"Ainult väga valgustatud naine saab salongi juhtida"

\ Prints P.A. Vjazemski\

„Ja provintsi uustulnuk
Perenaine ei häbenenud oma kõrkusest:
Ta oli kõigi jaoks sama
Lõdvestunud ja armas"

\ A.S. Puškin\

Puškini aeg... Seda me praegu nimetame 19. sajandi 20.-30. aastateks... Ja siis alles algas vene kirjanduse kuldaeg... Ja see oli nõutud läbi Venemaa ajaloo... Reformide ja valgustuse ajastu andis vilju: on tekkinud kitsas kiht kõrgelt haritud inimesi... Ja nende hulgas on hämmastavaid naisi...
Täna meenutame neid - neid, kes olid muusad ja esimesed kuulajad... Tänu kellele said tulevased vene kirjanduse suurmehed koguneda ühe katuse alla...

Olenini maja

Fontanka, 101... See maja on säilinud sajandeid muutumatuna. Selles asus rahvaraamatukogu direktor Aleksei Olenin noort poeeti vastu võtma kohe pärast lütseumi lõpetamist. Ruslani ja Ljudmilla esmaväljaande tiitellehe kujundas omanik ise. Siin kohtus Puškin esmakordselt Žukovski ja Gneditši, Krõlovi ja Batjuškoviga.
See oli aadlikultuuri keskus, kus "kujundati arvamusi kirjanduse ja kunsti küsimustes". Kirjandussalongid vastasid vastastikuse suhtlemise, arvamuste vahetamise vajadustele... Seal sai lõbusalt aega veeta (erinevalt meie virtuaalsest)))))).
Suvel toimusid kohtumised Priyutino maamõisas. Nüüdseks on see hästi restaureeritud: säilinud on nii maja kui isegi Olenini poolt poegade mälestuseks istutatud tammed...
Pärast pagendust 1827. aastal naasis Puškin Peterburi. Seekord jättis ta Anna Olenina albumisse järgmise pühenduse:

"Sa kardad armastuse ülestunnistust,
Rebite armastuskirja puruks,
Aga poeetiline sõnum
Loed õrna naeratusega...”

Siis on palju teisi, tõsisemaid, vastastikuse tunde lootusega... Ja lõpuks viimane: “Ma armastasin sind...”

Karamzini salong

Kaasaegsed tunnistasid Karamzini naist Jekaterina Andreevnat ajastu üheks silmapaistvamaks naiseks. "Oma tundeid ja mõistust omades säras ta täiuslikkusest," - nii laulis Puškin temast luules. Pärast abikaasa surma 1826. aastal lõpetas ja avaldas ta Venemaa riigi ajaloo viimase (12.) köite, jätkates Karamzini kirjanduslike teenete laiendamist. Hiljem aitasid salongi juhtida historiograafi tütred Sophia ja Ekaterina.
Karamzini salongi on mainitud "Jevgeni Onegini" visandites,

"Elutoas, tõeliselt üllas,
Nad hoidusid kõnedest
. . . . . . . . . . . .. . . . .
Ilmalik ja vaba armuke
Levinud rahvastiil võeti omaks...”

See oli ring, kus suheldi oma emakeeles ja kus daamidki võtsid osa uue kirjanduse arutelust. Puškin oli ka siin koos Nataliega. Kuni oma viimaste päevadeni jumaldas poeet Jekaterina Andreevnat.

Voeikova ja Ponomarjov

Puškin ei saanud nendel Peterburi salongidel osaleda – ta teenis lõunapaguluses. Kuid tema lütseum ja kirjandussõbrad olid nende püsikliendid. Need koduperenaised olid väga erineva iseloomuga ja polnud kunagi teineteist kohanud.
Žukovski õetütar Aleksandra Voeykova (temale on pühendatud ballaad “Svetlana”) on leebe, ülev olend, joonistaja ja muusik... Tema mõis asus Anitškovi silla kõrval. Jevgeni Boratõnski kirjutas tema kohta: "...Ja sinuga on hing täis püha vaikust." K. Ryleev pühendas talle luuletuse "Rogneda". Ta oli I. Kozlovi ja N. Yazykovi muusa. Ja ta ise oli lummatud noore Puškini luuletustest, salvestades need oma albumisse.

Sofia Ponomareva... Rõõmsameelne, särtsakas ja flirtiv. Ta kirjutas luulet, oskas 4 keelt ja valis muusikat. Abikaasa nõusolekul lõi ta salongi "S.D.P." - “Valgustussõprade klass”, kus viidi läbi vabamüürlaste rituaale ja omistati humoorikaid hüüdnimesid. Kõik keerles perenaise ümber. Ja kõik... endised lütseumiõpilased: M. Jakovlev, Kjuhlja ja meeletult armunud A. Illitševski ja A. Delvig. Arvatakse, et talle on pühendatud kuulus luuletus: "Armastuse päevad on lühikesed,\ Aga ma ei kannata seda külma näha...\"
Sonetška suri oma 30. sünnipäeva künnisel, jättes ereda jälje paljude luuletajate hinge...

"Printsess nokturn"

Talvepalee lähedal Miljonnaja tänaval asuva printsess Evdokia Golitsõna häärberi aknad helendasid hilisõhtuti eredalt... Külalised tulid siia vankritega ja nende hulgas oli ka 18-aastane Puškin. Ta kohtus perenaisega Karamzinite juures. Kogu palee õhkkond oli midagi müstilist... Alustades sellest, et printsess võttis vastu ainult öösel. Isiklikus elus ei olnud ta eriti õnnelik, ta seadis esikohale vaimse suhtluse kõrgeimal tasemel.
Venemaa haruldane kaunitar ja tõeline patrioot võlus kohe poeedi. Samal aastal pühendas ta Golitsynale (üks minu lemmikutest) imelise salmi:
“Kogenematu võõramaa armastaja
. . . . . . . . . . . . . . .. .
Ma ütlesin: oma isamaale
Kus on õige mõistus, kust leiame geeniuse?
Kus on naine - mitte külma iluga,
Aga tuline, kaasahaarav, särtsakas?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
Ma peaaegu vihkasin isamaad -
Aga eile nägin Golitsynat
Ja leppinud oma isamaaga."

“Ööprintsessi” kirjanduslik maitse oli väga edumeelne: kõik tema lähimad sõbrad olid “Arzamas” liikmed... Luuletaja külastas Golitsynat iga päev ja saatis talle 1818. aastal pühendunult oodi “Vabadus”.
Esimesest pagulusest 1820. aasta mais kirjutab ta Al. Turgenev:
„Kaminast kaugel, raamat. Golitsyna külmub Itaalia taeva all”... Ja 1823. aastal, juba Odessast: „Mida teeb poeetiline, unustamatu, konstitutsiooniline, Poola-vastane, taevane printsess Golitsyna?” (Printsess oli nördinud, et Poolale anti põhiseadus, Venemaale aga mitte).
Naastes Peterburi, külastab Puškin kõige sagedamini Delvigi.

Nende hulgas

Laupäeviti kogunes V.A poissmeestekorteris kirjanike ring. Žukovski - mitte kaugel Niguliste katedraalist ning kolmapäeviti ja pühapäeviti - Delvigsis, Vladimiri kiriku lähedal (maja päästeti 20. sajandi 90ndatel). Anton oli juba välja andnud "Põhja lilled" ja oli õnnelikus abielus Sofia Saltõkovaga. Siit pudenes sisse Puškin, Kutšelbecker, A. Bestužev, K. Rõlejev jt.
Sõbranna külastades nägi poeet sageli Anna Kerni (ta elas kas Delvigide või Puškini õe juures - sama Kuznechny Lane'i teises otsas), kuid nüüd ühendas neid ainult sõprus. 1828. aastal luges Puškin siin Poltaavat... Delvig hakkas Kirjanduslehte välja andma 1830. aastal, kuid järgmise aasta jaanuaris katkes tema elutee. Aleksander ei leidnud leinast endale kohta.

"Sajandite iludused"

Nii nimetas Bella Akhmadulina tolleaegseid säravaid naisi. Esimene selles reas on kahtlemata Zinaida Volkonskaja... Rafineeritud, romantiline ja annetega:
lauljad, muusikud, kirjanikud ja mis kõige tähtsam: võime toetada mis tahes vestlust.
Ta avas oma kuulsa salongi Moskvas Tverskajal. Me kõik mäletame pilti, mis jäädvustab sealse Puškini ja Mickewiczi kohtumise hetke...
"Muusade ja ilu kuninganna,
Sa hoiad õrna käega
Inspiratsiooni maagiline skepter..."
See on Puškini pakkumine. Kuid suurema osa luuletustest pühendas Talle armuke Dmitri Venevitinov, kes suri varakult. Salong tõi kokku D. Davõdovi ja P. Tšaadajevi, Homjakovi ja Zagoskini ning teised Moskva kirjanikud. Just selles esitles Puškin “Boriss Godunovi” ja “Jevgeni Onegini” viimaseid peatükke... Hiljem Roomas elades võõrustas printsess Žukovskit ja Gogolit, julgustas vene kunstnikke ja lõi “Isamaalise vestluse” seltsi.
Kõrgseltskonna Salongi pidas ka Kutuzovi lapselaps krahvinna Fikelmon... Austria suursaadiku naisena elas ta Saltõkovi majas – Suveaia lähedal. Just siin käis Puškin 1930. aastatel kõige sagedamini. Need seinad kuulsid esimestena tema uut loomingut... Moskvast saabunud kirjas on Poeet ärritunud, et ta on “salongist eemaldatud”. Nimetab krahvinnat "üllastest daamidest kõige säravamaks". Ja ta kahetseb, et "Jumal tegi ta armsamaks" - ta unistab lihtsamast elust.
1832. aastal, pärast abiellumist, avas Puškini ja Gogoli hea sõber, sõltumatu ja originaalne Alexandra Rosset Peterburis Liteinõil salongi.
Teda huvitasid igasugused kunstid ja filosoofia... Meenutagem Poeedi kuulsaid ridu temast:
"... Ja nagu laps oli ta lahke,
Naeris absurdse rahvahulga üle,
Ta hindas mõistlikult ja säravalt,
Ja kõige mustema viha naljad
Kirjutasin tühjaks."

Sõbrad kutsusid teda "Donna Soliks". Seda rõhutas Vjazemsky oma salmis:
"Sa oled Donna Salt ja mõnikord Donna Pepper!
. . . . . . . . . .
Oh, Donna Sugar! Donna kallis!"

Pärast Puškini surma samal aastal Karamzinite juures kohtus Smirnova-Rosset Lermontoviga, kes pühendas talle kaunid luuletused:
"Ma ei saa teie meelt hõivata...
See kõik oleks naljakas
Kui see ainult nii kurb poleks..."

Ta armastas ennastsalgavalt vene luulet. Ja pärast kahe suure poeedi surma jätkas ta oma truu teenimist... Žukovski nimetas teda "armsamatest armsamatest, targematest armsatest, armsatest armsatest." Ta võlus isegi Gogolit, Belinskit ja Aksakovit – alles hiljem.

Ühe ajastu lõpp

19. sajandi keskpaigas langesid salongid tasapisi ära... koos vene luulega. Kuulus maailmaekspert prints Peter Vjazemsky märkis: "Seda tüüpi naine on kadunud."

Publikatsioonid rubriigis Kirjandus

Salongi nutikad tüdrukud: vene kirjandussalongide perenaised

Seda, mis juhtus Vene impeeriumi salongides, võib tänapäeva lugeja ette kujutada Anna Pavlovna Schereri elutoa kirjeldusest sõjast ja rahust. Uurime, mida nad õigupoolest kirjandussalongides tegid, mida see vene kultuurile andis, ja meenutame ka nende toredaid perenaisi. Sofia Bagdasarova mõistab.

Aeg: 1820. aastad
Aadress: Moskva, St. Tverskaja, 14

Armuke: Printsess Zinaida Volkonskaja
Külalised: Aleksandr Puškin, Pjotr ​​Vjazemski, Jevgeni Boratõnski, Ivan Kozlov, Vassili Žukovski, Pjotr ​​Tšaadajev, Adam Mickewicz

Grigori Myasoedov. Puškin ja tema sõbrad kuulavad Mitskevitšit printsess Zinaida salongis. 1907. Oryoli muuseum

Dance ja Amelie Romilly. Printsess Zinaida Volkonskaja portree. 1831. GMP

RETSEPT nr 1. Salongi tooni andis selle perenaine (saloniere, nagu kutsuti selliseid daame Prantsusmaal, kust see komme tekkis). Kuigi "meeste salonge" eksisteeris piisaval hulgal, oli naiste salongides õhkkond palju peenem ja vestlused peenemad. On ju palju meeldivam alluda kauni seltskonnadaami tahtele, kes vestlust juhib, teemasid valib ja vaidlustel puhkeda ei lase.

19. sajandi säravamad salongid asusid kõrgseltskonnaga samas kohas – Peterburis. Kuid Zinaida Volkonskaja, kes trotsides Moskvasse kolis, murdis selle traditsiooni. Kõik kogunesid tema luksuslikku majja: ohvitserid ja poeedid, kes valasid teda üle rõõmu ja luulega. Printsessil oli lisaks oma ilule ja intelligentsusele suurepärane hääl ja temast oleks võinud saada professionaalne ooperilaulja. Lisaks ettelugemistele ja kontsertidele esitati tema salongis itaalia ooperite amatöörlavastusi.

Aeg: 1810–20
Aadress: Peterburi, St. Millionnaya, 30
Armuke: Avdotja Golitsõna
Külalised: Aleksandr Puškin, Pjotr ​​Vjazemski, Vassili Žukovski, Nikolai Karamzin, Konstantin Batjuškov, Aleksandr Turgenev, Vladimir Musin-Puškin

Kõrgseltskonna salong. Tundmatu kunstniku akvarell. 1830. aastad

Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun. Avdotja Golitsõna portree. 1799

RETSEPT nr 2. Salongides kohtusid eri ühiskonnakihtidesse kuuluvad inimesed: siin kohtusid aadlikud, diplomaadid ja sotsid muusikute, kirjanike ja kunstnikega. Peamine polnud positsioon õukonna hierarhias, vaid intelligentsus, haritus ja elav meel. Kus mujal võiksite sel ajal kokku saada, et saada teada viimaseid poliitilisi uudiseid, kuulata huvitavat arutelu päevateemal või uuest raamatust või esitleda avalikkusele oma värsket esseed?

Armuke: Suurhertsoginna Jelena Pavlovna
Külalised: Nikolai Miljutin, Aleksandr Gortšakov, Nikolai Muravjov-Amurski, Otto von Bismarck, Ivan Aksakov, Vladimir Odojevski, Fjodor Tjutšev, Astolf de Custine

Tundmatu kunstnik. Olenini salong

Karl Bryullov. Suurhertsoginna Jelena Pavlovna portree koos tütre Mariaga. 1830. Ajastus

RETSEPT nr 3. Salongidel oli oma “spetsialiseerumine”: lisaks kirjanduslikele võis olla poliitiline, muusikaline jne. Salongis olid alati nii püsi- kui ka kutsutud staarid, kelle perenaine valis vastavalt planeeritud jututeemale selleks õhtuks. Et vestlus sujuks, ei tohiks külaliste arv olla liiga suur.

Näiteks “neljapäevadel”, mille korraldas suurhertsoginna Jelena Pavlovna (Mihhail Pavlovitši lesk) oma Mihhailovski palees, oli poliitiline varjund. Tema salongide eripära oli see, et neis said keiserliku perekonna liikmed suhelda nendega, keda ametlikult õukonnale ei esitatud, mistõttu said nad hüüdnime "morganaatilised õhtud". Haritud ja edumeelne, talupoegade vabastamise pooldaja Jelena Pavlovna oli poliitiliste muutuste pooldaja – just tema elutoas poliitikute vabade vestluste käigus sündisid mitmete suurte reformide ideed.

Aeg: 1810-50ndad
Aadress: Pariis, Rue de Belchasse, Hôtel de Tavannes
Armuke: Sofia Svechina
Külalised: Pariisi peapiiskop Prosper Gueranger, Victor Cousin, Ivan Gagarin, Sofia Rostopchina, Eugene de Segur

Fedor Solntsev. Elutuba Oleninite majas Priyutinis. 1834. Ülevenemaaline muuseum A.S. Puškin

Francois Joseph Kinson. Sofia Svechina portree. 1816

RETSEPT nr 4. Enne õhtu algust korraldas kogenud perenaine mööbli, näiteks tugitoolid külalistele, kes oleksid tähelepanu keskpunktis, ja kerged toolid neile, kes neid tähelepaneliku kuulajana ümbritsevad. Ta teadis, kuidas luua kõigile vestluskaaslastele hubaseid seltskondi, nii et kõik otsekui juhuslikult sattusid vestluskaaslase kõrvale, kes talle kõige paremini sobis.

Sofya Svechina, Katariina II riigisekretäri tütar ja ajaloolase Boltini lapselaps, ise kirjanik, sai katoliiklaseks ja emigreerus Pariisi. Üllataval kombel õnnestus tal salongide kodumaal luua oma, mis oli tohutu edu ja ei kadunud Prantsuse kolleegide seas. Tema Pariisi majja ei kogunenud mitte ainult venelased, sealhulgas katoliikluse poole kaldujad, vaid ka prantsuse kuulsused.

19. sajandi Peterburi kirjandussalongid

Sissejuhatus

19. sajandi esimese poole vene kirjanduse ajalugu on tihedalt seotud tollal Peterburis õitsenud kirjandussalongide fenomeniga. Paljud 19. sajandi esimese poole Peterburi salongid olid naiste juhid. Vjazemsky sõnul ...naisemõistus on sageli külalislahke, ta tellib ja tervitab meelsasti intelligentseid külalisi, majutades neid hoolikalt ja osavalt... Sellised salongiomanikud olid Elizaveta Mihhailovna Khitrovo ja Dolly Fikelmon (feldmarssal Kutuzovi tütar ja lapselaps), Karamzinid - Ekaterina Andreevna, Sophie ja Catherine, Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset. Oleninite salongi kaunistasid selle armsad perenaised, eriti Anna Aleksejevna, kellesse A.S. Puškin. Lihtrahva ajal, 19. sajandi teisel poolel, polnud sõnal “salong” enam nii atraktiivset tähendust kui näiteks Puškini ajal, kui Golitsina, Volkonskaja, Oleninide kirjandussalongid Karamzinid tundsid Venemaal kõik lugevad ja kirjutavad inimesed. Salongid, kus särasid uute autorite tähed ning särasid oma andega juba tunnustatud kirjanikud ja luuletajad.

Käesoleva töö eesmärgiks on käsitleda kirjanduslike salongide fenomeni Peterburis 19. sajandil.

1."Salongi" ajalugu

Esimesed salongid tekkisid ilmselt Prantsusmaal Louis XIII ajastul (17. sajandi algus). Üllas itaallane Julia Saveli abiellus härra de Vivoniga ja otsustas maja klassikalise mudeli järgi ümber ehitada. Koos sümmeetriliselt paigutatud akende ja piduliku anfilaadina üksteise järel järgnenud ruumidega tuli uus elulaad. Perenaine, kaunis ja haritud daam, võttis külalisi prantsuse kombe kohaselt vastu hommikuti voodis lebades. Teda külastasid tuttavad aristokraadid, kunstnikud, teadlased ja luuletajad. Rõõmsa ja intelligentse vestluse ajal lendas aeg kõigi jaoks: daam kammis juukseid, riietus ning külalised vahetasid uudiseid ja kuulujutte, lugesid luuletusi ja näidendeid. Siiski mängisid nad sageli poliitikat: Julie de Vivoni salong ja seejärel tema tütre markiis Catherine de Rambouillet' salong olid kohtuga opositsioonis.

Niisiis kehtestati salongielu reeglid kaheks sajandiks. Salong (prantsuse keeles "elutuba") oli omamoodi ring särava daami ümber, mis ühendas tema sõpru erinevatelt elualadelt. Need ringid loodi alati huvidest lähtuvalt: ühtesid paelus religioon, teisi poliitika, kolmandaid aga kirjandus, kunst ja muusika. Salongid avasid aadlikud daamid, rikkad kodanlikud naised ja moekad kurtisaanid.

Enamasti olid salongid opositsiooni pelgupaigaks: siin ei valitsenud mitte kuningas, vaid ilus või vähemalt üsna intelligentne ja südamlik daam, kelle ees olid võrdsed nii eakaaslane kui ka vaene kunstnik. Suure Prantsuse revolutsiooni ideoloogid ammutasid sellistest salongidest inspiratsiooni. Loomulikult pani daami kohalolek ohjad nii mõistusele kui keelele. Ja juba Hegeli ajal (19. sajandi alguses) tekkis sellest otsene afekt, millest suur saksa filosoof rääkis sarkasmiga.

Viidates salongide rollile prantsuse kultuuris, tavatses Puškin öelda, et prantsuse luule sündis koridoris ega jõudnud elutoast kaugemale.

Kuid vaevalt liialdame väita, et salong on kodanikuühiskonna rakk, eriti kui see toetab vastuseisu karmile režiimile. Need on ka ühiskonna küpsuse näitaja.

Venemaal polnud isegi 18. sajandil päris salongidest haisugi. Katariina Teise juhitav Ermitaaži ring oli salong vaid välimuselt: siin neil ei olnud lõbus ega arenenud, nad tegid siin karjääri. Paulus 1 ei sallinud üldse milleski vastuolusid. Ta abiellus isegi õukondlastega ja andis nad oma äranägemise järgi abiellu, nagu pärisorjad. Mis salongid seal on!... salongi kirjanduslik raamatupood

2. Salong "Ööprintsess"

Venemaa esimese autentse salongi omanik oli printsess Evdokia (Avdotja) Ivanovna Golitsõna, sündinud Izmailova (1780-1850). Ta sündis väga soliidsesse ja jõukasse perekonda: tema ema oli kuulsa prints Jusupovi õde. Tõenäoliselt sai Avdotja Izmailova oma tatari esivanematelt mustad lainelised juuksed, tulimustad silmad ja tumeda elastse naha. Isa peres sai ta ka tolleaegse naise kohta suurepärase hariduse.

Noor kaunitar tekitas õukonnas sensatsiooni ning keiser Paul otsustas ta õnnelikuks teha: sobitas ta rikka ja õilsa peigmehe prints S.M. Golitsõn. Kuid paar osutus nii kokkusobimatuks, et niipea, kui Aleksander troonile tõusis, läksid nad kerge südamega lahku.

Prints Peter Vjazemsky märgib, et Golitsõna enda ilus oli isegi tema küpses eas midagi puhtust. Pärast abikaasast lahkuminekut kohtus Avdotya Ivanovna oma ainsa armastusega, kellele ta jäi kogu elu truuks - särava printsi M.P. Dolgoruky.

1808. aastal suri prints Dolgoruky ühes lahingus Napoleoniga kangelaslikku surma. Printsess Golitsyna tõmbub leinasse. Kuid tema sidemed vabastab universaalne lein: 1812. aasta sõda. Printsess osaleb isamaalistel üritustel, teeb ulatuslikku heategevust ja trükib ülijulge brošüüri. Pärast Bonaparte'i langemist arutleb ta Pariisis Venemaa ja Euroopa tuleviku üle tolle aja targemate inimestega: M.F. Orlov, M.S. Vorontsov, vennad A. ja S.I. Turgenev. Printsess Golitsyna on tulihingeline patrioot. Aga kas ta oli tark? Sama prints P. Vjazemsky märgib, et ta oli pigem "teiste jaoks tark". Teisisõnu osutus ta intelligentse ja armulise suhtlemise geeniuseks.

1816. aastal Peterburi naastes sai printsessist loomulikult... salongi omanik. Ja milline salong! Tema maja Millionnayal muutub omamoodi kunstitempliks, mille on maalinud ajastu parimad kunstnikud. Kiirelt liikuvast moest ei midagi – kõik on lihtne, majesteetlik ja originaalne kuni võimatuseni. Perenaine võtab külalisi vastu riietes, mis panevad meenutama mitte Pariisi moeajakirju, vaid pilte Vana-Rooma elust. Vestlused kestavad terve öö, sest printsess kardab... ööd. Mustlane ennustas talle öösel unes surma. Nende valvsuste jaoks sai Golitsyna hüüdnime "ööprintsess" ("la Princesse Nocturne"). Vestlustes valitseb aga valgustusvaim ja osalt (külaliste seas muidugi) isegi vabariiklik vaim. Ja tema külaliste seas on luuletajaid: sarkastiline Vjazemski, heatujuline Žukovski, unistav Batjuškov. Viimane kirjutab 1818. aastal entusiastlikult, et kellelgi on raske Avdotja Ivanovna Golitsõnit ilu ja meeldivuse poolest ületada ning tema nägu ei vanane kunagi. Alates 1817. aastast, vaevu lütseumist lahkudes, oli noor Puškin tema jalge ees. Tark Karamzin peab särava noormehe kirge liiga demonstratiivseks ja tulihingeliseks. Ta kirjutab mitte ilma irooniata: “Meie majas armus poeet Puškin surmavalt Pythia Golitsynasse ja veedab nüüd temaga õhtuid: ta valetab armastusest, vihastab armastusest, kuid ta ei kirjuta sellest. armastan veel..."

A.S. Puškin pühendas Golitsinale ühe oma varastest meistriteostest ("K***"):

Ära kurva mõttega küsi miks

Keset armastust olen sageli pimeduses,

Miks ma tõstan oma sünge pilgu kõige peale,

Miks pole magus elu minu jaoks magus?

Ärge küsige, miks mu hing on külm

Ma armusin homoarmastusest välja

Ja ma ei kutsu kedagi kalliks:

Kes on üks kord armastanud, ei armasta enam kunagi;

Kes tundis õnne, see ei tunne õnne,

Lühikeseks hetkeks antakse meile õndsust:

Noorusest, õndsusest ja meelsusest

Jääb vaid meeleheide.

Kui luuletuse esimene pool räägib tema tunnetest, siis teine ​​tema saatusest ja siin näitas Puškin seda imelist omadust, mille geenius oli ka Golitsyna ise, - võimet olla läbi imbunud teise inimese tunnetest ja mõtetest. inimene või "empaatia".

Muidugi ei püsinud ta printsessi jalge ees kuigi kaua, eriti kuna, nagu teate, kirjutas ta siis luulet ja Golitsyna… matemaatika traktaati! Ja kuigi tema kaasaegsed, kes olid juba armunud, nimetasid selle daami näputööd "täielikuks jamaks", ei jätnud Golitsyna matemaatikaõpinguid kuni surmani ...

Puškin mäletab Golitsõnat isegi lõunapaguluses. Printsess aitab tal kolida Chişinăust peaaegu pealinna Odessasse. Kuid võib-olla paneb poeet nende suhtele kaunilt lõpu aastal 1819, saates oodi “Vabadus” poeetilise madrigaliga:

Lihtne loodusõpilane,

Nii et ma kunagi laulsin

Ilus unistus vabadusest

Ja ta hingas seda magusalt.

Aga ma näen sind, ma kuulan sind, -

Mis siis?.. Nõrk mees!..

Kaotanud igaveseks vabaduse,

Ma armastan orjust südamega.

Kahjuks kustus salongi hiilgus kõige sagedamini koos selle omaniku iluga. Me ei tea midagi sellest, kuidas Puškin kohtles Golitsõnat pärast pagulusest naasmist – kuid nad ei saanud muud kui kohtuda! Kuid üks tema kaasaegne kirjutas 30ndatel "ööprintsessi" kohta väga kibedad ja julmad sõnad: "Vana ja kohutavalt inetu, ta kandis alati teravat värvi kleite, oli tuntud teadlasena ja pidas kirjavahetust Pariisi akadeemikutega. matemaatika küsimustes. Ta tundus mulle lihtsalt igav sinikasuka” (V.V. Lenz).

1845. aastal külastas O. de Balzac Peterburi. Golitsyna teda ei tundnud, kuid keskööl saatis ta tema juurde vankri kutsega tema juurde. Kuid... “Inimkomöödia” looja solvus ja kirjutas talle: “Meie juurde, kallis daam, saadavad nad ainult arste ja ainult neid, kellega nad tuttavad on. Ma ei ole arst.” 40ndatel läks Golitsyna Pariisi. Nad ütlevad, et suurim kirjanduskriitik Sainte-Beuve kuulas tema arvamusi ...

Golitsyna suri Peterburis ja maeti Aleksander Nevski Lavrasse. Ta käskis enda mälestussambale kirjutada huvitava ja omal moel liigutava epitaafi: „Palun õigeusklikke venelasi ja siit möödujaid palvetada Jumala sulase eest, et Issand kuuleks mu soojad palved Jumala aujärje ees. Kõigekõrgem, et säilitada vene vaim.

. "Muusade ja ilu kuninganna"

...Selle naise saatuses on kõik tähenduslik ja sümboolne. Ta sündis ajaloolisel aastal 1789 Saksa “Elbe ääres” – Dresdenis. Tema isa, vürst Beloselski-Belozersky sai oma ilu pärast hüüdnime "Moskva Apollo", kuid ta oli ka tark ja haritud: ta oli sõber Mozarti ja Voltaire'iga. See viimane kiitis kõrgelt printsi prantsuse luulet. Prantsuse revolutsiooni sündmuste kaine analüüsi eest langes “Moskva Apollo” soosingust välja, vallandati diplomaatilisest teenistusest ja elas alates 1794. aastast dissidendina Torinos. Ta pühendus kunstile ja kahe tütre kasvatamisele, kes nii vara kaotasid ema.

Printsil oli eriti hea meel kõige noorema, hämmastavalt graatsilise, särtsaka ja musikaalse üle. Kui ta suureks kasvas ja Vene õukonda ilmus, hämmastas ta kõiki oma ilu, hariduse (ta oskas kaheksat keelt!) ning suurepärase laulmise ja esinemisega laval. Professionaalid (sealhulgas Rossini ja kuulus näitlejanna Mars) ohkasid: kui mitte printsessi ülikõrge päritolu, palju õilsam kui keiser ise, siis millise tähe oleks ooperilava temas leidnud!..

Niisiis, anded, ilu, kunst ja poliitika kroonisid meie essee kangelanna peaaegu hällist. Jutt käib 19. sajandi kuulsaima Venemaa salongi omanikust - printsess Zinaida Aleksandrovna Volkonskajast.

Printsess Beloselskaja-Belozerskaja sai isa tahtel printsess Volkonskajaks. Tegelikult sobitasid nad teda teise Volkonskiga - Sergeiga (tulevane dekabrist). Kuid ta oli poliitika vastu nii kirglik, et ei andnud selle võlule järele. Muidu, näed, peaks vaene Zinaida Pariisi, Viini ja Rooma asemel koos abikaasaga Siberi avarusi vallutama... Kuid saatus säilitas ta üleeuroopalise au jaoks ja ta sai oma meheks dekabristi venna Nikita.

Pariisis elades vaimustus printsess Prantsuse pealinna boheemlaslikust elust, sõbrunes näitlejatega ja osales isegi professionaalidele mõeldud proovides. Talle hällist tuttav Euroopa vaba õhk pööras aga Zinaidale liiga palju pead. Suverään väljendas oma nördimust ja õigupoolest korraldust tagasi kodumaale naasta kõige rafineeritumal kujul: "... Kui ma olin teie peale nördinud, siis ... tunnistan teile ausalt, et eelistuse pärast. sa annad Pariisile kogu selle väiklusega. Selline ülev ja suurepärane hing tundus mulle kogu selle edevuse jaoks sobimatu ja ma pidasin seda talle haletsusväärseks toiduks. Minu nii kauaaegne siiras kiindumus sinu vastu pani mind kahetsema aega, mille sa raiskad tegevustele, mis minu arvates nii vähe sinu osalemist väärt on. Või siis paraadparaadid sünges Peterburis ja allohvitseri välimusega Araktšejevi seltskond!..

Ta asus elama Odessasse, kus tal oli salong. Siin armus temasse luuletaja K. Batjuškov. Ta rääkis talle oma armastatud Itaaliast nii palju ja värvikalt, et too ei talunud ja läks sinna. Paraku lähenes tema vaimuhaigus juba pöördumatult...1820-22. Volkonskaja juhatab Roomas, Palazzo Polis (Trevi purskkaevu kõrval). Siin armub temasse tõsiselt kunstnik F. Bruni (vene klassitsismi tulevane valgustaja) ja jääb igavesti tema lähedaseks, pühendunud sõbraks. Siin ümbritsevad teda vene kunstnikud ja skulptorid: S. Galberg, S. Štšedrin, A. (hiljem K. ise) Brjullovs. Siin kasvatab ta oma poega Sashat ja adopteeritud poega Vladimir Pavey. Ta leidis selle viimase sõna otseses mõttes Londoni kõnniteelt (prantsuse keeles tähendab pavé "sillutist"). Inglise gavroche tundus nii sarnane hilise Grishenkaga...

Sellegipoolest väljendab tsaar vankumatut soovi, et printsess naasta kodumaale. Ta alistub. Peterburis tegeleb Volkonskaja ajaloolise uurimistööga arhiivides ja kirjutab selle tulemusena ajaloolise raamatu “V sajandi slaavi maalikunst”. Oma töö jaoks on ta esimene naine! - saab Moskva Ülikooli Vene Antiigi armastajate Seltsi liikmeks.

Pärast Aleksandri surma lahkub Volkonskaja Moskvasse. Tema kohtuedu lõppes. Nagu üks tema sõber kirjutas: "Koukonnas nad ei salli ... vaimset eelist." Uus tsaar ja tema perekond olid nii vähem arenenud kui tema armastatud Aleksander... Ta asub elama Beloselski-Belozerski vürstide majja Tverskajal. Nii kirjeldab kaasaegne printsessi korterit, millest sai kunstitempel ning tema annete ja ilu tempel: „Tema söögituba on sinepiroheline akvarellmaastike ja kaukaasia diivaniga. Tema kabinet on riputatud gooti maalidega, konsoolidel väikesed meie kuningate rinnad... Tema salongi põrand on värvitud valgeks ja mustaks, mis imiteerib suurepäraselt mosaiiki. Ma ei oska öelda, kui ilus ja hea maitsega see kõik on.

Siin käisid tolleaegsed vene kirjanduse ja kultuuri tipptegijad: P. Vjazemski, D. Davõdov, E. Baratõnski, P. Tšaadajev, V. Odojevski, M. Zagoskin, M. Pogodin, S. Ševyrev, A. Homjakov, Vennad Kirejevskid... Aga loomulikult olid siin suurimad tähed Puškin ja A. Mitskevitš.

Puškin tuli siia pärast pagendust, oma kõige lärmakamate võidukäikude ajal. Z. Volkonskaja tervitas teda romantika ettekandega, mis põhines värssidel “Päevapäike on kustunud...” Selline kunstilise koketeerimise meetod puudutas luuletajat. Ta ei armunud, kuid ta oli täielikult sõbralikust iseloomust läbi imbunud. Ja samal ajal pühendas ta need luuletused Z. Volkonskajale:

hajutatud Moskva hulgas

Vile ja Bostoni saginaga,

Sulle meeldivad Apollo mängud.

Muusade ja ilu kuninganna,

Sa hoiad õrna käega

Inspiratsiooni maagiline skepter,

Ja üle mõtliku kulmu,

Topelt pärjaga kroonitud,

Ja geenius lokid ja põlevad...

Volkonskaja salongis jättis ta hüvasti dekabristi M. Volkonskaja (sünd. Raevskaja) naise, oma kauaaegse ja väga sügava kirega. See õhtu oli meeldejääv kõigile. Zinaida laulis ja mängis palju muusikat, justkui püüdes toita oma mehega raskesse töösse lahkuva Maria hinge "Itaalia helidega", millega ta jättis, näis, igaveseks. Kuid Siberisse saabudes avastas ta, et tohutus kastis, mille Zinaida talle kinkis, polnud mitte soojad riided, vaid... klavikordid! Romantiline Maria vajas neid veelgi rohkem!

Seda tahtmata purustas Zinaida Volkonskaja südameid ja muutis saatusi. Adam Mickiewicz oli peaaegu kihlatud Caroline Janischiga (hiljem kuulus poetess K. Pavlova), kuid armus säravasse printsessi. Kihlus oli häiritud. Kuid Zinaida jäi ainult tema sõbraks. Samal ajal armub temasse noor ja nägus luuletaja D. Venevitinov. Ta pühendab naisele kirglikke jooni, kuid Zinaida on temaga ainult sõbralik.

Vastutute tunnete ahastuses lahkub Venevitinov Peterburi, kus teda ootab vahistamine, niiskesse vangikongi jäämine (seda kõike seoses dekabristide juhtumiga), kiire haigestumine ja varajane surm (15. märtsil 1827).

Hüvasti jättes kinkis Zinaida talle antiikse sõrmuse.

Sind kaevati tolmusesse hauda, ​​igivana armastuse kuulutaja,

Ja jälle oled sa tolm hauast

Sulle pärandatakse, mu sõrmus, -

Olles need read kirjutanud, ei teadnud luuletaja, mil määral ta neis prohvetiks osutus! Dmitri Venevitinov ei seisnud silmitsi mitte ainult kiire, liiga kiire surmaga. Sada aastat hiljem kaevati poeedi haud üles, sõrmus eemaldati ja nüüd asub see kirjandusmuuseumis.

Zinaida koges seda kaotust väga valusalt, teda piinas kahetsus. Ühine lein lähendas teda Venevitinovi emaga. Peterburi külastades jäi Volkonskaja alati tema juurde...

1826. aasta lõpus abiellus Volkonskaja Itaalia aristokraadi Ricciga. Selleks pidi ta katoliiklusse pöörduma.

See tekitas tsaar Nikolai kolossaalse pahameele, sest ta pidas end õigeusu valvuriks. Kuid ükski etteheide, veenmine ega ähvardus ei aidanud: 1829. aastal lahkusid Zinaida Volkonskaja ja tema abikaasa Venemaalt peaaegu igaveseks. Volkonskaja sõidab veel mitu korda Itaaliast Peterburi asju klaarima. Kuid ta ei allu tsaari survele: tema kodumaa on nüüd Itaalia ja tema usk katoliiklus.

Ta asub elama Rooma kaunis villas Laterano San Giovanni katedraali lähedal. Selle terrass on iidse akvedukti jäänused. Ühele pargi alleele püstitab printsess palju monumente: oma emale ja isale Puškinile, Goethele (kellega ta omal ajal Puškinist rääkis!), Aleksander Esimesele, Walter Scottile.

Bryullov lõi ka Volkonskaja parima portree.

Villas käisid pidevalt vene kunstnikud, luuletajad, muusikud ja kirjanikud. On hämmastav, et Gogol kirjutas oma "Surnud hinged" just selles väga eba-vene kohas!

Aasta kujunes Volkonskaja villa elanike jaoks üheks pimedamaks. Märtsis sureb Gogol, aprillis - Žukovski, juulis - Brjullov... 1860. aastal sureb krahv Ricci. Zinaida elas ta kahe aasta võrra üle... Koos temaga lahkus vene elust salongide ajastu. Igal juhul väitis P. Vjazemsky kategooriliselt seda.

Kõige täpsemad sõnad Z. Volkonskaja kohta ütles ilmselt tema vanavanapoeg prints S.M. Volkonski: "Noore romantismi kogenud esindaja kombinatsioonis ärkava ja veel vähe teadvustatud natsionalismiga, oli tüüpiline lääne tsivilisatsiooni vili, kes ohverdas end oma põlise kunsti teenistuses"...

Järeltulijad panid oksjonile Volkonskaja hindamatu arhiivi Puškini, Žukovski ja Gogoli autogrammidega, Kiprenski, Bruni, A. Ivanovi ja Brjullovi joonistustega. NSV Liidu võimud ei leidnud nende ostmiseks raha. Enamik neist reliikviatest jõudis USA-sse.

4. "Ma armastasin sind..."

Kui otsustame, et kirjanduslik-aristokraatliku salongi staari saatus on alati üllatavalt õnnelik olnud, siis eksime julmalt. Selle otseseks tõestuseks on Puškini ja Lermontovi ajastu ühe kuulsaima kaunitari Anna Aleksejevna Olenina elukäik.

Kunstiakadeemia presidendi ja rahvaraamatukogu direktori Aleksei Nikolajevitš Olenini salong ei saanud olla 19. sajandi alguse Põhja-Palmyra üks peamisi kultuurikeskusi. Lihtne suhelda, vaimukas ja sõbralik Olenin ühendas hämmastavalt soojuse, intelligentsuse, sügava hariduse hämmastava "otsimisvõimega", see tähendab, et ta oli auastmete ja auhindade jahtija. Ja kui ta pidi valima muusade ja karjääri vahel, eelistas ta alati kartmatult teist. Kui õnnetu luuletaja Delvig sai võimude ebasoosingu osaliseks, vallandas Olenin ta kohe teenistusest. Kui tuli aeg araktšeevismile, tegi Olenin akadeemikutele (tähendab Teaduste Akadeemia) ettepaneku valida oma auliikmeks Araktšejev. Ettevaatlikule küsimusele kandidaadi teaduslike saavutuste kohta vastas Olenin: "Ta on suveräänile väga lähedal!"

Eduka aadliku Elizaveta Markovna naine paistis samuti silma hämmastava südamlikkusega (mõnede arvates oli see teeseldud). Mõnikord isegi halvasti lamas ta külaliste seas diivanil ja naeratas neile vägivallatult... Olenin jäi üldiselt kirjanduslikuks vanausuliseks, ta kuulus “Vene kirjanduse armastajate seltsi”, mistõttu I.A. Krylov (ta sai siin omadest, täiesti kodune inimene) ja G.R. Deržavin. Kuid "uued ajad - uued laulud" ja salongi ilmub V.A. Žukovski, P.A. Vjazemsky, K.N. Batjuškov. Aja jooksul kõlab siin ka M.I. Glinka ja parimad kunstnikud kaunistavad Olenini maja ja tema suvila Priyutinos väga elegantselt... See suvila on esimene Nõukogude "loomingumajade" prototüüp Venemaal. Kaunis maja maalilises piirkonnas mitte kaugel pealinnast, igale külalisele on tagatud mugav tuba ja ajakava on koostatud nii, et lisaks laua taga käimisele on loomeinimesel ka täisväärtuslik aeg. kõrvaldamine. Ta oskab ratsutada, vibu või relvaga tulistada, kõndida, lolli ajada, tšaraadi mängida, laulda ja tantsida, osaleda “laatadel”, kus kõik riietuvad rahvariietesse... Muidugi, ta oskab suudab midagi luua, kui külaliste lärm või Amor noolte helin ei sega. Ja see helin kõlas aastatega valjemini: Oleninil oli viis last ja üks õpilane. Just temasse, Anna Furmani, armus Homer N.I. Gnedich ja seejärel luuletaja Batjuškov. Just temast kirjutas ta ühe oma kuulsamaid luuletusi:

Oo südame mälestus! Sa oled tugevam kui kurva mälestuse mõistus Ja sageli võlud sa mind oma võluga kaugel maal. Mäletan armsate sõnade häält, mäletan siniseid silmi, mäletan hooletult lokkis juuste kuldseid lokke. Ma mäletan oma võrreldamatut lambatüdrukut kogu lihtsat riietust ja armas, unustamatu pilt rändab minuga kõikjale. Minu eestkostja geenius, armastusega Talle kingiti lahkumineku rõõm: Kui ma magama jään, klammerdub ta peatsi külge Ja teeb kurba unenägu magusaks

Puškin leidis, et neli esimest rida on üleliigsed, kuid just neis väljendas Batjuškov kogu oma "romaani" lihtsat ja kurba süžeed. Hirvepojad ei olnud abielu vastu. Kuid Anna tunnistas ise luuletajale, et usaldas talle ainult oma saatuse, mitte oma südame. Batjuškov taganes.

Kui lapselapsed küsisid Oleninide tütrelt Annalt, miks ta Puškiniga ei abiellunud, vastas naine: "Ta ei olnud rikas!" Oleninlastest säras Annette Olenina ehk kodus Aneta. Ta oli tark, habras, tal oli võib-olla väikseim ja võluvaim jalg kogu Peterburis. Niipea, kui Aneta maailma tuli, märgati teda kohe. Fännidel polnud lõppu. Temast sai Olenini salongi üldtunnustatud tõmbekeskus.

Tema jalge ees on Puškin ise! Ta oli just naasnud pagulusest (1828). Omal ajal kohtus ta siin omaniku A.P. sugulasega. Kern. Nagu teada, pühendas ta talle oma meistriteose ja mitmed ebaviisakad, kuid läbinägelikud märkused...

Kuid Olenina ei saanud kibedaid marju, vaid ainult ilusaid lilli. Ja mida! Puškin lihtsalt rahmeldas selle üle 1828. aastal: “Sina ja sina”, “Lopsakas linn, vaene linn......

Oleninas köitis Puškinit tema noorus, tema vaimse meigi originaalsus (nagu talle siis tundus), väikesed jalad ja imeliselt väljendusrikkad silmad:

Kui läbimõeldud geeniused nad on,

Ja kui palju lapselikku lihtsust

Ja kui palju loid väljendeid.

Ja kui palju õndsust ja unistusi!

Lelya paneb nad naeratades maha -

Neis on tagasihoidlike armude võidukäik;

Kasvatab - Raphaeli ingel

Nii mõtiskleb jumalus!

Aneta kirjutas "lapseliku lihtsusega" samal ajal oma päevikusse: Puškin on üsna tagasihoidlik ja ma isegi rääkisin temaga ega kartnud, et ma ei valeta millegi sentimentaalse kohta. Geeniuse füüsiline inetus märgitakse päevikus rohkem kui korra... Abieluküsimuses pooldab Aneta aga kindlalt naiste võrdõiguslikkust - sõna võtab ta siiski välja vaid oma päeviku lehekülgedel: “Naise mõistus on nõrk , sa ütled? Olgu see nii, aga tema mõistus on tugevam. Kui jätta kõrvale kuulekus, siis miks mitte tunnistada, et naise mõistus on sama ulatuslik kui sinu oma, kuid tema keha nõrkus ei võimalda tal seda väljendada? Karu murrab ju inimesi, aga mesilane annab mett.» Nad ütlevad, et Puškin ise katkestas kihluse. Ja aasta hiljem kirjutas ta veel ühe oma armastuse meistriteose - "Ma armastasin sind..." See on adresseeritud ka temale, Anete Oleninale, kuid kolm aastat hiljem märgib poeet autogrammi kõrvale prantsusekeelse luuletuse: "ammu minevik .”

Vahepeal polnud geniaalsel Anetel abiellumine sugugi nii lihtne. Vaid poolteist aastat hõljusid tema ümber kosilased ja siis...

Aneta kannatab vaikides, tõmbub naissõprusse ja naudib tõsist lugemist (Hegel, Fichte). Teda ähvardab tõsine oht jääda vanatüdrukuks ja saada "sinisukaks". Puškin kirjutas Oleninale kirglikke luuletusi, Lermontov aga ainult humoorikaid... 1838. aastal suri Elizaveta Markovna. Nüüd on Anetal terve maja ja tema lohutamatult haige isa süles. Alles 1842. aastal, 34-aastaselt, sai Anna Oleninast krahv Langeroni vallaspoja härra Andro naine. Kindral Andro jumaldab teda, kuid on valusalt armukade, ärrituv ja türanniline ning vihkab kõike, mis seob teda imeliste inimestega, kes tema nooruspõlve kaunistasid. Kuid niipea, kui abikaasa suri, lahkus Aneta Volõnisse Derežna külla, kuhu oli juba ammu saadetud kirst tema noorusjäänuste: albumite, päevikute, suveniiride, Puškini ja Žukovski, Lermontovi ja Gnedichi autogrammidega. Nooruse koketeerimisest on saanud südamlik mälestus vanadusest.

Anna Aleksejevna elas 80-aastaseks, ta suri 1888. aastal, ümbritsetuna objektidest, mis tõestasid talle Batjuškovi "ebaõnnestunud" ridade õigsust:

Oo südame mälestus! Sa oled tugevam

Kurb mälestus...

5. Muusad Karamzini samovari juures

Põhimõtteliselt on salong paindlik mõiste. Seal olid salongid-templid, selle omaniku ilu- ja talentide templid (nagu Golitsyna ja Z. Volkonskaja omad), olid poliitilised ringkonnad, mille eesmärk oli mõjutada avalikku arvamust valitsuse kasuks ja kududa intriige (Salong Nesselrode), õukonnaga opositsioonis olid salongid (suure printsessi Jelena Pavlovna salong).

Kuid Peterburi salongide seas oli üks väga eriline. Seda võiks nimetada "muusade perekonna varjupaigaks". Mitte selles mõttes, et selle omanik (õigemini omanik) oleks olnud kunstiandekas, vaid selles mõttes, et kirjanikud ja kunstnikud (aga eriti kirjanikud) pole end kuskil nii koduselt ja vabalt tundnud. Külalisi oodati siia igal õhtul. Punases lihtsate õlgtugitoolidega elutoas domineeris samovar ja... vene keel! See oli ainuke elutuba Peterburis, kus nad tollal eelistasid oma emakeelt ega mänginud kunagi kaarte. Ajaloolase Karamzini abikaasa (ja siis lesk) juhitud salongist, mida juhtis ajaloolase Karamzini abikaasa (ja siis lesk), leidsid nii tagasihoidlikes mantlites luuletajad kui ka esimesed, ballisaali riietatud kaunitarid, diplomaadid ja provintsi sugulased. ning tema tütred Sophia ja Ekaterina.

Siin on pilt Karamzinite salongist “Jevgeni Onegini” umbkaudsetest visanditest:

Tõeliselt aadliku elutoas

Nad hoidusid kõnedest

Ja väikekodanlik delikatess

Ajakirjade prim kohtunikud.

Ilmalik ja vaba armuke

Levinud rahvastiil võeti omaks...

Ja provintsi uustulnuk

Perenaine ei häbenenud oma kõrkusest:

Ta oli kõigi jaoks sama

Lõdvestunud ja armas...

Seda räägitakse Jekaterina Andreevna Karamzina, sündinud Kolõvanova, luuletaja Vjazemski poolõe (ta oli vürst Vjazemski ja krahvinna Siversi tütar), Karamzini teise naise ja, nagu paljud väidavad, Puškini salajase sügavaima kiindumuse kohta. Kurjakeelne memuarist nendib: “Ta oli valge, külm, ilus, nagu iidne kuju” (F.F. Vigel). Vaba armastuse tütar Ekaterina Andreevna teadis, kuidas äratada austust kõigis, kes temaga suhtlesid. Temaga koos armastas tsaar Aleksander Esimene palle avada. Tema armastatud õde Jekaterina kirjutas Karamzinile täiesti entusiastlikult: „Ma ei julge Jekaterina Andreevnale öelda kõike, mida ma temast mõtlen... Teda kogu südamest embades lasin tal selle ise välja mõelda. Uskuge minu tõelisse austusse."

On teada, et Puškin jäi ilma oma ema armastusest ja tähelepanust ning armus Jekaterina Andreevna Karamzinasse mitte niivõrd naisena, vaid just ideaalse emana. Ta jagas temaga oma murelikku rõõmu abielu eelõhtul. Surmas palus luuletaja teda õnnistada. Karamzina tegi seda kaugelt, siis palus Puškin tal enda juurde tulla ja suudles ta kätt. Ta puhkes nutma ja lahkus...

Ekaterina Andreevna oli oma abikaasast peaaegu 20 aastat noorem. Muidugi polnud tema poolt väga tulihingelist armastust, kuid tekkis sügavaim kaastunne, austus ja kestev kiindumus. Jekaterina Andreevna aitas oma abikaasat toimetaja, kirjandusliku kaastöötaja, kirjandusagendina... Kasutütre Sophie (Karamzini tütar esimesest abielust) kasvatas ta omaks. Pärast Karamzini surma 1826. aastal säilitas Jekaterina Andrejevna oma salongi, laiendas ja tugevdas oma ilmalikke ja õukonnasidemeid, kuigi talle ei meeldinud kõrgseltskonna kära – ja seda kõike oma laste pärast: tema adopteeritud Sophie ja tema Catherine ning kaks poega. . See väga õnnelikult Sophie saatust ei mõjutanud... Jääb vaid imestada, kuidas see armas ja väga särtsakas tüdruk (mõnevõrra eksalteeritud ja lapsik) kunagi "endale paari ei teinud"!

Sophie ei mõistnud Puškini duelli traagilist tausta. Kuid luuletaja ise näis ammu enne seda olevat oma mitte eriti eduka elu läbi näinud. Ta pühendas talle järgmised read:

Ilmalikus stepis, kurb ja piiritu,

Kolm võtit tungisid salapäraselt läbi:

Nooruse võti, võti on kiire ja mässumeelne,

See keeb, jookseb, sädeleb ja pomiseb;

Kastaalia võti inspiratsioonilainega

Ilmalikus stepis annab ta pagulastele vett,

Viimane võti, unustuse külm võti,

Ta peidab südamesoojust kõige magusamalt.

Sophie sai siis 18... Ja 39-aastase Sophie albumis märkis teine ​​geenius - Lermontov - naljaga pooleks tema maailmavaate tekkivat muutust:

Ma armastasin sind ka minevikus,

Minu hinge süütuses,

Ja lärmaka looduse tormid,

Ja salakirgede tormid.

Kuid nende ilu on kole

Sain varsti mõistatuse,

Ja ma olen tüdinud nende ebajärjekindlusest

Ja kõrvulukustav keel.

Ma armastan sind aasta-aastalt rohkem,

Rahulikele soovidele ruumi andmine,

Hommikul on ilm selge,

Õhtul vaikne vestlus,

Mulle meeldivad su paradoksid

Ja ha-ha-ha ja hee-hee-hee,

Smirnova väike asi; Sasha farss

Ja Ishki Myatlevi luuletused...

Sophie oli kui mitte Karamzini ringi hing, siis kindlasti selle peamine nänn. Salongis sai ta hüüdnimeks “Samovar Pasha”, kuna ta vastutas külalistele tee valamise eest.

40ndatel saavutas Karamzini salong vene kirjandussalongide seas esikoha. Noor siis I.I. Panajev kirjutab mitte ilma irooniata: “Kirjandusliku kuulsuse saavutamiseks kõrgseltskonna ringkondades oli vaja pääseda historiograafi lese proua Karamzina salongi. Seal jagati kirjanduslike talentide diplomeid. See oli juba tõeline kõrge seltskonna kirjandussalong, kus oli range valik, ja selle salongi Recamier oli S.N. Karamzin, kellele kõik meie kuulsad luuletajad pidasid oma kohuseks sõnumeid kirjutada. Sophie Karamzina suri uue ajastu lävel, 1856. aastal, 54-aastaselt. Kuid isegi surivoodil säilitas ta nii lapsemeelsuse kui ka ilmalikkuse, korrates deliiriumis, et "surma pole olemas, surm on vaid kiindumus" (F. I. Tjutševi kirjast).

Ekaterina Andreevna enda tütart, samuti Jekaterinat, eristas ema range ja rahulik iseloom. Ta abiellus prints Meshcherskyga, lahke, kuid täiesti ilmetu mehega ja mängis oma perekonnas esimest viiulit. Tal oli ka oma salong, veidi poliitilise kallakuga. Konservatiiv, pean ütlema. See oli aga hoopis teine ​​ajastu.

6. Kirjandussalong raamatupoes

Koos salongidega, mida pidasid kuulsad ja jõukad seltskonnadaamid, tekkis Peterburis uus nähtus - raamatupoe kirjandussalong. See oli vene kirjanduse heaks palju ära teinud andeka raamatumüüja Smirdini kaupluse salong.

1831. aastal rentis Smirdin kõrge tasu eest Nevski prospektil ruume, kus varem olid peamiselt kauplenud välismaised kaupmehed ja jõukad raamatumüüjad. Euroopa eeskujul ehitatud raamatupoes asus ka tema ulatuslik lugemisraamatukogu. Peagi sai Smirdini kauplusest ja raamatukogust Peterburi moekas kirjandussalong. Tema juures käisid Puškin, Gogol, Delvig, Batjuškov, Žukovski ja teised kirjanikud. Täiendanud ja laiendanud Plavilštšikovi kogu, korraldas Smirdin madala tasu eest juurdepääsu oma raamatutele. See võimaldas tavaklassi inimestel selle raha kasutada. Raamatukogu oli varustatud ulatusliku 1828. aastal koostatud ja välja antud kataloogiga. Seda kasutades sai teha kõikvõimalikke päringuid 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse trükiste kohta.

Oma poes A.F. Smirdin püüdis mitmekesistada raamatukauplemise meetodeid: saatis raamatuid postiga, korraldas raamatuloteriisid ja ülejääkide odavat müüki. Smirdin tegi poes palju bibliograafilist tööd ning kasutas laialdaselt reklaami ajalehtedes ja ajakirjades. Üks arenenud kauplemismeetodeid oli tiraažide määramise töö. Sel eesmärgil korraldas Smirdin trükitud raamatute ettetellimuste vastuvõtmist.

Massiostja otsimisel pööras Smirdin tähelepanu nendele elanikkonnarühmadele, kes polnud enne teda raamatumüüjate tähelepanu pälvinud, nimelt: erinevatest klassidest pärit inimesed - kaupmehed, vilistid, vaimulikud, talupojad ja bürokraadid. Tegemist oli kehva, kuid aktiivse ostjaskonnaga.

Seega oli Smirdini raamatupood üleminekulüli kirjandussalongist, nagu see oli aristokraatlikus Peterburis, erinevatele 19. sajandi teisel poolel Peterburis ilmunud kirjandusringkondadele.

Järeldus

19. sajandi Peterburi kirjandussalongidel oli tolleaegses kirjandusprotsessis oluline roll. Seal toimusid avalikud ettelugemised, info- ja uudistevahetus. Salongid olid see koht, kus sai vabalt arvamust avaldada, kus elas ja õitses vaba ühiskondlik mõte. 19. sajandi teisel poolel kaotas juba mõiste “salong” oma tähenduse. Ilmusid ringid, milles kirjanikud, poeedid, kriitikud ei kogunenud kauni perenaise ümber, vaid keda ühendas üks ideoloogia, üks eesmärk. Tuntud on Petraševski ring, ring, mis ühines ajakirjade Sovremennik, Otechestvennõje Zapiski ümber, Polonski ring, kuhu kuulusid kriitik Stasov ja paljud teised.

Bibliograafia

Annenkov P.V. Materjalid Puškini eluloo jaoks. - M., 1984

Bertenev P.I. Puškinist: lehekülgi luuletaja elust. Kaasaegsete memuaarid. - M., 1992

Veresaev V.V. Puškin elus: tema kaasaegsete autentsete tunnistuste süstemaatiline kogu - M., 1984.

Puškini sõbrad. M.: Kirjastus. Pravda.1985

Ivanov vs. Aleksander Puškin ja tema aeg.-M.; Uuendaja, 1996

Kunin V.V. Puškini elu, jutustasid tema ise ja tema kaasaegsed - M., 1987.

Peterburi. Huvitavad küsimused ja vastused. Kollektsioon. S.-Pb.: Kirjastus. Pariteet.2000

Tretjakova L. Vene jumalannad. M.: Kirjastus. Isograaf. 2001

Tyrkova-Williams A.. Suurepäraste inimeste elust. Puškin.

Chereysky L.A. Puškin ja tema saatjaskond.-L., 1975.

Chizhova I.B. Hinge maagiline valgusti... L.: Lenizdat. 1988

Tsjavlovski M. A. S. Puškini elu ja loomingu kroonika.

Eidelman N.Ya. "Meie liit on suurepärane..." Puškini lõpetamisest Tsarskoje Selo lütseumis. -M., 1982

Sildid: 19. sajandi Peterburi kirjandussalongid Abstraktne kulturoloogia

2017

I. Sissejuhatus.

II. Albumid Puškini ajastu salongidest ja nende kajad tänapäeval:

1. Salongid Puškini-aegse vene ühiskonna elus.

2. Parimad Moskva ja Peterburi salongid.

3. Salongialbumid.

III. Järeldus.

IV. Viited.

Sissejuhatus

Kultuur - See on mitmetasandiline struktuur. Ja kui selle kõrgeimaks väljenduseks on kunst, siis on selle aluseks “igapäevaelu kultuur”.

Iga ühiskonna elu iseärasused on huvitavad ja harivad, eriti kui need on meist peaaegu kaks sajandit eemal. Need nõuavad dekrüpteerimist.

Millises järjekorras istutati külalised õhtusöögi ajal lauda? Millal oli vankriuksel kujutatud kahte vappi ja mida see tähendas? Mis on pall ja kuidas see sarnaneb paraadiga?

Kõik need on pisiasjad igapäevaelus, kuid ilma nendeta on Puškini, Lermontovi, Tolstoi loomingus palju arusaamatu... See on meie ajalugu ja meie kultuuri ajalugu, nii et meie esivanemate elu on meile huvitav. selles pole pisiasju.

Igapäevaelu kui kultuurinähtuse probleeme käsitlesid Yu, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu.

19. sajandi Puškini ajastu kirjanduselu kajastus Puškini ja tema kaasaegsete kunstiteostes, kirjades ja mälestustes.

Salongid Puškini-aegse Venemaa ühiskonna elus

19. sajandi 20-30. aastatel oli Peterburis ja Moskvas koos kirjanduslike seltside ja ringkondadega nende teinegi vorm - salongid, mille külastajate jaoks polnud kirjandus mitte elukutse, vaid hobi või meelelahutus. Salong on poliitiline või kirjanduslik ja kunstiline ring, mis koosneb valitud ringist, kes saab kokku eraisiku majas. (Ožegovi sõnaraamat)

«Elegantses salongis oli umbes 30 inimest. Mõned rääkisid omavahel tasasel häälel, teised kuulasid, mõned käisid ringi...

Ei olnud valju häält ega vaidlusi, nagu polnud ka sigareid. Perenaine istus uksest mitte kaugel...teises nurgas oli teelaud; tema naabruses sosistasid omavahel mitu armsat tüdrukut; just pool 10 löönud pronkskella lähedal askeldas samettugitoolidesse vajunud graatsiline naine kolme tema kõrvale istunud noormehega: nad rääkisid millestki. Nii kirjeldab salongi Carolina Pavlova, kuulus poetess, kes ise oli Sretenski puiestee kuulsa Moskva salongi omanik. Neljapäeviti meelitas see kohale mitmekesist publikut. Siin kohtus Herzen Ševyreviga, Aksakov Tšaadajeviga. Siin vaieldi Venemaa ajalooliste radade üle, loeti luulet ja arutati artikleid. Karolina Pavlova poeetiline anne ning elav, haritud vestlus tegi tema salongi kirjanikele meeldivaks ja atraktiivseks.

Väljakuulutatud päeval kogunes ilma ametliku kutseta teatud seltskond inimesi vestlema, arvamusi vahetama ja muusikat mängima. Sellised kohtumised ei sisaldanud kaarte, pidusid ega tantse. Traditsiooniliselt moodustati salong naise ümber – ta tõi kaasa intellektuaalse koketeerimise ja graatsilisuse vaimu, mis lõi salongi kirjeldamatu õhkkonna.

Tolle aja parimad Moskva ja Peterburi salongid

Igal salongil oli oma külastajate valik ja oma iseloom. Kui inimesed tulid printsess Volkonskaja juurde muusikat ja luulet nautima, siis Delvigisse kogunes kirjandussõprade seltskond ning Elizaveta Hitrovo ja krahvinna Fikelmoni Peterburi salongidesse kogunes kõrge seltskonna salong. Kogu elutähtis Euroopa ja Venemaa elu, nii poliitiline, kirjanduslik kui ka ühiskondlik, leidis neis kahes omavahel seotud salongis tõelist vastukaja. Neisse võis varuda teavet kõigi päevateemade kohta, alates poliitilisest brošüürist ja prantsuse või inglise keele kõneleja parlamendikõnest kuni selle kirjandusajastu ühe lemmiku romaani või draamani.

Õhtud kirjanik V. Sollogubiga olid hoopis teistsugused. Lisaks kunstiinimestele oli siin palju kõrgeid isikuid, kes said vene kirjanikke lähedalt vaadata. Sollogubi salongi pääses vaid neli naist ja seda vaid tingimusel, et nad kandsid kõige tagasihoidlikumat tualetti. Need on krahvinna Rastopchina, krahvinnad Daškova, Musina-Puškina ja Demidova.

Karamzinite salongis räägiti algusest peale ainult vene keelt. Pärast kirjaniku surma saab salongi omanikuks tema tütar Sofia Nikolaevna. See salong oli kakskümmend aastat või kauemgi Peterburi seltskonnaelu üks atraktiivsemaid keskusi, tõeline kirjanduslike ja intellektuaalsete huvide oaas särava ja lopsaka, kuid vähe spirituaalse Peterburi valguse seas.

Salongides valitses alati usalduslik õhkkond. Sofia Dmitrievna Ponomarjova salong oli Puškini ajal Peterburis erilisel kohal. Võluv, intelligentne naine lõi ise oma salongi ühiskonna. Ta oskas keeli, tõlkis ja kirjutas hästi. Delvig, Baratynsky ja Kuchelbecker olid temasse armunud. Tema salongis polnud aimugi luksusest ega pretensioonidest moe poole; siin tundsid kõik õnnelikud, vabad ja kerged. Ponomareva salongist kõneleb tänapäevani säilinud album, mida täitsid tema salongi külastajad.

Salongi albumid

Puškini ajastul levitasid albumid lugemis- ja kirjutamismaitset ning tekitasid iha kirjanduse järele. Puškin, Baratõnski ja Batjuškov kirjutasid albumitesse. Perenaine kinkis albumi ühele salongikülastajale palvega talle luuletada. Isik, kes sai “ülesande” luges teisi kirjeid ja reageeris neile. See osutus vestluseks. Albumitekstideks on erinevad madrigalid, sõnamängud, epigrammid. Album andis ruumi omamoodi albumimängimiseks. Siin võis lisaks luulele kohtuda juhiste ja õpetustega. Näiteks Ponomareva albumis on järgmised N.I Grechi “Õpetaja juhised”: “Istuge laua taga, ärge tülitsege oma naabritega ja ärge sööge midagi ilma leivata. Tänavatel kõndides ärge vaadake aknaid. Ärge mõnitage vanu inimesi ja oma õpetajaid."

Tollased ja nüüdsed albumid on väärtuslikud poeetiliste tekstide allikad – paljud neist ei jõudnudki autori eluajal trükki, teisi kasutas autor korduvalt erinevatele adressaatidele. Aja möödudes muutusid inimestevahelised suhted. Albumitesse ilmusid täiendused olemasolevatele salvestistele. Nii kirjutas A.S. Puškin A.A. albumis "Ma armastasin sind" 1833. aastal: "Pluskvamperfe on ammu."

Albumi täitumine võttis kaua aega, kandus emalt tütrele. Plaatide juurde ilmusid hauaristid – märk sellest, et plaadi autorit pole enam maailmas. Album mitte ainult ei saatnud inimest läbi elu – see tähistas tema suhet surmaga. Esimesele lehele kartsid kirjutada – oli usk, et kes albumi alguse täidab, see sureb. Esimene kirje ilmus sageli viimasele lehele, seejärel keskele. Albumid ei sisaldanud ainult salvestisi, vaid ka jooniseid, mis sõnu aktiivselt täiendasid. Nii et luuletuse juurde

Mu hing oleks ammu närbunud

Ja veri mu südames jahtus,

Kui mind ainult ei toetataks...

viimase rea asemel oli joonistus: ankur, rist ja leekiv süda. Tähendus on selge: ankur on lootus, rist on usk, leekiv süda on armastuse märk.

Albumid tekitasid vestlust. Üks kirjutab: "Vaikige inimeste nõrkustest, karjuge voorustest," ja teine ​​vastab: "Voorus ilmneb ilma karjumiseta." Vastuseks ebaõnnestunud poeetilisele komplimendile:

Nad ütlevad, et silmad on hinge peegel.

Teie targad ja kallid on nii head, -

kohe tuli etteheide:

Olen näinud palju selliseid silmi,

Et neil on üsna vähe hinge:

Ja otsige neis südameid, -

Tundus, nagu poleks südant kunagi olemas olnud.

See on juba salongikultuuri peegeldus – album justkui külmutab äsja elutoas toimunud vestluse.

Järeldus

„Albumid on levitanud meie lugemis- ja kirjutamismaitset – need on andnud meile kirjanduse maitse. Ja see on selge!..Naised, need kerged, püsimatud, lennukad olendid, aga meile alati kallid - naised teevad meiega, mida tahavad, nende innukad fännid... Aitäh naistele! Nad võtsid kasutusele albumid ning pakkusid meie noortele meeldivat ja kasulikku tegevust. – Olen isegi kindel, et alates albumite ilmumisest oleme hakanud paremini, meeldivamalt kirjutama; väljendada end vabamalt, korralikumalt, avalikule vestlusele lähemale.

Need on read artiklist "Albumid", mis avaldati 1820. aastal ajakirjas "Blagonamerenny". Ilmselt olid selle teemaga tegelenud juba Puškini kaasaegsed. 1846. aastal kaebas poeet Yazykov kirjas Wulfile: "Puškini luuletusi sisaldav album on aare ja seda tuleks säilitada mälestusmärgina tolle kuldse aja mälestuseks, mil tüdrukutel olid albumid."

Hämmastav on see, et albumivorm on läbinud sajandi ja jõudnud meie aega. Praegune põlvkond, kes on arvutitest ja mängijatest lummatud, tunneb nende vastu jätkuvalt huvi. Väga hea, et 19. sajandi salongialbumi vorm on jõudnud meie aega, vähemalt selles veidi muudetud, lausa vulgariseeritud kujul..

Need moed ei läinud albumitesse,

Vähemalt oleme sada aastat edasi arenenud.

Tüdrukud valavad neisse aastast aastasse hinge,

Varjamata, lootusi varjamata.

Siis oli kuldne aeg,

Tormiste kirgede ja intriigide aeg.

Ma näen ja kuulen sind praegu.

Salongialbumitest elama õppimine,

Lugedes neid teel sõpradele,

Ma tahan vähemalt nende mallide järgi

Õppige nende hingi päästma.

Mulle tundub, et tolleaegseid albumeid põhjalikumalt uurides, neid õpilaste seas propageerides oleks võimalik eakaaslasi innustada õigesti kirjutama ja olema loominguline.

Viited

1 . Lotman Yu.M. Vestlused vene kultuurist. – Peterburi, 1994.

2. Chereysky L.A. Puškini kaasaegsed. – L., Det.lit., 1981.

3. Martšenko N.A. Puškini-aegne kirjanduselu. – “Kirjandus koolis”, 1997 -4.

4. Lukovich I.E. Z.A. Volkonskaja salongis. – “Kirjandus koolis”, 2003 -2.

5. Vatsuro V.E. Kirjandusalbumid Puškini maja kollektsioonis. – L., 1979. (Tööle on esitlus)