժշտության ռիթմին համապատասխան

Հիմարությո՞ւն է հնչում: Հնարավոր է, բայց շատ կարևոր է, որ ռիթմիկ օրինաչափության ներքին ընկալումը, որն ապահովվում է ռիթմի շարժումներով, թույլ է տալիս լավագույնս վերահսկել ինքներդ ձեզ: Մետրի զգացողությունը զարգացնելու համար (հավասար հարված) կարող եք օգտագործել ցանկացած միատեսակ շարժում՝ քայլել դեպի երգ, գործիքային երաժշտություն, իմիտացիոն շարժումներ, որոնք դուք կամ ձեր երեխան կատարում եք նվագելիս: Եվ, ընդհակառակը, ռիթմիկ արժեքների ուսուցումը միայն վերացական բացատրությունների միջոցով վնասակար է երեխաների երաժշտական զարգացմանը։ Մեկը կրիտիկական առաջադրանքներերաժշտական կրթությունը երեխաների ներքին լսողության զարգացումն է: Այս աշխատանքը սկսվում է ոչ միայն այն ժամանակ, երբ ուսանողներն արդեն գիտեն ռիթմիկ արժեքները, նրանց անունները, երաժշտական նշանները, այլ շատ ավելի վաղ։

Ուսուցիչը ցույց է տալիս շարժման սկիզբը և օգնում է պահպանել ճիշտ քայլը, այսինքն. նույնիսկ ռիթմ: Գործիքային ստեղծագործությունների կատարման ընթացքում ուսուցիչը երեխաներին տանում է հասկանալու տեմպը, զգալու սթրեսները։ Աշակերտները սովորաբար լավ են զգում շեշտադրումները և նշում դրանք ավելի ուժեղ շարժումով: Երեխաները մեծ ուրախությամբ կատարում են ռիթմիկ առաջադրանքներ՝ կապված պարզ գործիքային ստեղծագործությունների հետ։ Օրինակ, մի խումբը կատարում է վերին մասի ռիթմիկ նախշը, մյուսը՝ ստորին: Շատ մանկական երգեր կարող են օգտագործվել որպես այդպիսի երաժշտական ռեպերտուար։

Բնականաբար, ռիթմային խաղը կարող է տևել ոչ ավելի, քան 5-10 րոպե, բայց հաջորդ դասերին կրկնվում են ռիթմի առաջադրանքների հետ կապված երգեր և կտորներ։ Նման պարզ խաղային տեխնիկայի օգնությամբ մենք երեխաներին աստիճանաբար բերում ենք ռիթմի ավելի բարդ երևույթների։

Դե, եթե ցանկանում եք ակումբում գտնել մարդկանց, ովքեր լավ են զգում ռիթմը, դա անելը հեշտ է: Նրանք սովորաբար չեն կարողանում հանգիստ նստել, երբ երաժշտությունը հնչում է: Նրանք խփում են իրենց ոտքերը, մատները կտրում և թմբկահարում սեղանի եզրին։ Եթե նման մարդկանց չես գտնում, նշանակում է, որ նրանք այս պահին պարահրապարակում ճոճվում են ինչ-որ սեքսուալ տղայի կամ ապշեցուցիչ գեղեցկուհու հետ:

Ռիթմի բաղադրիչներ

Վերլուծություն-ընկալման մեջ դա հետևյալն է.

ընկալել տեմպը և դրա փոփոխությունները
ճանաչել չափը
տարբերակել 1-ին հարվածը (բիթերը)
տարբերակել 2-րդ և մյուս մասերը (բիթերը)
տարբերակել փոքր հարվածները (այսինքն՝ 2,3,4,6 ավելի հաճախ, քան հիմնական հարվածները)

Փաստորեն, ԱՅՍ ԱՄԵՆԸ ԿԱՊՎԱԾ է հմտության, մեծ և փոքր հարվածների չափիչ ՑԱՆՑ «գցելու» ընկալվող ձայնային երաժշտական հոսքի հետ, «նշաններով», որտեղ առաջին հարվածը, այսինքն. ծեծի սկիզբը.

Սինթեզ-կատարման մեջ դա հետևյալն է.

պահել տեմպը, կարողանալ արագացնել և դանդաղեցնել կատարումը երաժշտական արտահայտչականության պահանջներին համապատասխան
մտովի պատկերացրեք, «ստեղծեք» մեծ և փոքր մասերի ՑԱՆՑ ինքն իրեն
Լրացրեք GRID-ը իրական երաժշտական հյուսվածքով, այսինքն. «դնել», (կատարել) նոտա-հնչյունները ճիշտ տեղում

Եվ այստեղ, ինչպես տեսնում եք, ԱՆՀՆԱՐ Է անել առանց ցանցի:

Բացարձակ և հարաբերական ժամանակային ընդմիջումներ:

Օրինակ

Պարային շրջաններում հաճախ առաջանում է մի իրավիճակ, երբ դանդաղ տեմպերով շարժումներ սովորելով՝ աշակերտը չի կարողանում ՀԱՄԱՄՆԱԿԱՆ կերպով արագացնել կատարումը (բարձրացնել տեմպը) և հակառակը, արագ կատարելով, չի կարող դանդաղ վերարտադրվել։

Պարարվեստի շրջանակներում կա ևս մեկ անախորժություն. ուսուցիչը հաճախ տալիս է միավորը (1,2,3,4 ...) ոչ թե բարի հավասար մասերում, ինչպես դա անում են երաժիշտները, այլ շարժումների թվով -1,2, այնուհետև ա. նկատելի դադար, ապա 3.4 և այլն: Պարզվում է, որ համազգեստի հաշվարկն ընդհատվում է, և ուսուցիչն ինքը կանխում է մտավոր համազգեստի ՑԱՆՑ, իմպուլսացիաների հստակ ձևավորումը, որի վրա շարժումներ են «կապվում»։

Այս երկու օրինակներում էլ աշակերտը «հեռացրել, պատճենել է» իրադարձությունների միջև ընկած ժամանակային ընդմիջումների ԲԱՑԱՐԿ ԱՐԺԵՔՆԵՐԸ։ Եվ, ինչպես ուսուցիչը, նա կարող է վերարտադրել դրանք։ Նրանք. նա շարժումներ է կատարում առանց ներքին «զարկերակային, մետրոնոմի» (NET!), բայց մկանային և լսողական հիշողության վրա։ Բայց առանց ցանցի, նա չի կարող կամայականորեն փոխել տեմպը:

Պատկերացրեք բարձր ձգվող ռետինե ժապավեն, ասենք 1 մետր երկարությամբ: Եկեք ձգենք այն մինչև 1,5 մետր, ամրացնենք այն, ապա շարենք այն 16-րդ նոտաների երկայնքով 4/4 անգամ ստորագրությամբ: Ընդհանուր առմամբ կլինի 16 ժամային հատված։ Հիմա եկեք լրացնենք «այս չափը» ռիթմիկ մի օրինաչափությամբ։ Այստեղ եւ հիմա

ա) ազատելով ժապավենը, թույլ տալով, որ այն վերադառնա իր սկզբնական երկարությանը 1 մետր, մենք կտեսնենք, թե ինչպես են ԲՈԼՈՐ միջակայքերը համամասնորեն փոքրանում: Բայց երաժշտական «իմաստը» չի փոխվել՝ սա ՆՈՒՅՆ գծանկարն է, միայն տեմպն է ավելի արագ։
բ) ընդհակառակը, շերտն էլ ավելի ձգելով՝ մենք նույնպես չենք կոտրի օրինաչափությունը, այլ միայն կդանդաղեցնենք տեմպը։

Իսկ ի՞նչն է մեզ թույլ տալիս դա անել:- «Նոտերի (երաժշտական իրադարձությունների) խիստ կապում ցանցին»: Այո՛, երաժշտական ՀԱՐԱԲԵՐՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐՈՒՄ ՀԱՄԱմասնությունները շատ ավելի կարևոր են, քան բացարձակ արժեքները։ Երաժշտից չի պահանջվում ճշգրիտ վերարտադրել 10, 20 կամ 50 մվ միջակայքը, սակայն ճշգրիտ ԱՆՀՐԱԺԵՇՏ պահպանել համամասնությունները։

Եվ ավելի վաղ տրված երկու օրինակներում էլ ուսանողները բավականին լավ մտապահել և վերարտադրել են ժամանակային միջակայքերի բացարձակ արժեքները։ Բայց, չունենալով ներքին զարկերակը՝ NET-ը լսելիս և կատարելիս ներկայացնելու հմտություն, նրանք չէին կարող փոխել տեմպը։ Նրանք կարող են ապահով կերպով վերագրվել նրանց, ովքեր չունեն զարգացած ռիթմի զգացում: Այո, և անսամբլում նրանք անընդհատ կսխալվեին

Շրջապատող իրականության նախատիպերի վրա հիմնված երաժշտական խոսքի տարրերի հետ ծանոթությունը հայտնի տեխնիկա է և գնալով ավելի է տարածվում մեթոդաբանության մեջ։ Մասնավորապես, հիմնական ռիթմիկ խմբերը (քառորդներ և ութերորդներ) ուսումնասիրվում են երեխաների կողմից մեծ և փոքր պատկերների համեմատությամբ։ Երեխայի համար դա բնական է, քանի որ մինչև որոշակի տարիք համեմատաբար իրագործվում են լավ-վատ, դառը քաղցր, ուրախ-տխուր, մեծ-փոքր հասկացությունները։ Հետագայում, փորձով երեխաները հասկանում են, թե ինչ կա «լավի» և «վատի», «զվարճալի» և «տխուր» միջև և այլն:

Երկարության կատեգորիան եւ, առավել եւս, տեւողության բաժանումը երեխայի համար պայմանական հասկացություններ են, դրանք ձեւավորվում են ավելի ուշ փուլում։ Ռիթմիկ խմբի «պատկերը» և՛ հասկանալի է, և՛ բազմատեսակ, հետևաբար քառորդներն ու ութերորդները «հագցնում ենք» կենդանական մայրերի և հայրերի, նրանց երեխաների կերպարանքով։ Նյութերը կարող են լինել նաև «մեծ և փոքր»: Այն շատ արժեքավոր է և «կենդանի» մեթոդական նյութ, որը վերացնում է ռիթմի զգացողության զարգացման վրա աշխատանքի սկզբնական փուլում հանգստություններում գրանցված տեւողությունների չեզոքությունը։ Բացի այդ, նկարներում ռիթմի վրա աշխատելիս կարող եք օգտագործել օնոմատոպեական վանկեր, և ոչ միայն ռիթմիկ: Օնոմատոպեիայի հետ գծագրի հերոսները, անշուշտ, կկենդանանան իրենց տրամադրության առանձնահատկություններով: Նման կատարումը կնպաստի ինտոնացիայի հուզականության զարգացմանը և այն ըմբռնմանը, որ նույնիսկ «նոտերին կցված տողերը» կարող են «պերճախոս» լինել։

Հիմնական տևողության զգացողություն զարգացնելու աշխատանքը ներառում է տարբեր ձևեր, ներառյալ բառերի ընթերցումը: Պետք է նշել կարևոր կետԵրեխաները պետք է ընկալեն բառի ռիթմը բնական արտասանությունից, այլ ոչ թե վանկերի հատուկ ձգում: Շատ հաճախ, զբաղվելով քառորդների և ութերորդների մշակմամբ, ուսուցիչները տիրապետում են այդ տեւողություններին, բառերն արտասանելով չափված և վանկերով՝ de-re-vo, te-le-background՝ հարթեցնելով ռիթմը։ Սա հակասում է ռիթմի զգացողության զարգացման ամենակարևորին` շեշտը մեկ բառով լսելու, այս վանկն ավելի երկար առանձնացնելու հմտություն սերմանելուն (DE-re-vo, te-le-FON): Անկասկած, միայն առաջինի ակցենտով երկվանկ բառերն են հարմար քառյակի վրա աշխատելու համար (կոշ-կա, նապաստակ և այլն), այդ թվում՝ այն պատճառով, որ ստեղծագործության մեջ հիմնականը լինելու է երկու քառորդ չափը։ Ութերորդների վրա աշխատելու համար հարմար են չորս վանկի բառերը՝ շեշտը դնելով երրորդի վրա (կապիկ, չախչախ)։

Առաջինի (BA-boch-ka, DE-voch-ka) և երրորդի (cro-ko-DIL, o-gu-REC) երեք վանկ ունեցող բառերը չորրորդների և ութերորդների պարզ համակցություններ են:
Վրա այս փուլըբիթ ունեցող բառերը ստեղծագործության մեջ չեն մտնում (ար-ԲՈՒԶ, պե-ՏՈՒՀ, րո-ՄԱՇ-կա, մա-ՇԻ-նա, Կուզ-ՆԵ-չիկ և այլն)
Շատ օգտակար է ուսումնասիրվող որոշակի խմբի համար նկարների (բառերի) հավաքածուներ պատրաստելը: Եվ եթե սկզբում երեխաները կընտրեն նկարների լայն տեսականի, ապա հետագայում նրանք կարող են առաջարկել խաղ, որտեղ նկարները կընտրվեն և կդասավորվեն ըստ որոշակի առաջադրանքների:
Օրինակ՝ երեխաներին հրավիրում են կենդանիների հետ նկարներ ընտրել և անվանել միայն երկու քառորդի ռիթմով, իսկ բույսերով նկարներ՝ քառորդ և երկու ութերորդ և այլն։ Այս ձևը շատ հետաքրքրաշարժ է, և մենք այն ներառել ենք այս նոթատետրում։

Սովորելու և տեւողությունների ֆիքսման տետրում գրված բառերից բացի առաջարկվում են հետաքրքիր բանաստեղծական տեքստեր, որոնք պետք է կարդալ՝ կենտրոնանալով տառերի չափի վրա՝ մեծատառով գրված վանկերը պետք է կարդալ քառորդով, վանկերը՝ փոքր։ տառեր ութերորդների ռիթմով: Համաշխարհային պրակտիկայում վաղուց հայտնի է բանաստեղծական տեքստերի վրա աշխատելու առաջարկվող տեխնիկան, երբ դրանք վանկ առ վանկ գրվում են մեծ և փոքր տառերով (կամ պարզ և ընդգծված (թավ) տառերով։ Սա երեխաներին օգնում է ոչ միայն կարդալ, այլև ականջով անգիր անել բանաստեղծությունը, կողմնորոշվել դրա ռիթմիկ կառուցվածքում: Տեքստերի կատարումը դրանց տեսողական բաշխմամբ՝ ըստ ռիթմիկ բանաձևերի, մեթոդաբար զուգակցվում է նկարներում ռիթմի «մեծ ու փոքր» պատկերների հետ։

Տեքստը սովորում են ուսուցչի կատարումից, ընթերցանությունը սովորաբար ուղեկցվում է ռիթմիկ ծափերով կամ հնչյունային ժեստերի համակցություններով (ծափեր, ապտակներ, ոտնահարումներ): Սովորելուց հետո երեխաների ուշադրությունը ցանկալի է հրավիրել տեքստը տարբեր չափերի տառերով գրելու վրա, որպեսզի նրանք կարողանան կողմնորոշվել մոդելի ռիթմիկ կառուցվածքում։

Ռիթմիկ վանկերի նկատմամբ վերաբերմունքը, չնայած նրա զգալի (մոտ երկու դար) տարիքին, դեռևս բավարար չափով ընկալված չէ։

« Էյմե Պարի- 19-րդ դարի կեսերի երաժշտության և երգեցողության հայտնի ֆրանսիացի ուսուցիչ, ականջի դաստիարակության հարաբերական համակարգի տեսաբան - երաժշտության դասավանդման համակարգ մտցրեց ռիթմիկ վանկերը՝ ստեղծելով «տևողության լեզու»։

Հաճախ ռիթմիկ վանկերը փոխարինվում են պարտիտուրով՝ «մեկ և երկու-և», որը ոչ մի կերպ չի արտացոլում երաժշտական ռիթմի հուզական չափանիշը կամ ռիթմիկ օրինակը այն պարզ պատճառով, օրինակ, որ պարտիտուրը երեխաների համար անհասկանալի է ( «Տևողությունների ժամանակի տարբերությունը տեսանելի չէ»): ), մինչդեռ վանկերով կարդալիս ռիթմը դառնում է «տեսանելի»: Համեմատեք - «մեկ-և-երկու-և, մեկ-և-երկու-և» և «ti-ti-TA, TA-TA»: Տարբերությունն ակնհայտ է!

«Մայրիկը չհասկացավ, որ Ասյան դաշնամուրի մոտ, մանկության պատճառով, ուղղակի անտանելի ձանձրացել է և միայն իր քնելուց է անցնում (նոտաներ!), ինչպես կույր լակոտը՝ ափսեի կողքով: Կամ միգուցե նա միանգամից երկու նոտա է վերցրել՝ մտածելով, որ ավելի շուտ կվերցնի՝ բոլորը, որոնք սահմանված են... Ինչևէ, խաղը ոչ միայն ողբալի էր, այլև արցունքոտ, մանր կեղտոտ արցունքների հոսանքներով և հոգնեցուցիչ մոծակներով. և-և, որից տան բոլորը, նույնիսկ դռնապանը, գլուխները սեղմում էին անհույս բացականչությամբ. «Դե, սկսվեց»:

«Ուսանողը հաշվում է. «մեկ-և-երկու-և-երեք-և-մեկ-և» և այլն, և տեսնում է իր առաջադրանքը՝ ձայներ հանել համապատասխան հաշվման միավորի անվան հետ միաժամանակ… Սա ենթադրում է հարյուր ռիթմ: ինքն իրեն կստացվի, ինքն իրեն «կգումարվի», եթե ձայները ճիշտ տեղավորվեն այս հաշվարկված օրինաչափության մեջ։ Նման հաշիվը կարելի է անվանել թվաբանական հաշիվ։ Դա անշուշտ վնասակար է, քանի որ սովորեցնում է աշակերտին երաժշտական շարժում կառուցել ոչ թե ռիթմի զգացողության, այլ թվաբանական հաշվարկի հիման վրա։ Ռիթմի թույլ զգացողություն ունեցող ուսանողների համար այս տեխնիկայի օգտագործումը (հատկապես երաժշտական պարապմունքների առաջին շրջանում) կարող է աղետալի հետևանքներ ունենալ հետագա ռիթմիկ զարգացման համար:

Ռիթմիկ վանկերը անցել են ժամանակի փորձությունը, իսկ հիմնական վանկերը «ta» և «ti-ti» ունեն տարբերակներ՝ «don-di-li», «so-ti-ki», «step-run-gat»: Այնուամենայնիվ, չնայած որոշ վանկերի քառորդներին և ութերորդներին վերագրելու փոփոխականությանը, նրանք ունեն մեկ անվիճելի ընդհանուր բան. սրանք «ա» կամ «օ» ձայնավորներն են, որոնք իրենց իմաստաբանությամբ սահմանվում են որպես մեծ, ուրախ, մինչդեռ «i» , ե» իրենց իմաստով կրում են փոքրը, փոքրը։ Անգամ «ա»-ի և «և»-ի ձեր սեփական արտասանության պարզ օրինակը ձեզ կապացուցի այս տարբերությունը:

«Ինչո՞ւ չփորձել ինչ-որ կերպ գնահատել անհատական հնչյուններ? Մենք փորձեցինք։ Փոքր երեխաներին ցույց են տալիս երկու մատրյոշկա տիկնիկ՝ ամեն ինչում նույնը, միայն մեկը շատ փոքր է, մյուսը՝ մեծ։ Ասում են. «Ահա երկու քույր. Մեկը կոչվում է A, մյուսը ես եմ: Կարո՞ղ եք գուշակել, թե որն եմ ես: Եվ պատկերացրեք, երեխաների մեծ մասը մատնացույց է անում փոքրիկ մատրյոշկա:
Մի աղջկա հարցրեցին.
-Իսկ ինչո՞ւ եք կարծում, որ այս բնադրող տիկնիկին «ես» են անվանում։
Նա պատասխանում է.
-Որովհետև նա փոքր է:

Ահա թե որքան ուժեղ է նրա ձայնը կապված որոշակի ներկայացման հետ։
Մենք օգտագործում ենք հիմնական վանկերը (ta, ti-ti), չնայած մնացած բոլորը տրված են փոխաբերական պատկերներով։ Այստեղ ընտրությունը ուսուցչի ու նրա նախասիրությանն է:
Ռիթմիկ վանկերի արժեքը հետևյալն է.

ռիթմիկ հաջորդականություններից որևէ մեկը բավական արագ է սովորում.
ռիթմիկ տևողություններն ու խմբերը յուրացվում են ավելի հաջող և ավելի բնական;
ռիթմիկ վանկերի օգնությամբ բառերի ռիթմի թարգմանությունն ավելի արագ և հեշտ է.
ռիթմիկ վանկերով իմպրովիզացնելը և ստեղծագործելը ավելի հեշտ և ազատ է.
ռիթմը ենթադրում է շարժում և առաջացնում է շարժիչային ռեակցիաներ՝ այն միշտ ուրախություն և հաճույք է երեխաների համար:

1 209

Ընկերներ! Ես առաջին հերթին դիմում եմ ձեզնից նրանց, ովքեր դեռ չեն փորձել Ռիթմոմեթոդ 7PO դարձնել կյանքի պրակտիկա, կամ գուցե ընդհանրապես ոչինչ չգիտեն Ռիթմոմեթոդի մասին։

Ես իսկապես ուզում եմ ձեզ ասել, որ սա իսկապես շատ գործնական մեթոդ է, որը կարելի է կիրառել կյանքի յուրաքանչյուր պահին, ցանկացած իրավիճակում, ամենուր և ամեն ինչում՝ բարելավելով կյանքը, դարձնելով այն ավելի գեղեցիկ, ավելի հարմար, ավելի խելամիտ:

Նրանք, ովքեր երկար ժամանակ զբաղվում են Rhythmomethod 7PO-ով, արդեն սովոր են, որ, ունենալով լրացուցիչ Ժամանակ պահուստում, կարող եք ստեղծել ձեր համար ցանկալի իրադարձություններ և կապեր՝ հարմարեցնելով միջավայրը ձեզ համար։ Ավելին, շրջապատող կյանքը շատ շնորհակալ է նրանց, ովքեր ժամանակ ունեն։ Բայց երբ ժամանակը սպառվում է, մենք դա շատ սուր ենք զգում՝ բախվելով անհարմարությունների, խնդիրների ու վնասների։

Ինձ համար այդ չիպսերից մեկը մեկ ռիթմ է, անհավանական և գեղեցիկ:
Կրկնում եմ՝ իմ փորձառությունն ուղղում եմ նրանց, ովքեր ծանոթ չեն Rhythmomethod 7PO-ին։

Ցանկացած ռիթմ լրացուցիչ կյանքի ժամանակ է տալիս: Դուք պարզապես կարդում եք ռիթմը և ստանում ժամանակ, որը կարող եք տնօրինել այնպես, ինչպես ցանկանում եք: Եվ, իհարկե, ռիթմը ժամանակ է տալիս դրանում նկարագրված թեմային։ Գեղեցիկ ռիթմի խոսքերը, որոնք դասավորված են որոշակի ձևով, կազմակերպում են կյանքը առանց խնդիրների: Ռիթմի նույնիսկ այսպիսի սահմանում կա՝ «Ռիթմը կյանքի կազմակերպիչն է»։

7P0 ռիթմի մեթոդի իմ մշակման սկզբում մենք կարդում ենք այս ռիթմը յուրաքանչյուր դասի սկզբում: Եվ նա արագ հիշեց.

Սա մեծ աշխատող է, անխոնջ օգնական, մարդասիրական օգնություն տանող բոլոր մարդկանց, սա «Ախտահանում» խոսուն անունով ռիթմ է։

Շնորհակալություն, թանկագին «Ախտահանում»!

Ինչ է այն ախտահանում և մաքրում: Այն ընթերցողի էներգետիկ դաշտն ու տեղեկատվական դաշտը, ինչպես նաև այն երջանիկը, ով հայտնվում է ընթերցողի կողքին։ Այն վերացնում է միջուկային ալիքները (գրգռում, ագրեսիա, որը տրավմատացնում է սիրտը) և կոնֆլիկտային արտանետումները (մեղադրանքներ, ահաբեկումներ, որոնք կապում են ուղեղը), ընդհանուր առմամբ, օգնում է մեր սիրտն ու ուղեղը մաքուր ակտիվ վիճակում պահել:

Գործնականում ես շատ հաճախ եմ օգնություն ստանում այս ռիթմից՝ նաև ուրիշների՝ հարազատների, հաճախորդների և ինքս ինձ համար:

Իսկ հիմա՝ վարժություն ռիթմով:

Նկար առաջին

Ջերմ արևոտ ամառային օր. Հրաշալի եղանակ. Բնությունը գոհացնում է իր աշխույժ վառ գույներով: Ես կանգնած եմ Կանգառլավ տրամադրությամբ, պատրաստվում է այգուց քաղաք գնալ։ Գալիս է այգու հարևանը: Բարևներ ենք փոխանակում՝ ժպտալով միմյանց։
Ավտոբուսը գալիս է, մենք նստում ենք։ Եվ ... դիրիժորի կողմից չարաշահման ագրեսիվ հոսք է ընկնում մեզ վրա: Ինչ է կոչվում՝ զրոյից: Ձեր ուշադրությունն եմ հրավիրում այն փաստի վրա, որ դիրիժորն ունի ժամանակավոր ռեզերվ՝ կարմիրի վրա, կենդանական վիճակի մակարդակով գտնվում է մարմնի սահմանից դուրս: Ես տեսնում եմ, թե ինչպես է իմ հարևանը փոքրանում՝ բառացիորեն կծկվելով աթոռի մեջ անսպասելի միջուկային հարձակումից: Ես սկսում եմ կարդալ Ախտահանում. Ներսում բառերն ազատ են ասվում, իսկ դրսում մոլեգնում է կատաղի զգացմունքների փոթորիկը, բացարձակ ժամանակ կորցրած մարդու ճիչը: Կարելի է ասել, որ դա օգնության ճիչ է:

Երբ ռիթմը կարդում է, դիրիժորը լռում է։ Ավտոբուս են մտնում ժպտացող երիտասարդներ. Ավտոբուսի սրահում ավելի հեշտ է շնչել. Էֆեկտը ամրապնդելու համար նորից կարդացի «Ախտահանում»։ Դիրիժորը սկսում է խոսել տափակ ձայնով.

Տեսնում եմ, որ հարեւանն էլ է սկսում հանգստանալ։ Ագրեսիան ցրվեց.

Ամեն ինչ եղավ այնպես, ինչպես ասվում է ռիթմի մեջ.

«Եվ ինքը ամենամաքուր Տաճարում
Ներս եկեք, մենք պահում ենք
և մաքուր
և պայծառ»

Հարցնում եմ հարևանիս՝ նկատե՞լ է փոփոխությունը։ Այո իհարկե! Նա զարմացած է, զարմացած! Ինչու՞ բղավելը դադարեց: Իսկ այդքան արագ?

Եվ ես ուրախ եմ նրան պատմել ժամանակի և ռիթմի մասին:

Ընկերներ, սա Ռիթմոմեթոդի գործնական հնարավորությունների թերևս ամենաարագ ցուցադրումն էր: Գործնական, պարզ և հասկանալի:

Նկար երկու

Մաման զանգում է, խնդրում է գալ, ճնշումը բարձրացել է։ Ես չափում եմ ճնշումը, իսկապես, այն բարձրացված է։ Մենք շտապօգնություն ենք կանչում։

Ինչո՞ւ է ճնշումը բարձրացել. Ինչ-որ մեկը սարսափ պատմություն է պատմել (հարևանն ինչ-որ սարսափելի բան է պատմել, և հեռուստացույցով ինչ-որ սպառնալից բան է ցուցադրվել): Եվ վախից կծկվում է մարմինը, դրա հետ միասին՝ արյունատար անոթները։ Ճնշումը բարձրանում է.

Ես կարդում եմ Ախտահանում.

Շտապօգնության մեքենա է գալիս։ Ճնշումը չափում են՝ նորմալ է։ Մայրս կորստի մեջ է. «Աղջիկս ինչ-որ բան է կարդացել».

Այո, ես կարդացի մեծ օգնականը - «Ախտահանում»!

Նկար երեք

Ինքս ինձ համար կարդացի «Ախտահանում»-ը՝ հեռացնելով հենց նոր լսածս բառերից առաջացած անհարմարությունը՝ ճնշելով մարդու ուղեղը։ Նա անմիջապես փախչում է. Եվ ես գնում եմ խանութից, որտեղ շատ հաճախ եմ այցելում: Բայց ռիթմը կարդալուց հետո խանութը հարվածում է անհավատալի լույսով, մաքրությամբ և ինչ-որ տոնական տրամադրությամբ: Ես տպավորված եմ։ Երեկ ես այստեղ էի և նման բան չէի զգում: «Ախտահանման» միջոցով ամեն ինչ լցվում է լույսով և մաքրությամբ, քանի որ այն տալիս է այս լույսն ու մաքրությունը իմ վիճակին: Գեղեցկություն։

Ընկերներ, մեր կյանքը բաղկացած է բազմաթիվ իրադարձություններից, երբեմն ամենապարզը, սովորականը, որոնցում մենք կարող ենք ժամանակ կորցնել կամ խնայել: «Ախտահանումը» աշխատում է հենց եզրին, ժամանակ կորցնելու հենց սահմանին՝ օգնելով փրկել այն։ Գլխավորը այս ռիթմը ժամանակին կարդալն է։

Ռիթմի հպման կանոններ՝ հոդակապը ճնշելու համար

Ռուսական արտոնագիր թիվ 2109347

Ա. Ռիթմը հարվածում են մատիտով, պահում են աջ ձեռքի մատների մեջ, սեղանի կոշտ մակերեսին մի կետի հարվածներով: Հստակ, վստահ, հստակ:

Նշում. Ձախլիկը պետք է միաժամանակ երկու ձեռքով դիպչի ռիթմին, քանի որ նա խոսքի մեծ կախվածություն ունի երկու կիսագնդերի ֆունկցիաներից։

Բ. Ռիթմը դուրս է մղվում ամբողջ թևի ակտիվ շարժումով, և ոչ միայն ձեռքի: Անկյունն ու ձեռքը չպետք է պառկեն սեղանի վրա։

Գ. Ռիթմի միաժամանակյա հարվածային հարվածներով ընթերցելիս գլխավորը ռիթմի օրինաչափության շարունակականությունն ու ճիշտությունն ապահովելն է։

Այսպիսով, դուք սովորել եք ռիթմը: Փորձեք անընդհատ թակել այն 2-3 րոպե: Դուք չեք սայթաքում: Հիանալի: Հիմա եկեք մի պարզ փորձ անենք. Սկսեք թակել ռիթմը, այնուհետև կտտացնելիս բարձրաձայն կարդացեք այս էջի սկիզբը վերևից: Ի՞նչ ստացաք: Դուք մոլորվել եք, բարձրաձայն կարդալը և միաժամանակ ռիթմը դիպչելը անհնար է, դա հակասում է մարդու ֆիզիոլոգիայի օրենքներին, որոնք Մենքապամոնտաժված. Այժմ նորից սկսեք թակել և միևնույն ժամանակ կարդալ այս էջի սկիզբը, բայց այս անգամ ինքներդ ձեզ համար: Այս դեպքում հնարավոր կլինի կարդալ, բայց շատ դանդաղ, իսկ կարդացածը դժվար է հասկանալ։ Սա բնական է։ Դա է այս վարժության բնույթը:

Ի՞նչ խնդիրների կհանդիպեք այս վարժությունը կատարելու ընթացքում, ինչպես հաղթահարել դրանք, ինչ փուլեր, փուլեր կանցնեք «թակ-ռիթմ» վարժությունը յուրացնելու գործընթացում, սա մանրամասն կքննարկվի. հաջորդ դաս. Միևնույն ժամանակ ձեր ուշադրությունն ենք հրավիրում այն փաստի վրա, որ ռիթմի հարվածային հարվածներով վարժությունը յուրացնելը խորապես անհատական է։ Բայց բոլոր դեպքերում դա դրական արդյունք է տալիս միայն ճիշտ կատարման դեպքում։

Հիշեցնում ենք վարժության ճիշտ կատարման էական բաղադրիչները։

A. Կարդացեք տեքստը ինքներդ ձեզ՝ ռիթմը հանելով: Վարժության արդյունավետությունը բարձրացնելու համար խորհուրդ ենք տալիս, որ բոլոր ուսանողներին 10 ժամ շարունակ մի ձեռքով ռիթմը միաժամանակ կտտացնելով կարդալուց հետո երկու ձեռքով միաժամանակ կարդում են իրենց համար ռիթմը:

Բ. Մշտական լսողական հսկողությունը ռիթմի հարվածային հարվածների ճիշտության և շարունակականության նկատմամբ պարտադիր է: Պատկերացրեք, որ դուք հեծանիվ, մոտոցիկլետ, մեքենա եք վարում: Դուք վստահորեն պահում և վերահսկում եք ձեր տրանսպորտը: Բայց, այնուամենայնիվ, երբեմն ճանապարհին միշտ նայում ես հետևից, հետևի հայելու մեջ, եթե այնտեղ ամեն ինչ կարգին է։

Նման մի բան պետք է անել նաև այստեղ։ Տեքստի պարբերությունների արանքում լսեք ռիթմը, ամեն ինչ ճիշտ ունե՞ք, ապա, կարծես մոռանալով դրա մասին, նորից շարունակեք կարդալ՝ ուշադրությունը կենտրոնացնելով ընթերցվող տեքստի բովանդակության վրա։

Ռիթմը վերահսկելու երկու եղանակ կա. Առաջին փուլում, երբ կարդում ենք մինչև ժամը 10-ը, խնդիր ենք դնում՝ լսել ռիթմի թակոցը։ Եվ հետո, վերջնական փուլում մենք խնդիր դրեցինք՝ լսել ռիթմի թակոցը: Ի՞նչ է նշանակում լսել: Դա նշանակում է լսել յուրաքանչյուր ռիթմիկ հարված, վերահսկել յուրաքանչյուր ռիթմ: Դա հիմնավորված է սկզբնական փուլում։ Արդեն 10 ժամ հետո, երբ ձեր մեջ կզարգանա ավտոմատիզմը, դուք վերահսկում եք, ասես, ձեր գիտակցության եզրով, ականջի ծայրով. կարդում են. Սա կառավարման ռեժիմն է, երբ լսում եք ռիթմը:

Ռուսական արտոնագիր թիվ 2109347

Ինչ խնդիրների կհանդիպեք այս վարժությունը կատարելու ընթացքում, ինչպես հաղթահարել դրանք, ինչ փուլեր, փուլեր եք անցնելու «թակ-ռիթմ» վարժությունը յուրացնելու գործընթացում, սա մանրամասն կքննարկվի հաջորդ դասում: Միևնույն ժամանակ ձեր ուշադրությունն ենք հրավիրում այն փաստի վրա, որ ռիթմի հարվածային հարվածներով վարժությունը յուրացնելը խորապես անհատական է։ Բայց բոլոր դեպքերում դա դրական արդյունք է տալիս միայն ճիշտ կատարման դեպքում։

Հիշեցնում ենք վարժության ճիշտ կատարման էական բաղադրիչները։

A. Կարդացեք տեքստը ինքներդ ձեզ՝ ռիթմը հանելով: Վարժության արդյունավետությունը բարձրացնելու համար խորհուրդ ենք տալիս, որ բոլոր ուսանողներին 10 ժամ մի ձեռքով ռիթմի միաժամանակ կտկտոցով կարդալուց հետո երկու ձեռքով միաժամանակ իրենց համար կարդալով ռիթմը թակեն:

Բ. Պարտադիր է մշտական լսողական հսկողությունը ռիթմի հարվածային հարվածների ճիշտության և շարունակականության նկատմամբ: Պատկերացրեք, որ դուք հեծանիվ, մոտոցիկլետ, մեքենա եք վարում: Դուք վստահորեն պահում և վերահսկում եք ձեր տրանսպորտը: Բայց, այնուամենայնիվ, երբեմն ճանապարհին միշտ նայում ես հետևից, հետևի հայելու մեջ, եթե այնտեղ ամեն ինչ կարգին է։

Հրահանգ

Նրա ռիթմը կազմող ամենափոքր միավորները վանկերն են։ Նրանք հարվածային են և ոչ հարվածային: Չընդգծված վանկերի խումբը, որոնք միավորված են մեկ ընդգծվածով, կազմում են ոտք։ Հենց ոտքերի կառուցվածքն ու հերթափոխն է ստեղծում չափածոյի ռիթմիկ նախշը կամ մետրը, որը, որպես կանոն, շարունակվում է ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում։ Բանաստեղծական չափը որոշելու համար բավական է առանձնացնել մեկ տաղ (ամենամեծ փոփոխական միավորը՝ , եռատող, քառատող և այլն)։ Ա.Ս.-ի բանաստեղծության մեջ. Պուշկին» Ձմեռային երեկո«Տոնը քառատող է լինելու. Փոթորիկը ծածկում է երկինքը խավարով, պտտվում են ձյան հորձանուտներ, հետո գազանի պես ոռնա, Հետո երեխայի պես լաց կլինի։

Առանձնացրե՛ք հոլովի վանկերը: Հատվածի կառուցվածքը սխեմատիկորեն պատկերիր այսպես՝ ուժեղ, շեշտված վանկը նշիր «/» նշանով, անշեշտ՝ «-»։ Այժմ նույն քառատողը կունենա հետևյալ տեսքը. յուրաքանչյուր ընդգծված վանկ: Սա ոտնաթաթն է, այս դեպքում՝ երկվանկ։ Մի բանաստեղծության մեջ Ն.Ա. Նեկրասովի «ամաչկոտ» ոտքն արդեն եռվանկ է՝ բաղկացած է երկու անշեշտ վանկից և մեկ շեշտված վանկից՝ ոտքերին՝ երկաթե կշիռների պես, Գլուխն ասես կապարով լցված լինի, Տարօրինակ ձեռքերն անօգուտ են, Բառերը սառչում են շուրթերին։ - - / - - / - - / - - - - / - - / - - / - - - / - - / - - / - - - / - - / - - / - Այսպիսով, դուք կարողացաք որոշել բանաստեղծության երկու և երեք ոտնաչափ չափերը.

Դասական վերափոխման մեջ կան երկու տեսակի երկու ոտնաչափ չափեր և երեքը `երեք ոտնաչափ: Երկոտանիները տրոխական և այամբիկ են: Խորեայում շեշտվում է ոտքի առաջին վանկը: Այսինքն՝ մեր դիտարկած «Ձմեռային երեկո» բանաստեղծությունը գրված է խորեայով։ Յամբիկում, համապատասխանաբար, այն ընկնում է երկրորդ վանկի վրա. Իմ հորեղբայրն ունի ամենաազնիվ կանոնները.. (A.S. Պուշկին, «Եվգենի Օնեգին») - / - / - / - / - Եռավանկ չափերը բաժանվում են դակտիլային, ամֆիբրախի և անապաեստ. Դակտիլ - չափ՝ առաջին վանկի շեշտադրմամբ. Երկնքի ամպեր, հավերժ թափառականներ .. (Մ.Յու. Լերմոնտով, «Ամպեր») / - - / - - / - - / - - Ամֆիբրախ - եռվանկի չափ՝ շեշտադրմամբ երկրորդ վանկը՝ Ինչ մառախլապատ ամառանբարյացակամ այս երկրի հանդեպ! (Ս.Յա. Մարշակ, «Առյուծուհի») - / - - / - - / -- / - - / - - / Անապաեստ - եռվանկի չափ՝ երրորդ վանկի շեշտադրմամբ, ինչպես Նեկրասովի համարվող «Ամաչկոտություն» բանաստեղծության մեջ. «.