Všetky časy majú svojich kronikárov. No ak ich je veľa, tak čitatelia ich diel majú možnosť pozrieť sa na udalosti z rôznych uhlov pohľadu. A ešte lepšie, keď títo kronikári (aj keď nemajú ani toto meno, ale sú považovaní za básnikov, prozaikov či dramatikov) majú veľký talent, dokážu sprostredkovať nielen faktografiu, ale aj vnútorné vrstvy toho, čo sa deje: filozofická, etická, psychologická, emocionálna atď. Anna Achmatova bola takou poetkou-kronikárkou. Jej život nebol ľahký. O osude „múz náreku“
Nastala revolúcia a Občianska vojna, stalinistické represie a strata manžela (ktorý bol zastrelený), hlad, mlčanie, pokusy zdiskreditovať ju ako poetku. Ale ona sa nevzdala, neutiekla, neemigrovala, ale zostala naďalej so svojimi ľuďmi.
Na samom začiatku svojej práce neexistovali žiadne dôkazy o tom, že Anna Akhmatova bude niekedy schopná napísať báseň „Requiem“. Nič iné ako veľký talent. Nie je náhoda, že ju (podobne ako M. Gumilyov) uznali za jedného z lídrov akmeizmu, jedného z modernistických hnutí “ Strieborný vek“ ruskej poézie, ktorej jednou z princípov bolo (podľa Ogorodného) preniesť do umenia tie chvíle, ktoré môžu byť večné. Dokonalá básnická technika, ktorá sa pestovala medzi akmeistami, a ich typický sklon k širokému zovšeobecňovaniu dopĺňali všetko v Achmatovovej, ktorá sa spočiatku obmedzovala na tému lásky a subtílnej psychológie, tradičnú pre poetky.
Život si však túto tému prispôsobil sám, nedovolil, aby sa vyčerpal osobnými problémami, najmä preto, že príčiny tragédií Anny Akhmatovej boli aj príčinami tragédií celého ľudu. A osobné sa prelínalo so všeobecným a poetický talent umožnil premeniť utrpenie na neporovnateľné línie poézie.
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde mali moji ľudia problémy, -
píše Achmatova.
Takže bola vždy tam, kde tisíce obyčajných Sovietske ženy, a líšila sa od nich len tým, že mala možnosť poeticky kopírovať to, čo videla.
Báseň „Requiem“, jedna z centrálnych diel celé dielo Anny Achmatovovej. Bol napísaný po tom, čo poetka „strávila sedemnásť mesiacov vo väzenskom rade v Leningrade“. Báseň akoby pozostávala zo samostatných básní, nemá navonok vybudovaný dej, no v skutočnosti je jej kompozícia celkom jasná a prechod z jednej epizódy-momentu dokonca vytvára určitú prostredníctvom akcie. Prozaická pasáž „Namiesto predslovu“ vysvetľuje, odkiaľ sa vzala myšlienka, „Venovanie“ deklaruje autorov postoj k téme a vlastne o čom bude reč v hlavnej časti, ale už v „Venovaní“ namiesto zámena „ja“ existuje „my“:
Nevieme, všade sme rovnakí
Počujeme len nenávistné hrkotanie kľúčov
Áno, kroky sú ťažkí vojaci.
Anna Akhmatova teda hovorí nielen o sebe, ale aj o nej lyrická hrdinka- to sú okrem nej aj všetky „nedobrovoľné priateľky“, ktoré prešli pekelnými kruhmi od zatknutia blízkych až po čakanie na rozsudok. „Nie, nie ja, trpí niekto iný,“ nielenže sa stiahne z vlastného duševného rozpoloženia, ale opäť náznak zovšeobecnenia.
Dá sa v riadkoch určiť, o kom presne hovoríme:
Táto žena je chorá
Táto žena je sama.
Manžel v hrobe, syn vo väzení,
Modli sa za mňa.
Akhmatova vytvára zovšeobecnený portrét všetkých žien, ktoré s ňou zdieľali rovnaký osud.
A nemodlím sa len za seba
A o všetkých tých, ktorí tam stáli so mnou -
Píše už v epilógu, kde je zhrnuté zvláštne zhrnutie témy. Epilóg básne je čiastočne aj venovaním, vyjadruje túžbu pomenovať všetkých trpiacich menom, no keďže to nie je možné, Anna Achmatovová vyzýva k tomu, aby sme si ich (a nielen ich) uctili inak – zapamätať si v r. desivé časy, Kedy
. Innocent Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod pneumatikami čiernej Marusya. tak ako prisahala, že si to bude pamätať. Dokonca požiadala, aby si tam postavila pomník, „kde som stála tristo hodín“, aby na všetko nezabudla ani po smrti.
Len spomienka takéhoto rozsahu, iba básnikova bolesť, ktorú čitatelia môžu pociťovať ako svoju vlastnú, môže a bude pôsobiť ako poistka, ktorá zabráni takýmto tragédiám v budúcnosti. Nesmieme zabúdať na strašné stránky histórie – sú schopné opäť sa obrátiť. Ale aby ste nezabudli, musíte vedieť o ich existencii. A je dobré, že medzi stovkami oficiálnych básnikov, ktorí oslavovali sovietsky systém, sa našla jedna „ústa, ktorými kričalo sto miliónov ľudí“. Tento zúfalý výkrik je najsilnejší, pretože kto ho počul, ťažko zabudne, či má srdce. Taká je niekedy poézia dôležitejšie ako história: vedieť o akejkoľvek skutočnosti nie je to isté ako cítiť ju dušou. A preto sa každá sila založená na násilí snaží básnikov zničiť, no aj keď ich fyzicky zabije, ukáže sa, že ich nedokáže navždy umlčať.
- Anna Akhmatova žila dlhý život plný historických katakliziem: vojen, revolúcií, úplných zmien spôsob života. Keď v prvých rokoch revolúcie veľa intelektuálov opustilo krajinu, Achmatovová zostala so svojím Ruskom, dovoľte mi...
- Achmatovová pracovala vo veľmi ťažkej dobe, dobe katastrof a spoločenských otrasov, revolúcií a vojen. Básnici v Rusku v tej búrlivej dobe, keď ľudia zabúdali, čo je sloboda, si často museli vybrať...
- Genialita Puškina, kúzlo osobnosti, jeho humanistická filozofia, objavy v oblasti ruského verša mali obrovský vplyv na vývoj literatúra XIX storočia, ktoré sa do dejín zapísalo ako „zlatý vek“ ruskej poézie. Ale...
- Anna Andreevna Achmatova pracovala vo veľmi ťažkej dobe, v čase katastrof a sociálnych otrasov, revolúcií a vojen. Básnici V Rusku, v takej turbulentnej dobe, zabudli, čo je sloboda, často museli ...
- V tom čase som bol na návšteve zeme, pri krste som dostal meno – Anna. A. Akhmatova Životopis Básnika je vždy veľmi ťažké prerozprávať. Kde nájsť slová, ktoré nie sú vulgarizované a nie ...
- Anna Andreevna Akhmatova musela prejsť veľa. Strašné roky, ktoré zmenili celú krajinu, nemohli ovplyvniť jej osud. Báseň „Requiem“ bola svedectvom všetkého, čomu musela poetka čeliť. Interiér...
- V dvadsiatych a tridsiatych rokoch minulého storočia sa tónom milostného románu, ktorý pred revolúciou občas pokrýval takmer celý obsah textov Achmatovovej, a o ktorom mnohí písali ako ...
- Témy básnika a poézie, občianstvo poetické slovo nesmierne dôležité pre celý text Anny Achmatovovej. Na začiatku kreatívnym spôsobom Achmatova si už bola vedomá ako poetka. V ranej básni „Muse“ je presne...
- Báseň „Requiem“ (spolu s „Básňou bez hrdinu“) bola výsledkom tvorivej cesty Anny Akhmatovej. Poetka v ňom vyjadrila svoj občiansky a životný postoj. Rané básne Achmatovovej definujú básnikov prístup k témam...
- Ťažká, dlhá a veľmi ťažká bola cesta Anny Akhmatovovej. Pre veľkú tragickú poetku, ktorá sa narodila na prelome epoch, dvoch storočí, ktorá žila v období najťažších ...
- Téma rekviem žije nielen v literatúre. Tiež sa živí hudbou. Mozart začal písať svoje rekviem v roku 1791. Ale nestihol to dokončiť. Urobili to jeho študenti.
- Báseň Akhmatovovej „Ohováranie“ bola napísaná v roku 1922. Bola zaradená do cyklu básní „Anno Domini“. V tom čase bolo v Rusku veľa takýchto ľudí, „nevinne vinných“ len preto, že ...
- Svet ľudskej duše sa najplnšie odhaľuje v textoch A. Achmatovovej a v jej poézii zaujíma ústredné miesto. Skutočná úprimnosť Akhmatovej práce v kombinácii s prísnou harmóniou umožnila jej súčasníkom nazývať ju ...
- Anna Achmatova. Nedávno som prvýkrát čítal jej básne, pochopil som ich. Od prvých riadkov ma unášala uhrančivá hudba jej textov. Dotkol som sa toho duchovný svet, ktorý...
- Anna Akhmatova si vo svojej básni „Requiem“ dala za úlohu vytvoriť pamätník veľkému ľudovému smútku – a tým, ktorí s ňou stáli vo väzenských radoch, a celej krajine –...
- Anna Achmatovová pracovala vo veľmi ťažkej dobe, dobe katastrof a spoločenských otrasov, revolúcií a vojen. Básnici v Rusku v tej búrlivej dobe, keď ľudia zabúdali, čo je sloboda, museli často...
- Žena je poetka. Súdiac aj podľa histórie ruskej literatúry je táto fráza problematická. Až v 19. storočí sa v Rusku objavili poetky, a potom je to jednoznačne poetická periféria: dnes už polozabudnutá Karolína Pavlová ...
- Na prelome storočí, pred Októbrová revolúcia V ére otrasenej dvoma svetovými vojnami vznikla a rozvíjala sa v Rusku jedna z najvýznamnejších „ženských“ poézií v celej modernej svetovej literatúre – poézia ...
- Z divných textov, kde je každý krok tajomstvom, Kde sú priepasti naľavo a napravo, Kde pod nohami, ako vyschnutý list, sláva, Zdá sa mi, že niet spásy. A. Achmatova „Básnik v Rusku je viac...
- Láska teraz ako had, stočený do klbka, čaruje v samom srdci, teraz vrčí celý deň na bielom okne, potom sa blýska v jasnej jinovatke, zdá sa, že v spánku drieme. Ale pravdivé a tajné...
V roku 1987 sa sovietski čitatelia prvýkrát zoznámili s básňou A. Achmatovovej „Requiem“.
Pre mnohých milencov lyrické básne poetka toto dielo bolo skutočným objavom. V ňom „krehká ... a útla žena“ – ako ju v 60. rokoch nazýval B. Zajcev – vydala „plač – ženský, materinský“, ktorý sa stal verdiktom nad hrozným stalinským režimom. A desiatky rokov po napísaní nemožno čítať báseň bez chvenia v duši.
V čom spočívala sila diela, ktoré sa viac ako dvadsaťpäť rokov uchovávalo výlučne v pamäti autorky a 11 blízkych ľudí, ktorým dôverovala? Pomôže to pochopiť analýzu básne „Requiem“ od Akhmatovej.
História stvorenia
Základom diela bola osobná tragédia Anny Andreevny. Jej syn Lev Gumilyov bol zatknutý trikrát: v roku 1935, 1938 (dostal 10 rokov, potom znížených na 5 nápravných prác) a v roku 1949 (odsúdený na trest smrti, potom nahradený vyhnanstvom a neskôr rehabilitovaný).
V období od roku 1935 do roku 1940 boli napísané hlavné časti budúcej básne. Achmatova najprv zamýšľala vytvoriť lyrický cyklus básní, no neskôr, už začiatkom 60. rokov, keď sa objavil prvý rukopis diel, prišlo rozhodnutie spojiť ich do jedného diela. A skutočne, v celom texte možno vysledovať nesmiernu hĺbku smútku všetkých ruských matiek, manželiek, neviest, ktoré zažili strašné duševné utrpenie nielen v rokoch Ježovščiny, ale v každej dobe existencie ľudstva. Ukazuje to analýza Achmatovovej „Requiem“ kapitola po kapitole.
V prozaickom predslove k básni A. Achmatova hovorila o tom, ako ju „identifikovali“ (znamenie doby) vo väzenskom rade pred krížmi. Potom sa jedna zo žien, ktorá sa prebudila zo strnulosti, spýtala do ucha - potom to povedali všetci -: "Môžete to opísať?" Kladná odpoveď a vytvorené dielo sa stalo naplnením veľkého poslania skutočného básnika – vždy a vo všetkom hovoriť ľuďom pravdu.
Zloženie básne „Requiem“ Anny Akhmatovej
Analýza diela by mala začať pochopením jeho konštrukcie. Epigraf z roku 1961 a „Namiesto predslovu“ (1957) naznačujú, že myšlienky o tomto zážitku neopustili poetku až do konca života. Utrpenie syna sa stalo jej bolesťou, ktorá ani na chvíľu nepustila.
Nasleduje „Zasvätenie“ (1940), „Úvod“ a desať kapitol hlavnej časti (1935 – 40), z ktorých tri majú názov: „Veta“, „Na smrť“, „Ukrižovanie“. Báseň sa končí dvojdielnym epilógom, ktorý má epický charakter. Realita 30-tych rokov, masaker dekabristov, popravy lukostrelcov, ktoré vošli do dejín, napokon odvolávanie sa na Bibliu (kapitola „Ukrižovanie“) a vždy neporovnateľné utrpenie ženy – to je to, čo Anna Achmatova píše o
"Requiem" - rozbor názvu
Pohrebná svätá omša, adresa na vyššie právomoci s prosbou o milosť pre zosnulého ... Veľké dielo W. Mozarta patrí medzi obľúbené hudobné diela poetky ... Takéto asociácie vyvoláva v mysli človeka názov básne Anny „Requiem“. Achmatova. Analýza textu vedie k záveru, že ide o smútok, spomienku, smútok pre všetkých „ukrižovaných“ počas rokov represií: tisíce mŕtvych, ako aj tých, ktorých duše „zomreli“ na utrpenie a bolestivé skúsenosti príbuzných.
"Zasvätenie" a "Úvod"
Začiatok básne uvádza čitateľa do atmosféry „šialených rokov“, keď takmer do každého domu vstúpil veľký smútok, pred ktorým sa „hory skláňajú, veľká rieka netečie“ (hyperboly zdôrazňujú jej mierku). Zdôraznenie všeobecnej bolesti zámena „my“ – „nedobrovoľné priateľky“, ktoré stáli pri „Krížoch“ v očakávaní verdiktu.
Analýza básne „Requiem“ od Achmatovovej upozorňuje na nezvyčajný prístup pri zobrazovaní milovaného mesta. V „Úvode“ sa vyčerpanej žene javí krvavý a čierny Petrohrad len ako „zbytočný prívesok“ väzníc roztrúsených po celej krajine. Akokoľvek sa to môže zdať desivé, „hviezdy smrti“ a „čierni marousi“ predzvesti problémov, jazdiacich po uliciach, sa stali samozrejmosťou.
Rozvíjanie hlavnej témy v hlavnej časti
Báseň pokračuje opisom scény synovho zatknutia. Nie náhodou sa tu volá ľudový nárek, ktorého formu používa Achmatova. „Requiem“ – rozbor básne to potvrdzuje – rozvíja obraz trpiacej matky. Tmavá komora, opuchnutá sviečka, „smrteľný pot na čele“ a hrozná veta: „Sledoval som ťa, ako keby som si vzal jedlo so sebou.“ Lyrická hrdinka si plne uvedomuje hrôzu toho, čo sa stalo. Vonkajší pokoj je nahradený delíriom (2. časť), prejavujúcim sa rozporuplnými, nevypovedanými slovami, spomienkou na minulosť šťastný život veselý „výsmech“. A potom - nekonečný rad pod krížmi a 17 mesiacov strastiplného čakania na rozsudok. Pre všetkých príbuzných utláčaných sa to stalo zvláštnym aspektom: pred - stále existuje nádej, po - konci všetkého života ...
Analýza básne „Requiem“ od Anny Akhmatovej ukazuje, ako osobné skúsenosti hrdinky čoraz viac nadobúdajú univerzálny rozsah ľudského smútku a neuveriteľnej odolnosti.
Vrchol práce
V kapitolách „Veta“, „Na smrť“, „Ukrižovanie“ vrcholí emocionálny stav matky.
Čo ju čaká? Smrť, keď sa už nebude báť ani projektil, ani výpary týfusu, ba ani „vrchol modrého klobúka“? Pre hrdinku, ktorá stratila zmysel života, sa stane spásou. Alebo šialenstvo a skamenená duša, ktorá vám umožňuje zabudnúť na všetko? Nedá sa vyjadriť slovami, čo človek v takej chvíli cíti: „... toto trpí niekto iný. Nedokázal by som...“
Ústredné miesto v básni zaberá kapitola „Ukrižovanie“. Toto biblický príbeh ukrižovanie Krista, ktoré prehodnotila Achmatova. "Requiem" - analýza stavu ženy, ktorá navždy stratila svoje dieťa. Toto je moment, keď sa „nebesá roztopili v ohni“ – znamenie katastrofy v univerzálnom meradle. Táto fráza je plná hlbokého významu: „A tam, kde matka ticho stála, sa nikto neodvážil pozrieť. A Kristove slová, ktoré sa snažia utešiť sám seba milovaný: "Neplač pre mňa, Mati ...". Ako veta pre každý neľudský režim, ktorý odsudzuje matku na neznesiteľné utrpenie, znie „Ukrižovanie“.
"epilóg"
Rozborom diela Achmatovovej „Requiem“ sa dopĺňa definícia ideologického obsahu jeho záverečnej časti.
Autor v „Epilógu“ nastoľuje problém ľudskej pamäti – len tak sa možno vyhnúť chybám minulosti. A to je tiež výzva k Bohu, no hrdinka sa nepýta za seba, ale za všetkých, ktorí boli vedľa nej pri červenej stene dlhých 17 mesiacov.
V druhej časti „Epilológu“ sa ozýva známa báseň A. Puškina „Postavil som si pomník ...“. Téma v ruskej poézii nie je nová - je to definícia básnika jeho zámeru na Zemi a určité zhrnutie tvorivých výsledkov. Túžbou Anny Andreevny je, aby pamätník postavený na jej počesť nestál na brehu mora, kde sa narodila, a nie v záhrade Tsarskoye Selo, ale pri múroch krížov. Práve tu prežila najhoršie dni svojho života. Rovnako ako tisíce iných ľudí z celej generácie.
Význam básne "Requiem"
"Toto je 14 modlitieb," povedala A. Akhmatova o svojej práci v roku 1962. Rekviem - rozbor túto myšlienku potvrdzuje - nielen pre syna, ale pre všetkých nevinne zničených, fyzicky či duchovne, občanov veľkej krajiny - takto vníma báseň čitateľ. Toto je pamätník utrpenia srdca matky. A hrozné obvinenie vrhnuté na adresu totalitného systému vytvoreného „fúzami“ (definícia poetky). Je povinnosťou budúcich generácií, aby na to nikdy nezabudli.
Pamäť je dôležitou súčasťou ľudského života a jej zachovanie je úlohou zodpovedného jedinca. Tento problém sa často zvažuje v ruštine klasickej literatúry. Anna Akhmatova nie je výnimkou.
V básni „Requiem“ sa uvažuje o téme pamäti, cez Hlavná postava. Analýzu musíte začať s menom. Spisovatelia si často mená nevyberajú náhodou a často hrajú dôležitá úloha pochopenie zámeru autora.
Názov „Requiem“ odráža myšlienku diela: zachovať v pamäti ľudí tragické ponaučenia z histórie krajiny. Dôležité je, aby sa na problémy nezabúdalo, ale riešili a hlavne, samozrejme, neopakovali chyby z minulých rokov. Requiem je názov spomienkovej slávnosti v katolíckej cirkvi za tých, ktorí nevinne trpeli a v dôsledku toho zomreli. Názov vyjadruje osud básnikovho syna, to znamená, že ukazuje jej postoj k udalostiam spojeným so zatknutím jej syna a ďalších ľudí.
Pre Achmatovovú bolo dôležité rozprávať nielen o udalostiach, ale aj o pocitoch ľudí, ktorí sa ocitli v ťažkej situácii. životná situácia. V priebehu príbehu Achmatova nalieha, aby neopakovala chyby minulosti. Je dôležité, aby čitatelia počuli a prijali jej názor, ako aj nasledovali jej návrh na zapamätanie, inak bude všetko utrpenie, ktoré bolo s ľuďmi, zabudnuté a odpustené.
Preto považuje za najlepší pomník pre ľudí ako ona svetlú, pokojnú budúcnosť. Na utrpenie sa nedá zabudnúť, ale je potrebné si ho pripomínať. Zapamätanie je teda povinnosťou. Je dôležité pamätať na problémy budúcej generácie, aby sa v nich formovala filantropia a statočnosť charakteru.
Aktualizované: 27.12.2017
Pozor!
Ďakujem za tvoju pozornosť.
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a stlačte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.
Všetky časy majú svojich kronikárov. No ak ich je veľa – tak čitatelia ich diel majú možnosť pozrieť sa na udalosti z rôznych uhlov pohľadu. A ešte lepšie, keď títo kronikári (aj keď nemajú ani toto meno, ale sú považovaní za básnikov, prozaikov či dramatikov) majú veľký talent, dokážu sprostredkovať nielen faktografiu, ale aj vnútorné vrstvy toho, čo sa deje: filozofické, etické, psychologické, emocionálne atď. Anna Akhmatova bola taká poetka-kronikárka. Jej život nebol ľahký. Osudom „Múzy náreku“ bola revolúcia a občianska vojna, represie Stalinovej éry a strata manžela (ktorý bol zastrelený), hlad, mlčanie, pokusy zdiskreditovať ju ako básnikku. Ale ona sa nevzdala, neutiekla, neemigrovala, ale zostala naďalej so svojimi ľuďmi. Na samom začiatku svojej práce neexistovali žiadne dôkazy o tom, že Anna Akhmatova bude niekedy schopná napísať báseň „Requiem“. Nič iné ako veľký talent. Nie je náhoda, že ju (podobne ako M. Gumilyov) uznali za jedného z vodcov akmeizmu, jedného z modernistických hnutí „strieborného veku“ ruskej poézie, ktorého jedným z princípov bolo (podľa Ogorodného) vziať do umenia tie chvíle, ktoré môžu byť večné. Dokonalá básnická technika, ktorá sa pestovala medzi akmeistami, a ich typický sklon k širokému zovšeobecňovaniu dopĺňali všetko v Achmatovovej, ktorá sa spočiatku obmedzovala na tému lásky a subtílnej psychológie, tradičnú pre poetky. Život si však túto tému prispôsobil sám, nedovolil, aby sa vyčerpal osobnými problémami, najmä preto, že príčiny tragédií Anny Akhmatovej boli aj príčinami tragédií celého ľudu. A osobné sa prelínalo so všeobecným a poetický talent umožnil premeniť utrpenie na neporovnateľné línie poézie. Bola som vtedy so svojimi ľuďmi, kde sa moji ľudia ocitli v problémoch, píše Achmatova. Takže bola vždy tam, kde boli tisíce obyčajných sovietskych žien, a líšila sa od nich len tým, že mala možnosť poeticky kopírovať to, čo videla. Báseň „Requiem“, jedno z ústredných diel celého diela Anny Akhmatovej. Bol napísaný po tom, čo poetka „strávila sedemnásť mesiacov vo väzenskom rade v Leningrade“. Báseň akoby pozostávala zo samostatných básní, nemá navonok vybudovaný dej, no v skutočnosti je jej kompozícia celkom jasná a prechod z jednej epizódy-momentu dokonca vytvára určitú prostredníctvom akcie. Prozaická pasáž „Namiesto predslovu“ vysvetľuje, odkiaľ sa vzala myšlienka, „Venovanie“ deklaruje postoj autora k téme a vlastne o čom bude reč v hlavnej časti, ale už v „Venovaní“ namiesto zámena „ja“ je tu „my“: My Nevieme, sme všade rovnakí, Počujeme len nenávistné štrkotanie kľúčmi, Áno, kroky ťažkých vojakov. Anna Akhmatova teda rozpráva nielen o sebe, jej lyrickou hrdinkou sú okrem nej aj všetci „nedobrovoľní priatelia“, ktorí prešli pekelnými kruhmi od zatknutia blízkych až po čakanie na rozsudok. „Nie, nie ja, trpí niekto iný“, – nielenže sa vzďaľuje od vlastného duševného rozpoloženia, ale opäť náznak zovšeobecňovania. Dá sa určiť, o kom presne hovoríme v riadkoch: Táto žena je chorá, Táto žena je sama. Manžel v hrobe, syn vo väzení, oroduj za mňa. Akhmatova vytvára zovšeobecnený portrét všetkých žien, ktoré s ňou zdieľali rovnaký osud. A nemodlím sa za seba, ale za všetkých, ktorí tam stáli so mnou, - píše už v epilógu, kde je zhrnuté zvláštne zhrnutie témy. Epilóg básne je čiastočne aj venovaním, vyjadruje túžbu pomenovať všetkých trpiacich menom, no keďže to nie je možné, Anna Achmatovová vyzýva vzdať im (a nielen im) česť iným spôsobom – pamätať v r. hrozné časy, keď ... Bez viny Rus sa zvíjal pod krvavými topánkami a pod pneumatikami čiernej Marusyi. tak ako prisahala, že si to bude pamätať. Dokonca požiadala, aby si tam postavila pomník, „kde som stála tristo hodín“, aby na všetko nezabudla ani po smrti. Len spomienka takéhoto rozsahu, iba básnikova bolesť, ktorú čitatelia môžu pociťovať ako svoju vlastnú, môže a bude pôsobiť ako poistka, ktorá zabráni takýmto tragédiám v budúcnosti. Nesmieme zabúdať na strašné stránky histórie – sú schopné opäť sa obrátiť. Ale aby ste nezabudli, musíte vedieť o ich existencii. A je dobré, že medzi stovkami oficiálnych básnikov, ktorí oslavovali sovietsky systém, sa našla jedna „ústa, ktorými kričalo sto miliónov ľudí“. Tento zúfalý výkrik je najsilnejší, pretože kto ho počul, ťažko zabudne, či má srdce. Práve preto je poézia niekedy dôležitejšia ako história: dozvedieť sa o skutočnosti nie je to isté, ako ju precítiť dušou. A preto sa každá sila založená na násilí snaží básnikov zničiť, no aj keď ich fyzicky zabije, ukáže sa, že ich nedokáže navždy umlčať.
Zloženie
Všetky časy majú svojich kronikárov. No ak ich je veľa – tak čitatelia ich diel majú možnosť pozrieť sa na udalosti z rôznych uhlov pohľadu. A ešte lepšie, keď títo kronikári (aj keď nemajú ani toto meno, ale sú považovaní za básnikov, prozaikov či dramatikov) majú veľký talent, dokážu sprostredkovať nielen faktografiu, ale aj vnútorné vrstvy toho, čo sa deje: filozofické, etické, psychologické, emocionálne atď. Anna Akhmatova bola taká poetka-kronikárka. Jej život nebol ľahký. Osudom „Múzy náreku“ bola revolúcia a občianska vojna, represie Stalinovej éry a strata manžela (ktorý bol zastrelený), hlad, mlčanie, pokusy zdiskreditovať ju ako básnikku. Ale ona sa nevzdala, neutiekla, neemigrovala, ale zostala naďalej so svojimi ľuďmi.
Na samom začiatku svojej práce neexistovali žiadne dôkazy o tom, že Anna Akhmatova bude niekedy schopná napísať báseň „Requiem“. Nič iné ako veľký talent. Nie je náhoda, že ju (podobne ako M. Gumilyov) uznali za jedného z vodcov akmeizmu, jedného z modernistických hnutí „strieborného veku“ ruskej poézie, ktorého jedným z princípov bolo (podľa Ogorodného) vziať do umenia tie chvíle, ktoré môžu byť večné. Dokonalá básnická technika, ktorá sa pestovala medzi akmeistami, a ich typický sklon k širokému zovšeobecňovaniu dopĺňali všetko v Achmatovovej, ktorá sa spočiatku obmedzovala na tému lásky a subtílnej psychológie, tradičnú pre poetky.
Život si však túto tému prispôsobil sám, nedovolil, aby sa vyčerpal osobnými problémami, najmä preto, že príčiny tragédií Anny Akhmatovej boli aj príčinami tragédií celého ľudu. A osobné sa prelínalo so všeobecným a poetický talent umožnil premeniť utrpenie na neporovnateľné línie poézie.
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde mali moji ľudia problémy, -
píše Achmatovová.
Takže bola vždy tam, kde boli tisíce obyčajných sovietskych žien, a líšila sa od nich len tým, že mala možnosť poeticky kopírovať to, čo videla.
Báseň „Requiem“, jedno z ústredných diel celého diela Anny Akhmatovej. Bol napísaný po tom, čo poetka „strávila sedemnásť mesiacov vo väzenskom rade v Leningrade“. Báseň akoby pozostávala zo samostatných básní, nemá navonok vybudovaný dej, no v skutočnosti je jej kompozícia celkom jasná a prechod z jednej epizódy-momentu dokonca vytvára určitú prostredníctvom akcie. Prozaická pasáž „Namiesto predslovu“ vysvetľuje, odkiaľ sa vzala myšlienka, „Venovanie“ deklaruje autorov postoj k téme a vlastne o čom bude reč v hlavnej časti, ale už v „Venovaní“ namiesto zámena „ja“ existuje „my“:
Nevieme, všade sme rovnakí
Počujeme len nenávistné hrkotanie kľúčov
Áno, kroky sú ťažkí vojaci.
Anna Akhmatova teda rozpráva nielen o sebe, jej lyrickou hrdinkou sú okrem nej aj všetci „nedobrovoľní priatelia“, ktorí prešli pekelnými kruhmi od zatknutia blízkych až po čakanie na rozsudok. „Nie, nie ja, trpí niekto iný“, – nielenže sa vzďaľuje od vlastného duševného rozpoloženia, ale opäť náznak zovšeobecňovania.
Dá sa v riadkoch určiť, o kom presne hovoríme:
Táto žena je chorá
Táto žena je sama.
Manžel v hrobe, syn vo väzení,
Modli sa za mňa.
Akhmatova vytvára zovšeobecnený portrét všetkých žien, ktoré s ňou zdieľali rovnaký osud.
A nemodlím sa len za seba
A o každom, kto tam stál so mnou -
píše už v epilógu, kde je zhrnuté zvláštne zhrnutie témy. Epilóg básne je sčasti aj venovaním, vyjadruje túžbu pomenovať všetkých trpiacich menom, no keďže to nie je možné, Anna Achmatovová vyzýva vzdať im (a nielen im) česť inak – spomenúť si v r. hrozné časy, keď
... Bez viny Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod pneumatikami čiernej Marusya. tak ako prisahala, že si to bude pamätať. Dokonca požiadala, aby si tam postavila pomník, „kde som stála tristo hodín“, aby na všetko nezabudla ani po smrti.
Len spomienka takéhoto rozsahu, iba básnikova bolesť, ktorú čitatelia môžu pociťovať ako svoju vlastnú, môže a bude pôsobiť ako poistka, ktorá zabráni takýmto tragédiám v budúcnosti. Nesmieme zabúdať na strašné stránky histórie – sú schopné opäť sa obrátiť. Ale aby ste nezabudli, musíte vedieť o ich existencii. A je dobré, že medzi stovkami oficiálnych básnikov, ktorí oslavovali sovietsky systém, sa našla jedna „ústa, ktorými kričalo sto miliónov ľudí“. Tento zúfalý výkrik je najsilnejší, pretože kto ho počul, ťažko zabudne, či má srdce. Práve preto je poézia niekedy dôležitejšia ako história: dozvedieť sa o skutočnosti nie je to isté, ako ju precítiť dušou. A preto sa každá sila založená na násilí snaží básnikov zničiť, no aj keď ich fyzicky zabije, ukáže sa, že ich nedokáže navždy umlčať.
