Andrej Nyikolajevics Bolkonszkij herceg Rosztov gróf birtokára látogat, tele van sivár gondolatokkal a jelenről és a jövőről. Hirtelen Natasha Rostova és Sonya énekét és párbeszédét hallja a felső kamrában. Eltereli a figyelmét a szomorú gondolatokról. Natasát izgatja a tavaszi éjszaka szépsége, szavai megérintik Andrej herceget, és vidámabbá teszik a gondolatait.
Két kép
Egy nagy társasági bál a Jekatyerinszkij nemesnél. Megérkeznek a meghívottak. Köztük van Rosztov gróf lányával, Pierre Bezukhov gyönyörű feleségével Helennel, testvérével, Anatole Kuraginnal. Javában zajlik a tánc és a móka, Natasha Rostova először van a nagy bálon - szeretne táncolni, hogy megmutassa magát. Pierre Bezukhov elviszi Andrej Bolkonszkijhoz, aki meghívja egy keringőtúrára. Natasha boldog, Andreyt lenyűgözi.
Három kép
Miután Andrey megkérte Natasát, találkoznia kell a vőlegény családjával. Rosztov gróf elhozza lányát Bolkonszkijék házába. Az öreg herceget azonban sérti fia eljegyzése Natasha Rostovával, ezt a kapcsolatot méltatlannak tartja fiához, és dacosan megtagadja a vendégek fogadását. Rosztov riadtan és ijedten elhagyja Natasát Andrej nővérével, Marya hercegnővel. Feszült beszélgetés folyik köztük Napóleonról. Hirtelen belép az öreg Bolkonsky, szándékosan házi készítésű öltönyben. Lányával és Natasával is keményen viselkedik, sértegeti őt. Natasha a visszatért apához rohan, és könyörög, hogy vigye el. Marya hercegnő megpróbál Andrej hercegről beszélni, de a párbeszéd nem sikerül.
Négyes kép
Bál Helen Bezukhova-nál. Anatole Kuragin szerelmét vallja Natasának, és megpróbálja elcsábítani. Natasha zavart és zavarban van, képtelen megérteni az érzéseket, amelyek elfogták, úgy tűnik neki, hogy szereti Anatole-t.
Ötös kép
Dolokhov irodája. A barátok Anatole távozására készülnek. Kuragin álmaiba merül, hogy mielőbb találkozzon Natasával, akit ma el fog rabolni és külföldre vinni. Dolokhov megpróbálja lebeszélni Anatolét egy kockázatos vállalkozásról, de Kuragin hajthatatlan: nem akar a következményekre gondolni. Lendületes trojkával érkezett a kocsis Balaga. Anatole elköszön a cigány Matrjosától, és elindul.
Hat kép
Natasha nagyon várja Kuragin megjelenését, de Sonya elárulta Akhrosimova szökésének titkát. Alig jelenik meg, Anatole látja a jelenlegi helyzetet, és eltűnik. Akhrosimova megfeddi Natasát, aki kétségbeesett állapotban van. Úgy érzi, elárulták. A helyzeten azonban némileg változtat Pierre Bezukhov megjelenése, aki arról számol be, hogy Anatole nem lehet a vőlegénye, hiszen házas. Natashát próbálja vigasztalni, Pierre akaratlanul is odaadja neki a magáét saját érzéseit. A hallottak azonban megdöbbennek, úgy tűnik számára, hogy az életnek nincs értelme, és megpróbál öngyilkos lenni.
Hetes kép
Akhrosimova látogatása után Pierre hazatér, ahol Anatole-t találja. Pierre feldühödve követeli, hogy küldje vissza Natasha leveleit, és azonnal hagyja el Moszkvát. A rémült Anatole egyetért. Kuragin gyávasága Pierre megvetését és gyűlöletét okozza. Szomorú gondolatait megszakítja a Napóleon elleni háború kitörésének híre.
Nyolcas kép
A Borodino mezőn milícia egy csoportja erődítményeket épít. Eltökélt szándékuk, hogy megnyerjék a következő küzdelmet. Nem messze Denisov alezredes elmondja tervét a Jaeger ezred parancsnokának, Andrej Bolkonszkijnak. gerillaháború. A Denisovval való találkozás felkavarta Andrej herceg lelkében a közelmúlt emlékeit. A csapatok örömmel üdvözölve Kutuzov tábornagy megkerüli az állásokat. Olyan szavakkal fordul az elhaladó polcokhoz, amelyek bravúrra inspirálnak. Kutuzov felhívja Bolkonszkij herceget, és behívja a főhadiszállásra. Bolkonsky azonban nem akar megválni azoktól az emberektől, akikbe beleszeretett a félelmetes megpróbáltatások napjaiban. Meghallatszik az első lövések mennydörgése – kezdődik a borodinói csata.
Kilencedik jelenet
Shevardinsky redoubt. Napóleon innen nézi a harcot. Nincsenek kétségei sikere felől. A ragyogó győzelmekről szóló szokásos jelentések helyett azonban egymás után érkeznek a hadvezérek, akik erősítést kérnek. Napóleon össze van zavarodva. Képtelen megérteni, hogy az általa vezetett csapatok miért nem vetik menekülésre az ellenséget, miért árulta el a katonai boldogság.
Tizedik jelenet
Falusi kunyhó Fili faluban. Az orosz parancsnokság katonai tanácsa. Kutuzov a probléma megoldására szólít fel - kockáztatják-e a hadsereg elvesztését a Moszkva melletti csatában, vagy harc nélkül hagyják el a várost. A tábornokok véleménye megoszlott. Benigsen és Yermolov felajánlják, hogy elfogadják a csatát; Barclay de Tolly és Raevsky tiltakozik, azzal érvelve, hogy a Veréb-hegyek helyzete kedvezőtlen, és az ellenség számbeli fölényben van. A tábornok meghallgatása után a marsall parancsot ad a visszavonulásra. Mindenki szétoszlik. Kutuzov egyedül marad, elmerülve az anyaország sorsáról.
Tizenegyedik jelenet
Tűz Moszkva utcáin. A katonaság szétszóródott otthonaikba, elfogta a rablás izgalma. A megmaradt moszkoviták haraggal nézik a franciák rablását.
12. jelenet
Sötét kunyhó. A súlyosan megsebesült Andrej herceg zavartan fekszik. Betegesen izgatott elméjében összefüggéstelenül váltakoznak rémálmok, az elmúlt napok emlékei és a közeledő halál fájdalmas előérzete. Sok mindent másképp látott, vissza akarja térni a múltat és újra látni Natasát. Megjelenik az ajtóban. Tudatának megvilágosodásának pillanatában Andrej herceghez rohan, és könyörög, bocsásson meg neki minden szenvedést, amit okozott neki. Andrej herceg megnyugszik, elmerül az egykor vele táncoló keringőzene emlékében. A csendes békét azonban ismét fájdalom és fájdalmas, halandó delírium szakítja meg...
Tizenharmadik jelenet
Napóleon seregének maradványai véletlenszerűen visszavonulnak a havason Szmolenszki út, áttörve a hóvihart és a hóvihart. Az orosz foglyokat kíséret mellett vezetik. A visszavonuló francia különítményt Denisov, Dolokhov és Scserbaty vezette partizánok támadják meg. Rövid küzdelem után a szabadult foglyok köré gyűlnek. A partizánok örömteli felkiáltásokkal köszöntik Kutuzov megjelenését, aki hálával fordul az emberekhez az ellenség elleni harcban tanúsított bátorságért. A tábornagy szavai általános felindulást okoznak.
Lev Tolsztoj nem szerette az operát, és a "Háború és béke" megírásakor nem kerülte meg ezt a "legundorítóbb látványt", szkeptikus hozzáállást fejezve ki vele szemben a regény oldalain. Natasha Rostova tehát nonszensznek tekinti az operaelőadást, mert ő egy élő ember, aki az operaelőadás hamisított szépségének hamis környezetébe került.
Tolsztoj nem is sejthette, hogy epikus regénye alapján valamikor opera készül, és szeretett hősnője, Natasa Rostova énekel majd. Szergej Prokofjev művészi merészsége az anyagválasztásban azonnal felkeltette a figyelmet. Az opera ötlete tizenkét év alatt testesült meg, folyamatosan bővülve, új festményekkel egészülve ki. Ennek eredményeként Prokofjev soha nem tudta eldönteni az opera végső változatát, amely a mai napig lehetővé teszi a rendezők számára, hogy szabadon kezeljék a partitúrát.
A "Háború és béke" opera létrejöttének története az akadályok leküzdésének egész csíkja, amely külön monografikus tanulmányt érdemel. A Nagy Honvédő Háború éveiben Tolsztoj regényét különösen megrendítően fogták fel, ahogyan azt Veniamin Kaverin író is megjegyezte, mert „ez a könyv nem csak arról szól, Hogyan nyertünk, de kik vagyunk miés miért kell újra nyernünk."
A zeneszerző felesége és a librettó társszerzője, Mira Mendelssohn-Prokofjeva így emlékszik vissza: "Háború és béke" volt az első mű, amit felolvastam Szergej Szergejevicsnek [...] Amikor elértem a megsebesült Andrej herceg találkozását leíró oldalakra. Natasa, Szergej Szergejevics elmondta, hogy ezt a színpadot operának érezte, és ettől a pillanattól kezdve kezdett a "Háború és béke"-re operai cselekményként gondolni.
Prokofjevet a regény lírai jelenetei, az egyes szereplők drámája vonzották, de az opera gondolata egy történelmi vászon méretére nőtt - a közelről az általánossá. Már a "Háború és béke" komponálása során a színházak (köztük a Metropolitan Opera) is aktívan érdeklődtek, a zeneszerzőt a Művészeti Bizottság táviratai siettek, az újságok rendszeresen közöltek beharangozó cikkeket, feljegyzéseket. Annak ellenére, hogy Prokofjev operájának színpadra állítása állami jelentőségűvé vált, nem merték kiadni az előadást a nagyszínpadra. A még nem teljesen megírt partitúra színpadi megvalósítását a "szovjet opera laboratóriumára" - a Kis Leningrádi Operaszínházra (MALEGOT) bízták Samuil Szamosud karmester vezetésével.
Prokofjev új operája iránti érdeklődést a Tolsztoj regénye gondolatai iránti természetes, háború utáni vonzalom, valamint az állam igénye a kinevezett „vezető” szovjet zeneszerzőkre táplálta. Az emigráns Prokofjev hazájába való visszatéréséért megbocsátották „polgári” múltját, a Szemjon Kotko (1939) című operáért a legnagyobb dallamművésznek kiáltották ki. Ezért a "Háború és béke" sorsát a legmagasabb állami szinten vették fel.
Az opera premierje koncertváltozatban 1945. június 7-én volt a Moszkvai Konzervatórium nagytermében Samuil Samosud karmester vezényletével, majd egy évvel később, 1946. június 12-én a MALEGOT társulat színházi előadással lépett fel. premier, azonban rövidített változatban. Csak az első részt mutatták be, benne nyolc képpel a "békéről". A produkciót a fiatal és ígéretes rendező, Borisz Pokrovszkij állította színpadra, Szamuil Szamosud vezényelte, a díszletet Vlagyimir Dmitrijev tervezte.
Borisz Pokrovszkij felidézi, hogyan játszotta Prokofjev az opera klavierét a Bolsoj Színház adminisztrációjának egyik termében: „Úgy játszottam, mint egy rossz zongorista, szívességként lepedőről kiválogattam a hülyeségeket [...] Nem szerettem az Opera. Nem váltotta be a hozzá fűzött reményeimet. Arra számítottam, hogy Tolsztojt Csajkovszkij, vagy rosszabb esetben Shaporin figurális világának határain belül fogom hallani.
Pokrovszkij nem elégedett meg a dramaturgia filmes alapelveivel, az epizódok szerkesztésének kompozíciós hatásaival, a rendező ezt írta: „Az emberek számtalan hordaként töltötték meg az operát [...] Könnyű megérteni a zavart mindezen soknyelvűség láttán, más osztály, más karakter, más gondolkodás és más érzéstömeg. Pánikba kerültem, amikor ezeket a képeket a rendezés törvényei szerint próbáltam koherens rendszerbe rendezni, átmenő cselekvésre „fűzni”. A szereplők nem passzoltak egymáshoz, az események maguktól kezdődtek, megszakadtak, a cselekmény mindvégig megszakadt.
Prokofjev, aki gyakran írt zenét filmekhez, a "Háború és béke"-ben nemcsak a képkockák-epizódok váltakozását, nem a váltakozó jelenetek kaleidoszkópját használta, hanem M. Druskin szerint "újragondolta, zeneileg reinkarnálta a filmezés alapelveit - lassú és gyors, beáramlás és nagy terv." Pokrovszkij úgy döntött, hogy a sok meglehetősen kis festményből álló produkciót "egyetlen gondolatfolyamként" kell végrehajtani.
Az előadás kezdeményezői Vsevolod Meyerhold - Samuil Samosud és Vladimir Dmitriev tanítványai és munkatársai voltak, akik a szovjet operagyártás abszolút tekintélyei. A Moszkvából érkezett Pokrovszkij ebben a helyzetben csak a Szamosud asszisztensének nevezte magát, mert a színészek csak a karmester jóváhagyásával adtak elő mise-en-scene-eket.
Samosud, aki többször is a főbb zenei premierek vezetője volt, elkezdte újjáépíteni az opera dramaturgiáját. Zenészként és rendezőként a MALEGOT színpadán szerzett tapasztalatai vitathatatlanok voltak: a karmesternek nemegyszer kellett adaptálnia és átírnia az új ország első szovjet operáinak kétes kottáit, amelyeket a színházon belüli zeneszerzők írtak, azaz igazgatók közvetlen részvételével. A Szamosud kérésére Prokofjev két további festményt is készített: „A bál a Katalin Grandee-ban” és „A katonai tanács Filiben”. A zeneszerző ellenezte a módosításokat, például sokáig nem egyezett bele egy jelenet megírásába, szavai szerint - "banális operabál polonézekkel, keringőkkel és mazurkákkal", amelyhez Szamosud ragaszkodott. De végül a híres "Natasa első bálja" lett az egész opera központi és felismerhető témája.
Pokrovszkij megjegyezte emlékirataiban: "Lincselés és Dmitrijev úgy képzelték, hogy a "Háború és béke" előadásnak "egy emlékműhöz kell hasonlítania - valami igényesnek, hazafiasan magasztosnak". Ugyanakkor a darab hét jelenete (nyolcból) arról mesélt békés élet Tolsztoj hősei – sem a színpadon, sem a zenei anyagon nem látszott a hazaszeretet és a közelgő háború jele. Az első próbák azonnal megmutatták, hogy az előadásban, Pokrovszkij szavaival élve: "Nem lesz pátosz, de szívvel és az igazsággal kiderül."
Vladimir Dmitriev művész a díszletről írt munkájában a költői hangulat feltárására törekedett. Érdekelte az opera érzelmes atmoszférája, színes szubtextusa. A művész azonnal hallotta a zenét plasztikus és színes inkarnációkban. A MALEGOT színpad kötetén belül a hatalmas tér érzését közvetítette. Például Valerian Bogdanov-Berezovsky felidézte, hogy „egy Otradnoje-i nyári éjszaka szürkülete után a többoszlopos bálterem fénye, amely a zenekari fanfárok első hangjaival egy időben csobbant fel a színpadról, elvakította a szemem. ”
A művész életrajzírója, V. Berezkin azt írta, hogy Dmitriev munkáit egyetlen vezérmotívum hatja át: „az „extra személy” téma egyfajta női változata. Emlékezzünk vissza, hogy Dmitrijev volt az, aki D. Sosztakovics Lady Macbeth of the Mcensk District című operájának premierjét a MALEGOT-ban tervezte. A művész összes színházi munkája a női sors tragikus változata az orosz valóság körülményei között: büszkék és gyönyörűek, végtelenül magányosak az őket körülvevő világban. Ez tükröződött a "Háború és béke" díszletén is – Prokofjev freskójának legszembetűnőbb szereplője Natasa Rostova volt.
Ezt a szerepet az előadásban a fiatal énekesnő, Tatyana Lavrova játszotta. Jurij Shalyt zenész, aki személyesen ismerte az énekesnőt, elmondta, hogy „Lavrova őszintesége és lelki egyszerűsége lehetővé tette számára, hogy ebben a részben színpadra lépjen. utóbbi években színházi munka. A bál jelenetében Natasha Lavrova annyira spontán, remegő és elbűvölően izgatott volt, hogy minden alkalommal úgy tűnt: ma ez a bál az első.
Az előadás lírai hangvétele, a dizájn - a lombok árnyéka és a fák csillogása Dmitriev díszletének homlokzatán, a pszichológiai színház alapelvei szerint felépített mise-en-scéne, az előtér hangsúlyozása, a színészi játék hangsúlyozása a színészek közül – semmi sem vette el a közönséget a Tolsztoj hőseinek érzelmi élményeitől.
Tolsztoj nemesi békés életének ábrázolása azonban nem akadályozta meg a kritikusokat abban, hogy az előadásban „a nemes hazaszeretet szellemét” lássák, mert háború utáni időszak saját szabályait és kritériumait diktálta. V. Bogdanov-Berezovsky írta: „A produkció a közelgő népháború hangulatának fokozatos érlelését közvetíti. És így az előadás utolsó képe - Borodino - a statikus jelleg ellenére természetesnek - ünnepélyesnek, egy óda, epilógus jegyében - érzékelhető.
A "Háború és béke" első része hatalmas sikert aratott. Az előadásért Samuil Szamosud, Borisz Pokrovszkij és Tatyana Lavrova elsőfokú Sztálin-díjjal jutalmazták. A produkció minden kritikájában a kritikusok összefüggésbe hozták az előadás képeit Tolsztoj karaktereivel. A klasszikus irodalmi hősök „felismerésének” hatása biztosította az előadás rendszeres megjelenését. Az 1946/1947-es évadban az előadás 50 alkalommal futott be. A második rész premierjét 1947 nyarára tűzték ki, majd az időpontokat szeptemberre, a borodinói csata 135. évfordulójára tolták. A próbák az utolsó futamig jutottak, de a művészeti tanács nem fogadta el a produkciót. Prokofjev és Szamosud a művészeti tanács felkérésére folytatták a dramaturgia szerkesztését, igyekeztek az eltérő jeleneteket egységes szerkezetbe hozni, de a formalizmus elleni küzdelem második hulláma, és különösen a 2010-es KB határozata. Az 1948-as bolsevikok kommunista pártja, Vano Muradeli „A nagy barátság” című operájában, végül leállította a kiadást.
Az állásfoglalás azokkal a zeneszerzőkkel foglalkozott, akik munkájukban „népellenes” irányt követnek. Kiderült, hogy Sosztakovics, Prokofjev, Sebalin, Hacsaturjan, Mjaszkovszkij „elvtársak” műveiben „különösen egyértelműen megjelennek a formalista perverziók, a szovjet néptől és művészi ízlésétől idegen, antidemokratikus irányzatok a zenében”.
Prokofjev 1949-es operájáról a „Teatr” magazin Jelena Groseva zenetudós cikket közölt: pozitív oldalak történelmi élet. A monumentális vászon szétszórt, kaleidoszkópszerű keretekké változott, értelmetlenül pótolják egymást. Tolsztoj képei a felismerhetetlenségig negatív, torz képben jelentek meg a néző előtt.
Ami egy évvel ezelőtt inspirálta a kritikusokat, az Prokofjev dramaturgiája és a mozi kapcsolata, valamint az operaszereplők levelezése irodalmi képek Tolsztoj – Groseva szavaival élve mostanra „rövid karakterekké-énekekké alakult, amelyek semmit sem mondanak sem az elmének, sem a szívnek”. Az ideológiai irányultságú kritika véget vetett Prokofjev operájának.
És csak tíz évvel később a Háború és békét teljes egészében bemutatták a MALEGOT színpadán, beleértve az opera első és második részét is. Az előadást 1955. március 26-án mutatták be - a második szakaszban Eduard Grikurov vezényletével. De magának Prokofjevnek, aki 1953-ban, Sztálinnal egy napon hunyt el, nem volt hivatott a színpadon látni az általa kitalált zenés epikus opera végső változatát. A színház az előadást az áldott emléknek szentelte jeles alakok A zeneszerző, S.S. szovjet művészete. Prokofjev és V.V. Dmitriev". Borisz Pokrovszkijt ismét meghívták rendezőnek, akinek felajánlották, hogy állítsa helyre az 1946-os előadás miseen-jeleneteit. A művészeti tanács határozottan elnyomta a rendező bármilyen változtatási javaslatát (például a második kép oszlopainak szétszerelését).
Az olvadás korszakában a recitativitást és a filmes technikákat Prokofjev operájában már nem hátrányként, hanem a zeneszerző dramaturgiájának fő jellemzőjeként fogták fel: „Az epizódszerű karakter iránti hajlam, az éles karakterek egymásmellettisége, a világos körvonalú portrék, a zeneszerző dramaturgiája. az ellentétek, a lakonizmus jelentik Prokofjev stílusának alapját” – írta a recenzens „Szovjet kultúra”. Elena Grosheva zenetudós is megváltoztatja kritikai véleményét, új pártfeladatokra összpontosítva: a „Háború és béke” a legfontosabb rész. elmúlt évtizedben egy kiváló zeneszerző kreatív életrajza. Prokofjev tevékenységének ezt az időszakát talán a realista stílusért folytatott legintenzívebb küzdelem jellemezte, amelyből ő került ki győztesen.
A politikai rezsimek változnak, a bevált művészet megmarad. Az új előadás száznegyvenöt előadáson futott be a MALEGOT színpadán.
Illusztrációk:
Labda. Jelenet a darabból.
Ellennél. Jelenet a darabból.
Otradnoe. Táj vázlat.
A képen: S. Samosud, M. Mendelssohn-Prokofjev, S. Prokofjev.
Irodalom:
Berezkin V.I.V.V. Dmitrijev. M., 1984.
Bogdanov-Berezovsky V. "Háború és béke" // Leningradskaya Pravda. 1946. június 13. C.4.
Gozenpud A. Natasha Rostova egy operaelőadáson // Gozenpud A. Válogatott cikkek. L., 1971. S. 124.
Groseva E. Hol van a Szovjet Opera? // Színház. 1949. 11. sz.
Grosheva E. Kreatív keresések kollektívája // Szovjet kultúra. 1956. július 19. C.3.
Druskin M. Prokofjev zenés színháza // Válogatott. M., 1981
B.A. Pokrovszkij szovjet operát állít színpadra. M., 1989.
HÁBORÚ ÉS BÉKE - S. Prokofjev operája 5 napban (13 k.) kórusprológgal, a zeneszerző és M. Mendelssohn-Prokofjev librettója L. Tolsztoj azonos című regénye alapján. Az 1. kiadás első előadásai (koncert): Moszkva, 1944. október 16., WTO Szovjet Operaegyüttes (töredékek, zongorakísérettel); Moszkva, 1945. június 7. (zenekari kísérettel, S. Samosud vezényletével). A 2. kiadás első előadásai: I. rész (1-8. k.) - Leningrád, Maly Operaház, 1946. június 12., vezényel: S. Samosud; II. rész (9-13. osztály) - Leningrád, Maly Opera Színház, 1947. július 20. (főpróba); a teljes operából (koncert) - 1953. június 29., WTO Szovjet Operaegyüttes (zongorakísérettel); rövidített változat (11 k.-ban) - Leningrád, Maly Operaház, 1955. március 31., vezényelte: E. Grikurov; Kijev, Színház. Sevcsenko, 1956. november 3., vezényel: A. Klimov; teljes verzió(mind 13 k., de vágással) - Moszkva, Musical Theatre. Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko, 1957. november 8., A. Shaverdov vezényletével; Moszkva, a Szovjetunió Bolsoj Színháza, 1959. december 15., A. Melik-Pashayev vezényel (prológussal); teljesen dilógia formájában (vágások nélkül, de átrendezésekkel) - Perm, 1982. november 5. és december 26., V. Rylov vezényletével.
Nagy Honvédő Háború 1941 telén és 1942 tavaszának elején meghatározta az I. kiadásban (4 nap, 10 k.) írt opera ötletét és létrejöttét. Az eredeti változat azonban nem elégítette ki a szerzőt, aki megvalósította a Ennek a változatnak a forgatókönyv-dramaturgiájának hiányosságai, Natasha sorsának bemutatására összpontosítva, bár megértette, hogy a regényt nem lehet a librettó keretei közé illeszteni. Innen ered a harmonikusabb és tágasabb drámai forma keresése, az epizódok kiválasztása, amelyek egy szerves egész létrehozásához szükségesek. A 2. kiadást 1946-ra hozták létre, de a jövőben történt néhány változtatás.
Prokofjev arra törekedett, hogy a háború témája és az orosz nép hazafias tette kapjon főszerepet az előadásban. Így jelent meg a 2. kiadásban a fili katonai tanács jelenete, majd Kutuzov áriája. A népi jeleneteket kibővítették, sok epizódot adtak hozzá. Az ötlet egy két estés előadássá nőtte ki magát. A zeneszerző egyetlen művét sem dolgozta fel ilyen szeretettel, kitartóan kereste a nagyregény eszmei tartalmának leghűségesebb közvetítését. Prokofjev nem látta teljes egészében a Háború és békét a színpadon, pedig szenvedélyesen törekedett erre. Nem sokkal halála előtt elkészítette az operából egy rövidített, egyéjszakás kiadást, amelyet először Leningrádban mutattak be (1955). A színház megkönnyítése érdekében két képet kizártak. Később azonban módot találtak a nehézségek leküzdésére, és az operát teljes egészében a Bolsoj és a Mariinszkij Színházban játsszák.
Prokofjev "Háború és békéje" hatalmas erejű és kifejező alkotás. A librettó a regény eredeti szövegére épül, amely nem esett költői feldolgozásnak. A zeneszerző azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy Tolsztoj hőseinek beszédének nem annyira a szavakat, mint inkább az intonációt közvetítse. A recitativitás deklamatív kifejezőereje hatalmas erőt ér el.
Az opera mintegy két részre oszlik: a világra - az első hét jelenetre és a háborúra - az utolsó hatra (képe először a 7. század fináléjában, Napóleon inváziójának hírével jelenik meg). Ebben a konstrukcióban Prokofjev Tolsztojt követte, bár a katonai konfliktus elkerülhetetlenségének előérzete már a regény első „békés” fejezeteiből adódik.
Egy drámai színrevitel nem képes átadni egy könyv témáinak, ötleteinek, képeinek teljes gazdagságát, különösen egy olyan zseniális és sokrétű könyvet, mint Tolsztoj eposzát. Az opera első felének eseményeinek középpontjában Natasa és Andrej herceg szerelmi története, Natasa Anatole iránti szenvedélye áll. A regénynek ez a lényeges oldala elképesztő mélységgel testesül meg a zenében. Nem kevésbé mélyen és erőteljesen kifejeződik Oroszország témája, amely felemelkedett az ellenség elleni harcra. Prokofjev képes volt átadni az alapvető különbséget a magas és spirituális hazaszeretet, Kutuzov epikus nagysága és a kalandorság, Napóleon hisztérikusan felfújt bravúrja között. A zenében nagy helyet foglalnak el a gyengéd, költői, őszinte szövegek, amelyek hordozója Natasa; operában kialakult képe megfelelően folytatja Glinka, Csajkovszkij, és különösen Rimszkij-Korszakov hagyományait (remegő gyengédség, intonációk törékenysége közelebb hozza a Hólányhoz). Natasában azonban nemcsak tisztaság és védtelenség van, hanem gyermeki bátorság, akaraterő, lelki nemesség is. Dalszöveg - a legtöbb erős minőség hősnő képe. Az őt körülvevő légkör költői. A lírai elem briliáns keringőben csúcsosodik ki, jelképezi a lány Andrej herceg iránti szerelmének kivirágzását. Andrey fejében a keringő elválaszthatatlanul kapcsolódik Natasa képéhez. Ugyanezt a témát megvalósítva a haldokló herceg és Natasa legutóbbi találkozásának jelenetében drámai tervsé változtatja a szöveget.
Prokofjev mestere a karakterek megformálásának, intonáción keresztül tárja fel a képet. Nemcsak a főszereplők, de egy pillanatra is felbukkanó hősök (az öreg Bolkonszkij herceg) beszédtulajdonságai egyediek. A zeneszerző „intonációs megragadása” meggyőzi az egyes szereplők abszolút vitalitását. A recitativ-deklamatív elvet széles körben alkalmazva Prokofjev ariose konstrukciókat és kórusokat alkalmaz. A klasszikus hagyományhoz szervesen kapcsolódó partitúrája sajátos módon újragondolja azt. A recitativ általában a drámai opera jele, a kikerekített formák inkább a lírai és epikai jellemzők. Prokofjev egyesíti az epikus, lírai és drámai kezdeteket, az ariozitást és a deklamációt. A "Háború és béke" számos epizódja és egész oldala a klasszikus művészet legmagasabb eredményeinek szintjén van. Ilyen különösen Andrej Bolkonszkij (12. osztályos) halálos delíriumának jelenete, amelynek a világ operairodalmában kevés párja van.
Prokofjev operája elnyerte a hazai és külföldi hallgatók lelkes szeretetét. 1953-ban először adták elő külföldön nagy sikerrel - a firenzei Musical May fesztiválon (a olasz, kiemelkedő énekesek közreműködésével: E. Bastianini - Andrej Bolkonsky, F. Corelli - Pierre Bezukhov, majd Milánóban ("La Scala"), Prágában, Szófiában, Lipcsében, New Yorkban és sok más városban is színpadra állították. Kiemelkedő teljesítményt nyújtott B. Pokrovszkij a Moszkvai Bolsoj Színházban (1959) és a leningrádi Kirov Színházban (1977, rendezte: Y. Temirkanov). A Háború és béke című produkció Szentpéterváron, a Mariinszkij Színházban 1991-ben (a londoni Covent Garden-tel együtt, V. Gergiev rendezésében) és 2000-ben (rendező: V. Gergiev, rendezte: A. Koncsalovszkij).
Lírai és drámai siennák tizenhárom jelenetben L. Tolsztoj Háború és béke című regénye alapján. Librettó: Szergej Prokofjev és Mira Mendelssohn-Prokofjev.
Első előadás - koncert, 1945. június 7. Az első színpadi produkció 1946. június 12-én volt Leningrádban, a Maly Operaházban.
A főszereplők: Andrej Bolkonszkij herceg - bariton (magas); Natasha Rostova - lírai-drámai szoprán; Sonya - mezzoszoprán; Marya Dmitrievna Akhrosimova - mezzoszoprán; Ilya Andreevich Rostov - basszus-bariton; Pierre Bezukhov - tenor; Anatole Kuragin - tenor; Helen Bezukhova - brácsa; Dolokhov - basszusgitár; Mary hercegnő - mezzoszoprán; Nyikolaj Andrejevics Bolkonszkij herceg - basszusgitár; Balaga, kocsis - basszusgitár; cigány Matreshka - brácsa; Dunyasha, a Rosztovok szobalánya - szoprán; Denisov - bariton; Matveev - basszusgitár; Kutuzov főparancsnok - basszusgitár; Napóleon - bariton; Romball - basszusgitár; Bonet, hadnagy - tenor; Platon Karataev - tenor. Teljes szám ennek a két részből álló operának a szereplői száma meghaladja a 70-et. Emellett egy kórus is megjelenik a színpadon, ill. egész sor másodlagos karakterek.
Az akció Oroszországban játszódik.
Kép egyet. Ház a Rosztovok birtokában. Andrej Bolkonszkij herceg látogatja őket. Pihenést és feledést keres. Egy meleg májusi éjszakán, a szobája ablakában állva Andrej herceg hallja, ahogy Natasa énekel a szobájában. Dala egy tiszta, érintetlen lélek vallomása, egy lány ártatlan titkait tükrözi. Natasha énekét hallgatva Andrej beleszeret, még nem látja, nem ismeri.
Két kép. Egy nagy bál egy arisztokrata házban, ahová maga a király jön. Natasha is a bálon van: először megy világgá. A király jelenlétében mindenki rendkívül tartózkodó; távozásával azonnal felszáll a táncosok kedve. Megjelenik Pierre Bezukhov, a jól ismert „szabadgondolkodó”, mind viselkedésében, mind ruházatában élesen különbözik arisztokrata barátaitól. Barátja, Andrej Bolkonszkij is vele jött. Pierre észreveszi, hogy Natasha nem táncol, és azt tanácsolja Andreinek, hogy hívja meg. Miközben a jóképű Andrei Natasával táncol, Pierre azon gondolkodik, milyen boldog lehet Natashával. Álmodozását Rosztov gróf, Natasa apja szakítja meg, és meghívja Pierre-t, hogy látogassa meg őket.
Három kép. Több mint egy év telt el. Natasha régóta Andrei herceg menyasszonya, de apja kérésére az esküvőt elhalasztották, és maga Andrei egy évre külföldre ment. Rosztov gróf és Natasa eljönnek az öreg Bolkonszkij herceghez, de ő nem parancsolja, hogy fogadják őket. Úgy véli, hogy a rosztovaiak sem származásukban, sem állapotukban nem férnek hozzá a családjukhoz. Natasát mélyen megbántja az ellenséges fogadtatás. Hiába próbálja Andrej nővére, Marya hercegnő vigasztalni a lelke mélyéig megsértődött Natasát.
Négyes kép. Pierre Bezukhov feleségének, Helenának szalonja. Helen, aki nem ismeri a mély érzéseket, összehozza a gyanútlan Natasát testvérével, Anatole Kuraginnal. Egy fiatal lány védtelennek találja magát a női szívek megnyerésének kipróbált és bevált módszereivel szemben. Kuragin felajánlja Natasának, hogy "elrabolva" engedje ki egy unalmas családi kör ketrecéből, szerelmet és boldogságot ígérve neki.
Ötös kép. Dolokhov lakása, Anatole Kuragin barátja. Natasha elrablásának tervét tárgyalják.
Hat kép. A Rosztovok egy jó barátjának, az idős asszonynak, Akhrosimovának a házában Natasa Anatole Kuragint várja, aki állítólag elviszi őt. Anatole helyett azonban Pierre Bezukhov jelenik meg, aki értesült a közelgő emberrablásról. Pierre közli Natashával, hogy Kuragin már házas, és a szökés nem szerelmet és boldog jövőt hoz neki, hanem szégyent és halált.
Hetes kép. Pierre házában a vendégek gyülekeznek. Eljön Helen Bezukhova testvére, Anatole Kuragin is. Pierre szigorúan megrovja Natasával szemben tanúsított érzéketlensége miatt, és megparancsolja, hogy azonnal hagyja el Moszkvát.
Pierre egyedül marad, és elmerül a saját sorsáról, a sikertelen szerelméről és a terméketlen életéről szóló gondolatokban.
Denisov megjelenése megszakítja meditációját. Denisov elmondja Pierre-nek, hogy Napóleon hatalmas hadsereget vonzott az orosz határhoz.
Nyolcas kép. Orosz csapatok parkolója Borodino közelében. A parasztok és a katonák lövészárkokat ásnak, készülve a napóleoni hadsereggel vívott közelgő csatára. Andrej Bolkonszkij herceg felidézi Natasát, az iránta érzett szerelmét és a gyászt, amelyet a nő okozott neki.
Pierre megjelenik a lövészárkok között. Nincs benne katonai egyenruha, civilben van, és azért jött ide, hogy szemtanúja legyen a "nemzetek csatájának". Azonban bármennyire is próbálja leplezni, nyilvánvaló, hogy nem csak azért van itt, hogy "tanú legyen". Pierre részt kíván venni abban a csatában, amelytől egész Oroszország sorsa múlik.
Katonák és parasztok köszöntik az orosz hadsereg főparancsnokát, Kutuzovot. Megkezdődik a borodinói csata.
Kilences kép. Napóleon főhadiszállása. A császár a csatát nézi, melynek zúgása itt hallatszik. De hiába várja a hírt a győzelemről: a hírnökök újabb és újabb erősítést kérnek.
Hirtelen egy gránát darabokra tépi a háromszínű francia zászlót.
Tízes kép. Katonai tanács Filiben. A tábornokok a borodinói csatát követő lépésekről tárgyalnak. Kutuzov rendületlenül ragaszkodik tervéhez: a teljes visszavonuláshoz. Moszkvát át kell adni az ellenségnek.
Tizenegy kép. Francia katonák haladnak át Moszkva utcáin. Alig mozognak a zsákmány súlya alatt. A lakók ökölbe szorítva nézik a martalócokat. Pierre elvegyül a tömegben. Egy terv vette hatalmába a lelkét: megöli Bonaparte-ot. Ezért kész az életét adni.
A lakók felgyújtották házaikat. A franciák letartóztatják és elviszik az első embereket, akikkel találkoznak. Pierre-t másokkal együtt letartóztatják.
Pierre-nek a csodával határos módon sikerül elkerülnie a lövést. A foglyok tömegébe esik, ahol találkozik egy egyszerű orosz katonával, Platon Karataev paraszttal. Karataev embersége, melegsége és egyszerűsége a szenvedő, de még mindig hősiesen küzdő orosz emberekben rejlő tulajdonságok.
A foglyokat elviszik. A tűz hevesen tombol. Megjelennek az első francia szökevények – Napóleon udvari színészei.
Az események váratlan fordulata nyomán Napóleon a fáklyaként égő városra néz. Nem számított ilyen önzetlen ellenállásra.
Tizenkettes kép. Messze hátul, egy szűk parasztkunyhóban valami kis gyengélkedőhöz hasonlót alakítottak ki, amelyben a sebesültek egy kis csoportja van. Köztük van az eszméletlen, káprázatos Andrej herceg is. Halálosan megsebesült. A delíriumban Andrei úgy tűnik, hogy újra látja Natasát, hallja a hangját, mint akkor, egy májusi éjszakán, amikor önkéntelenül meghallotta az énekét. De a vízió valósággá válik. Natasa Bolkonsky előtt áll. Andrei a karjaiban hal meg.
Tizenharmadik jelenet. A legyőzött francia hadsereg Szmolenszkbe vonul vissza. A franciákat és a foglyokat odahajtják. Velük Pierre és Karataev. A beteg Platon Karatajev nem tud tovább menni. Egy francia katona, aki odaugrott hozzá, egyenesen rálő. Az orosz partizánok megtámadják a francia oszlopot és kiszabadítják a foglyokat. Pierre megtudja Denisovtól, hogy felesége, Helen meghalt.
Kutuzov megjelenik a színpadon, és bejelenti az örömhírt a körülötte összegyűlt katonáknak és parasztoknak: Napóleon hadserege vereséget szenvedett, a francia császár vereséggel hagyta el a csatateret.
Az emberek ujjongva üdvözlik Kutuzovot és a győztes orosz fegyvereket.
