Seda stiili tuleks pidada tõeliselt prantsusepäraseks, kuigi see ilmus 19. sajandi lõpus Belgias ja mitte ainult Prantsusmaal. Kuid millegipärast ajavad paljud inimesed selle segamini modernsusega, kuigi need on väga erinevad ja mõnel juhul on nad üksteisele täpselt vastupidised. Juugendstiili peetakse dekoratiivseks stiiliks, mida mõnikord nimetatakse ka "looduse juurde naasmiseks". Mööbli stiili sümboolika seisneb selles, et sellel on mitmesugused kumerad kaunistused, mis on sageli tehtud lillesuunas. Sageli kasutatav ja jaapani maalimine. Lisaks mööblile kaunistatakse “uut stiili” kivi-, raua- ja isegi klaastoodetega, neid kasutatakse ka tapeediks ja peeglite kaunistamiseks.

Selle stiili olulisemad elemendid, mis rõhutavad Prantsusmaa motiive, on taimi sümboliseerivad kompositsioonid. Kõige sagedamini kasutatavad värvid on must, sinine ja roheline. Tundub, et neid on raske kombineerida, kuid tegelikult tundub kõik üsna harmooniline. Aknaid ja uksi saab kaunistada lille- ja muude ornamentidega, milles sirgjooned on kõrvale tõrjutud ning valitsevad sujuvad, tantsulised, mis on läbi imbunud taimede energiast ja jõust. Võite kasutada mandli- või valgeid lilli, mis rõhutavad hubasust ja mugavust.
Paar sõna interjööri kohta, sobib hästi stiiliga. Laudlinad peaksid olema piisavalt suured, et ulatuda põrandani. Kardinad ja kardinad peaksid olema kaetud nii, et need kataks osa seintest. Selle stiili sümboliks võib olla tavaline riidekapp, kuid ainult seina sisse ehitatud. Sellele on tavalise peegli asemel soovitatav paigaldada lilleornamentidega vitraaž. Põrandal olevaid jooniseid saab muuta, kuid ainult nii, et need oleksid ühendatud üheks kompositsiooniks. Siin sobib kõige paremini ukseavade asümmeetriline kuju.
Selles stiilis saate kaunistada mitte ainult magamistuba või elutuba, vaid ka vannituba, kööki. Parim on tellida mööbel, unustamata täpsustada, et vaja on ümaraid ja fassaadivorme. Niisiis, alustage rahulikult oma maja või korteri stiili muutmist. Lõppude lõpuks, kui mitte sina, siis kes saab luua teile meeldiva õhkkonna, hubasuse ja mugavuse?

19. sajandi teine ​​pool kuulus täielikult eklektika meistritele. Uusi ideid ammutati erinevate stiilide segamisest, nende kordamisest. Tekkis vajadus luua midagi põhimõtteliselt uut, andes vabaduse ühendusest ajaloolise minevikuga. Nii hakkas tekkima dekoratiivne ja dekoratiivne Juugendstiil on uus kunst.

Kaheksakümnendatel funktsioonid Juugendstiil hakati nägema kunstnike ja skulptorite töödes. Meistritöölised said inspiratsiooni taimedest. Võtmeelemendiks sai lilleornament Juugendstiil, muutis selle hästi äratuntavaks.

Tikand Herman Obrist "Blow of the scourge".

Stiili etaloniks olid Herman Obristi tikandi „Blow of the Scourge” siledad kumerad jooned. Uus kunst eitas täielikult mineviku arhitektuuristiilide vorme, inspireeris otsima uusi veidraid dekoratiivvorme, mis nägid välja nagu liikuvad taimemotiivid, lainelised ja kõverad jooned. Jooned sulandusid visuaalselt struktuurielementidega, ühendades orgaaniliselt ida mõjud ja konstruktiivsuse soovi. Kaunistuses eelistati stiliseeritud taime- ja loomamustrit, mille jooned olid pehmelt kumerad ja tasased. Neid pilte ei saanud võrrelda naturalismi ega historitsismi teostega. Pigem meenutasid need hilisgooti vorme ja Jaapani maalikunsti. Kõik need funktsioonid võtsid väga kiiresti kuju uues stiilis, mis on terve rida eristavad tunnused.

Stiil arenes kiiresti ja sai peagi ülipopulaarseks. See on laialt levinud mitte ainult sellistes valdkondades nagu maalikunst ja arhitektuur. Meistrid kaunistasid ruume stiilis "juugend" Nad valmistasid mööblit ja majapidamistarbeid.

Väärib märkimist, et nimi "Juugend"- Prantsuse päritolu - on rahvusvaheline ja kõige kuulsam. Siiski sisse erinevad riigid ta sai erinevaid nimesid. Nii et Venemaal oli see "Modern", Saksamaa andis sellele nime "Jugendstil", Itaalia "Liberty", Šotimaal on see tuntud kui "Mac" ja USA-s - "Tiffany".

Arhitekt Victor Ortu

Arhitektuuris domineerisid voolavad vormid. See tehnika võimaldas püstitada metallkonstruktsioone fantastiliste lillede tihnikuna. Peamine erinevus juugendstiilis arhitektuuri vahel oli looduslike joonte abil loodud esteetilise ilu ja hoone funktsionaalsuse kombinatsioon. Belgia arhitekti Victor Hortat võib pidada arhitektuuritrendi pioneeriks. Just tema lõi metallist ja klaasist projekte, andes rauast tugistruktuuridele fantastiliste taimede kuju.

Arhitekt Hector Guimard

Arhitekt Hector Guimard

Prantsusmaal levis stiil tänu Hector Guimardile, kes kavandas Pariisi metroo. Kõigi arhitektuurialaste ideede täielik tagasilükkamine - töös. Näiteks võib tuua Mila Gaudí maja Barcelonas. Arhitekt rakendas edukalt loodusega sulandumise arhitektuuri põhimõtet. Näib, et loodus ise on projekti autor. Hägustades piire arhitektuuri ja skulptuuri vahel, loob ta vapustava fantaasiakeskkonna, kaarskulptuuri. Selline on tema Sagrada Familia Barcelonas, mis on nii sarnane elusorganismiga.

Arhitekt Fjodor Šekhtel

Arhitekt Fjodor Šekhtel

Juugendstiili kõige huvitavam omadus on kolmnurksete ornamentide kasutamine, haruldane ovaali ja kolmnurga kombinatsioon. Ilmekas näide sellise tehnika kasutamisest on Moskva Kunstiteater "Kajakas", dekoratiivsed võred ja Fedor Shekhteli tehnikad, mis muudavad ovaalse kolmnurga spiraaliks. See kombinatsioon on ainulaadne. Üldiselt on nn lineaarsuse aluseks ovaalsed ja teisendatud ovaalid (lõigatud, sümmeetriliselt kaldu, ovaalsed ruudud ovaalide osade jaoks - nähtamatud ovaalid) Juugendstiil. Need on ka kinnitus selle orgaanilisusele – ellips põhjustab kõige vähem ärritust.

Väärib märkimist, et Juugendstiil jäljendab mitte ainult kõigi elusolendite väliseid vorme, vaid ka selle käitumist. Selline, paljuski vaevumärgatav "organism" on võib-olla üks selle põhitunnuseid. Siin tasub taas tööde juurde tagasi pöörduda ja meenutada tema “kodu-organismi”. On ka teisi, kohalikumaid meetodeid. Näiteks isepakkimise tehnika. See on kõige levinum viis joonte tõmbamiseks.

Hoolikalt uurides erinevaid kunstiteoseid, mille on valmistanud stiilis "juugend", märkate omast ainult selles suunas tunnusjoon. See on omamoodi maailmavaateline ilming - elutu on varustatud eluga, elav - surnud ja külmunud. See muutub pisut jubedaks.

Juugend on ilus mitte ainult taju kui terviku, vaid ka detailide poolest. Näitena võib tuua kujuteldavast väga tihedast õhukesest kandjast, millesse on tunginud kiud, joonistamise tehnika. Sel viisil venitatud keerdunud esemed tunduvad salapärased ja veidi hirmutavad.

Kui rääkida proportsioonidest, siis stiili mahtusid ja vorme iseloomustab kerge venitus, mis on ilmselt omane orgaanilisele kasvule. Ja vormi moodustamise põhimõte põhineb looduslikul geomeetrial.

Kui rääkida värvist stiilis "juugend", siis on see üles ehitatud dissonantspaaridele. Niisiis kohtub oranž hallis raamis lillaga või paar pruuni muudab valgeks. Tekstuurilt vastab sellele värvilahendusele tumedat tooni pronks, pähkel ja punane puit, värviline marmor ja loomulikult violetne-sinine glasuur.

Stiili areng tõi kaasa mitme selle suuna tekkimise:

1. Uusromantism, mis neelas romaani ja gooti stiili jooni.
2. Neoklassikaline stiil (põhineb rohkem klassikal - proportsioonid, harmoonia).
3. Ratsionalism, mida iseloomustab lihtsate vormide kasutamine, on Venemaal hinnatud avangardiks (hilisem stiil).

Tuleb märkida, et mõned arhitektuuriajaloo valdkonna spetsialistid usuvad, et ülaltoodud stiilid on iseseisvad, samas kui teised liigitavad need siiski sortide hulka. Juugend või juugend.

Kas otsustasite oma korteri kujundust muuta? Kas soovite midagi värsket, huvitavat, originaalset? Ei tea, kust alustada? Mõelge stiilile, mida soovite oma kodus näha. Kui olete kõige loomuliku armastaja, eelistate ruumide kujundamisel loomulikkust ja sujuvaid jooni, siis juugendstiil interjööris on just see, mida vajate.

Natuke ajalugu

Prantsuse keelest tõlgituna tähendab see fraas "uut kunsti". L'Art Nouveau on 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse Prantsuse juugendstiili perioodi nimi. Kui selle stiili ajalugu täpsemalt käsitleda, siis peetakse seda üheks “lille” stiili suunaks, selle teine ​​nimi on “dekoratiivne ja ornamentaalne stiil”.

Juugend kui interjööri stiil tekkis mõtete käärimise ajastul. 19. ja 20. sajandi vahetusel hakati tõrjuma kõiki vanu kunstipõhimõtteid. Kunsti esindajad on lakanud looduse jäljendamisest, arvates, et see piirab nende loomingulist vabadust. Klassikaliste traditsioonide asemel tõid nad keeruka sümboolika, kujundlikud assotsiatsioonid ja rõhutasid dekoratiivsust.

Paljud inimesed ei mõistnud peent filosoofiat ja sügavat sümboolikat, mis moodustasid juugendstiili aluse. Kuid eriti hindas teda loominguline boheem, romantikud. Kahemõõtmelised kujutised, sujuvad joonte kõverad, lamedad mustrid, käsitsi valmistatud rikkalik dekoor on juugendstiili tunnused selle algsel kujul. See ei kestnud kaua, see asendati masinatootmisega. Ja luksuslikud interjöörid on asendanud monotoonsed betoonkonstruktsioonid.

Tänapäeval kogeb juugendstiil taassündi. Paljud usuvad, et tema ja juugendstiil on üks ja seesama. Tegelikult pole see tõsi. Juugendstiilil on oma eripärad.

Tsüklameni lill, ebatavaliselt kaardus, liilia, iiris, vesiroos, vetikad, sinilill - kõik need on juugendstiili sümbolid. Taime- ja loomaornamendid on kujutatud tasapinnaliselt.

Korteri või maja kaunistamisel juhinduge teatud juugendstiili tunnustest. Pole vaja, et need kõik oleksid ühe ruumi sisemuses. Interjööri kontseptsioon põhineb rahvuslikud iseärasused riikides avaldub juugendi suund aktsentides.

Värvipalett

Kasutage kindlat värviskeemi, milles domineerivad veeelemendile iseloomulikud toonid:

• põhivärv on roheline, kõik selle toonid on valged, sinised, kuldsed ja hõbedased, imiteerides vee sära päikese käes;
• lisavärvid - tumepruun, hõbe-lilla, määrdunud roosa, hallikas.

Jooned, kujundid, kaunistused

Kumerad pehmed jooned, seina- ja laedekoori lained voolavad sujuvalt seina- ja laekonstruktsioonide elementidesse.

Märkamatult kumerates vormides dekoratiivsete ja lilleliste ornamentide rohkus peegeldub kangastes ja tapeetides.

Seinu saab kaunistada puitpaneelidega, riidevaipadega, dekoratiivmaaliga. Seinte, lagede, põrandate kaunistamisel mängitakse läbi looduslikud teemad (vesi, taimed). Interjööri metallkonstruktsioonid meenutavad ebatavaliste lillede tihnikuid.

Pidage meeles, et suur hulk lillemotiivi võib muuta väikese ruumi veelgi väiksemaks, seega olge väikeste ruumide juugendstiilis kaunistamisel ettevaatlik, kasutage väikese ja diskreetse mustriga viimistlusmaterjale.

Looge ebatavalise kujuga laed (saate kombineerida kipsplaatkonstruktsioone ja pinglaed) originaalsete krohv- või krohvipiiretega.

Aknad ja materjalid

See suund kipub spetsiifiline disain aknad (klaasi eritöötluse tulemusena saavutatakse sädeleva jää efekt), vitraažaknad, ümara või ovaalse kujuga peeglid.

Kasutage rikkalike värvide, metalli, kivi või klaasi elementidega interjööris looduslikke kangaid. Kõik materjalid peavad olema üksteisega kooskõlas.

Rikkaliku värvi ümmargune või ovaalne vaip on interjööri tipphetk.

Mööbel ja aksessuaarid

Kõik mööbliesemed peaksid olema täispuidust, kumerate jalgadega, nikerdustega, mitte jämedat teravad nurgad. Juugendstiilis kaldub voolujooneliste poolringikujuliste kujundite poole, isegi kui need on täisnurgad, on need varjutatud ja ümarad. Kapid, riiulid, raamatukapid on kaunistatud pronksist sisestustega; kasutatakse sepiseid.

Täiendavate dekoratiivelementidena kasutatakse kaasaegsete kunstnike maale.

See stiil sobib hästi peaaegu kõigi stiilidega. Näiteks saab juugendstiilis kaunistada laed, seinad ja põrandad ning panna tuppa moodsad seadmed.

Sel viisil saate kaunistada magamistuba, elutuba, kööki, vannituba.

Juugendstiilis interjööre eelistavad inimesed, kes armastavad loodust ja kalduvad oma kodu kujundamisel kõige loomuliku poole. Seda valivad ka paarid ja vallalised tüdrukud. Pehmed kõverad ja piirjooned disainis räägivad kodu omanike naiselikkusest ja õrnusest.

Juugend oma kaasaegses tõlgenduses on omamoodi visiitkaart maja, demonstreerides selle omaniku maitset ja eelistusi.

Juugendstiil ehetes (ligikaudsed piirid: 1890-1915).Aastatel 1860–1880 Prantsuse juveliir Oscar Massine andis oma töödega tooni ja sillutas teed juugendlikule liikumisele.

Tema tööd inspireerisid juveliirid-disainerid, kes otsisid uusi vorme. XIX lõpus sajandeid, et murda neid piirav traditsioon ja saada uue sajandi algust loomingulise energia värske hooga.

Nad võtsid kasutusele uue revolutsioonilise vaate kunstist ja pöörasid rohkem tähelepanu iga ehte loodud kuvandile, mitte kallite ehete kasutamisele.

Voogavate vormide abil keskenduti detailitööle metalliga, ebatavaliste kivide ja uute materjalide kasutamisele ning emaili abil loodi igas aspektis ainulaadseid kunstiteoseid.

Sel perioodil tehti katseid väga sageli. Miski ei aheldanud juveliirid-disainerid. Nad võtsid selliseid materjale nagu sarv ja sellised ebatavalised kivid nagu või looduslikud, "tiivad" ja.

Kõik see segati veidratesse, kunagi varem kasutatud kombinatsioonidesse. Põhimotiivid olid laenatud loodusest: lilled, putukad, lehed, läbipõimunud viinapuud ja tabamatud salapärased naisesiluetid.

Objektid ise olid ebatavalised. Nad kasutasid lilli, nagu suured iirised, ja putukaid, nagu lehvivad liblikad ja kiilid. Sujuvad liigutused ja abstraktsem olemus ehted juugendstiilis tekitas rahuliku ja rahuliku tunde, nagu oleksite sisenemas unistuste maailma.

Sel ajal tõusevad esiplaanile Prantsuse ehtedisainerid ja kõige rohkem heledad tähed olid René Lalique, Henri Wever, Georges Fouquet, Jo Dec, Boucheron, Philip Wolfer, Plisson ja Hartz ning Lucien Gaillard. Töötanud juugendstiilis ja Peter Carl. Ameerikas tekitas Louis Comfort sensatsiooni oma juugendstiilis toodetega.

Teised selles stiilis töötavad Ameerika meistrid on Theodore Dreiser, James Caldwell, Shreve Company, Peacock Company, Bailey, Banks, Biddle, Black, Stars Frost, Marcus Company, Spaulding Company ja Theodore Starr.

Ta on segaduses, kuid ta on temast kaugel. See saab olema umbes Juugend. Et mõista, mis see on, alustame art deco funktsioonidega. Olles neist aru saanud, mõistame kunstistiilide erinevust.

Art Deco on inspireeritud kunstist iidne Egiptus eriti Mesopotaamia. Siit ka troopiliste taimede motiivid ja palju sära. Siin ja kroom, ja messing ja hõbedased pinnad.

Lisage sellele jõhkrale seksuaalsusele pantrite ja lõvide näol. Lauldakse ka õrna metskitse, nende saagi kujundit. Kui ornament, siis lihtsatest figuuridest koosnev. Kui värvid on heledad, küllastunud ja kontrastsed. Kui objektiivne maailm, siis seotud tehnoloogiatega. Olgem selle vastu Juugend ja mõista erinevust.

Juugendstiili tunnused

Juugend - stiil, mis tekkis enne art decot. Viimane ilmus 1925. aastal. Seejärel toimus Pariisis näitus Exposition internationaledes Art Dcoratifs et industriels Modernes. Tema nimest eraldasid nad uue stiili termini. Paljud esemed ei vastanud talle.

Juugend tekkis 40 aastat varem, 1885. aastal, ja seda mõisteti uue kunstina. See muutus siledateks joonteks, looduslikeks motiivideks. Enne revolutsiooni nimetati juugend uusimaks kunstiks ja nõukogude ajal hakati nimetama modernseks.

Seda terminit tõlgitakse kui "kaasaegne". 21. sajandi kunstiajaloolased kipuvad kasutama mõistet "moodne" ettenähtud otstarbel, rääkides konkreetselt tänapäeva asjadest, mitte möödunud sajanditest. Seetõttu hakkasid nad kasutama inglise stiili tähistust "Juugend".

Kaasaegne juugendstiili nimetatakse erinevates riikides erinevalt ja seda tajutakse rahvusliku ideena. Näiteks Austrias nimetatakse seda stiili "Secession" ja Itaalias "Liberty". Juugend ei saanud muutuda rahvusvaheliseks, üks kõigi eest.

See on põhimõtteline erinevus art decost. Viimast mõistavad kõik ühtemoodi, kutsuvad seda samamoodi ja loovad samamoodi uuesti. Suuna mõte on, et elu on nagu puhkus. Sellest ka nii palju heledust, valmistatavust ja kõledust.

Juugendstiili idee on erinev, see on vastandunud varem domineerinud ratsionalismile. Selle sirged ihned jooned asendati siledatega, kiites keskkonna loomulikkust, keerukust ja mitmekülgsust.

Juugendstiilis kaunistused koosneb ühest pidevast joonest. See keerleb, paindub, ületab ennast. Selle tulemusena saadakse keerukas ja ehitud pilt, nagu ürtide põimimine põllul.

Need maitsetaimed on aga lähedased ja kallid. Need ei ole troopilised taimed, vaid need, mis akna all paistavad. Värvid on ka loomulikud. Heleduse ja kontrasti asemel kasutatakse pastelseid värve. See tuleb ainult neist välja.

Peal foto juugend demonstreerib võrdselt looduslikke ja diskreetseid materjale. erinevalt art deco metallidest, tuhm, palju ja. Neid ja tekstiile kaunistavatel joonistustel on ülekaalus linnud, kalad ja putukad.

Üldiselt jällegi looduse motiivid. Nad pole uute tehnoloogiatega tuttavad. Seetõttu on juugendstiilis palju dekoori, kuid vähe praktilisust ja pealegi kaasaegne varustus. Lihtsam on näha nikerdatud puidust lauda, ​​antiikstiilis kirjutusvahendeid ja kaminainstallatsiooni, mis on tegelikult vaid keerukalt läbi põimunud puujuured.

Juugendstiilis ehted

Juugendstiilis ehted poolvääriskivide poole kalduma. Enamik neist looduses, samuti summutatud värvid. Seetõttu võtavad juveliirid õrna , , , . Nende võlu on summutatud värvides, diskreetses säras.

Kooskõlas juugendstiili lemmikornamentidega on stiili ehetes palju lilli, linde, kalu, kiile. Kui on naisfiguure, täiendavad neid liblika tiivad, kroonlehe seelikud. võivad sõna otseses mõttes olla kõrvarõngad, näiteks kask. Puu värvi on välja töötanud juveliirid kivist, metallist, elevandiluust.

Emailist sai lemmik juugendtehnika. See . Seda kantakse metallile, küpsetatakse sellel. Pildi elementide piiritlemiseks kasutavad nad ehetest valmistatud vaheseinu.

Sellist emaili nimetatakse cloisonnéks. Paljude seinte pits vastab stiili salapärale. Näib, et sisenete haldjametsa või kohtute selle nümfidega. Rääkides nümfidest.

Ehetes juugend ornament kombineerituna alastusega. 19. sajandil sai sellest väljakutse karsketele vaadetele. 21. sajandil pole alastus üllatav. Juugendlik erootika on ajaga kaasas ja hoiab selles mõttes stiili kaasaegsena.

Art Nouveau interjööris

Interjööris väljendavad stiili käsitsi valmistatud esemed. Siin on vitraažaknad, eksklusiivne puitmööbel, käsitsi valmistatud kaminad ja ainulaadsed maalid. Ega asjata ei kuulutatud juugend kunstnike ja üldse kunstiinimeste stiiliks.

Loojad täidavad interjööri sügava sümboolika, looklevate joonte, tükkobjektidega. Seetõttu domineeris juugend teistes stiilides vaid 4 aastakümmet. Kätte on jõudnud laialt levinud masinatootmise ajastu. Masskaubad ei erine vormide keerukuse poolest ja korduvad pidevalt. See on võõras Juugend.

Interjööris juugendstiil väljendub peamiselt rohelistes ja pruunides värvides. Paralleel tõmmatakse looduses valitsevate värvidega. Kõik värvid tunduvad olevat pulbrilised, hägused.

Kui roosa, siis hallikas, kui lilla, siis hõbedane. Kohati pinnad säravad, nagu päikese käes mängiv jää või sädelevad veepiisad lilledel. Sellised assotsiatsioonid juugendlikus interjööris tekitavad tõrgeteta klaasaknaid. Selleks töödeldakse neid spetsiaalsete ühenditega.

Pildil juugendlik interjöör

Üldiselt võib juugendstiilis interjööri nimetada soliidseks. Kasutatakse ja töödeldakse eranditult looduslikke materjale. Samuti on stiil sujuvam. Juugendstiilis interjööris pole sirgeid ja rangeid jooni.

Kõik on pehme, elegantne ja graatsiline. Kangad, nagu ka muud materjalid, on looduslikud, rikkalikult ornamenteeritud. Iga detail juugendstiilis interjööris on objekt, mida saab vaadata tundide kaupa.

Juugend maalikunstis

Juugendmaalis ja ka teistes stiilivormides kasutatakse ära loomulikkuse, salapära ja sensuaalsuse teemasid. Näiteks naisepildid on ümarate ja lopsakate juuste lainetega loid.

Visuaalselt tunduvad need daamid pikad. Näiteks art decos on daamid miniatuursed, kõhnad ja kõlavad. Neil on torkiv sportlikkus. Tundub, et neil daamidel on kuhugi kiire.

Naised juugendmaalidel, vastupidi, on rahulikud ja rahulikud. Nad naudivad hetke, tahtmata sellest lahkuda. Juuksed on lahtised, keha on lõdvestunud, välimus on mõtlik.

Kunstnikest toetasid juugendlikku suunda Konstantin Somov, Cuno Amiet, Leon Bakst, Gustav Klimt, Jan Torop ja Charles Morin. Viimane töötas samamoodi sümboolika stiilis.

Gabriel Moreno juugendmaal

Juugend vastab umbes igale 3. Morini maalile. Tema lõuenditel on sageli näiteks ring. Päevavalgust juugendstiilis võib nimetada kultusobjektiks.

Maalidel on ka ohtralt kummalisi olendeid. Need pole koletised, kuid neis on midagi ebareaalset, vapustavat. Ülejäänud looduse motiivid on naturalistlikud. Maale vaadates näete karpe, paabulinde, liblikaid ja lepatriinusid.