Prokofjev Aleksander Andrejevitš sündis 1900. aastal talupoja - kaluri ja maaharija peres. Lõpetanud maakool ja aastatel 1913–1917 õppis ta Peterburi õpetajate seminaris. 1919. aastal astus ta RCP(b) liikmeks ja astus Punaarmeesse ning oli selles kuni 1930. aastani. Ta hakkas trükkima 1927. aastal.

Aleksander Prokofjev otsis visalt võimalusi vene inimese iseloomu lüüriliseks reprodutseerimiseks uus ajastu. Seda soodustas traditsiooniliste talupoja- ja proletaarsete revolutsiooniliste põhimõtete kombineerimine tema enda elukogemuses. Prokofjevi varajaste luuletuste tugevus seisnes selles, et need loodi alati konkreetsele elumaterjalile, aupaklikult elava maailmatunnetuse alusel. "Ma usun," ütles ta, "et iga autor peab leidma oma kangelase. Isiklikult leidsin ta ühe töötava talupoja näost ja jooksin tal peaaegu kõik raamatulehed läbi. Aga see Prokofjevski "talupoeg", tema elu ja maailmavaade kandis uue ajastu pitserit. Ta tegutses maailmaparandajana mitte ainult maal, vaid ka linnas.

1931. aastal avaldas Aleksander Prokofjev oma esimesed luuleraamatud "Keskpäev" ja "Punaste koidikute tänav", milles põhikoha hõivasid Laadoga küla elanikud ja kangelased. kodusõda. Ta astus nõukogude kirjandusse uue, revolutsioonilise Venemaa poeedina, luuletajana Oktoobrirevolutsioon, tema ideed ja kangelased.

30ndatel Prokofjev annab välja lüüriliste luuletuste ja laulude kogumikke: "Võit" (1932), "Tee üle silla" (1933), "Vremennik" (1934), "Otsesed luuletused" (1936), "Armastajate kaitseks" (1939) . Loovus Prokofjev pälvis üldise tunnustuse. Koos B. Rutševi ja teiste kirjanike loominguga süvendas Aleksander Prokofjevi luule sidemeid kunsti ja elu vahel, miljonite tööliste ja ajalooga poeedi, nõukogude luule arengut. Tõsi, esimestes raamatutes paistis kohati Prokofjevi liigne entusiasm dialektismide ja mõningate folkloorivõtete vastu.

Nõukogude-Soome sõja ajal (1939-1940) ja Suure Isamaasõda(1941-1945) Aleksander Prokofjev - sõjaväeajakirjanik, Leningradi rinde poliitilise administratsiooni kirjanike rühma liige. Prokofjev töötab aktiivselt armee ajakirjanduses, räägib Leningradi, Volhovi ja Põhjarinde sõduritega. Ta kirjutab propagandaluuletusi, poeetilisi feuilletone, laule, lugusid. Märkimisväärne nähtus sõja-aastate nõukogude luules oli luuletus (1944; Stalini preemia, 1946) - lugu vendadest Šumovitest, kes tulid vabatahtlikult Siberist Leningradi kaitsma ja tegid raske mördi arvutuse.

Aastatel 1945-1948 ja 1955-1965 Aleksander Prokofjev oli SP RSFSR Leningradi filiaali vastutav sekretär. Esimestel sõjajärgsetel aastatel avaldas Prokofjev luuletsükli maailmast, rõõmust ülestõusva maa üle (“Sa oled mu südame taga, Vene loodus”, “Sinuga pooleks, kallis ...” jne. .). Uus etapp Prokofjevi loomingus algab raamatuga "Rajoon" (1955); 1960. aastal ilmus kogumik Invitation to Journey, mida eristas kontseptsiooni laius ja sisu, selgus ja vormisügavus. Muljeid arvukatelt maa- ja välisreisidelt kajastasid raamatud "Õunapuu üle mere" (1958), "Luuletusi teelt" (1963), "Päikese all ja vihma all" (1964) jne. Prokofjevi luule eripäraks on lähedus To populaarne sõna, folkloor, elav kujundlikkus ja emotsionaalsus, kalduvus naljale, iroonia, lojaalsus "tavalisele" kangelasele. Prokofjevi kirju, helisev ja äikeseline luule muutub aastatega vaoshoitumaks. Esimeste värsside "rõõmsast keelekümblusest" ("Tyrli-butyrli, puhu sulle mäge") jõudis poeet rangema ja kokkuvõtlikuma kirjaviisini.

Prokofjevi luuletustele kirjutati laule, millest tuntuimad on (O. Ivanovi muusika, tema esimene laul), millest sai noorte mitteametlik hümn, ja "Kuldne taiga" (V. Puškovi muusika) sama nimi.

Surnud Aleksander Prokofjev 1971. aastal maeti Leningradi Bogoslovski kalmistule.

Aleksander Andrejevitš Prokofjev

Prokofjev Aleksander Andrejevitš (19.11.1900-18.09.1971), luuletaja. Sündinud koos. Kobon, praegu Leningradi oblasti Volhovski rajoon. talupojast kaluri peres. Ta alustas oma kirjanduslikku tegevust keskel. 20ndad. Prokofjevi esimestes kogudes - "Keskpäev" (1931), "Punaste koidikute tänav" (1931), "Võit" (1932) - avas autor lugejale järveäärse Laadoga küla maailma koos selle erilise elulaadiga, mis põrkub uute eluvormidega. Prokofjevi kangelased on "rasked poisid", "männiharjad". 1930. aastatel avaldas Prokofjev lüüriliste luuletuste ja laulude kogud: Tee üle silla (1933), Vremennik (1934), Otsesed luuletused (1936), Armastajate kaitseks (1939).

Suure Isamaasõja ajal töötas Prokofjev aktiivselt armee ajakirjanduses, rääkis Leningradi, Volhovi ja Põhjarinde sõduritega. Ta kirjutab propagandaluuletusi, poeetilisi feuilletone, laule, lugusid. Märkimisväärne nähtus sõja-aastate nõukogude luules oli luuletus "Venemaa" (1944; Stalini preemia, 1946) - lugu vendadest Šumovitest, kes tulid vabatahtlikult Siberist Leningradi kaitsma ja tegid raske mördi arvutuse. Oma mitteilukirjanduslikes kangelastes nägi autor suurt moraalset jõudu ja armastust kodumaa vastu. Kogu luuletus koosneb justkui kevadlauludest, ülistavatest, marssivatest lauludest, mis taasloovad Venemaa majesteetliku kuvandi. Esimestel sõjajärgsetel aastatel avaldas Prokofjev luuletsükli maailmast, rõõmust ülestõusva maa üle (“Täna on lilled õnnestunud kõikjal ...”, “Sa oled mu südame taga, Vene loodus”, “Sel. pooleldi sinuga, kallis ...” jne). Uus etapp Prokofjevi loomingus algab raamatuga "Rajoon" (1955); 1960. aastal ilmus kogumik Invitation to Journey, mida eristas kontseptsiooni laius ja sisu, selgus ja vormisügavus. Muljeid arvukatelt maa- ja välisreisidelt kajastasid raamatud "Õunapuu üle mere" (1958), "Luuletusi teelt" (1963), "Päikese all ja vihma all" (1964) jne. Prokofjevi luule eripäraks on lähedus rahvasõnale, rahvaluule, elav kujundlikkus ja emotsionaalsus, kalduvus naljale, iroonia, lojaalsus "tavalisele" kangelasele. Prokofjevi kirju, helisev ja äikeseline luule muutub aastatega vaoshoitumaks. Esimeste värsside "rõõmsast keelekümblusest" ("Tyrli-butyrli, puhu sulle mäge") jõudis poeet rangema ja kokkuvõtlikuma kirjaviisini.

Kasutatud saidi materjalid Suur entsüklopeedia Vene inimesed - http://www.rusinst.ru

Prokofjev Aleksander Andrejevitš - luuletaja.

Sündis Laadoga talupojast kaluri peres. Isa, naaseb kehtiva dokumendiga sõjaväeteenistus allohvitseri auastmes töötas saeveskis ja kalastas. “Olin vanim,” kirjutas Prokofjev oma autobiograafias (1948), “ja seetõttu, nagu talurahvas tavaks, asusin varakult tööteele. 9-aastaselt olin juba talupoeg. Oma autobiograafilises essees "Minust endast" (1964) märkis Prokofjev:

“Mu isa armastas lugeda, armastas laulu. “Korobushka”, “See oli lapsele hea”, “Varangian”, “Ermak” ja isegi “Ma ei löönud rahutu rügemendi ees trummi”, kuulsin oma isalt. Ema armastas ka laulda. Prokofjev astus 1907. aastal maakooli, kus tekkis lugemissõltuvus, ka Prokofjevi esimesed luulekatsetused pärinevad kooliajast. 1913. aastal astus Prokofjev “läbi suure konkursi” Petrogradi õpetajate seminari, mida ta perekondlikel põhjustel ei lõpetanud (lahkus 4. klassist): isa võeti sõjaväkke ja Prokofjev pere vanimana. , sai "pole ime, ja isegi purustatud talupojamajanduse" (" Minust ") täielikuks omanikuks.

1918. aastal ühinesid Prokofjev ja tema isa bolševike poolehoidjate volostikomiteega. Aasta hiljem läheb Prokofjev partei mobilisatsioonil rindele võitlema Petrogradi lähedal asunud kindral Judenitši armee vastu, kust tal õnnestus põgeneda.

1920. aastal lõpetas Prokofjev Punaarmee Õpetajate Instituudi ja temast sai poliitiline töötaja.

Aastatel 1921–1922 oli Prokofjev sõjaväetsensor.

Aastatel 1922–1930 - Leningradi sõjaväeringkonna Cheka-OGPU täievolilise esinduse töötaja; jaan-aprill 1930 - ajalehe "Krestjanskaja Pravda raadios" toimetuse sekretär Leningradi raadiokeskuses; aprill-okt. 1930 - riigi rahvamaja sekretär; dets. 1939 – märts 1940 – 9. armee ajalehe "Kangelaskampaania" korrespondent. Suure Isamaasõja ajal (juuli 1941 – august 1945) - Leningradi, Volhovi ja Polaarrinde poliitilise direktoraadi sõjakorrespondent.

Aastatel 1945-48 ja 1955-65 oli ta Leningradi Kirjanike Organisatsiooni juhatuse esimene sekretär.

Prokofjevi (1916) noorusaegsetes luuletustes (luuletaja eluajal avaldamata) on linna (“sünge ja igava”) vastandamise motiiv külale, mis autori sõnul on valmis ühineda talupojamaaga, “on lihtsalt paradiis. / Rikkus, vaesus - / Kõik on õnnetu, silmapaistmatu, / Ja tundub - heida pikali ja sure ... ”(SS. T.1. P.392). Prokofjevi esimene avaldamine toimus 13. juulil 1919 kohalikus ajalehes "Novoladožskaja Kommuna" - värsid "Kangelase haual", milles on juba tunda tulevase Prokofjevi poeetiline stiil: erinevate leksikaalsete kihtide koosmõju - kõrge ja kõnekeelne ("selge, läbipaistev taevasinine" - "A a "kayuk" tuleb elavate sööjate juurde"); värvide heledus, lõhnad, metafooride ootamatus (“Ja purpursete jäätükkide survel / Vaenlased põgenesid ...”). Sellest ajast alates on Prokofjev olnud Novoladožskaja kommuuni alaline autor, kus edaspidi avaldatakse D. Bednõi, I. Sadofjevi, V. Knjazevi, Y. Berdnikovi, N. Kljujevi jt. Lugege ajalehte", "Proletaarne luule" ”, “Uus täitevkomitee”, kõik - 1919) ja Prokofjevi pseudonüümidest (Laadoga, Krasnõi Rybak, Aleksander Tööline, Vanaisa Ermil, Mobiliseeritud Uus Ladožets A. Prokofjev).

Alates 1922. aastast elab Prokofjev Petrogradis.

Aastal 1923 "leidis Prokofjev Proletkulti", kus ta hakkas A. P. Kraisky juhitud kirjandusstuudios poeetilist tehnikat valdama.

Aastatel 1923–1927 Prokofjev peaaegu ei avaldanud oma luuletusi, ta ise ütles selle perioodi kohta nii: "Mul polnud üldse poeetilist kultuuri. Mõtlesin, et luule saab ühe ampsuga kirjutada, äkki tuleb midagi välja. Mul ei olnud sõna, rütmi, teema ega pildi suhtes mingit hõngu. Sõnad olid mu luuletustes suremas, nagu öeldakse, liikvel olles” (“About Me”). Vahepeal oli Prokofjevi aktiivse loomingulise arengu aeg. Nende aastate luuletustes on selgelt märgatav selliste erinevate luuletajate nagu A. Blok ja S. Yesenin, D. Bedny ja V. Majakovski mõju. Nende kogemust omal moel kokku võttes jõuab Prokofjev oma värsis omamoodi sünteesini teemadest ja motiividest, mis lugeja meelest nende nimedega seostuvad. Varajane Prokofjev otsib poeetilisi vahendeid eeskätt oma kangelase – eilse punaarmee sõduri, meremehe, sünnikohast lahkuva talupoja – kuvandi kehastamiseks. Samas joonistab luuletaja maaelult linnaelule ülemineku raskust; maastik aitab edasi anda kangelase tundeid Prokofjevi luuletustes: „Tulin piklikust Laadogast / Ja, ületades melanhoolia ja valu, / võtsin elektriliste vikerkaarete lilled / Silma, maalitud nagu gonoache” (“Lahkumine ”, 1925). Samadel aastatel leidis Prokofjev oma tee ja intonatsiooni, omale omase süntaksi: peaaegu igas värsis on rõhutatud konstruktsioonid: raske palli... / Sinisilmsed tüdrukud, / Tyutju! ("Hooldus").

Eriliseks verstapostiks poeedi loomingulises eluloos oli 1927. aasta, mil Komsomolskaja Pravdas ilmus "Laulud Laadogast" (4 6-st kirjutatud). "Laulud Ladogast", nagu Prokofjev hiljem märkis, said tema jaoks "rõõmsa loometöö" alguseks. Luuletaja leidis lõpuks selle, mida ta otsis – tema kodumaise Laadoga küla teema. Erinevalt uutest talupoeetidest ei olnud Prokofjevi luuletustes (nagu A. Tvardovski hiljem tegi) lahkuva küla suhtes idüllilist kurbust, vastupidi, ta imetleb selle tugevust, oma kangelaste (mõnevõrra anarhilist) tublidust: ), / Purus Punaarmees / Meeleheitel elu ”(“ Kolmas laul Ladogast ”). Pealegi olid esimestes väljaannetes read, mis rääkisid väitest lüüriline kangelane Prokofjev maailmavalitsemisest: “Rooma kohal äikest, / Londoni kohal äikest. / Ja iga mees on Razin: (Muidu sa ei saa), / Aasia kohal mürisema, / Ameerikas kõuema ”(Muud väljaanded ja valikud // Luuletused ja luuletused. Lk 829). “Laulud Laadogast” said omamoodi proloogiks mitte ainult mitmele 1931. aastal ilmunud Prokofjevi kogumikule (“Keskpäev”, “Punase koidiku tänav”, 2. väljaanne), “Maailma loomine. Valitud luuletused" ja "Võit"), aga ka Prokofjevi laialdane sisenemine kirjandusse (tema luuletused ilmuvad ajakirjas "Zalp", "Leningrad", "Täht", "Lõiker", almanahhis "Maa ja tehas" jm perioodika ) . Revolutsiooni omaksvõtt, usaldus asja õigsusesse, kaitstud relvadega kodusõja ja revolutsioonijärgse reaalsuse rindel, oli Prokofjev tingimusteta, raevukas ja äärmiselt halastamatu ("Oktoober", 1930; "Kaks vestlust S. P. Bykoviga ", 1930 jne). Prokofjevi 1930. aastate alguse luuletustes puudub peegeldus, pooltoonid: "... pane esikohale vihkamine ja siis vii armastus" ("Südamest südamesse kõne", 1930).

Alates 1930. aastate algusest on Prokofjevi luule arenenud peamiselt kahes žanrisuunas - laulusõnades ja ballaadides (mille piirid nende aastate luules on aga väga meelevaldsed). Prokofjevi laulusõnad arendasid reeglina tema kodumaa Laadoga piirkonna teemasid, luuletaja valdab julgelt folklooritraditsioone. Prokofjev pühendab luuletuse algusele erilise koha: maastikupsühholoogilist visandit lõhub kõige sagedamini otsekõne. Prokofjevi sõnavara on täidetud elava keele kõige mitmekesisemate kihtidega (“Lannid kõndisid üle mere”, 1930; “Oh, milline kõlav ilm ...”, 1930; “Üksindus”, 1932; “Siin on vaikus . Võtke see ja puudutage seda ...”, 1933 ja teised). Prokofjev püüdleb oma laulusõnades otsekohesuse, omamoodi kinematograafia poole. Süžee, isegi ballaadis, mängib teisejärgulist rolli: kogu autori tähelepanu on suunatud psühholoogiliste sarjade – "kaadrite" muutumisele ("Kuulipilduja Jevlampi Bachurini surm", 1931; "Beloretski lahing", 1931 ; "Enborisovi ja Kayukovi riigireetmine", 1931), kus peamine emotsionaalne mõju seisneb reeturite needuses: "Kuradi koerad - Enborisov ja Kayukov! / Just sel ajal / Me kiristasime vihast hambaid, / Lasime pantvange. / Taas välja taandumisplaani / (Kärnkonn sünnitas sind / Mingil vanal surnuaial. / Rohelise verega vasesilmne kärnkonn! ..)”. "Kahe venna jutus" (1932), mis M. Gorkile ei meeldinud "hüperbolismi" pärast (vt selle kohta: SS. T.4. Lk. 362, 443), suutis Prokofjev näidata mitte ainult vihkamist ja kodusõja poolte vastasseis, aga ka perekonna tragöödia; lõpustseen on pühendatud emale, kes kaotas sõjas mõlemad pojad, kõndides pisarates läbi võsapõllu.

N. Tihhonovi, N. Asejevi, B. Kornilovi ja isegi P. Vasiljevi kõrval on Prokofjev tõepoolest kõige hüperboolsem, assotsiatsioonides täiesti ettearvamatu, revolutsiooni romantilises kujutamises kõige subjektiivsem. Majakovski traditsioonid, mida ta 1930. aastatel eriti tugevalt järgis, täitsid paljud Prokofjevi lüürililis-pateetilised monoloogid (Prokofjev pühendas Majakovskile luuletused „Poeedi surm“, 1931; „Sõna“ Vladimir Majakovskile, 1931). Prokofjev puudutas oma luules kollektiviseerimise teemat väliselt, etnograafiliselt (poeetiline essee "Kolhoosi astumine", 1933; raamatust "Vremennik", 1934 jne). Luulekogud "Tee üle silla" (1933), "Sirged luuletused" (1936) ja teised, sealhulgas üldistav raamat "Luuletused" (1938), näitavad Prokofjevi kunstilise ande eepilist külge (nagu sageli täheldatakse luuletajate puhul, kes ilmusid maa" , alustades N. Kljujevist ja Jeseninist kuni P. Vasiljevi ja Tvardovskini). Prokofjevi eepos on erinevalt tema vanematest kaasaegsetest ja eakaaslastest aga intuitiivsem. Isemajandav lüürilis-revolutsiooniliste luuletuste ja romantiliste ballaadidega (Elukutsete loetelu, 1931–32; Revolutsioon, 1931; Kolm laulu Gromovoest, meremees oktoobris 1933; Ballaad kolmest vaprast mehest, 1933) poeem, eepos mis tõmbus poeetilise kehastuse poole, leidis oma koha üksikuid teoseid tsentripetaalselt tervikuks koondavates kogudes. Prokofjev tervitab uue, nõukogude reaalsuse sisenemist maaelu väljakujunenud süsteemi, kuid samal ajal neelab igivana uut: "mustsilmne, punatäheline, noor komandör", unistades tüdruk, omandab Prokofjevi laulusõnades omamoodi “Palehovski”, oleograafilised tunnused, mis on rahvakujutlustega üsna kooskõlas. Samas märgib Prokofjev irooniliselt selle “uue” sissekannet: “Nagu meie külas, / Võitudest küps, / Preestri sinises majas / Külanõukogu istub” (“Nagu meie külas”, 1933) .

1930. aastatel jõudis Prokofjev laulude kirjutamiseni. Ja kuigi lüürilise laulu elemendid, ditties saatsid kogu tema luulet, on poeet alates 1930. aastate keskpaigast intensiivselt pöördunud selle žanri poole selle "puhtal kujul" ("Tantsud", 1934; "Tony's Song", 1934; "Laagrid". geoloogide laul", 1934; "Kui elad ja armastad, siis sulavad kõik mured", 1937 jne). 1937. aastal ilmus Prokofjevi kogumik Laulud. Prokofjevi loomingu poole pöördusid heliloojad V. Solovjov-Sedoy, D. Pritzker, Y. Levitan, E. Denisov, G. Sviridov, S. Prokofjev. Populaarseks kujunes üks Prokofjevi 1930. aastate "kavaline" luuletus "Seltsimees" (1930), mille muusika on seadnud O. Ivanov.

Kogumiku „Armastajate kaitseks“ (1939) ilmumine oli omamoodi tulemus sellest, mida Prokofjev oli saavutanud sõjaeelsel kümnendil. Selleks ajaks olid Prokofjevi luuletused muutunud rangemaks, klassikalisemaks. Värvide heledus, rütmiline mitmekesisus muutuvad vaoshoitumaks, psühholoogilisus intensiivistub maailma lüürilises tajumises. Selle raamatu teoste autori väga range valik on soovituslik. Üks tippluuletusi, raamatuid (ja luuletaja loomingus tervikuna) oli Solveigi tsükkel (1939), mis arendab omal moel Bloki traditsioone ("Carmen").

1939-45 tähistas luuletaja loomingus uut etappi. Nõukogude-Soome sõja ajal lõi Prokofjev mitukümmend laulu, ditti, lüürilist poeemi, poeetilisi feuilletone, satiiriliste joonistuste pealdisi. Vastupidiselt kodusõjast rääkivatele luuletustele oma metafoorse üllatuse ja intonatsioonikirevusega, ei saanud Soome kampaaniaperioodi luuletused poeedile suurt edu: neis domineeris propagandasuund (“Laula, poisid”, 1939). ; “Hoolitse komissari eest lahingus”, 1939; “Lõpetasime kangelasliku sõjaretke hiilgusega”, 1940). Koostöös A. Surkovi ja A. Bezõmenskiga kirjutab Prokofjev mitmeid poeetilisi feuilletone, mis on allkirjastatud Vasja Terkini “sugulase” Vasja Granatkini nimega (vt: Tvardovski A.T. Kuidas “Vassili Terkin” kirjutati (vastus lugejatele) // Tvardovski A.T. SS: in 6 t. M., 1980. V.5. S.103-107).

Suure Isamaasõja ajal ilmusid Prokofjevi usust läbi imbunud kogud Kodumaa eest (1941), Tuli (1942), Ram (1942), Rünnak (1943), Akordion (1943), Rindeluuletused (1943). ) jt. võidus ja vihkamises vaenlase vastu; neis viitab Prokofjev rahvuslikule järjepidevusele, rahvusliku ajaloo lahutamatusele: "Borodino äike", "kuhtumatu Poltaava valgus", "Ismaeli äike" – "Laul" (1942). Luuletus "Tõuse, vihkamine, me laulame sind" (1942) on tunde tugevuselt kooskõlas K. Simonovi ridadega "Kui su maja on sulle kallis." Prokofjevi sõjaajakirjandus proosas ilmus kahes taskuformaadis raamatus – Võitke vaenlane Leningradi lähedal (1941) ja Dmitri Donskoi (1942). Nagu ka Soome sõja ajal, töötab Prokofjev poeetilise feuilletoni žanris (tsükkel “Räägib Vasja Terkin”, milles Prokofjev osales, ajalehes “Isamaa valvel”).

Luuletusest "Venemaa" (1943-44) (Stalini preemia - 1946) sai sõja-aastate nõukogude kirjanduse üks silmatorkavamaid teoseid. Nii nagu "Võitleja raamatu" autor A. Tvardovski, avaldab P. selle peatükke perioodikas (ajalehed Vapper Warrior, Leningradskaja Pravda, Krasnaja Zvezda, Kodumaa valvel, ajakiri Zvezda, "Leningrad" jne). . Luuletuse kangelasteks on Leningradi rindel tuntuks saanud mördimeeskond vennad Šumovid. Luuletaja kohtus Šumovitega mais 1943. "Venemaa" poeetiline ülesehitus viitab pigem autori poolt tihedalt taandatud lüürilisele tsüklile, mis ühendab endas 30 luuletust, millest igaüks võiks elada iseseisvat elu (mida hiljem tegi Prokofjev kogumik "Luuletused", 1954; "Rajoon", 1955; "Lüürika", 1956; "Tublid lapsed", 1963 jne).

Erinevates poeetilistes suurustes kirjutatud värsse tajutakse siiski ühtse poeetilise tervikuna kangelaste kujundite ja kodumaa kujundi sümboolse üldistuse tõttu. Selle teose idee aluseks sai Venemaa igivana suuruse rahumeelsete motiivide lüüriline kõla: "Jah, oksal on ööbik, / Jah, versti lugemata, / Jah, julge pojad / Tähed õlapaeltel!” "Venemaa" kogemuse põhjal üles ehitatud lüürilistes luuletustes ("Aed", 1948; "Noored", 1954) ei õnnestunud Prokofjevil saavutada kunstilist üldistust, mis tähistas luuletust "Venemaa".

Uue jõuga ilmnes Prokofjevi lüürika suhteliselt väikeses värsis. 1945, milles (nagu see oli luuletuses "Venemaa") ühendati laul ja filosoofia ("Kus ma olen tuvastanud põõsa", "Meie valik langes vahikorpusele ...", "Jõeorus, kl. vana tee ristmik ...”, “Tee servas, armsatelt sõbrannadelt kõrval ...” jne). Esimest korda saabub Prokofjevile eleegiline olemise lühiduse tunne - muutused looduses haaravad luuletaja tundlikult, neist saab lüürilise päeviku sisemine lehekülg. Selle aja parimates luuletustes annab Prokofjevi iseloomulik optimism korraks koha ebamäärase kurbuse ja ärevuse motiividele: “Eemal on äikesetorm, aga siin ta puhkab ...”, “Esimene lumi on maha sadanud. Orud ei oodanud teda ... ".

Sõjajärgne tegelikkus aga kajastus ilma traagiliste vastuoludeta Prokofjevi kogudes Zarechye (1955, 1957), Lyrics (1956) ja Confessions (1957). Itaalia muljed (pärast nõukogude kirjanike rühma reisi sellele maale) moodustasid tsükli "Õunapuu üle mere" (1958) aluse. 1950. aastate teisel poolel ilmusid Prokofjevi lastele mõeldud raamatud: Kevadpäeval (1956), Oli kassiga jalutaja (1956), Tihanekesed (1958), Galja-Galinka (1966). Prokofjevi lasteluuletusi eristavad kompositsiooni lihtsus, pehmed intonatsioonid, huumor ja folkloorsete motiivide virtuoosne kasutamine: “Kass Makar” (1938), “Jutt sellest, kuidas kassipojast sai kass” (1938), “Lugu väikesele Omad sääsesääsest” (1939) ), "Naljamõistatused" (1962), "Veel mardikast" (1965).

Prokofjevi ande uus õhkkond oli raamat "Kutse reisile" (1960) (Lenini auhind - 1961). Venemaast üldistatud kuvandit luues kutsub Prokofjev oma lugejat rändama ajas ja läbi kodumaa kordumatute avaruste: „Kas olete näinud põhjamaa ilu? / Kas sa metsas luuüdi sõid? / Gonobol, mustikad, maasikad, / Murakad? / Rumples doder? / naistepuna, lehtrohi, kopsurohi? Prokofjev viitab mälestustele lapsepõlvest ja noorusest: „Kõik on hästi, / Noorusest tarastatud, / Kui õlad ei karda koormat. / Ta tuli sisse ja ta huuled lõhnavad külma järele, / Vihma, maitselt magus! Luuletuses "Ma palun teil seda meeles pidada" toob Prokofjev lugeja tagasi "Laulud Laadogast" rütmi. Prokofjev jäi oma elupäevade lõpuni truuks valemile, mille ta oli väljendanud: "Ma teen ainult seda, mida ennastsalgavalt ülistan oma kodumaad."

Salmis eelmisel kümnendil, mis sisaldub pärast poeedi surma ilmunud kogudes "Vikerkaar" (1966), "Kirg" (1967), "Viinamarjad" (1967), "Venemaa suur laul" (1971) ja "Lingid" (1972). , ilmuvad taas nooruspildid : “Isalt õppisin, / Ta töötas paremini ja puhtamalt: / Viska nõel vaalule - / Leiad” (“Ma tean, kuidas künda, ja niita ja kala”, 1965 ). Värsitsüklis. "Aastad" (1966) P. naaseb taas oma 1920. aastate lõpu – 1930. aastate alguse rütmi: "Ma lähen, / Kogu maailm on silme ees / möödun - / sõdur ja komissar - / Ja viskan väljakutse taevale." Prokofjev ei unustanud neid, kes olid kunagi tema lähedased. Niisiis viitab Prokofjev luuletuses “Laul” (1969) 1937. aastal surnud P. Vasiljevile: “Siis läksid Valge mere äärde, / Kevadisel õhtupoolikul läksid, / Jegorje järele. / Belomorye - tuul möirgab! / Mitte keegi seal ei jätnud tema peaga hüvasti. Vahetult enne oma surma kirjutas Prokofjev luuletuse, mis sai tema loomingus oma traagilise olemuse poolest üheks täiuslikumaks: "Aga see oli - / Mu juuksed kõverdusid rõngasteks" (1970).

Prokofjev kui avaliku elu tegelane ja luuletaja pidas suurt tähtsust vene kirjanduse koostoimele teiste rahvaste kirjandusega. Prokofjev tõlkis Ukraina ja Valgevene luuletajate Taras Ševtšenko, Ivan Franko, Lesia Ukrainka, Pavlo Tychyna, Maxim Rylsky, Vladimir Sosyura, Andrei Malõško, Yanka Kupala, Yakub Kolase, Maxim Tanki, Petrus Brovka teoseid.

V.A. Prokofjev

Raamatu kasutatud materjalid: XX sajandi vene kirjandus. Prosaistid, luuletajad, näitekirjanikud. Biobibliograafiline sõnastik. 3. köide. P - Jah. 136-140.

Loe edasi:

Vene kirjanikud ja luuletajad(biograafiline juhend).

Koostised:

Sobr. op. T. 1-4. M.; L., 1965-1966;

Sobr. op. 4 köites L., 1978-1980;

Luuletused ja luuletused / sissekanne. B. I. Solovjovi artikkel; komp., ettevalmistatud. tekst ja märkmed. V. V. Bazanova ja V. V. Buznik. L., 1976. (B-ka poeet. B. sari).

Luuletused. 1927-1937. L., 1938;

Luuletused. 1927-1947. M.; L., 1947;

Op. T. 1-2. M., 1957;

Sobr. luuletused. T. 1-2. S., 1961;

Viinamarjad: luuletused. L., 1967;

Kired: Luuleraamat. [L.], 1967;

Hüvasti Primorye'ga. L., 1969;

Surematus. L., 1970;

Kirjandus:

Bahtin V.S. Aleksander Prokofjev. M.; L., 1963;

Shoshin V.A. Luuletaja Aleksandr Prokofjev. L., 1965;

Moldavsky D.M. Aleksander Prokofjev. L., 1985;

Aleksander Prokofjev: Sõbrad mäletavad: laup. L., 1977;

Nesterov A. Sonetipärja istikud. P., 1987.

Vene Nõukogude luuletaja A.A. Prokofjev sündis 19. novembril (2. detsembril) 1900 külas. Peterburi kubermangu Kobon (praegu - Leningradi oblasti Volhovi rajoon). Küla asus Laadoga järve kaldal, Sasha vanemad olid vaesed: ema oli taluperenaine, isa kalur ja talunik. See mõjutas tugevalt tulevase poeedi lapsepõlveaastaid. Ta ei saanud ametlikku haridust. Alguses käis Aleksander maakoolis ja 1913–1917 lõpetas Peterburi õpetajate seminari kolm klassi. Pärast Oktoobrirevolutsiooni lahkus A. Prokofjev Petrogradist ja naasis oma sünnikülla.

Kuid isegi väikeses Kobonis ei saa Prokofjev revolutsioonilistest sündmustest ja kodusõjast kõrvale jääda. 1919. aastal astus ta Punaarmeesse ja koos sellega bolševike parteisse. Neil aastatel tahtis noor Aleksander Prokofjev oma elu Punaarmeega siduda. Ta osales lahingutes Judenitšiga Petrogradi lähedal, vangistati, põgenes. Kodusõja ajal asus ta tööle Punaarmee ajakirjanduses. 1920. aastate keskel asus A.A. Prokofjev alustas oma kirjanduslikku karjääri, kuigi tema esimesed luuletused avaldati sõjaväe ajalehtedes juba 1919. aastal. 1922. aastal läks Prokofjev teenima Tšeka - OGPU organites ja jäi sinna kuni 1930. aastani, mil ta lõpuks armeest lahkus ja oma elu luulega sidus.

1927. aastal avaldati noore poeedi luuletused Komsomolskaja Pravdas ja Noorproletaarlases. Aastal 1931 A.A. Prokofjev avaldas esimese luuleraamatu - "Keskpäev", mis räägib Laadoga külast, oktoobrirevolutsioonijärgse taastumisperioodi külast. Sellele järgnesid kogud "Punaste koidikute tänav" (1931) ja "Võit" (1932), milles luuletaja liikus pikalt kodusõja teema juurde. Värvid, kujundid, rütmid – kogu A. Prokofjevi luule struktuur kujunes tema maanooruse muljel. "Laadoga!" - ütles luuletaja oma elulooraamatus. - Olen igavesti armastanud oma kodumerd selle madalate ududega, selle tuultega - shelonnik, mezhentse, zimnyak, selle piiritu, mõnikord karm, mõnikord õrn, avarusega. Olen igavesti armastanud armastasin Laadoga piirkonna metsi ja võsasid, oma sugulaste ja külakaaslaste lihtsat elu, vaest Põhja-Venemaa loodust, kalurikülasid ja külasid, kus "saab käega ahjust vett kätte." A. Prokofjev on ülevoolav eluarmastus maist rõõmu võitis julges võitluses.

Tema varased luulekogud on pühendatud kodusõjale 1918–1920, milles Prokofjev oli osaline, murdes traditsioonilist külaelu. Tema luuletuste kangelasteks on talupojad kalurid, värsked punaarmee sõdurid, tavalised tüübid - "männiharjad"; maastik on seotud poeedi põlispaikadega - Laadoga. Paljud tema luuletused sõjast, sõjalisest sõprusest, kodumaast said ise lauludeks, pealegi üsna populaarseks. Selline luuletus on näiteks "Seltsimees", pühendatud A. Kraiskyle:

Nii et seltsimees kannab sõprust läbi lainete,
Oleme leivakoorik – ja seda pooleks!
Kui tuul on laviin ja laul on laviin, -
Pool sulle ja pool mulle!

A.A. Prokofjev ühendab laulusõnade kirjutaja ande oskusega anda eepiline pilt. Oma loomingus arendab ta nõukogude kirjanduse jaoks kahte põhiteemat - kodusõja teema ja külaelu ümberkorraldamise teema, väljendades ilmekalt revolutsioonilisele praktikale tõusnud vaese talupoja meeleolu, ületades järk-järgult oma piiranguid. maailmavaade. Luuletuste süntaksi, sõnavara, intonatsioonide alal tugineb luuletaja laialdaselt rahvakunstile. Tekstides kasutab Prokofjev peamiselt laulu-naljatavat luulet, kuid viimastes luuletustes liigub ta edasi eepilis-eepilise loovuse arendamiseni. Folkloori valdav Prokofjev on aga stiliseerimisest ja jäljendamisest kaugel. Luuletaja väljendab revolutsioonilisele talurahvale omaseid tundeid ja mõtteid. Juba Prokofjevi esimeses raamatus väljenduvad internatsionalismi tunded, pühendumus proletaarsele revolutsioonile, vihkamine selle vaenlaste vastu ja võitluspaatos. Kuid nende motiividega kõrvuti antakse spontaansuse poetiseering. Kodusõja teema juurde pöördudes laiendab Prokofjev oma varu visuaalsed vahendid, valdab edukalt "ballaadirežiimi"; spontaanse, organiseerimata vaenlase vihkamise poetiseerimine, vapra meisterlikkuse ülistamine jne. jooksevad läbi Prokofjevi varased luuletused.

Luuletsüklis "Uurali partisanid" nõrgeneb luuletajale omane lüüriline ja pateetiline elevus. Intensiivistuvad jutustavad intonatsioonid, laialdasemalt leiavad kasutust rahvaluulelikud naljad, ütlemised, jamad, isegi vandenõu. "Preestrivastastes" luuletustes kasutatakse edukalt iroonilisi intonatsioone. Pärast mõningaid ebaõnnestumisi (näiteks "Elukutsete loetelu", "Vastus") annab Prokofjev tsükli lüürilisi luuletusi, mida eristab laiem väljavaade ja Laadoga "etnograafia" nõrgenemine. Lisaks suurepärastele poliitilistele laulusõnadele moodustavad siin olulise rühma luuletused kirjanduslikud teemad, väljendades luuletaja mõningast segadust.

Ta tegi aktiivselt koostööd Leningradi perioodika väljaandes, oli ajakirja "Cutter" kirjandusrühma ja teiste proletaarsete kirjanike ühenduste liige. 1930. aastatel asus A.A. Prokofjev avaldas lüüriliste luuletuste ja laulude kogud "Tee üle silla" (1933), "Vremennik" (1934), "Otsesed luuletused" (1936), "Armastajate kaitseks" (1939) jne. 1930. aastatel jõudis poeet oma loomingulise küpsuseni. Tema parimad teosed nende aastate oma kujundlik-keelelise ja rütmilise originaalsusega kuuluvad vene nõukogude laulusõnade eredate saavutuste hulka. A. Prokofjevi ülimalt originaalne talent saavutas nende aastate jooksul oma haripunkti. Lapsepõlvest saadik suupilli- ja tantsulaule kuulanud luuletaja ei tunne alatooniga kõnet ära, tema särav, vikerkaarelaadne ja temperamentne joon kõlab sageli kui avatud väljakutse: "Noh, võitlus, kotka ja hundi veri, lennata nagu välk, läbi aegade!" 1930. aastate lõpus kirjutas Prokofjev sellel teemal mitu luuletust iidne Venemaa- "Jaroslavna hüüd" (1937), "Viies laul" (1938), "Jaroslavna" (1939) jt.

Doonaul vilistavad odad,
Ja Jaroslavna on tuules.
Mis kägu, milline mets,
Kas ta nutab hommikul Putivlis?

Nõukogude-Soome sõja 1939-1940 ja Suure Isamaasõja ajal 1941-1945 A.A. Prokofjev on sõjaväeajakirjanik, Leningradi rinde poliitilise administratsiooni kirjanike rühmituse liige, võitluspropaganda luuletuste, lugude, laulude, loosungite, poeetiliste feuilletonide autor. Ta töötab armee ajakirjanduses, räägib Leningradi, Volhovi ja Põhjarinde võitlejatega.

Märkimisväärne loominguline saavutus A.A. Prokofjevil oli lüüriline-eepiline poeem "Venemaa" (1944) – Vene looduse ilust ja nõukogude inimeste patriotismist, riigist, mis astus rinnaga vastu julma vaenlase. See luuletus, mille eest poeet pälvis 1946. aastal NSV Liidu riikliku Stalini preemia, kujunes sõja-aastate nõukogude luules silmapaistvaks nähtuseks. Lugu vendadest Šumovitest, kes tulid vabatahtlikult Siberist Leningradi kaitsma ja tegid raske mördi arvestuse, sai poeedile suure edu. Oma mitteilukirjanduslikes kangelastes nägi autor suurt moraalset jõudu ja armastust kodumaa vastu. Kogu luuletus koosneb justkui kevadlauludest, ülistavatest, marssivatest lauludest, mis taasloovad Venemaa majesteetliku kuvandi:

Mitu tähte on sinine, kui palju on sinine,
Mitu hoovihma on möödunud, kui palju äikest.
Ööbiku kurk - Venemaa,
Kaskede valgejalgsed metsad.

Esimestel sõjajärgsetel aastatel A.A. Prokofjev avaldas terve tsükli luuletusi maailmast, elustava maa rõõmust (“Täna on lilled kõikjal õnnestunud ...”, “Sa oled mu südame taga, Vene loodus”, “Sinuga pooleks, kallis . ..", jne.). Selle aja Prokofjevit iseloomustab soov uute motiivide, oma luule temaatilise rikastamise järele. See on seotud visuaalsete vahendite laiendamisega, värsi rekonstrueerimisega.

Aastatel 1945–1948 A.A. Prokofjev on RSFSR Kirjanike Liidu Leningradi osakonna vastutav sekretär. 1950. aastatel algas Prokofjevi loomingus uus etapp. Ilmus tema kogumik "Rajoon" (1955) ja 1960. aastal kogumik "Rännakutse", mida eristas kontseptsiooni laius ja sisu, selgus ja vormi sügavus. Idee mastaabiga tähistatud "Kutse reisile" eest on A.A. Prokofjev pälvis 1961. aastal Lenini preemia. Ta avaldas ka mitmeid lastele mõeldud luulekogusid, tõlkis Ukraina ja Valgevene poeetide loomingut. Aastatel 1955–1965 valiti Prokofjev taas RSFSRi Kirjanike Liidu Leningradi osakonna tegevsekretäriks. Kahjuks ei toonud see teos Prokofjevile lugejate seas laialdast populaarsust. Nendel aastatel, juhtides Leningradi Kirjanike Organisatsiooni, viis ta läbi poliitiliselt oportunistlikke otsuseid, mis väljendus eelkõige I.A. Brodski.

Muljeid arvukatelt maa- ja välisreisidelt kajastasid raamatud "Õunapuu üle mere" (1958), "Luuletusi teelt" (1963), "Päikese all ja vihma all" (1964) jt. Prokofjevi 1950.–1960. aastate luule eripäraks on lähedus folkloorile, rahvaluule, elav kujundlikkus ja emotsionaalsus, kalduvus naljale, iroonia, lojaalsus "tavalisele" kangelasele. Prokofjevi kirju, helisev ja äikeseline luule muutub aastatega vaoshoitumaks. Esimeste värsside "rõõmsast keelekümblusest" ("Tyrli-butyrli, puhu sulle mäge") jõudis poeet rangema ja kokkuvõtlikuma kirjaviisini. Sellegipoolest on tema luule emotsionaalne, energiline, kirju:

Jõe taga rahutuses
kirss õitses,
Nagu lumi, üle jõe
Pühkisin õmbluse...

Nagu kerged lumetormid
Kihutas täiskiirusel...
Nagu luiged lendaksid
Maha kukkunud kohev...

1970. aasta detsembris, seoses oma 70. sünniaastapäevaga, asus A.A. Prokofjev pälvis sotsialistliku töö kangelase tiitli. Teda autasustati 4 Lenini ordeniga, 4 muud ordenit ja medaleid. NSV Liidu Stalini (1946) ja Riikliku (1961) preemia laureaat.

18. septembril 1971 suri Leningradis omapärane ja särav kunstnik, andekas poeet Aleksandr Prokofjev. Ta maeti teoloogilisele kalmistule. 1975. aastal püstitati poeedi hauale monument. Graniitseina koos bareljeefiga valmistas skulptor M.K. Anikushin ja arhitekt F.A. Gepner. 1977. aastal sai nime A.A. Prokofjevi nimeks sai tänav Leningradi loodeosas.

A. Prokofjevi värssides on tunda romantilist, säravat elevust ja elevust. Need on põhjalikult läbi imbunud folkloorsetest intonatsioonidest. Helid rahvakõne luuletaja tajus justkui maitse, puudutuse järgi ja päästis neid nagu kalliskive. Paljud oma luuletused pühendas ta kodumaale. "Terve Venemaa anti mulle pärandina, kogu mu saatus," ütles A. Prokofjev ühes neist. A. Prokofjev rikastas nõukogude luulet uute motiivide, rütmidega, rikastas oma lähenemisega looduse kujutamisele. Tema laulusõnadest õhkub kirjeldamatult värsket rõõmsameelsuse vaimu, mis on säilinud tema viimaste elupäevadeni.

Sergei Prokofjev on silmapaistev vene helilooja ja ainulaadse saatusega isiksus. Hämmastavate võimetega mees, kes astus Peterburi konservatooriumi vaid 13-aastaselt. Mees, kes läks pärast revolutsiooni välismaale, kuid naasis NSV Liitu – au ja ilma "ülejooksja" häbimärgistamiseta. Vankumatu püüdlusega inimene, keda eluraskused ei murdnud. Teda soosis võim, tal oli kõrgeim riiklikud autasud, ja siis oma eluajal langes ta unustusse ja häbisse. Mees, keda kutsutakse kahekümnenda sajandi "ainsaks geeniuseks" ja kelle hämmastavad teosed rõõmustavad kuulajaid üle maailma.

Sergei Prokofjevi ja paljude lühike elulugu huvitavaid fakte loe helilooja kohta meie lehelt.

lühike elulugu Prokofjev

Sergei Sergejevitš Prokofjev on pärit Ukraina Sontsovka külast. Tema sünnikuupäeva kohta on erinevaid versioone, kuid soovitatav on märkida see, mille ta ise oma "Autobiograafias" märkis - 11 (23) aprill 1891. Tundub, et ta oli juba sündinud heliloojaks, sest tänu suurepäraselt klaverit mänginud emale Maria Grigorjevnale oli Prokofjevite maja muusikat täis. Huvi pilli vastu ajendas väikest Serezhat mängima õppima. Alates 1902. aastast hakkas Sergei Prokofjev muusikat õpetama R.M. glier.

Prokofjev sai Moskva konservatooriumi õpilaseks 1904. aastal. Viis aastat hiljem lõpetas ta kompositsiooniosakonna ja viis aastat hiljem klaveriosakonna, saades parimaks lõpetajaks. Ta hakkas kontserte andma 1908. aastal. Debüüti hindasid kriitikud ülimalt soodsalt, äramärkimist leidsid nii esinejatalent kui ka helilooja originaalsus. Alates 1911. aastast on avaldatud tema teoste märkmeid. Noore Prokofjevi saatuse pöördepunkt oli tema tutvumine S.P. Diaghilev aastal 1914. Tänu ettevõtja ja helilooja liidule sündis neli balletti. 1915. aastal korraldas Djagilev Prokofjevi esimese välisesinemise tema heliloomingutest koosneva kavaga.

Prokofjev tajus revolutsiooni kui hävitamist, "veresauna ja mängu". Seetõttu läks ta juba järgmisel aastal Tokyosse ja sealt New Yorki. Ta elas pikka aega Prantsusmaal, tuuritades pianistina vanas ja uues maailmas. 1923. aastal abiellus ta Hispaania laulja Lina Codinaga, neil sündis kaks poega. Etendustele tulek Nõukogude Liit, näeb Prokofjev erakordselt südamlikku, isegi luksuslikku vastuvõttu võimude poolt, suurejoonelist, enneolematut edu avalikkuses, samuti saab ta tagasipöördumispakkumise ja lubaduse saada "esimese helilooja" staatus. Ja 1936. aastal kolis Prokofjev oma pere ja varaga Moskvasse elama. Võimud teda ei petnud – luksuslik korter, hästi koolitatud teenijad, korraldusi tulvab otsekui küllusesarvest. 1941. aastal lahkus Prokofjev perekonnast Mira Mendelssohni juurde.

1948. aasta algas ootamatute dramaatiliste sündmustega. Prokofjevi perekonnanimi mainiti V. Muradeli partei resolutsioonis "Ooperist" Suur sõprus ". Helilooja arvati "formalistide" hulka. Selle tulemusena keelati mõned tema teosed, eriti Kuues sümfoonia, ülejäänuid peaaegu kunagi ei esitatud. Kuid juba 1949. aastal need piirangud Stalini isiklikul korraldusel tühistati. Selgus, et isegi riigi "esimene helilooja" ei kuulu puutumatusse kasti. Vähem kui kümme päeva pärast laastava dekreedi avaldamist arreteeriti helilooja esimene naine Lina Ivanovna. Ta mõisteti 20 aastaks laagrisse spionaaži ja riigireetmise eest, ta vabaneb alles 1956. aastal. Prokofjevi tervis halvenes märgatavalt, arstid soovitasid tal vaevalt töötada. Sellest hoolimata osales ta 1952. aastal isiklikult oma Seitsmenda sümfoonia esmaettekandel ja kirjutas muusikat isegi oma viimasel elupäeval. 5. märtsi õhtul 1953 jäi Sergei Prokofjevi süda seisma...

Prokofjev - helilooja

Prokofjevi eluloost teame, et viieaastaselt mõtles Serjoža välja ja mängis klaveril oma esimese pala (Maria Grigorjevna pani noodid kirja). Olles külastanud 1900. aastal Moskva lavastusi " Faust"Ja" uinuv kaunitar”, oli laps kuuldust nii inspireeritud, et vaid kuus kuud hiljem sündis tema esimene ooper “Hiiglane”. Juba konservatooriumi astumise ajaks oli kogunenud mitu kompositsioonimappi.

Tema esimese suure ooperi idee põhineb F.M. romaani süžeel. Dostojevski" Mängija”, mille Prokofjev plaanis nooruses ooperilavale üle viia, arutas helilooja eelkõige S. Djagileviga. Mida see idee aga ei huvitanud. Erinevalt Mariinski teatri peadirigendist A. Coatesist, kes teda toetas. Ooper valmis 1916. aastal, tehti osade jaotus, algasid proovid, kuid õnnetu takistuste jada tõttu esietendust ei toimunudki. Mõne aja pärast tegi Prokofjev ooperist teise väljaande, kuid Bolshoi Teater tõi selle lavale alles 1974. aastal. Helilooja eluajal realiseeriti vaid Brüsseli teatri La Monnaie 1929. aasta teise väljaande lavastus, kus ooper esitati prantsuse keeles. Viimane revolutsioonieelses Peterburis kirjutatud ja ette kantud teos oli Esimene sümfoonia. Välismaal elamise ajal loodi: oopereid " Armastus kolme apelsini vastu"ja" Fiery Angel", kolm sümfooniat, palju sonaate ja palasid, muusika filmile "Leitnant Kizhe", kontserdid tšellod, klaver, viiulid orkestriga.

Naasmine NSV Liitu on Prokofjevi kiire loomingulise tõusu aeg, mil teosed, millest sai tema " kõnekaart» ka neile, kes klassikalise muusikaga kursis pole – ballett "Romeo ja Julia" ja sümfooniline muinasjutt "Peeter ja hunt". 1940. aastal ooperimaja. K.S. Stanislavski esietendab Kotko seemneid. Samal ajal lõpetati töö ooperi "Kihlus kloostris" kallal, kus M. Mendelssohn oli libreto kaasautor.

1938. aastal ilmus S. Eisensteini film "Aleksander Nevski", millest mõne aasta pärast oli määratud saada natside sissetungijate vastase võitluse sümbol. Selle filmi, aga ka režissööri teise monumentaalfilmi "Ivan Julm" muusika kirjutas Sergei Prokofjev. Sõja-aastaid iseloomustas evakueerimine Kaukaasiasse, samuti töö kolme suure teose kallal: viies sümfoonia, ballett. "Tuhkatriinu", ooper" Sõda ja rahu". Selle ooperi ja helilooja järgnevate teoste libreto autor oli tema teine ​​​​naine. sõjajärgne periood on tähelepanuväärne eelkõige kahe sümfoonia poolest – Kuuenda, mida peetakse omamoodi sõjaohvrite reekviemiks, ning Seitsmenda, mis on pühendatud noorusele ja lootustele.

Huvitavaid fakte:

• 1916. aastal Mariinski teatri jaoks kirjutatud versiooni ooperist Mängur ei lavastatud seal kunagi. Teise väljaande esilinastus toimus alles 1991. aastal.
• Prokofjevi elu jooksul lavastati NSV Liidus vaid 4 tema ooperit. Samal ajal - mitte ainsatki Bolshoi teatris.
• Sergei Prokofjev jättis kaks seaduslikku leske. Kuu aega enne L. Prokofjeva vahistamist, kes ei lahutanud teda kas enda turvalisuse huvides või seetõttu, et ta siiralt ei tahtnud armastatut lahti lasta, abiellus helilooja uuesti. Tal soovitati kasutada välismaalastega abiellumise keelustamise määruse seadusesätteid, millega tunnistati kehtetuks Saksamaal sõlmitud kiriklik abielu Lina Ivanovnaga. Prokofjev kiirustas suhteid M. Mendelssohniga legaliseerima, paljastades sellega oma endise naise Nõukogude repressiivmasina löögile. Muutus ta ju suletõmbega ja vastu tahtmist Prokofjevi naisest üksildaseks välismaalaseks, kes hoidis Moskvas suhteid teiste välismaalastega. Helilooja esimene abikaasa taastas laagrist naastes kohtus kõik oma abieluõigused, sealhulgas olulise osa pärandist.
• Helilooja oli geniaalne maletaja . "Male on mõttemuusika" on üks tema kuulsamaid aforisme. Korra suutis ta isegi geimi võita male maailmameistri H.-R. Capablanca.

• Aastatel 1916–1921 kogus Prokofjev oma sõpradelt autogrammide albumit, kes vastas küsimusele: "Mida sa arvad päikesest?". Vastanute hulgas olid K. Petrov-Vodkin, A. Dostojevskaja, F. Chaliapin, A. Rubinštein, V. Burliuk, V. Majakovski, K. Balmont. Prokofjevi loomingut nimetatakse sageli päikeseliseks, optimistlikuks, rõõmsaks. Isegi tema sünnikohta nimetatakse mõnes allikas Solntsevkaks.
• Prokofjevi eluloos on märgitud, et helilooja esinemise algusaastatel USA-s kutsuti teda seal "muusikaliseks bolševikuks". Ameerika avalikkus osutus liiga konservatiivseks, et tema muusikat mõista. Lisaks oli tal juba oma vene iidol - Sergei Rahmaninov.
• NSV Liitu naasmisel anti Prokofjevile avar korter Zemljanoi Vali 14. majas, kus elasid eelkõige piloot V. Chkalov, poeet S. Marshak, näitleja B. Tširkov, kunstnik K. Yuon. Nad lubasid mul ka välismaalt ostetud sinise Fordi kaasa võtta ja isegi isikliku juhi hankida.
• Kaasaegsed märkisid Sergei Sergejevitši oskust maitsekalt riietuda. Teda ei häbenenud ei erksad värvid ega julged kombinatsioonid riietuses. Ta armastas prantsuse parfüüme ja kalleid aksessuaare, nagu lipsud, head veinid ja peen õhtusöök.
• Sergei Prokofjev juhtis üksikasjalikku Isiklik päevik. Kuid pärast Nõukogude Liitu kolimist otsustas ta, et targem on seda enam mitte teha.

• Pärast sõda elas Prokofjev enamasti Moskva lähedal Nikolina Gora külas asuvas datšas, mille ta ostis viienda Stalini preemia raha eest. Moskvas oli tema koduks kolmetoaline ühiskorteris, kus lisaks heliloojale ja tema abikaasale elas ka Mira Abramovna kasuisa.
• Tihti kaasas helilooja oma teostesse fragmente ja meloodiaid varasematest teostest. Näited:
  - balleti "Ala ja Lolly" muusika, mille lavastamisest S. Djagilev keeldus, töötas Prokofjev ümber Sküütide süidiks;
  - III sümfoonia muusika on võetud ooperist "Tuline ingel";
  - Neljas sümfoonia sündis balleti "Kadunud poeg" muusikast;
  - Teema "Tatari stepp" maalilt "Ivan Julm" pani aluse Kutuzovi aariale ooperis "Sõda ja rahu".
• Steel Skok nägi esimest korda Venemaa stseeni alles 2015. aastal, 90 aastat pärast selle loomist.
• Töö Katerina ja Danila dueti kallal balletist "Lugu kivi lill Helilooja lõpetas paar tundi enne oma surma.
• Elu S.S. Prokofjev ja I.V. Stalin katkestati ühe päevaga, mille tõttu teatati raadios helilooja surmast hilinemisega ja matuste korraldamine oli palju keerulisem.

Sergei Prokofjev ja kino

Sellise kaliibriga helilooja filmidele muusika loomine on kunstis pretsedenditu. Aastatel 1930-40 kirjutas Sergei Prokofjev muusika kaheksale filmile. Üks neist, The Queen of Spades (1936), ei näinud kunagi ilmavalgust Mosfilmi tulekahju tõttu, mis filme hävitas. Prokofjevi muusika esimesele filmile Leitnant Kizhe sai uskumatult populaarseks. Selle põhjal lõi helilooja sümfoonilise süidi, mida esitasid orkestrid üle maailma. Selle muusika järgi loodi hiljem kaks balletti. Prokofjev ei võtnud filmitegijate ettepanekut aga kohe vastu – tema esimene reaktsioon oli keeldumine. Kuid pärast stsenaariumi lugemist ja režissööri kavatsuste üksikasjalikku arutelu hakkas ta idee vastu huvi tundma ja, nagu ta oma autobiograafias märkis, töötas ta kiiresti ja mõnuga leitnant Kizhe muusika kallal. Süidi loomine nõudis rohkem aega, ümber orkestreerimist ja isegi mõne teema ümbertöötamist.

Erinevalt "leitnant Kizhest" on ettepanek kirjutada muusika filmile " Aleksander Nevski Prokofjev võttis kõhklemata vastu. Sergei Eisensteini tundsid nad juba pikka aega, Prokofjev pidas end isegi režissööri fänniks. Töö pildi kallal tähistas tõelist ühisloomet: mõnikord kirjutas helilooja muusikalise teksti ning režissöör ehitas selle põhjal üles episoodi võtted ja montaaži, mõnikord vaatas Prokofjev valmis materjali, koputades puule rütme. sõrmi ja tuues mõne aja pärast valmis skoori. "Aleksander Nevski" muusika kehastas kõiki Prokofjevi talendi põhijooni ja astus teenitult maailma kultuuri kullafondi. Sõja-aastatel lõi Prokofjev muusika kolmele isamaalisele filmile: "Partisanid Ukraina steppides", "Kotovski", "Tonja" (filmikogust "Meie tüdrukud"), aga ka biograafilisele filmile "Lermontov" (koos V. Puškoviga).

Viimane, kuid mitte vähem oluline oli Prokofjevi töö S. Eisensteini filmiga Ivan Julm, mis sai alguse Alma-Atas. "Ivan Julma" muusika oma folk-eepilise jõuga jätkab "Aleksander Nevski" teemasid. Kuid kahe geeniuse teine ​​ühispilt ei koosne ainult kangelaslikest stseenidest, vaid räägib ka bojaaride vandenõu ajaloost ja diplomaatilistest intriigidest, mis nõudsid mitmekesisemat muusikalist lõuendit. See helilooja teos pälvis Stalini preemia. Isegi pärast Prokofjevi surma oli oratooriumi ja balleti loomise aluseks Ivan Julma muusika.

Hoolimata asjaolust, et selle aluseks võis olla Sergei Prokofjevi hämmastav saatus huvitav stsenaarium pole ikka veel filme, kunstilisi pilte helilooja elust. Erinevateks tähtpäevadeks – alates sünni- või surmakuupäevast – loodi ainult telefilme ja -saateid. Võib-olla on see tingitud sellest, et keegi ei võta Sergei Sergejevitši mitmetähenduslikku tegevust üheselt tõlgendama. Mis põhjustel ta NSVL-i naasis? Kas nõukogude periood oli tema loomingus konformism või innovatsioon? Miks tema esimene abielu ebaõnnestus? Miks ta lubas Lina Ivanovnal hoolimatult keelduda sõjaväelisest Moskvast evakueerimisest, mitte vähemalt lapsi välja viimast? Ja kas ta hoolis üldse millestki, välja arvatud enda edevus ja loominguline teostus – näiteks arreteeritud esimese naise ja tema enda poegade saatus? Neile ja paljudele teistele põletavatele küsimustele pole vastuseid. On arvamusi ja oletusi, mis ei pruugi suure helilooja suhtes õiglased olla.

Nagu geeniuste puhul ikka, kasvab huvi Sergei Prokofjevi muusika vastu, mida rohkem läheb selle kirjutamise päevast aega. Ületades mitte ainult oma kuulajate põlvkonda, pole ta 21. sajandi dissonantside tardunud klassik, vaid elav energiaallikas ja eheda loovuse tugevus.

Video: vaadake filmi S. Prokofjevist

Prokofjev Aleksander Andrejevitš sündis 19. novembril (2. detsembril) 1900 Kobona külas (praegu Leningradi oblast) talupoja - kaluri ja talupidaja peres.

Ta lõpetas maakooli ja õppis aastatel 1913–1917 Peterburi õpetajate seminaris.

1919. aastal astus ta Punaarmeesse ja RCP(b). Lõpetanud Petrogradi Punaarmee Õpetajate Instituudi (1920). Aastatel 1922-1930 oli ta Leningradi sõjaväeringkonna Cheka-OGPU saatkonna töötaja. Alates 1923. aastast õppis ta Leningradi Proletkulti kirjandusstuudios. Ta hakkas trükkima 1927. aastal. 1931. aastal avaldas ta oma esimese luuleraamatu.

Nõukogude-Soome sõja (1939-1940) ja Suure Isamaasõja (1941-1945) ajal oli Prokofjev sõjaajakirjanik, Leningradi rinde poliitilise administratsiooni kirjanike rühma liige. Aastatel 1945–1948 ja 1955–1965 oli ta RSFSR SP Leningradi filiaali täitevsekretär.

NLKP Keskrevisjonikomisjoni liige aastatel 1956-1966. NLKP XX ja XXII kongressi delegaat.

Mälu

• Prokofjevi luuletustele kirjutati laule, millest tuntuimad on noorte mitteametlikuks hümniks saanud “Seltsimees” (O. B. Ivanovi muusika, tema esimene laul) ja filmist pärit “Kuldne taiga” (V. V. Puškovi muusika). sama nimega.
• Helilooja Georgi Sviridov kirjutas Prokofjevi värsside põhjal kooripoeemi "Laadoga".
• 2003. aastal kirjutas Peterburi helilooja Vladislav Malakhovskaja Staraja Ladoga 1250. aastapäeva tähistamise auks A. A. Prokofjevi värssidele 3 koori.
• A. Prokofjevi järgi on nimetatud tänav Peterburi loodeosas.

Auhinnad ja auhinnad

• NSVL Ülemnõukogu Presiidiumi dekreet 1. detsembrist 1970 silmapaistvate teenete eest nõukogude kirjanduse arendamisel, viljakas sotsiaalsed tegevused ning seoses seitsmekümnenda sünniaastapäevaga omistati Prokofjev Aleksander Andrejevitšile sotsialistliku töö kangelase tiitel Lenini ordeni ning sirbi ja vasara kuldmedaliga.
• neli Lenini ordenit.
• Isamaasõja II järgu orden (1944).
• Punase Tähe orden.
• Aumärgi orden.
• Märk "Cheka-GPU (V) auohvitser".
• II astme Stalini preemia (1946) - luuletuse "Venemaa" ja luuletuste eest: "Me ei anna seda tagasi!", "Sinu eest, Leningrad!", "Pidu", "Vane" jt.
• Lenini preemia (1961) - luulekogu "Kutse reisile" (1960) eest

Kompositsioonid

• Keskpäev, 1931
• Võit, 1932
• Tee üle silla, 1933. a
• Venemaa, 1944 (luuletus)
• Luuletused, 1947
• Luuletusi teelt, 1963
• Viinamarjad, 1967
• Surematus, 1970.