Narodil se v Moskvě v rodině vědce. V roce 1957 absolvoval Moskevský architektonický institut.
První básně publikoval v roce 1958. V roce 1960 vyšly první dvě sbírky jeho básní a básní: Parabola v Moskvě a Mozaika ve Vladimiru. Následovalo "40 lyrických odboček z básně" Trojúhelníková hruška "(1962), Antimirs "(1964), Heart of Achilles "(1966), Shadow of Sound "(1970), View "(1972) "Vypusťte ptáka!" (1974), "Cello Oak Leaf" (1975), "Mistr z barevného skla" (1976), "Pokušení" (1979), "Nezodpovědný" (1981), "Foremen of the Spirit" ( 1984), "Příkop" (1987), "Axiom sebehledání" (1990), "Rusko, Poesia" (1991) a další.
Voznesenskij je jedním z vůdců „popové“ poezie 60. let, prodchnuté duchem inovace a emancipace člověka z moci zastaralých dogmat. Voznesensky identifikoval hlavní témata své poezie v Parabolické baladě:
Rozsáhlé kánony, prognózy, odstavce,
Umění, láska a historie spěchají
Na parabolické dráze!
Voznesenskij oslovuje především intelektuály, „fyziky a textaře“, lidi tvůrčí práce a prvořadý význam přikládá nikoli sociálním, morálním a psychologickým problémům, ale umělecké prostředky a formy jeho chápání a ztělesnění. Jeho oblíbeným básnickým prostředkem je od počátku hyperbolická metafora, podobná metaforám Majakovského a Pasternaka, a hlavními žánry jsou lyrický monolog, balada a dramatická báseň, z nichž staví knihy básní a básní.
Vozněsenskij začal svůj básnický vesmír vytvářet z básně „Mistři“, kde jde nejen o sedm starých ruských spoluobčanů stavitelů „buřičského chrámu“, ale také o „umělce všech dob“. O sobě pak básník řekl:
Jsem stejný artel
Že sedm pánů.
Vztek v tepnách
Dvacet století!
Mezi „umělce všech dob“ má Vozněsenskij blízko zejména k architektům, sochařům, malířům (Michelangelo, Rublev, Rubens, Goya, Filonov, Chagall) a básníkům, jejichž tvorba je poněkud podobná výtvarnému umění (Dante, Majakovskij, Pasternak, Chlebnikov , Lorca). Expresivní figurativnost je příznačná i pro poezii samotného Vozněsenského, zvláště zřetelně se v ní však promítá architektonické vidění světa („z architektů na básníky“). Poměrně brzy, dokonce od sbírky "40 lyrických odboček z básně" Trojhranná hruška ", začal uvádět své lyrické prózy do poetických knih: drobné poznámky, články, eseje, eseje. V knize" Ditch "z nich poměrně velké Vzniklo " rozšíření ", které zahrnovalo rozsáhlé eseje "O", "Je mi čtrnáct let", "Předáci ducha".
Voznesenskij byl jedním z prvních, kdo to ucítil naléhavá potřeba v tichosti". Ticho je nezbytné, aby básník komunikoval s přírodou, pro lásku, pro vnitřní soustředění a zamyšlení nad životem, pro získání pocitu harmonie, je alternativou, protiváhou odstředivý pohyb století, její vědeckotechnický pokrok a disharmonie. S takovým tichem je spojena i milostná báseň „Oza“. Téma ženskosti je obecně široce zastoupeno ve Voznesenského poezii: "Svatba", "Podzim", "Sedíš těhotná, bledá ...", "Bili ženu", "Opozice očí", "Elena Sergejevna", "Ophelia's Song", "Žena bije", Monolog Merlina Monroe, "Ice-69", "Možná!".
Téma Skvělé Vlastenecká válka je jedním z nejdůležitějších v díle Voznesenského. Je s ní spojena „Balada z roku 1941“, později nazvaná jako „Balada z Kerčského lomu“, „Goya“, „Neznámé rekviem ve dvou krocích, s epilogem“, „Doktorský podzim“ a další díla. Báseň „Příkop“ je věnována soudu s kopači hrobů, kteří těžili zlato a další vzácné věci z pohřebiště 12 tisíc civilistů, především Židů, které za války u Simferopolu zastřelili nacisté. Zločin lakomců před posvátnou vzpomínkou na oběti války považuje básník za největší hřích, vedoucí k rozpadu spojení časů, k přetržení duchovních a mravních vazeb mezi lidmi, generacemi, epochami.
Téma úpadku prochází celým Vozněsenského tvorbou, ale postupem času se jeho význam výrazně mění: jestliže v raném období, v 60. letech, básník hovořil o kolapsu starých, zastaralých forem života a umění, které zasahovaly do zrodu a založení nového, pak v 80. letech první poloviny 90. let už mluvíme o úpadku existenciálních, životodárných duchovních a mravních hodnot („Rhapsody of Decay“).
Voznesensky považuje poezii a umění ("Básník"), asketickou činnost ruských intelektuálů za "předáky ducha" a oživení křesťanských hodnot za protijed proti nedostatku duchovnosti a barbarství. Novokřesťanské motivy v jeho tvorbě nabývají na významu, počínaje básní „Andrei Polisadov“ (1979), která vypráví o životě duchovního, básníkova prapradědečka. Kreativita Voznesensky ve svém duchu a umělecké struktuře je hluboce dramatická, velkolepá, divadelní a scénická. Na základě svých děl nastudoval Ju. Ljubimov v Divadle na Tagance hru Antimiry, R. Grinberg v Divadle mladých Ivanovo nastudoval jevištní skladby Parabola a Mozaika, A. Rybnikov napsal rockovou operu Juno a Avos a M Zacharov ji nastudoval v r. divadlo. Lenin Komsomol; R. Shchedrin "Poetoria", A. Nilajev - oratorium "Mistři", V. Yarushin - rockové oratorium "Mistři".
Vozněsenskij hodně experimentuje v oblasti výtvarné formy, zejména v posledních letech vytváří „videa“, ve kterých se básně kombinují s kresbami, fotografiemi, typovými kompozicemi, text je uspořádán do určité formy, např. ve formě kříže (cyklus "Ukřižování"). Taková vizuální poezie by se měla v pojetí autora spojovat Vizuální vnímání s duchovním.
Poezie N. Rubtsova.
Nikolaj Michajlovič Rubcov (1936-1971) se narodil 3. ledna 1936 ve vesnici Jemetsk v Archangelské oblasti. Jeho dětství nebylo nejlepší: v 6 letech ztrácí matku a je nucen být vychován v dětských domovech. Jakmile básník vyroste, začíná studovat na lesnické technické škole v Totmě. Od 16 let se Nikolai začíná toulat po zemi. Byl knihovníkem i topičem na rybářské lodi a sloužil v Severní flotile. Navzdory takovým různé druhy díla, osud jej přesto přivádí k literatuře. A od roku 1962 do roku 1969 Rubtsov studoval na Literárním institutu. Gorkij.
Již od začátku studií začal publikovat svá básnická díla.
Rubcovova poezie je složitá, ale zároveň jemně rozvinutá, je rytmicky i lexikálně různorodá, přitahuje ostrost vnímání a svěžest. Jeho poezii lze srovnat s uměleckou vizí raného V.V. Majakovského. Většina básní je naplněna filozofickým významem, díky kterému si vzpomenete na texty F.I. Tyutchev, nezapomíná na folklorní obraznost - charakteristický rys S.A. Yesenin.
Jako každý básník lze všechny Rubcovovy básně rozdělit do několika témat.
Nejoblíbenějším tématem poezie je téma přírody (věnováno velké množství básně).
Každá jeho báseň odráží nějaké specifické poznání. Je velmi citlivý k přírodě. V přírodě nachází odraz věčnosti.
Rubtsov píše o tom, co ho vzrušuje, a pro čtenáře píše o tom nejdůležitějším - o tom, co těší a děsí. Poezie je pro autora službou spontánnosti, jakousi cestou ven k pravdě. K pravdě je možné dojít pouze za předpokladu obrovské spontánnosti, která byla pro autora charakteristická.
Všechny jeho texty se vyznačují melodikou a melodičností.
Jeho hlavní postava- hvězda, která vyjadřuje záhadu lidstva a působí jako symbol vesmíru. S tímto symbolem dokonce spojuje osud celého lidstva:
Ne, nepotěší mě - co jsi zač! -
Osamělá putující hvězda.
Duše člověka je v jeho dílech přímo spojena s hvězdou, která sleduje každý jeho čin:
Hvězda polí v ledovém oparu,
Zastaví se a podívá se do díry.
Už je dvanáct hodin,
A spánek zahalil mou vlast...
Hvězda je celá Země, celé lidstvo:
Hvězda polí hoří bez vyblednutí,
Za všechny úzkostlivé obyvatele země,
Dojemný svým přátelským paprskem
Všechna města, která se zvedla v dálce.
Všechny jevy zobrazené z estetického hlediska vykazují harmonickou jednotu a vyvolávají jedinečné pocity. V básních lze slyšet tóny něhy, vzrušené radosti, kterou vystřídá tichý smutek.
Básník se snaží jít ve své poezii podle antických mytologických obrazů. V jeho poezii se však tradiční obraz hvězdy proměňuje - je podbarven hřejivým pocitem lásky k vlasti.
Hvězda je přítomna ve většině jeho textů.
V Rubcovovi se jakýkoli „předmět“ mění v subjekt, tedy v něco, co je schopno vést dialog s lyrickým hrdinou. Jeho slovo vyjadřuje jeho stav. Básník píše o přírodě pouze tehdy, vidí-li v ní „duše“ a „jazyk“. Zvukové obrazy v jeho poezii jsou založeny na animaci, jednotě zvuků přírody a zvuků lidská řeč. Příroda je schopna vyjádřit lidské činy – trpět, radovat se, rmoutit se, zlobit a dokonce se mstít. Každý obraz, obdařený určitými vlastnostmi, něco znamená: strom - osoba, listy - šaty, zpoždění - odloučení. S pochopením tohoto symbolického významu přichází opravdový estetický požitek z mistrovského díla Rubcovových textů.
Ve vztahu ke společnosti autor ze své pozice nevybočuje. Zvažuje to i pomocí symbolů. Lidé a jejich emocionální zážitky jsou přirovnávány ke slunci, měsíci a hvězdě. Již dříve jsme pozorovali její mytologický obraz. Nebeská těla jsou spojena se štěstím a čistotou:
Večerní svítání začalo mizet,
A půlnoční hvězda vystoupila vysoko.
Jasné, ranní svítání, ano, bratři,
zasnoubený,
Z pod úsvitu vychází rudé slunce...
Slunce je symbolem krásy a štěstí, západ slunce se objevuje ve formě smrti:
Jako by slunce
Červená nad sněhem
Obrovský
Odešel navždy...
Každý člověk sní o tom, že v jeho životě nejsou žádné smutné a negativní chvíle a prostředí kolem něj přináší pouze morální uspokojení. Zkusme se obrátit k básnickému dílu "Podzimní měsíc". Měsíc je zjevně symbolem právě té naděje, pro kterou žije většina společnosti:
Tak proč, ukázat účast,
Měsíc mezitím míjel
A zářil ve tmě špatného počasí,
Jako odraz jarního štěstí,
Je v neměnné kráse?
V jazyce jeho poezie jsou pozorována různá témata: Vlast, život a smrt a mnoho dalších. Rubtsov se ve své práci zaměřuje na zvýraznění centrálních kolizí. Všechna jeho témata mají určitou hodnotu, důležitost, protože jsou součástí jazyka básníkových textů a vyjadřují hlavní aspiraci jeho talentu. Téma duše je výjimkou, protože tento směr je ústředním tématem Rubcovovy poezie. To je „téma témat“, protože básník chápe jakékoli jiné téma právě skrze něj, prostřednictvím jedinečné originality duchovního, mravního života lyrického hrdiny. Jak sám poznamenal v dopise jednomu básníkovi: „Všechna témata duše jsou věčná témata, jsou věčně svěží a obecně zajímavá. Ve vašich básních není to hlavní: vlastní, originální pohled na svět, tedy téma duše. Tato myšlenka básníka velmi znepokojovala, o čemž svědčí skutečnost, že nachází nejen své citové a obrazné ztělesnění, ale byla vyjádřena i deklarativní a publicistickou formou, která je pro básníka zcela vzácná:
O čem psát -
není to naše vůle.
Ty sám
svět nebude oslaven.
Vzal jsi téma pole
a téma moře
a téma hor -
vezmi jiného básníka.
("o čem psát")
Smyslem těchto řádků je, že život a umění jsou neoddělitelné.
Svět Rubcovových textů je zcela originální a není zdaleka snadné jej interpretovat, ačkoliv působí naprosto jasně a důvěřivě otevřeně mysli a citu čtenáře. Pokud jde o vnější styl, lze jej nazvat klasickým. Vnitřní obsah se zdá být rozporuplný a bolestně dramatický. „Vnější strana Rubtsova“ je pro mnohé docela pochopitelná, protože jazyk je harmonický, význam je uspořádaný, emocionalita je konvenční. "Interní Rubtsov" - dostupný pouze skutečnému znalci poezie. Tak jako se jádro skrývá pod skořápkou ořechu, tak se skrytá sémantika jazykové substance podtextu skrývá pod tematickým střihem poetiky Rubcovova verše. Básník se zpravidla nesnaží zdobit jazyk hladkými a srozumitelnými liniemi, nevyhledává různé metafory nebo znělé, svéhlavé rýmy. Poetické myšlení jako by se bálo pozlátka, navenek jazykového lesku, hledá a nachází skromnost a jednoduchost, ale vůbec ne rustikální jazykově-estetickou formu.
Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Vloženo na http://www.allbest.ru/
Umělecké zkoumání v raná poezie Andrej Andrejevič Vozněsenskij
Úvod
Jevgenij Jevtušenko, Andrej Vozněsenskij, Bella Achmadulina, Robert Rožděstvenskij, Bulat Okudžava... Svou literární cestu začali z atmosféry chruščovovského „tání“.
A. Voznesenskij - básník 60. let. Narozen v Moskvě. Syn moskevského hydroinženýra. Ze stejného dvora s Andrejem Tarkovským. V roce 1957 promoval na Moskevském institutu architektury a tento konec označil následujícími verši: "Sbohem, architektura! Hořej doširoka, kravíny v amorech, záchody v rokoku!"
Od té chvíle byl jeho život zcela ve vlastnictví literární tvořivost. V roce 1958 jeho básně se objevují v časopisech a počínaje básní „Mistři“ (1959) Vozněsenského poezie rychle vtrhla do poetického prostoru naší doby a získala uznání milionů čtenářů. "Váš vstup do literatury je rychlý, bouřlivý, jsem rád, že jsem se toho dočkal," napsal Pasternak z nemocnice.
Jeho první básně byly publikovány v roce 1958 v Literaturnaja Gazeta a ve sbírce Den ruské poezie. Již první publikace přitahovaly pozornost kritiků na talentovaného básníka se svěžím hlasem, energickou intonací a rytmem, nečekanou obrazností a zvukem.
V roce 1960 vyšly paralelně v Moskvě a Vladimiru knihy Parabola a Mozaika. Básníci a kritici je vnímali nejednoznačně. Takže jedné z klíčových básní tohoto období, „Goya“ (1957), byl vyčítán formalismus. Průchodné prostupování konsonancemi, vnitřními rýmy je zřetelně cítit v programu pro básníka "Parabolická balada" (1958): "Osud jako raketa letí po parabole / obvykle - ve tmě a méně často - po duze"; "Jdou ke svým pravdám, statečně různými cestami, / červ - mezerou, člověk - podél paraboly."
Již v těchto poměrně raných básních se projevovala originalita Voznesenského básnické manýry - bystrost vidění světa v jeho složitosti a tragických rozporech, v rychlém pohybu, "v obrazných sraženinách" (E. A. Jevtušenko), síla lyrického cítění, expresívně-romantický charakter obrazů, metafor, asociací, ale i stručnost a dynamičnost jazyka, lexikální a intonační šíře, volnost a rozmanitost rytmů, bohatá instrumentace veršů. V jeho tvorbě je patrný vliv poetiky B. L. Pasternaka a V. V. Majakovského, V. V. Chlebnikova a M. I. Cvetajevové a dalších básníků. Stříbrný věk, řada umělců a architektů 20. století.
Metaforu postavil do popředí a nazval ji „motor formy“. Kataev nazval Vozněsenského poezii „skladištěm metafor“.
Jeho rané metafory byly ohromující: „oči se řítí po lípě jako smykající motorka“, „moje kočka, jako rádio, zelené oko chytá svět“, „a ze psů jako ze zapalovačů září tiché jazýčky“, ale občas šokovali: „Racek je tání boží.“ Po Majakovském nebylo v ruské poezii takové metaforické Niagary.
Voznesensky měl od raného mládí mnoho odpůrců, ale nikdo mu nemohl vzít to, že si vytvořil svůj vlastní styl, svůj rytmus. Povedlo se mu zejména nečekaně zkrácená rýmovaná čára, poté protažení rytmu a následné zkrácení.
Voznesenskij byl jedním z prvních básníků té generace, kteří „otevřeli okno do Evropy“ a Ameriky tím, že předčítal poezii. Od nadšených mladistvých poznámek: „Pryč s Raphaelem, ať žije Rubens!“, Od hraní s aliteracemi a rýmy přešel k smutnějším náladám: „my, jako zánět slepého střeva, jsme byli zbaveni hanby“, „všechny pokrok je reakční, pokud člověk se zhroutí." To vše mělo biografické důvody.
V roce 1963 na schůzce s inteligencí v Kremlu Chruščov vystavil Voznesenského všemožným urážkám a křičel na něj: "Vezmi si pas a vypadni, pane Voznesensky!" Navzdory dočasné ostudě však Vozněsenského básně nadále vycházely a náklad jeho knih vzrostl na 200 000 kusů. Podle jeho básní byla uvedena představení „Antimira“ v roce 1964 v divadle Taganka a „Avos“ v divadle Lenin Komsomol. Vozněsenskij byl prvním spisovatelem 60. let, který obdržel Státní cenu (1978). Peru Voznesensky vlastní mnoho esejů, kde hovoří o svých setkáních s Henrym Moorem, Picassem, Sartrem a dalšími významnými umělci XX. Voznesensky je čestným členem Americké akademie umění.
Relevantnost studia seminární práce je odůvodněna tím, že v 50. letech 20. století vstoupila do literatury nová generace básníků, jejichž dětství se shodovalo s válkou a jejich mládí připadlo na poválečná léta.
A. Vozněsenskij a mnozí další ve svých tématech a žánrech, obrazech a intonacích, odkazujících na různé umělecké tradice, usilovali o ztělesnění rysů duchovního obrazu moderní muž, jeho touha po intenzivním myšlení, kreativním hledání, aktivní akci.
Cílem práce v kurzu je určit vektor uměleckého hledání rané poezie A. Voznesenského
1.Dej obecné charakteristiky poezie „období tání“ 60. let
2. Určete místo působení Voznesenského v 60. letech
3. Identifikujte hlavní témata a problémy rané poezie A. Voznesenského.
1. Všeobecnéharakriteriípoeziedoba"rozmrazit"60. léta
Voznesenskij umělecký básník
Dílo A. Voznesenského se časově shoduje s obdobím chruščovského tání. Chruščovovské tání je neoficiální označení období v dějinách SSSR po smrti I. V. Stalina (polovina 50. – polovina 60. let). Ve vnitropolitickém životě SSSR se vyznačoval liberalizací režimu, oslabením totalitní moci, vznikem jakési svobody slova, relativní demokratizací politického a veřejného života, otevřeností západnímu světu a větší svobodu tvůrčí činnosti. Jméno je spojeno s funkčním obdobím prvního tajemníka ÚV KSSS N. Chruščova (1953-1964).
Přes veškerou konvenčnost dělení dějin (včetně literárních dějin) na desetiletí se v samotné realitě jeví zcela zřetelně, i když se samozřejmě chronologické hranice jedné jediné etapy takto vyčleněné neshodují s hranicemi kalendářních desetiletí. Takže ve 20. století 60. léta v životě a literatuře nezačala 1. ledna 1961 a ne v r. poslední dny 1970 je u konce. Toto období je poznamenáno na jedné straně takovými událostmi, jako je smrt I.V. Stalin (březen 1953) a XX. sjezd KSSS (únor 1956) a na druhé straně odstranění N.S. Chruščov v říjnu 1964 v procesu se spisovateli Y. Danielem a A. Sinyavkinem (leden 1966).
Tyto roky také nemají digitální, ale obraznou definici, opakující název z téhož roku, 1954, románu I. Ehrenburga, tání. Jak potvrdily zmíněné události druhé poloviny 60. let, ukázalo se jako přesné, i když pro optimisty bylo v době uvedení do oběhu obtížné jej akceptovat, neboť nevylučovalo pochybnosti o nevratnosti změn. vznikající v zemi.
Polovina 50. let byla novým výchozím bodem pro chruščovovské tání. Slavná zpráva N.S. Chruščov na „uzavřeném“ zasedání XX. sjezdu strany 25. února 1956 znamenal začátek osvobození vědomí mnoha milionů lidí z hypnózy Stalinova kultu osobnosti. Období se nazývalo „Chruščovovo tání“, které zrodilo generaci „šedesátých let“, její rozporuplnou ideologii a dramatický osud. Bohužel k opravdovému přehodnocení sovětská historie, politický teror, role generace 20. let v něm, podstata stalinismu, úřadům ani „šedesátkám“ nesedí. Ale v literatuře docházelo k procesům obnovy, přehodnocování hodnot a kreativních hledání, prvních několik let „tání“ se stalo skutečným „básnickým boomem“.
Poezie si uvědomila zkušenost literární hnutí a školy na počátku dvacátého století. To bylo usnadněno morální atmosférou, která plodila odvahu (říkejte, co chcete), čestnost (říkejte, co si myslíte). Básníci se snažili napojit na přerušenou historickou zkušenost. V tomto ohledu slova „láska“, „přátelství“, „partnerství“ a další znovu nabyla ideologické hodnoty. Básníci se snaží bojovat proti univerzalitám zakotveným v literatuře: zneužívání hesel, byrokracii, chvále a dalším atributům totalitního systému postaveného na lži a strachu.
Vášeň pro poezii se stala praporem doby. Tehdy bylo poezii lidem zle, dříve ani později se o poezii a obecně o literaturu nijak zvlášť nezajímala. Čtení poezie poprvé v r národní historie začaly shromažďovat davy mladých lidí.
Vzniklo prostředí mládeže, jehož heslem byla znalost básní Pasternaka, Mandelštama, Gumiljova. V roce 1958 byl v Moskvě slavnostně otevřen pomník Vladimíra Majakovského. Po oficiálním zahájení, na kterém plánovaní básníci vystoupili, začali poezii číst zájemci z řad veřejnosti, převážně mladých lidí. Účastníci onoho památného setkání se u pomníku začali pravidelně scházet. Setkání u pomníku Majakovského v letech 1958-1961. stále více politický podtext. K poslednímu z nich došlo na podzim roku 1961, kdy bylo několik nejaktivnějších účastníků setkání zatčeno na základě obvinění z protisovětské agitace a propagandy.
Tím ale tradice ústní poezie neskončila. Pokračovalo se večery v Polytechnickém muzeu a později v Lužnikách. Mladí básníci - Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesensky a Bella Akhmadulina - se stali skutečnými idoly "tání", mluvící z poetické "pódia".
Byla to skupina herců s různými rolemi, kteří se dokonale doplňovali. Jevtušenko byl básník-tribun, zaměřený na dialog s každým z těch, kdo sedí v sále. Voznesensky podal širokou vizi světa, do níž se zapojil každý posluchač celosvětové problémy. Akhmadulina přinesla poznámku tajemné intimity. Vzhledem k tomu, že kreativitu považovala za svátost, své čtenáře a obdivovatele k této svátosti jakoby přivedla.
Úřady umožnily Jevtušenkovi, Voznesenskému, Achmadulině a Rožděstvenskému mluvit na veřejnosti, protože věřily, že takový jev je nezbytný, aby lidé mohli „vypustit páru“. Tyto básníky úřady potřebovaly, i když jim ve všem nedůvěřovala. Tito básníci byli kritizováni. Tak zněl název článku S. Rassadina, věnovaného těm, kteří byli v těch letech součástí literatury. Vstoupili odvážně a hlučně a svými stránkami dosvědčovali, že poezie, próza, kritika, dramaturgie se uvolňují z letargického stavu, v němž se nacházeli v letech stalinistické totality.
Ze současnosti je zřejmé, že tehdy započatá duchovní obnova společnosti byla v mnoha ohledech polovičatá a kompromisní. Podle sebekritického přiznání jednoho z nich, kritika V. Ogneva, se "šedesátníci" snažili "být co nejupřímnější." Ti, obhajující pozice, které se o něco později budou nazývat „socialismus s lidskou tváří“, doufali, že obnoví zdánlivě vznešené ideály revoluce, očistí je od deformací a dogmat spojených s „kultem osobnosti“, jedním slovem – otestovat socialismus – humanismus. Ve světle událostí nejv v posledních letech tyto romantické snahy se mohou zdát sisyfovské, ne-li vůbec naivní.
Dementiev napsal (Žula veršů) - „Šedesátá léta aktivně podporovala „návrat k leninským normám“, odtud apologetika V. Lenina (básně A. Voznesenského a E. Jevtušenka, hry M. Šatrova, próza E. Jakovleva ) jako odpůrce Stalina a romantizace občanská válka(B. Okudžava, Yu. Trifonov, A. Mitta).“
Šedesátníci jsou zarytí internacionalisté a zastánci světa bez hranic. Ne náhodou byli revolucionáři v politice a umění kultovními postavami šedesátých let - V. Majakovskij, vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, ale i spisovatelé E. Hemingway a E. M. Remarque.
Na druhé straně, důležitá role mezi "šedesátými" začala hrát modernistická poezie. Poprvé v ruské historii se při čtení poezie začaly shromažďovat davy mladých lidí.
Jedním ze symbolů generace éry „rozmrazování“ byl Andrei Andreevich Voznesensky. Vstoupil, nebo spíše vtrhl do literatury, jasně, rychle. Podobně jako Jevtušenko i Vozněsenskij se stal vůdcem básnické avantgardy nové doby.Básnické sbírky Parabola, Mozaika, Hruška trojhranná, Antisvěty, vydané počátkem 60. let, umožnily říci, že se objevil originální básník s jeho vlastní svět, jeho systém obrazů, nová vize problémů. Voznesenského díla na sebe okamžitě upozornila svěžestí zvuku, energií rytmu, zvláštním metaforicky bohatým jazykem, nečekanými asociacemi, bohatostí básnických prostředků, žánrovou rozmanitostí (elegie, balada, lyrický monolog, dramatická báseň, milostné vyznání, dialog, krajinomalba, satirický portrét, reportáž).
V díle mladého básníka došlo ke svérázné syntéze textů a filozofických principů, k emancipaci citů, myšlenek verše. Voznesenskij je jedním z vůdců „popové“ poezie 60. let, prodchnuté duchem inovace a emancipace člověka z moci zastaralých dogmat. Voznesensky identifikoval hlavní témata své poezie v Parabolické baladě:
Rozsáhlé kánony, prognózy, odstavce,
Spěchající umění, láska a historie -
Na parabolické dráze!
Vozněsenskij oslovuje především intelektuály, „fyziky a textaře“, lidi tvůrčí práce a prvořadý význam přikládá nikoli sociálním a morálním a psychologickým problémům, ale uměleckým prostředkům a formám jejího chápání a ztělesnění. Jeho oblíbeným básnickým prostředkem je od počátku hyperbolická metafora, podobná metaforám Majakovského a Pasternaka, a hlavními žánry jsou lyrický monolog, balada a dramatická báseň, z nichž staví knihy básní a básní.
Již v době rané tvořivosti měl básník vážnou zásobu znalostí. Architektura a hudba, matematika a sopromat, dějiny malířství a dějiny poezie. To je důležité vědět: architektura ovlivnila básně, zejména vladimirskou školu, mezi obrazy, které básník strávil dětství. Později měl Andrei Voznesensky rád italské baroko.
Voznesenskij vnáší do své poetiky živé obrysy tohoto roku, měsíce, dne, okamžiku, pokaždé znovu promyšlené.
Vozněsenského poetika se vyznačuje zvláštním rytmickým vzorem, charakteristickým „odlehčením“, „vyboulením“: ve vrcholu básník zvuk nezesiluje, ale naopak tlumí. Zároveň těch pár zbývajících emocionálních výbuchů vynikne a změní se v šokové body. Jeho básně jsou vždy kompozičně vystavěné, „architektonické“. .
Realita mu dává události, fakta, jména, data. básník otevřený dojmu bytí do sebe vstřebává vše a jeho verš jako seismograf citlivě reaguje na otřesy ve veřejném povědomí krajanů i současníků. Ne každý má rád upřímně experimentální básně Andreje Voznesenského. Jeho „izopy“ se setkaly s nepřátelstvím některých, verše přetížené inverzemi byly stěží vnímány.
Důležitým rysem jeho poetiky jsou četné vnitřní rýmy, zvuková opakování. Nejprve vznikne souzvuk rýmu, pak je zachycen četnými ozvěnami v následujících řádcích, které se donekonečna množí a odrážejí další souhlásky.
V knihách Andreje Voznesenského zvuková energie verše jiskří a šplouchá. Zvuky plynou snadno, přirozeně. Nejde o bezmyšlenkovitou hru se slovy, jak se zdá, že si myslí někteří kritici, ale o neustálý mladý průlom ke smyslu, k podstatě. Ostrost zvuku v poezii Andreje Voznesenského v průběhu let stále více nabývá na ostrosti významu. Jazyk jeho poezie je jazykem moderního člověka. V moderní řeči básník hledá dokonalé zrno. Ale pro úspěšný výběr je potřeba vykoupat plevy v tunách, odhodit slupky.
Všechny měly úspěch u široké veřejnosti. Básníkův humanismus, občanství, demokracie, konfese, temperament, emocionalita, prolínání různých společenských a řečových stylů, naprosté nasazení rozšířilo publikum jeho obdivovatelů, přitáhlo veškerou všeobecnou pozornost.
Andrei Voznesensky je nadaný, originální básník. Má bystrý smysl pro modernu, intenzivní lyriku, vrozenou touhu po mnohoznačnosti obrazů, po asociacích stlačených jako ocelová pružina, po nečekaných, často groteskních metaforách. Nepodobá se nikomu jinému a někdy dokonce horlivě dává na odiv svou originalitu. Ale pracuje vážně a hodně. Převažující pozornost k formě verše nevylučuje přítomnost vcelku ustáleného tématu u Voznesenského. Většina jeho básní je výpravná. Mezi témata rozvíjená umělcem patří problémy kultury a civilizace, hmoty a ducha („svět“ a „antisvět“). .
2. ZákladníTémataa problémybrzypoezie A. Voznesenského
Básnický proces 60. let je široký, složitý a nejednoznačný fenomén. Objevil se dokonce názor o krizi v poezii této doby. revitalizace literární život v mnoha ohledech přispěl k tvorbě tehdejších začínajících básníků - E. Jevtušenka, R. Rožděstvenského, B. Achmaduliny, A. Voznesenského, kteří hovořili aktuálními civilními básněmi. Právě od těchto básníků vznikl termín „poezie pop“.
Vraťme se k dílu Andreje Voznesenského, a to konkrétně – k jedné z jeho nejvýraznějších básní – „Nežij v prostoru, ale v čase...“. Vozněsenskij je „městský“ básník, ale i on se občas unavil „bytím“ a obrátil se k „věčným tématům“, emocionálním zážitkům.
Autor se v této básni totiž odklání od každodenních témat, která jsou pro jeho básně tak charakteristická. Spojuje v životě člověka dvě dimenze – časovou a prostorovou, nečiní závěry a nevnucuje každému jediné řešení. Voznesenskij nechává volbu na člověku, i když on sám si samozřejmě volí „dočasný“ život, který se měří nejen životem pozemským, ale i životem věčným.
Dílo Andreje Voznesenského se vyvíjelo komplexně. Vynikající talent básníka, jeho hledání nových příležitostí poetické slovo okamžitě upoutal pozornost čtenářů i kritiků. V jeho nejlepší práce 50. léta, jako báseň „Mistři“ (1959), básně „Ze sibiřského sešitu“, „Zpráva z otevření vodní elektrárny“, zprostředkovávaly radost z práce, optimistický životní smysl lidského stvořitele. . Lyrický hrdina Voznesenského je plný žízně jednat, tvořit:
Jsem ze studentské lavice
Sním o tom, že budovy
raketový stupeň
Vzlétl do vesmíru!
Někdy mu však v té době chyběla občanská vyspělost, poetická jednoduchost. V básních sbírek Parabola a Mozaika (1960) se energické intonace a rytmy, nečekaná figurativnost a zvukomalebnost občas proměnily ve vášeň pro formální stránku verše.
Básně jeho prvních dvou knih jsou plné mladistvého výrazu. Autor se v nich snaží zprostředkovat zuřivý tlak okolního světa. Ale již ve sbírce Anti-Worlds (1964) se Voznesenského básnická manýra zjemňuje a racionalizuje. Romantické vyjadřování jakoby „zamrzá“ v metaforách. Básník se nyní už tolik neúčastní událostí, o kterých mluví, jako je sleduje z boku a vybírá pro ně nečekaná a ostrá přirovnání. [ 1, str. 28] .
Básně Andreje Voznesenského byly poprvé publikovány v Literaturnaja gazetě. V 70. letech vyšly básnické sbírky: „Stín zvuku“, „Podívej se“, „Vypusť ptáka“, „Pokušení“, „Vybrané texty“.
Básník Sergej Narovčatov, analyzující knihu Andreje Voznesenského „Mistr barevného skla“, vystopoval spojení mezi její poetikou a uměním vitráže. Jak víte, vztah mezi literaturou a výtvarným uměním je dlouhodobý, ale dnes se toto „společenství múz“ ještě upevnilo.
V básních A. Voznesenského „Háj“, „Bobrův nářek“, „Večerní píseň“ je myšlenka vyhrocena až na hranici, která ničí okolní přírody lidé ničí a zabíjejí to nejlepší v sobě, čímž vystavují svou budoucnost na Zemi smrtelnému nebezpečí.
V díle Voznesenského jsou morální a etické hledání znatelně zesíleny. Sám básník cítí naléhavou potřebu aktualizovat především duchovní obsah poezie. A závěrem těchto úvah jsou následující řádky o zásadním účelu umění:
Existuje vyšší cíl básníka -
Porazte led na verandě,
Aby se zahřáli před zimou
A přiznání k pití.
Tyto impulsy a aspirace byly vyjádřeny v knihách "Cello Oak Leaf" (1975) a "Stained Glass Master" (1976), "Toužím po sladkých základech." Vedly i ke vzniku dalších motivů, figurativních tahů a detailů, například ve vnímání přírody. Odtud - "Krásné háje plaché vlasti (barva slzy nebo drsné nitě) ..."; "Hruška, která odumřela, sama v houští, nezlomím tvou krásu"; "Borovice kvetou - svíčky ohně se skrývají v dlaních budoucích šišek ..."; "Čerstvé třešně visí hobliny ...". Básník s jistým překvapením sám sobě přiznává: "Jako poprvé vidím jezero krásy ruské periferie."
„Voznesenskij vysvětlil, proč nešetří léta věnovaná architektuře, v předmluvě k The Cello Oak Leaf: „Každý seriózní architekt začíná zkoumání projektu plánem a konstrukční částí. Fasáda - pro nezasvěcené, pro přihlížející. Plán je konstruktivní a emocionální uzel věci, i když je to její nerv.
Voznesensky pracuje na dílech velké poetické formy, napsal básně Longjumeau, Oz, Led69, Andrej Palisadov aj. Jeho básně přirozeně vyrůstají z jeho básní a tyčí se mezi nimi jako stromy mezi keři. Tyto básně jsou překotné, obrazy neuvíznou v každodenním životě a skrupulí popisnosti, nechtějí sklouznout. Prostor je dán za letu: "televizní střediska prolétají kolem Moorea jako noční cigareta." Spotlight -- Čas (velkými písmeny), epický čas:
Vstupuji do básně
Jak vstoupit do nové éry.
Tak začíná báseň Longjumeau.
Básníkova reakce na moderní, vitální je okamžitá, naléhavá, sanitka a hasiči jeho slov jsou nonstop a bezproblémové. Bolestná, humánní, pronikavá rozhodně a výrazně charakterizuje dílo básníka.
Veškerý pokrok je reakční
Pokud se člověk zhroutí.
Andrej Voznesensky také psal články o problémech literatury a umění, hodně maloval, některé jeho obrazy jsou v muzeích.
V roce 1978 mu byla v New Yorku udělena cena Mezinárodního poetického fóra vynikající úspěchy v poezii byl ve stejném roce Andrei Voznesensky oceněn Státní cenou SSSR za knihu "Mistr z barevného skla".
Podle Voznesenského je člověk stavitelem doby, ve které žije:
... jsou vám svěřeny drobné stromy,
nevlastní lesy, ale hodiny.
A zde básník říká, že čas je nade vše. A je to právě to, co chrání lidstvo, jeho život před zapomněním a zničením: „bydlet pod drobnými domy“. Myšlenka je to paradoxní, ale myslím, že velmi přesná.
Dá se tedy říci, že autor vše hmotné, prostorové obléká do časové látky. Dokonce i jeho dům je ztotožňován s časem. Jsou to dvě rovnoběžné čáry, které se nakonec protnou. I Voznesenskij navrhuje vyměnit oblečení časem, protože je dražší než nejcennější kožešiny:
a ramena místo sobolí někomu
zabalit do neocenitelné minuty...
Čas je skutečně tím nejlepším darem pro každého člověka, ale darovat ho je bohužel jen v moci vyšší síly, Bůh.
Stojí za zmínku, že rým obecně není pro Vozněsenského básně charakteristický. V této básni zrýmoval pouze první a druhou sloku - ty, které jsou věnovány skutečné straně lidská existence. Další dvě sloky se nejen nerýmují, ale jsou také konstruovány asymetricky (po pěti a dvou slokách). Jsou stejné jako čas sám, což básník říká v prvním verši třetí sloky: „Jaký asymetrický čas!
Patos básně „Nežij v prostoru, ale v čase...“ je založen na protikladu – čas a prostor. A přestože je básník staví na různé póly lidského života, jedno bez druhého je nemožné. Lidé však bez nich nemohou existovat.
Zajímavé je, že v básni není žádná konkretizace – není tam ani lyrický hrdina, ani apel na někoho osobně. Vše je zobecněné a zároveň s ohledem na všechny.
Voznesenskij dokazuje, že jeho život není stejný jako život čtenáře, ale ten, o který musí čtenář jistě usilovat. A ačkoli to není v básni přímo naznačeno, je to cítit. Abyste se stali umělcem, člověkem, musíte žít „v čase“. Andrei Voznesenskij s důrazem na vzdálenost zároveň vyzval k jejímu překonání.
A tato skutečná, svůdná dosažitelnost spojení se světem umění fascinuje a svádí. Vždyť právě lidé jako básník žijí dlouho v čase, i po svém tělesném životě.
Podivná přirovnání, velmi přesná a děsivá, uvádí autor v předposlední sloce. Rozechvívá mě, když si uvědomím, že je to pravda:
Poslední minuty - ve zkratce
Poslední loučení je delší...
A tady se nedá nic napsat - to je pravda. Vnucování ve sloce atmosféry beznaděje, ale možnosti vše změnit, volby, zdůrazňuje opakování slova „poslední“.
Umírání - ve vesmíru,
Živě - v čase.
A tady je volba na každém – kde chce žít, jakou vzpomínku na sebe zanechat. To je pravděpodobně jedna z věčných, ale tak zvláštně vyjádřených v básni moderního básníka, otázky.
Analýza raných básnických sbírek. rysy poetiky. Role metafory, paradoxu, ironie ve Voznesenského díle.
Jedna z raných básnických sbírek Andreje Andrejeviče Voznesenského se jmenovala Achillovo srdce (1966). Na vnitřní straně obalu byl kardiogram. Je těžké si představit lepší obraz k pochopení básníka. achilleské, tzn. nechráněný, zranitelný, snadno zranitelný, srdce ostře reaguje na krutost a nespravedlnost, urážky a urážky, reaguje na všechny smutky a bolesti.
Voznesenskij je básník druhé poloviny 20. století. To je zřejmé z jeho poezie. Moskva a Kalifornie, letiště v New Yorku a hvězdy nad Michajlovským, „Jsem v Šušenskoje“ a „Když psal Vjazemskému“ – taková svoboda pohybu v čase a prostoru je charakteristická pro našeho současníka.
Doba „stresů a vášní“ – jak v jeho jazyce, tak ve verších. Vozněsenskij je především básník bystrého a intenzivního myšlení. K zájmu o básnickou formu zároveň přispěla jeho odborná znalost architektury a malířství. Odtud - harmonická architektonika jeho básní, přesnost epitet, muzikálnost zvukového psaní:
* Slavný stín!
* Co otravně křičí
* záznam - jako cíl,
* umístil se v "top ten"?
Číst Voznesenského je umění. Pouhé rozuzlení básníkových metafor nepřinese kýžený výsledek. Musíme přijmout za vlastní jeho bolest vůči muži, jeho nenávist k podlosti, šosáctví, vulgárnost, jeho zlostné varování před možností duchovní Hirošimy. Vozněsenskij ale není jen rozhořčen a nenávidí - hlásá a potvrzuje: "Každý pokrok je reakční, pokud se člověk zhroutí."
* Co je pro něj ještě mimořádně důležité?
* Rusko, milované,
*To není vtip.
* Všechny tvé bolesti – probodly mě bolestí.
* Jsem tvoje kapilára
* plavidlo,
*Bolí to, když...
* bolí tě to, Rusko.
Pocit hlubokého soucitu, touha pomoci inspirovala básníka k vytvoření básně „Z Taškentské zprávy“, napsané jako reakce na slavné zemětřesení v roce 1966. Neobvyklé obrazy, jimiž tuto tragédii znovu vytváří, už mu nepřipadají ani divné, ani paradoxní. Vozněsenskij zastává vysoké duchovní hodnoty, ušlechtilého, obětavého, celistvého člověka.
Je autorem básnických sbírek Trojúhelníková hruška (1962), Antisvěty (1964), Zvukový stín (1970), Violoncellový dubový list (1975), Mistr vitráže (1976), Příkop (1987), „Axiom sebe- Search“ (1990) a další.Voznesensky je tvůrcem žánru videa, který vznikl na průsečíku poezie a malby.
Předmětosudmistrův básni"mistři".
Jedním z ústředních témat Voznesenského poezie je osud mistrů. Toto téma bylo zahájeno v básni "Mistři", ve které řeč a děti jsou o stavitelích "Pobuřujícího chrámu".
Báseň "Mistři"
Vaše kladivo není sloup a
tesal sochy -
srazil jim koruny z čel
a otřásl trůny.
A. Voznesenského
Andrei Voznesensky doslova propukl v poezii v šedesátých letech. Vyznačoval se mladickým nadšením, překvapením a obdivem k tomu krásný svět ve kterém mu bylo souzeno žít a tvořit.
Báseň "Mistři" okamžitě zařadila Voznesenského do kategorie populárních a mimořádných autorů. V díle bylo tolik mladické vášně a poetické energie, jeho rytmus byl tak překotný a malba hodu nečekaná, že se okamžitě začalo mluvit o básníkovi a hádat se.
Zvonky, rohy...
Zvoní, zvoní...
Umělci
Pořád!..
Vaše kladivo není sloup
A on tesal sochy -
Sražen z čel koruny
A otřásl trůny.
Tato báseň je prodchnuta myšlenkou nesmrtelnosti skutečného umění. Nic nad ním nemá moc, ani nelítostný čas.
Původní umělec -
Vždy tribuna.
Má to ducha revoluce
A navždy - povstání.
Byli jste zazděni.
Upálili na hranici.
Mniši od mravenců
Tančili na ohni.
Umění bylo vzkříšeno
Z poprav a z mučení
A tlouklo to jako židle,
Ó kameny Moábců.
Pro děj si Voznesenskij bere dramatickou legendu o mistrech, kteří postavili zázračný chrám - Přímluvu, lidově Chrám Vasila Blaženého, a o oslepení mistrů, aby nikde jinde nevytvořili ještě lepší chrám.
Byli stateční - sedm,
Byli silní - sedm,
Pravděpodobně z modrého moře
Nebo ze severu
Kde je Ladoga, louky,
Kde duha je oblouk.
Položili zdivo
Po bílých březích
Vznášet se jako duha.
Sedm různých měst.
Báseň je napsána zvučným, jasným jazykem. Od kapitoly ke kapitole se rytmus mění od „železného“ chrastění a jasnosti v první kapitole až po lehkomyslnou bubákovskou píseň ve druhé a třetí.
Kudrlinky - hobliny,
Ruce na hoblíky.
Zuřiví, Rusové,
Červené košile...
Chlad, smích, rachot koní a zvučný štěkot psů.
Pracovali jsme jako čerti a dnes - pít, chodit?
Básník, jak to bylo, kombinoval dvakrát. S mladickým nadšením, nebojácně líčí vzdálenou minulost, nesnaží se svůj jazyk stylizovat do staroruské řeči, ale mluví jazykem známým jemu i jeho čtenářům.
A chrám hořel v polovině nebe,
Jako slogan pro vzpouru
Jako plamen hněvu
Potápěčský chrám!
Úřady vždy vidí v kreativitě hrozbu a pobuřování, snaží se tvůrce uškrtit. Ale umění zabít nelze, bude existovat, dokud budou lidé žít.
Nebýt, nebýt, nebýt města!
Vzorované věže neplavou v mlze.
Ani slunce, ani orná půda, ani borovice – nebýt!
Ani bílá, ani modrá – nebýt, nebýt.
A násilník vyjde zničit - zabít...
Budou města!
Přes rozlohu vesmíru
V lesích zlata
Voznesensky,
Vychovám je!
Bylo tak realizováno spojení časů. Básník se cítí dědicem svých otců a dědů, pokračovatelem jejich myšlenek:
Jsem stejný artel
Že sedm pánů.
Vztek v artelích,
Dvacet století!
Jsem tisícruký
tvýma rukama,
Mám tisíc očí
svýma očima.
cvičím
ve skle a kovu
nesnil...
Téma kreativity a dovedností je vždy aktuální. Báseň navíc nastoluje otázku moci a tvůrce. Vždy jsou mezi sebou v rozporu. Vozněsenského básně jsou plné zvukové energie. Zvuky plynou snadno, přirozeně a - hlavně - smysluplně. Nejde o bezmyšlenkovitou hru slov, ale o neustálý mladý průlom ke smyslu, k podstatě...
Závěr
Vozněsenského básně jsou plné zvukové energie. Zvuky plynou volně, bez zábran a - co je nejdůležitější - vědomě. Nejde o slepou hru se slovy, ale o stálý mladý průlom směrem ke smyslu, k podstatě...
V této práci byl určen vektor uměleckých rešerší rané poezie A. Voznesenského, identifikována hlavní témata a problémy raných textů A. Voznesenského.
V díle Voznesenského jsou morální a etické hledání znatelně zesíleny. Sám básník cítí naléhavou potřebu aktualizovat především duchovní obsah poezie.
V seminární práce metoda analýzy odhalila a analyzovala hlavní směry tvořivosti básníků 60. let, zejména A. Voznesenského. Toto je téma kreativity a dovednosti, stejně jako filozofická témata: život a smrt, spravedlnost a nespravedlnost, moc a břemeno, morálka a nemorálnost a další témata relevantní pro moderního člověka. Proto bude Vozněsenského poezie aktuální v každé době. V. Sokolov a R. Rožděstvenskij, E. Jevtušenko a A. Vozněsenskij a mnozí další se ve vlastních tématech a žánrech, obrazech a intonacích, oslovujících všechny druhy uměleckých zvyklostí, snažili zosobnit kvality duchovního obrazu dnešního člověka, jeho sklon k intenzivní reflexi, kreativní hledání, proaktivní jednání.
Perspektiva této studie spočívá v tom, že kreativita a zejména hluboký smysl vložený do básní nejen A. Vozněsenského, ale i mnoha dalších básníků šedesátých let není zcela pochopen, proto je studium tvorby básníků tohoto období bude také vždy relevantní.
Bibliografie
1. Agenosov A., Ankudinov K. Moderní ruští básníci: příručka. -- M.: Megatron, 2007
2. Journal of Criticism and Literary Studies, 2011
3. Michajlov A. A. Vybraná díla: ve 2 svazcích / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447
4. Oscotsky V.D. Evtushenko E A / / Ruští spisovatelé 20. století: Biografický slovník - M., 2010.- S.254
5. Rassadin St. Čas poezie a čas básníků // Arion č. 4. 199
6. Voznesensky Andrey Andreevich Literární fórum knigostock [ Elektronický zdroj] Zobrazit téma - knigostock.com
7. Poezie druhé poloviny 20. století: A.A. Voznesensky » Eseje o literatuře, Jednotná státní zkouška z literatury 2013, Literární teorie, Rozbor děl [Elektronický zdroj] 5litra.ru
8. Novikov V.. Prostý text (Poezie a próza Andreje Voznesenského) // V. Novikov. Dialog. M.: Sovremennik, 2006
10. Pryskyřice O.P. "Jestli slova bolí ..." Kniha o básníkovi - M., 2008 - S.301
11. Skorino L.. Doslov // Voznesensky A. Srdce Achillovo. M.: Beletrie, 2006.
12. Sloky století. Antologie ruské poezie. Comp. E. Evtušenko. Minsk-Moskva, "Polifact", 2009. Ani tady jsem toho moc nepobral.
Hostováno na Allbest.ru
Podobné dokumenty
krátký životopis a motivy Michaila Jurijeviče Lermontova (1814-1841), rozbor témat osamělosti, exilu básníka, poezie a lásky v jeho lyrických básních. Obecná charakteristika hlavních rozporů Lermontova romantického vnímání světa.
abstrakt, přidáno 01.03.2011
Přírodní a sociální reálie v poezii I. Brodského v 70. - 80. letech 20. století. Analýza postavení lyrického subjektu v uměleckém světě básníka. Rysy reflexe kultury a metafyziky v poezii I. Brodského, rozbor antických motivů v jeho díle.
práce, přidáno 23.08.2011
Život a dílo Françoise Villona. Rysy středověké poezie: repertoár zápletek, námětů, obrazů, forem. Básnická a slovesná technika Villonovy poezie v žánru balady, její námět. Principem poezie je ironická hra. Inovace a originalita básníka.
test, přidáno 23.05.2012
Věčná témata, motivy umění. Mnohonárodnostní sovětská poezie 50. - 80. let. Poetický objev moderny. Stav duchovní obnovy a povznesení. Spory o vědecké revoluci a literatuře. Problémy, cesty vývoje poezie. elegické verše.
abstrakt, přidáno 07.10.2008
Studium života a kreativním způsobem V.A. Žukovskij - velký ruský básník, učitel Puškina a všech ruských textařů, nejen prvního, ale i druhého polovina XIX století. Analýza elegie "Večer". Text duševní stavy. Od sentimentalismu k romantismu.
abstrakt, přidáno 17.10.2011
Odhalení originality uměleckého obrazu obrazu města. Identifikace fungování obrazu města v rané, zralé a pozdní poezii slavný spisovatel, literární kritik V.Ya. Brjusov. Analýza básní různých období básníka-urbanisty.
abstrakt, přidáno 26.02.2015
Člověk a měnící se svět v poezii šedesátých let. Kreativita B.A. Achmadulina v kontextu ruských textů 70.–90. let 20. století. Pojetí světa a člověka v poezii B.A. Achmadulina. Evoluce umělecké prózy a lyrického příběhu v dílech básnířky.
disertační práce, přidáno 04.01.2011
Zatracený verdikt nad autokracií, láskou k lidem, jasnou vírou v krásnou budoucnost vlasti v poezii N.A. Nekrasov. Lyrický hrdina, stylistika, emocionálně-rytmická stavba, folklórní tradice, postupy lidové poetiky v básníkových dílech.
test, přidáno 28.09.2011
Studie O.E. Mandelstam, který je vzácným příkladem jednoty poezie a osudu. Kulturní a historické obrazy v poezii O. Mandelstama, literární rozbor básně ze sbírky „Kámen“. Umělecká estetika v díle básníka.
semestrální práce, přidáno 21.11.2010
"Ilegální kometa" poezie od M.I. Cvetajevová. Uctivý postoj k Rusku a ruskému slovu v její poezii. Témata lásky a vysokého záměru básníka v textech básnířky. Stavba poezie na kontrastu hovorového či folklórního a komplikovaného mluvního slovníku.
1. Souvislost mezi tématem lidské duchovní krásy a tématy přírody a okolního světa.
2. Morální jádro hrdinů Jevtušenka a Voznesenského.
3. Téma duchovní krásy člověka v autorské písni.
Formuli „na světě nejsou nezajímaví lidé“ vyslovil E. Jevtušenko již v roce 1960. Tato báseň je určena lidem, kterým se někdy říká „jednoduché“. Každý spisovatel, básník se ve svém díle tak či onak odvolává na toto téma - téma člověka, jeho duše, jeho činů a záměrů. Ale téma člověka, jeho duchovní krásy je vždy
spojené s tématem přírody, okolního světa, prostředí, ve kterém člověk projevuje své myšlenky a pocity. Báseň Alexeje Parščikova „Elegie“ se zdá být o přírodě, o ropuchách jako o nejnižších představitelích světa zvířat, ale i zde se projevuje jeho zájem o krásu živého, o lidi, jejich činy, činy.
... V dívčím věku pletou, v manželství chodí s kaviárem,
Najednou budou bojovat na život a na smrt a šelest zase utichne.
A pak, jako Dante, v zimě zamrznou v ledu,
A pak jako Čechov stráví noc v rozhovorech.
Člověk se stává prostředníkem mezi přírodou a lidstvem. A. Voznesenskij kdysi mluvil o
tento:
Jsme dvojčata. Jsme agenti
Dvojitý, jako dubový kmen,
Mezi přírodou a kulturou,
Politika a láska.
Problém člověka a jeho mravního ideálu znepokojoval mnoho autorů – nejen prozaiků, ale i básníků. Mravní jádro Jevtušenkova lyrického charakteru se projevuje v básních o lidech, kteří již prošli nejtěžší zkouškou síly a obstáli ve válce. Jsou to takové básně jako „Svatby“, „Voják v první linii“, „Armáda“, „Nastya Karpova“. V básni „Front-line soldier“ je hrdinou raněný voják, objekt největšího zbožňování chlapců a dospívajících. Zároveň jsme svědky nejrozhodnějšího odsouzení morální poddajnosti frontového vojáka, který se velmi opil, obtěžoval svými námluvami jednu nebo druhou dívku a „příliš hlasitě, příliš plně mluvil o svých skutcích. “ Nejen děti, hrdinové básně, ale i básník spojuje mravní ideál s lidmi, kteří bojovali na frontě, nedovolí tedy frontovému vojákovi sebemenší odchylku od něj, proto tvrdošíjně trvá na tom, že „on musí být lepší, lepší, protože je vepředu."
V tomto smyslu zvláště významné poslední kniha Voznesensky - "Předáci ducha", kde průřezové novinářské téma prochází poezií, prózou, kritickými poznámkami. Kdo jsou pro Voznesenského předáci ducha? Jsou to lidé vzácného povolání – „sociální kultura“, „tvůrci tvůrců“, organizátoři, obránci, pomocníci, asketové, lidé, kteří se nerealizovali přímo v kreativitě, ale v „aktivitách pro umění“. Jako Treťjakov, Cvetajev, Diaghilev. Autor ale není nakloněn strnulému dělení lidí umění na samotné umělce a jakoby duchovní superintendenty, kteří jim mají sloužit. Objevuje rysy „pro-slave“ u básníků, skladatelů, režisérů. A ještě dále, ještě širší: předáci ducha jsou všichni, kdo se podílejí na stvoření – ať už duchovních hodnot, materiálních.
Básník N. Rubtsov nachází své mravní ideály na venkově. Odměřený život venkovského dělníka, běžné každodenní starosti obyčejní lidé odpovídají Rubcovovu duševnímu stavu. Rozpouští se v nesmírnosti venkovská příroda, zpívá svým hlasem, pláče svými slzami. Rubtsovovy slzy však nejsou „hořké“, jsou křišťálově čisté, někdy mírně pokryté závojem jasného smutku. Taková je poetická skica „Good Phil“. Rubtsov vidí laskavost vesničanů, jejich důvěřivost, která nezná hranic. Pamatuje si, že v jeho „Nikole“ nikdy nezamykali dveře a zámky nahradili batozhkou připevněnou ke sloupkům. Proto obec krádež nikdy neodpustila,“ potrhlí lidé“ navždy vyloučen z komunity. Snad nejzřetelněji a nejživěji se téma člověka a jeho duchovní krásy projevilo v textech bardských básníků, tvůrců autorské písně - B. Okudžavy, V. Vysockého, A. Rosenbauma. Jejich texty jsou člověku nejbližší, jeho nejtajnějším myšlenkám a touhám. Úspěch se dostavil Okudžavovi, protože neoslovuje masy, ale jednotlivce, ne všechny, ale každého jednotlivce. Podstatou autorské písně je prosazení autorské - tedy svobodné, necenzurované, nezávislé (z řeckého autos - sebe) - životní pozice, autorova postoje. U každé takové písně autor jakoby říká: „Toto je můj pláč, moje radost a moje bolest z kontaktu s realitou.“ Ústředním motivem Okudžavovy poezie a zejména jeho písňové tvorby je motiv naděje, chápaný a interpretovaný několika způsoby. Abstraktní pojem „naděje“ je „humanizován“, animován Okudžavou, získává viditelné rysy, ztělesněné ve skutečné ženě jménem Naděžda („soudružka Naděžda jménem Černovová“, „Naďa-Naďa ... ve speciálním kabátě, tak naolejovaný“); zároveň se jméno Naděžda poeticky zobecňuje, získává funkci symbolu.
Hrdinové Vysockého lyriky jsou v neustálém přemáhání:
Není důvod přestat.
Jdu klouzat.
A na světě nejsou žádné takové vrcholy,
Co se nedá vzít.
Rané Vysockého písně se vyznačují projevem neomezených schopností člověka, lásky a přátelství. Jeho hrdinové se řítí do oblak, dobývají oceány, útočí na horské štíty. Extrémní situace je nepostradatelnou součástí Vysockého romantické poetiky. Válku romantizuje i Vysockij. Hlavním motivem jeho „vojenských“ písní je zpívání výkonů pilotů, ponorek, zvědů, námořní pěchoty. Tocsin války, jako popel Klaas, klepe v jeho srdci:
A když řve, když vyhoří a zaplatí,
A když naše koně unaví cval pod námi,
A když naše dívky vymění kabáty za šaty, -
Pak bych nezapomněl, neodpustil a neprohrál!
("Píseň nového času")
Další práce na toto téma:
- 1. Nové kolo poezie. 2. Postmodernismus. 3. Sotsart a konceptualismus. 4. Texty písní D. Prigov, T. Kibirova. Nové kolo poezie začalo koncem 80. let, společně...
- Pocit lásky považuje Marina Cvetaeva za nejjasnější a nejkrásnější pocit. Tento ústřední téma v básnickém dědictví básnířky. Alexander Blok zasvětil svou práci romantickému pocitu,...
- Snad není u nás člověka, který by neznal Vladimíra Vysockého. Do ruské literatury vstoupil svou neměnnou kytarou a chrapotem...
- Svého času vyjádřil Pyotr Weil zajímavou myšlenku o díle Josepha Brodského: „Přes veškerou roztříštěnost danou žánrem je na knize nejcennější společný ...
- Vladimir Vysockij dokázal získat srdce milionů krajanů v krátkém jasném životě. Chraplavý hlas „zpívajícího“ básníka do neměnné kytary si starší lidé dobře pamatují, jeho tvorba evokuje ...
- 1. Osobnost E. A. Evtušenka. 2. Vývoj tématu lásky v básníkově díle. 3. Analýza básní. 4. Lyrika a publicita děl. Je čas zachránit lásku již v...
- „Když hluk doby utichne, začneme chápat: obři jsou za námi,“ napsal Boris Pasternak. Po mnoha letech skutečně lépe chápeme genialitu těch, kteří vytvořili...
- 1. Vznik akmeismu. 2. Motivy Gumiljovových textů. 3. Pozdní kreativita. Jsem conquistador v železné skořápce, vesele stíhám hvězdu... N. S. Gumilyov N. S. dílo...
- Balmont vydal svou první sbírku básní, která se jmenovala „Sbírka básní“, v roce 1890. Celá publikace byla prodchnuta melancholickou náladou, hlavními tématy textů tohoto počátečního období ...
Rané texty A. Voznesenského
Andrei Voznesensky je nadaný a originální básník. Má smysl pro modernu, touhu po nejednoznačnosti obrazů, intenzivní lyriku. Jeho tvorbu charakterizují výstižné asociace a neologismy, často groteskní metafory. Není jako kdokoli jiný. Pracuje vážně, hodně a vydal více než deset sbírek.
Jeho básně se začínají objevovat v šedesátých letech. Již v prvních sbírkách Parabola (1960), Mozaika (1960), Trojhranná hruška (1962), Antimirs (1964) se projevila tvůrčí osobitost básníka. Hledání individuální cesty nepřivedlo Andreje Voznesenského k odtržení od klasické tradice, ale pouze ho donutilo ji pojmout kreativně, po svém.
Umění bylo v rodině básníka známé a ceněné. V mládí se Andrei Voznesensky začal zajímat o architekturu, vážně se zabýval malbou, pak přišly literární záliby Mayakovského, Pasternaka, Lorcy a Gogola.
Když mluvíme o díle Voznesenského, později Nikolaj Aseev řekne, že „Voznesenskyho příbuznost s Majakovským je nepopiratelná. A to nejen v neobvyklé struktuře verše – je to v obsahu, v hluboké zranitelnosti dojmů...“.
Drama, které je textům Andreje Voznesenského tak vlastní, vzniká tam, kde se nový přístup ke světu střetává se skutečnými rozpory moderní reality. V poezii ctižádostivého umělce je jasná hranice mezi tím, co miluje a co nenávidí ze všech sil své duše. Básníka zraňuje výsměch umění, umělci, který na chodník namaloval portrét Majakovského, a chodci téměř bez pohledu „házejí úplatky“ a šlapou po jeho díle. A na chodníku „jako rána“ prosvítá Majakovského tvář: „No, je třeba vzlétnout s osudem, aby se tvář, jako Hirošima, otiskla na chodník! Básník se nemůže smířit ani s jedním tragická smrt herečka Marilyn Monroe, zaprodaná chytrými producenty, ne s urážkou samotného jména „žena“, její čistota a něha:
Nesnesitelný, když je nahý
na všech plakátech, ve všech novinách,
zapomněl, že srdce je uprostřed,
sledi jsou do tebe zabaleni.
Oči jsou pomačkané, tvář je roztrhaná...
Voznesenského lyrika je vášnivým protestem proti nebezpečí duchovní Hirošimy, tedy zničení všeho skutečně lidského ve světě, kde se věci chopily moci a „duše byla vetována“. Výzva k ochraně všeho krásného zaznívá v jeho poezii výrazně, zvláště v básních jako „Lov na zajíce“, „Odpověz!“, „První led“, „Porazili ženu“.
Nesmiřitelnost s jakýmikoli projevy antihumanismu získává u Andrey Voznesenského přesný historický charakter. Takže v básni „Goya“ (1959) je obraz umělce symbolem vysoké lidskosti a Goyův hlas je hlasem hněvu proti hrůzám války, proti krutostem reakce.
V básni "Volání jezera" (1965) básník vášnivě pokračuje v této linii. Klidné tiché jezero - výtvor lidských rukou, ale krvavé ruce. Ano, oběti nacistů, jimi mučené a zabité z ghetta, zde byly pohřbívány a poté zaplaveny vodou:
Naše tenisky jsou zmrzlé.
Umlčet.
Ghetto v jezeře. Ghetto v jezeře
Tři hektary živého dna.
V jeho básních zaznívá hlas těch, kteří odolali smrtelnému boji proti nacismu, kteří mohli právem říci: „Vystřelil jsem jedním dechem na Západ – jsem popel nezvaného hosta!“, stejně jako hlas nové generace antifašistů, volajících nezapomenout na hrozbu nová válka, již atomový. V básni „Oz“ je hlavním motivem touha ochránit svou mladou lásku před hrozbou zrůdné války, před bezduchou civilizací, která hrozí zničit svět. Báseň začíná hymnem „Ave, Oz“, plným vysokého napětí pocitů.
Nebo, drahý příteli, jsme opravdu sentimentální?
A duše bude odstraněna, jako škodlivé mandle? ..
Není láska tak módní jako krb?
Amen?
Jeho hrdinka patří do reality, je to nádherná kombinace atomů. Ale tato „kombinace částic“ je snadno zničitelná, stojí za to atomový výbuch"přeobjednat"! A varuje lidstvo:
Bude příliš pozdě, příliš pozdě!
Kdo ohrožuje hrdinku básně? A pak je tu satirický obraz „světa naruby“. Svět bezduchých robotů, těch, kteří jsou kvůli obchodu připraveni uvrhnout lidstvo do hrůzy a muk atomové války, způsobuje zvláštní ostrost popírání. Hrdina básně tento ošklivý svět nenávidí, svět, ve kterém se ztrácejí všechny skutečné pocity, odmítá se hloubka a složitost lidského myšlení, něha a čistota jsou zesměšňovány:
… Není čas přemýšlet, není čas.
v kancelářích jako na vozíku,
existuje pouze hrubý, čistý -
není čas být člověkem.
Básník staví mládí do kontrastu s tímto nelidským světem. zeměkoule v záři října. Obraz přírodního světa, světa lidstva, kreslí básník:
Moje hrana. domov krásy,
Okraj Rublev, Blok,
Kde je sníh ohromující
dechberoucí čisté...
A téma lásky se prolíná s příběhem konfrontace dvou antisvětů. Báseň rozvíjí ostrý nesmiřitelný spor mezi textařem a „cizím přítelem“ a modernistickým „zklamaným“ současníkem. Básník odmítá možnost odmítnout krásu lidské osoby. Lyric se hádá s modernistou záměrně hrubým:
Jak mu říct, bastarde,
Že žijeme, abychom neumřeli -
Aby se rty dotkly zázraku
líbat a streamovat.
Básníkovy milostné texty se vždy ukazují být širší a hlubší, než je jejich účel. Básníkův apel na složitý a krásný „zázrak lásky“ je nerozlučně spjat s pietním pocitem překvapení před jedinečností lidské osobnosti, jejími tvůrčími silami.
Lyrický obraz hrdinky ve Voznesenském často splývá s přírodou, ztělesňuje její naivní a laskavou krásu. Hrdinku vidí někdy „jako mokrou větev olše“, jindy jako „horské prameny“. Básník se uchýlí k folklórní tradici, když stromy promlouvají lidskými hlasy.
Jeho lyrický hrdina protestuje proti všem lžím, varuje svou milovanou před plýtváním citů: „...ztráta sebe sama není maličkost – běháte všude jako voda po hrstech...“
Andrei Voznesenskij dokázal ve svých básních vyjádřit vášnivou víru v člověka a aktivní odmítání antagonismu, což jsou znaky našeho současníka – občana nové společnosti.
Umělecké rešerše v rané poezii Andreje Andrejeviče Voznesenského
Úvod
Jevgenij Jevtušenko, Andrej Vozněsenskij, Bella Achmadulina, Robert Rožděstvenskij, Bulat Okudžava... Svou literární cestu začali z atmosféry chruščovovského „tání“.
A. Voznesenskij - básník 60. let. Narozen v Moskvě. Syn moskevského hydroinženýra. Ze stejného dvora s Andrejem Tarkovským. V roce 1957 promoval na Moskevském institutu architektury a tento konec označil následujícími verši: "Sbohem, architektura! Hořej doširoka, kravíny v amorech, záchody v rokoku!"
Od té chvíle jeho život již zcela patřil literární tvořivosti. V roce 1958 jeho básně se objevují v časopisech a počínaje básní „Mistři“ (1959) Vozněsenského poezie rychle vtrhla do poetického prostoru naší doby a získala uznání milionů čtenářů. "Váš vstup do literatury je rychlý, bouřlivý, jsem rád, že jsem se toho dočkal," napsal Pasternak z nemocnice.
Jeho první básně byly publikovány v roce 1958 v Literaturnaja Gazeta a ve sbírce Den ruské poezie. Již první publikace přitahovaly pozornost kritiků na talentovaného básníka se svěžím hlasem, energickou intonací a rytmem, nečekanou obrazností a zvukem.
V roce 1960 vyšly paralelně v Moskvě a Vladimiru knihy Parabola a Mozaika. Básníci a kritici je vnímali nejednoznačně. A tak jedné z klíčových básní tohoto období, „Goya“ (1957), byl vyčítán formalismus. Průchodné prostupování konsonancemi, vnitřními rýmy je zřetelně cítit v programu pro básníka "Parabolická balada" (1958): "Osud jako raketa letí po parabole / obvykle - ve tmě a méně často - po duze"; "Jdou ke svým pravdám, statečně různými cestami, / červ - mezerou, člověk - podél paraboly."
Již v těchto poměrně raných básních se projevovala originalita Voznesenského básnické manýry - bystrost vidění světa v jeho složitosti a tragických rozporech, v rychlém pohybu, "v obrazných sraženinách" (E. A. Jevtušenko), síla lyrického cítění, expresívně-romantický charakter obrazů, metafor, asociací, ale i stručnost a dynamičnost jazyka, lexikální a intonační šíře, volnost a rozmanitost rytmů, bohatá instrumentace veršů. V jeho díle je patrný vliv poetiky B. L. Pasternaka a V. V. Majakovského, V. V. Chlebnikova a M. I. Cvetajevové, dalších básníků stříbrného věku, řady umělců a architektů 20. století.
Metaforu postavil do popředí a nazval ji „motor formy“. Kataev nazval Vozněsenského poezii „skladištěm metafor“.
Jeho rané metafory byly ohromující: „oči se řítí po lípě jako smykající motorka“, „moje kočka jako rozhlasový přijímač chytá svět zeleným okem“, „a tiché jazyky září ze psů jako ze zapalovačů“, ale někdy šokován: „racek – plavky boží“. Po Majakovském taková metaforická Niagara v ruské poezii nebyla.
Voznesensky měl od raného mládí mnoho odpůrců, ale nikdo mu nemohl vzít to, že si vytvořil svůj vlastní styl, svůj rytmus. Povedlo se mu zejména nečekaně zkrácená rýmovaná čára, poté protažení rytmu a následné zkrácení.
Voznesenskij byl jedním z prvních básníků té generace, kteří „otevřeli okno do Evropy“ a Ameriky tím, že předčítal poezii. Od nadšených mladistvých poznámek: „Pryč s Raphaelem, ať žije Rubens!“, Od hraní s aliteracemi a rýmy přešel k smutnějším náladám: „my, jako zánět slepého střeva, jsme byli zbaveni hanby“, „všechny pokrok je reakční, pokud člověk se zhroutí." To vše mělo biografické důvody.
V roce 1963 na schůzce s inteligencí v Kremlu Chruščov vystavil Voznesenského všemožným urážkám a křičel na něj: "Vezmi si pas a vypadni, pane Voznesensky!" Navzdory dočasné ostudě však Vozněsenského básně nadále vycházely a náklad jeho knih vzrostl na 200 000 kusů. Podle jeho básní byla uvedena představení „Antimira“ v roce 1964 v divadle Taganka a „Avos“ v divadle Lenin Komsomol. Vozněsenskij byl prvním spisovatelem 60. let, který obdržel Státní cenu (1978). Peru Voznesensky vlastní mnoho esejů, kde hovoří o svých setkáních s Henrym Moorem, Picassem, Sartrem a dalšími významnými umělci XX. Voznesensky je čestným členem Americké akademie umění.
Relevantnost studia seminární práce je odůvodněna tím, že v 50. letech 20. století vstoupila do literatury nová generace básníků, jejichž dětství se shodovalo s válkou a jejich mládí připadlo na poválečná léta.
A. Voznesenskij a mnozí další ve svých tématech a žánrech, obrazech a intonacích, odkazujících na různé umělecké tradice, usilovali o ztělesnění rysů duchovního obrazu moderního člověka, jeho touhy po intenzivní reflexi, tvůrčím hledání, aktivním jednání.
Cílem práce v kurzu je určit vektor uměleckého hledání rané poezie A. Voznesenského
Uveďte obecný popis poezie období "tání" 60. let
Určete místo působení Voznesenského v 60. letech
Identifikovat hlavní témata a problémy rané poezie A. Voznesenského.
1. Obecná charakteristika poezie období "rozmrazování" 60. let
Voznesenskij umělecký básník
Dílo A. Voznesenského se časově shoduje s obdobím chruščovského tání. Chruščovovské tání je neoficiální označení období v dějinách SSSR po smrti I. V. Stalina (polovina 50. – polovina 60. let). Ve vnitropolitickém životě SSSR se vyznačoval liberalizací režimu, oslabením totalitní moci, vznikem jakési svobody slova, relativní demokratizací politického a veřejného života, otevřeností západnímu světu a větší svobodu tvůrčí činnosti. Jméno je spojeno s funkčním obdobím prvního tajemníka ÚV KSSS N. Chruščova (1953-1964).
Přes veškerou konvenčnost dělení dějin (včetně literárních dějin) na desetiletí se v samotné realitě jeví zcela zřetelně, i když se samozřejmě chronologické hranice jedné jediné etapy takto vyčleněné neshodují s hranicemi kalendářních desetiletí. Takže ve 20. století 60. léta v životě a literatuře nezačala 1. ledna 1961 a neskončila ani v posledních dnech roku 1970. Toto období je poznamenáno na jedné straně takovými událostmi, jako je smrt I.V. Stalin (březen 1953) a XX. sjezd KSSS (únor 1956) a na druhé straně odstranění N.S. Chruščov v říjnu 1964 v procesu se spisovateli Y. Danielem a A. Sinyavkinem (leden 1966).
Tyto roky také nemají digitální, ale obraznou definici, opakující název z téhož roku, 1954, románu I. Ehrenburga, tání. Jak potvrdily zmíněné události druhé poloviny 60. let, ukázalo se jako přesné, i když pro optimisty bylo v době uvedení do oběhu obtížné jej akceptovat, neboť nevylučovalo pochybnosti o nevratnosti změn. vznikající v zemi.
Polovina 50. let byla novým výchozím bodem pro chruščovovské tání. Slavná zpráva N.S. Chruščov na „uzavřeném“ zasedání XX. sjezdu strany 25. února 1956 znamenal začátek osvobození vědomí mnoha milionů lidí z hypnózy Stalinova kultu osobnosti. Období se nazývalo „Chruščovovo tání“, které zrodilo generaci „šedesátých let“, její rozporuplnou ideologii a dramatický osud. Bohužel ani úřady, ani „šedesátníci“ nepřišli se skutečným přehodnocením sovětské historie, politického teroru, role generace 20. let v nich, podstaty stalinismu. Ale v literatuře docházelo k procesům obnovy, přehodnocování hodnot a kreativních hledání, prvních několik let „tání“ se stalo skutečným „básnickým boomem“.
Poezie začala realizovat zkušenosti literárních hnutí a škol počátku dvacátého století. To bylo usnadněno morální atmosférou, která plodila odvahu (říkejte, co chcete), čestnost (říkejte, co si myslíte). Básníci se snažili napojit na přerušenou historickou zkušenost. V tomto ohledu slova „láska“, „přátelství“, „partnerství“ a další znovu nabyla ideologické hodnoty. Básníci se snaží bojovat proti univerzalitám zakotveným v literatuře: zneužívání hesel, byrokracii, chvále a dalším atributům totalitního systému postaveného na lži a strachu.
Vášeň pro poezii se stala praporem doby. Tehdy bylo poezii lidem zle, dříve ani později se o poezii a obecně o literaturu nijak zvlášť nezajímala. Poprvé v ruské historii se při čtení poezie začaly shromažďovat davy mladých lidí.
Vzniklo prostředí mládeže, jehož heslem byla znalost básní Pasternaka, Mandelštama, Gumiljova. V roce 1958 byl v Moskvě slavnostně otevřen pomník Vladimíra Majakovského. Po oficiálním zahájení, na kterém plánovaní básníci vystoupili, začali poezii číst zájemci z řad veřejnosti, převážně mladých lidí. Účastníci onoho památného setkání se u pomníku začali pravidelně scházet. Setkání u pomníku Majakovského v letech 1958-1961. stále více politický podtext. K poslednímu z nich došlo na podzim roku 1961, kdy bylo několik nejaktivnějších účastníků setkání zatčeno na základě obvinění z protisovětské agitace a propagandy.
Tím ale tradice ústní poezie neskončila. Pokračovalo se večery v Polytechnickém muzeu a později v Lužnikách. Mladí básníci - Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesensky a Bella Akhmadulina - se stali skutečnými idoly "tání", mluvící z poetické "pódia".
Byla to skupina herců s různými rolemi, kteří se dokonale doplňovali. Jevtušenko byl básník-tribun, zaměřený na dialog s každým z těch, kdo sedí v sále. Voznesenskij podal širokou vizi světa, díky čemuž byl každý posluchač zapojen do globálních problémů. Akhmadulina přinesla poznámku tajemné intimity. Vzhledem k tomu, že kreativitu považovala za svátost, své čtenáře a obdivovatele k této svátosti jakoby přivedla.
Úřady umožnily Jevtušenkovi, Voznesenskému, Achmadulině a Rožděstvenskému mluvit na veřejnosti, protože věřily, že takový jev je nezbytný, aby lidé mohli „vypustit páru“. Tyto básníky úřady potřebovaly, i když jim ve všem nedůvěřovala. Tito básníci byli kritizováni. Tak zněl název článku S. Rassadina, věnovaného těm, kteří byli v těch letech součástí literatury. Vstoupili odvážně a hlučně a svými stránkami dosvědčovali, že poezie, próza, kritika, dramaturgie se uvolňují z letargického stavu, v němž se nacházeli v letech stalinistické totality.
Ze současnosti je zřejmé, že tehdy započatá duchovní obnova společnosti byla v mnoha ohledech polovičatá a kompromisní. Podle sebekritického přiznání jednoho z nich, kritika V. Ogneva, se "šedesátníci" snažili "být co nejupřímnější." Ti, obhajující pozice, které se o něco později budou nazývat „socialismus s lidskou tváří“, doufali, že obnoví zdánlivě vznešené ideály revoluce, očistí je od deformací a dogmat spojených s „kultem osobnosti“, jedním slovem – otestovat socialismus – humanismus. Ve světle událostí posledních let se tyto romantické snahy mohou zdát sisyfovské, ne-li naivní.
Dementiev napsal (Žula veršů) - „Šedesátá léta aktivně podporovala „návrat k leninským normám“, odtud apologetika V. Lenina (básně A. Voznesenského a E. Jevtušenka, hry M. Šatrova, próza E. Jakovleva ) jako odpůrce Stalina a romantizace občanské války (B. Okudžava, Ju. Trifonov, A. Mitta).
Šedesátníci jsou zarytí internacionalisté a zastánci světa bez hranic. Ne náhodou byli revolucionáři v politice a umění kultovními postavami šedesátých let - V. Majakovskij, vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, ale i spisovatelé E. Hemingway a E. M. Remarque.
Na druhou stranu mezi „šedesátníky“ začala hrát důležitou roli modernistická poezie. Poprvé v ruské historii se při čtení poezie začaly shromažďovat davy mladých lidí.
Jedním ze symbolů generace éry „rozmrazování“ byl Andrei Andreevich Voznesensky. Vstoupil, nebo spíše vtrhl do literatury, jasně, rychle. Podobně jako Jevtušenko i Vozněsenskij se stal vůdcem básnické avantgardy nové doby.Básnické sbírky Parabola, Mozaika, Hruška trojhranná, Antisvěty, vydané počátkem 60. let, umožnily říci, že se objevil originální básník s jeho vlastní svět, jeho systém obrazů, nová vize problémů. Voznesenského díla na sebe okamžitě upozornila svěžestí zvuku, energií rytmu, zvláštním metaforicky bohatým jazykem, nečekanými asociacemi, bohatostí básnických prostředků, žánrovou rozmanitostí (elegie, balada, lyrický monolog, dramatická báseň, milostné vyznání, dialog, krajinomalba, satirický portrét, reportáž).
V díle mladého básníka došlo ke svérázné syntéze textů a filozofických principů, k emancipaci citů, myšlenek verše. Voznesenskij je jedním z vůdců „popové“ poezie 60. let, prodchnuté duchem inovace a emancipace člověka z moci zastaralých dogmat. Voznesensky identifikoval hlavní témata své poezie v Parabolické baladě:
Rozsáhlé kánony, prognózy, odstavce,
Spěchající umění, láska a historie -
Na parabolické dráze!
Vozněsenskij oslovuje především intelektuály, „fyziky a textaře“, lidi tvůrčí práce a prvořadý význam přikládá nikoli sociálním a morálním a psychologickým problémům, ale uměleckým prostředkům a formám jejího chápání a ztělesnění. Jeho oblíbeným básnickým prostředkem je od počátku hyperbolická metafora, podobná metaforám Majakovského a Pasternaka, a hlavními žánry jsou lyrický monolog, balada a dramatická báseň, z nichž staví knihy básní a básní.
Již v době rané tvořivosti měl básník vážnou zásobu znalostí. Architektura a hudba, matematika a sopromat, dějiny malířství a dějiny poezie. To je důležité vědět: architektura ovlivnila básně, zejména vladimirskou školu, mezi obrazy, které básník strávil dětství. Později měl Andrei Voznesensky rád italské baroko.
Voznesenskij vnáší do své poetiky živé obrysy tohoto roku, měsíce, dne, okamžiku, pokaždé znovu promyšlené.
Vozněsenského poetika se vyznačuje zvláštním rytmickým vzorem, charakteristickým „odlehčením“, „vyboulením“: ve vrcholu básník zvuk nezesiluje, ale naopak tlumí. Zároveň těch pár zbývajících emocionálních výbuchů vynikne a změní se v šokové body. Jeho básně jsou vždy kompozičně vystavěné, „architektonické“. .
Realita mu dává události, fakta, jména, data. básník otevřený dojmu bytí do sebe vstřebává vše a jeho verš jako seismograf citlivě reaguje na otřesy ve veřejném povědomí krajanů i současníků. Ne každý má rád upřímně experimentální básně Andreje Voznesenského. Jeho „izopy“ se setkaly s nepřátelstvím některých, verše přetížené inverzemi byly stěží vnímány.
Důležitým rysem jeho poetiky jsou četné vnitřní rýmy, zvuková opakování. Nejprve vznikne souzvuk rýmu, pak je zachycen četnými ozvěnami v následujících řádcích, které se donekonečna množí a odrážejí další souhlásky.
V knihách Andreje Voznesenského zvuková energie verše jiskří a šplouchá. Zvuky plynou snadno, přirozeně. Nejde o bezmyšlenkovitou hru se slovy, jak se zdá, že si myslí někteří kritici, ale o neustálý mladý průlom ke smyslu, k podstatě. Ostrost zvuku v poezii Andreje Voznesenského v průběhu let stále více nabývá na ostrosti významu. Jazyk jeho poezie je jazykem moderního člověka. V moderní řeči básník hledá dokonalé zrno. Ale pro úspěšný výběr je potřeba vykoupat plevy v tunách, odhodit slupky.
Všechny měly úspěch u široké veřejnosti. Básníkův humanismus, občanství, demokracie, konfese, temperament, emocionalita, prolínání různých společenských a řečových stylů, naprosté nasazení rozšířilo publikum jeho obdivovatelů, přitáhlo veškerou všeobecnou pozornost.
Andrei Voznesensky je nadaný, originální básník. Má bystrý smysl pro modernu, intenzivní lyriku, vrozenou touhu po mnohoznačnosti obrazů, po asociacích stlačených jako ocelová pružina, po nečekaných, často groteskních metaforách. Nepodobá se nikomu jinému a někdy dokonce horlivě dává na odiv svou originalitu. Ale pracuje vážně a hodně. Převažující pozornost k formě verše nevylučuje přítomnost vcelku ustáleného tématu u Voznesenského. Většina jeho básní je výpravná. Mezi témata rozvíjená umělcem patří problémy kultury a civilizace, hmoty a ducha („svět“ a „antisvět“). .
2. Hlavní témata a problémy rané poezie A. Voznesenského
Básnický proces 60. let je široký, složitý a nejednoznačný fenomén. Objevil se dokonce názor o krizi v poezii této doby. Oživení literárního života do značné míry napomohla tvorba tehdejších začínajících básníků - E. Jevtušenka, R. Rožděstvenského, B. Achmaduliny, A. Voznesenského, kteří hovořili aktuálními civilními verši. Právě od těchto básníků vznikl termín „poezie pop“.
Vraťme se k dílu Andreje Voznesenského, a to konkrétně – k jedné z jeho nejvýraznějších básní – „Nežij v prostoru, ale v čase...“. Vozněsenskij je „městský“ básník, ale i on se občas unavil „bytím“ a obrátil se k „věčným tématům“, emocionálním zážitkům.
Autor se v této básni totiž odklání od každodenních témat, která jsou pro jeho básně tak charakteristická. Spojuje v životě člověka dvě dimenze – časovou a prostorovou, nečiní závěry a nevnucuje každému jediné řešení. Voznesenskij nechává volbu na člověku, i když on sám si samozřejmě volí „dočasný“ život, který se měří nejen životem pozemským, ale i životem věčným.
Dílo Andreje Voznesenského se vyvíjelo komplexně. Vynikající talent básníka, jeho hledání nových možností básnického slova okamžitě přitáhlo pozornost čtenářů a kritiků. V jeho nejlepších dílech 50. let, jako je báseň "Mistři" (1959), básně "Ze sibiřského sešitu", "Reportáž z otevření vodní elektrárny", radost z práce, optimistický životní smysl lidského stvořitele jsou přenášeny. Lyrický hrdina Voznesenského je plný žízně jednat, tvořit:
Jsem ze studentské lavice
Sním o tom, že budovy
raketový stupeň
Vzlétl do vesmíru!
Někdy mu však v té době chyběla občanská vyspělost, poetická jednoduchost. V básních sbírek Parabola a Mozaika (1960) se energické intonace a rytmy, nečekaná figurativnost a zvukomalebnost občas proměnily ve vášeň pro formální stránku verše.
Básně jeho prvních dvou knih jsou plné mladistvého výrazu. Autor se v nich snaží zprostředkovat zuřivý tlak okolního světa. Ale již ve sbírce Anti-Worlds (1964) se Voznesenského básnická manýra zjemňuje a racionalizuje. Romantické vyjadřování jakoby „zamrzá“ v metaforách. Básník se nyní už tolik neúčastní událostí, o kterých mluví, jako je sleduje z boku a vybírá pro ně nečekaná a ostrá přirovnání. .
Básně Andreje Voznesenského byly poprvé publikovány v Literaturnaja gazetě. V 70. letech vyšly básnické sbírky: „Stín zvuku“, „Podívej se“, „Vypusť ptáka“, „Pokušení“, „Vybrané texty“.
Básník Sergej Narovčatov, analyzující knihu Andreje Voznesenského „Mistr barevného skla“, vystopoval spojení mezi její poetikou a uměním vitráže. Jak víte, vztah mezi literaturou a výtvarným uměním je dlouhodobý, ale dnes se toto „společenství múz“ ještě upevnilo.
V básních A. Voznesenského „Háj“, „Bobrův nářek“, „Večerní píseň“ je myšlenka vyhrocena až k hranici, že ničením okolní přírody lidé ničí a zabíjejí to nejlepší v sobě, čímž svou budoucnost na Zemi vystavují smrtelnému nebezpečí.
V díle Voznesenského jsou morální a etické hledání znatelně zesíleny. Sám básník cítí naléhavou potřebu aktualizovat především duchovní obsah poezie. A závěrem těchto úvah jsou následující řádky o zásadním účelu umění:
Existuje vyšší cíl básníka -
Porazte led na verandě,
Aby se zahřáli před zimou
A přiznání k pití.
Tyto impulsy a aspirace byly vyjádřeny v knihách "Cello Oak Leaf" (1975) a "Stained Glass Master" (1976), "Toužím po sladkých základech." Vedly i ke vzniku dalších motivů, figurativních tahů a detailů, například ve vnímání přírody. Odtud - "Krásné háje plaché vlasti (barva slzy nebo drsné nitě) ..."; "Hruška, která odumřela, sama v houští, nezlomím tvou krásu"; "Borovice kvetou - svíčky ohně se skrývají v dlaních budoucích šišek ..."; "Čerstvé třešně visí hobliny ...". Básník s jistým překvapením sám sobě přiznává: "Jako poprvé vidím jezero krásy ruské periferie."
„Voznesenskij vysvětlil, proč nešetří léta věnovaná architektuře, v předmluvě k The Cello Oak Leaf: „Každý seriózní architekt začíná zkoumání projektu plánem a konstrukční částí. Fasáda je pro nezasvěcené, pro přihlížející. Plán je konstruktivní a emocionální uzel věci, nicméně její nerv.
Voznesensky pracuje na dílech velké poetické formy, napsal básně Longjumeau, Oz, Led69, Andrej Palisadov aj. Jeho básně přirozeně vyrůstají z jeho básní a tyčí se mezi nimi jako stromy mezi keři. Tyto básně jsou překotné, obrazy neuvíznou v každodenním životě a skrupulí popisnosti, nechtějí sklouznout. Prostor je dán za letu: "televizní střediska prolétají kolem Moorea jako noční cigareta." Spotlight - Čas (velkými písmeny), epický čas:
Vstupuji do básně
Jak vstoupit do nové éry.
Tak začíná báseň Longjumeau.
Básníkova reakce na moderní, vitální - okamžitá, naléhavá, sanitka a hasičský sbor jeho slov - nonstop a bezproblémová. Bolestná, humánní, pronikavá rozhodně a výrazně charakterizuje dílo básníka.
Veškerý pokrok je reakční
Pokud se člověk zhroutí.
Andrej Voznesensky také psal články o problémech literatury a umění, hodně maloval, některé jeho obrazy jsou v muzeích.
V roce 1978 byl v New Yorku oceněn Mezinárodním fórem básníků za vynikající poezie, v témže roce získal Andrej Vozněsenskij Státní cenu SSSR za knihu „Mistr z barevného skla“.
Podle Voznesenského je člověk stavitelem doby, ve které žije:
... jsou vám svěřeny drobné stromy,
nevlastní lesy, ale hodiny.
A zde básník říká, že čas je nade vše. A je to právě to, co chrání lidstvo, jeho život před zapomněním a zničením: „bydlet pod drobnými domy“. Myšlenka je to paradoxní, ale myslím, že velmi přesná.
Dá se tedy říci, že autor vše hmotné, prostorové obléká do časové látky. Dokonce i jeho dům je ztotožňován s časem. Jsou to dvě rovnoběžné čáry, které se nakonec protnou. I Voznesenskij navrhuje vyměnit oblečení časem, protože je dražší než nejcennější kožešiny:
a ramena místo sobolí někomu
zabalit do neocenitelné minuty...
Čas je skutečně tím nejlepším darem pro každého člověka, ale jeho darování je bohužel v moci pouze vyšších sil, Boha.
Stojí za zmínku, že rým obecně není pro Vozněsenského básně charakteristický. V této básni zrýmoval pouze první a druhou sloku – ty, které se věnují materiální stránce lidské existence. Další dvě sloky se nejen nerýmují, ale jsou také konstruovány asymetricky (po pěti a dvou slokách). Jsou stejné jako čas sám, což básník říká v prvním verši třetí sloky: „Jaký asymetrický čas!
Patos básně „Nežij v prostoru, ale v čase...“ je založen na protikladu – čas a prostor. A přestože je básník staví na různé póly lidského života, jedno bez druhého je nemožné. Lidé však bez nich nemohou existovat.
Zajímavé je, že v básni není žádná konkretizace – není tam ani lyrický hrdina, ani apel na někoho osobně. Vše je zobecněné a zároveň s ohledem na všechny.
Voznesenskij dokazuje, že jeho život není stejný jako život čtenáře, ale ten, o který musí čtenář jistě usilovat. A ačkoli to není v básni přímo naznačeno, je to cítit. Abyste se stali umělcem, člověkem, musíte žít „v čase“. Andrei Voznesenskij s důrazem na vzdálenost zároveň vyzval k jejímu překonání.
A tato skutečná, svůdná dosažitelnost spojení se světem umění fascinuje a svádí. Vždyť právě lidé jako básník žijí dlouho v čase, i po svém tělesném životě.
Podivná přirovnání, velmi přesná a děsivá, uvádí autor v předposlední sloce. Rozechvívá mě, když si uvědomím, že je to pravda:
Poslední minuty - ve zkratce
Poslední loučení je delší...
A tady se nedá nic napsat - to je pravda. Vnucování ve sloce atmosféry beznaděje, ale možnosti vše změnit, volby, zdůrazňuje opakování slova „poslední“.
Umírání - ve vesmíru,
Živě - v čase.
A tady je volba na každém – kde chce žít, jakou vzpomínku na sebe zanechat. To je pravděpodobně jedna z věčných, ale tak zvláštně vyjádřených v básni moderního básníka, otázky.
Analýza raných básnických sbírek. rysy poetiky. Role metafory, paradoxu, ironie ve Voznesenského díle.
Jedna z raných básnických sbírek Andreje Andrejeviče Voznesenského byla nazvána Achillovo srdce (1966). Na vnitřní straně obalu byl kardiogram. Je těžké si představit lepší obraz k pochopení básníka. achilleské, tzn. nechráněný, zranitelný, snadno zranitelný, srdce ostře reaguje na krutost a nespravedlnost, urážky a urážky, reaguje na všechny smutky a bolesti.
Voznesenskij je básník druhé poloviny 20. století. To je zřejmé z jeho poezie. Moskva a Kalifornie, letiště v New Yorku a hvězdy nad Michajlovským, Jsem v Shushenskoye A Když psal Vjazemskému - taková volnost pohybu v čase a prostoru je pro našeho současníka typická.
Čas stres a vášeň - jak ve svém jazyce, tak ve svých verších. Vozněsenskij je především básník bystrého a intenzivního myšlení. K zájmu o básnickou formu zároveň přispěla jeho odborná znalost architektury a malířství. Odtud - harmonická architektonika jeho básní, přesnost epitet, muzikálnost zvukového psaní:
* Slavný stín!
* Co otravně křičí
* záznam - jako cíl,
* pronikl do první desítky ?
Číst Voznesenského je umění. Pouhé rozuzlení básníkových metafor nepřinese kýžený výsledek. Musíme přijmout za vlastní jeho bolest vůči muži, jeho nenávist k podlosti, šosáctví, vulgárnost, jeho zlostné varování před možností duchovní Hirošimy. Ale Vozněsenskij nejen že se rozčiluje a nenávidí - prohlašuje a potvrzuje: Veškerý pokrok je reakční, pokud se člověk zhroutí.
* Co je pro něj ještě mimořádně důležité?
* Rusko, milované,
*To není vtip.
* Všechny tvé bolesti – probodly mě bolestí.
* Jsem tvoje kapilára
* plavidlo,
*Bolí to, když...
* bolí tě to, Rusko.
Pocit hlubokého soucitu, touha pomoci inspirovala básníka k vytvoření básně Ze zprávy z Taškentu , napsaný jako reakce na slavné zemětřesení z roku 1966. Neobvyklé obrazy, jimiž tuto tragédii znovu vytváří, už mu nepřipadají ani divné, ani paradoxní. Vozněsenskij zastává vysoké duchovní hodnoty, ušlechtilého, obětavého, celistvého člověka.
Je autorem básnických sbírek trojúhelníková hruška (1962), Antisvěty (1964), Stín zvuku (1970), Dubové listové violoncello (1975), Mistr z barevného skla (1976), hradní příkop (1987), Axiom sebehledání (1990) aj. Voznesensky je tvůrcem žánru videa, který vznikl na průsečíku poezie a malby.
Tématem je osud mistrů v básni "Mistři".
Jedním z ústředních témat Voznesenského poezie je osud mistrů. Toto téma bylo zahájeno v básni "Mistři", ve které řeč a děti jsou o stavitelích "Pobuřujícího chrámu".
Báseň "Mistři"
Vaše kladivo není sloup a
tesal sochy -
srazil jim koruny z čel
a otřásl trůny.
A. Voznesenského
Andrei Voznesensky doslova propukl v poezii v šedesátých letech. Vyznačoval se mladistvým nadšením, překvapením a obdivem k tomuto nádhernému světu, ve kterém mu bylo souzeno žít a tvořit.
Báseň Mistři okamžitě zařadil Voznesenského do kategorie populárních a mimořádných autorů. V díle bylo tolik mladické vášně a poetické energie, jeho rytmus byl tak překotný a malba hodu nečekaná, že se okamžitě začalo mluvit o básníkovi a hádat se.
Zvonky, rohy...
Zvoní, zvoní...
Umělci
Pořád!..
Vaše kladivo není sloup
A on tesal sochy -
Sražen z čel koruny
A otřásl trůny.
Tato báseň je prodchnuta myšlenkou nesmrtelnosti skutečného umění. Nic nad ním nemá moc, ani nelítostný čas.
originální umělec -
Vždy tribuna.
Má to ducha revoluce
A navždy - povstání.
Byli jste zazděni.
Upálili na hranici.
Mniši od mravenců
Tančili na ohni.
Umění bylo vzkříšeno
Z poprav a z mučení
A tlouklo to jako židle,
Ó kameny Moábců.
Pro děj si Voznesenskij bere dramatickou legendu o mistrech, kteří postavili zázračný chrám - Přímluvu, lidově Chrám Vasila Blaženého, a o oslepení mistrů, aby nikde jinde nevytvořili ještě lepší chrám.
Byli stateční - sedm,
Byli silní - sedm,
Pravděpodobně z modrého moře
Nebo ze severu
Kde je Ladoga, louky,
Kde duha je oblouk.
Položili zdivo
Po bílých březích
Vznášet se jako duha.
Sedm různých měst.
Báseň je napsána zvučným, jasným jazykem. Rytmus se mění od kapitoly ke kapitole. žehlička chrastění a jasnost v první kapitole až po lehkomyslnou bubáčskou píseň ve druhé a třetí.
Kudrlinky - hobliny,
Ruce - na letadlech.
Zuřiví, Rusové,
Červené košile...
Chlad, smích, rachot koní a zvučný štěkot psů.
Pracovali jsme jako čerti a dnes - pít, chodit?
Básník, jak to bylo, kombinoval dvakrát. S mladickým nadšením, nebojácně líčí vzdálenou minulost, nesnaží se svůj jazyk stylizovat do staroruské řeči, ale mluví jazykem známým jemu i jeho čtenářům.
A chrám hořel v polovině nebe,
Jako slogan pro vzpouru
Jako plamen hněvu
Potápěčský chrám!
Úřady vždy vidí v kreativitě hrozbu a pobuřování, snaží se tvůrce uškrtit. Ale umění zabít nelze, bude existovat, dokud budou lidé žít.
Nebýt, nebýt, nebýt města!
Vzorované věže neplavou v mlze.
Ani slunce, ani orná půda, ani borovice – nebýt!
Ani bílá, ani modrá – nebýt, nebýt.
A násilník vyjde zničit - zabít...
Budou města!
Přes rozlohu vesmíru
V lesích zlata
Voznesensky,
Vychovám je!
Bylo tak realizováno spojení časů. Básník se cítí dědicem svých otců a dědů, pokračovatelem jejich myšlenek:
Jsem stejný artel
Že sedm pánů.
Vztek v artelích,
Dvacet století!
Jsem tisícruký
tvýma rukama,
Mám tisíc očí
svýma očima.
cvičím
ve skle a kovu
nesnil...
Téma kreativity a dovedností je vždy aktuální. Báseň navíc nastoluje otázku moci a tvůrce. Vždy jsou mezi sebou v rozporu. Vozněsenského básně jsou plné zvukové energie. Zvuky plynou snadno, přirozeně a - hlavně - smysluplně. Nejde o bezmyšlenkovitou hru slov, ale o neustálý mladý průlom ke smyslu, k podstatě...
Závěr
Vozněsenského básně jsou plné zvukové energie. Zvuky plynou volně, bez zábran a - co je nejdůležitější - vědomě. Nejde o slepou hru se slovy, ale o stálý mladý průlom směrem ke smyslu, k podstatě...
V této práci byl určen vektor uměleckých rešerší rané poezie A. Voznesenského, identifikována hlavní témata a problémy raných textů A. Voznesenského.
V díle Voznesenského jsou morální a etické hledání znatelně zesíleny. Sám básník cítí naléhavou potřebu aktualizovat především duchovní obsah poezie.
Metoda analýzy v kurzu identifikovala a analyzovala hlavní směry tvořivosti básníků šedesátých let, zejména A. Voznesenského. Toto je téma kreativity a dovednosti, stejně jako filozofická témata: život a smrt, spravedlnost a nespravedlnost, moc a břemeno, morálka a nemorálnost a další témata relevantní pro moderního člověka. Proto bude Vozněsenského poezie aktuální v každé době. V. Sokolov a R. Rožděstvenskij, E. Jevtušenko a A. Vozněsenskij a mnozí další se ve vlastních tématech a žánrech, obrazech a intonacích, oslovujících všechny druhy uměleckých zvyklostí, snažili zosobnit kvality duchovního obrazu dnešního člověka, jeho sklon k intenzivní reflexi, kreativní hledání, proaktivní jednání.
Perspektiva této studie spočívá v tom, že kreativita a zejména hluboký smysl vložený do básní nejen A. Vozněsenského, ale i mnoha dalších básníků šedesátých let není zcela pochopen, proto je studium tvorby básníků tohoto období bude také vždy relevantní.
Bibliografie
1. Agenosov A., Ankudinov K. Moderní ruští básníci: příručka. - M.: Megatron, 2007
2. Journal of Criticism and Literary Studies, 2011
Michajlov A. A. Vybraná díla: ve 2 svazcích / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447
Oscotsky V.D. Evtushenko E A // Ruští spisovatelé 20. století: Biografický slovník - M., 2010.- S.254
Rassadin St. Čas básní a čas básníků // Arion č. 4. 199
6.Voznesensky Andrey Andreevich Literární fórum knigostock [Elektronický zdroj] Zobrazit téma - knigostock.com
7. Poezie druhé poloviny 20. století: A.A. Voznesensky » Eseje o literatuře, Jednotná státní zkouška z literatury 2013, Literární teorie, Rozbor děl [Elektronický zdroj] 5litra.ru
Novikov V.. Prostý text (Poezie a próza Andreje Voznesenského) // V. Novikov. Dialog. M.: Sovremennik, 2006
Smola O.P. "Jestli slova bolí ..." Kniha o básníkovi - M., 2008 - S.301
Skorino L.. Doslov // Voznesensky A. Srdce Achillovo. M.: Beletrie, 2006.
Čáry století. Antologie ruské poezie. Comp. E. Evtušenko. Minsk-Moskva, "Polifact", 2009. Ani tady jsem toho moc nepobral.
