francouzský impresionista z Chernorechye
V Paříži odešla Alexandra studovat na Académie Julien a Konstantin studoval u slavného umělce-učitele Felixe Cormona. Musel jsem hodně malovat - od starožitných odlitků a plastů těla až po plátna s různými tónovými odstíny stejné barvy. Příkladem při hledání tvůrčího stylu byla díla Clauda Moneta a Camille Pissarra – „malíři slunce“, jak se těmto malířům často říkalo. To hlavní, co Kuzněcov převzal od impresionistů a vtělil do děl prvního roku svého pařížského života, byly momentální dojmy způsobené neustále se měnící přírodou. Dovedná kombinace světel a barevných tónů v jeho plátnech umožnila Kuzněcovovi dosáhnout živosti a poezie „kousku chvějícího se života“.
Ve většině svých děl přitom na rozdíl od impresionistů nemá jasná barevná schémata. Lyričnost krajin je dosažena zdrženlivým tónem s použitím jedinečných barev. Tento malířův „rukopis“ byl vyvinut neustálou prací na periferii a v ulicích Paříže. Ale i plátna namalovaná v jeho ateliéru na Montmatre nebo Montparnasse si zachovala dech přírody, ať už to bylo slunce, běsnící moře, běžící mraky nebo rybářské škunery.
Během prvních let svého života ve Francii umělec neustále toužil po Rusku, ale už nemohl opustit pařížské bulváry a katedrály, mosty přes Seinu a pobřeží Bretaně. Fascinován hrou světla v kombinaci s magickými barvami moře v severní Bretani namaloval sérii krajin „divoké přírody“. V pauzách mezi těmito díly maloval Kuzněcov portréty lidí charakteristických pro tuto oblast, jistě pod širým nebem - to se stalo dalším výrazným rysem umělcových děl. Takovým je například kompoziční dílo „Fisherman Concarneau“ (1902), vystavené v pařížském salonu Národní společnosti výtvarných umění. Tento obrázek, který nezůstal bez povšimnutí Pařížanů a kritiků, přinesl slávu Konstantinu Pavlovičovi. Byl účastníkem populárního „Podzimního salonu“ v Paříži, který sdružoval umělce různých věkových kategorií a směrů. Na Podzimním salonu byli nejvíce zastoupeni impresionisté. Ve své recenzi Podzimního salonu z roku 1908 kritik Rene Arcos spolu s Henri Matissem a Deltombem zaznamenal několik ruských malířů, včetně Konstantina Kuzněcova. V roce 1904 byli v Paříži kritici, kteří stavěli tři ruská jména na stejnou úroveň: Kandinskij, Kuzněcov a Trubetskoy. Pozitivně se o díle Konstantina Kuzněcova vyjádřil umělec a historik umění A.N. Benois a uznávaný mistr malby Alexandr Jakovlev. Francouzský básník-kritik G. Apollinaire ruského impresionistu o pozornost nepřipravil.
Konstantin Kuzněcov byl multitalent. Klasická hudba a hry ruských klasiků ho vždy inspirovaly. Hrál dobře na klavír a miloval operu. Jeho dekorace jsou známé např. z opery Pelléas et Melisande C. Debussyho pro divadlo Opera Comique. Konstantin Kuzněcov nemohl zůstat lhostejný nejen ke krásám přírody, ale také k mistrovským dílům ruské literatury. Koncem 20. let se začal věnovat knižní ilustraci. A když Elena, Kuzněcovova dcera, přestoupila do francouzština Gogolův "Viy", Konstantin Pavlovič vytvořil nádherné ilustrace pro tuto knihu. Publikace se po svém vydání v roce 1930 okamžitě stala raritou. Kuzněcovovy nádherné ilustrace takových děl jako „Mořská panna“, „Příběh cara Saltana“ od A.S. Puškin a další knihy se naštěstí dochovaly dodnes. Konstantin Kuzněcov nikdy nezapomněl na Rusko. Velmi miloval její lidové písně, nevynechal pařížské koncerty F.I. Chaliapin, napsal skicu k obrazu „Stepan Razin“.
O uznání díla Konstantina Kuzněcova svědčí nejen jeho celoživotní výstavy, ale i výstavy pozdějších let. V roce 1937 se konala výstava v pařížské Invalidovně. Retrospektivní výstavy se konaly v Podzimním salonu (1967, 1972), v Salonu nezávislých (1968–1970, 1973), v Galerii K. Granoffa (1965, 1968). V roce 1966 uspořádala společnost Francie-SSSR výstavu na radnici 9. pařížského obvodu. V roce 1984 se v Carnavalet Museum konala velká ukázka pařížských krajin Konstantina Kuzněcova a o tři roky později výstava pohledů na Bretaň. Pozitivní recenze byla publikována o výstavě v roce 1986 na Henri-Martin Avenue v pařížském časopise Russian Thought. Proběhly i pozdější výstavy, např. v roce 1992 v pařížském obvodu VI.
Dnes jsou umělcova díla prezentována v mnoha muzeích po celém světě: Státní ruské muzeum a Státní Treťjakovská galerie, Národní muzeum moderního umění, Muzeum Carnavalet a Muzeum moderního umění v Paříži, Muzeum E. Boudina v Honfleuru , Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven), Musee de La Haye (Holandsko), Musee de Chilpancingo (Mexiko).
Osobní život umělce byl plný lásky a štěstí. V roce 1900 se oženil s Alexandrou Samodurovou. Měli čtyři děti. S velkou láskou jim otec vyprávěl o Rusku. A děti si tuto lásku vzaly k srdci. Umělcova dcera Olga, která se stala dědičkou některých obrazů svého otce, je v roce 1964 darovala Treťjakovské galerii. Druhá dcera Elena, která se stejně jako její otec stala umělkyní, v roce 1964 - mnoho let po smrti Konstantina Pavloviče v roce 1936 - uspořádala originální výstavu jeho pařížských krajin na říční lodi. Loď křižovala po Seině po hrázích a pod mosty, které kdysi namaloval Konstantin Kuzněcov.
Dílo Konstantina Pavloviče Kuzněcova, jeho kresby Paříže zaslouženě vstoupily do zlatého fondu obrazů impresionistů. Ne nadarmo byl ve Francii Konstantin Kuzněcov považován za stoupence Clauda Moneta. Díky nadanému umělci získala naše malá vesnička Zhelnino celosvětovou slávu.
Kuzněcov Konstantin Konstantinovič narozen 16. dubna 1895 v Petrohradě (podle jiných zdrojů Voroněž) - Grafik, malíř.
Z rodiny učitele a učitele na gymnasiu. Člen první světové války. V roce 1920 poté, co jeho otce zastřelili bolševici (podle některých zdrojů byla vražda kriminální povahy), uprchl na jih Ruska, kde vstoupil do dobrovolnické armády. Na konci roku 1920 byl evakuován spolu se svými jednotkami z Krymu do Království Srbů, Chorvatů a Slovinců.
Nějaký čas žil ve městě Pancevo u Bělehradu; navštěvoval kurzy malby a kresby. Vytvořil plakáty pro obchodní dům Matic v Bělehradě. Zabýval se knižní grafikou, tvorbou karikatur a plakátů.
Velkou evropskou proslulost získal jako autor komiksů: v letech 1937–1941 vytvořil 26 komiksů pro bělehradský časopis „Mika Mis“ („Mickey Mouse“) A. Ivkoviče; patří mezi ně komiksy mysticko-dobrodružného žánru: „Hraběnka Margot“, „Vampire Baron (oba 1939), „Tři životy“ (1940), „Znamení smrti“ (1941); podle ruské literatury: „Hadji Murat“ podle L. N. Tolstého (1937–1938), „Noc před Vánoci“ podle N. V. Gogola, „Piková dáma“ podle A. S. Puškina (oba - 1940) a další. V letech 1940–1941 publikoval v časopise Politikin Zababnik komiks „Petr Veliký“ a komiksy na motivy pohádek A. S. Puškina „Příběh cara Saltana“ a „Příběh zlatého kohouta“. byly ovlivněny stylem knižní grafiky I. Ya.Bilibiny. Autor komiksů „Sindibád námořník“, „Potomek Čingischána“, „Orient Express“, „Ali Baba and the 40 Thieves“ a dalších, které vyšly nejen v Srbsku, ale i ve francouzských časopisech „Gavroche“, "Jumbo", "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Používal pseudonymy Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.
V období fašistické okupace Bělehradu (1941–1944) vytvářel antisemitské a antikomunistické plakáty pro nakladatelství Jugo-Vostok. Spolupracoval v oddělení propagandy "S"; ilustrované propagační brožury. Vydán politický komiks "Příběh nešťastného krále", hlavní herci což byli králové Jugoslávie Alexandr I. Karadjordjevič (Starý král) a Petr II. Karadjordjevič (Mladý král), W. Churchill (Šlechtic zla vládce), I. Broz Tito (Loupežník), I. Stalin (Severní krvavý vládce). Jako karikaturista spolupracoval v humoristickém časopise „Bodljikavo prase“ („dikobraz“), „Mali nejzábavnější“.
Na podzim 1944 uprchl z Jugoslávie; skončil v táboře pro vysídlené osoby v Rakousku. V roce 1946 skončil v táboře na předměstí Mnichova, kde navrhl obálku časopisu „Lights“ (1946, č. 1). Kreslil karikatury pro humoristický časopis „Petrushka“. Sestavil a ilustroval publikaci „ Ledový trek“, věnované 1. tažení Dobrovolnické armády generála L. G. Kornilova na Kubáň (1949).
Kolem roku 1950 odešel do USA. Nadále pracoval jako ilustrátor, maloval stojanové obrazy a ikony. Maloval akvarely na ruská témata pro vánoční přání a kalendáře newyorského nakladatele Martyanova. V roce 1970 vyšla v Kanadě publikace „The Baptism of Rus'“ s ilustracemi (reprint - M., 1988).
Kreativita je prezentována v Historickém archivu Bělehradu, Ruském kulturním centru v San Franciscu.
TROIKA A SÁNĚ PŘED BRÁNAMI KREMLÍNA
KREML V rušném ránu
POHLED NA KREML, MOSKVA
NOČNÍ VÝHLEDY NA KREML
ZIMNÍ TRH
ZIMNÍ TRH
VAROVÁNÍ carského sultána
ZÁPAD SLUNCE NA ŘECE
Na procházce, 1930-1940
Mohlo by vás také zajímat:
Ivanovo chintz mozaika
Pohádkový svět ilustrátorky Vasilisy Koverznevové
Téma "Mateřství" v obrazech různých umělců 1. část
Kuzněcov Konstantin Vasilievich (1886 -1943) - grafik. Navštěvoval kurzy na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění. V roce 1913 debutoval jako ilustrátor v časopise „New Satyricon“. Spolupracoval v časopisech „Apollo“ a „Russian Icon“. Do divadelních pořadů umísťoval karikatury umělců. Ve stejných letech se začal zajímat o lidové umění; vytvořil náčrtky řemeslných hraček (dámy, kozáci, generálové, koně), které s pomocí L. F. Ovsjannikova předváděl na výstavách „nezávislého“ partnerství v Paříži (1910-1913). V roce 1913 žil v Moskvě a na Krymu, poté se přestěhoval do Pjatigorska. Sloužil na telegrafní stanici. Sblížil se s umělcem P. A. Aljakrinským. Po Říjnová revoluce Vedoucí oddělení tisku skla ve Windows společnosti KavROST. V roce 1922 se přestěhoval do Moskvy. V roce 1923 se zúčastnil polární expedice na pobřeží Severního ledového oceánu a na Novou Zemlyu. V první polovině 30. let vedl dětský výtvarný kroužek v Oddělení propagandy dětské knihy Muzea lidového školství RSFSR. Zabýval se malířskou, knižní a časopiseckou grafikou. Pracoval v technikách dřevorytu, skla, litografie, linorytu, monotypu; vyvinul metodu rytí suchou jehlou na karton s tónováním vodovými barvami nebo pastely. Jako ilustrátor spolupracoval v časopisech „Krasnaya Niva“, „Veselye Kartinki“, „Murzilka“. Knihy navržené pro nakladatelství „GIZ“, „Detgiz“, „Molodaya Gvardiya“, „Krestyanskaya Gazeta“, „Pravda“, „ Sovětský spisovatel"a další. Vytvořil ilustrace k mnoha knihám od Ya. P. Meksina: „Mosquito“ (1924), „The Cat-Cat“ (1925), „Construction“, „How Papa Carried Tanya“ (obě 1926), „The Grey Duck“ “ (1927), „Trouble“, „Kdo se odvážil, snědl to“, „Kartaus“ (vše - 1928), „Vydrž, nezůstávej pozadu“ (1929), „Domácí výrobky“, „Brambory“, „ Zinkinovy obrázky“ (vše - 1930); A. L. Barto: Pionýři" (1926), "Hračky", "Hvězdy v lese" (oba 1936), "Dva zápisníky" (1941), "Baterka" (1944). ~ Navrhl knihy: "Mokhnach" V. V. Bianchi (1927), „Filippok“ od L. N. Tolstého (1929), „Voloďa Ermakov“ od A. I. Vvedenského (1935), „Slavík“ od G.-Kh. Andersena (1936), „Taman“ M. Yu. Lermontova (1937), „Příběh zlatého kohouta“ (1937), „Příběh cara Saltana“ (1939), „Ruslan a Ljudmila“ (1943) od A. S. Pushkin, „Šarlatový květ“ od S. T. Aksakova (1938), „Příběh hloupé myši“ od S. Ya. Marshaka (1938), „Sasha“ od N. A. Nekrasova (1938), „Příběhy“ (1938), "Lisichkin chléb" (1941) od M. M. Prishvina, "Osud bubeníka" od A. P. Gajdara (1938, 1939), "Letní dny" (1937), "Nájemníci starého domu" (1941) od G. K. Paustovského, " Malachitová krabička"P.P. Bazhova (1944) a další. Celkem navrhl více než 200 knih; mnohé z nich prošly četnými dotisky jak za umělcova života, tak i po jeho smrti.~Autor série stojanových litografií „Panenky“, „Ivan carevič a šedý vlk“, „Ivanův syn krávy“, „O omlazujících jablkách a Živá voda“ , „Sivka-burka“; antifašistické rytiny a kresby k tématu občanská válka ve Španělsku, série kreseb " starověká Rus"(1933), humorná série kreseb "Brem Inside Out" (1939-1940), "The Adventures of Babai" (1942-1943). Podílel se na designu animovaných filmů „Aibolit“ (1938), „Příběh cara Saltana“ (1939), „Kalotushka“ (1940). ~Od roku 1910 - účastník výstav. Vystaveno na těchto výstavách: 1. státní volná výstava uměleckých děl (1919), „Ruské dřevoryty 10 let. 1917-1927" (1927) v Petrohradě - Leningrad; skupina United Art (OBIS, 1925), Sdružení umělců grafiků (1926), sovětská barevná rytina (1937), Všesvazová výstava dětské literatury a ilustrace dětské knihy (1938) v Moskvě; mezinárodní výstava „The Art of Books“ v Lipsku (1927); Sovětská grafika v Helsinkách, Tallinnu, Stockholmu, Göteborgu (1934), Londýně (1938), New Yorku (1940) a dalších. Experimentální metody Kuzněcovova práce v rytectví byla věnována výstavě „Nové metody ručního tisku v polygrafické výrobě“, kterou uspořádal umělecký kritik A. V. Bakushinsky v sálech Státní Treťjakovské galerie (1933). ~V Moskvě se konala vzpomínková výstava děl (1949). Monografie M. Z. Kholodovskaya je věnována umělcovu dílu: „Konstantin Vasiljevič Kuzněcov“ (M.-L., 1950; v cyklu „Mistři sovětského umění“). Díla jsou v mnoha muzejních sbírkách, včetně Puškinova muzea. A. S. Puškin.
Originál převzat z yzhka v Konstantinu Kuzněcovi
Dnes má narozeniny ilustrátor Konstantin Vasiljevič Kuzněcov (1886-1943). Talentovaný grafik, rytec a kreslíř nezískal žádné zvláštní výtvarné vzdělání. Sám studoval techniky rytí, učil se od svého bratrance, grafika L. F. Ovsyannikova, a později se věnoval především technice rytí do kartonu, kterou vynalezl. První kresby byly publikovány v roce 1913 v časopise „New Satyricon“. V polovině 10. let odešel z Petrohradu na Kavkaz, spolupracoval v kavkazských „Windows of GROWTH“, od roku 1922 žil v Moskvě. 
Pracoval v muzeu dětské knihy. Ilustroval sbírky pohádek pro Detgiz a na základě ilustrací vytvořil stojanové litografie vydané grafickou dílnou MTH.
Konstantin Kuznetsov vytvořil svůj vlastní jedinečný a rozpoznatelný obraz ruských dětských knih 20-40. XX století. Zvláštní a hlavní místo v jeho tvorbě zaujímají ilustrace k ruským lidovým pohádkám. „Kolobok“, „Tuřína“, „Vlk a sedm koziček“, „Ivan Carevič a šedý vlk“, „Teremok“, „Kravský syn Ivan“, „O omlazujících jablkách a živé vodě“, „Sivka- b" lekce" - zde je jen malý seznam obrovského seznamu ruských pohádek. Celkem mistr ilustroval asi dvě stě publikací. Zde je bibliografie knih s jeho ilustracemi. Vyrostla na nich více než jedna generace dětí u nás...
Bohužel nemám skoro žádné knihy s ilustracemi Konstantina Kuzněcova. Ale určitě to někdo znovu zveřejní))
Mám několik jeho knih...
Volžské molo. Ilustrace ke knize. 20. léta 20. století
Životopis
Konstantin Vasilievič Kuzněcov(1886-1943) - výtvarník, rytec a ilustrátor.
Narozen do rolnické rodiny. V mládí sloužil jako úředník v lesnickém průmyslu. Kresbou a rytím se zabýval samostatně, výtvarně Speciální vzdělání nedostal to. Nějakou dobu navštěvoval kurzy na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění. Studoval v Petrohradě na Psychoneurologickém institutu.
V roce 1913 byly jeho první ilustrace publikovány v časopise „New Satyricon“. Spolupracoval s časopisy „Apollo“ a „Russian Icon“. Kuzněcov se také zajímal o lidové umění a dělal náčrtky řemeslných hraček. Po revoluci se stal vedoucím oddělení tisku skla ve Windows společnosti KavROST.
V roce 1923 se zúčastnil polární expedice na pobřeží Severního ledového oceánu. Ve 30. letech vedl dětský výtvarný kroužek v Oddělení propagandy dětské knihy Muzea veřejného školství Ruské federace.
Zabýval se malířskou, knižní a časopiseckou grafikou. Pracoval v technikách dřevorytu, skla, litografie, linorytu, monotypu; vyvinul metodu rytí suchou jehlou na karton s tónováním vodovými barvami nebo pastely. Maloval vodovými barvami, kvašem a tuší.
Spolupráce s časopisy „Krasnaya Niva“, „Funny Pictures“, „Murzilka“; nakladatelství „GIZ“, „Detgiz“, „Mladá garda“, „Selské noviny“, „Pravda“, „Sovětský spisovatel“ atd. Celkem navrhl více než 200 knih.
„Život potvrzující pocit světa, široký a přínosný apel na realitu daly dětské knize nejen pevnou půdu pod nohama, ale také velkou spiritualitu. Neobjevilo se to samozřejmě ve všech knihách, ale radostné tvůrčí vzrušení pociťujeme ve velmi širokém spektru tehdejších ilustračních cyklů, a bylo vskutku široké, pokrývalo širokou škálu žánrů, dokonce i pohádky. O aktualizaci pohádkových obrazů ilustrace se zasloužil Konstantin Vasiljevič Kuzněcov. Je úžasné, že Kuzněcovův výjimečný talent vypravěče byl odhalen všem a do určité míry i jemu samotnému, když bylo umělci již téměř 50 let. Pokud byl editor velmi úspěšný v odhadu skrytého potenciálu mladých umělců, moskevští redaktoři prokázali úžasnou citlivost k hlubinám osobní aspekty talenty již zavedených mistrů. Stalo se to s Rodionovem a Rylovem, ale Kuzněcovův příklad je obzvláště zajímavý. Ostatně práce v knihách pro děti je pro něj dlouho hlavní profesí. Jeho profil, rozsah prací, láska k pionýrům, zeměpisná, historická témata velmi připomínala. Mezi jeho ilustracemi je mnoho zajímavých knih z 20. a 30. let: „Pionýři“ od A. Barto (1926), „Berko kantonista“ od S. Grigorjeva (1929), „Příběhy mého života“ od A. Jakovleva (1927) , „Škola vandru“ L. Kassila (1932). Ilustroval Paustovského, Gajdara a Prišvina a zvířecí knížku a knížky pro nejmenší („Hračky“ od Barto, 1936), dokonce vyráběl domácí hračky; měl takové umělecké úspěchy jako příběh o nejsilnějším, nejstatečnějším a nejšikovnějším průkopníkovi („Volodya Ermakov“ od A. Vvedenského, 1935). Do roku 1935 ale pohádky neilustroval. Mezitím se zdálo, že ho na to všechno připravovalo.
Kuzněcov se narodil do rolnické rodiny - dědičného voraře - v odlehlé zavolžské vesnici, od dětství slýchal lidové legendy, viděl výrobky lidových řemeslníků v každodenním používání, toulal se se zbraní v lesích a bažinách, plaval s voraři. V roce 1935 ilustroval soubor ruských pohádek zpracovaný Bulatovem a poté soubor pohádek sebraných a zpracovaných A. N. Tolstým. Spisovatel sledoval umělcovu práci s velkým zájmem a zjevně mu hodně pomohl. Styl Kuzněcova, ilustrátora pohádky, se vyvinul téměř okamžitě. Byl již zkušeným krajinářem a malířem zvířat, dobře znal staletý způsob života na ruské vesnici a měl velký cit a pochopení pro ruskou dřevěnou architekturu. Nic ho nestálo reprodukovat ve svých pohádkových obrazech poezii tajemného odlehlého lesa nebo souznění dřevěných kostelíků a zámečků vesele navršených vedle sebe s okolní krajinou, aby zprostředkoval zvyky lišky nebo vlka, učinit z nich živé účastníky děje pohádky bez zdůrazňované „humanizace“, bez oblékání do selských šatů.kostýmy. ilustrovaný folklor pro děti a jeho interpretace pohádek, písniček, říkanek a přísloví v duchu jemného folklóru byla v tomto případě přirozená. Většina pohádek, které Kuzněcov ilustroval, byla určena pro mladší děti. školní věk nebo pro starší předškoláky, odtud zcela jiný tematický i obrazový rozsah jeho kreseb.
Spojení kreseb Kuzněcova a Vasněcova v jedné knize, praktikované ve 30. letech, bylo, jak již bylo napsáno, nesmysl, který oba umělce poškodil. Přitom mají hodně společného. Oba organicky chápali pohádku jako zvláštní svět, fantastickou realitu se zvláštní pohádkovou atmosférou. Kuzněcov je neméně dekorativní ve svých rychlých, lehkých a vzorovaných tahech, v kombinaci několika, ale velmi zvonivých barevných skvrn. Jeho linie a barva mají neméně emocionální výraz. A přesto oba umělci ilustrují různé pohádky a různé věci v pohádce a oslovují různé čtenáře. Vasněcovova velmi živá životní pozorování, z nichž vychází, zapadají do konvenčního fantasy světa, kde vše žije podle konvenčních fantastických zákonů. Kuzněcovův pohádkový svět žije a utváří se podle zákonů života. Ilustrace obou odpovědí různé úrovně myšlení dítěte. Dítě je spokojenější s klínem zabaleným ve světlých hadrech než s nejpřirozenější, módně oblečenou panenkou: klín více podněcuje jeho představivost. Dítě ve věku 6-8 let vstupuje do jiného vztahu ke světu. Na všem mu záleží, všechno chce vidět a cítit, vše prožívá společně s hrdiny pohádky - je připraven tančit s Ivanuškou, křičet s Mášou, když ji medvěd odnáší; rád se cítí jako obyvatel pohádkového města. A Kuzněcov svého čtenáře neklame. A město, vesnice a les pro něj žijí mimořádným, vzrušujícím a přitom velmi srozumitelným životem; I ten nejfantastičtější detail vypadá přirozeně, například záře vycházející z koně, rozžhaveného cvalem, praskajícího žárem.
Kuzněcov je duchem stejně národní jako Vasněcov, ale úplně jiným způsobem.
Ilustruje ruskou pohádku jako stránku dávných národních dějin a lidového života. A v tomto smyslu pokračuje v nejlepších tradicích Polenova a Malyutina. Ale jako muž 30. let, který neznal historická omezení uměleckého myšlení, nepotřebuje stylizaci; přijímá pohádkový svět za svůj lidový svět bez sebemenšího odcizení a exotiky. Pro Kuzněcova lidová pohádka- část své duše, přináší do ilustraci nefalšovanou poezii pocitů, odvážnou romantiku přírody spojenou s realistickou autenticitou každodenních detailů a lidských vztahů. Kuzněcov uvažuje v širokých prostorových kompozicích, které pokrývají velké přírodní a architektonické pozadí. V jeho pohádkových městech je život v plném proudu, ulice jsou plné lidí, vozy tažené živými koňmi vozí seno a v domech svítí kamna. I korouhvičky na stanových věžích se točí ve větru a zdá se, že se lidé právě vzdálili od lodí přivázaných ke břehu (ilustrace k pohádce „Muž a medvěd“). Tento živý a velmi dynamický pocit z pohádky jako stránky lidové minulosti byl v umění dětské ilustrace nový a měl velmi blízko k umění filmu. Není náhodou, že Kuzněcov následně vytvořil krásné kresby pro animovaný film „Příběh cara Saltana“ (vydán jako ilustrace v roce 1946). Barvy jsou zde obzvláště slunečné a radostné, postavy jsou obzvláště živé, budovy jsou skutečné a fantasticky slavnostní. Aspekty a úhly jsou voleny tak, aby se zvýšilo zapojení diváka do pohádkového světa: je to, jako bychom se z galerie dívali na Saltanův trůnní sál a stoupali s Guidonem po strmých schodech do bílého kamenného paláce jiskřícího v slunce."
(c) Ella Zinovievna Gankina „Ruští umělci dětských knih“ (1963)
