Jak se mění vnitřní stav lyrického hrdiny, jak se vyvíjí děj výše uvedeného fragmentu?
Na začátku úryvku lyrický hrdina jedná se sluncem podezřívavě, je „v rozpacích“, proto je vůči svému partnerovi drzý. Jak však konverzace pokračuje, hrdina ztrácí vážnost a zahájí neformální, přátelský rozhovor se sluncem a přepne se na „vy“. Hrdina již necítí strach z partnera, ale naopak pociťuje duševní klid a dokonce si dovoluje ho laskavě plácnout po rameni. Slunce přesvědčuje hrdinu, že hodnota práce je obrovská, a stejně jako podporuje život všeho živého, tak musí hrdina svými básněmi prospívat lidem. Těmito slovy se nálada hrdiny mění na inspirativní a rozhodnou, jak dokládají poslední řádky.
V jakých dílech ruské literatury je odhalena myšlenka významu umění a jakým způsobem lze tato díla srovnat s básní V.V.
Majakovského?
Myšlenku významu umění odhalují takové básně jako „Básník a občan“ od N.A. Nekrasov a „Zahnat živou věž jedním stisknutím...“ A.A. Feta.
Stejně jako v básni Majakovského spojuje Někrasov básnickou práci s prospěšností lidu. Pokud Mayakovského slunce vyzývá básníka, aby ožil, aby zpíval „po celém světě v šedém odpadu“ a přesvědčuje ho, aby „zářil vždy, svítil všude, až do posledního dna“, navzdory jakýmkoli překážkám, pak občan Nekrasov ujišťuje básníka, že nemůžete sedět, ale musíte být užiteční svou kreativitou: „A nechoďte do tábora / Když můžete být neškodní!
Fetova báseň také hovoří o důležitosti umění. Básník tedy věří, že umění je schopnost proměnit smutný ve veselý a sdílet své pocity s lidmi. Píše: "Přerušit bezútěšný sen jediným zvukem, ... / Dej životu vzdech, dej sladkost tajným mukám, / Okamžitě pociť cizí vlastní." Stejně tak Majakovskij v básni několikrát zmiňuje světlo, které básník svým dílem přináší masám a osvětluje nejtemnější zákoutí lidských duší.
Co tvoří vnitřní nejednotnost obrazu básníka v básni V.V. Majakovskij "Nate"?
Tato báseň odhaluje vnitřní nedůslednost básníka. Básník je na jedné straně citlivý, zranitelný člověk, který lidem strhl „tolik veršů z rakví“, člověk, jehož „srdce jsou špinavá, v galoších i bez galoše“ „na motýla... srdce“. Ale na druhou stranu je to drzý „Hun“, který nezůstává společnosti nic dlužen a nebude „šklebit“ před publikem, které mu nerozumí, ale prostě jim „plivne“ do tváře. Nekonzistentnost obrazu básníka tedy spočívá v kombinaci hrubosti a zranitelnosti v něm.
V jakých dílech ruských básníků se odkrývá téma vztahu básníka a davu a v čem jsou tato díla blízká básni V.V. Majakovského?
Téma vztahu mezi básníkem a davem odhalují takové básně jako „Prorok“ od M.Yu. Lermontov a „Nepotřebuji odic rati…“ A.A. Achmatova.
Lyrický hrdina Lermontova je exilový básník. Stejně jako Majakovskij je davem nepochopený, odcizený člověk, jehož slova nenacházejí odezvu v duších lidí: „Začal jsem hlásat lásku / A pravda je čisté učení / Všichni moji sousedé mě / Zuřivě házeli kameny ... “.
Anna Akhmatova ve své básni říká, že i přes obtížný proces psaní básní je píše „pro radost“ čtenářů i jí. Stejně tak Majakovskij tvoří pro lidi, odhaluje svým čtenářům „motýl poetického srdce“ a mnoho „verší rakví“.
V této básni Mayakovsky vyvolává řadu problematické záležitosti.
V této básni Majakovskij nastoluje řadu problematických otázek. Dominuje mu samozřejmě problém byrokracie. Majakovskij odsuzuje úředníky odříznuté od starostí a potřeb lidí, kteří chodili do služby jen sedět v útulných kancelářích. Básník se také vysmívá nízkým potřebám člověka, který sní nikoli o něčem velkém, ale o nových „kalhotách“ a šatech. Básník požaduje, aby se státníci zabývali rozvojem země, sloužili jejímu prospěchu a neoddávali se filištínským snům o materiálním bohatství. Právě tyto aktuální a „věčné“ otázky klade Majakovskij.
V jakých dílech ruských spisovatelů zaznívají satirické motivy a jakým způsobem lze tato díla srovnat s básní V.V. Majakovského?
Satirické motivy zaznívají v básních jako „Reflections at front door“ od N.A. Nekrasov a "Nate!" V.V. Majakovského.
Při čtení Nekrasovovy básně lze rozeznat básníkův výsměch „majiteli přepychových komnat“, který zemře obklopen svou milovanou rodinou, která ve skutečnosti netrpělivě očekává jeho smrt: „Usneš, obklopen péčí / Drahá a milovaná rodino / (Netrpělivě čeká na svou smrt.
V básni "Nate!" Majakovskij odsuzuje základní potřeby lidí a satiricky je zobrazuje: „Tady jsi muž, máš v kníru zelí / někde napůl snědenou, napůl snědenou zelňačku; / tady jsi, ženská, na tobě bylo bílé husté, / vypadáš jako ústřice ze skořápek věcí. Stejně jako v básni „Na smetí“ se zde básník vysmívá lidem, kterým nejde o duchovní problémy, ale o hmotné.
15. Co je základem konfrontace mezi hrdinou a davem v Cloud in Pants?
Základem této básně je konflikt mezi hrdinou a davem. Lyrický hrdina si jako jediný všímá úpadku společnosti a protestuje proti němu. Je zoufalý a plný zášti, protože lidé oceňují špatné věci. Tak například ulice plné křiku a hluku jsou způsobem života davu, který zapomněl na krásu světa, na hodnotu umění, dobra. Toto je společnost bez duše, ve které jsou na prvním místě materiální hodnoty, o čemž svědčí zvolání „pojďme jíst!“. Hrdina se ale k tomuto davu přidat nechce, a tak s ním v duši probíhá boj.
16. V jakých dílech ruské poezie je zobrazen konflikt mezi básníkem a davem a jakým způsobem lze tato díla srovnat s V.V.
Majakovského?
Konflikt mezi básníkem a davem je zobrazen v takových básních jako "Nate!" V.V. Majakovského a "Básník a občan" od N.A. Nekrasov.
V básni "Nate!" lyrický hrdina tvrdě, ale spravedlivě odsuzuje lidi pro bezcitnost a nedostatek vůle, pro podlost jejich potřeb. Nebojí se je zesměšnit a oddělit se od bezduchého davu. Prohlašuje: "A jestli se dnes já, hrubý Hun, / nechci před tebou šklebit - / a teď / chci a radostně plivat, plivnout ti do tváře / jsem neocenitelný utrácející a plýtvání." Stejně tak lyrický hrdina "Oblaky v kalhotách" je raději sám než s těmi, které odsuzuje, a také se nebojí bojovat s nemorálním světem, a to je síla obou hrdinů.
Téma básníka a davu zaznívá i v Nekrasovově básni. Stejně jako Majakovskij, který odsuzuje opěvování malicherných a vulgárních témat lásky a opěvování přírody. Nekrasovský hrdina, stejně jako hrdina Mayakovského, věří, že básník by měl přinést masám především užitek ze své práce: „Je škoda spát s vaším talentem. / Ještě více zahanbený v hodině smutku / Krása údolí, nebe a moře / A zpívej sladké pohlazení.
Satira zaujímá v díle Mayakovského zvláštní místo. První satirická díla vycházela ještě před revolucí na stránkách časopisu New Satyricon. Jednalo se o parodické "hymny" - "Hymna na zdraví", "Hymna na soudce", "Hymna na vědce", "Hymna na kritiku" atd.
Po revoluci a v letech občanská válka Majakovskij pracoval v ROSTA Windows, kde vytvořil typický žánr - žíravý, kousavý, žíravý - pod kreslenými a satirickými obrázky. Později Mayakovsky napsal celý cyklus satirických básní: „O odpadcích“, „Protsessed“, „Byrokratiáda“.
Zobrazuje v nich různé typy sovětských šosáků, oportunistů, byrokratů, kolouchů. Společenská neřest je soustředěna do jednoho hrdiny, jehož obraz je zpravidla hypertrofovaný, groteskní. V Galerii Mayakovskaya vznikají satirické portréty podle principu „sociální masky“. Jedná se o portréty politiků kapitalistického světa („Mussolini“, „Curzon“, „Vandervelde“) a obrazy ztělesňující typické zlozvyky sovětské společnosti („Hackworker“, „Pillar“, „Sneaky“, „Gssip“, „Honge“ atd.).
Majakovskij využívá všechny prostředky satiry – od ironického výsměchu a sžíravého sarkasmu až po grotesku spojující skutečné s fantaskním. V básni „Na smetí“ se básník vysmívá požadavkům nových sovětských šosáků, kteří nepřekračují touhu mít „pacifické kalhoty“ a „figuru“ v šatech „se srpy a kladivy“ „na plese v Revoluční vojenské radě“. Odhaluje „vnitřek“ sovětských obyvatel, kteří, když na sebe vzali povrchní známky sounáležitosti s novou dobou a socialistickým systémem, zůstali v podstatě obyčejnými buržoazními šosáky a oportunisty.
Nová neřest, zrozená sovětskou vládou, je ukázána v básni „Sedící“. Schůzky při jakékoli příležitosti („O nákupu lahvičky inkoustu“), které dávají význam včerejšímu otrokovi a dnes úředníkovi, jsou zlomyslně a sžíravě zesměšňovány a samotní „posuzovatelé“ se objevují v groteskní podobě: a já vidím
Polovina lidí sedí
Ach ďábelství!
Kde je druhá polovina?
Situace je dovedena do absurdity, aby se ukázala absurdita jevu samotného. Majakovského satirický talent se nejzřetelněji projevil ve hrách Štěnice a Lázeňský dům. V komedii Štěnice básník satiricky reprodukoval mnohé znaky období NEP. Bývalý dělník a nyní zdegenerovaný Péťa Prisypkin nahradil své „nesourodé“ jméno podle západního vzoru a stal se Pierrem Skripkinem. Majakovskij se vysmívá filištínským, v podstatě vulgárním tvrzením hrdiny. Vrcholem jeho snů je svatba s dcerou Nepmansha Elsevira Renaissance, aby si „odpočinul u tiché řeky“. Tento „nový“ hrdina „není nějaká maličkost“, podle jeho vlastních slov ho více zajímá: „Dejte mi zrcadlovou skříňku!“ Ve hře se hrdina neustále obnažuje. Jeho předpoklady stát se hrdinou nové doby selhávají.
Druhé dějství hry, kdy po 50 letech, tzn. v roce 1979, Prisypkin je rozmražený, je metafora. Obyvatelé budoucnosti chovají Prisypkina v izolované kleci jako škodlivý exponát zoo. Je to "strašný humanoidní simulátor" - "philistine vulgaris", podobný "běžnému brouku". Tato úmluva umožnila Majakovskému vyjádřit optimistickou důvěru, že v budoucnu takové „štěnice“ vymřou.
Hra „Banya“ je zaměřena proti byrokracii, která drtí každou živou myšlenku. Hlavní Bobblehead ( hlavní šéf o řízení koordinace) Pobedonosikov je hloupé stvoření, které si představuje Napoleona, schopného ovládat osud ostatních. Majakovskij, který v té době neviděl žádnou možnost zásahu proti byrokracii, se uchýlil ke konvenčně fantastickému přesunu do budoucnosti. Fosforická žena, posel této budoucnosti, do ní odmítá vzít Pobedonosikova a jeho „věrného panoše“ Optimistenka.
Téma lekce: "Zbraně nejmilovanějšího druhu"
(Satirická díla V. V. Majakovského)
Typ lekce : praktická hodina; 2 párové lekce.
Účel lekce : opakovat rysy Majakovského textů;
analýzou básní ukázat, jak talent dozrál
Majakovskij satirik;
prozradit, proti čemu je jeho satira namířena;
odhalit způsoby, jak vytvářet satirické obrazy;
rozvíjet kreativitu žáků.
Vybavení lekce: leták „Zvláštnosti Majakovského textů“, kartičky se zadáním pro skupinovou práci, sbírky básní básníka, elektronická prezentace „Okna Majakovského a ROSTA“.
Během vyučování.
Organizace času. Oznámení tématu, účelu a cílů lekce.
Kreativní cvičení.
Učitel: Kluci, zápletka je napsána na desce, aby se vytvořila lyrické dílo. (Poznámka na tabuli: „Nárazový vítr žene kouř z komínů, lucerna osvětluje temnou ulici“). Pokuste se vytvořit krátkou báseň na tomto pozemku během 5-7 minut.
Po uplynutí stanoveného času je práce přečtena. Tady jsou některé z nich:
Dům je měkký a teplý,
Na chodbě se zlobí prudký vítr ...
V troubě s otevřeným korytem
Oheň zábavy proudí...
Na ulici je lampa
Zahřívej mou duši svým ohněm,
A vítr je zlý, jako démon noci,
Ve svých impulsech je všechno hroznější ...
(M. Šalanová)
Přichází noc.
Tmavý list spadl.
Vítr zuřící píšťalka
Tiše hrál v noci.
Prorazil paprsek světla.
Toto je lucerna.
Osvětluje cestu.
Noc byla jasnější.
Pohled do trouby
Můžete vidět temnotu.
Ve tmě je světlo...
Pamatuj si to, příteli!
(Koksharov S.)
Učitel: A nyní, prosím, poslouchejte Majakovského mistrovské dílo:
Vítr je štiplavý
Trubka
vytáhne ven
Kouřová vlna;
lysá lucerna
Smyslně odstraňuje
Z ulice
Černá punčocha.
(Z básně "Z ulice do ulice")
Opakování.
Učitel: Všimněme si, jak nápadná je novost Majakovského poezie, jak neobvyklé jsou nezapomenutelné a překvapivé obrazy. V minulé lekci jsme mluvili o rysech textů V. V. Majakovského. Využívat leták, který je na vašich stolech, určete, který z rysů jeho poetiky lze vysledovat v té či oné pasáži z jeho děl.
Obsah letáku.
„Vlastnosti textů V. V. Majakovského ».
Inovace, touha po radikální obnově poezie.
V centru jeho poezie stojí „grandiózní“ lyrický hrdina, který rovnocenně komunikuje se světem, s Vesmírem.
Básník s mimořádnou odvahou uvádí slova a výrazy drsného, vulgárního stylu - boří klišé, stereotypy, hranice povoleného.
Majakovského projev je obvykle adresován posluchači, takže mnohé básně jsou ve formě dialogu, rozhovoru.
Majakovskij si vytváří vlastní systém tóniky a přízvukového verše, v jeho linii je různý počet nepřízvučných slabik. Básník má linie „žebříku“.
Majakovskij je neobvyklý reformátor v oblasti rýmu.
Fragmenty z básní.
Hej ty!
Nebe!
Sundej si klobouk!
Přicházím!
("Mrak v kalhotách")
Poslouchat!
Koneckonců, pokud svítí hvězdy -
Tak co, potřebuje to někdo?
("Poslouchat!")
Víš, průměrní mnozí,
Přemýšlím, jak se lépe opít -
Možná teď ty bomby
Vytrhl i poručíka Petrova?...
("Tobě")
Matka!
Váš syn je velmi nemocný!
Matka!
Má srdce z ohně.
("Mrak v kalhotách")
Tobě,
samozřejmě známý
rýmový fenomén.
Řekněme
čára
skončil slovem
"otec"
A pak
přes linku
opakování slabiky, my
Vložili jsme
nějaký:
jehněčí-tsa.
("Rozhovor s finančním inspektorem o podstatě poezie")
Přichází večer
Do nočního děsu
Pryč od oken
mračit se,
Prosinec.
("Mrak v kalhotách")
Podlahy hučí.
Ulice zírají.
Zalité studenou vodou.
Vše zahalené kouřem
a v prstech
Míjím roky.
("Rusko")
Jdu - nádhera
Dvaadvacet let.
("Mrak v kalhotách")
4. Práce na tématu lekce.
1) slovo učitele : S velkou láskou psal V. V. Majakovskij o stavbě lidí nový život. Proto se naštvaně postavil proti těm, kteří do této stavby zasahovali. „Zbraně nejmilovanějšího druhu,“ definoval Majakovskij svůj postoj k satiře tímto způsobem.
Ironie, nadsázka, groteska, fantazie, sarkasmus dávaly básníkovým satirickým dílům různé odstíny.
"Majakovskij se usměje,
Mayakovsky se směje,
Mayakovsky se vysmívá, “nazval jednu ze sbírek svých básní.
2 ) práce se slovní zásobou(prostředky uměleckého vyjádření).
Učitel: Připomeňme si, co znamenají výtvarné a vizuální prostředky napsané na tabuli. (Tučné pouze na tabuli)
Ironie (posměch)
Sarkasmus (nejvyšší stupeň ironie, zlo, hořký nebo zlostný výsměch)
Humor (laskavý, soucitný smích)
Satira (odsuzující, vzteklý smích)
Fantastický (vykonstruovaný, nepravděpodobný, nadpřirozený)
Hyperbola (přehánění)
Groteskní (přílišná nadsázka, zobrazení něčeho fantastickým, ošklivým komiksovým způsobem)
Alegorie (obrazná alegorie)
Synekdocha (přenos hodnoty podle principu kvantitativního poměru, název části místo celku).
Učitel: Vlastně satirické básně předrevolučního období jsou jeho slavné „Hymns“, publikované v časopise „New Satyricon“. V samotných názvech hymnů: „Hymn na soudce“, „Hymn na úplatek“, „Hymn na večeři“ - je komický rozpor: hymna je koneckonců slavnostní píseň, kterou je prostě směšné zpívat na počest večeře nebo úplatku.
3) Čtení básní školenými studenty a jejich diskuse. (Z čeho si autor v těchto dílech dělá legraci?)
A) „Hymna na soudce“ (1915)
(Majakovskij si dělá legraci sociální řád Rusko, i když vzdálené Peru je pojmenováno jako dějiště akce.. Této zemi vládnou tupí soudci, nepřátelští všemu živému. Sami si neumí užívat života a zakazují to druhým, snaží se vše regulovat, učinit bezbarvým. Takže pod pohledem rozhodčího vybledl oranžově modrý paví ocas (groteska). Dále:
Rozhodčí chytil chmýří i peří
Oholil chudáka kolibříka.
Hra se slovy založená na podobném zvuku (slovní hříčce) vytváří komický efekt. Lidé pod vládou zlých soudců jsou dáni v podobě odsouzenců veslujících na galeji. Osvobodit odsouzené je možné pouze eliminací soudců, kteří
... zasahovat jak do ptáka, tak do tance,
A já, ty a Peru.)
B) "Hymna k večeři" (1915)
(Majakovského obzvláště nenávidí buržoazní svět - svět „tlusťochů“. V básni vzniká technika, která se nazývá synekdocha (část se nazývá místo celku). Místo člověka působí žaludek:
Panamský žaludek! Nakazí tě
Majestát smrti pro novou éru?!
Nemůžeš si ublížit
Kromě zánětu slepého střeva a cholery!
Spěte bez obav z obrazu krve
A skutečnost, že svět je obklopen ohněm, -
Mléko je bohaté na kravskou sílu a
Nesmírně bohaté na hovězí maso.)
Učitel: Po revoluci, v kterou Majakovskij upřímně věřil, se satirické zaměření jeho poezie mění. Hrdinové jeho básní jsou nepřátelé revoluce. V letech 1919-1922. Majakovskij pracoval v ROSTA Windows, kreslil plakáty a psal k nim poetické popisky. Básník opěvoval vítězství Rudé armády, nemilosrdně se vysmíval nepřátelům revoluce, hněvivě vystupoval proti šosákům.
4) Elektronická prezentace studenta "Majakovského a" ROSTA Windows ".
5) V porevolučním období získaly velký věhlas básně „O odpadcích“, „Chráněno“, „Uplácení“, „Protekce“ a další.
6) Práce ve skupinách (4 skupiny).
Každá skupina dostane za úkol analyzovat zadanou báseň na základě navržených otázek.
Skupina 1 - "Na odpadky" (1920-1921).
- Proč Majakovskij odsuzuje měšťany?
Jakými uměleckými a vizuálními prostředky básník odsuzuje šosáky, kteří se přizpůsobili novému společenskému řádu?
(Hrdiny občanské války vystřídali noví „hrdinové“, které básník stigmatizuje slovy „odpad“, „náhubek“, „zmetek“. Rychle se přizpůsobili novému společenskému řádu. Vnější převlek (portrét Marxe, noviny Izvestija) skrývá pravou podstatu obchodníka, jeho touhu po materiálním blahobytu, pohodlí, prestiži.
Básník používá různé reprezentační prostředky. Hyperbola („bolí mě z pětiletého sezení na zadku...“, „aha, a já si vezmu tichomořské kalhoty, abych vypadal z kalhot jako korálový útes“). Vzniká groteskní obraz byrokrata, který se proměnil v neživý předmět, tzn. bezduchý. Na konci se vynořuje groteskní obraz - tradiční literární obraz ožívajícího portrétu, tentokrát portrét Marxe, který poněkud podivně volá, aby obrátil hlavy kanárů. Tento apel je smysluplný pouze v kontextu celé básně, v níž kanárci nabyli zobecněného významu jako symbol šosáctví (alegorie).
Skupina 2 - "Prosessed" (1922)
Co způsobuje básníkův hněv?
Za jakým účelem se uchyluje k fikci?
Jaké výrazové prostředky autor používá?
Jaké řádky obsahují hlavní myšlenku básně?
(Trend k nárůstu byrokratického aparátu byl naznačen již v prvních letech sovětské moci. Instituce začaly vznikat neuvěřitelnou rychlostí. Utápěly se v nepřetržitých schůzkách, schůzkách, napodobovaly energickou činnost, ale daleko od skutečných potřeb lidu. Tato báseň je namířena proti nim.
Vizuální prostředky: hyperbola (přehnaný počet schůzek), litote (nákup lahvičky inkoustu Gupkooperativ). Dále vzniká fantastický obraz („polovina lidí sedí“), aby se ukázalo, že zaměstnanci musí být doslova trháni mezi schůzkami, které se konají ve stejnou dobu.
Hlavní myšlenka je v posledních řádcích básně:
Nebudete usínat vzrušením.
Brzy ráno.
Sním o setkání s časným úsvitem:
"Alespoň."
Více
Jedno sezení
O vymýcení všech setkání!“
Tento rétorický výkřik vyjadřuje autorův sen o době, kdy budou všechna setkání vymýcena.)
Skupina 3 - "Uplácení" (1926)
Proti čemu je báseň namířena?
- Po čem Mayakovsky volá?
(V této básni je básníkův hněv namířen proti dalšímu nepříteli revoluce – úplatkářství. Nejprve je zde popsán jistý „zodpovědný“, který je celý den zatížen „neprůchodnou myšlenkou“: kam připoutat kmotra. Majakovskij s hořkou ironií píše, že tento úředník doslova chápal „bratrství národů“ jako „popis štěstí a sourozenců bratrů. hlučnost, uslintané prsty, ten parchant počítá zlaťáky.“ Majakovského rozhořčení roste, píše:
Kdo ukradl chleba
Nepotřebujete auto.
Možná
odpustit vrahovi.
Možná nemocný
šílené šílenství
Ve sprše
mu
víry.
Ale pokud
kdo se schoval
toto je rubl
dlaň
dotýká se mé ruky,
Umyla jsem si ruku
cihlová ototru
Špinavá kůže z dlaně.
Básníkovo opovržení roste a na konci básně přechází v otevřený protest:
Pryč s přísavkami
do našeho
řádky
A tyhle
kdo do haléřů
zaseknutý!)
Skupina 4 - "Ochrana" (1926)
Co Majakovskij v této básni odsuzuje?
Jaká je kompozice básně? Jaký je ideový obsah jednotlivých částí?
- Jaký pocit je prodchnut posledními řádky díla?
(Majakovskij se až do konce života potýkal s projevy byrokracie a šosáctví. V mnoha jeho básních jsou pranýřováni kariéristé, úplatkáři, patolízalové, darebáci. V této básni básník uvažuje o dalším zlu - nepotismu. Bez protekce, vlivné podpory nevznikne jediná věc, která by měla něco společného s tímto popisem. různá spojení. 2. část – ukazuje, jak rychle je jakýkoli případ vyřešen v přítomnosti těchto spojení. 3. část je obsahově kontrastní (antiteze) rodinné vazby!", "Nedovolí ti se přiblížit."
S nadějí změnit věci k lepšímu zaznívají poslední řádky:
Ať už jsou kdokoli
viníci
Dvounožka malá
nebo velká velryba
Roztrháme se
Tkané úředníky
Web nepotismu
ochrana, byrokracie.)
7) Vystoupení skupin s analýzou navržených básní.
8) Shrnutí lekce.
Odpověď na otázku:"Jsou Majakovského satirická díla aktuální i dnes?"
1) Odpovězte písemně na poslední otázku lekce.
- "Záludný" (1 úroveň)
- "Záludný", "Scum" (úroveň 2)
- "Záludný", "Scum", "Zbabělec" (úroveň 3).
V. Majakovskij vytvářel satirická díla ve všech fázích své tvůrčí cesty. Je známo, že v raná léta spolupracoval v časopisech Satyricon a New Satyricon a ve své autobiografii Já sám, s výhradou roku 1928, tedy dva roky před svou smrtí, napsal: „Píšu v Polo emu, na rozdíl od básně Good-Roshio z roku 1927. Pravda, básník nikdy nenapsal „Špatné“, ale vzdal hold satiře jak v poezii, tak ve hrách. Změnila se její témata, obrazy, zaměření, počáteční patos.
V raná poezie Satira V. Majakovského je diktována především patosem antiburžoazie, která má i romantický charakter. V poezii V. Majakovského vzniká konflikt tradiční pro romantickou poezii kreativní osobnost, autorovo „já“ – rebelie (ne nadarmo bývají rané básně V. Majakovského často srovnávány s Lermontovovými), touha škádlit, otravovat bohaté a syté, jinými slovy šokovat.
Pro futurismus – směr v poezii, ke kterému mladý autor patřil – bylo takové téma typické. Mimozemské filištínské prostředí bylo vylíčeno satiricky. Básník ji kreslí (báseň „Nate!“) jako bezduchou, ponořenou do světa nízkých zájmů, do světa věcí:
Tady máš, člověče, máš zelí v kníru
Někde napůl hotová, napůl snědená zelňačka;
Tady jsi, ženo, - hustě nabílené na tobě,
Vypadáš jako ústřice ze skořápek věcí.
Již v rané poezii využívá V. Majakovskij celý arzenál uměleckých prostředků tradičních pro ruskou poezii a satirickou literaturu. Ironie se tak vnesla do názvů řady děl, která básník označil jako "hymny": "Hymna na soudce", "Hymna na vědce", "Hymna na kritiku", "Hymna na večeři". Jak víte, hymna je slavnostní píseň. Majakovského hymny jsou zlá satira. Jeho hrdiny jsou soudci, tupí lidé, kteří si sami neumí užívat života a odkazují ho ostatním, snaží se vše regulovat, učinit bezbarvým a nudným. Básník uvádí jako dějiště své hymny Peru, ale skutečná adresa je vcelku průhledná. Zvláště živý satirický patos je slyšet v Hymnu na večeři. Hrdiny básně jsou ti velmi dobře živení, kteří získávají význam symbolu buržoazie. Báseň používá techniku, která se v literární kritice nazývá synekdocha: místo celku se nazývá část. V Hymnu k večeři působí žaludek místo osoby:
Panamský žaludek!
Nakazí tě
Majestát smrti pro novou éru?!
Nemůžeš si ublížit
Kromě zánětu slepého střeva a cholery!
Zvláštním zlomem v satirickém díle V. Majakovského byla jím zkomponovaná skladba v říjnu 1917:
Jezte ananas, žvýkejte tetřeva,
Přichází tvůj poslední den, buržoazi.
Je zde také raně romantický básník a V. Majakovskij, který dal své dílo do služeb nové vlády. Tyto vztahy - básník a nová vláda - nebyly zdaleka jednoduché, to je samostatná otázka, ale jedno je jisté - rebel a futurista V. Majakovskij v revoluci upřímně věřil. Ve své autobiografii napsal: „Přijmout či nepřijmout? Pro mě (a pro ostatní moskviče-futuristy) žádná taková otázka nebyla. Moje revoluce."
Satirická orientace poezie V. Majakovského se mění. Za prvé, nepřátelé revoluce se stávají jejími hrdiny. Toto téma se stalo pro básníka důležité na mnoho let. V prvních letech po revoluci psal básník básně, které tvořily „okna ROSTA“, tedy Ruské telegrafní agentury, která vyrábí propagandistické plakáty na téma dne. V. Majakovskij se na jejich vzniku podílel jako básník i jako výtvarník - k mnoha básním byly přiloženy kresby, respektive obě vznikaly jako celek v tradici lidových obrázků - luboků, které se skládaly i z obrázků a popisků k nim. V "Windows of GROWTH" V. Majakovskij používá satirické prostředky jako groteska, hyperbola, parodie. Některé nápisy tedy byly vytvořeny na motivy známých písní, například „Dva granátníci do Francie“ nebo „Bleška“, která se proslavila Shalyapinovým vystoupením. Téměř vždy jejich postavy - bílí generálové, nezodpovědní dělníci a rolníci, buržoazie - bezesporu v cylindru a s tlustým žaludkem.
Majakovskij klade maximalistické požadavky na nový život, takže mnohé jeho básně satiricky ukazují jeho nectnosti. Velkou slávu tak získaly satirické básně V. Mayakovského „O odpadcích“, „Protsessed“. Ten poslední podává groteskní obraz nekonečných setkání nových funkcionářů. V "The Sitting Ones" se objevuje groteskní obraz. To, že „půl lidí“ sedí, není jen realizací metafory – lidé jsou roztrháni vejpůl, aby všechno stihli, ale také hodnocením takových setkání.
Majakovskij je v těchto dílech věrný tradici ruské literatury, protože pokračuje v tématu započatém Fonvizinem, Gribojedovem, Gogolem a Saltykovem-Ščedrinem. Takže v Mayakovského básních „O odpadcích“ a „Sedící“ básník široce používá celou řadu komických prostředků k popisu byrokratů a buržoazie, jejichž touhy nepřesahují „pacifické kalhoty“ a touhu „figurovat“ v nových šatech „na plese v Revoluční vojenské radě“. Básník používá jak strhující epiteta, tak živá přirovnání a nečekané alegorie, ale hyperbole, sarkasmus a groteska odhalují podstatu neřesti se zvláštní jasností.
Uveďme například paralelu mezi „Sedícím“ a „Inspektorem“. Oba jsou kompletní literární díla, mající děj, vyvrcholení i rozuzlení. Začátek obou děl je hyperbolický: beznadějné pokusy úředníků dostat se na několik schůzek najednou, kde se diskutuje o „nákupu lahvičky inkoustu“, a v dalším díle úředníci z hrůzy uznávají Khlestakova jako auditora. Vrchol je groteskní. V "Stalo se": A vidím:
Polovina lidí sedí
Ach ďábelství!
Kde je druhá polovina?
Majakovskij v několika řádcích dovedl situaci do bodu absurdity. V Gogolově „Generálním inspektorovi“ je plynulejší přechod k vyvrcholení, ale ve své absurditě není horší než „Prosperující“ a je charakterizován například takovými situacemi, jako je Bobčinskij, poddůstojník, který se zbičoval a žádal, aby upozornila Jeho císařské Veličenstvo, že Petr Ivanovič Bobchinsky žije v „městě takového a takového.“
Ve vývoji Generálního inspektora Gogol odrážel svou víru v sílu a spravedlnost nejvyšší autority, v nevyhnutelnost trestu. Rozuzlení "Prose-sedated" je ironické, což pravděpodobně naznačuje, že Majakovskij pochopil vitalitu a nezničitelnost byrokracie.
Hovoříme-li o Majakovského básni „O odpadcích“, pak zde najdeme jak grotesku v podobě obrozeného Marxe, vyzývajícího k otočení hlavy maloměšťáckých kanárů, tak hyperbolický přídomek „pacific galifis“ a sarkastický výraz „purr-lo maloburžoazní strany“ a přirovnání „silné měšťáky“. Básník neváhá použít tyto tropy a stylistické figury s ohledem na šosácký život, který je „hroznější než Wrangel“.
Tato báseň může být korelována s patosem Saltykova-Shchedrinova díla. V jeho dílech se sarkasmus, groteska a nadsázka nachází doslova na každé stránce, zejména v „Divokém statkáři“, „Příběhu, jak jeden muž živil dva generály“, „Historie města“. Saltykov-Shchedrin ve svých dílech často používal techniku fantazie. Podobnou techniku použil i Majakovskij ve hře Štěnice, ve které je Pierre Skripkin převezen do budoucnosti.
V. V. Majakovskij navázal na tradice Gogola a Saltykova-Ščedrina nejen v používání literárních prostředků, ale i v samotném námětu svých satirických děl, namířených proti setrvačnosti myšlení, byrokratickému, maloměšťáckému životu a šosácké vulgárnosti.
Méně známá jsou satirická díla V. Majakovského, v nichž nemluví z pozice militantního revolucionáře, ale z pozice zdravého rozumu. Jedna z těchto básní je "Báseň o Myasnitské, o ba-be a o celoruském měřítku."
Zde se revoluční touha po globálním přetvoření světa dostává do přímého rozporu s běžnými zájmy průměrného člověka. Bába, která byla „obsypána bahnem“ na neprůchodné Myasnitské ulici, se nestará o globální celoruská měřítka. V této básni můžete vidět seznam s promluvami selského rozumu profesora Preobraženského z příběhu M. Bulgakova "Psí srdce". Satirické básně V. Majakovského o vášni nových autorit dávat jména hrdinů všem a všemu jsou prostoupeny stejným zdravým rozumem. Takže v básni „Děsivá známost“ básník vymyslel, ale docela spolehlivě, „Meyerhold Combs“ nebo „Pes jménem Polkan“.
V. Majakovskij napsal v roce 1926 báseň „Přísně zakázáno“:
Počasí je takové, že květen sedí.
Květen je nesmysl.
Opravdové léto.
Radujete se ze všeho: vrátný, kontrolor jízdenek.
Pero samo zvedá ruku a srdce vře dárkem písně.
Připraveni vymalovat nástupiště Krasnodar do nebe.
Zde zazpívat slavíkovi-trelerovi.
Nálada je čínská konvice!
A najednou na zdi:
- klást otázky správci
striktně zakázáno! —
A hned srdce pro kousek.
Solovjov s kameny z větve.
A chci se zeptat:
- Tak jak se máš?
Jaké je vaše zdraví?
Jak se mají děti? —
Prošel jsem, sklopil jsem oči k zemi, jen jsem se chichotal a hledal ochranu,
A chci se zeptat, ale nemůžu - vláda bude stále uražena!
V básni dochází ke střetu přirozených lidských citů, nálad s byrokracií, s klerikálním systémem, v němž je vše regulováno, přísně podřízeno pravidlům, které lidem komplikují život. Není náhodou, že báseň začíná jarním obrázkem, který by měl rodit a rodí radostnou náladu, básnickou inspiraci způsobují ty nejobyčejnější jevy, jako je nástupiště nádraží. V. Majakovskij nachází úžasné přirovnání: „Nálada je čínský čajový košíček!“. Okamžitě se rodí pocit něčeho radostného, svátečního a takové nálady škrtá přísná byrokracie. Básník s úžasnou psychologickou přesností zprostředkovává pocit člověka, který se stává předmětem přísného zákazu - stává se poníženým, už se nesměje, ale „chichotá se a hledá záštitu“. Báseň je psána tónickým veršem příznačným pro tvorbu V. Majakovského a nutno podotknout, že v ní „fungují“ rýmy. Takže to nejzábavnější slovo - "caddy" - se rýmuje se slovesem "zakázaný" z ubohého oficiálního slovníku. Zde básník také používá pro něj charakteristickou techniku - neologismy: trenérovi, nizya - gerundium z neexistujícího „dolního“. Aktivně pracují na odhalení uměleckého záměru. Lyrickým hrdinou tohoto díla není řečník, žádný zápasník, ale prostě člověk se svým přirozeným rozpoložením, nevhodný tam, kde vše podléhá přísným předpisům.
Básník Majakovskij vstoupil do našeho povědomí, do naší literatury jako „agitátor, buřič, vůdce“. Skutečně k nám vykročil „prostřednictvím lyrických svazků, jako by byl živý a mluvil s živými“. Jeho poezie je hlasitá, nepotlačitelná, zběsilá. Rytmus, rým, krok, pochod – všechna tato slova jsou spojena s básníkovou tvorbou. Tohle je opravdu velký básník. A pravé posouzení jeho díla teprve přijde, protože je příliš velký, objemný, jeho poezie nezapadá do úzkého a stísněného světa našich představ.
