Témata a motivy současné Vozněsenského poezie. Hlavní témata a problémy rané poezie A. Voznesenského. Nemoc a smrt

Avlinian

Dávno bylo poznamenáno, že verše skutečného básníka vítězí, když jsou shromážděny.

Představte si nemožné. Neznámý autor asi před dvaceti lety přináší do redakce báseň, která začíná těmito řádky:

Tribuny se hnaly jako stádo na starty,
Uprostřed - koně zarytí do kůry.
Myslíš, Vasyo, že jsme na ně vsadili?
Vsadili na nás klisny.
Byla na mě umístěna černá ambule.
Jablka po krupičkách - jojo...
Ví, jak vyčmuchat velkou stáj.
Beru všechny cíle a vyhrávám ji.
Zdá se, že král vládne.
Lidé si myslí, že jsou.
Příroda a háje byly umístěny na nás.
A my - řídíme! ..

Obecně ví, jak přimět lidi, aby četli a poslouchali jeho básně. Báseň můžete, řekněme, nazvat „srpen“, ale ne každý si jí na novinové stránce s takovým titulkem všimne. Nazvěte ale slovo „Zaryov“ pro nikoho nesrozumitelným a oko čtenáře na něm jistě padne. A ve zvláštní poznámce pod čarou lze vysvětlit, že se jedná o stejný „srpen“, pouze zastaralý název je z pohanského kalendáře. Chcete zpochybnit estetický význam této techniky? Prosím, ale básník nějak došel k cíli: přečetlo se jeho dílo a hlavně nakonec to, co zanechalo ve vašem srdci.

Někteří věří, že Andrej Voznesenskij je racionální, chladný básník. Jeden ze zkušených kritiků se dokonce pokusil vysvětlit jeho oblíbenost tím, že čtenáři rádi řeší nejrůznější slovní hádanky (koneckonců intelektuální cvičení!). Podle mého názoru je toto vysvětlení naivní. Je pravda, že mezi díly básníka jsou velmi básně různé teploty a polysylabická metaforická povaha myšlení (to, co S. Narovchatov nazval „bezuzdná fantazie“), ne vždy odpovídá škále zkušeností.

Abychom však podrobně porozuměli jeho práci, začněme o všem po pořádku. Někdo, kdo si kromě Voznesenského nemůže stěžovat na nevšímavost kritiky. Zdá se, že počínaje svými prvními kroky v poezii byl pozorně sledován, oslavován úspěchy a usvědčován z chybných kroků, vyučován a poučován, kárán a vychvalován do nebe. Ale zjevně je tomu tak, když množství článků napsaných o básníkovi nenaznačuje hloubku jeho studia. Jeho nejvýznamnější básně a básně totiž dostávají zpravidla pouze protichůdná hodnocení, která se někdy může zdát - patří k různým dílům. Báseň „Oza“ byla oceněna např. přímo proti recenzím S. Rassadina (považují toto dílo za umělé skrz naskrz) a A. Marčenka (který mu věnoval opravdovou kritickou panegyriku). Obě recenze byly uveřejněny na stránkách časopisu Otázky literatury, doplněné krátkou úvodní poznámkou, v níž redakce přislíbila, že se k diskusi o básni v budoucnu vrátí a vyjádří k ní svůj, dá se, objektivnější názor. Na tento slib se ale v přívalu dalších časopiseckých případů nejspíš zapomnělo.

V nejnovějších článcích o Voznesenském jsou zachovány jak omluvné, tak podivně negativní linie kritiky. Nejlepším v tomto množství materiálů podle mě zůstává malý článek S. Narovčatova „Frank Talk“, i když jí stále – byť jen trochu – chyběla autorova laskavost.

Téměř všichni polemici, kteří píší o Voznesenském, se s mnoha rozdíly shodují alespoň na jednom: že tento umělec je zcela originální a nepodobá se žádnému ze svých vrstevníků. To by samozřejmě mělo být považováno za cennou kvalitu, pokud básník udržuje silné vazby s duchovním životem lidí, s nejlepšími tradicemi ruské poezie. Ale právě v tomto bodě o Voznesenském zaznělo nejvíce protichůdných názorů. Pozoruhodný popis Vozněsenského uměleckého stylu podal jeho literární kolega Jevtušenko: „Svět se ve Vozněsenského básních jeví tak, jak se může jevit pouze rychlým pohybem – bliká, rozmazaně, chaoticky přemístěn. Je plná jasných barevných skvrn, které se zařezávají do očí a okamžitě mizí, na vteřinu vyrvaly, jako paprsek reflektoru, tváře. Básník však podle Jevtušenka v takových rychlostech „nemá čas cítit“ a pak vysloví přání, aby tempo zpomalil. Naopak jeden fyzik (a do sporu o Vozněsenského byli zapojeni i fyzici) básníkovi dokonce připsal to, že se prý rázně rozchází s klasickými tradicemi a předvádí čistě moderní, vysokorychlostní metody obrazné myšlení. Voznesenskij však přes novost básnické formy stále nezačínal od nuly, ale kreativně využíval výdobytky starších básníků - Vl. Mayakovsky a N. Aseev, a v některých ohledech - V. Khlebnikov a M. Cvetaeva. A přes jeho vlastní namyšlená prohlášení („Je nás málo. Můžeme být čtyři“ ... atd.) ho se svou básnickou generací spojují silné duchovní vazby. Už v roce 1962 A. Urban správně poznamenal zejména, že "... Cybin a Vozněsenskij mají při hledání umělecké expresivity mnoho společného." Platí i další postřeh kritika: „Záliba v určitých tématech, velké rytmy, pestrost a hýření barev odrážejí známé vlastnosti charakteru lyrického hrdiny. V podstatě je tato obecná vlastnost, až na výjimky, vlastní každé poetické mládeži. Toto je společenství básníků přibližně stejné generace.“

V prvních knihách Voznesenského veselou energií opravdu bují. Sklání se před důmyslnými výtvory světového umění, nicméně ani zde pro něj nejsou nedotknutelné autority. Nejsou mu lhostejné šťavnaté, tělesné barvy a mladá životní láska mu diktuje nafoukaný slogan: „Pryč s Raphaelem! Ať žije Rubens! Důvody, proč obdivovat život, najde kdekoli. Zde nadšeně maluje pestrý ruch gruzínských bazarů. Tady jsem viděl scénu v sibiřské vesnici - ženy, rozpálené po koupeli, se vrhají nahé do sněhu. A okamžitě se rodí ohnivá přirovnání: „Tato ramena, tato záda jsou na místě, jako kov převržený vysokou pecí!“. Tady na ulici jsem viděl podnos s melouny - nová umělecká radost. Život je tak okouzlující, že ani pásy policejních čepic nevypadají vůbec hrozivě – připomínají šťavnaté kousky melounu. "Jsme odpůrci temna." Jsme zvyklí na šíři – ať už samovar Tula nebo TU-104,“ vysvětluje básník svůj smysl života. Je příznačné, že v těchto radostných prohlášeních, ztělesňujících plnost bytí, zcela přirozeně vyvstávají obrazy ze světa vědy a techniky, právem vstupují do životní afirmace městského básníka, jejich umělecký vývoj mu nečiní potíže. Tento rys již od prvních krůčků odlišuje Vozněsenského básně od raných textů Tsybina a dalších básníků venkovské tradice. Oba tito umělci však jdou jak v impulsech mladického vlastenectví, tak v optimistické víře v život paralelními cestami. Ozývají se také v lyrických tématech. Ale možná, že právě v podobných zápletkách jsou zvláště patrné různé životní zkušenosti, odlišná skladiště jejich talentů se projevuje jasněji.

Na gruzínském bazaru vidí Voznesensky především velkolepou kombinaci barev. Světlý dav lidí štědré dary příroda - vždyť to je pro umělce nádherný objekt! "Ať žije mistr, který je vypisuje!" - zvolá autor a báseň zní jako obyčejný hymnus na kreativitu, krásu a hojnost života. Tsybin má hlubší znalosti o lidovém životě a v kresbě svého pestrého středoasijského „jarmarku“ pečlivě detailuje, nastiňuje psychologii jednotlivých postav v obraze. Jindy vypráví o zasnoubení Zariny-Svet Petrovna, detailně vykresluje portréty starého ženicha – „hlavního účetního“ a otce nevěsty. Jemu, řekněme, není lhostejné, jak si ten druhý, chlastající na svatbě, „utřel sledě o kalhoty“. Zde v každé linii prosvítá konkrétní, živý charakter.

Ve Vozněsenského dílech zpravidla působí méně barevní lidé - jejich obrazy se blíží symbolům, jsou přímými mluvčími určitých myšlenek. Nevdává se za něj hloupá mladá dívka, ale samotné „mládí“, postrádající jakékoli charakteristické rysy – autor uvádí pouze jeden dojemný, dojemný detail: „... chvějete se, jako by sklenice ležela na okraji stolu.“ Tento detail ale vytváří potřebnou lyrickou atmosféru: napumpuje lítostí nad absurdně pomýlenou mládeží, znechucením nad probíhající svatební dohodou. Z textu je odstraněno vše vedlejší, nejsou zde žádné polotóny a hlavní detaily jsou nezvykle zvětšené, vytažené do popředí. Obraz je velmi originální, neobvyklý - s ostrostí hlavních barevných tónů, kontrastními řešeními je podobný plakátu as intenzivní spiritualitou - starou ruskou ikonou. (Všeobecně Voznesenskij naše antické umění cítí velmi dobře. Ne nadarmo je jeho idolem Rublev a rozsáhlá báseň je věnována stavitelům Chrámu Vasila Blaženého).

S takovým stylistickým způsobem jsou samozřejmě i náklady, ale jsou tu i nepopiratelné výhody: větší nahota a bystrost myšlení – to, čemu se často říká „intelektualismus formy“ (A. Urban). Tento způsob můžete přijmout nebo nepřijmout, ale je důležité mu správně porozumět a nevyžadovat od umělce to, co záměrně odmítl pro úspěšné řešení jiných problémů. Textař par excellence, zřejmě neumí vyřezávat skutečné postavy, ale je to zvláštní textař - neobvykle bystrý, hlasitý. A ačkoliv veselé nadšení bylo převládající náladou jeho prvních knih, cítili už básníkův zvýšený zájem o boj dobra se zlem, o tragické uzly života.

Jako subjektivní básník s mohutnou imaginací není Vozněsenskij navenek příliš závislý na dojmech života kolem sebe. Stejně jako mnoho jeho vrstevníků se ujal historické téma, začal hledat rodokmenové „kořeny“. Neobracel se však k té blízké minulosti, která je přímo či nepřímo (prostřednictvím rodinných tradic) na dosah osobní zkušenost. Otřásl šedovlasým starověkem - érou Grozného - a vytvořil jasnou, okouzlující báseň o stavitelích katedrály na přímluvu. Básník si však nedal za úkol reprodukovat legendární událost v jejích přesných každodenních detailech (tohoto úkolu se o dvě desetiletí dříve bravurně zhostil D. Kedrin). Pro básníka jsou dějiny jen spektakulární kulisou, na níž rozvíjí impozantní karneval svého podmíněně zobecněného dramatu, vyostřuje nesmiřitelný konflikt mezi „umělci všech dob“ a protilidovým, tyranským hlasem. Navenek, ve svém podmíněném zabarvení, se Vozněsenského dílo věnované antice, podstatě mravního konfliktu, ukázalo jako palčivě aktuální. Svým rozsahem a svobodomyslným patosem se ukázalo, že je v souladu s naší impozantní dobou. Báseň "Mistři" je silná s intenzivní tragédií a nepochybným životním potvrzením. A přestože básník vrhá své hrdiny do temnoty, která je „němá jako tvář bez očí“, mluví sice o strašlivém popravě architektů, nicméně optimistické pocení má v jeho básni přednost před chmurnými. A věříme ve sliby lyrického hrdiny pokračovat ve slavných činech předků, uskutečnit jejich sny při vytváření krásných měst budoucnosti.

Následně se Voznesensky znatelně odklonil od mladistvého optimismu. V průběhu let byl stále hlouběji prodchnut vědomím, že bolest, utrpení, nespravedlnost nebyly zdaleka jen údělem našich předchůdců, stejně jako krutá tyranie ještě neustoupila do říše legend s érou Ivana Hrozného. Paralelně vznikají básně o ruské antice, ve které bylo také mnoho všelijakých ošklivostí a společenského útlaku. Rodí se i další díla – o těžkém odkazu, který jsme dostali z minulosti, o tom temném a nízkém, které dosud nebylo překonáno, dosud nebylo v našem životě překonáno. Celý tento rozmanitý lyrický rozptyl básní je sjednocen pod jedinou „střechou“ – básník volá nová kniha„Čtyřicet odboček z básně ‚Trojúhelníková hruška‘.

Před sedmi lety, kdy se tato kniha poprvé objevila, jsem napsal článek, ve kterém jsem se o autorčině občanství vyjádřil dost drsně. Zmiňuji to však samozřejmě ne proto, abych činil pokání z dávného hříchu. Mnohé z tehdejších výčitek básníkovi, mohu nyní zopakovat, i když s odstupem času mi to bylo zjevnější a silné stránky funguje. Toto je kniha hrozných a ponurých, někdy až fantasmagorických obrazů. Zde jsou bití „jako bílé reflektory“, nohy zbité ženy a useknutá hlava královské milenky „jako tuřín s červenými vršky“ a samotný básník, rozřezaný na sedmnáct částí fotografickými objektivy amerických špionů. Autor je příliš šokován hrůzami, které vidí, příliš spěchá na to, aby jimi zachytil čtenáře, aniž by měl vůbec čas je důkladně pochopit. Kam se poděla jeho nezdolná energie, jeho neukojitelná, zdálo se, žízeň po životě. Změnili úplně jiné nálady. V knize převládá uražená lidskost, melancholie, sklíčenost.

Hrozné obrázky z Trojúhelníkové hrušky stále působí poněkud skromně a zdrženlivě ve srovnání s tou přebujelou pochmurnou fantazií, s tím řetězcem nočních můr, které autor rozvinul ve svých následujících knihách. V „Sketch for a Poem“ například do detailů, do naturalistických detailů, dokresluje sebevraždu našeho mladého současníka – miláčka lyrického hrdiny. Do úst se jí vkládá pronikavý monolog, motivy sebevraždy (a potažmo i charakter hrdinky!) však stále nejsou zcela objasněny (například celková nespokojenost se životem, osudový „trojúhelník“ v lásce, pravděpodobně zvláštní zranitelnost duše). Je to čestný člověk nebo jen slabý, ušlechtilý nebo schopný bezpočtu kompromisů se svědomím? O tom je třeba hádat, protože básník se vyhýbá nezbytným uměleckým vysvětlením. Co pak považuje za nutné čtenáři sdělit? V kostce se to dá vyjádřit takto: trpěla. Ano, hrdinka nepochybně hluboce trpěla - slova jejího monologu jsou rozžhavená do ruda ryzí bolestí - a to zjevně stačí k tomu, aby si získala výhradní pozornost básníka. A pro něj nezáleží na tom, jak objektivně závažné jsou motivy, které ženu přiměly vzdát se života (pokud zemřela, pak jsou závažné!), stejně jako nezáleží na tom, že osud neznámého Moskvana se nápadně podobá tragickému osudu zámořské filmové hvězdy, jejíž umírající monolog je umístěn ve „Čtyřicet digresí...“. Mezitím v Monologu Marilyn Monroe bylo drama sebevraždy mnohem smysluplnější a jasnější. Bylo to docela sociální drama. Z hrdinčiných trhaných poznámek a výkřiků vzešel osud módní západní herečky, která byla nucena využít svou krásu a talent v zájmu zpustlé společnosti. Její zoufalý výkřik „Nesnesitelné!“, který se v básni mnohokrát opakuje, zůstává čtenáři v uších. Ostrost zážitku je zde umocněna plastickým vykreslením scén, které jsou pro hrdinku těžké a ponižující. Báseň zní jako neodolatelné obvinění společenského systému, které přivedlo člověka na smrt.

Ale co zničilo, způsobilo, že hrdinku Skica zcela zklamala v životě? Vágní narážky na skutečnost, že „nevinní viníci čtenáři říkají málo, stejně jako dojemné rady milovanému, aby byl „pozornější“ k dalšímu milenci. V druhé kapitole, v jejímž úryvku se „Sketch“ skládá, se reprodukuje noční můra o plynulosti všeho, co existuje – ospalá noční můra ukazující těžký duševní stav hrdiny, ale opět jen málo objasňující samotnou tragickou situaci:

Čtverce se rozšiřují do elips.
Niklovaná čela protékají
jako vařené těstoviny.
Vězeňské mříže visí dolů
jako preclíky nebo aiguillettes...

Básník nechce tento všeobecný rozklad včas zastavit – to už je chaos, se kterým se nebojuje, vítězný chaos. Básník s nadšením a vzácnou vynalézavostí přidává do obrazu stále nové a nové detaily. Proč? Je zřejmé, že celý obraz je kyklopsky rozvinutou metaforou, vizuálním ztělesněním tragického vzorce: „Vše plyne. Všechno se mění. Jedno jde do druhého." Tak se v mysli spícího hrdiny proměňují myšlenky o nezvratnosti bytí, o křehkosti všeho, co existuje, o nemožnosti vrátit ztracené. Avšak i v tomto zdánlivě surrealistickém obrazu se živoucí jiskra lidstva tragicky řítí a bije. Nová noční můra hrdiny (nebo už samotného autora?) - klec výtahu se mu zhroutí na hlavu. Klec proti bolesti je nebezpečným signálem, který potřebuje každý živý organismus. Stálo by však za to žít, kdyby celý život sestával z jednoho nekonečného mučení? V "Sick Baladě" zaznělo "To bolí!" se pro Voznesenského stává téměř rytířským heslem, s nímž se hodlá vrhnout do boje se světovým zlem. Je-li ztráta citlivosti smrtí, pak pocit bolesti již znamená život. Ale tato pravda kolísá v básníkových básních někde na hranici přeměny ve svůj opak: žít znamená neustále cítit bolest, trpět. Tím vznikl Vl. Turbína nazvat Voznesenského organizátorem poetického trustu Glavbol. Je to žíravá definice, ale, bohužel, nelze mu upřít přesnost!

Zdá se, že tato vlastnost získala určitý druh lomu od rostoucího zájmu o různé ošklivosti světa. Pokud nakreslí despotu, pak všemi prostředky takového, že mráz na kůži. S hlavou popraveného v ruce. („Oči se mu řítí po tváři jako smykující motorka.“) Pokud zobrazuje milostné drama, pak rozhodně něco bolestného, výjimečného. Desátá třída a učitelka, starý tchán a mladá snacha. Dokonce... muž a strom. Ano, v „baladě-jabloň“, který chtěl oslavit zázrak zrození nového života, básník použil velmi naturalistické obrazy, a to nejen polidštilo jabloň, ale snížilo člověka z výšky. Vždyť hlavně po biologické linii se spojuje člověk (hrdinou básně je mladý pilot) a jabloň, jejíž tělo těžká z lidského semene a která je „po pás zahrabaná, křičí a volá po vzdalujícím se letadle“.

Ale samozřejmě to nejsou takové hrubky, které určují to hlavní ve složité poezii Voznesenského, jinak by ji u nás miloval a znal málokdo. Neobvyklý, někdy až ukřičený jas jeho barev často samozřejmě neruší, ale naopak přispívá k lyrické expresivitě obrazů. Básník se za každou cenu snaží přitáhnout čtenáře k hlavním bolestným místům doby, ukázat rozmanitost lidského utrpení v dnešním světě a přispět tak k jejich odstranění. Nemluví ve verších – křičí do obrovské hubičky, ukazuje nikoli kresby ani malby, ale obrovské plakátové panely. Jako trosečník rozdělá na břehu vysoký oheň a běží podél mořského břehu a mává rukama: konečně si všimněte! Poznámka! SOS! SOS! A my mu musíme vyhovět: tato pozice má všechny výhody oproti poezii obecných pravd a nezastřeného blahobytu. Jde však o to, nejen poukázat (znásobením) na existující deformace, ale také donutit člověka s nimi bojovat, zmobilizovat jeho vůli. A v tom se básník často ukazuje jako slabý nebo příliš spoléhá na duchovní výbavu čtenáře.

Pro pochopení úkolů, které si Andrej Voznesensky klade pro umění, jsou charakteristické jeho úvahy v „Dialogu Jerryho, sanfranciského básníka“. Tato báseň působí poněkud zdlouhavě (je celá postavena na otázkách a odpovědích - s obnaženou logickou návazností), ale končí silným, energickým čtyřverším, zjevně vyjadřujícím autorovo tvůrčí krédo:

Není zahrnuto v odpovědích
osud a slzy.
Otázkou je pravda.
Básníci – otázky.

Nespornou výsadou pravého umění je klást nejnaléhavější otázky reality před současníky. Vidět úkoly poezie pouze v tom je však stejně jednostranné a úzké, jako přirovnávat život k pocitu bolesti.

Voznesenskij samozřejmě nepíše o sovětském básníkovi, ale pokrokové estetické myšlení na Západě už dávno dospělo k závěru, že „...umění bylo vynalezeno a vytvořeno jen proto, aby pomohlo rozluštit to, co je matoucí...“ Tato slova mimochodem patří slavnému Sainte-Beuve – svět je slyšel přesně před sto třiceti lety. „Můžete proti své vůli nashromáždit mnoho pozorování, zhuštěných na koncentraci jedu,“ napsal francouzský esejista, „ale abyste získali barvy vhodné pro umění, musíte je zředit a rozpustit. Toto jsou barvy, které musíte prezentovat veřejnosti, ale jed si nechte pro sebe. Váš pohled může být ponurý i vražedný, ale umění by nikdy takové být nemělo." Samozřejmě nejsme povinni sledovat každý obrat Sainte-Beuveova myšlení, ale nemůžeme než sdílet humanistický patos jeho úvah o umění. Současníci tragického a krásného 20. století, dědicové Puškina a Belinského, my se samozřejmě také nesmiřujeme s tím, že poezie chce někdy položit civilní důstojnost učitele života. Sám Vozněsenskij však zjevně cítil morální nedostatečnost svého uměleckého vzorce, a proto se zaštítil kritiky ze strany postavy Američana Jerryho.

Uvědomuji si, že ve snaze objektivně porozumět talentované a silné poezii Voznesenského s ním polemizujem více, než abych zaznamenal nesporné úspěchy. Proč je to? Proč se obecně s ním neustále hádají, ať ho milují nebo nemilují, diví se mu? Možná nás originalita jeho poetiky nutí vidět jeho přednosti i nedostatky, jakoby skrze silné Zvětšovací sklo- jsou ostře nápadné, a proto se stávají příležitostí k vášnivým diskusím? K živé expresivitě vizuálních obrazů je třeba připočíst nesmírně komplexní, na zvukové asociace bohaté, hudební a rytmické uspořádání básní; Vzpomeňme například na tak oblíbený prostředek, jako je zvýraznění jednoho vůdčího pojmu, slova, jako hudebního leitmotivu díla: „Chci ticho, ticho... Hoří vám nervy? Ticho ... aby se stín z borovice, který nás lechtá, pohyboval, chladil jako žert, po zádech, k malíčku u nohy, ticho ... “

Vytříbenost básnického sluchu se projevuje i ve Vozněsenského schopnosti narážet, spojovat významově velmi odlišná slova, mají-li podobný zvuk, přičemž autor vytahuje ty nejneočekávanější umělecké efekty.

Vlajkonoš bolesti a ochránce všech trpících Voznesenskij projevuje živý zájem o ty, kdo jsou viníky lidských neštěstí, o různé nositele zla. Negativní hrdina byl ve svých textech definován už poměrně dávno, od prvních knih. Nemluvíme o záporných postavách obecně (takových bylo za všechna ta léta ve Vozněsenského básních poměrně dost: je to parchant, který bije ženu, a kriminální „snacha“, která spojila vlastního syna s Kolymou, a rozpustilou generálovu ženu a jejího cynického přítele šoféra a všelijaké další šílence). Mluvíme o úhlavním nepříteli – mravním antipodu lyrického hrdiny. Zdá se mi, že takový protivník se poprvé objevil ve Vozněsenského básni „Host u táboráku“. Je to obecně ubohý človíček, podobný tomu šmejdskému „slimáku“, který ve Vladimiru Sokolovovi vzbuzuje nevyčerpatelnou nenávist. Má však některé charakteristické rysy, které jsou pro něj jedinečné. Je nejen oblečený v moderním obleku a osvojil si navenek inteligentní způsoby, umí napodobit intenzivní duchovní život. Není ani hloupý, čte populární brožury, používá vědeckou terminologii. Výšiny poznání však potřebuje jen k tomu, aby malebněji zahalil svou mravní prázdnotu. A ačkoli v jeho řeči zní sebeodsouzení - „Jsem spodina!“, je to však jen rétorický prostředek, který byl nakonec navržen pro sympatie. Ostatně z podobných „zmetků“ se podle jeho logiky skládá celá lidská rasa. Mimochodem, ochotně mluví jménem celé generace, snaží se charakterizovat svou dobu („věk atomových rozpadů“) a činí si nárok na jistou filozofii.

V textech Voznesenského vrstevníků nic takového není. Tsybinsky Senka vede bezmyšlenkovitou existenci podobnou amébám a je s ním docela spokojený. "Kalymnajský život" a snadná vítězství nad venkovskými dívkami a je docela šťastný. „Neopatrný slimák“ Vl. Sokolovou, která vyrostla do vlastního domu s fíkusy a utápí se v hromadění. Navenek se hrdina Voznesenského ostře liší od svých literárních protějšků. Zdá se, že je deprimován poklesem morálky, zdá se, že v duši truchlí – ale co prý dělat? "Se la vie"! .. A ochotně ospravedlňuje mravní nečistotu, zaujímá hledisko přesvědčeného parchanta - směje se všemu čistému a vznešenému:

Jsme o generaci navíc.
Jsme masky bez tváře.
V lásce známe podprsenky A nikdy srdce.
Stárnoucí ženy nás naučily lásce
Odtud ta žlučová hořkost a prázdnota v krvi.
V době izotopů.
Reaktory, plasty Já, muž, pošlapaný,
Nenávidím. A vy - o Marsu ...

Takže kázání nestydatého cynismu je napsáno silně a energicky. Snad ani jeden z těch spodin odsuzovaných jinými básníky nepřišel s tak upřímným programem vulgárnosti, s jeho podrobným „teoretickým“ odůvodněním. Před námi samozřejmě nestojí „ušatý“ Senka a ani naleštěný snob Sokolov, ale takříkajíc povoláním a přesvědčením „bastard“. Básník z něj pro jistotu udělal i jehovistu, tedy politického nepřítele. Bylo však možné nevypálit na čelo hrdiny další stigma: tvář nepřátelské myšlenky byla již zcela jasně definována. A i když se kladná hrdinka básně - jistá Lyalka - chová poněkud hystericky, i když nemůže nic proti vulgárním výlevům, kromě horečnatých fackování (a pak propuknutí v pláč), Voznesenskému se přesto podařilo to hlavní - přesně pochopit způsob myšlení moderního cynika, zachytit vlastnosti jeho demagogie. Tento básník, jako málokdo z jeho vrstevníků, již v raném mládí dokázal rozpoznat činnost nepřátelského intelektu, projevit mimozemskou životní filozofii. Jehovistické bludné představy najdou v budoucnu odezvu jak ve zlověstném krákání havrana z básně „Oz“, tak v argumentech jistého experimentátora (ze stejného místa), což představuje další etapu mravního úpadku. Nyní už to není konkrétní osoba, ale prostě personifikovaná představa. Ani jeho vzhled nevidíme. Na druhou stranu vágní demagogie jehovisty nabyla zcela vědecké podoby a jeho maxima zní téměř aforisticky: „K čemu je poezie? Budou tam roboti. Psychika je kombinace aminokyselin „... Takhle se vyzbrojil intelektuální barbar poslední slovo vědy. "Mám nápad! Pokud zeměkouli rozseknete podél rovníku... Pravda, polovina lidstva zemře, ale ta druhá okusí radost z experimentu. Kdo je to? Zlý schizofrenik, který se chopil bezprecedentní moci? Jeho postava je fantastická, ale nedalo 20. století četné příklady, kdy byli v čele států zběsilí maniaci?

Básník napumpuje zlověstné barvy, temnota v jeho básni houstne, otevírá se chaos: „Stránky historie byly zamíchány jako karty v balíčku, po průmyslové revoluci následovala invaze Batu.“ Tento chaos je však společensky významný, umělecky podmíněný: ostatně je zde vyjádřena stejná myšlenka jako v básni Vinokurova, který připomněl, že popel z Osvětimi se objevil na světě mnohem později než ujištění jakobínů, že „éra zla skončila ve světě“. Básně obou básníků jsou namířeny proti bezstarostnosti, zavírání očí před skutečným nebezpečím, jen Vozněsenskij píše svým obvyklým výstředním fantastickým stylem. Ostatně hlavní hrůza podle jeho názoru spočívá v tom, že „toho si nikdo nevšiml“, že vše probíhalo jako obvykle – „lidé dál chodili v účelovém řetězu“, čili zůstali lhostejní ke katastrofálnímu míchání dějin.

Příběh o apokalyptických hrůzách a zlověstné postavě experimentátora je jen malou částí básně „Oz“ a volně navazuje na další kapitoly. Mimochodem, Voznesenskij, který obecně rád zdůrazňuje v názvech svých děl jejich neúplnost, útržkovitost („Náčrt k básni“, „Čtyřicet odboček od básně“, „Nářek za dvě nenarozené básně“ atd.), zde při vymezení žánru neváhal. Báseň (i moderní) je však z našeho pohledu stále jakýmsi narativním celkem, a nikoli roztroušenými, byť brilantními, jednotlivostmi. A uznáme-li „Ozu“ jako báseň, pak budeme nuceni konstatovat, že je nekoordinovaná, roztahaná, že z ní z neznámého důvodu některé vazby lyrického děje (v průběhu děje nezbytné) vypadly, jiné mají mnoho volitelných variací. Stručně řečeno, v obecném hodnocení Ozy by se dalo souhlasit s Narovchatovem: „Opravdu to vypadá jako literární hádanka, kterou i profesionální spisovatelé vynakládají značné úsilí na rozluštění.“ Pokud ale "Ozu" vnímáte jako knihu lyrické básně, pevnostně zdaleka nevyrovnané a ne do stejné míry dokončené (ještě je tu poměrně dost "náčrtů"), je nepochybně zajímavá a smysluplná a některé básně dosahují velkolepé myšlenkové ostrosti. Ale pokud ano, je to jméno?

Básník je důsledný. Co óm nenávidí a popírá u druhých, vzbuzuje v něm nenávist. Tato morální vyrovnanost, tento nakonec triumfální nekompromisní smysl pro spravedlnost potěší - jsou považovány za záruku dalšího tvůrčího pohybu autora Ozy... Ale zdá se, že jsem již řekl téměř vše, co mě přimělo začít tento článek, a je na čase shrnout některé výsledky (záměrně jsem se zde však nedotkl nedávné snahy Vozněsenského vytvořit experimentální básně „jen pro oči“ na rozdíl od „čtenářské poezie“ – má cenu vážně rozebírat to, co se sám autor přiklání k tomu, že jde o „obyčejný vtip“?).

Když se snažím zjistit, proč je mi Voznesenského poezie blízká, pro kterou ji miluji, i přes mnohé neshody s autorem se mi vždy vybaví obraz mladého vědce, ne fyzika, ale biologa pracujícího s nejnebezpečnějšími druhy bakteriologických jedů. Nezištně na sobě testuje účinek různých vakcín: je divu, že se sám občas nakazí nemocemi, proti kterým bojuje? Vůlí osudu se Andrej Voznesenskij v naší civilní poezii ukázal jako jeden z nejtalentovanějších debunkerů ideologie kapitalistického antisvěta. Ale co se týče osobnosti a talentu, má k Juvenalu daleko. Básník, který lyricky absorbuje křiklavé rozpory a disonance jaderného věku, je prožívá jako vzestupy a pády „globálního impozantního dramatu“ (Ja. Smelyakov), ale ne vždy přesně cítí jeho třídní akcenty. V bolestném hledání pravdy lyrický básník je povinen osobně snášet cizí osudy a slzy).

Klíčová slova: Andrej Vozněsenskij, kritika díla Andreje Vozněsenského, kritika děl Andreje Vozněsenského, analýza poezie Andreje Vozněsenského, kritika stahování, stažení zdarma, ruská literatura 20. století

Básnický proces 60. let je široký, složitý a nejednoznačný fenomén. Objevil se dokonce názor o krizi v poezii této doby. revitalizace literární život v mnoha ohledech přispěl k tvorbě tehdejších začínajících básníků - E. Jevtušenka, R. Rožděstvenského, B. Achmaduliny, A. Voznesenského, kteří hovořili aktuálními civilními básněmi. Právě od těchto básníků vznikl termín „poezie pop“.

Vraťme se k dílu Andreje Voznesenského, a to konkrétně – k jedné z jeho nejvýraznějších básní – „Nežij v prostoru, ale v čase...“. Vozněsenskij je „městský“ básník, ale i on se občas unavil „bytím“ a obrátil se k „věčným tématům“, emocionálním zážitkům.

Autor se v této básni totiž odklání od každodenních témat, která jsou pro jeho básně tak charakteristická. Spojuje v životě člověka dvě dimenze – časovou a prostorovou, nečiní závěry a nevnucuje každému jediné řešení. Voznesenskij nechává volbu na člověku, i když on sám si samozřejmě volí „dočasný“ život, který se měří nejen životem pozemským, ale i životem věčným.

Dílo Andreje Voznesenského se vyvíjelo komplexně. Vynikající talent básníka, jeho hledání nových příležitostí poetické slovo okamžitě upoutal pozornost čtenářů i kritiků. V jeho nejlepší práce 50. léta, např. báseň Mistři (1959), básně „Ze sibiřského sešitu“, „Zpráva z otevření vodní elektrárny“, zprostředkovávala radost z práce, optimistický životní smysl lidského stvořitele. Lyrický hrdina Voznesenského je plný žízně jednat, tvořit:

Jsem ze studentské lavice

Sním o tom, že budovy

raketový stupeň

Vzlétl do vesmíru!

Někdy mu však v té době chyběla občanská vyspělost, poetická jednoduchost. V básních sbírek Parabola a Mozaika (1960) se energické intonace a rytmy, nečekaná figurativnost a zvukomalebnost občas proměnily ve vášeň pro formální stránku verše.

Básně jeho prvních dvou knih jsou plné mladistvého výrazu. Autor se v nich snaží zprostředkovat zuřivý tlak okolního světa. Ale již ve sbírce Anti-Worlds (1964) se Voznesenského básnická manýra zjemňuje a racionalizuje. Romantické vyjadřování jakoby „zamrzá“ v metaforách. Básník se nyní už tolik neúčastní událostí, o kterých mluví, jako je sleduje z boku a vybírá pro ně nečekaná a ostrá přirovnání. .

Básně Andreje Voznesenského byly poprvé publikovány v Literaturnaja gazetě. V 70. letech vyšly básnické sbírky: „Stín zvuku“, „Podívej se“, „Vypusť ptáka“, „Pokušení“, „Vybrané texty“.

Básník Sergej Narovčatov, analyzující knihu Andreje Voznesenského „Mistr barevného skla“, vystopoval spojení mezi její poetikou a uměním vitráže. Jak víte, vztah mezi literaturou a výtvarným uměním je dlouhodobý, ale dnes se toto „společenství múz“ ještě upevnilo.

V básních A. Voznesenského „Háj“, „Bobrův nářek“, „Večerní píseň“ je myšlenka vyhrocena až na hranici, která ničí okolní přírodu lidé ničí a zabíjejí to nejlepší v sobě, čímž vystavují svou budoucnost na Zemi smrtelnému nebezpečí.

V díle Voznesenského jsou morální a etické hledání znatelně zesíleny. Sám básník cítí naléhavou potřebu aktualizovat především duchovní obsah poezie. A závěrem těchto úvah jsou následující řádky o zásadním účelu umění:

Existuje vyšší cíl básníka -

Porazte led na verandě,

Aby se zahřáli před zimou

A přiznání k pití.

Tyto impulsy a aspirace byly vyjádřeny v knihách "Cello Oak Leaf" (1975) a "Stained Glass Master" (1976), "Toužím po sladkých základech." Vedly i ke vzniku dalších motivů, figurativních tahů a detailů, například ve vnímání přírody. Odtud - "Krásné háje plaché vlasti (barva slzy nebo drsné nitě) ..."; "Hruška, která odumřela, sama v houští, nezlomím tvou krásu"; "Borovice kvetou - svíčky ohně se skrývají v dlaních budoucích šišek ..."; "Čerstvé třešně visí hobliny ...". Básník s jistým překvapením sám sobě přiznává: "Jako poprvé vidím jezero krásy ruské periferie."

„Voznesenskij vysvětlil, proč nešetří léta věnovaná architektuře, v předmluvě k The Cello Oak Leaf: „Každý seriózní architekt začíná zkoumání projektu plánem a konstrukční částí. Fasáda - pro nezasvěcené, pro přihlížející. Plán je konstruktivní a emocionální uzel věci, i když je to její nerv.

Voznesensky pracuje na dílech velké poetické formy, napsal básně Longjumeau, Oz, Led69, Andrej Palisadov aj. Jeho básně přirozeně vyrůstají z jeho básní a tyčí se mezi nimi jako stromy mezi keři. Tyto básně jsou zbrklé, obrazy neuvíznou v každodenním životě a skrupulí popisnosti, nechtějí sklouznout. Prostor je dán za letu: "televizní střediska prolétají kolem Moorea jako noční cigareta." Spotlight -- Čas (velkými písmeny), epický čas:

Vstupuji do básně

Jak vstoupit do nové éry.

Tak začíná báseň Longjumeau.

Básníkova reakce na moderní, vitální je okamžitá, naléhavá, sanitka a hasiči jeho slov jsou nonstop a bezproblémové. Bolestná, humánní, pronikavá rozhodně a výrazně charakterizuje dílo básníka.

Veškerý pokrok je reakční

Pokud se člověk zhroutí.

Andrej Voznesensky také psal články o problémech literatury a umění, hodně maloval, některé jeho obrazy jsou v muzeích.

V roce 1978 mu byla v New Yorku udělena cena Mezinárodního poetického fóra vynikající úspěchy v poezii byl ve stejném roce Andrei Voznesensky oceněn Státní cenou SSSR za knihu "Mistr z barevného skla".

Podle Voznesenského je člověk stavitelem doby, ve které žije:

… jsou vám svěřeny drobné stromy,

nevlastní lesy, ale hodiny.

A zde básník říká, že čas je nade vše. A je to právě to, co chrání lidstvo, jeho život před zapomněním a zničením: „bydlet pod drobnými domy“. Myšlenka je to paradoxní, ale myslím, že velmi přesná.

Dá se tedy říci, že autor vše hmotné, prostorové obléká do časové látky. Dokonce i jeho dům je ztotožňován s časem. Jsou to dvě rovnoběžné čáry, které se nakonec protnou. I Voznesenskij navrhuje vyměnit oblečení časem, protože je dražší než nejcennější kožešiny:

a ramena místo sobolí někomu

zabalit do neocenitelné minuty...

Čas je skutečně tím nejlepším darem pro každého člověka, ale darovat ho je bohužel jen v moci vyšší síly, Bůh.

Stojí za zmínku, že rým obecně není pro Vozněsenského básně charakteristický. V této básni zrýmoval pouze první a druhou sloku - ty, které jsou věnovány skutečné straně lidská existence. Další dvě sloky se nejen nerýmují, ale jsou také konstruovány asymetricky (po pěti a dvou slokách). Jsou stejné jako čas sám, což básník říká v prvním verši třetí sloky: „Jaký asymetrický čas!

Patos básně „Nežij v prostoru, ale v čase...“ je založen na protikladu – čas a prostor. A přestože je básník staví na různé póly lidského života, jedno bez druhého je nemožné. Lidé však bez nich nemohou existovat.

Zajímavé je, že v básni není žádná konkretizace – není tam ani lyrický hrdina, ani apel na někoho osobně. Vše je zobecněné a zároveň s ohledem na všechny.

Voznesenskij dokazuje, že jeho život není stejný jako život čtenáře, ale ten, o který musí čtenář jistě usilovat. A ačkoli to není v básni přímo naznačeno, je to cítit. Abyste se stali umělcem, člověkem, musíte žít „v čase“. Andrei Voznesenskij s důrazem na vzdálenost zároveň vyzval k jejímu překonání.

A tato skutečná, svůdná dosažitelnost spojení se světem umění fascinuje a svádí. Vždyť právě lidé jako básník žijí dlouho v čase, i po svém tělesném životě.

Podivná přirovnání, velmi přesná a děsivá, uvádí autor v předposlední sloce. Rozechvívá mě, když si uvědomím, že je to pravda:

Poslední minuty - ve zkratce

Poslední rozchod je delší...

A tady se nedá nic napsat - to je pravda. Vnucování ve sloce atmosféry beznaděje, ale možnosti vše změnit, volby, zdůrazňuje opakování slova „poslední“.

Umírání - ve vesmíru,

Živě - v čase.

A tady je volba na každém – kde chce žít, jakou vzpomínku na sebe zanechat. To je pravděpodobně jedna z věčných, ale tak zvláštně vyjádřených v básni moderního básníka, otázky.

... Velké štěstí připadá na spoustu těch
kteří se ještě v raném mládí nacházejí
a jejich hlavní cíle.
G. Kržižanovskij

Andrei Voznesensky je nadaný a originální básník. Má smysl pro modernu, touhu po nejednoznačnosti obrazů, intenzivní lyriku. Jeho tvorbu charakterizují výstižné asociace a neologismy, často groteskní metafory. Není jako kdokoli jiný. Pracuje vážně, hodně a vydal více než deset sbírek.
Jeho básně se začínají objevovat v šedesátých letech. Již v prvních sbírkách Parabola (1960), Mozaika (1960), Trojhranná hruška (1962), Antimirs (1964) se projevila tvůrčí osobitost básníka. Hledání individuální cesty nepřivedlo Andreje Voznesenského k odtržení od klasické tradice, ale pouze ho donutilo ji pojmout kreativně, po svém.
Umění bylo v rodině básníka známé a ceněné. V mládí se Andrei Voznesensky začal zajímat o architekturu, vážně se zabýval malbou, pak přišly literární záliby Mayakovského, Pasternaka, Lorcy a Gogola.
Když mluvíme o díle Voznesenského, později Nikolaj Aseev řekne, že „Voznesenskyho příbuznost s Majakovským je nepopiratelná. A to nejen v neobvyklé struktuře verše – je to v obsahu, v hluboké zranitelnosti dojmů...“.
Drama, které je textům Andreje Voznesenského tak vlastní, vzniká tam, kde se nový přístup ke světu střetává se skutečnými rozpory moderní reality. V poezii ctižádostivého umělce je jasná hranice mezi tím, co miluje a co nenávidí ze všech sil své duše. Básníka zraňuje výsměch umění, umělci, který na chodník namaloval portrét Majakovského, a chodci téměř bez pohledu „házejí úplatky“ a šlapou po jeho díle. A na chodníku „jako rána“ prosvítá Majakovského tvář: „No, je třeba vzlétnout s osudem, aby se tvář, jako Hirošima, otiskla na chodník! Básník se nemůže smířit ani s jedním tragická smrt herečka Marilyn Monroe, zaprodaná chytrými producenty, ne s urážkou samotného jména „žena“, její čistota a něha:

Nesnesitelný, když je nahý
na všech plakátech, ve všech novinách,
zapomněl, že srdce je uprostřed,
sledi jsou do tebe zabaleni.
Pomačkané oči, roztrhaný obličej...

Voznesenského lyrika je vášnivým protestem proti nebezpečí duchovní Hirošimy, tedy zničení všeho skutečně lidského ve světě, kde se věci chopily moci a „duše byla vetována“. Výzva k ochraně všeho krásného zní v jeho poezii výrazně, zvláště v básních jako „Lov na zajíce“, „Odpověz!“, „První led“, „Bili ženu“.
Nesmiřitelnost s jakýmikoli projevy antihumanismu získává u Andrey Voznesenského přesný historický charakter. Takže v básni „Goya“ (1959) je obraz umělce symbolem vysoké lidskosti a Goyův hlas je hlasem hněvu proti hrůzám války, proti krutostem reakce.

V básni "Volání jezera" (1965) básník vášnivě pokračuje v této linii. Klidné tiché jezero - výtvor lidských rukou, ale krvavé ruce. Ano, oběti nacistů, jimi mučené a zabité z ghetta, zde byly pohřbívány a poté zaplaveny vodou:

Naše tenisky jsou zmrzlé.
Umlčet.
Ghetto v jezeře. Ghetto v jezeře
Tři hektary živého dna.

V jeho básních zaznívá hlas těch, kteří odolali smrtelnému boji proti nacismu, kteří mohli právem říci: „Jedním douškem jsem vystřelil na Západ – jsem popel nezvaného hosta!“, stejně jako hlas nové generace antifašistů, vyzývající nezapomenout na hrozbu nová válka, již atomový. V básni „Oz“ je hlavním motivem touha ochránit svou mladou lásku před hrozbou zrůdné války, před bezduchou civilizací, která hrozí zničit svět. Báseň začíná hymnem „Ave, Oz“, plným vysokého napětí pocitů.

Nebo, drahý příteli, jsme opravdu sentimentální?
A duše bude odstraněna, jako škodlivé mandle? ..
Není láska tak módní jako krb?
Amen?

Jeho hrdinka patří do reality, je to nádherná kombinace atomů. Ale tato „kombinace částic“ je snadno zničitelná, stojí za to atomový výbuch"přeobjednat"! A varuje lidstvo:

Bude příliš pozdě, příliš pozdě!

Kdo ohrožuje hrdinku básně? A pak je tu satirický obraz „světa naruby“. Svět bezduchých robotů, těch, kteří jsou kvůli obchodu připraveni uvrhnout lidstvo do hrůzy a muk atomové války, způsobuje zvláštní ostrost popírání. Hrdina básně tento ošklivý svět nenávidí, svět, ve kterém se ztrácejí všechny skutečné pocity, odmítá se hloubka a složitost lidského myšlení, něha a čistota jsou zesměšňovány:

… Není čas přemýšlet, není čas.
v kancelářích jako na vozíku,
existuje pouze hrubý, čistý -
není čas být člověkem.

Básník staví mládí do kontrastu s tímto nelidským světem. zeměkoule v záři října. Obraz přírodního světa, světa lidstva, kreslí básník:

Moje hrana. domov krásy,
Okraj Rublev, Blok,
Kde je sníh ohromující
dechberoucí čisté...

A téma lásky se prolíná s příběhem konfrontace dvou antisvětů. Báseň rozvíjí ostrý nesmiřitelný spor mezi textařem a „cizím přítelem“ a modernistickým „zklamaným“ současníkem. Básník odmítá možnost odmítnout krásu lidské osoby. Textař se hádá s modernistou záměrně hrubě:

Jak mu říct, bastarde,
Že žijeme, abychom neumřeli -
Aby se rty dotkly zázraku
líbat a streamovat.

Básníkovy milostné texty se vždy ukazují být širší a hlubší, než je jejich účel. Básníkův apel na složitý a krásný „zázrak lásky“ je nerozlučně spjat s pietním pocitem překvapení před jedinečností lidské osobnosti, jejími tvůrčími silami.
lyrický obraz Vozněsenského hrdinky často splývají s přírodou, ztělesňují její naivní a laskavou krásu. Hrdinku vidí někdy „jako mokrou větev olše“, jindy jako „horské prameny“. Básník se uchýlí k folklórní tradici, když stromy promlouvají lidskými hlasy.
Jeho lyrický hrdina protestuje proti jakékoli lži, varuje svou milovanou před plýtváním citů: „...ztráta sebe sama není maličkost – běháte všude jako voda po hrstech...“
Andrei Voznesenskij dokázal ve svých básních vyjádřit vášnivou víru v člověka a aktivní odmítání antagonismu, což jsou znaky našeho současníka – občana nové společnosti.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Úvod

Voznesensky Andrei Andreevich (1933-2010) - sovětský a ruský básník, architekt, výtvarník a publicista. Jeden z nejslavnějších básníků „šedesátých let“ Sovětského svazu, za své dílo získal v roce 1978 Státní cenu SSSR a v roce 2010 Cenu vlády Ruská Federace(posmrtně). V roce 1996, během Triumph Festivalu v Paříži, byl Voznesenskij uznán francouzskými novinami Nouvel Observater jako „největší básník naší doby“.

Rodiče a dětství

Andrej se narodil v Moskvě 12. května 1933. Jeho otec, Voznesenskij Andrej Nikolajevič, narozen v roce 1903, byl povoláním hydrotechnik, pracoval jako ředitel přední ruské organizace, která se zabývala projektováním vodohospodářských a vodních staveb (Gidroproekt). Andrej Nikolajevič měl také titul profesora a doktora technických věd, pracoval v Ústavu vodních problémů Akademie věd SSSR a přímo se podílel na výstavbě vodních elektráren Inguri a Bratsk. Měl titul Ctěný pracovník vědy a techniky Uzbecké SSR.

Na otcovské straně měl Andrei Voznesensky pradědečka - archimandrita, rektora katedrály Zvěstování Panny Marie v Posadě, Andreje Polisadova. Podle národnosti byl můj pradědeček Gruzínec, při dobývání Kavkazu byl zajat Rusy a odvezen s sebou do města Murom, kde byl přidělen do kláštera. Pradědeček pak vystudoval seminář, oženil se s Ruskou a dostal církevní příjmení – Vozněsenskij.

Maminka, Voznesenskaya Antonina Sergeevna (rodným jménem Pastushikhina), narozená v roce 1905, pocházela z Vladimirské oblasti.

Andrei měl také starší sestru Natašu.

Nedaleko Vladimiru na řece Kirzhach se nachází stejnojmenné město. Zde, v matčině vlasti, prošlo dětství budoucího básníka. Když začala válka, Andryusha a jeho matka byli evakuováni za Ural do města Kurgan, kde je ukryla rodina řidiče. V letech 1941-1942 studoval Andrey v Kurganu na škole číslo 30. O mnoho let později na toto město vzpomínal: „Evakuace nás uvrhla do strašlivé díry, ale jaká to byla dobrá díra!“

Z evakuace se Andryusha a jeho matka vrátili do Moskvy, kde šel do jedné z nejstarších škol ve městě (nyní je vzdělávací instituceč. 1060). Tuto školu svého času absolvoval slavný režisér Andrej Tarkovskij.

Mládí

Od raného dětství chlapec projevoval velkou lásku k psaní a kreslení. Andrei nikdy nemluvil o svých dětských básních, ale odvážil se ukázat díla svého mládí svému milovanému básníkovi Borisi Pasternakovi. Chlapec poslal sešit se svými spisy velkému spisovateli a ten pozval mladého muže na návštěvu přímo k němu domů. Voznesenskij byl velmi ohromen, když ho génius poezie potkal na chodbě obecního bytu ve svetru s děravým rukávem.

Pak mezi nimi začala korespondence. Boris Leonidovič odpověděl čtrnáctiletému chlapci, že navzdory svému mládí rychle a násilně vtrhl do literatury. A tato na první pohled bezvýznamná písmena spojovala dva básníky – jednoho začátečníka, velmi mladého a druhého zkušeného, dalo by se říci, mistra. Jejich přátelství pokračovalo až do Pasternakovy smrti.

Jednou Boris Pasternak řekl Andrei, že se mu vždy líbil způsob vyjadřování svých myšlenek, myšlení a vidění svět, ale mistr literatury nečekal, že Voznesenskaya bude společností tak brzy vyslyšena a uznána. Pasternak byl rád, že se mu podařilo dožít této doby - období uznání Voznesenského jako básníka.

Dá se říci, že Pasternak tak požehnal mladému Voznesenskému k velké literární budoucnosti. Nicméně on sám toho chlapa odradil od vstupu do literárního institutu. Pasternakovi se zdálo, že se tam dá zkazit mladý talent a obecně je pro muže lepší mít v životě vážnější povolání než básník. Takže v roce 1952, po absolvování školy, Andrei vstoupil do Moskevského architektonického institutu. Studoval podle očekávání pět let a v roce 1957 získal diplom z architektury.

Stvoření

Podle obdržené speciality neměl Voznesenskij šanci pracovat, jeho život již zcela patřil umění. Od té doby a navždy se Andrei stal mužem dvou profesí. Nicméně, mnoho kritiků následně poznamenalo, že to bylo architektonické vysokoškolské vzdělání ovlivnil tvorbu Voznesenského. V poezii byl nazýván vynálezcem a v poezii se vždy dala zachytit hra, konstrukce, architektonické myšlení. Je nepravděpodobné, že se najdou milovníci poezie, kteří neznají jeho slavné „rokokové záchody“ a „kravíny v amorech“.

V roce 1958 vyšly jeho první básně, které se vyznačovaly osobitým stylem. Voznesenského texty byly extravagantní, zkomplikovaly se v nich zvukové efekty a rytmický systém. Jasné básně mladého básníka, které byly publikovány v dobovém tisku, nezůstaly bez povšimnutí.

A již v roce 1959, poté, co vyšla jeho báseň "Mistři", se jméno básníka Andrei Voznesensky stalo populárním. Bylo přijato uznání milionů čtenářů. Vozněsenskij se stal výrazným představitelem nové generace básníků. Začala éra „šedesátníků“, kteří svobodně tvořili a přemýšleli.

V Moskvě se začaly pořádat literární večery na Novém náměstí v Polytechnickém muzeu. Vozněsenskij, Okudžava, Rožděstvenskij, Jevtušenko, Achmadullina tam četli své básně. Sály byly plné. Nemohli vyhovět každému, kdo chtěl poslouchat poezii nové generace. Básníci začali vystupovat na stadionech, kde se scházely tisíce lidí.

Rok 1960 byl ve znamení vydání dvou básnických sbírek Vozněsenského „Mozaika“ a „Parabola“ najednou. To se stalo velmi jasnou událostí v kulturním životě SSSR. Jeho básně se nevešly do sovětské oficiální literatury, kritici nedělali nic jiného, než rozbíjeli Vozněsenského poezii na kusy.

V roce 1963 propukl jeho slavný skandál s N. S. Chruščovem. V Kremlu se konala tvůrčí schůzka a měl promluvit Voznesenskij. Svůj projev zahájil prohlášením, že není členem komunistická strana, jako jeho oblíbený básník Vladimir Majakovskij. Na což Chruščov vyzval Andreje Voznesenského, aby vystoupil, a pokud to bude nutné, dá mu pokyny, aby podepsal cizí pas.

Možná v jiné době a pro jiného básníka by to byl kolaps všeho kreativním způsobem. Ale ne pro Voznesenského, lid potřeboval jeho básně. Básníkovy knihy se prodávaly v obrovských nákladech.

Také jeho dílo bylo velmi milováno v zahraničí. S vystoupeními hodně a často cestoval do Polska, Bulharska, USA, Rakouska, Itálie, Velké Británie, Kanady, Francie. Mezi obdivovatele Voznesenskyho poezie patří Robert Kennedy, Pablo Picasso, Allen Ginsberg, Martin Heidegger, Arthur Miller, Jean-Paul Sartre, Marilyn Monroe, Pierre Cardin, Jacqueline Kennedy, Marc Chagall, Ronald Reagan.

Z pera Voznesenského pocházejí asi dvě desítky básnických sbírek. V roce 1993 vzbudil rozruch jeho bezrozměrný modlitební sonet „Rusko vstalo“, který vyšel v časopise „Friendship of Peoples“.

Jeho nejslavnějším dílem, které bylo uvedeno na jevišti, byla světově oblíbená rocková opera Juno a Avos. Tato inscenace je vizitkou divadelního souboru Lenkom v Moskvě. Velká zásluha Vozněsenského je na světové slávě této opery. A nejen to, že spolu se skladatelem Alexejem Rybnikovem napsali úžasnou poezii a hudbu. Voznesensky byl dobrými přáteli se slavným módním návrhářem Pierrem Cardinem, který pomáhal organizovat produkce „Juno a Avos“ v Paříži, New Yorku a dalších městech. největší města mír.

V Divadle Taganka byl ve formě písní a básní nastudován jeho poetický cyklus „Antimirs“, k němuž hudbu napsal Boris Chmelnickij, Vladimir Vysockij. Bylo to něco jako tvůrčí večer Voznesenského, kde v první části jeho básně četli divadelní herci a ve druhé on sám.

Na básně Vozněsenského bylo napsáno mnoho populárních popových písní, které provedli významní sovětští zpěváci. Nejznámější z nich:

· „Píseň pro přídavek“, „A Million Scarlet Roses“ (Alla Pugacheva);

"Valčík při svíčkách" (Sergej Nikitin);

· „Vrať mi hudbu“, „Zvláštní přítel“, „Začít znovu“ (Sofia Rotaru);

· "Zatmění srdce" (Valery Leontiev);

· "Óda na drby" (Vladimir Vysockij);

· "Nevracejte se k bývalým milencům" (Galina Besedina a Sergey Taranenko);

· „Dívka pláče v kulometu“ (Jevgenij Osin).

básník publicista Voznesenskij cyklus

· Řád za zásluhy o vlast II. stupně (5. května 2008) - za vynikající zásluhy o rozvoj domácí literatury a dlouholetou tvůrčí činnost.

V roce 1978 byla v New Yorku Voznesenskym A.A. udělena cena Mezinárodního fóra básníků za vynikající poezie.

Řád „Za zásluhy o vlast“ III stupně(15. ledna 2004) -- za velký přínos k rozvoji ruské literatury

Řád rudého praporu práce (1983)

· Státní cena SSSR (1978) - za sbírku "Mistr vitráže" (1976).

Je čestným členem deseti světových akademií, včetně Ruská akademie vzdělání (1993), American Academy of Letters and Art, Bavorská akademie umění, Pařížská akademie bratří Goncourtů, Evropská akademie poezie a další.

Zlatý čestný odznak "Veřejné uznání" (2003)

Osobníživot

Voznesensky měl krátký vztah s básnířkou Bellou Achmadullinovou poté, co opustila svého prvního manžela Jevgenije Jevtušenka.

V roce 1964 se Andrey oženil se Zoyou Boguslavskou. Až do konce svého života byla jeho Múzou a Ozou (jak říkal Zoji). Byla to neobyčejná láska. Boguslavskaya byla o čtyři roky starší než Voznesensky, v době jejich známosti působila jako dramatička, spisovatelka a literární kritička. Navíc byla Zoya vdaná a vychovala svého syna.

Vozněsenskij si ji ale vybral jako svou spásu, jako by každou buňkou svého těla cítil, že tohle je jeho osud. Vzdorovala a nechtěla na svém prosperujícím životě nic měnit. šťastný život. Ale Andrej byl vytrvalý a Zoja to vzdala. Opustila svou bývalou rodinu a 46 let kráčela bok po boku s Voznesenským v radosti i smutku.

Choroba a smrt

Ve skutečnosti se zdálo, že ho smrt neustále pronásleduje a tiše se vzdaluje. V 70. letech tím Sovětský svazšířila se pověst, že básník Andrej Vozněsenskij měl nehodu a havaroval. Opravdu došlo k nehodě, auto bylo rozdrceno, jak se říká, naměkko, ale všichni, kdo v něm byli, zůstali naživu. Řídil slavný spisovatel a básník kazašské SSR Olzhas Suleimenov. V autě byla také herečka Taťána Lavrová, která byla pro Voznesenského jeho věčnou a jasnou láskou.

Druhá nehoda se stala v životě básníka, když jel taxíkem do svého domova v Peredelkinu. Auto bylo opět zmačkané do koše a básník zůstal naživu díky své oblíbené liščí huňaté čepici. Smrt ho opět obešla a později psal básně, kde děkoval neznámé šelmě, z níž ušili spásnou čepici.

Básník měl potřetí štěstí, když měl letět z Novosibirsku do Moskvy a měl zpoždění u svého letadla, které se při tomto letu zřítilo.

V roce 1995 lékaři diagnostikovali Andreji Voznesenskému první příznaky Parkinsonovy choroby. Jeho svaly na krku a končetinách začaly ochabovat.

V roce 2006 měl básník první mrtvici. Následky poté byly vážné: téměř úplná paralýza levé paže a problémy s nohama, Andrey Andreevich se začal velmi tvrdě pohybovat.

V roce 2010 prodělal druhou mrtvici a přišel o hlas. V květnu téhož roku odešel Voznesensky a jeho manželka Zoja Boguslavskaya na jednu z nejlepších německých klinik ve městě Mnichov. Lékaři mu provedli operaci, při které se eliminovalo aterosklerotické poškození tepen, což zabránilo možnosti následných mozkových příhod. Ale rychlé akce chirurgů z Německa nemohly prodloužit život básníka na dlouhou dobu.

1. června 2010 prodělal Voznesenskij třetí mrtvici. Ve 13:10 se mu zastavilo srdce. Předtím manželka zavolala záchranku, ale když přijeli lékaři, básník byl již mrtvý. Když bylo tělo Voznesenského odvezeno do márnice, červené karafiáty už ležely u vrat domu.

Andrei Andreevich žil v Peredelkino, poblíž dacha-muzea svého učitele Borise Pasternaka. Žák přežil svého mentora o padesát let a dva dny.

Během této doby Voznesenskij každý rok v den Pasternakových narozenin (6. února) a v den jeho smrti (30. května) přicházel do dače svého učitele. Po Pasternakově smrti byl na jeho pracovním stole nalezen zápisník podepsaný „Andryushiny básně“, na několika místech byly poznámky s jednoduchou tužkou. Vozněsenský se ukázal jako velmi vděčný student. Po půl století nepřišel do Pasternakova dacha-muzea pouze jednou, 30. května 2010. Fyzicky to prostě nezvládl a možná měl pocit, že se za dva dny se svým mentorem setká navždy...

Uváděno na Allbest.ur

...

Podobné dokumenty

Hlavní biografické mezníky v životě a díle jedné z předních osobností ruského symbolismu Andreje Bely. Dětská a vysokoškolská léta básníka. Hra „Představení o milostném trojúhelníku. Život po Říjnová revoluce, poslední roky života.

prezentace, přidáno 23.11.2012

Dětství a mládí Alexandra Bloka, jeho práce během revoluce a poslední roky jeho života. Láska k ženám, která našla svůj odraz v díle básníka. Tematický obsah cyklů básní „Křižovatka“, „Město“, „Odplata“, „Carmen“.

prezentace, přidáno 12.10.2011

Dětství a mládí, rodina Achmatova. Sňatek Achmatovové s Gumilyovem. Básník a Rusko, osobní a sociální témata v poezii Achmatovové. Život Achmatovové ve čtyřicátých letech. Hlavní motivy a témata tvorby Anny Achmatovové po válce a v posledních letech jejího života.

semestrální práce, přidáno 19.03.2011

Dětství a mládí A.P. Čechov. první publikace a počátek literární činnosti. Nejstrašnějším dílem ruské literatury je "Oddělení č. 6". Umělecká dovednost Čechova v oblasti dramaturgie. Minulé rokyživot a dílo spisovatele.

abstrakt, přidáno 06.03.2009

Dětství a léta studia A.P. Čechov v Taganrogu. Literární zájmy mladého Čechova, jeho vášeň pro divadlo. Kreativita spisovatele v různých obdobích života. Výlet na ostrov Sachalin. Panství v Melikhovo. Dramaturgická činnost. Poslední roky života.

prezentace, přidáno 28.12.2011

Celý životopis básník 60. let Andrej Andrejevič Vozněsenskij. obecné charakteristiky poezie období tání. Analýza zarytých internacionalistů a zastánců světa bez hranic. Podstata důležitých rysů poetiky. Problémy spisovatelovy rané poezie.

semestrální práce, přidáno 04.03.2015

Popis života A. Puškina - největšího ruského básníka, dramatika a prozaika. Jeho úspěchy a neúspěchy v domácí výchově, lyceální léta. Odkaz mladého básníka na básně milující svobodu. Puškinovo zasnoubení s Natalií Gončarovou. Poslední roky básníkova života.

prezentace, přidáno 13.11.2013

Dětství a mládí I.S. Turgeněv. Seznámení s francouzským zpěvákem P. Viardotem, s nímž přátelské vztahy pokračovaly po celý jeho život. Cyklus esejů „Zápisky myslivce“, odsuzující nevolnictví. Příspěvek k rozvoji ruské literatury.

prezentace, přidáno 20.10.2013

Dětství M.Yu. Lermontov ve vesnici Tarkhany. Lermontovův přesun do Moskvy, jeho studium na univerzitě. Období kavkazského exilu básníka, jeho vliv na další tvorbu. Období tvůrčího úpadku za léta strávená v kasárenském drilu.

prezentace, přidáno 17.01.2012

Marina Ivanovna Cvetajevová jako ruská básnířka, prozaička, překladatelka. Dětství a mládí, vliv matky. Začátek tvůrčí činnosti. Dobové romantické hry a básně občanská válka. Emigrace a návrat do SSSR. Poslední roky Cvetajevova života.

A. A. Voznesensky se narodil v roce 1933. V 50. letech 20. století vstoupila do literatury čerstvá generace básníků, jejichž dětství prošlo válkou a mládí v poválečných letech. Toto doplňování ruské poezie se formovalo v atmosféře kypících změn v životě, rostoucího sebeuvědomění lidí. Mladí autoři se spolu s básníky starší a střední generace snažili ostře uchopit požadavky nastupujícího života a literatury a podle svých možností na ně reagovat. V. Sokolov a R. Rožděstvenskij, E. Jevtušenko a A. Vozněsenskij a mnozí další se ve vlastních tématech a žánrech, obrazech a intonacích, oslovujících všechny druhy uměleckých zvyklostí, snažili personifikovat kvality duchovního obrazu moderního člověka, jeho sklon k intenzivní reflexi, tvůrčímu hledání, iniciativnímu jednání.

Dílo Andreje Voznesenského se vyvíjelo komplexně. Vynikající talent básníka, jeho hledání nových možností básnického slova okamžitě přitáhlo pozornost čtenářů a kritiků. V jeho nejlepších dílech 50. let, jako je báseň "Mistři" (1959), básně "Ze sibiřského sešitu", "Zpráva z otevření vodní elektrárny", radost z práce, optimistický životní smysl lidského stvořitele. Lyrický hrdina Voznesenského je plný žízně jednat, tvořit:

Jsem ze studentské lavice

Sním o tom, že budovy

raketový stupeň

Vzlétl do vesmíru!

V básních A. Voznesenského „Háj“, „Bobrův nářek“, „Večerní píseň“ je myšlenka vyhrocena až k hranici, že ničením okolní přírody lidé ničí a zabíjejí to nejlepší v sobě, čímž svou budoucnost na Zemi vystavují smrtelnému nebezpečí.

Existuje vyšší cíl básníka -

Rozklepejte led na víko,

Aby se zahřáli před zimou

A přiznání k pití.

Vstupuji do básně

jak vstoupit do nové éry.

Tak začíná báseň Longjumeau.

Básníkova reakce na moderní, vitální - okamžitá, naléhavá, sanitka a hasičský sbor jeho slov - nonstop a bezproblémová. Bolestná, humánní, pronikavá rozhodně a výrazně charakterizuje dílo básníka.

Veškerý pokrok je reakční

pokud se člověk zhroutí.