Věk umělce je jiný. Někdo tvoří 40-50 let, zanechává lidem stovky obrazů, někdo sotva stihne odhalit svůj talent... Gericault dostal na práci jen deset let. Jeho tragická smrt byla pro všechny překvapením a obrovskou ztrátou pro umění. Ale každé dílo tohoto mistra se stalo vzorem pro několik generací umělců a v dějinách umění je těžké najít malíře blízkého talentem a hloubkou.

Theodore Gericault se narodil v bohaté buržoazní rodině. Jeho otec měl několik tabákových plantáží na jihu Francie, matka pocházela z velmi vážené kupecké rodiny. Chlapcovo dětství prošlo časem velká revoluce což se jen zázrakem nedotklo jeho rodiny.

Theodore se od mládí vyznačoval dvěma vášněmi - koňmi a kreslením. Dobrý tón vyžadoval, aby potomek slavné rodiny dostal dobré vzdělání a sloužil zemi. Po absolvování prestižní vysoké školy nastupuje Gericault vojenská služba, v mušketýrech. V této době byly revoluční myšlenky poněkud ošuntělé a ztratily svůj rebelský význam. Francie se změnila z republiky na impérium a impérium, jak víte, vyžaduje imperiální styl umění. Těžký, neohrabaný a bohatý empírový styl nemohl potěšit mladého muže, který získal základy malby od tak slavných umělců jako Vernet a Guerin, věrných starému zákonu velkých Vlámů a Holanďanů.

Mladý mušketýr píše svá první díla, jak se očekávalo, na bitevních scénách. Toto období kreativity nám zanechalo mnoho kreseb a náčrtů zobrazujících koně milované pánem.

Po dobu 5 let (1810-1815) umělec pilně kopíruje dílo. Celou tu dobu se snaží pochopit tajemství mistrů minulosti a najít svůj vlastní styl. Důležitá role v životě Gericault hrál výlet do Itálie. Na rozdíl od Francie se v této zemi malířské tradice nepřetržitě rozvíjejí již 6 století a zbytek Evropy často přejímá vše, co se zrodilo v Itálii.

Z italské cesty si Gericault přiváží nejvíce slavné dílo„Vor Medúzy“. Drama, emocionalita, nebývalá přesnost a smysluplnost obrazu překvapily Francouze a nechaly mnohé lhostejné. Francie ještě nepřijala módu romantismu, libuje si ve vlastním empírovém stylu a pozůstatcích klasicismu. Francouzi nebyli připraveni ocenit práci svého velkého mistra.

Uplynulo docela dost času a kritici, stoupenci akademismu v malbě, najednou viděli v Gericaultovi talentovaného a odvážného mistra. Francouzi „zachrochtali“ a šli se na obrázek podívat podruhé. Sláva přišla...

Géricault se těší slávě a mnoha zakázkám a zahajuje práci, kterou vytvořil již v roce 1812. Romantický, občanský a kreativní člověk, se umělec chystal napsat monumentální dílo o ústupu francouzských vojsk z Ruska. Zápletka byla známa, kompozice byla vyvinuta, prototypy byly hledány mezi vojáky. Mistrův život ukončila tragická nehoda. V roce 1824, během svého obvyklého jezdeckého tréninku pro Géricault, spadl z koně. Rána dopadla na chrám.

Dědictvím mistra bylo několik psychologických portrétů, bitevní malby, několik žánrových děl, několik nedokončených soch a obrovské množství kreseb a náčrtů, z nichž v každém můžete vidět mistrovy brilantní nápady, které zůstaly nedokončené.

Théodore Géricault se narodil v roce 1791 v Rouenu. Jeho otec, Georges-Nicolas Géricault, byl bohatý muž: majitel tabákových plantáží a významný obchodník s tabákem, zatímco jeho matka Louise-Jeanne-Marie Caruel de Saint-Martin pocházela z rodiny, která patřila k aristokracii Normandie. Rodina Gericault se přestěhovala do Paříže v roce 1796. V roce 1801 byl Theodore umístěn do internátní školy soukromého penzionu Dubois-Loiseau a poté ho jeho otec přemístil do internátní školy René Richarda Castela. V roce 1804 Géricault vstoupil do císařského lycea. Po smrti své matky byl Theodore vychován svým otcem. Chlapec brzy začal projevovat zájem o malování, což bylo usnadněno komunikací se svým strýcem Jean-Baptistem Caruelem, který sbíral díla vlámských a nizozemských umělců. Známí strýcové, začínající umělci a studenti Guerina, Adelaide de Montgolfier a Louise Swaton, vzali Theodora s sebou do muzea, kde kopírovali díla starých mistrů. Chlapec trávil prázdniny v Normandii, kde podle jednoho z přátel hodně maloval.

Roky studia

Koncem roku 1808 vstoupil Gericault do učení Carla Verneta, mistra bitevních a žánrových scén, v jehož díle se odrážel celý život císařské Paříže. Ve Vernetově dílně se začínající výtvarník převážně věnoval zobrazování koní, seznamoval se s anatomickou kresbou zvířete, ale měl zde možnost vidět tisky z děl anglických malířů zvířat, kopírované Vernetovy obrazy. Géricault také navštívil Louvre, kde studoval jezdecké výjevy zdobící antické sarkofágy. Theodore se stal členem Vernetova domu, spolu s ním navštívil cirkus Franconi, pařížské arény a hřebčíny a její nejbližší okolí. Během let studia Vernet navázal přátelství se synem učitele - Horacem, možná právě tato přátelství jsou důvodem, proč Gericault zůstal ve Vernetově dílně tak dlouho.

V roce 1810 Géricault opustil Vernetovu dílnu, aby pokračoval ve studiu u Pierra Guerina, který byl podle Étienna Delescluzeho „jediný v té době – ostatně po Davidovi – kdo měl skutečné sklony k pedagogice“ . V začátek XIX století francouzská veřejnost a kritici viděli Guerina jako umělce, který se odklonil od umění Davida a jeho následovníků. Významnou roli v tomto trendu sehrála protidavidovská reakce, ve skutečnosti Guerinovy ​​reformy pokračovaly směrem, který naznačovala davidovská škola. Ať je to jak chce, ale z dílny Guerina, „adepta davidovské školy“ a nejméně „preromantického“ mistra své doby, vyšli nejvýraznější představitelé romantismu. O metodách výuky v Guerinově dílně se dochovalo málo spolehlivých informací. Je jen známo, že své názory nevnucoval svým studentům a tito nedostali systematickou odborné vzdělání. Géricault navštěvoval Guerinův ateliér nepravidelně asi šest měsíců, pravděpodobně proto, aby mohl malovat ze života a komunikovat s ostatními studenty mistra. Jeden z nich, umělec Champione, psal novým způsobem - „tučným tahem“, což ovlivnilo způsob psaní Gericaulta a později způsob dalšího Guerinova studenta - Eugena Delacroixe. Theodore nadále navštěvoval Guerina i po promoci a udržoval s ním a jeho studenty kontakt. Následně Theodore jako první pozval Guerina, aby viděl právě dokončený Vor Medúzy.

Stejně jako ve Vernetově ateliéru Gericault zkopíroval učitelovy práce z Guerina a překreslil také anatomické listy. Obrazy, které v té době maloval („Samson a Dalila“, „Odysseův odchod z ostrova Ithaka“, „Obrana soutěsky Thermopyl“), se podle Charlese Clementa, umělcova životopisce, vyznačovaly „“energickým "štětec"; pohyby postav, postrádající monotónnost; „kompozičních rytmů“ pocházejících již z malby Davida. S tréninkem od Guerina pro Gericault začal proces formování individuálního stylu a brzy, když už nepotřeboval žádné vedení, přešel na samostatná práce.

Pravděpodobně v letech 1811-1812 provedl Géricault asi padesát studií s nahými modelkami. Jeho obrazové studie se odlišují od tehdy obvyklého akademického „smělého a energického štětce“; nečekané, téměř divadelní efekty šerosvitu; napjatá dramatická nálada. Umělec se nesnaží přesně reprodukovat přírodu, ale pro každou postavu skládá nový vzhled. Jedním z charakteristických příkladů takových studií je „Study of the Sitter“ (Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění) ze série „Gladiátoři“. Kontrast hlubokého stínu a drsného světla zdůrazňuje znepokojivý obraz člověka „podrobeného osudu“. Jak poznamenává V. Turchin, tato Géricaultova díla evokují slova Guerina adresovaná studentovi: „Vaše zbarvení postrádá věrohodnost: všechny tyto kontrasty světla a stínu mě mohou přimět si myslet, že píšete v měsíčním světle...“

Gericault přitom maloval náčrtky koní, které se zásadně liší od jeho studií u hlídačů. Umělec působil ve versailleských stájích především v letech 1811-1813. Vytvořil „portréty“ slavných koní, jeden z jeho obrazů – „Napoleonův kůň“ – obdržel cenu císařovny Marie-Louise. V procesu práce umělec hledal individualitu vlastní každému zvířeti, studoval jeho zvyky, cvičil přesnost obrazu plemene. Jeho koně jsou umístěni ve specifickém, nejčastěji přirozeném, prostředí. Gericault maloval tato plátna malými štětci, pracoval s detaily a vyhnul se velkým barevným skvrnám a silným černobílým kontrastům. Různorodost způsobu psaní, která se projevila v práci na studiích sedaček a koní, bude pro něj charakteristická i v budoucnu. Vášnivý milovník koní a jezdectví vytvořil díla ryze živočišného žánru, jaká ve Francii dosud nebyla k vidění.

Pravděpodobně během těchto let vytvořil Gericault svou sádrovou ecorchu „Kůň“, která byla mezi jeho současníky široce známá. V sochařských pracích rozvíjel motivy, které později přenesl na malířské plátno.

Studium obrazů starých mistrů

Gericault pečlivě kopíroval obrazy starých mistrů, počínaje renesančními umělci. Mezi ty, jejichž originály buď s rytými opakováními děl zaujaly Theodora: P. P. Rubens, Tizian, D. Velázquez, Rembrandt, Giorgione, Parmigianino a mnoho dalších. Je známo více než šedesát kopií vyrobených Géricaultem. Ve studiu starých mistrů pokračoval během svých cest do Itálie (1816-1817) a Anglie (1820-1821). Géricault také vytvořil řadu grafických listů přepracovávajících náměty z obrazů Michelangela, Carracciho, francouzských následovníků Caravaggia a dekorativních děl umělců 18. století. Nesnažil se napodobovat originál, hodně zobecňoval, dával více výrazu rytmu, umocňoval koloristické řešení obrazu: „Snažil se pochopit tajemství obrovské vitality, měřítka obrazů děl staří mistři, jejich vliv na moderního diváka. Usiloval o aktivní, aktivní umění, toužil najít příklady stejného chápání v dřívějších dobách. To určilo směr jeho hledání.

Salony z roku 1812 a 1814

V roce 1812 představil Géricault své dílo Portrét Dieudonného na Salonu (v současnosti vystaven jako „Důstojník císařských lovců v útoku“ (Paříž, Louvre)). Obraz umělce, do té doby neznámý široké veřejnosti ani v odborném prostředí (dokonce se říkalo, že „téměř nestudoval“), přitahoval pozornost kritiků. Byla pochválena M.-B. Butar, radí začínajícímu umělci, aby se chopil bitevního žánru, který byl v době Impéria nadřazen ostatním. J. Durdan, který rozbor plátna umístil do „Galeries de Peyntur française“, hovořil o Gericaultovi jako o „možná nejlepším ze všech našich malířů“. Plátna si všiml i sám David.

Pravděpodobně úspěch "Officer ..." dal Géricaultovi nápad vytvořit sérii věnovanou vojenské historie napoleonská Francie. Na rozdíl od slavných mistrů té doby však nevymyslel rozsáhlá díla zobrazující bitvy a přehlídky, ale snažil se zprostředkovat „ducha doby“ v portrétech vojáků a důstojníků, zástupců všech složek ozbrojených sil ( „Portrét důstojníka Carabinieri“, „Husarský trubač“, „Tři trubači“, „Veterán“, „Hlava vojáka“). Gericault nebyl vázán podmínkami oficiálních rozkazů jako Gros, Girodet a David, a proto byl ve výkladu toho, co se děje, svobodný. Jeho díla z let 1813-1815 se vyznačují „jasným obrazovým temperamentem a někdy jemným psychologismem“. Byly jistě napsány od konkrétních lidí, ale chybí jasně vyjádřené individuality, převažuje pozornost k člověku jako nositeli vlastností toho či onoho typu.

Paříž poprvé viděla „Důstojníka císařské kavalérie během útoku“, když se již dozvěděla o porážce francouzské armády v Rusku (podzim 1812), a na Salonu roku 1814 byla tato kompozice vystavena v tandemu s „Zraněným kyrysem opuštění bojiště“ (Paříž, Louvre). Salon z roku 1814 se konal po pádu Napoleona a Géricaultovy obrazy byly jedinou připomínkou tragické a slavné éry, která již uplynula a vyčnívala mezi díly jiných umělců, kteří si zvolili neutrální témata. Umělečtí kritici ve svých recenzích na Salon o dílech Géricaulta buď nic nepsali, nebo o nich hovořili nesouhlasně.

Gericaultovo jednání bylo v té době tak rozporuplné, že umělcovi životopisci jen těžko vysvětlují, co ho vedlo při jeho rozhodování. Na konci roku 1814 (prosinec) získal za asistence svého otce a strýce, který se nedávno vyhnul vojenské povinnosti, patent na službu v mušketýrské společnosti pod velením Lauristona, privilegované vojenské jednotky. Během Sto dnů byl Gericault v doprovodu Ludvíka XVIII., který prchal, poté se umělec pod rouškou rolníka přestěhoval do Normandie, kde pravděpodobně zůstal až do poloviny léta 1815.

Navzdory nepříznivým osobním okolnostem se právě v této době vytvořil nový styl umělce, obrátil se k novým tématům, rozvinul nové myšlenky. Po návratu do Paříže začal pracovat na skladbě „The Flood“, která je volnou adaptací Poussinovy ​​„Potopy“ z Louvru. Toto plátno, které je v podstatě „krajinářským dramatem“, vzniklo zjevně pod vlivem italského výtvarného umění, především díla Michelangela, což je patrné zejména na plastickém řešení postav umírajících. Následně Gericault nejplněji rozvinul téma člověka tváří v tvář živlům ve svém nejslavnějším obrazu Vor Medúzy.

Itálie

Gericault, stejně jako mnoho evropských umělců, se snažil navštívit Itálii, aby studoval díla starých mistrů. Prostředky na cestu bylo možné získat účastí v soutěži Školy výtvarných umění a Géricault pro něj původně zamýšlel napsat skladbu „Paris Dying“. Práce však nevyšla a umělec pomohl prostředky na cestu dokončením krajinářských panelů pro dům jednoho z jeho přátel ve Villa Cotre. Tato okolnost rozpoutala Gericaultovy ruce: po vítězství ve školní soutěži by musel strávit šest let v Itálii (celý termín cesty důchodce), což nebylo součástí jeho plánu. Umělec opustil Francii na čas a z jiného důvodu, tentokrát osobního. V té době vstoupil do milostného vztahu s manželkou svého strýce Alexandrinou-Modeste Caruelovou a bál se jejího prozrazení.

Navštívil Neapol, maloval místní krajinu a obyvatele, studoval díla umělců neapolské školy. Gericault strávil většinu času v Římě. Když Géricault viděl dílo Michelangela na vlastní oči (fresky Sixtinské kaple na něj udělaly obzvlášť silný dojem), byl podle Clementa šokován. Fascinuje ho monumentalizace forem, jeho perokresby, připomínající Michelangelovy kresby (např. „Muž vrhající býka“), se staly jedněmi z nejzajímavějších realizovaných v Římě.

S Guerinovými doporučeními se umělec setkal s důchodci Francouzské akademie, jejichž ideály nesdílel. Jeho blízkými známými v Římě však byli Auguste (od roku 1814 pracoval především jako sochař), Schnetz (v té době se věnoval žánrové malbě), Thomas a Robert. Géricault hledal zápletky pro velkou kompozici nebo několik kompozic. Nejprve ho přitahovaly obrazy Každodenní život, žánrové či pouliční výjevy, ale záhy umělec ztratil zájem o "sentimentální" italismus "" (Turchin), nezajímaly ho ani antické mýty a starověká historie.

Inspirace přišla ke konci římského karnevalu, na začátku února 1817. Svátek zakončil dostih holých koní, kteří se proháněli ulicemi města od náměstí Piazza del Popolo až k Benátskému paláci. Vášnivý milovník koní stvořil Géricault celá řada obrázky k tomuto příběhu. Pojal grandiózní kompozici (délka asi 10 metrů). Skici pro ni jsou buď přesně zachycené, zcela určité motivy (slovy Charlese Clementa „jako portréty“), nebo možnosti zobecněného přenosu přírody. Géricault pracoval moderním způsobem a v klasickém antickém stylu (dokončení díla ve starověkém stylu). Pro obrazovou skicu (1817, Baltimore, Walter Art Gallery) použil kompozici tehdy populární rytiny zobrazující soutěž, udržovanou v klasickém duchu. Gericault dodal scéně vitálnější a moderní charakter použití intenzivní barvy; dosáhl většího výrazu díky určitému zmenšení prostoru a orámování tribun s diváky a postavami ošetřovatelů držících zvířata. Další variace námětu - několik náčrtů vyvinutých starověkým způsobem - z nichž uměnovědní kritici považují verzi, která je nyní uložena v Rouenu („Kůň zastaven otroky“), za nejúspěšnější. Podle Charlese Clementa je to právě ona, kdo má nejblíže k plátnu, které Géricault koncipoval. V této práci umělec úspěšně syntetizoval svá pozorování krajiny Poussin, „rytmy Parthenonu“ (Turchin), výsledky studia obrazů osoby z Michelangela a manýristů. Nakonec se Gericault v posledním (podle Clementa) náčrtu (Paříž, Louvre) obrátil ke zobecnění obrazu. Tentokrát si pro větší expresivitu a výraz kompozice zvolil opět okamžik před začátkem, porušil zákony perspektivní konstrukce.

V září 1817 Géricault opustil Itálii. Sám hodnotil rok strávený tam jako „nešťastný a smutný“, zjevně se na něm podepsala osamělost, potíže v osobním životě a především nespokojenost s výsledky své práce: nikdy neukojil svou žízeň po velkolepém, epickém, vlastnil mnoho umělců té doby. Nepodařilo se mu vymanit se z rámce intimity a vytvořit dílo, které je rozsáhlé a adresované lidem.

"Vor Medusa"

Na podzim roku 1817 vyšla kniha Ztráta fregaty Meduza. Očití svědci události, geograf Alexander Correard a lékař Henri Savigny, v ní popsali jednu z nejtragičtějších epizod v historii francouzské flotily – třináctidenní bloudění na voru s cestujícími fregaty, kteří opustili loď, která najela na mělčinu. Kanárské ostrovy. Kniha (pravděpodobně šlo již o její druhé vydání) se dostala do rukou Géricaulta, který v historii viděl zápletku pro své velké plátno. Drama Medúzy vnímal nejen a ne tolik jako „didaktický příklad úzkého politického významu“ (kapitán fregaty, bývalý emigrant, jemuž byla přisouzena největší vina za smrt cestujících na voru jmenován pod patronátem), ale jako univerzální historie.

Géricault se vydal cestou znovuvytvoření toho, co se stalo, prostřednictvím studia materiálů, které měl k dispozici, a setkání se svědky, a jak říká Clement, sestavil „soubor svědectví a dokumentů“. Umělec se setkal s Correardem a Savignym a pravděpodobně dokonce maloval jejich portréty. Důkladně prostudoval jejich knihu, snad publikaci s litografiemi, které přesně zachycovaly epizody tragické události. Tesař, který sloužil na fregatě, vyrobil pro Géricaulta malou kopii voru. Sám umělec vytvářel postavy lidí z vosku a při jejich umístění na vor studoval kompozici z různých úhlů pohledu, možná pomocí camery obscury. Podle výzkumníků mohl Géricault znát Savignyho brožuru „Přehled účinků hladu a žízně po potopení fregaty Medusa“ (1818). Navštěvoval nemocniční márnice, dělal skici mrtvých hlav, vyhublých těl, useknutých končetin, ve svém ateliéru podle výtvarníka O. Raffe vytvořil něco jako anatomické divadlo. Dokončeno přípravné práce výlet do Le Havru, kde Gericault maloval studie o moři a obloze.

Historik umění Lorenz Eitner identifikoval několik hlavních zápletek, které Gericault vyvinul: „Záchrana obětí“, „Bitva na voru“, „Kanibalismus“, „Vzhled Argusu“. Celkem umělec v procesu výběru zápletky vytvořil asi sto studií, nejzajímavější pro něj byly scény záchrany a kanibalismu na voru.

Nakonec se Gericault usadil v jednom z okamžiků nejvyššího napětí v historii: ráno poslední den unášení voru, když těch pár přeživších spatřilo na obzoru loď Argus. Gericault si pronajal studio, které se vešlo na grandiózní plátno, které vymyslel, a pracoval na něm osm měsíců, téměř aniž by opustil ateliér.

Gericault vytvořil skladbu z čtyři skupiny postavy, opouštěje klasické konstrukce pomocí paralelních linií, vytvořil energickou diagonálu. Ze skupiny s mrtvými těly a otcem sklánějícím se nad mrtvým synem směřuje pohled diváka ke čtyřem postavám u stožáru. Dynamický kontrast jejich zdrženlivosti tvoří lidé, kteří se snaží vstát, a skupina, která dává signály. Oceán na obrovském plátně nezabírá mnoho místa, ale umělci se podařilo zprostředkovat pocit „velikosti zuřících živlů“.

Podle Vernetova žáka a Géricaultova přítele Antoina Montforta maloval Theodore přímo na nedokončené plátno („na bílou plochu“, bez podmalby a barevného základu), na kterém byla nanesena pouze přípravná kresba. Jeho ruka však byla pevná:

„Sledoval jsem, s jakou pozorností se díval na model, než se dotkl plátna štětcem; zdál se být extrémně pomalý, i když ve skutečnosti jednal rychle: jeho stěr ležel přesně na svém místě, takže nebylo třeba žádných oprav. .

Stejně tak psal svého času David, jehož metodu znal Géricault z dob jeho učení u Guérina. Gericault byl zcela pohlcen svou prací, opustil společenský život, přišlo za ním jen pár přátel. Začal psát brzy ráno, jakmile to světlo dovolilo, a pracoval až do večera.

Raft of the Medusa obdržel protichůdné recenze od francouzských kritiků a veřejnosti. Teprve po letech byl snímek oceněn. Vor Medúzy byl úspěšný v Londýně, kde uspořádal výstavu podnikatel Bullock. Konal se od 12. června do 30. prosince 1820, snímek vidělo asi 50 tisíc návštěvníků. Kritici označili Medúzu za mistrovské dílo, které odráží reálný život, a jeho autor byl srovnáván s Michelangelem a Caravaggiom. Britové zároveň, kteří příliš nerozuměli realitě moderní francouzské malby, zařadili Gericaulta mezi představitele Davidovy školy. Kritik z The Times hovořil o „chladnosti“, která odlišuje tuto školu, a zaznamenal stejnou „chladnost barev, umělost póz, patetismus“ v Gericaultově malbě. Londýnská výstava jednoho obrazu byla Gericaultovi úspěšná i po materiální stránce, měl nárok na třetinu výtěžku z prodeje vstupenek a dostal 20 tisíc franků.

Minulé roky

Po návratu do Paříže z Anglie byl Géricault hodně nemocný a jeho stav se zhoršil několika pády při jízdě. Zemřel v Paříži 26. ledna 1824.

Jean Louis Andre Theodore Géricault (francouzsky Jean-Louis-André-Théodore Géricault; 26. září 1791, Rouen – 26. ledna 1824, Paříž) – francouzský malíř, největší představitel evropského malířství éry romantismu. Jeho obrazy, včetně Vor Medúzy a Závody v Epsomu, se staly novým slovem v malířství, ačkoli jejich skutečný význam ve vývoji výtvarného umění si uvědomil mnohem později. Mezi badateli neexistuje jednotný názor, jakým směrem byl umělec představitelem: je považován za předchůdce romantismu, za realistu, který předběhl dobu, nebo za jednoho z Davidových následovníků.

Théodore Géricault se narodil v roce 1791 v Rouenu. Jeho otec, Georges-Nicolas Gericault, byl bohatý muž: majitel tabákových plantáží a významný obchodník s tabákem, a jeho matka, Louise-Jeanne-Marie Caruel de Saint-Martin, pocházela z rodiny, která patřila k aristokracii Normandie. . Rodina Gericault se přestěhovala do Paříže v roce 1796. V roce 1801 byl Theodore umístěn do internátní školy soukromého penzionu Dubois-Loiseau a poté ho jeho otec přemístil do internátní školy René Richarda Castela. V roce 1804 Gericault vstoupil do císařského lycea. Po smrti své matky byl Theodore vychován svým otcem. Chlapec brzy začal projevovat zájem o malování, což bylo usnadněno komunikací se svým strýcem Jean-Baptistem Caruelem, který sbíral díla vlámských a nizozemských umělců. Známí strýcové, začínající umělci a studenti Guerina, Adelaide de Montgolfier a Louise Swaton, vzali Theodora s sebou do muzea, kde kopírovali díla starých mistrů. Chlapec trávil prázdniny v Normandii, kde podle jednoho z přátel hodně maloval.

Na konci roku 1808 odešel Gericault studovat k Carlu Vernetovi, mistru bitevních a žánrových scén, v jehož díle se odrážel celý život císařské Paříže. Ve Vernetově dílně se začínající výtvarník převážně věnoval zobrazování koní, seznamoval se s anatomickou kresbou zvířete, zde měl možnost vidět tisky z děl anglických malířů zvířat, kopíroval Vernetovy obrazy. Géricault také navštívil Louvre, kde studoval jezdecké výjevy zdobící starověké sarkofágy. Theodore se stal členem Vernetova domu, spolu s ním navštívil cirkus Franconi, pařížské arény a hřebčíny a její nejbližší okolí. Během let studia Vernet navázal přátelství se synem učitele - Horacem, možná právě tato přátelství jsou důvodem, proč Géricault zůstal ve Vernetově dílně tak dlouho.

V roce 1810 Géricault opustil Vernetův ateliér, aby pokračoval ve studiu u Pierra Guerina, který byl podle Étienna Delescluze „jediný v té době – ostatně po Davidovi – kdo měl skutečné dispozice k pedagogice“. Na počátku 19. století francouzská veřejnost a kritici viděli v Guérinovi umělce, který se odklonil od umění Davida a jeho následovníků. Významnou roli v tomto trendu sehrála protidavidovská reakce, ve skutečnosti Guerinovy ​​reformy pokračovaly směrem, který naznačovala davidovská škola. Ať je to jak chce, ale z dílny Guerina, „adepta davidovské školy“ a nejméně „preromantického“ mistra své doby, vyšli nejvýraznější představitelé romantismu. O metodách výuky v Guerinově dílně se dochovalo málo spolehlivých informací. Je jen známo, že své názory nevnucoval svým studentům a tito nezískali systematické odborné vzdělání. Géricault navštěvoval Guerinův ateliér nepravidelně asi šest měsíců, pravděpodobně proto, aby mohl malovat ze života a komunikovat s ostatními studenty mistra. Jeden z nich, umělec Champione, psal novým způsobem - „tučným tahem“, což ovlivnilo způsob psaní Gericaulta a později způsob dalšího Guerinova studenta - Eugena Delacroixe. Theodore nadále navštěvoval Guerina i po promoci a udržoval s ním a jeho studenty kontakt. Následně Theodore jako první pozval Guerina, aby viděl právě dokončený „Vor Medúzy“.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →