Princ Andrej Nikolajevič Bolkonskij navštevuje panstvo grófa Rostova, je plný pochmúrnych myšlienok o súčasnosti a budúcnosti. Zrazu počuje spev a dialóg Natashy Rostovej a Sonyy v horných komorách. Odvádza ho to od smutných myšlienok. Nataša je nadšená krásou jarnej noci, jej slová sa dotýkajú princa Andreja a naladia jeho myšlienky na jasnejšiu náladu.
Obrázok dva
Ples vysokej spoločnosti u šľachtica Jekaterinského. Prichádzajú pozvaní. Medzi nimi je gróf Rostov s dcérou, Pierre Bezukhov so svojou krásnou manželkou Helen, jej brat Anatole Kuragin. Tanec a zábava sú v plnom prúde, Nataša Rostová je prvýkrát na veľkom plese - chce tancovať, aby sa ukázala. Pierre Bezukhov ju privedie k Andrejovi Bolkonskému, ktorý ju pozve na prehliadku valčíka. Nataša je šťastná, Andrey je ňou fascinovaná.
Obrázok tri
Potom, čo Andrey požiadala Natashu, sa musí stretnúť s rodinou ženícha. Gróf Rostov privádza svoju dcéru do domu Bolkonských. Starého princa však zasnúbenie svojho syna s Natašou Rostovou pohoršuje, považuje tento vzťah za nedôstojný pre svojho syna a vzdorovito odmieta prijímať hostí. Vystrašený a vystrašený Rostov opúšťa Natashu s Andreiovou sestrou, princeznou Maryou. Medzi nimi prebieha napätý rozhovor o Napoleonovi. Zrazu vstúpi starec Bolkonsky v zámerne podomácky ušitom obleku. K dcére aj Natashe je tvrdý a uráža ju. Natasha sa ponáhľa k navrátenému otcovi a prosí, aby ju odviedol. Princezná Marya sa pokúša hovoriť o princovi Andrei, ale dialóg zlyhá.
Obrázok štvrtý
Ples u Helen Bezukhovej. Anatole Kuragin vyznáva Natashe lásku a snaží sa ju zviesť. Natasha je zmätená a v rozpakoch, nedokáže pochopiť pocity, ktoré ju zachvátili, zdá sa jej, že Anatola miluje.
Piaty obrázok
Dolokhovova kancelária. Priatelia sa pripravujú na odchod Anatola. Kuragin sa oddáva snom o skorom stretnutí s Natašou, ktorú sa dnes chystá uniesť a odviesť do zahraničia. Dolokhov sa snaží odradiť Anatola od riskantného podniku, ale Kuragin je neoblomný: nechce myslieť na následky. Furman Balaga dorazil s razantnou trojkou. Anatole sa lúči s cigánskou Matriošou a vydáva sa na cestu.
Obrázok šiesty
Natasha sa teší na objavenie sa Kuragina, ale Sonya prezradila tajomstvo úteku Akhrosimovej. Sotva sa objavil, Anatole vidí súčasnú situáciu a zmizne. Akhrosimová napomína Natašu, ktorá je v stave zúfalstva. Má pocit, že ju niekto zradil. Situáciu však trochu mení vystúpenie Pierra Bezukhova, ktorý hlási, že Anatole nemohol byť jej snúbenec, keďže je ženatý. Pierre sa snaží utešiť Natashu a neúmyselne jej dá svoje vlastné pocity. Z toho, čo počula, je však zarazená, zdá sa jej, že život nemá zmysel a pokúsi sa o samovraždu.
Obrázok siedmy
Po návšteve Akhrosimova sa Pierre vracia domov, kde nájde Anatola. Rozzúrený Pierre požaduje, aby vrátil Natašine listy a okamžite opustil Moskvu. Vystrašený Anatole súhlasí. Kuraginova zbabelosť spôsobuje Pierrovo pohŕdanie a nenávisť. Jeho smutné myšlienky preruší správa o vypuknutí vojny s Napoleonom.
Obrázok osem
Na poli Borodino skupina milícií stavia opevnenia. Sú odhodlaní vyhrať nadchádzajúci boj. Neďaleko podplukovník Denisov hovorí o svojom pláne veliteľovi jaegerského pluku Andrejovi Bolkonskému. partizánskej vojny. Stretnutie s Denisovom rozprúdilo v duši princa Andreja spomienky na nedávnu minulosť. Poľný maršal Kutuzov s radosťou pozdravený jednotkami obchádza pozície. Prechádzajúce regály oslovuje slovami, ktoré inšpirujú feat. Kutuzov zavolá princa Bolkonského a pozve ho, aby slúžil na veliteľstve. Bolkonsky sa však nechce rozlúčiť s ľuďmi, do ktorých sa zamiloval v dňoch impozantných skúšok. Ozve sa hrmenie prvých výstrelov – začína sa bitka pri Borodine.
Deviata scéna
Ševardinského reduta. Odtiaľto Napoleon sleduje boj. O svojom úspechu nepochybuje. Avšak namiesto zvyčajných správ o brilantných víťazstvách prichádzajú jeden po druhom pobočníci maršali a žiadajú o posily. Napoleon je zmätený. Nie je schopný pochopiť, prečo ním vedené jednotky nevydajú nepriateľa na útek, prečo ho zradilo vojenské šťastie.
Desiata scéna
Dedinská chata v obci Fili. Vojenská rada ruského velenia. Kutuzov vyzýva na vyriešenie problému – či riskovať stratu armády v bitke pri Moskve alebo opustiť mesto bez boja. Názory generálov boli rozdelené. Benigsen a Yermolov ponúkajú, že bitku prijmú; Barclay de Tolly a Raevsky namietajú a tvrdia, že pozícia vo Vrabčích vrchoch je nepriaznivá a nepriateľ má početnú prevahu. Po vypočutí generálov dáva poľný maršál rozkaz na ústup. Všetci sa rozchádzajú. Kutuzov zostal sám, ponorený do myšlienok o osude vlasti.
Jedenásta scéna
Požiar v uliciach Moskvy. Armáda sa rozišla do svojich domovov, zachvátená vzrušením z lúpeže. Zvyšní Moskovčania s hnevom sledujú lúpež Francúzov.
Scéna 12
Tmavá chata. Vážne zranený princ Andrei leží v delíriu. V jeho chorobne nabudenej mysli sa nesúvisle striedajú nočné mory, spomienky na uplynulé dni a bolestná predtucha blížiacej sa smrti. Videl veľa inak, chce vrátiť minulosť a znova vidieť Natashu. Objaví sa vo dverách. Vo chvíli osvietenia jeho vedomia sa ponáhľa k princovi Andrejovi a prosí, aby jej odpustil všetko utrpenie, ktoré mu spôsobila. Princ Andrei je upokojený, je ponorený do spomienky na valčíkovú hudbu, ktorá s ňou kedysi tancovala. Tichý pokoj však opäť preruší bolesť a bolestivé, smrteľné delírium...
Scéna trinásta
Zvyšky Napoleonovej armády náhodne ustupujú cez zasnežené Smolenská cesta, prerážanie vánicou a fujavicou. Ruských zajatcov vedú pod eskortou. Ustupujúci francúzsky oddiel je napadnutý partizánmi pod vedením Denisova, Dolochova a Shcherbatyho. Po krátkom boji sa zhromaždia okolo prepustených väzňov. S radostnými výkrikmi partizáni vítajú vystúpenie Kutuzova, ktorý oslovuje ľudí s vďačnosťou za ich odvahu v boji proti nepriateľovi. Slová poľného maršala vyvolávajú všeobecný rozruch.
Lev Tolstoy nemal rád operu a pri písaní „Vojna a mier“ neobišiel toto „najhnusnejšie predstavenie“, pričom na stránkach románu vyjadril voči nemu skeptický postoj. Natasha Rostová teda operné predstavenie vníma ako nezmysel, pretože je to živý človek, ktorý pre ňu spadol do falošného prostredia falošnej krásy operného predstavenia.
Tolstoy nemohol ani tušiť, že jedného dňa bude na základe jeho epického románu zložená opera a jeho milovaná hrdinka Natasha Rostova bude spievať. Umelecká drzosť Sergeja Prokofieva pri výbere materiálu okamžite pritiahla pozornosť. Myšlienka opery sa zhmotňovala v priebehu dvanástich rokov, neustále sa rozširovala a dopĺňala o nové obrazy. V dôsledku toho sa Prokofiev nikdy nemohol rozhodnúť o konečnej verzii opery, čo dodnes umožňuje režisérom voľne nakladať s partitúrou.
História vzniku opery „Vojna a mier“ je celým pásom prekonávania prekážok, ktorý si zaslúži samostatnú monografickú štúdiu. V rokoch Veľkej vlasteneckej vojny bol Tolstého román vnímaný obzvlášť trpko, ako poznamenal spisovateľ Veniamin Kaverin, pretože „táto kniha hovorí nielen o Ako vyhrali sme, ale kto sme a prečo musíme opäť vyhrať."
Skladateľova manželka a spoluautorka libreta Mira Mendelssohn-Prokofieva spomína: „Vojna a mier“ bolo prvé dielo, ktoré som čítala nahlas Sergejovi Sergejevičovi [...] Keď som sa dostal na stránky opisujúce stretnutie zraneného princa Andreja s Natasha, Sergej Sergejevič mi povedal, že túto etapu cítil ako operu a od tej chvíle začal myslieť na „Vojnu a mier“ ako na operný dej.
Prokofieva priťahovali lyrické scény románu, dráma jednotlivých postáv, no myšlienka opery prerástla do mierok historického plátna – od detailu až po všeobecné. Už v procese skladania „Vojna a mier“ sa divadlá (vrátane Metropolitnej opery) aktívne zaujímali, skladateľa ponáhľali telegramy z Výboru pre umenie, noviny pravidelne uverejňovali oznamovacie články a poznámky. Napriek tomu, že naštudovanie Prokofievovej opery sa stalo záležitosťou štátneho významu, neodvážili sa uviesť predstavenie na veľké javisko. Javisková realizácia ešte nie úplne napísanej partitúry bola zverená „laboratóriu sovietskej opery“ – Malému Leningradskému opernému divadlu (MALEGOT) pod vedením dirigenta Samuila Samosuda.
Záujem o Prokofievovu novú operu bol živený prirodzeným povojnovým apelom na myšlienky Tolstého románu, ako aj potrebou štátu menovaných „popredných“ sovietskych skladateľov. Za návrat do vlasti bola emigrantovi Prokofievovi odpustená jeho „buržoázna“ minulosť, za operu Semjon Kotko (1939) bol vyhlásený za najväčšieho melodika. Preto sa osud „Vojny a mieru“ chopil na najvyššej štátnej úrovni.
Premiéra opery v koncertnej verzii sa konala 7. júna 1945 vo Veľkej sále Moskovského konzervatória pod taktovkou dirigenta Samuila Samosuda a o rok neskôr, 12. júna 1946, vystúpil súbor MALEGOT s divadelným premiéra však v skrátenej verzii. Predstavená bola len prvá časť vrátane ôsmich obrázkov „mieru“. Inscenáciu naštudoval mladý nádejný režisér Boris Pokrovskij, dirigoval Samuil Samosud a kulisy navrhol Vladimir Dmitriev.
Boris Pokrovskij spomína, ako Prokofiev hral na klavíri opery v jednej z miestností správy Veľkého divadla: „Hral som ako zlý klavirista, triediac nejaké nezmysly z listu ako láskavosť [...] Nepáčilo sa mi opera. Nesplnila moje očakávania. Očakával som, že Tolstého budem počuť v medziach obrazného sveta Čajkovského alebo v najhoršom prípade Šaporina.
Pokrovskij nebol spokojný s filmovými princípmi dramaturgie, kompozičnými efektmi strihových epizód, režisér napísal: „Ľudia naplnili operu ako nespočetné hordy [...] Je ľahké pochopiť zmätok pri pohľade na všetko toto mnohojazyčné, iná trieda, iný charakter, iné myslenie a iná pocitová masa. Dostal som sa do stavu paniky, keď som sa podľa zákonov réžie pokúsil usporiadať tieto obrazy do koherentného systému a „naviazať“ ich na dôslednú akciu. Postavy sa k sebe nehodili, udalosti sa začali a prerušovali samé od seba, dej sa celý čas lámal.
Prokofiev, ktorý často písal hudbu k filmom, použil vo filme „Vojna a mier“ nielen zmenu snímok-epizód, nie kaleidoskop striedajúcich sa scén, ale podľa M. Druskin „premyslel, hudobne reinkarnoval princípy natáčania – pomalý a rýchly, prílev a veľký plán.“ Pokrovsky sa rozhodol, že produkcia pozostávajúca z mnohých skôr malých obrazov by sa mala uskutočniť ako „jeden prúd myšlienok“.
Iniciátormi predstavenia boli študenti a spolupracovníci Vsevoloda Meyerholda - Samuil Samosud a Vladimir Dmitriev, absolútni autori v produkcii sovietskej opery. V tejto situácii sa Pokrovskij, ktorý pricestoval z Moskvy, nazval len asistentom Samosudu, pretože herci predvádzali mizanscény len so súhlasom dirigenta.
Samosud, ktorý viackrát pôsobil ako šéf hlavných muzikálových premiér, začal prestavovať dramaturgiu opery. Jeho skúsenosti ako hudobníka a režiséra na javisku MALEGOT boli nespochybniteľné: dirigent musel viac ako raz adaptovať a prepísať pochybné partitúry prvých sovietskych opier v novej krajine, ktoré napísali skladatelia v divadle, tj. za priamej účasti riaditeľov. Na žiadosť Samosudu dokončil Prokofiev dva ďalšie obrazy: „Ples u Kataríny Grandee“ a „Vojenský rád vo Fili“. Skladateľ sa proti novelám postavil, napríklad dlho nesúhlasil s napísaním scény, podľa jeho slov - "banálny operný ples s polonézami, valčíkmi a mazurkami", na ktorom Samosud trval. Ale nakoniec sa slávny „Natashin prvý ples“ stal ústrednou a rozpoznateľnou témou celej opery.
Pokrovskij vo svojich spomienkach poznamenal: „Lynč a Dmitriev si predstavovali, že predstavenie Vojna a mier „by malo byť ako pamätník – niečo honosné, patrioticky vznešené. Zároveň sedem scén hry (z ôsmich) hovorilo o pokojný život Tolstého hrdinovia - na javisku ani v hudobnom materiáli neboli žiadne známky vlastenectva a blížiacej sa vojny. Prvé skúšky hneď ukázali, že v predstavení, slovami samotného Pokrovského: „Pátos to nebude, ale srdcom a pravdou to dopadne.“
Umelec Vladimir Dmitriev sa vo svojej práci na scenérii snažil odhaliť poetickú náladu. Zaujímala ho emotívna atmosféra opery, farebný podtext. Umelec okamžite počul hudbu v plastových a farebných inkarnáciách. V rámci objemu scény MALEGOT sprostredkoval pocit obrovského priestoru. Napríklad Valerian Bogdanov-Berezovsky spomínal, ako „po súmraku letnej noci v Otradnoye mi svetlo viacstĺpovej tanečnej sály, špliechajúce z javiska súčasne s prvými zvukmi fanfár orchestra, oslepovalo oči. “
Umelcov životopisec V. Berezkin napísal, že Dmitrievove diela sú preniknuté jedným leitmotívom: „akási ženská verzia témy „osoba navyše“. Pripomeňme, že to bol Dmitriev, kto navrhol premiéru opery D. Šostakoviča Lady Macbeth z Mcenského okresu v MALEGOT. Všetky divadelné diela umelkyne sú tragickou verziou osudu žien v podmienkach ruskej reality: hrdé a krásne, vo svete okolo seba sú nekonečne osamelé. To sa prejavilo aj v práci na kulisách pre „Vojnu a mier“ – najvýraznejšou postavou Prokofievovej fresky bola Nataša Rostová.
Túto úlohu v predstavení zohrala mladá speváčka Tatyana Lavrová. Hudobník Jurij Shalyt, ktorý speváčku osobne poznal, povedal, že „úprimnosť a duchovná jednoduchosť Lavrovej jej umožnili ísť na pódium v tejto časti až do v posledných rokoch divadelná práca. V scéne plesu bola Natasha Lavrova taká spontánna, rozochvená a očarujúco vzrušená, že zakaždým sa zdalo: dnes je tento ples jej prvý.
Lyrické vyznenie predstavenia, výprava - tieň lístia a žiara stromov na fasádach Dmitrievových kulís, mizanscéna postavená podľa princípov psychologického divadla, dôraz na popredie, akcentovanie hereckého prejavu hercov – nič neodpútalo pozornosť divákov od emocionálnych zážitkov Tolstého hrdinov.
Zobrazenie pokojného života Tolstého šľachty však nezabránilo kritikom vidieť v predstavení „ducha vznešeného vlastenectva“, pretože povojnové obdobie diktoval svoje vlastné pravidlá a kritériá. V. Bogdanov-Berezovskij napísal: „Inscenácia sprostredkúva postupné dozrievanie atmosféry nadchádzajúcej ľudovej vojny. A tak je posledný obraz predstavenia - Borodino - napriek statickosti vnímaný ako prirodzený - slávnostný, v duchu ódy, epilógu.
Prvý diel „Vojna a mier“ zožal obrovský úspech. Za toto predstavenie boli Samuil Samosud, Boris Pokrovsky a Tatyana Lavrova ocenení Stalinovými cenami I. stupňa. Vo všetkých recenziách inscenácie kritici porovnávali obrazy predstavenia s postavami Tolstého. Efekt „uznania“ klasických literárnych hrdinov zabezpečil predstaveniu pravidelné uvoľnenie. Počas sezóny 1946/1947 sa predstavenie bežalo 50-krát. Premiéra druhého dielu bola naplánovaná na leto 1947, následne sa termíny presunuli na september, na dátum 135. výročia bitky pri Borodine. Skúšky dospeli do finále, no umelecká rada inscenáciu neprijala. Prokofiev a Samosud na žiadosť umeleckej rady pokračovali v úpravách dramaturgie, snažiac sa doviesť nesúrodé výjavy do konzistentnej štruktúry, no druhá vlna boja proti formalizmu a najmä rozhodnutie ÚV hl. Celozväzová komunistická strana boľševikov z roku 1948 na opere Vana Muradeliho "Veľké priateľstvo" nakoniec zastavila práce na predstavení.
Rezolúcia sa zaoberala skladateľmi, ktorí sa vo svojej tvorbe držia „protiľudového“ smeru. Ukázalo sa, že v dielach „súdruhov“ Šostakoviča, Prokofieva, Šebalina, Chačaturjana, Mjaskovského sú „obzvlášť zreteľne zastúpené formalistické zvrátenosti, antidemokratické tendencie v hudbe, cudzie sovietskemu ľudu a jeho umeleckému vkusu“.
Najmä o Prokofievovej opere v roku 1949 časopis „Teatr“ uverejnil článok muzikologičky Eleny Groshevovej: pozitívne stránky historický život. Monumentálne plátno sa zmenilo na rozhádzané kaleidoskopické rámy, ktoré sa nezmyselne nahrádzajú. Obrazy Tolstého sa pred divákom objavili v negatívnom, skreslenom obraze na nepoznanie.
Kritiky pred rokom inšpirovalo prepojenie Prokofievovej dramaturgie s kinematografiou a korešpondencia operných postáv literárne obrazy Tolstého – teraz sa podľa slov Grosheva pretransformoval na „krátke postavy-spevy, ktoré nič nehovoria ani mysli, ani srdcu“. Ideologicky orientovaná kritika ukončila Prokofievovu operu.
A len o desať rokov neskôr bola Vojna a mier uvedená na javisku MALEGOT celá, vrátane prvej a druhej časti opery. Predstavenie bolo uvedené 26. marca 1955 - v druhom javiskovom vydaní pod taktovkou Eduarda Grikurova. Samotnému Prokofievovi, ktorý zomrel v roku 1953 v rovnaký deň ako Stalin, však nebolo súdené vidieť na javisku konečnú verziu hudobnej epickej opery, ktorú koncipoval. Divadlo venovalo predstavenie „blahoslavenej pamäti významné postavy Sovietske umenie skladateľa S.S. Prokofiev a V.V. Dmitriev“. Ako režisér bol opäť pozvaný Boris Pokrovskij, ktorému ponúkli zreštaurovať mizanscény predstavenia z roku 1946. Akékoľvek návrhy režiséra niečo zmeniť (napríklad odsunúť stĺpy na druhom obrázku) umelecká rada rezolútne potlačila.
V ére topenia sa už recitatívnosť a kinematografické postupy v Prokofievovej opere vnímali nie ako nedostatok, ale ako hlavná črta skladateľovej dramaturgie: „Sklon k epizodickému charakteru, juxtapozícia ostrých charakteristík, jasne načrtnuté portréty, dramaturgia kontrasty, lakonizmus sú základom Prokofievovho štýlu,“ napísal recenzent „sovietska kultúra“. Svoj kritický názor mení aj muzikologička Elena Grosheva, ktorá sa zameriava na nové stranícke úlohy: „Vojna a mier“ je najdôležitejšia časť posledné desaťročie tvorivý životopis vynikajúceho skladateľa. Toto obdobie Prokofievovej činnosti bolo poznačené azda najintenzívnejším bojom o realistický štýl, z ktorého vyšiel víťazne.
Politické režimy sa menia, rokmi overené umenie zostáva. Nové predstavenie odohralo na javisku MALEGOT stoštyridsaťpäť predstavení.
Ilustrácie:
Lopta. Scéna z hry.
U Ellen. Scéna z hry.
Otradnoe. Náčrt scenérie.
Na fotografii: S. Samosud, M. Mendelssohn-Prokofiev, S. Prokofiev.
Literatúra:
Berezkin V.I.V.V. Dmitriev. M., 1984.
Bogdanov-Berezovsky V. "Vojna a mier" // Leningradskaja Pravda. 1946. 13. júna. C.4.
Gozenpud A. Natasha Rostova na opernom predstavení // Gozenpud A. Vybrané články. L., 1971. S. 124.
Grosheva E. Kde je sovietska opera? // Divadlo. 1949. Číslo 11.
Grosheva E. Kolektív kreatívnych rešerší // Sovietska kultúra. 1956. 19. júla. C.3.
Hudobné divadlo Druskin M. Prokofiev // Selected. M., 1981
B.A. Pokrovskij inscenuje sovietsku operu. M., 1989.
VOJNA A MIER - opera S. Prokofieva za 5 dní (13 k.) so zborovým prológom, libreto skladateľa a M. Mendelssohna-Prokofieva podľa rovnomenného románu L. Tolstého. Prvé predstavenia 1. vydania (koncert): Moskva, 16. októbra 1944, WTO Soviet Opera Ensemble (fragmenty, so sprievodom klavíra); Moskva 7. júna 1945 (v sprievode orchestra, dirigent S. Samosud). Prvé predstavenia 2. ročníka: I. časť (1.-8. k.) - Leningrad, Malá opera, 12. 6. 1946, dirigoval S. Samosud; II.časť (9.-13. ročník) - Leningrad, Divadlo Maly Opera, 20. 7. 1947 (generálna skúška); celej opery (koncert) - 29. 6. 1953, WTO Soviet Opera Ensemble (v sprievode klavíra); skrátená verzia (v 11 k.) - Leningrad, Malá opera, 31. 3. 1955, dirigoval E. Grikurov; Kyjev, divadlo. Ševčenko, 3. 11. 1956, dirigoval A. Klimov; plná verzia(všetkých 13 k., ale so strihmi) - Moskva, Hudobné divadlo. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko, 8. novembra 1957, dirigoval A. Shaverdov; Moskva, Veľké divadlo ZSSR, 15. 12. 1959, dirigoval A. Melik-Pašajev (s prológom); kompletne vo forme dilógie (bez strihov, ale s prestavbami) - Perm, 5. novembra a 26. decembra 1982, dirigoval V. Rylov.
Skvelé Vlastenecká vojna určili ideu a vznik opery napísanej v 1. vydaní (za 4 dni, 10 k.) počas zimy 1941 a začiatku jari 1942. Pôvodná verzia však neuspokojila autora, ktorý realizoval tzv. nedostatky scenáristickej dramaturgie tejto verzie, zameranej na ukážku Natašinho osudu, hoci pochopil nemožnosť zaradiť román do rámca libreta. Preto hľadanie harmonickejšej a objemnejšej dramatickej formy, výber epizód nevyhnutných na vytvorenie organického celku. 2. vydanie bolo vytvorené v roku 1946, ale v budúcnosti boli urobené určité zmeny.
Prokofiev sa snažil, aby v predstavení zaujala popredné miesto téma vojny a vlastenecký čin ruského ľudu. Takto sa objavila scéna vojenskej rady vo Fili v 2. vydaní, vtedy Kutuzovova ária. Rozšírili sa ľudové scény, pribudlo veľa epizód. Myšlienka prerástla do dvojnočného predstavenia. Skladateľ nepracoval na žiadnom zo svojich diel s takou láskou, vytrvalo sa snažil o čo najvernejšie odovzdanie ideového obsahu veľkého románu. Prokofiev nevidel Vojnu a mier na javisku naplno, hoci sa o to vášnivo snažil. Krátko pred smrťou nakrútil skrátené jednonočné vydanie opery, prvýkrát uvedené v Leningrade (1955). Pre uľahčenie divadla boli vylúčené dva obrazy. Neskôr sa však našiel spôsob, ako ťažkosti prekonať a opera sa celá hrá vo Veľkom a Mariinskom divadle.
Prokofievova „Vojna a mier“ je dielom mohutnej sily a expresivity. Libreto vychádza z pôvodného textu románu, ktorý nebol podrobený poetickému spracovaniu. Skladateľ si dal za úlohu sprostredkovať nie tak slová, ako skôr intonáciu reči Tolstého hrdinov. Deklamačná expresivita recitatívu dosahuje obrovskú silu.
Opera je akoby rozdelená na dve časti: svet - prvých sedem scén a vojna - posledných šesť (jej obraz sa prvýkrát objavuje vo finále 7. storočia, so správou o Napoleonovej invázii). V tejto konštrukcii Prokofiev nasledoval Tolstého, hoci predtucha nevyhnutnosti vojenského konfliktu je uvedená už v prvých „mierových“ kapitolách románu.
Dramatická inscenácia nemôže sprostredkovať celé bohatstvo tém, myšlienok, obrazov knihy, najmä takej brilantnej a mnohostrannej, akou je Tolstého epos. V centre udalostí prvej polovice opery je milostný príbeh Natashy a princa Andreja, Natašina vášeň k Anatolovi. Táto podstatná stránka románu je stelesnená v hudbe s úžasnou hĺbkou. Nemenej hlboko a silne vyjadrená je téma Ruska, ktoré povstalo, aby bojovalo s nepriateľom. Prokofiev dokázal sprostredkovať zásadný rozdiel medzi vysokým a duchovným vlastenectvom, epickou veľkosťou Kutuzova a dobrodružstvom, hystericky nafúknutou chvastúnstvom Napoleona. V hudbe zaujímajú veľké miesto nežné, poetické, úprimné texty, ktorých nositeľkou je Nataša; jej obraz v opere primerane nadväzuje na tradície Glinku, Čajkovského a najmä Rimského-Korsakova (chvejúca sa neha, krehkosť intonácií ju približuje k Snehulienky). V Natashe však nie je len čistota a bezbrannosť, ale aj detská odvaha, sila vôle, duchovná šľachta. Texty - najviac silná kvalita obraz hrdinky. Atmosféra, ktorá ju obklopuje, je poetická. Lyrický prvok vrcholí brilantným valčíkom, ktorý symbolizuje rozkvet lásky dievčaťa k princovi Andrejovi. Valčík je v Andreyho mysli neoddeliteľne spojený s obrazom Natashe. Prevedenie rovnakej témy v scéne posledného stretnutia umierajúceho princa s Natašou mení text do dramatického plánu.
Prokofiev je majstrom vyrezávania postáv, odhaľovania obrazu prostredníctvom intonácie. Jedinečné sú rečové charakteristiky nielen hlavných postáv, ale aj na chvíľu vystupujúcich hrdinov (starý princ Bolkonskij). Skladateľovo „intonačné uchopenie“ presviedča o absolútnej vitalite každej z postáv. Široko uplatňuje recitatívno-deklamačný princíp, Prokofiev používa ariózne konštrukcie a zbory. Jeho partitúra, organicky prepojená s klasickou tradíciou, ju prehodnocuje svojským spôsobom. Recitatív je zvyčajne znakom dramatickej opery, lyrické a epické formy sú skôr inherentné. Prokofiev spája epické, lyrické a dramatické začiatky, vzletnosť a deklamáciu. Mnohé epizódy a celé stránky „War and Peace“ sú na úrovni najvyšších výdobytkov klasického umenia. Najmä taká je scéna smrteľného delíria Andreja Bolkonského (12. ročník), ktorá má vo svetovej opernej literatúre len málo párov.
Prokofievova opera si získala vrúcnu lásku domácich i zahraničných poslucháčov. V roku 1953 bola prvýkrát s veľkým úspechom uvedená v zahraničí - na festivale Florentine Musical May (at taliansky, za účasti vynikajúcich spevákov: E. Bastianini - Andrei Bolkonsky, F. Corelli - Pierre Bezukhov, potom inscenované v Miláne ("La Scala"), Prahe, Sofii, Lipsku, New Yorku a mnohých ďalších mestách. Vynikajúce výkony predviedol B. Pokrovskij v moskovskom Veľkom divadle (1959) a Kirovovom divadle v Leningrade (1977, réžia Y. Temirkanov). Inscenácia Vojna a mier v Petrohrade v Mariinskom divadle v roku 1991 (spolu s londýnskou Covent Garden, réžia V. Gergiev) a v roku 2000 (réžia V. Gergiev, réžia A . Končalovskij).
Lyrické a dramatické siene v trinástich scénach podľa románu L. Tolstého Vojna a mier. Libreto Sergeja Prokofieva a Miry Mendelssohn-Prokofiev.
Prvé predstavenie - koncert, 7.6.1945. Prvá inscenácia na scéne bola 12. júna 1946 v Leningrade v Malej opere.
Hlavné postavy: knieža Andrej Bolkonskij - barytón (vysoký); Nataša Rostová - lyricko-dramatický soprán; Sonya - mezzosoprán; Marya Dmitrievna Akhrosimova - mezzosoprán; Ilya Andreevich Rostov - basbarytón; Pierre Bezukhov - tenor; Anatole Kuragin - tenor; Helen Bezukhova - viola; Dolokhov - basa; Princezná Mary - mezzosoprán; Princ Nikolaj Andrejevič Bolkonskij - basa; Balaga, kočiš - basa; Gypsy Matreshka - viola; Dunyasha, slúžka Rostovovcov - soprán; Denisov - barytón; Matveev - basa; Hlavný veliteľ Kutuzov - basa; Napoleon - barytón; Romball - basgitara; Bonet, poručík - tenor; Platon Karataev - tenor. Celkový počet hercov tejto opery, ktorá pozostáva z dvoch častí, presahuje 70. Okrem toho sa na javisku objavuje zbor a celý riadok vedľajšie postavy.
Akcia sa odohráva v Rusku.
Obrázok jedna. Dom v panstve Rostovovcov. Princ Andrej Bolkonskij je u nich na návšteve. Hľadá odpočinok a zabudnutie. V teplej májovej noci, stojac pri okne svojej izby, princ Andrei počuje Natašu spievať v jej izbe. Jej pieseň je spoveďou čistej, neskazenej duše, odrážajúca nevinné tajomstvá dievčaťa. Keď počúva Natašin spev, Andrei sa do nej zamiluje, ešte ju nevidí, nepozná.
Obrázok dva. Veľký ples v šľachtickom dome, kam prichádza aj samotný kráľ. Na plese je aj Nataša: ide prvýkrát do sveta. V prítomnosti kráľa sú všetci mimoriadne zdržanliví; s jeho odchodom sa hneď zdvihne nálada tanečníkov. Objavuje sa Pierre Bezukhov, známy „voľnomyšlienkar“, ako v správaní, tak aj v oblečení, výrazne odlišný od svojich aristokratických priateľov. Spolu s ním prišiel aj jeho priateľ Andrej Bolkonskij. Pierre si všimne, že Natasha netancuje a poradí Andrei, aby ju pozval. Zatiaľ čo pekný Andrei tancuje s Natašou, Pierre rozmýšľa, aký by mohol byť s Natašou šťastný. Jeho snenie preruší gróf Rostov, Natašin otec, ktorý pozve Pierra, aby ich navštívil.
Obrázok tri. Prešiel viac ako rok. Natasha je už dlho nevestou princa Andreja, ale na žiadosť jeho otca bola svadba odložená a sám Andrei odišiel na rok do zahraničia. Gróf Rostov a Nataša prichádzajú k starému kniežaťu Bolkonskému, ale ten neprikazuje prijať ich. Verí, že ani pôvodom, ani svojím stavom sa Rostovovci nevyrovnajú svojej rodine. Natasha je hlboko urazená nepriateľským prijatím. Márne sa Andreina sestra, princezná Marya, snaží utešiť Natašu, ktorá bola urazená až do hĺbky duše.
Obrázok štvrtý. Salón manželky Pierra Bezukhova, Helen. Helen, ktorá nepoznala hlboké city, dáva nič netušiacu Natashu dokopy s jej bratom Anatolom Kuraginom. Mladé dievča sa ocitne bezbranné voči osvedčeným metódam získavania ženských sŕdc. Kuragin ponúkne Natashe, aby ju vyslobodila z klietky nudného rodinného kruhu tým, že ju „unesie“ a sľúbi jej lásku a šťastie.
Obrázok piaty. Byt Dolokhova, priateľa Anatola Kuragina. Diskutuje sa o pláne únosu Natashe.
Obrázok šiesty. V dome dobrej priateľky Rostovovcov, starenky Akhrosimovej, čaká Nataša na Anatola Kuragina, ktorý ju má odviesť. Namiesto Anatola sa však objaví Pierre Bezukhov, ktorý sa dozvedel o hroziacom únose. Pierre informuje Natashe, že Kuragin je už ženatý a že útek jej neprinesie lásku a šťastnú budúcnosť, ale hanbu a smrť.
Obrázok siedmy. Hostia sa zhromažďujú v Pierreovom dome. Prichádza aj brat Heleny Bezukhovej, Anatole Kuragin. Pierre mu tvrdo vyčíta jeho bezcitnosť voči Natashe a prikazuje mu, aby okamžite opustil Moskvu.
Pierre zostáva sám a oddáva sa myšlienkam o vlastnom osude, neúspešnej láske a neplodnom živote.
Výskyt Denisova preruší jeho meditáciu. Denisov hovorí Pierrovi, že Napoleon pritiahol obrovskú armádu k ruským hraniciam.
Obrázok osem. Parkovanie ruských jednotiek pri Borodine. Roľníci a vojaci kopú zákopy a pripravujú sa na nadchádzajúcu bitku s napoleonskou armádou. Princ Andrei Bolkonsky spomína na Natashu, na svoju lásku k nej a na smútok, ktorý mu priniesla.
Pierre sa objaví medzi zákopmi. nemá vojenská uniforma, je v civile a prišiel sem, aby bol svedkom „bitky národov“. Akokoľvek sa to však snaží skrývať, je jasné, že tu nie je len preto, aby „bol svedkom“. Pierre sa chce stať účastníkom bitky, od ktorej závisí osud celého Ruska.
Vojaci a roľníci pozdravujú hlavného veliteľa ruskej armády Kutuzova. Bitka pri Borodine sa začína.
Obrázok deväť. Napoleonovo sídlo. Cisár sleduje bitku, ktorej hukot sa tu ozýva. Márne však čaká na správy o víťazstve: poslovia žiadajú ďalšie a ďalšie posily.
Zrazu granát roztrhá trojfarebnú francúzsku vlajku na kusy.
Obrázok desať. Vojenská rada vo Fili. Generáli diskutujú o akciách, ktoré by mali nasledovať po bitke pri Borodine. Kutuzov neochvejne trvá na svojom pláne: úplný ústup. Moskva musí byť odovzdaná nepriateľovi.
Obrázok jedenásty. Francúzski vojaci prechádzajú ulicami Moskvy. Pod váhou koristi sa sotva pohnú. Obyvatelia zatínajú päste a pozerajú na maródov. Pierre sa mieša s davom. Jeho dušu sa zmocnil plán: zabiť Bonaparta. Za to je pripravený dať svoj život.
Obyvatelia podpálili svoje domy. Francúzi zatknú a odvezú prvých ľudí, na ktorých narazia. Pierre je zatknutý spolu s ďalšími.
Pierreovi sa zázračne podarí vyhnúť sa výstrelu. Padá do davu väzňov, kde sa stretáva s jednoduchým ruským vojakom, roľníkom Platonom Karatajevom. Ľudskosť, teplo a jednoduchosť Karataeva sú vlastnosti, ktoré sú vlastné trpiacemu, ale stále hrdinsky bojujúcemu ruskému ľudu.
Väzni sú odvedení preč. Oheň zúrivo zúri. Objavujú sa prví francúzski utečenci – Napoleonovi dvorní herci.
Napoleon, zasiahnutý nečakaným zvratom udalostí, pozerá na mesto, horiace ako fakľa. Nečakal taký nezištný odpor.
Obrázok dvanásť.Ďaleko vzadu, v stiesnenej sedliackej chatrči, je zriadené niečo ako malá ošetrovňa, v ktorej je malá skupinka ranených. Medzi nimi je v bezvedomí, blúznivý princ Andrei. Je smrteľne zranený. Andrei sa v delíriu zdá, že opäť vidí Natashu, počuje jej hlas, ako vtedy v májovú noc, keď mimovoľne začul jej spev. Ale vízia sa stáva skutočnosťou. Nataša stojí pred Bolkonským. Andrej jej zomiera v náručí.
Scéna trinásta. Porazená francúzska armáda ustupuje do Smolenska. Vozia sa tam Francúzi a väzni. S nimi Pierre a Karataev. Chorý Platon Karataev nemôže ísť ďalej. Francúzsky vojak, ktorý k nemu priskočil, naňho bezhlavo strieľa. Ruskí partizáni útočia na francúzsku kolónu a oslobodzujú zajatcov. Pierre sa od Denisova dozvie, že jeho manželka Helen zomrela.
Kutuzov vystupuje na javisko a oznamuje vojakom a roľníkom zhromaždeným okolo neho dobrú správu: Napoleonova armáda bola porazená, francúzsky cisár odišiel z bojiska porazený.
Ľudia, ktorí sa radujú, vítajú Kutuzova a víťazné ruské zbrane.
