Poezie je vyjádřením života, lépe řečeno života samotného. Nejen to: v poezii je život více životem než ve skutečnosti samotné.<…>

Básník je nejvznešenější nádobou ducha, vyvoleným oblíbencem nebes, tajemstvím přírody, Liparskou harfou citů a pocitů. Už jako dítě si více než ostatní uvědomuje svou příbuznost s vesmírem, své pokrevní spojení s ním; mladý muž - už překládá do srozumitelného jazyka její němou řeč, její tajemné blábolení...<…>svěžest vůně, umělecký luxus forem, poetický šarm a ušlechtilá jednoduchost obrazů, energie, síla jazyka, diamantová pevnost a kovová zvučnost veršů, citová plnost, hloubka a rozmanitost myšlenek, nesmírnost obsahu - to jsou generické vlastnosti známky Lermontovovy poezie a záruka jejího budoucího velkého rozvoje ...

Čím vyšší je básník, tím více patří do společnosti, mezi kterou se narodil, tím těsněji souvisí vývoj, směr a dokonce i povaha jeho talentu s historickým vývojem společnosti. Puškin začal svou básnickou kariéru s "Ruslanem a Ludmilou" ...<…>Byl to žert génia po první misce, kterou vyprázdnil na jasném svátku života... začal Lermontov historická báseň, ponurý v obsahu, vážný a důležitý ve formě ... Ve svém prvním lyrická díla Puškin byl hlasatelem lidskosti, prorokem vznešených sociálních idejí; ale tyto lyrické básně byly plné jasných nadějí, tušení triumfu jako síly a energie. V prvních lyrických dílech Lermontova, samozřejmě v těch, v nichž je zvláště ruským a moderním básníkem, je také přemíra nezničitelné statečnosti a hrdinské síly ve výrazu; ale už v nich není naděje, zasahují do duše čtenáře neradost, nedůvěra v život a lidské city, s žízní po životě a přemírou citu ... Nikde není Puškinovo radovánky na svátku života; ale všude otázky, které zatemňují duši, mrazí srdce ... Ano, je zřejmé, že Lermontov je básníkem zcela jiné doby a že jeho poezie je zcela novým článkem řetězu historický vývoj naše společnost.

Lermontovova první hra<…>s názvem "Borodino". Básník představuje mladého vojáka, který se ptá starého bojovníka:

– Řekni mi, strýčku, není to bez důvodu

Moskva spálená ohněm

Dán Francouzům?<…>

Celá hlavní myšlenka básně je vyjádřena ve druhém verši, který začíná odpovědí starého vojáka:

– Ano, v naší době byli lidé,

Ne jako současný kmen;

Bogatyrs nejste vy!

Mají špatný podíl:

Málokdo se vrátil z pole...

Nebuď vůlí Páně,

Oni by se Moskvy nevzdali!

Tato myšlenka je stížností na současnou generaci, dřímající nečinností, závistí na velkou minulost, tak plnou slávy a velkých činů. Dále to uvidíme tato touha po životě inspiroval našeho básníka nejednou básní plnou energie a vznešeného rozhořčení.<…>

V roce 1838<…>vyšla jeho báseň „Píseň o caru Ivanu Vasilievičovi, mladém strážmistrovi a odvážném kupci Kalašnikovovi“ ...<…>Básník se zde přenesl z reálného světa ruského života, který ho neuspokojoval, do své historické minulosti, zaslechl tlukot jeho tepu, pronikl do nejniternějších a nejhlubších tajů svého ducha, spřízněl se a splynul s ním celou svou bytostí. ovíval se svými zvuky, ovládl skladiště své staré řeči, prostou přísnost své morálky, hrdinskou sílu a široký záběr svých citů a jako současník této doby přijal podmínky její hrubé a divokou společnost se všemi jejich odstíny, jako by o ostatních nikdy nevěděl - a vytáhl z ní fiktivní příběh, který je spolehlivější než jakákoli realita, nepochybnější než jakákoli historie.<…>

Ve velkém talentu je přemíra vnitřního, subjektivního prvku znakem lidskosti. Nebojte se tohoto směru: neoklame vás, neuvede v omyl. velký básník mluvit o sobě, o svém já, mluví o obecném – o lidskosti, protože v jeho přirozenosti spočívá vše, čím lidstvo žije. A proto v jeho smutku každý poznává jeho smutek, v duši každý poznává ten svůj a vidí v něm nejen básník, ale také člověk, jeho bratr v lidskosti. Uznávajíce ho jako bytost nesrovnatelně vyšší, než je on sám, zároveň každý poznává jeho příbuznost s ním.<…>

Podle tohoto znamení v něm poznáváme ruského básníka, lidové, v nejvyšším a nejvznešenějším slova smyslu básník, který vyjádřil historický moment ruské společnosti. A všechny takové jeho básně jsou hluboké a významné; vyjadřují přirozenost, bohatou na dary ducha, ušlechtilou lidskou osobnost.

Rok po vydání "Písně ..."<…>Lermontov znovu vstoupil do arény literatury s básní „Duma“, která všechny ohromila diamantovou pevností veršů, hromovou silou bouřlivé animace, gigantickou energií vznešeného rozhořčení a hlubokého smutku.<…>

Básník mluví o nové generaci, že se na ni dívá se smutkem, že její budoucnost je „buď prázdná, nebo temná“, že musí zestárnout pod tíhou znalost a pochybnosti; vyčítá mu, že to vysušilo mysl neplodná věda. V tom nelze s básníkem souhlasit: pochybovat - Tak; ale excesy vědění a věda, i když „neplodně“, nevidíme: naopak nedostatek znalostí a vědy patří k nemocem naší generace ...<…>

Bylo by také hezké, kdybychom si místo ztraceného života užili alespoň poznání: byl by alespoň nějaký zisk! Ale silné sociální hnutí z nás udělalo vlastníky vědomostí bez práce a učení – a toto ovoce bez kořenů, nutno přiznat, pro nás bylo hořké: pouze nás živilo, ale nevyživovalo, otupovalo naši chuť, ale netěšilo. to.<…>V tomto ohledu jsme vinen bez viny!

Jsme bohatí, sotva od kolébky,

Chyby otců a jejich pozdní mysl

A život nás už mučí jako hladká cesta bez cíle,

Jako hostina na cizí dovolené!

Jaký pravdivý obrázek! Jaká preciznost a originalita ve výrazu! Ano, mysl našich otců pro nás - pozdě mysl: velká pravda!

A nenávidíme a milujeme náhodou,

Nic neobětovat zlobě ani lásce,

A v duši vládne jakýsi tajný chlad,

Když se oheň vaří v krvi!<…>

Tyto verše jsou psány krví; vyšli z hlubin uraženého ducha: to je výkřik, to je sténání člověka, pro kterého je nepřítomnost vnitřního života zlem, tisíckrát strašnějším než fyzická smrt! vnitřní a nebude reagovat na jeho křik, jeho sténání? .. Pokud by se pod „satirou“ měl rozumět nikoli nevinný úšklebek veselého ducha, ale hromy rozhořčení, bouře ducha uraženého hanbou společnosti, pak je Lermontovova „Duma“ satirou. a satira je legitimní druh poezie.<…>

Druhá strana téže otázky je vyjádřena v básni „Básník“. Dýka zdobená zlatou galanterií vede básníka k myšlence, jakou roli hrál tento nástroj smrti a pomsty dříve... A teď? .. Běda!

Nikdo se známou, starostlivou rukou

Neuklízí, nemazlí,

A jeho nápisy, modlí se před úsvitem,

Nikdo nečte s nadšením...

V našem věku, zhýčkaný, nejsi ty, básník,

Ztratil svůj účel

Za zlato, výměna síly, která světlo

V němé úctě dbáno?<…>

Ne, takové verše mohou být chváleny pouze verši, a navíc těmi samými... A nápad?.. Neměli bychom zde hledat statistickou přesnost faktů; ale je třeba vidět básníkův výraz – a kdo si nepřipouští, že to, co od básníka vyžaduje, je jednou z povinností jeho služby povolání? ..<…>

Od doby, kdy se Puškin objevil v naší literatuře, objevily se v naší literatuře některé dříve neslýchané stížnosti na život, do oběhu se dostalo nové slovo „zklamání“, které se nyní podařilo zestárnout a zatracovat. Elegie nahradila ódu a stala se dominantním žánrem poezie.<…>

Je jasné, že to byla epocha probouzení naší společnosti k životu: literatura poprvé stále začala být výrazem společnosti.<…>

A nudné a smutné a není komu podat ruku

Ve chvíli zlomeného srdce...

Touhy!.. K čemu je marné a věčné přání?..

A roky plynou - všechny nejlepší roky!

Láska...ale kdo? Čas nestojí za námahu

A je nemožné milovat navždy.

Díváš se do sebe? - není tam žádná stopa minulosti:

A radost a muka a všechno tam je bezvýznamné! ..

Co jsou vášně? - vždyť dříve nebo později jejich sladké trápení

Zmizí na slovo rozumu;

A život - když se díváte kolem sebe s chladnou pozorností –

Takový prázdný a hloupý vtip...

Hrozný je tento hluchý, vážný hlas podzemního utrpení, nadpozemských muk, toto duše drásající rekviem všech nadějí, všech lidských citů, všech půvabů života! Chvěje lidskou přirozenost, mrazí krev v žilách a dřívější světlý způsob života působí jako ohavná kostra, která nás škrtí ve svém kostěném objetí, usmívá se kostěnými čelistmi a tiskne se ke rtům! Toto není okamžik duchovní disharmonie, upřímného zoufalství: toto je pohřební píseň celého života!<…>

Vzpomeňte si na „Hrdinu naší doby“, pamatujte Pečorin - tento podivný člověk, který na jedné straně strádá životem, pohrdá jím i sebou samým, nevěří v něj ani v sebe, nosí v sobě jakousi bezednou propast tužeb a vášní, které nelze ničím nasytit, a dále druhý - honí se za životem, chtivě chytá jeho dojmy, bláznivě si libuje v jeho půvabech; vzpomeňte si na jeho lásku k Bele, k Vere, k princezně Mary, a pak pochopte tyto verše:

Milovat ... ale koho? .. Na chvíli - nestojí to za ty potíže,

Ale je nemožné milovat navždy!<…>

„Nudné i smutné“ ze všech Lermontovových her přitahovaly zvláštní nepřátelství staré generace. Podivní lidé! Vždycky se jim zdá, že by poezie měla vymýšlet, a ne být kněžkou pravdy, bavit se cetkama a ne chrastit pravdou! Všichni si myslí, že lidé jsou děti, se kterými lze mluvit vtipy nebo utěšovat pohádkami! Nechtějí pochopit, co když někdo něco ví, směje se ujištěním básníka i moralisty, ví, že oni sami jim nevěří. Takové pravdivé reprezentace toho, co je, se zdají našim excentrikům nemorální.<…>

Zde je hra označená rubrikou „1. ledna“: při jejím čtení opět vstupujeme do úplného Nový svět, byť v ní stále najdeme stejnou myšlenku, stejné srdce, jedním slovem - stejnou osobnost, jako v předchozích. Básník říká, jak často, s hlukem pestrého davu, mezi bezduchými tvářemi, které se kolem něj míhají - masky stažené dohromady podle vhodnosti, když se jeho studené ruce s nedbalou smělostí dotýkají dlouho nebojácný ruce módních krásek, jak často v něm vzkřísí dávné sny, svaté zvuky mrtvá léta… <…>Když, říká, hluk davu vyděsit můj sen

Ach, jak chci ztrapnit jejich veselost

A směle jim vhoď do očí železný verš,

Plný hořkosti a hněvu!

Ne-li všechny Lermontovovy básně byly stejné nejlepší, označili bychom to za jeden z nejlepších.

„Novinář, čtenář a spisovatel“ svou myšlenkou, formou i uměleckou hodnotou připomíná Puškinův „Rozhovor mezi knihkupcem a básníkem“. Hovorový tato hra je vrcholem dokonalosti; bystrost úsudků, rafinovaný a sžíravý výsměch, originalita a úžasná věrnost pohledů a poznámek jsou úžasné. Básníkova zpověď, kterou hra končí, září slzami, hoří citem. Osobnost básníka se v této zpovědi objevuje v nejvyšší stupeň ušlechtilý.<…>

Básníkova myšlenka je ve hrách vyjádřena harmonicky a voňavě: „Když se žloutnoucí pole rozbouří“, „Rozešli jsme se; ale tvůj portrét“ a „Proč“ a bohužel bolestně ve hře „Vděčnost“. Nemůžeme se zastavit u posledních dvou. Jsou krátké, zjevně postrádají obecný význam a neobsahují žádnou myšlenku; ale můj bože! Jak dlouhý a smutný příběh každý z nich obsahuje! Jak jsou hluboce významné, jak plné myšlenek!

Jsem smutný, protože tě miluji

A já vím: vaše kvetoucí mládí

Zákeřné pronásledování neušetří pověsti.

Pro každý jasný den nebo sladkou chvíli

Zaplatíš osudu slzami a touhou.

Jsem smutný... protože se bavíš.

To je povzdech hudby, to je melodie smutku, to je pokorné utrpení lásky, poslední pocta něžně a hluboce milovanému předmětu ze srdce rozervaného a pokorného bouří osudu! A jaká úžasná jednoduchost ve verších! Zde promlouvá jeden pocit, který je tak úplný, že ke svému vyjádření nevyžaduje poetické obrazy; nepotřebuje zdobení, nepotřebuje ornamenty, mluví samo za sebe, naplno by se projevilo i v próze ...

Za všechno, za všechno, děkuji:

Pro tajná muka vášní,

Pro hořkost slz, jed polibku,

Za pomstu nepřátel a pomluvu přátel;

Pro žár duše ztracený v poušti, –

Za všechno, čím jsem byl v životě oklamán...

Zařiďte se jen tak, abyste odteď vy

Chvíli jsem děkoval...<…>

Všechno je dobré: tajná muka vášní a hořkost slz a všechny podvody života; ale ještě lepší je, když tam nejsou, i když bez nich není nic, co by duše prosila, čím se živí, co potřebuje, jako olej do lampy! .. To je únava z pocitu; srdce žádá klid a odpočinek, i když nemůže žít bez vzrušení a pohybu...<…>

Nebudeme Lermontovovi říkat ani Byron, ani Goethe, ani Puškin; ale nemyslíme si, že bychom ho měli hyperbolicky chválit, když to říkáme takový básně jako "Mořská panna", "Tři dlaně" a "Dárky Tereka" lze nalézt pouze u básníků jako Byron, Goethe a Pushkin ...

Neméně výborná je „kozácká ukolébavka“. Její představa je matka; ale básník věděl, jak dát této obecné myšlence individuální význam: jeho matka je kozák, a proto obsah ... je umělecká apoteóza matky, všechno chvění, všechna blaženost, všechna vášeň, všechna ta nekonečnost mírné něhy, bezmeznost nezaujaté oddanosti, která dýchá mateřskou láskou - to vše básník reprodukuje v celé své šíři.<…>

Když se podíváme na Lermontovovy básně, vidíme v nich všechny síly, všechny prvky, které tvoří život a poezii. V této hluboké přírodě, v tomto mocném duchu vše žije; vše je jim přístupné, vše přehledné, na vše reagují. Je všemocným vlastníkem říše jevů života, reprodukuje je jako skutečný umělec; je srdcem ruský básník – žije v něm minulost i přítomnost ruského života; je důvěrně známý vnitřní svět duše. Nezničitelná síla a síla ducha, pokora stížností, mastná vůně modlitby, ohnivé, bouřlivé oživení, tichý smutek, pokorná ohleduplnost, výkřiky hrdého utrpení, sténání zoufalství, tajemná něha citu, nezdolné výbuchy smělých tužeb, cudnost čistota, neduhy moderní společnost, obrazy světového života, opojná kouzla života, výčitky svědomí, dojemné pokání, vzlyky vášně a tiché slzy, jako zvuk za zvukem, vlévající se do plnosti srdce utlumeného bouří života a vytržení z lásky, bázeň loučení, radost z rande, pocit matky, pohrdání životem v próze, šílená žízeň po vytržení, plnost ducha libujícího si v přepychu bytí, ohnivá víra, muka duchovní prázdnota, sténání sebehnusného pocitu zmrzlého života, jedu popírání, chladu pochybností, zápasu plnosti citu s destruktivní silou odrazu, padlého nebeského ducha, hrdý démon a nevinné nemluvně, násilnický bacchante a čistá panna - všechno, všechno v Lermontovově poezii: nebe i země, nebe i peklo... Hloubkou myšlenky, luxusem poetických obrazů, podmanivou neodolatelnou silou poetiky šarm, plnost života a typická originalita, přemírou síly, tepáním ohnivou fontánou, jeho výtvory připomínají výtvory velkých básníků. Jeho kariéra teprve začala a kolik toho už udělal, jaké nevyčerpatelné bohatství prvků objevil: co od něj čekat v budoucnu, aby z toho nakonec vzešel Byron, Goethe nebo Pushkin : neboť jsme přesvědčeni, že z toho nevyjde ani jedno, ani druhé, ani třetí, ale vyjde - Lermontov…<…>

<…> není daleko doba, kdy se jeho jméno v literatuře stane populárním a harmonické zvuky jeho poezie zazní v každodenním rozhovoru davu, mezi jeho řečí o světských starostech...

Dostojevskij F. M

Než přejdu k Nekrasovovi, řeknu pár slov o Lermontovovi, abych odůvodnil, proč jsem ho také označil za věřícího v pravdu lidu. Lermontov byl samozřejmě byronista, ale ve své velké zvláštní básnické síle byl také byronistou zvláštního druhu, jakýmsi posměšným, vrtošivým a zlomyslným, navždy nevěřícím ani ve vlastní inspiraci, ve svůj vlastní byronismus. Ale kdyby se přestal trápit s nemocnou osobností ruského inteligenta, trýzněného jeho evropanstvím, pravděpodobně by nakonec našel východisko, jako Puškin, v uctívání pravdy lidu, a existují pro to skvělé a přesné indicie. Ale smrt se znovu postavila do cesty. Vlastně ve všech svých básních je zasmušilý, vrtošivý, chce říkat pravdu, ale častěji lže a sám o tom ví a trápí ho, že lže, ale jakmile se dotkne lidí, tady je jasný a jasný. Miluje ruského vojáka, kozáka, ctí lid. A nyní jednou napíše nesmrtelnou píseň o tom, jak mladý kupec Kalašnikov, který zabil svého suverénního strážmistra Kiribejeviče pro potupu a před jeho impozantníma očima povolal cara Ivana, mu odpověděl, že zabil panovníkova sluhu Kiribeeviče „svobodnou vůlí a ne neochotně. "<…>Opakuji, Lermontov by zůstal naživu a měli bychom skvělého básníka, který by také rozpoznal pravdu lidu a možná i pravou "žalostník zármutku lidu."

Merežkovskij D.S.

"Portrét muže"
Maksimov Vasilij Maksimovič (1844-1911)

"Selanka"
1865

V. M. Maksimov se narodil v rolnické rodině. Po předčasné ztrátě rodičů se vyučil v ikonopisecké dílně, kde dostal první lekce malby.

V roce 1863 vstoupil Maksimov jako dobrovolník na Petrohradskou akademii umění a v roce 1864 se stal členem Artel Artel, v jehož čele stál P. A. Krestonostsev. Artel byl organizován „pro společná práce a život", jako artel I. N. Kramskoye, ale trval o něco déle než rok. Obraz „Nemocné dítě" (1864), který v té době namaloval Maximov, byl oceněn zlatou medailí Akademie umění „za výraz" .

Po dokončení celého akademického kurzu za tři roky umělec odmítl soutěž o velkou Zlatá medaile, jak to kdysi odmítla skupina „čtrnácti“ v čele s I. N. Kramskoyem. "Moje přesvědčení mě nutí nejít na soutěž," řekl, "jsem proti cestě do zahraničí, protože chci nejprve studovat Rusko a chudá ruská vesnice, kterou tady nikdo nezná, nezná potřeby vesnice a smutek." .“

Po obdržení titulu třídního umělce 3. stupně v roce 1866 opustil Maximov zdi Akademie umění a odešel do vesnice Shubine, provincie Tver, na panství Golenishchev-Kutuzovů, do pozice domácí kresby. učitel. V létě téhož roku podnikl cestu po Volze, která zanechala mnoho živých dojmů o životě lidí. Později P. M. Treťjakovovi řekl, že „nemaloval městské dámy v hedvábných šatech, uniformované dělníky a další neznámé lidi a navždy přešel do vesnického života“. Jeho dílo „Babiččiny pohádky“ (1867), vystavené na výstavě OPH, bylo oceněno a poté Treťjakovem zakoupeno pro uměleckou galerii.

"Aukce na nedoplatky"
1880-1881

Maximovův talent se však nejvíce projevil v obraze „Příchod čaroděje na selskou svatbu“ (1875). Toto epické plátno lidového života s množstvím postav tvořících „sborový začátek“ se vyznačuje hlubokou znalostí života na vesnici.

"Ubohá večeře"
1879

V obraze „Nemocný manžel“ (1881) umělec pokračoval v jemu blízkém tématu, zobrazujícím nemocného vesnického rolníka na gauči v chýši, kde se k ikonám skláněla truchlivá ženská postava.

"Budoucí umělec"
1899

O podobných dílech umělce I. N. Kramskoy řekl: „Ano, ano, sami lidé namalovali svůj obraz.<...>Zde, žánroví malíři, od kterých se dozvíte.“ Atmosféru poreformní vesnice, rozklad patriarchálního života ukázal Maximov v díle „Rodinné rozdělení“ (1876), zobrazující rozdělení majetku mezi dva bratry.

"V pokojích"

Na jedné straně chamtivost a chamtivost a na druhé bezbrannost a mírnost. Toto věčné téma bylo zvláště silně vyjádřeno v ženských obrazech: zuboženou a oklamanou mladší snachu, do jejíhož vzhledu zasáhla tradice Venetsianovových poetických ženských typů, umělkyně postavila do protikladu lakomou a absurdní manželku svého staršího bratra. „Pazourek putování“, „nejnezničitelnější kámen svého základu“ – tak nazval I. E. Repin Maksimov.

"Pohled do interiéru chaty"
1869

Prodchnutá nostalgií po zašlých časech pokračuje v motivu Turgeněvových ohrožených „vznešených hnízd“. Umělec zobrazuje scénu ve starém panství se zabedněným panským domem, který se dochoval lepší časy, a nyní už jen jejich připomínkou bývalému majiteli, který se přestěhoval do selského domu a odpočívá v křesle pod jeho okny.

"Vše v minulosti"
1889

Poslední dvě desetiletí Maximova života byla plná hořké nouze a deprivace. Poté, co přežil svá témata (Wanderers byli nahrazeni umělci nových směrů), téměř nenašel kupce a zákazníky; ještě psal výjevy z rolnického života a krátce před smrtí začal malovat „Neděle odpuštění“, ale nedokončil. Chudoba, vyčerpání, nemoc přivedly umělce do hrobu. V dějinách ruského umění však Maksimov zaujal důstojné místo jako spisovatel každodenního života a odborník na lidový život.

"Dívka" 1866

"Zlepší se to?" 1896

"Síň žita" 1903

„Čaroděj na vesnické svatbě“ 1874

"Selanka"
1865

"Kdo je tam?"
1879

"mechanik"
1871

"Sny o budoucnosti"
1868

"přežil starou ženu"
1896

"Portrét přemýšlivé dívky"
1880

"Po večeři"

Složení

Slavný ruský malíř I.K.Aivazovskij se proslavil jako mistr mořské krajiny. Mnohé z jeho obrazů jsou plné neuvěřitelných emocí. Takové je jeho dílo „Devátá vlna“, kde autor ztvárnil odvahu lidí bojujících s živly.

Obraz na první pohled zaujme sytostí barev, jasem a kontrastem barev. Všechny tyto prvky nám pomáhají porozumět, procítit hloubku myšlenky, kterou umělec vložil do své tvorby. Když stojíme před tímto uměleckým dílem, zdá se, že se ocitáme v epicentru událostí, obklopeni pocitem velkoleposti toho, co se děje. Jak nesmírná je velikost běsnícího mořského živlu! Jak velká a nezničitelná je jeho síla! Lavina neuvěřitelné síly je připravena smet vše, co jí stojí v cestě. Zdá se, že nám říká, že pro ni neexistují žádné překážky, a potvrzuje to celým svým děsivě krásným vzhledem. Odlesky měsíčního svitu oživují obraz, dodávají mu originalitu a do jisté míry i romantický zvuk. Pocit globálnosti umocňuje jedinečná ohnivá záře, která pohltila celou oblohu a vrhala odlesky na hřebeny vzpínajících se vln. Někde na obzoru planoucí jasně rudé záblesky, vysoko na obloze utichá jen nepatrně.

V centru tohoto běsnícího živlu byla skupina lidí. Na troskách ztroskotané lodi zoufale bojují s vlnami, jako by vyzývali všeničící živly. V co tito lidé doufají? Kde čekají na spásu? Možná, tváří v tvář katastrofě, neztrácejí duchapřítomnost a sjednoceni tváří v tvář společnému nebezpečí se snaží přežít v obrovských rozlohách běsnící propasti. To je právě odvaha člověka, který se snaží navzdory všemu překonávat jakékoli překážky, dosáhnout svého cíle, přežít za každou cenu. A tady se otevírají neuvěřitelné možnosti pro lidi, kteří se odvážili vzdorovat drtivé síle, kteří se nevzdali, kteří se nepoddali vůli osudu.
Velký mistr krajiny Aivazovský se před námi objevuje jako znalec lidských duší. Vyzdvihuje sílu mořského živlu a zároveň nám odhaluje hrdinství a odvahu lidí, kteří této síle čelili a nebáli se jí. Je zřejmé, že dovednost, s jakou se umělci daří zprostředkovat všechny detaily přírodní jev a odstíny lidských citů, je určována zkušenostmi samotného autora. Hodně cestovat, být očitým svědkem různých událostí, včetně hrdinských činů námořníků Černomořská flotila, Aivazovsky dovedně zobrazil všechny dojmy ve svých obrazech. To potvrzují jeho díla jako „Bitva Chesme“, „ Černé moře" a mnoho dalších. Ale obraz "Devátá vlna" je podle mého názoru jedním z nejmajestátnějších a nejpůsobivějších děl umělce.

Nyní nám zbývá analyzovat Lermontovovu báseň „Mtsyri“. Zajatý čerkesský chlapec byl vychován v gruzínském klášteře; dospělý, chce se stát nebo z něj chtějí udělat mnicha. Jednou byla hrozná bouře, při které Čerkes zmizel. Na tři dny zmizel a čtvrtý den byl nalezen ve stepi u kláštera, slabý, nemocný a umírající byl převezen zpět do kláštera. Téměř celou báseň tvoří vyznání o tom, co se mu během těch tří dnů stalo. Duch jeho vlasti ho dlouho lákal k sobě, temně se vznášel v jeho duši jako vzpomínka na dětství. Chtěl vidět Boží svět – a odešel.

Kdysi dávno jsem si myslel
Podívejte se do vzdálených polí.
Zjistěte, zda je země krásná -
A v noční hodinu, hroznou hodinu,
Když tě bouře vyděsila
Když se tísní u oltáře,
Ležel jsi na zemi
běžel jsem. O! Jsem jako bratr
Rád bych objal bouři!
S očima mraků jsem je následoval
Rukou jsem zachytil blesk ...
Řekni mi, co je mezi těmito stěnami
Mohl bys mi dát na oplátku
To přátelství je krátké, ale živé
Mezi bouřlivým srdcem a bouřkou ?.. 44

Již z těchto slov je vidět, jaká je ohnivá duše, jak mocný duch, jakou gigantickou povahu má tento pán! To je oblíbený ideál našeho básníka, to je odraz v poezii stínu jeho vlastní osobnosti. Ve všem, co mtsyri říká, dýchá jeho vlastním duchem, zasahuje ho vlastní silou. Tato práce je subjektivní.

Všude kolem mě rozkvetla Boží zahrada;
Rostlinný duhový outfit
Zachoval stopy nebeských slz,
A kadeře vinné révy
Stočený, předvádějící se mezi stromy

Průhledné zelené listy;
A shluky jsou jich plné,
Náušnice jako drahé,
Visely velkolepě a někdy
Proti nim přiletělo plaché hejno ptáků.
A znovu jsem spadl na zem,
A začal znovu poslouchat
Na magické, zvláštní hlasy.
Šeptali mezi křovím
Jako by mluvili
O tajemství nebe a země;
A všechny hlasy přírody
Sloučeno zde; nezvonil
V hodině slavnostní chvály
Jen hrdý mužský hlas.
Všechno, co jsem tehdy cítil
Ty myšlenky – už nemají ani stopu;
Ale rád bych jim to řekl
Žít, i duševně, znovu.
Toho rána byla nebeská klenba
Tak čistý, že let andělů
Pilné oko mohlo následovati;
Byl tak průhledně hluboký
Tak plné hladké modré!
Jsem v tom očima i duší
Utopen v poledním žáru
Mé sny nejsou rozptýleny
A dostal jsem žízeň.
..............
Najednou je ten hlas slabým zvukem kroků ...
Okamžitě se schovám mezi keři,
Objata nedobrovolným chvěním,
Vyděšeně jsem vzhlédl
A dychtivě začal poslouchat,
A blíž, blíž všechno znělo
Gruzínský hlas je mladý,
Tak neuměle naživu
Tak sladce volný, jako by on
Jen zvuky přátelských jmen
Učili mě vyslovovat.
Byla to jednoduchá písnička
Ale dostala se do mé mysli,
A ke mně přichází jen soumrak,
Její neviditelný duch zpívá.
Držet džbán nad hlavou
Gruzínská úzká cesta
Šel dolů na pláž. Někdy
Vklouzla mezi kameny
Smát se vaší trapnosti
A její oblečení bylo špatné;
A šla snadno, zpátky
Křivky dlouhé závoje
Házení zpět. letní horko
Pokryté zlatým stínem

Její tvář a hruď; a teplo
Dýchala z jejích úst a tváří,
A temnota očí byla tak hluboká
Tak plný tajemství lásky
Jaké jsou mé vášnivé myšlenky
byli v rozpacích. Jen si pamatuji
Při tryskání zacinká džbán
Pomalu se do něj vlévalo
A šustit ... nic jiného.
Kdy jsem se zase probudil
A vysál krev ze srdce
Už byla daleko;
A bylo to alespoň tišší – ale snadno.
Štíhlá pod jejím břemenem,
Jako topol, král jejích polí!

Mtsyri zabloudí, chce se dostat na svou rodnou stranu, jejíž vzpomínka v jeho duši mlhavě žije.

Někdy marně ve vzteku
Zoufalou rukou jsem trhl
Trnka zapletená s břečťanem:
Celý les byl, věčný les kolem,
Hrozné a hustší každou hodinu;
A milion černých očí
Sledoval temnotu noci
Přes větve každého keře ...
Hlava se mi točila;
Začal jsem lézt po stromech;
Ale i na okraji nebes
Byl to stejný rozeklaný les.
Pak jsem spadl na zem
A šíleně vzlykal
A hlodal vlhkou hruď země,
A slzy, slzy tekly
V její horké rose ...
Ale věřte mi, lidská pomoc
Nechtěl jsem ... Byl jsem cizinec
Pro ně navždy jako stepní šelma;
A když i minutu pláče
Podváděl jsem - přísahám, starče,
Vytrhl bych si svůj slabý jazyk.
Pamatujete si v dětství
Nikdy jsem nepoznal slzy;
Pak jsem se ale beze studu rozplakal.
Kdo mohl vidět? Prostě temný les
Ano, měsíc, který se vznášel na obloze!
Osvětleno jeho paprskem
Pokryté mechem a pískem
neprostupná zeď
Obklopený, přede mnou
Bylo tam pole. Najednou na to
Záblesk stínu a dvě světla
Jiskry létaly ... a než

Nějaké zvíře jedním skokem
Vyskočil z houští a lehl si,
Hraje, zpátky na písek.
To byl věčný host pouště -
Mohutný bar. surová kost
Vesele kousal a pištěl;
Ten krvavý pohled směřoval,
Jemně vrtěte ocasem
Na celý měsíc – a dále
Vlna se leskla stříbrem.
Čekal jsem, chytil jsem rohatou větev,
Minuta bitvy; srdce náhle
Zapálený vůlí bojovat
A krev ... Ano, ruka osudu
Vedl mě jiným způsobem ...
Ale teď jsem si jistý
Co by mohlo být v zemi otců
Ani jeden z posledních odvážlivců ...
Čekal jsem. A ve stínu noci
Vycítil nepřítele a vyl
Tasavý, žalostný jako sténání
Najednou ... a začal
Vztekle tlapa hrabe písek,
Postavil se na zadní nohy, pak si lehl,
A první šílený skok
Vyhrožoval mi strašlivou smrtí ...
Ale varoval jsem ho.
Můj úder byl pravdivý a rychlý.
Moje spolehlivá fena je jako sekera,
Jeho široké čelo bylo rozříznuté ...
Zasténal jako muž
A převrhl se. Ale znovu
I když se z rány řinula krev
Hustá, široká vlna, -
Bitva začala, smrtelná bitva!
Vrhl se na mou hruď směrem ke mně;
Ale v krku se mi podařilo strčit
A pak dvakrát otočte
Moje zbraň ... Zavyl
Z posledních sil jsem spěchal,
A my, propletení jako pár hadů,
Pevně ​​objímáme dva přátele,
Padl najednou a ve tmě
Boj pokračoval na zemi.
A v tu chvíli jsem byl hrozný:
Jako pouštní leopard, naštvaný a divoký,
Hořel jsem, ječel jako on;
Jako bych se sám narodil
V rodině leopardů a vlků
Pod čerstvým lesem.
Zdálo se, že slova lidí
Zapomněl jsem - a v hrudi
Ten hrozný výkřik se zrodil
Jako z dětství můj jazyk

Nejsem zvyklý na zvuk ...
Ale můj nepřítel začal chřadnout,
Pohybujte se, dýchejte pomaleji.
Naposledy mě stiskl ...
Zorničky jeho nehybných očí
Hrdě se blýsklo – a pak
Uzavřený tiše věčný spánek;
Ale s vítězným nepřítelem
Setkal se se smrtí tváří v tvář
Jak stíhač následuje v bitvě !..

Když mtsyri putoval lesem, hladový a umírající, náhle s hrůzou viděl, že se znovu vrátil do svého kláštera. Napíšeme konec básně:

Sbohem otče ... pomoz mi
Cítíš můj v plamenech ...
Vězte: tento plamen od mládí
Skrývá se, žil v mé hrudi;
Ale teď nemá jídlo,
A spálil své vězení
A vrátit se znovu
Kdo všechno je v zákonném nástupnictví
Dává utrpení a mír ...
............
Když začnu umírat
A věřte mi, nebudete muset čekat dlouho...
Vedl jsi mě k pohybu
U nás na zahradě, v místě, kde kvetly
Akátové bílé dva keře ...
Tráva mezi nimi je tak hustá
A čerstvý vzduch je tak voňavý
A tak průhledné a zlaté
List hraje na slunci!
Dali mě tam.
V záři modrého dne
Jsem opilý naposledy.
Odtud můžete vidět Kavkaz!
Možná je ze svých výšin
Pozdravy sbohem mi pošle,
Odešleme s chladným vánkem ...
A blízko mě před koncem
Nativní zvuk bude znovu slyšet!
A budu si myslet, že přítel,
Nebo bratr, sklánějící se nade mnou,
Oter s pozornou rukou
Studený pot z tváře smrti
A co zpívá v podtónu
Vyprávěl mi o krásné zemi ...
A s touto myšlenkou usínám
A nebudu nikomu nadávat!

Z našich úryvků je myšlenka básně zcela viditelná; tato myšlenka zavání mladickou nezralostí, a pokud umožnila básníkovi rozházet před vašima očima takové bohatství polodrahokamů poezie, pak to není samo o sobě, ale stejně jako podivný obsah průměrného libreta dává skvělému skladateli příležitost vytvořit vynikající operu. Nedávno ho někdo, který rezonoval v novinovém článku o Lermontovových básních, nazval „Píseň o caru Ivanu Vasiljevičovi, odvážném gardistovi a mladém kupci Kalašnikovovi“ dílem pro děti a „Mtsyri“ zralým dílem: přemýšlivý kritik, počítání na prstech doby vzniku té a další básně, velmi vtipně si uvědomil, že autor byl o tři roky starší, když napsal „Mtsyri“, a z této příhody velmi důkladně vyvodil závěr: ergo *) „Mtsyri“ je zralejší . 45 To je velmi pochopitelné: kdo nemá estetické cítění, kdo sám za sebe nemluví o básnickém díle, nezbývá mu, aby si to domyslel na prstech nebo o tom uvažoval s matrikami narozených. ...

Ale i přes nezralost myšlenky a určité napětí v obsahu Mtsyri jsou detaily a prezentace této básně úžasné ve svém provedení. Bez nadsázky lze říci - že básník vzal barvy z duhy, paprsky ze slunce, jiskru z blesků, řev hromu, dunění větrů - že všechna příroda sama nesla a dala mu materiály, když napsal tuto báseň ... Zdá se, jako by byl básník předtím zatížen tíživou plností vnitřní pocit, život a poetické obrazy, že byl připraven využít první zábleskovou myšlenku, aby se od nich jen osvobodil - a tryskaly z jeho duše jako hořící láva z hory chrlící oheň, jako moře ​déšť z mraku, který okamžitě objal zanícený horizont, jako by se náhle prorazil prudkým proudem, který svými drtivými vlnami pohltí okolí na velkou vzdálenost ... Tento jambický tetrametr s pouze mužskými konci, jako v The Prisoner of Chillon, zní a náhle padá jako rána mečem zasahující svou oběť. Elasticita, energie a znělý, monotónní pád jsou v úžasném souladu s koncentrovaným citem, nezničitelnou silou mocné přírody a tragickou pozicí hrdiny básně. A mezitím, jaká rozmanitost obrázků, obrazů a pocitů! zde jsou bouře ducha a něha srdce a výkřiky zoufalství a tiché stížnosti a pyšná hořkost a pokorný smutek a temnota noci a vážná vznešenost rána a jas poledne a tajemné kouzlo večera !.. Mnohé polohy jsou úžasné svou věrností: takové je místo, kde mtsyri popisuje své blednutí poblíž kláštera, kdy jeho hruď plála smrtelným ohněm, kdy nad unavenou hlavou již valy uklidňující sny o smrti a vznášely se její fantastické vize. Obrázky přírody odhalují štětec velkého mistra: dýchají velkolepostí a luxusním leskem fantastického Kavkazu. Kavkaz přijal plnou poctu múzy našeho básníka ... Podivná záležitost! Zdá se, že Kavkaz je předurčen stát se kolébkou našich básnických talentů, inspirátorem a pěstounem jejich múz, jejich poetické vlasti! Jednu ze svých prvních básní Puškin věnoval Kavkazu – „Kavkazský vězeň“ a Kavkazu je věnována i jedna z jeho posledních básní – „Galub“; několik vynikajících lyrické básně patří také ke Kavkazu. Griboedov vytvořil své „Běda z vtipu“ na Kavkaze: divoká a majestátní příroda této země, bujný život a drsná poezie jejích synů inspirovaly jeho uražený lidský cit k zobrazení apatického, bezvýznamného okruhu Famusovců, Skalozubů, Zagoreckých, Khlestovci, Tugoukhovští, Repetilové, Molchalinové - tyto karikatury lidské povahy ... A nyní se objevuje nový velký talent – ​​a Kavkaz se stává jeho poetickou vlastí, jím vroucně milovanou; na nepřístupných vrcholcích Kavkazu, ověnčeným věčným sněhem, nachází svůj Parnas; v jeho divokém Tereku, v jeho horských bystřinách, v jeho léčivých pramenech najde svůj Kastalský klíč, svou Ipokrenu ... Jaká škoda, že nebyla otištěna další Lermontovova báseň, jejíž akce se také odehrává na Kavkaze a která se v rukopise dostává na veřejnost, jako bývalo Běda z Wit: mluvíme o démonovi. Myšlenka této básně je hlubší a nesrovnatelně zralejší než myšlenka „Mtsyra“, a přestože její provedení zavání určitou nezralostí, přepych obrázků, bohatost poetické animace, vynikající verše, vznešenost myšlenek, okouzlující kouzlo obrazů ji staví nesrovnatelně výše než "Mtsyra" a předčí vše, co lze říci v její chvále. Není umělecká tvorba, v přísném smyslu umění; ale odhaluje plnou sílu básníkova talentu a slibuje velké umělecké výtvory do budoucna.

Hovoříme-li obecně o Lermontovově poezii, musíme si v ní všimnout jednoho úskalí: někdy je to nejasnost obrazů a nepřesnost ve výrazu. Tak například v "Gifts of the Terek", kde vzteklé vlákno popisuje krásu zavražděné kozácké ženy ke Kaspickému moři, velmi vágně zmiňovanou jak o příčině její smrti, tak o jejím vztahu ke kozákovi Grebenskému.

Krásou mládí
Netouží po řece
V celé vesnici jen jeden
kozák Grebenskoy.
Osedlal černou
A v horách, v noční bitvě,
Na dýku zlého Čečence
Položte mu hlavu.

Zde si čtenář může domyslet tři stejně možné případy: buď že Čečenec zabil kozáckou ženu a kozák se odsoudil k pomstě za smrt své milované; nebo že ji zabil sám kozák ze žárlivosti a hledá pro sebe smrt, nebo že o smrti své milé stále neví, a proto se kvůli ní netruchlí, připravuje se na bitvu. Taková neurčitost poškozuje umění, které spočívá právě v tom, že mluví určitými, vypouklými, reliéfními obrazy, plně vyjadřuje myšlenku v nich obsaženou. V Lermontovově knize lze najít pět nebo šest nepřesných výrazů, podobných tomu, kterým končí jeho vynikající hra Básník:

Probudíš se znovu, vysmívaný proroku?
Nebo nikdy, k hlasu pomsty,
Ze zlaté pochvy si čepel neutrhneš,
Zrezivělý opovržením ?..

Rez opovržení- výraz je nepřesný a příliš zabloudí do alegorie. Každé slovo v básnickém díle musí vyčerpat celý myšlenkou požadovaný význam celého díla, aby bylo vidět, že v jazyce není jiné slovo, které by ho zde mohlo nahradit. Puškin, a v tomto ohledu největší příklad: ve všech svazcích jeho děl lze stěží najít alespoň jeden nepřesný nebo rafinovaný výraz, dokonce i slovo ... Ale nemluvíme o více než pěti nebo šesti skvrnách v knize.

Lermontov: vše ostatní v něm překvapuje silou a jemností uměleckého taktu, suverénním vlastnictvím zcela dobytým jazykem, pravou Puškinovou přesností výrazu.

Když se podíváme na Lermontovovy básně, vidíme v nich všechny síly, všechny prvky, které tvoří život a poezii. V této hluboké přírodě, v tomto mocném duchu vše žije; vše je jim přístupné, vše je jasné; reagují na všechno. Je všemocným vlastníkem říše jevů života, reprodukuje je jako skutečný umělec; je srdcem ruský básník – žije v něm minulost i přítomnost ruského života; je hluboce obeznámen s vnitřním světem duše. Nezničitelná síla a síla ducha, pokora stížností, mastná vůně modlitby, ohnivé, bouřlivé oživení, tichý smutek, pokorná ohleduplnost, výkřiky hrdého utrpení, sténání zoufalství, tajemná něha citů, nezdolné výbuchy smělých tužeb, cudná čistota , neduhy moderní společnosti, obrazy světového života, opilá kouzla života, výčitky svědomí, dojemné pokání, vzlyky vášně a tiché slzy, jako zvuk za zvukem, vlévající se do plnosti srdce utlumeného bouří života, opojení lásky, bázně z rozchodu, radosti z rande, citu matky, pohrdání životní prózou, šílené žízně po slasti, plnosti ducha libujícího si v přepychu bytí, ohnivé víry, trápení duchovní prázdnota, sténání sebehnusného pocitu zmrzlého života, jed popírání, chlad pochybností, boj plnosti citu s destruktivní silou odrazu, padlý duch nebes, pyšný démon a nevinné dítě, násilnická bacchante a čistá panna - všechno, všechno v Lermontovově poezii: nebe i země, nebe a peklo ... Myšlenkovou hloubkou, luxusem poetických obrazů, podmanivou, neodolatelnou silou básnického půvabu, plností života a typickou originalitou, přemírou síly tryskající jako ohnivá fontána připomínají jeho výtvory výtvory velkých básníků. Jeho kariéra teprve začala a kolik toho již udělal, jaké nevyčerpatelné bohatství prvků objevil: co by se od něj mělo v budoucnu očekávat ?.. Zatím mu nebudeme říkat Byron, ani Goethe, ani Puškin a nebudeme říkat, že z něj časem vzejde Byron, Goethe nebo Puškin: jsme totiž přesvědčeni, že ani jedno, ani druhé, ani třetí z něj vyjde, ale - Lermontov ...

Víme, že naše chvála bude většině veřejnosti připadat přehnaná; ale už jsme se odsoudili k těžké roli říkat ostře a definitivně to, čemu zprvu nikdo nevěří, ale o čem se všichni brzy přesvědčí, zapomínajíce na toho, kdo jako první promluvil vědomí společnosti a na kterého to koukalo s posměchem a nelibostí pro tohle ... Pro dav existuje němý a tichý důkaz ducha, který vtiskuje výtvorům nově objeveného talentu: soudí nikoli o těchto výtvorech samotných, ale podle toho, co o nich říkají, nejprve vážení lidé, vážení spisovatelé a pak co o nich říkají. Všechno. I když dav obdivuje díla mladého básníka, tváří se úkosem, když ho srovnává se jmény, jejichž významu nerozumí, ale kterým naslouchala a která ústně respektovala. ... Pro dav neexistuje přesvědčení o pravdě: věří pouze v autority, a ne vlastní pocit a mysli - a dělá dobře ... Aby se mohla sklonit před básníkem, musí si nejprve poslechnout jeho jméno, zvyknout si na něj a zapomenout na spoustu bezvýznamných jmen, která jí na okamžik ukradla nesmyslné překvapení. Procul profani**) ...

Ať je to jak chce, v davu jsou lidé, kteří se nad to povznášejí: budou nám rozumět. Rozlišují Lermontova od nějakého frazeologa, který se zabývá chrastěním zvučných slov a bohatý rým, který si bere do hlavy považovat se za představitele národního ducha jen proto, že křičí o slávě Ruska (které to vůbec nepotřebuje) a vandalsky se směje Evropě, jakoby umírá a vyrábí něco podobného německým studentům od hrdinů své historie .. 46 Jsme si jisti, že náš úsudek o Lermontovovi se bude také lišit od inscenací v „ nejlepší spisovatelé naší doby, nad jejichž spisy se (jakoby) smířily všechny vkusy a dokonce i všechny literární strany“, takoví spisovatelé, kteří skutečně projevují pozoruhodný talent, ale nejlepšími se mohou jevit jen úzkému okruhu čtenářů toho časopisu, v každém kniha, z níž vydávají jeden a dokonce dva příběhy ... 47 Jsme přesvědčeni, že pochopí, jak by měli, i reptání staré generace, která, když zůstala se vkusem a přesvědčením vzkvétající doby svého života, tvrdošíjně přijímá svou neschopnost soucítit s novou a chápat ji jako bezvýznamnost všeho nového. ...

A už vidíme začátek pravdy ( není vtip) smíření všech vkusů a všech literárních večírků nad díly Lermontova - a není daleko doba, kdy se jeho jméno v literatuře stane populárním a harmonické zvuky jeho poezie zazní v každodenní konverzaci davu , mezi svými pověstmi o světských starostech ...

Poznámky pod čarou

* Proto. Ed.

** Začněte, nezasvěcení. Červené.