Tento styl by měl být považován za skutečně francouzský, ačkoli se objevil na konci 19. století v Belgii, a to nejen ve Francii. Ale z nějakého důvodu si to mnoho lidí plete s modernitou, i když se velmi liší a v některých případech jsou přesným opakem. Secese je považována za ornamentální styl, někdy nazývaný „návrat k přírodě“. Symbolika stylu nábytku spočívá v tom, že má různé zakřivené ozdoby, často vyrobené v květinovém směru. Často používaná a japonská malba. Kromě nábytku je „nový styl“ zdoben kamennými, železnými a dokonce i skleněnými výrobky, používají se také na tapety a zdobení zrcadel.

Nejdůležitějšími prvky tohoto stylu, zdůrazňující motivy Francie, jsou kompozice symbolizující rostliny. Nejčastěji používané barvy jsou černá, modrá a zelená. Zdá se, že je obtížné je kombinovat, ale ve skutečnosti vše vypadá docela harmonicky. Okna a dveře můžete ozdobit květinovými a jinými ornamenty, ve kterých jsou rovné linie odmítnuty a převažují hladké, taneční, které jsou prostoupeny energií a silou rostlin. Můžete použít mandlové nebo bílé květy, které zdůrazňují útulnost a pohodlí.
Pár slov o interiéru, který se dobře hodí ke stylu. Ubrusy by měly být dostatečně velké, aby dosáhly na podlahu. Záclony a závěsy by měly být přehozené tak, aby zakrývaly část stěn. Symbolem tohoto stylu může být obyčejná šatní skříň, ale pouze zabudovaná do zdi. Na něm se místo běžného zrcadla doporučuje instalovat barevné sklo s květinovými ozdobami. Kresby na podlaze lze měnit, ale pouze tak, aby byly spojeny do jediné kompozice. Zde se nejlépe hodí asymetrický tvar dveří.
V tomto stylu můžete vyzdobit nejen ložnici nebo obývací pokoj, ale také koupelnu, kuchyň. Nejlepší je objednat nábytek, nezapomeňte objasnit, že jsou zapotřebí zaoblené a fasádní tvary. Takže klidně začněte měnit styl ve svém domě či bytě. Koneckonců, když ne vy, tak kdo vám vytvoří příjemnou atmosféru, pohodu a pohodlí?

Druhá polovina devatenáctého století patřila zcela mistrům eklektismu. Nové nápady byly čerpány z míchání různých stylů, jejich opakování. Bylo potřeba vytvořit něco zásadně nového, osvobodit se od spojení s historickou minulostí. Tak začaly vznikat dekorativní a okrasné secesní styl je nové umění.

V osmdesátých letech rysy secesní styl se začaly objevovat v dílech umělců a sochařů. Řemeslníci se inspirovali rostlinami. Klíčovým prvkem se stal květinový ornament secesní styl, bylo dobře rozpoznatelné.

Výšivka od Hermanna Obrista "Blow of the scourge".

Standardem stylu byly hladké zakřivené linie výšivky Hermana Obrista s názvem „Blow of the Scourge“. Nové umění zcela popřelo formy architektonických stylů minulosti, inspirovalo k hledání nových bizarních dekorativních forem, které vypadaly jako pohyblivé rostlinné motivy, vlnovky a zakřivené linie. Linie vizuálně splývaly se strukturálními prvky, organicky spojovaly vlivy východu a touhu po konstruktivitě. Ve výzdobě byl upřednostněn stylizovaný rostlinný a zvířecí vzor, ​​jehož linie byly jemně zakřivené a ploché. Tyto obrazy se nedaly srovnávat s díly naturalismu nebo historismu. Spíše připomínaly pozdně gotické formy a japonskou malbu. Všechny tyto funkce se velmi rychle zformovaly v novém stylu, který má celá řada charakteristické rysy.

Styl se rychle vyvíjel a brzy se stal extrémně populární. Dostalo se mu širokého rozšíření nejen v oblastech jako je malířství a architektura. Mistři vyzdobili prostory ve stylu "secese" Vyráběli nábytek a domácí potřeby.

Stojí za zmínku, že titul "Secese"- Francouzský původ - je mezinárodní a nejznámější. Nicméně, v rozdílné země dostal různá jména. Takže v Rusku to bylo "Moderní", Německo mu dalo jméno "Jugendstil", Itálie "Liberty", ve Skotsku je známé jako "Mac" a v USA - "Tiffany".

Architekt Victor Ortu

Architektuře dominovaly tekuté formy. Tato technika umožnila postavit kovové konstrukce ve formě houštin fantastických květin. Hlavním rozdílem mezi secesní architekturou bylo spojení estetické krásy, vytvořené pomocí přírodních linií, s funkčností stavby. Za průkopníka trendu v architektuře lze považovat belgického architekta Victora Hortu. Byl to on, kdo vytvořil projekty z kovu a skla, které daly železným nosným konstrukcím tvar fantastických rostlin.

Architekt Hector Guimard

Architekt Hector Guimard

Ve Francii se styl rozšířil díky Hectoru Guimardovi, který navrhl pařížské metro. Úplné odmítnutí všech představ o architektuře - v dílech. Příkladem může být dům Mily Gaudího v Barceloně. Architekt úspěšně realizoval princip splynutí architektury s přírodou. Zdá se, že autorem projektu je sama příroda. Rozmazává hranice mezi architekturou a sochařstvím a vytváří ohromující fantasy prostředí, archsochařství. Taková je jeho Sagrada Familia v Barceloně, která je tak podobná živému organismu.

Architekt Fjodor Shekhtel

Architekt Fjodor Shekhtel

Nejzajímavějším rysem secese je použití trojúhelníkových ornamentů, vzácná kombinace oválu s trojúhelníkem. Živým příkladem použití takové techniky je moskevské umělecké divadlo "Racek", ozdobné mříže a techniky Fedora Shekhtela, které mění oválný trojúhelník na spirálu. Tato kombinace je jedinečná. Obecně platí, že ovály a transformované ovály v podobnosti (řezané, symetricky skloněné, oválné mřížky pro části oválů - neviditelné ovály) jsou základem tzv. linearity secesní styl. Jsou také potvrzením její organickosti – elipsa způsobuje nejmenší podráždění.

To stojí za zmínku secesní styl napodobuje nejen vnější formy všeho živého, ale i jeho chování. Takový, v mnoha ohledech sotva postřehnutelný, „organismus“ je možná jedním z jeho hlavních rysů. Zde stojí za to se k dílům znovu vrátit a připomenout si jeho „domácí organismus“. Existují i ​​jiné, lokálnější metody. Například technika samoobalování. Toto je nejběžnější způsob kreslení čar.

Při pečlivém studiu různých uměleckých děl vyrobených ve stylu "secese", všimnete si inherentní pouze v tomto směru Vlastnosti. Toto je druh světonázorového projevu - neživé je obdařeno životem, živé - mrtvé a zmrazené. Tohle začíná být trochu strašidelné.

Secese je krásná nejen ve vnímání jako celku, ale i v detailech. Příkladem je technika kreslení z pomyslného velmi hustého, tenkého média prostoupeného vlákny. Takto natažené zkroucené předměty působí tajemně a trochu děsivě.

Pokud mluvíme o proporcích, pak se objemy a formy stylu vyznačují mírným roztažením, které je pravděpodobně vlastní organickému růstu. A princip formování formy je založen na přirozené geometrii.

Pokud jde o barvu ve stylu "secese", pak je postaven na disonantních párech. Takže oranžová se setkává s fialovou v šedém rámečku, nebo dvojice hnědé dělá bílou. Podle textury tato barevnost odpovídá tmavě tónovanému bronzu, ořechovému a červenému dřevu, barevnému mramoru a samozřejmě fialově modré lazuře.

Vývoj stylu vedl ke vzniku několika jeho směrů:

1. Novoromantismus, který absorboval rysy románského a gotického slohu.
2. Neoklasicistní styl (vychází spíše z klasiky - proporce, harmonie).
3. Racionalismus, charakterizovaný používáním jednoduchých forem, řazený v Rusku jako avantgarda (pozdější styl).

Je třeba poznamenat, že někteří specialisté v oblasti historie architektury věří, že výše uvedené styly jsou nezávislé, zatímco jiní je stále klasifikují jako odrůdy. Art Nouveau nebo Art Nouveau.

Rozhodli jste se změnit design vašeho bytu? Chcete něco neotřelého, zajímavého, originálního? Nevíte, kde začít? Přemýšlejte o stylu, který byste chtěli, aby byl váš domov. Pokud jste milovníkem všeho přirozeného, ​​preferujete přirozenost a hladké linie v designu pokojů, pak je secesní styl v interiéru to, co potřebujete.

Trocha historie

V překladu z francouzštiny tato fráze znamená „nové umění“. L'Art Nouveau je název období francouzské secese konce 19. a počátku 20. století. Pokud vezmeme v úvahu historii tohoto stylu přesněji, pak je považován za jeden ze směrů „květinového“ stylu, jeho další název je „dekorativní a ornamentální styl“.

Secese jako styl interiérů vznikla v době fermentace myslí. Na přelomu 19. a 20. století se začaly odmítat všechny staré principy umění. Představitelé umění přestali napodobovat přírodu a věřili, že to omezuje jejich tvůrčí svobodu. Místo klasických tradic přinesly složitou symboliku, figurativní asociace a zdůrazňovaly dekorativnost.

Mnoho lidí nepochopilo jemnou filozofii a hlubokou symboliku, která tvořila základ secese. Ocenila ho ale především kreativní bohéma, romantici. Dvourozměrné obrazy, hladké křivky linií, ploché vzory, ruční práce, bohatý dekor jsou charakteristické znaky secese v její původní podobě. Neměla dlouhého trvání, nahradila ji strojová výroba. A luxusní interiéry nahradily monotónní betonové konstrukce.

Dnes zažívá secesní styl své znovuzrození. Mnozí věří, že on a secesní styl jsou jedno a totéž. Ve skutečnosti to není pravda. Secesní styl má své charakteristické rysy.

Cyclamen květ, neobvykle zakřivený, lilie, kosatec, leknín, řasy, zvonek - to vše jsou symboly secese. Rostlinné a zvířecí ozdoby jsou vyobrazeny plošně.

Při zařizování bytu nebo domu se řiďte určitými rysy secese. Není nutné, aby byly všechny přítomny v interiéru jedné místnosti. Koncepce interiéru vychází z národní charakteristiky zemí se směr secese projevuje v akcentech.

Barevná paleta

Použijte specifické barevné schéma, kterému dominují odstíny charakteristické pro vodní prvek:

• hlavní barva je zelená, všechny její odstíny jsou bílé, modré, zlaté a stříbrné, napodobující třpyt vody na slunci;
• další barvy - tmavě hnědá, stříbrno-lila, špinavě růžová, našedlá.

Linie, tvary, ornamenty

Zakřivené měkké linie, vlny dekoru stěn a stropu plynule přecházejí do prvků stěnových a stropních konstrukcí.

Množství dekorativních a květinových ornamentů v neznatelně zakřivených formách se odráží v látkách a tapetách.

Stěny mohou být zdobeny dřevěnými panely, látkovými tapisériemi, dekorativní malbou. Při zdobení stěn, stropů, podlah se hraje na přírodní témata (voda, rostliny). Kovové konstrukce v interiéru připomínají houštiny neobvyklých květin.

Pamatujte, že velké množství květinových motivů může malý pokoj ještě zmenšit, proto buďte opatrní při zařizování malých místností v secesním stylu, používejte dokončovací materiály s malým a diskrétním vzorem.

Vytvořte neobvykle tvarované stropy (můžete kombinovat sádrokartonové konstrukce a napínané stropy) s originálními štukovými nebo omítkovými bordurami.

Okna a materiály

Tento směr inklinuje specifický design okna (v důsledku speciálního zpracování skla je dosaženo efektu třpytivého ledu), použití vitráží, zrcadel kulatého nebo oválného tvaru.

V interiéru se sytými barvami použijte přírodní tkaniny, kovové, kamenné nebo skleněné prvky. Všechny materiály musí být ve vzájemné harmonii.

Kulatý nebo oválný koberec syté barvy bude vrcholem interiéru.

Nábytek a doplňky

Všechny kusy nábytku by měly být vyrobeny z masivního dřeva, se zakřivenými nohami, řezbami, bez hrubého ostré rohy. Secese tíhne k proudnicovým, půlkruhovým tvarům, i když existují pravé úhly, jsou stínované a zaoblené. Skříňky, police, knihovny jsou zdobeny bronzovými vložkami; používají se výkovky.

Jako doplňkové dekorativní prvky se používají obrazy současných umělců.

Tento styl se hodí téměř ke všem stylům. Můžete například ozdobit stropy, stěny a podlahy v secesním stylu a umístit do místnosti moderní spotřebiče.

Tímto způsobem můžete vyzdobit ložnici, obývací pokoj, kuchyň, koupelnu.

Secesní interiéry preferují lidé, kteří milují přírodu a tíhnou ke všemu přirozenému v designu svých domovů. Vybírají si ho i páry a neprovdané dívky. Jemné křivky a obrysy v návrhu vypovídají o ženskosti a něžnosti majitelů domova.

Secese ve své moderní interpretaci je druh vizitka dům, demonstrující vkus a preference svého majitele.

Secesní styl ve šperkařství (přibližné hranice: 1890-1915).V letech 1860 až 1880 Francouzský klenotník Oscar Massine svými díly udával tón a vydláždil cestu secesnímu hnutí.

Jeho díla inspirovala klenotníky-designéry, kteří hledali nové formy. konec XIX století, aby se rozešli s tradicí, která je omezovala, a doprovodili začátek nového století novým přívalem tvůrčí energie.

Přijali nový revoluční pohled na umění a věnovali více pozornosti obrazu vytvořenému každým šperkem, než použití drahých šperků.

Pomocí splývavých forem se zaměřili na detailní práci s kovem, použití neobvyklých kamenů a nových materiálů a pomocí smaltu vytvořili umělecká díla jedinečná po všech stránkách.

Experimenty byly v tomto období velmi časté. Klenotníky-designéry nic nespoutalo. Vzali materiály, jako je rohovina a neobvyklé kameny, jako jsou přírodní, "křídlo" a.

To vše bylo smícháno v bizarních, nikdy předtím nepoužitých kombinacích. Hlavní motivy byly vypůjčeny z přírody: květiny, hmyz, listy, propletené liány a nepolapitelné tajemné ženské siluety.

Samotné předměty byly neobvyklé. Používali květiny, jako jsou velké kosatce a hmyz, jako jsou vlající motýli a vážky. Plynulé pohyby a abstraktnější povaha šperky v secesním stylu vytvořili pocit klidu a míru, jako byste vstupovali do světa snů.

V této době se do popředí dostávají francouzští návrháři šperků a to nejvíce jasné hvězdy byli René Lalique, Henri Wever, Georges Fouquet, Jo Dec, Boucheron, Philip Wolfer, Plisson a Hartz a Lucien Gaillard. Pracoval v secesním stylu a Peter Carl. V Americe vytvořil Louis Comfort se svými secesními produkty senzaci.

Mezi další americké mistry pracující v tomto stylu patří Theodore Dreiser, James Caldwell, Shreve Company, Peacock Company, Bailey, Banks, Biddle, Black, Stars Frost, Marcus Company, Spaulding Company a Theodore Starr.

Je s ním zmatený, ale je od něj daleko. Bude to o secese. Abychom pochopili, co to je, začněme s funkcemi art deco. Když je pochopíme, pochopíme rozdíl mezi uměleckými styly.

Art Deco je inspirováno uměním starověký Egypt zejména Mezopotámie. Odtud motivy tropických rostlin a spousta třpytek. Zde a chromové, mosazné a stříbrné povrchy.

Přidejte k tomu brutální sexualitu v podobě panterů a lvů. Zpívá se i obraz něžného daňka, jejich kořisti. Když ozdoba, tak složená z jednoduchých figurek. Pokud jsou barvy jasné, syté a kontrastní. Když objektivní svět, tak spojený s technologiemi. Postavme se proti tomu secese a pochopit ten rozdíl.

Vlastnosti secesního stylu

Art Nouveau - styl, který vznikl ještě před art deco. Poslední se objevil v roce 1925. Poté se v Paříži konala výstava s názvem Exposition internationaledes Art Dcoratifs et industriels Modernes. Od jejího jména izolovali termín pro nový styl. Mnoho položek mu neodpovídalo.

Secese vznikla o 40 let dříve, v roce 1885, a byla chápána jako nové umění. Přešlo k hladkým liniím, přírodním motivům. Před revolucí se secesi říkalo nejnovější umění a za sovětské éry se jim začalo říkat moderní.

Tento termín se překládá jako „moderní“. Historici umění 21. století mají tendenci používat pojem „moderní“ pro zamýšlený účel, mluví konkrétně o moderních věcech, a ne o minulých staletích. Začali proto používat označení anglický styl "Secese".

Moderní secese se v různých zemích nazývá různě a je vnímána jako národní myšlenka. Například v Rakousku se styl nazývá „Secession“ a v Itálii „Liberty“. Secese se nemohla stát mezinárodní, jedna za všechny.

To je zásadní rozdíl oproti art deco. To druhé všichni chápou stejně, stejně to nazývají a stejným způsobem přetvářejí. Myšlenka směru je, že život je jako dovolená. Proto tolik jasu, vyrobitelnosti a malátnosti.

Myšlenka secese je jiná, je postavena do opozice k dříve dominantnímu racionalismu. Jeho rovné, lakomé linie byly nahrazeny hladkými, vychvalujícími přirozenost prostředí, jeho komplexnost a všestrannost.

Art Nouveau ozdoby tvoří jedna souvislá čára. Kroutí se, ohýbá, křižuje se. Výsledkem je komplexní a zdobený obraz, jako je propletení bylin na poli.

Tyto bylinky jsou však blízké a drahé. Nejde o tropické rostliny, ale o ty, které jsou vidět pod oknem. Barvy jsou také přirozené. Místo jasu a kontrastu se používají pastelové barvy. Vychází to pouze z nich.

Na fotografie secese demonstruje stejně přirozené a diskrétní materiály. na rozdíl od art deco kovů, nudné, hodně, a. V kresbách, které je zdobí, a textilie převládají ptáci, ryby a hmyz.

Obecně opět motivy přírody. Neznají nové technologie. Secese má proto hodně dekoru, ale praktičnost málo a navíc moderní vybavení. Lépe je vidět vyřezávaný dřevěný stůl, starožitné psací potřeby a krbová instalace, což jsou vlastně jen složitě propletené kořeny stromů.

Secesní šperky

Secesní šperky tíhnout k polodrahokamům. Většina z nich v přírodě, stejně jako tlumené barvy. Proto klenotníci berou jemné , , , . Jejich kouzlo je v tlumených barvách, decentní záři.

V souladu s oblíbenými ozdobami secese je ve špercích tohoto stylu mnoho květin, ptáků, ryb, vážek. Pokud existují ženské postavy, jsou doplněny motýlími křídly, okvětními sukněmi. mohou být doslova náušnice, například bříza. Barvu stromu zpracovávají klenotníci z kamene, kovu, slonoviny.

Smalt se stal oblíbenou secesní technikou. Tento . Nanáší se na kov, peče se na něm. K vymezení prvků obrazu používají příčky vyrobené ze šperků.

Takový smalt se nazývá cloisonné. Krajka mnoha stěn odpovídá tajemnosti stylu. Zdá se, že vstupujete do pohádkového lesa nebo potkáváte jeho nymfy. Když už jsme u nymf.

Ve špercích secesní ornament v kombinaci s nahotou. V 19. století se to stalo výzvou k cudným názorům. V 21. století se nahotě nelze divit. Erotika secese je v souladu s dobou a v tomto smyslu udržuje styl současný.

Secese v interiéru

V interiéru je styl vyjádřen ručně vyrobenými předměty. Jsou zde vitráže, exkluzivní dřevěný nábytek, ručně vyráběné krby a unikátní obrazy. Ne nadarmo byla secese prohlášena za styl umělců a lidí umění vůbec.

Tvůrci naplňují interiér hlubokou symbolikou, klikatými liniemi, kusovými předměty. To je důvod, proč secese dominovala ostatním stylům pouze 4 desetiletí. Nastala éra rozšířené strojní výroby. Masové zboží se neliší složitostí forem a neustále se opakuje. Je to cizí Secese.

V interiéru secesní styl je vyjádřen především v zelené a hnědé barvě. Je nakreslena paralela s barvami převládajícími v přírodě. Všechny barvy se zdají být pudrové, zakalené.

Když růžová, tak našedlá, když fialová, tak se stříbrnou. Místy se povrchy třpytí jako led hrající si na slunci nebo jiskřivé kapky vody na květinách. Takové asociace v interiéru secese bezesporu způsobují skleněná okna. K tomu jsou ošetřeny speciálními sloučeninami.

Na obrázku je secesní interiér

Obecně lze secesní interiér nazvat pevným. Používají se a zpracovávají výhradně přírodní materiály. Také styl je zjednodušený. Secesní interiéry nemají rovné a přísné linie.

Vše je jemné, elegantní a půvabné. Látky, stejně jako jiné materiály, jsou přírodní, bohatě zdobené. Každý detail v secesních interiérech je objektem, který lze pozorovat celé hodiny.

Secese v malbě

V secesním malířství, stejně jako v jiných formách stylu, se využívají témata přirozenosti, tajemna a smyslnosti. Ženské obrázky jsou například malátné s kulatostí a bujnými vlnami vlasů.

Vizuálně se tyto dámy zdají vysoké. Například ve stylu art deco jsou dámy miniaturní, tenké a zvučné. Mají pichlavý sportovní charakter. Zdá se, že tyto dámy někam spěchají.

Ženy v secesních obrazech jsou naopak mírumilovné a klidné. Užívají si okamžik, aniž by ho chtěli opustit. Vlasy jsou rozpuštěné, těla uvolněná, vzhled zamyšlený.

Z umělců secesní směr podpořili Konstantin Somov, Cuno Amiet, Leon Bakst, Gustav Klimt, Jan Torop a Charles Morin. Ten druhý fungoval stejným způsobem ve stylu symbolismu.

Secesní obraz od Gabriela Morena

Secesi odpovídá asi každý 3. morinský obraz. Na jeho plátnech se často objevuje například kruh. Denní světlo v secesi lze nazvat kultovním objektem.

Obrazy také oplývají podivnými tvory. Nejsou to žádné příšery, ale je v nich něco neskutečného, ​​pohádkového. Ostatní motivy přírody jsou naturalistické. Při pohledu na obrazy vidíte mušle, pávy, motýly a berušky.