Konstantin Vasziljevics Kuznyecov művész örökösei. Konsztantyin Kuznyecov (vége). Francia impresszionista Csernorechye-ből

Életrajz

Konsztantyin Vasziljevics Kuznyecov(1886-1943) - festő, metsző és illusztrátor.

Parasztcsaládba született. Fiatal korában hivatalnokként dolgozott az erdészeti kereskedelemben. Önállóan foglalkozik rajzolással, metszetekkel, művészi speciális oktatás nem érkezett meg. Egy ideig a Művészeti Ösztönző Társaság Rajziskolájában járt órákra. Tanulmányait Szentpéterváron a Pszichoneurológiai Intézetben végezte.

1913-ban jelentek meg első illusztrációi a New Satyricon folyóiratban. Együttműködött az Apollo és a Russian Icon magazinokkal. Kuznyecov is szerette a népművészetet, kézműves játékok vázlatait készítette. A forradalom után a KavROST ablakainak üvegnyomtatási osztályának vezetője lett.

1923-ban részt vett egy sarki expedíción a Jeges-tenger partjára. Az 1930-as években az Orosz Föderáció Közoktatási Múzeumának Gyermekkönyv Propaganda Osztályán egy gyermek képzőművészeti kört vezetett.

Állvány-, könyv-, folyóirat-grafikával foglalkozott. Dolgozott a xilográfia, üvegnyomtatás, litográfia, linómetszet, monotípia technikájában; kifejlesztett egy módszert a szárazhegyes gravírozásra kartonra, akvarell vagy pasztell árnyalattal. Akvarellel, gouache-nal, tussal festett.

Együttműködött a Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka magazinokkal; kiadók "GIZ", "Detgiz", "Fiatal Gárda", "Parasztújság", "Pravda", " szovjet író” stb. Összesen több mint 200 könyvet tervezett.

„Az életigenlő világérzék, a valósághoz való széleskörű és jótékony vonzás nemcsak szilárd talajt, hanem nagyszerű szellemiséget is adott a gyerekkönyvnek. Természetesen nem minden könyvben jelent meg, de örömteli alkotói izgalmat érzünk az akkori illusztrációs ciklusok igen széles skálájában, és valóban széles volt, a legkülönfélébb műfajokat lefedve, egészen meséig. Az illusztráció mesés képeinek megújítása Konsztantyin Vasziljevics Kuznyecov érdeme. Feltűnő, hogy Kuznyecov, a mesemondó kivételes tehetsége mindenki előtt és bizonyos mértékig ő maga is feltárult, amikor a művész már majdnem 50 éves volt. Ha a szerkesztő nagyon sikeresen sejtette a fiatal művészek rejtett lehetőségeit, a moszkvai szerkesztőség elképesztő érzékenységet mutatott a mélyre személyes bulik már kialakult mesterek ajándékai. Így volt ez Rodionov és Rylov esetében is, de Kuznyecov példája különösen érdekes. Hiszen számára a gyerekkönyvben való munka régóta a fő szakma. Profilja, műveinek köre, úttörő, földrajzi, történelmi témák iránti szeretete nagyon emlékeztetett. Illusztrációi között számos érdekes könyv található a 20-as és 30-as évekből: A. Bartotól az Úttörők (1926), S. Grigorjevtől A berkói kantonista (1929), A. Jakovlevtől az életem meséi (1927), L. Kassil: A vándoriskola (1932). Illusztrált Pausztovszkijt, Gajdart, Prisvint, állatias könyvet és gyerekeknek szóló könyveket (Barto „Játékok”, 1936), sőt házi játékokat is készített; olyan művészi sikereket ért el, mint a legerősebb, legbátrabb és legügyesebb úttörőről szóló történet (A. Vvedenszkij „Volodya Ermakov”, 1935). De egészen 1935-ig nem illusztrált meséket. Eközben úgy tűnt, hogy minden felkészítette erre.

Kuznyecov egy parasztcsaládban született - egy örökletes fűrészáru - egy távoli Transz-Volga faluban; 1935-ben illusztrált egy Bulatov által szerkesztett orosz mesegyűjteményt, majd A. N. Tolsztoj által összegyűjtött és szerkesztett mesegyűjteményt. Az író nagy érdeklődéssel követte a művész munkásságát, és láthatóan sokat segített neki. Kuznyecov, a mese illusztrátorának stílusa szinte azonnal formát öltött. Már tapasztalt táj- és állatfestő volt, jól ismerte az orosz falu ősrégi módját, tökéletesen érezte és értette az orosz faépítészetet. Semmibe sem került neki, hogy meseképein egy titokzatos süketerdő költészetét vagy az egymás mellett vígan felhalmozott fatemplomok és tornyok harmóniáját reprodukálja a környező tájjal, átadja a róka vagy a farkas szokásait, élő résztvevőjévé tegye őket egy mese akciójának”, nem hangsúlyozva a „hu in peasing” hangsúlyozása nélkül. gyerekeknek illusztrált folklórt, és a mesék, dalok, mondókák, közmondások szépfolklór jegyében történő tolmácsolása ebben az esetben természetes volt. A Kuznyecov által illusztrált mesék többsége kisebb gyerekeknek szólt. iskolás korú vagy idősebb óvodásokon, ezért rajzainak egészen más tematikai és figurális köre.

A 30-as években gyakorolt, Kuznyecov és Vasnyecov rajzainak egy könyvében szereplő kombináció – amint arról már sokan írtak – ostobaság volt, amely mindkét művésznek ártott. Eközben sok közös vonás van bennük. Mindketten szervesen megértették a mesét, mint egy különleges világot, egy fantasztikus valóságot, különleges mesebeli hangulattal. Kuznyecov nem kevésbé dekoratív gyors, könnyed és mintás vonással, kevés, de nagyon hangzatos színfolt kombinációjában. Vonalakja és színe nem kevésbé érzelmi kifejezéssel bír. És mégis, mindkét művész más-más mesét és más-más dolgot illusztrál egy mesében, más-más olvasót vonz. Vasnyecovnak nagyon élénk életmegfigyelései vannak, amelyekből kiindul, beleillik egy feltételes fantáziavilágba, ahol minden a feltételes fantáziatörvények szerint él. Kuznyecov mesevilága az élet törvényei szerint él és épül fel. Mindkét válasz illusztrációja különböző szinteken gyermeki gondolkodás. A kölyök jobban örül a fényes szilánkokba csomagolt csákónak, mint a legtermészetesebben, legdivatosan öltözött babának: a csák jobban izgatja a fantáziáját. Egy 6-8 éves gyerek már másfajta viszonyba kerül a világgal. Minden aggasztja, mindent látni és érezni akar, mindent együtt él át a mese hőseivel - készen áll, hogy táncoljon Ivanushkával, sikoltson Masával, amikor a medve elviszi; élvezi, hogy egy mesés város lakójának érzi magát. És Kuznyecov nem téveszti meg olvasóját. És a város, a falvak és az erdő rendkívüli, izgalmas és mégis nagyon érthető életet él vele; a legfantasztikusabb részlet is természetesnek tűnik, például az ugráló, forró lóból kiáramló ragyogás, amely feltör a hőtől.

Kuznyecov lélekben éppoly nemzeti, mint Vasnyecov, de egészen más módon.

Az orosz mesét az ókori nemzeti történelem, a népi élet lapjaként szemlélteti. És ebben az értelemben folytatja Polenova és Malyutin legjobb hagyományait. De mint harmincas évekbeli embernek, aki nem ismerte a művészi gondolkodás történelmi korlátait, nincs szüksége stilizációra; a mesevilágot magáénak fogadja az emberek világa a legkisebb idegenség és egzotikum nélkül. Kuznyecov számára a népmese a lelke része, az igazi érzésköltészetet, a természet merész romantikáját, a hétköznapi részletek és az emberi kapcsolatok reális hitelességével ötvözve illusztrálja az illusztrációt. Kuznyecov széles térbeli kompozíciókban gondolkodik, amelyek nagy természeti és építészeti hátteret foglalnak magukban. Mesés városaiban pezseg az élet, az utcák megtelnek emberekkel, fürge lovak vontatta szekerek szállítják a szénát, a házakban kályhát fűtenek. A csípős tornyokon még a szélkakasok is forognak a szélben, és úgy tűnik, az emberek most távolodtak el a parthoz kötött csónakoktól (illusztráció az „Az ember és a medve” című meséhez). A mesének ez az élénk és nagyon dinamikus érzése, mint az emberek múltjának lapja, új volt a gyermekillusztráció művészetében, és nagyon közel állt a filmművészethez. Nem véletlen, hogy Kuznyecov ezt követően kiváló rajzokat készített a Saltan cár meséje című animációs filmhez (1946-ban illusztrációként jelent meg). Itt a színek kifejezetten naposak és vidámak, a hősök különösen élethűek, az épületek igaziak és fantasztikusan ünnepiek. A szempontok és a szögek úgy vannak megválasztva, hogy a mesevilágban fokozódjon a néző bevonása: mintha a galériáról a Saltan tróntermére néznénk, és Guidonnal felmegyünk a meredek lépcsőkön a napon szikrázó fehér kőpalotába.

c) Ella Zinovievna Gankina "A gyermekkönyv orosz művészei" (1963)

1863. augusztus 10/22. (Zselnino falu, Nyizsnyij Novgorod tartomány) – 1936. december 30. (Párizs). Festő, grafikus, könyvművész.

Pavel Ignatyevich Kuznyecov kereskedő fia, aki Nyizsnyij Novgorodban és Asztrahánban kereskedett. Otthon tanult, jól zongorázott, és önállóan kezdett festeni. Feltehetően A. O. Karelin nyitott rajzstúdiójában járt Nyizsnyij Novgorodban, és a Szaratovi Képzőművészeti Társaság stúdiójában tartott órákat. Ismerős volt V. E. Boriszov-Muszatovval, akivel 1900 és 1905 között levelezett. Az 1890-es évek elején többször járt Moszkvában.

1896-ban hosszú európai utat tett, Párizsban, Londonban, Rómában és Firenzében járt. 1896-1899-ben megszakításokkal F. Cormon műhelyében dolgozott Párizsban. 1900-ban feleségül vette a moszkvai Alexandra Szamodurovát, és végül Párizsba költözött vele. A pár Montmartre-ban élt, 1907 óta - Montparnasse-ban; 1913-ban jártak utoljára szülőföldjükön.

Egy ideig Kuznyecov Fernand Humbert (Ferdinand Humbert) Akadémián tanult, felesége pedig R. Julien Akadémián (Alexandra Kuznetsova többször részt vett az Independent szalonjában, de 1911 után abbahagyta a művészetet, családjának szentelte magát). Kedvelte az impresszionizmust, különösen C. Monet és C. Pizarro munkáit, nagy érdeklődést tapasztalt P. S. Puvis de Chavannes és a Nabis csoport művészei iránt is.

Leginkább tájképeket festett posztimpresszionista módon. Nyárra a tartományokba ment - 1911-től a bretagne-i Val André városába (1914-1918-ban szinte szünet nélkül volt ott), Normandiába (1910, 1924), Savoyába (1919). 1927 után nem hagyta el Párizst, és főleg a Szajna partján festett. Télen egy párizsi műhelyben dekoratív vásznakon és családi portrékon dolgozott. 1909-ben díszletvázlatokat adott elő C. Debussy Pelléas et Mélisande (Pelléas és Melisande) című operájának egy meg nem valósult produkciójához az Opéra Comique számára.

Kiállítva a párizsi szalonokban: Országos Képzőművészeti Társaság (1902-1936, szalon tagja 1936-ban), Ősz (1903-1936; szalon tagja 1909-től), Függetlenek (1905-1932), Tavasz (1937); valamint Brüsszelben (1902), Münchenben (1903), Londonban (1904), Pittsburghben (1907–1909, Carnegie Institution). Részt vett a moszkvai és szentpétervári MTX kiállításokon (1903-1909; 1909-től az Egyesület tagja), orosz művészek kiállításán Londonban (Whitechapel, 1921). Számos művet a Francia Állami Gyűjtemény szerzett be (1902, 1910 és 1924). Munkásságát A. N. Benois, Guillaume Apollinaire, Roger Marx francia kritikusok és különösen Francois Thiebault-Sisson művészeti kiállításainak ismertetőiben jegyezték fel.

Az 1920-as évek végén kezdett érdeklődni a könyvillusztráció iránt. Leghíresebb munkája ezen a területen N. V. Gogol Viy című műve volt (franciára fordította E. K. Vivier-Kuznetsova), amelyet 1930-ban adott ki 525 számozott példányban a párizsi René Kieffer kiadónál. Megőrizték még kiadatlan illusztrációit A. S. Puskin "Hableány" és "Saltán cár meséje" című drámájához, valamint N. V. Gogoltól a "Sorochinsky Fair"-hez.

A Montparnasse temetőben temették el. 1937-ben a párizsi Salon d'Automne részeként posztumusz kiállítást rendeztek.

Négy gyermeke volt: Elena, Olga, Alexander és Mikhail. Lánya Elena Vivier-Kuznetsova (1902‒1978) - műfordító, író, a második világháború alatti ellenállási mozgalom aktív résztvevője, francia közéleti személyiség. Az 1950-es években színházi díszleteket készítő műhelyt tartott fenn.

1964-ben E. Vivier-Kuznetsova emlékkiállítást rendezett a Szajna mentén cirkáló hajón. Retrospektív kiállításokat rendeztek a Salon d'Automne-ban (1967, 1972), a Salon des Indépendantsban (1968–1970, 1973), a K. Granoff Galériában (1965, 1968), a IX. kerületi Párizsi kerület polgármesteri hivatalában, a szövetség szervezésében a France Carnay Museum (1967-96. s a 16. kerület (1986, a halál 50. évfordulója alkalmából) és a 6. párizsi kerület (1992) irodái.

Bemutatták Franciaország múzeumaiban - Orsay, karnevál, modern művészet Párizs városában, E. Boudin Honfleurben, művészeti múzeumok Quimper, Morlaix, Pont-Aven városokban; valamint a Hágai Városi Múzeumban. Az Állami Tretyakov Galériában öt grafikai alkotás található (1964-ben a művész legfiatalabb lánya, Olga adományozta), az Állami Orosz Múzeumban a Place de la Concorde című festmény (2003-ban unokája, Monique Vivier-Brant, a művészről szóló könyv szerzője adományozta). 2017-ben Oroszországban Andrej Scserbinin gyűjtő létrehozta a Konstantin Kuznetsov Alapítványt, amelynek tevékenysége a művész örökségének tanulmányozását és népszerűsítését célozza.

Bibliográfia:

* Ismeretlen Oroszország, 27; RZF; orosz Párizs; Seslavinsky.

Belov E. Párizsi Szalon. A Francia Művészek Társaságának kiállítása // Sparks. 1903. No. 17. C. 131–135.

Rostislavov A. Ultra-dekadencia // Színház és művészet. 1905. No. 7. S. 108–109.

Mérleg, 1908. No. 11. S. 87.

Zamoshkin A. Konstantin Kuznetsov Franciaországban // Művész. 1968. No. 3. S. 44–48.

Usova E. Konsztantyin Kuznyecov. Orosz, aki közülünk való. M., 2018.

Marx R. Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. 123. szám december. P. 643–646.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910. április 19. P.2.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920. április 27. 3. o.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921. április 20. 3. o.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. május 13. P.4.

Kuznyecov Konsztantyin Vasziljevics (1886-1943) - grafikus. A Művészetösztönző Társaság Rajziskolájában vett részt. 1913-ban debütált illusztrátorként a New Satyricon magazinban. Együttműködött az Apollo és a Russian Icon magazinokban. Művészek karikatúráit helyezte el a színházi műsorokban. Ugyanebben az években kezdett érdeklődni a népművészet iránt; vázlatokat készített kézműves játékokról (hölgyek, kozákok, tábornokok, lovak), amelyeket L. F. Ovsyannikov közreműködésével a Függetlenek Egyesületének párizsi kiállításain mutattak be (1910-1913). 1913-ban Moszkvában és a Krím-félszigeten élt, majd Pjatigorszkba költözött. A távíró állomáson szolgált. Közel lett P. A. Alyakrinsky művészhez. Után Októberi forradalom vezette a KavROST Windows üvegnyomtatási osztályát. 1922-ben Moszkvába költözött. 1923-ban részt vett egy sarki expedíción a Jeges-tenger partjára és a Novaja Zemlja-ra. Az 1930-as évek első felében az RSFSR Közoktatási Múzeumának Gyermekkönyv Propaganda Osztályán a gyermekművészeti kört vezette. Állvány-, könyv-, folyóirat-grafikával foglalkozott. Dolgozott a xilográfia, üvegnyomtatás, litográfia, linómetszet, monotípia technikájában; kifejlesztett egy módszert a szárazhegyes gravírozásra kartonra, akvarell vagy pasztell árnyalattal. Illusztrátorként a Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka magazinokban működött közre. Tervezett könyveket a „GIZ”, „Detgiz”, „Fiatal Gárda”, „Parasztújság”, „Pravda”, „Szovjet író” és mások kiadói számára. Ya. P. Meksin számos könyvéhez elkészült illusztrációk: „Szúnyogszúnyog” (1924), „Cat-vorkot” (1925), „Építés”, „Hogyan viselte apu a Tanyát” (mindkettő - 1926), „Szürke kacsa” (1927), „Riasztás”, „Ki merte tartani”, „-19, akkor2 (1929), "Házi készítésű", "Krumpli", "Zinka képek" (összes - 1930); A. L. Barto: Úttörők (1926), Játékok, Csillagok az erdőben (mindkettő 1936), Két jegyzetfüzet (1941), Zseblámpa (1944). (1935), "The Nightingale" G.-H. Andersen (1936), M. Yu. Lermontov „Taman” (1937), „Az aranykakas meséje” (1937), „Saltán cár meséje” (1939), „Ruslan és Ljudmila” (1943), A. S. Puskin „A skarlátvirág” Taksa A3, S.The18, S.The1. S. Y. Marshak (1938), „Sasha” N. A. Nekrasov (1938), „Történetek” (1938), „Rókakenyér” (1941), M. M. Prishvin, „A dobos sorsa”, A. P. Gaidar (1938, 1939), „1939” Residens (1939) „193 House” G. K. Paustovsky " Malachit doboz» P. P. Bazhov (1944) és mások. Összesen több mint 200 könyvet tervezett; sok közülük számos újranyomáson esett át mind a művész élete során, mind halála után ~ A „Babák”, „Ivan Tsarevics és a szürke farkas”, „Iván tehén fia”, „Az almák megfiatalításáról és az élő vízről”, „Sivka Burka” festőállványos litográfiák sorozatának szerzője; antifasiszta metszetek és rajzok a témában polgárháború Spanyolországban egy rajzciklus" ókori orosz"(1933), humoros rajzsorozat "Brem kifelé" (1939-1940), "Babai kalandjai" (1942-1943). Az "Aibolit" (1938), a "Saltán cár meséje" (1939), a "The Beater" (1940) animációs filmek tervezésével foglalkozott. ~ 1910-től - kiállítások résztvevője. Kiállítások: I. állami ingyenes képzőművészeti kiállítás (1919), „Orosz fametszet 10 éve. 1917-1927" (1927) Petrográd - Leningrád; az Egyesült Művészeti csoport (OBIS, 1925), a Grafikusok Szövetsége (1926), a Szovjet Színes Nyomda (1937), a Gyermekirodalmi és Gyermekkönyv-illusztrációk Uniós Kiállítása (1938) Moszkvában; a lipcsei "The Art of the Book" nemzetközi kiállítás (1927); Szovjet grafika Helsinkiben, Tallinnban, Stockholmban, Göteborgban (1934), Londonban (1938), New Yorkban (1940) és másokban. kísérleti módszerek Kuznyecov metszetmunkáját „A kézi nyomtatás új módszerei a nyomdaiparban” című kiállításnak szentelték, amelyet A. V. Bakusinszkij művészettörténész szervezett az Állami Tretyakov Galéria termeiben (1933). ~ Emlékkiállítást rendeztek Moszkvában (1949). M. Z. Kholodovskaya monográfiája: "Konstantin Vasziljevics Kuznyecov" (M.-L., 1950; a "Masters of Soviet Art" sorozatban) a művész munkásságának szentelték. Az alkotások számos múzeumi gyűjteményben találhatók, köztük a Puskin Museum im. A. S. Puskin.

Parasztcsaládból. Fiatal korában a vetlugai erdészeti kereskedelemben hivatalnokként szolgált. Nem kapott szisztematikus művészeti oktatást, rajzolással és metszetekkel foglalkozott unokatestvére, L. F. Ovsyannikov irányítása alatt.

Szentpéterváron tanult: magángimnáziumban, utána - a Pszichoneurológiai Intézetben (nem végzett). Ugyanakkor rövid ideig a Művészetösztönző Társaság Rajziskolájában járt órákra.

1913-ban debütált illusztrátorként a New Satyricon magazinban. Együttműködött az Apollo és a Russian Icon magazinokban. Művészek karikatúráit helyezte el a színházi műsorokban.

Ugyanebben az években kezdett érdeklődni a népművészet iránt; vázlatokat készített kézműves játékokról (hölgyek, kozákok, tábornokok, lovak), amelyeket L. F. Ovsyannikov közreműködésével a Függetlenek Egyesülete párizsi kiállításain mutattak be (1910–1913).

1913-ban súlyos betegsége miatt és orvosi utasításra kénytelen volt elhagyni Szentpétervárt, egy ideig Moszkvában és a Krímben élt, majd Pjatigorszkba költözött. A távíró állomáson szolgált. Közel lett P. A. Alyakrinsky művészhez. Az októberi forradalom után a KavROST ablakainak üvegnyomtatási osztályát vezette.

1922-ben Moszkvába költözött. 1923-ban részt vett egy sarki expedíción a Jeges-tenger partjára és a Novaja Zemlja-ra. Az 1930-as évek első felében az RSFSR Közoktatási Múzeumának Gyermekkönyv Propaganda Osztályán a gyermekművészeti kört vezette.

Illusztrátorként a Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka magazinokban működött közre. Tervezett könyveket a „GIZ”, „Detgiz”, „Fiatal Gárda”, „Parasztújság”, „Pravda”, „Szovjet író” és mások kiadói számára.

Ya. P. Meksin számos könyvéhez elkészült illusztrációk: „Szúnyogszúnyog” (1924), „Cat-vorkot” (1925), „Építés”, „Hogyan viselte apu a Tanyát” (mindkettő - 1926), „Szürke kacsa” (1927), „Riasztás”, „Ki merte tartani”, „-19, akkor2 (1929), "Házi készítésű", "Krumpli", "Zinka képek" (összes - 1930); A. L. Barto: Úttörők "(1926), "Játékok", "Csillagok az erdőben" (mindkettő - 1936), "Két jegyzetfüzet" (1941), "Zseblámpa" (1944).

Tervezett könyvek: "Mokhnach" V. V. Bianchi (1927), "Philippok" L. N. Tolsztoj (1929), "Volodya Ermakov" A. I. Vvedensky (1935), "The Nightingale" G.-Kh. Andersen (1936), M. Yu. Lermontov „Taman” (1937), „Az aranykakas meséje” (1937), „Saltán cár meséje” (1939), „Ruslan és Ljudmila” (1943), A. S. Puskin „A skarlátvirág” Taksa A3, S.The18, S.The1. S. Y. Marshak (1938), „Sasha” N. A. Nekrasov (1938), „Történetek” (1938), „Rókakenyér” (1941), M. M. Prishvin, „A dobos sorsa”, A. P. Gaidar (1938, 1939), „1939” Residens (1939) „193 House” G. K. Paustovsky, P. P. Bazhov "Malachit doboz" (1944) és mások.

Számos mese- és versgyűjtemény tervezését fejezte be gyerekeknek: "Orosz népmesék" (1935), "Liba-hattyúk" (1937), "Karácsonyfa" (1941), " Újév"(1943)," Állatok téli kunyhója "(1944); egyéni orosz kiadások népmesék: "Rocked Tyúk" (1936), "Mézeskalács ember", "Róka nővér és farkas" (1937), "Réparépa" (1938), "A békahercegnő" (1944). E. M. Sonnenstral művésszel együtt létrehozta a "Nyomtató" (1932) című könyvet.

Összesen több mint 200 könyvet tervezett; sok közülük számos újranyomáson esett át mind a művész életében, mind halála után.

A "Babák", "Ivan Tsarevics és a szürke farkas", "Iván tehén fia", "Az alma megfiatalításáról és az élővízről", "Sivka Burka" című festőállványos litográfiák sorozatának szerzője; antifasiszta metszetek és rajzok a spanyol polgárháború témájában, az „Ősi Rusz” rajzciklus (1933), a „Brem kifordítva” humoros rajzsorozat (1939-1940), „Babai kalandjai” (1942-1943).

Az "Aibolit" (1938), a "Saltán cár meséje" (1939), a "The Beater" (1940) animációs filmek tervezésével foglalkozott.

1910 óta - kiállítások résztvevője. Kiállítások: I. állami ingyenes képzőművészeti kiállítás (1919), „Orosz fametszet 10 éve. 1917-1927" (1927) Petrográd - Leningrád; az Egyesült Művészeti csoport (OBIS, 1925), a Grafikusok Szövetsége (1926), a Szovjet Színes Nyomda (1937), a Gyermekirodalmi és Gyermekkönyv-illusztrációk Uniós Kiállítása (1938) Moszkvában; a lipcsei "The Art of the Book" nemzetközi kiállítás (1927); Szovjet grafika Helsinkiben, Tallinnban, Stockholmban, Göteborgban (1934), Londonban (1938), New Yorkban (1940) és másokban.

Kuznyecov gravírozási munkájának kísérleti módszereit a „Kézi nyomtatás új módszerei a nyomdai gyártásban” című kiállításnak szentelték, amelyet A. V. Bakushinsky művészettörténész szervezett az Állami Tretyakov Galéria termeiben (1933).

Az alkotásokból emlékkiállítást rendeztek Moszkvában (1949).

M. Z. Kholodovskaya monográfiája: "Konstantin Vasziljevics Kuznyecov" (M.-L., 1950; a "Masters of Soviet Art" sorozatban) a művész munkásságának szentelték.

Az alkotások számos múzeumi gyűjteményben találhatók, köztük a Puskin Museum im. A. S. Puskin.

Kuznyecov Konsztantyin Konsztantyinovics 1895. április 16-án született Szentpéterváron (más források szerint Voronyezs) - Grafikus, festőművész.

Tanító és gimnáziumi tanár családjából. Az első világháború tagja. 1920-ban, miután a bolsevikok kivégezték apját (egyes hírek szerint a gyilkosság bűnügyi volt), Oroszország déli részébe menekült, ahol csatlakozott az önkéntes hadsereghez. 1920 végén egységeivel együtt evakuálták a Krímből a Szerb, Horvát és Szlovén Királyságba.

Egy ideig a Belgrád melletti Pancevo városában élt; festő- és rajztanfolyamokon vett részt. Plakátokat készített a Matic belgrádi áruházához. Könyvgrafikával foglalkozott, rajzfilmeket és plakátokat készített.

Képregényszerzőként szerzett széles európai hírnevet: 1937-1941 között 26 képregényt készített a "Mika Mish" ("Mickey Mouse") belgrádi magazinnak A. Ivkovic; köztük a misztikus-kalandos műfajú képregények: Margó grófnő, Vámpírbáró (mindkettő 1939), Három élet (1940), Halálbélyeg (1941); orosz irodalom alapján: L. N. Tolsztoj „Hadzsi Murad” (1937–1938), N. V. Gogol „Karácsony előtti éjszaka”, A. S. Puskin „Pákkirálynője” (mindkettő – 1940) és mások. 1940–1941-ben a Politikin Zabavnik folyóiratban megjelentette a Nagy Péter című képregényt, valamint A. S. Puskin meséiből, a Saltan cár meséjéből és az Aranykakas meséjéből készült képregényeket, amelyekre I. Ya. Bilibin könyvgrafikájának stílusa hatott. A Tengerész Szindbád, a Dzsingisz kán leszármazottja, az Orient Expressz, az Ali Baba és a 40 tolvaj és mások képregényeinek szerzője, amelyek nemcsak Szerbiában, hanem a francia Gavroche, Jumbo, Aventures, Le journal de Toto, Les grandes aventures folyóiratokban is megjelentek. Használt álnevek: Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Belgrád fasiszta megszállásának időszakában (1941–1944) antiszemita és antikommunista plakátokat készített a Jugo-Vosztok kiadó számára. Együttműködött az „S” propagandaosztályon; illusztrált propagandafüzetek. Megjelent a "The Story of the szerencsétlen király" című politikai képregény, a fő szereplők amelyek Jugoszlávia királyai voltak I. Sándor Karageorgievich (öreg király) és II. Péter Karageorgievich (ifjú király), W. Churchill (a Gonosz Úr nemese), I. Broz Tito (Rabló), I. Sztálin (Északi Véres Úr). Karikaturistaként közreműködött a "Bodljikavo prase" ("Disznó") humoros magazinban, a "Mókás Maliban".

1944 őszén elmenekült Jugoszláviából; egy ausztriai kitelepített táborban kötött ki. 1946-ban München külvárosában egy táborba került, ahol az Ogni magazin címlapját tervezte (1946, 1. sz.). Rajzfilmeket rajzolt a "Petrushka" humoros magazin számára. Összeállította és illusztrálta a kiadványt jégtúra”, amelyet L. G. Kornilov tábornok önkéntes hadseregének 1. hadjáratának szenteltek a Kubannak (1949).

1950 körül az USA-ba távozott. Továbbra is illusztrátorként dolgozott, festőállványokat, ikonokat festett. Orosz témájú akvarelleket festett karácsonyi képeslapokhoz és naptárokhoz a New York-i Martyanov kiadó számára. 1970-ben Kanadában adták ki a Baptism of Rus (Russz keresztelése) kiadását illusztrációival (újrakiadás – M., 1988).

A kreativitást a Belgrádi Történelmi Archívumban, a San Francisco-i Orosz Kulturális Központban mutatják be.