francia impresszionista Csernorechyéből

Párizsban Alexandra a Julien Akadémiára ment tanulni, Konstantin pedig a híres művész-tanárhoz, Felix Cormonhoz. Sokat kellett írnom - az antik gipsztől és a testműanyagoktól az azonos színű, változatos tónusú vásznakig. A kreatív stílus keresésének példája volt Claude Monet és Camille Pissarro munkája - "a nap művészei", ahogy ezeket a festőket gyakran nevezték. A legfontosabb dolog, amit Kuznyecov az impresszionistáktól vett át, és élete első évének alkotásaiban megtestesült Párizsban, a folyamatosan változó természet okozta pillanatnyi benyomások. A fény- és színtónusok ügyes kombinációja a vásznakon lehetővé tette Kuznyecov számára, hogy elérje „egy darabka remegő élet” elevenségét és költészetét.

Ugyanakkor a legtöbb műben – az impresszionistáktól eltérően – hiányoznak az élénk színek. A tájak líráját visszafogott hangvétel éri el, sajátos színek használatával. A festőnek ezt a "kézírását" a Párizs környékén és utcáin végzett folyamatos munka alakította ki. De a montmatre-i vagy montparnasse-i műtermében festett vásznak is megőrizték a természet leheletét, legyen szó napról, háborgó tengerről, futó felhőkről vagy horgászszkúnokról.

A művész franciaországi élete első éveiben szüntelenül Oroszországba vágyott, de Párizs sugárútjait és katedrálisait, a Szajna hídjait és Bretagne partjait már nem hagyhatta el. A Bretagne északi részének tengerének varázslatos színeivel kombinált fényjátéka lenyűgözve egy sor „vadvilági” tájat festett. Az alkotások közötti szünetekben Kuznyecov az adott területre jellemző portrékat festette, minden bizonnyal a szabadban - ez vált a művész munkáinak másik megkülönböztető jegyévé. Ilyen például A Concarnot halásza (1902) című kompozíciós alkotás, amelyet a National Society of Fine Arts Párizsi Szalonjában mutattak be. Ez a kép, amelyet a párizsiak és a kritikusok nem hagytak figyelmen kívül, Konstantin Pavlovich hírnevet hozta. Tagja volt a népszerű párizsi "Őszi Szalonnak", amely különböző korú és stílusú művészeket tömörített. Az impresszionisták az Őszi Szalonban voltak a legteljesebben képviselve. Az „Őszi szalon” 1908-as áttekintésében a kritikus, Rene Arcos, valamint Henri Matisse és Deltombe több orosz festőt is megjegyeztek, köztük Konstantin Kuznyecovot. Már 1904-ben voltak olyan kritikusok Párizsban, akik három orosz nevet helyeztek egy szintre: Kandinszkij, Kuznyecov és Trubetskoy. A művész és művészettörténész A. N. pozitívan beszélt Konstantin Kuznetsov munkásságáról. Benois és a festészet elismert mestere, Alexander Yakovlev. A francia költő-kritikus, G. Apollinaire nem vette el az orosz impresszionista figyelmét.

Konstantin Kuznyecov sokoldalú tehetség volt. A klasszikus zene és az orosz klasszikusok színművei mindig is inspirálták. Jól zongorázott, és szerette az operát. Díszlete ismert például C. Debussy Pelléas et Melisande című operájáról az Opera Comic színház számára. Konstantin Kuznyecov nem maradhatott közömbös nemcsak a természet szépségei, hanem az orosz irodalom remekei iránt sem. Az 1920-as évek végén könyvillusztrációval kezdett foglalkozni. És amikor Jelena, Kuznyecov lánya lefordította Francia Gogol "Viya", Konstantin Pavlovich csodálatos illusztrációkat készített ehhez a könyvhöz. A kiadvány közvetlenül 1930-as megjelenése után ritkaságszámba ment. Kuznyecov figyelemreméltó illusztrációi olyan művekről, mint a "Hableány", "Saltán cár meséje", A.S. Puskin és más könyvek szerencsére a mai napig fennmaradtak. Konsztantyin Kuznyecov soha nem felejtette el Oroszországot. Nagyon szerette a népdalait, nem hagyta ki F.I. párizsi koncertjeit. Chaliapin vázlatot írt a "Stepan Razin" festményhez.

Konsztantyin Kuznyecov munkásságának elismerését nemcsak életének kiállításai igazolták, hanem a későbbi évek kiállításai is. 1937-ben kiállítást rendeztek a Párizsi Invalidusokban. Retrospektív kiállításokat rendeztek az Őszi Szalonban (1967, 1972), a Függetlenek Szalonjában (1968–1970, 1973), a K. Granoff Galériában (1965, 1968). 1966-ban a Franciaország-Szovjetunió Társaság kiállítást rendezett Párizs IX. kerületének polgármesteri hivatalában. 1984-ben a Carnavalet Múzeumban Konsztantyin Kuznyecov párizsi tájait bemutató nagy bemutatót tartottak, három évvel később pedig Bretagne nézeteiből rendeztek kiállítást. Az Avenue Henri-Martin 1986-os kiállítását pozitívan értékelte a párizsi Russkaya Mysl magazin. Később is voltak kiállítások, például 1992-ben Párizs VI. kerületében.

Ma a művész alkotásait a világ számos múzeumában mutatják be: az Állami Orosz Múzeumban és az Állami Tretyakov Galériában, a Nemzeti Modern Művészeti Múzeumban, a Carnavalet Múzeumban és a Kortárs Művészeti Múzeumban Párizsban, az E. Boudinban Múzeum Honfleurben, Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven), Musee de La Haye (Hollandia), Musee de Chilpancingo (Mexikó).

A művész személyes élete tele volt szeretettel és boldogsággal. 1900-ban feleségül vette Alexandra Szamodurovát. Négy gyermekük született. Az apa nagy szeretettel mesélt nekik Oroszországról. A gyerekek pedig a szívükbe vették ezt a szeretetet. A művész lánya, Olga, miután apja néhány festményének örököse lett, 1964-ben bemutatta őket a Tretyakov Galériának. A második lánya, Elena, aki apjához hasonlóan művész lett, 1964-ben - sok évvel Konstantin Pavlovich 1936-os halála után - eredeti kiállítást rendezett párizsi tájaiból egy folyami hajón. A hajó a Szajna mentén cirkált a töltések mentén és a hidak alatt, amelyeket egykor Konsztantyin Kuznyecov festett.

Konsztantyin Pavlovics Kuznyecov munkássága, párizsi rajzai méltán kerültek az impresszionista festmények aranyalapjába. Nem ok nélkül Franciaországban Konstantin Kuznyecovot Claude Monet követőjének tartották. A megajándékozott művésznek köszönhetően kis falunk, Zselnino világhírnévre tett szert.

Kuznyecov Konsztantyin Konsztantyinovics 1895. április 16-án született Szentpéterváron (más források szerint Voronyezs) - Grafikus, festőművész.

Tanító és gimnáziumi tanár családjából. Az első világháború tagja. 1920-ban, miután a bolsevikok kivégezték apját (egyes hírek szerint a gyilkosság bűncselekmény volt), Oroszország déli részébe menekült, ahol csatlakozott az önkéntes hadsereghez. 1920 végén egységeivel együtt evakuálták a Krímből a Szerb, Horvát és Szlovén Királyságba.

Egy ideig a Belgrád melletti Pancevo városában élt; festő- és rajztanfolyamokon vett részt. Plakátokat készített a Matic belgrádi áruházához. Könyvgrafikával foglalkozott, rajzfilmeket és plakátokat készített.

Képregényszerzőként szerzett széles európai hírnevet: 1937-1941 között 26 képregényt készített a "Mika Mish" ("Mickey Mouse") belgrádi magazinnak A. Ivkovic; köztük a misztikus-kalandos műfajú képregények: Margó grófnő, Vámpírbáró (mindkettő 1939), Három élet (1940), Halálbélyeg (1941); orosz irodalom alapján: L. N. Tolsztoj „Hadzsi Murad” (1937–1938), N. V. Gogol „Karácsony előtti éjszaka”, A. S. Puskin „Pákkirálynője” (mindkettő – 1940) és mások. 1940–1941-ben a Politikin Zabavnik folyóiratban megjelentette a Nagy Péter című képregényt, valamint A. S. Puskin meséi alapján készült képregényeket, a Saltan cár meséjét és az Aranykakas meséjét, amelyekben I. Ya. Bilibin. A "Szinbád, a tengerész", a "Dzsingisz kán leszármazottja", az "Orient Express", az "Ali Baba és a 40 tolvaj" és mások képregényeinek szerzője, amelyek nemcsak Szerbiában, hanem a "Gavroche" francia magazinokban is megjelentek. ", "Jumbo", "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Használt álnevek: Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Belgrád fasiszta megszállásának időszakában (1941–1944) antiszemita és antikommunista plakátokat készített a Jugo-Vosztok kiadó számára. Együttműködött az „S” propagandaosztályon; illusztrált propagandafüzetek. Megjelent a "The Story of the szerencsétlen király" című politikai képregény, a fő szereplők amelyek Jugoszlávia királyai voltak I. Sándor Karageorgievich (öreg király) és II. Péter Karageorgievich (ifjú király), W. Churchill (a Gonosz Úr nemese), I. Broz Tito (Rabló), I. Sztálin (Északi Véres Úr). Karikaturistaként közreműködött a "Bodljikavo prase" ("Disznó") humoros magazinban, a "Mókás Maliban".

1944 őszén elmenekült Jugoszláviából; egy ausztriai kitelepített táborban kötött ki. 1946-ban München külvárosában egy táborba került, ahol az Ogni magazin címlapját tervezte (1946, 1. sz.). Rajzfilmeket rajzolt a "Petrushka" humoros magazin számára. Összeállította és illusztrálta a kiadványt jégtúra”, amelyet L. G. Kornilov tábornok önkéntes hadseregének 1. hadjáratának szenteltek a Kubannak (1949).

1950 körül az USA-ba távozott. Továbbra is illusztrátorként dolgozott, festőállványokat, ikonokat festett. Orosz témájú akvarelleket festett karácsonyi képeslapokhoz és naptárokhoz a New York-i Martyanov kiadó számára. 1970-ben Kanadában adták ki a Baptism of Rus (Russz keresztelése) kiadását illusztrációival (újrakiadás – M., 1988).

A kreativitást a Belgrádi Történelmi Archívumban, a San Francisco-i Orosz Kulturális Központban mutatják be.

TROJKA ÉS SZÁNKÁK A KREMLIN KAPUJÁN KÍVÜL

A KREMLIN EGY FORGALMAZOTT REGGELÉN

NÉZET KREMLINRE, MOSZKVARA

KREMLIN ÉJSZAKAI NÉZETE

TÉLI PIAC

TÉLI PIAC

CÁR SZULTÁN FIGYELMEZTETÉSE

NAPLEMENTE A FOLYÓN

Séta, 1930-1940

Érdekelni fog még:

Ivanovo chintz mozaik

Vasilisa Koverzneva illusztrátor mesevilága

Az "Anyaság" téma különböző művészek festészetében 1. rész

Kuznyecov Konsztantyin Vasziljevics (1886-1943) - grafikus. A Művészetösztönző Társaság Rajziskolájában vett részt. 1913-ban debütált illusztrátorként a New Satyricon magazinban. Együttműködött az Apollo és a Russian Icon magazinokban. Művészek karikatúráit helyezte el a színházi műsorokban. Ugyanebben az években kezdett érdeklődni a népművészet iránt; vázlatokat készített kézműves játékokról (hölgyek, kozákok, tábornokok, lovak), amelyeket L. F. Ovsyannikov közreműködésével a Függetlenek Egyesületének párizsi kiállításain mutattak be (1910-1913). 1913-ban Moszkvában és a Krím-félszigeten élt, majd Pjatigorszkba költözött. A távíró állomáson szolgált. Közel lett P. A. Alyakrinsky művészhez. Után Októberi forradalom vezette a KavROST Windows üvegnyomtatási osztályát. 1922-ben Moszkvába költözött. 1923-ban részt vett egy sarki expedíción a Jeges-tenger partjára és a Novaja Zemlja-ra. Az 1930-as évek első felében az RSFSR Közoktatási Múzeumának Gyermekkönyv Propaganda Osztályán a gyermekművészeti kört vezette. Állvány-, könyv-, folyóirat-grafikával foglalkozott. Dolgozott a xilográfia, üvegnyomtatás, litográfia, linómetszet, monotípia technikájában; kifejlesztett egy módszert a szárazhegyes gravírozásra kartonra, akvarell vagy pasztell árnyalattal. Illusztrátorként a Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka magazinokban működött közre. Tervezett könyvek a „GIZ”, „Detgiz”, „Fiatal Gárda”, „Parasztújság”, „Pravda”, „ szovjet író"és mások. Ya. P. Meksin számos könyvéhez elkészült illusztrációk: „Szúnyogszúnyog” (1924), „Cat-voorot” (1925), „Építés”, „Hogyan viselte apa Tanyát” (mindkettő - 1926), „Szürke kacsa” (1927), "Baj", "Ki merte, aztán evett", "Kartaus" (mind - 1928), "Kitartás, csak így tovább" (1929), "Házi", "Krumpli", "Zinkin képei" (mind - 1930); A. L. Barto: Úttörők (1926), Játékok, Csillagok az erdőben (mindkettő - 1936), Két jegyzetfüzet (1941), Zseblámpa (1944). ~ Tervezett könyvek: Mokhnach V. Bianchi (1927), Lev Tolsztoj "Philippok" (1929) ), A. I. Vvedensky "Volodya Ermakov" (1935), G.-Kh. Andersen (1936), M. Yu. Lermontov "Taman" (1937), "Az aranykakas meséje" (1937), "Saltán cár meséje" (1939), "Ruslan és Ljudmila" (1943) A. S. Puskin, S. T. Akszakov "A skarlátvirág" (1938), S. Ya. Marshak "A hülye egér meséje" (1938), N. A. Nekrasov "Szása" (1938), "Történetek" (1938), "Lisicskin kenyér" (1941), M. M. Prishvin, "A dobos sorsa" A. P. Gaidar (1938, 1939), "Nyári napok" (1937), "Régi házbérlők" (1941), G. K. Paustovsky, " Malachit doboz» P. P. Bazhov (1944) és mások. Összesen több mint 200 könyvet tervezett; sok közülük számos újranyomáson esett át mind a művész életében, mind halála után. ~ A „Babák”, „Ivan Tsarevics és a szürke farkas”, „Iván tehén fia”, „A fiatalító almákról” című festőállványos litográfiák sorozatának szerzője és Élő víz" , „Sivka-burka"; antifasiszta metszetek és rajzok a témában polgárháború Spanyolországban egy rajzciklus" ókori orosz"(1933), humoros rajzsorozat "Brem kifelé" (1939-1940), "Babai kalandjai" (1942-1943). Az "Aibolit" (1938), a "Saltán cár meséje" (1939), a "The Beater" (1940) animációs filmek tervezésével foglalkozott. ~ 1910-től - kiállítások résztvevője. Kiállítások: I. állami ingyenes képzőművészeti kiállítás (1919), „Orosz fametszet 10 éve. 1917-1927" (1927) Petrográd - Leningrád; az Egyesült Művészeti csoport (OBIS, 1925), a Grafikusok Szövetsége (1926), a Szovjet Színes Nyomda (1937), a Gyermekirodalmi és Gyermekkönyv-illusztrációk Uniós Kiállítása (1938) Moszkvában; a lipcsei "The Art of the Book" nemzetközi kiállítás (1927); Szovjet grafika Helsinkiben, Tallinnban, Stockholmban, Göteborgban (1934), Londonban (1938), New Yorkban (1940) és másokban. kísérleti módszerek Kuznyecov metszetmunkáját „A kézi nyomtatás új módszerei a nyomdaiparban” című kiállításnak szentelték, amelyet A. V. Bakusinszkij művészettörténész rendezett az Állami Tretyakov Galéria termeiben (1933). ~ A művekből emlékkiállítást rendeztek Moszkva (1949). M. Z. Kholodovskaya monográfiája: "Konstantin Vasziljevics Kuznyecov" (M.-L., 1950; a "Masters of Soviet Art" sorozatban) a művész munkásságának szentelték. Az alkotások számos múzeumi gyűjteményben találhatók, köztük a Puskin Museum im. A. S. Puskin.

Az eredeti innen származik yzhka Konstantin Kuznetsónak

Ma van Konstantin Vasziljevics Kuznyecov (1886-1943) illusztrátor születésnapja. Tehetséges grafikus, metsző, rajzoló, speciális művészeti oktatásban nem részesült. Egyedül tanulta a gravírozási technikákat, leckéket vett unokatestvérétől, L. F. Ovsyannikov grafikusművésztől, később főleg az általa kitalált kartonra gravírozás technikájával foglalkozott. Az első rajzok 1913-ban jelentek meg a New Satyricon folyóiratban. Az 1910-es évek közepén Petrográdból a Kaukázusba távozott, együttműködött a kaukázusi ROSTA Windows-ban, 1922-től Moszkvában élt. A Gyermekkönyvek Múzeumában dolgozott. Mesegyűjteményeket illusztrált Detgiz számára, illusztrációk alapján festőállványos litográfiákat készített az MTX grafikai műhely kiadásában.
Konsztantyin Kuznyecov a 20-40-es években megalkotta saját egyedi és felismerhető képét egy gyermekkönyvről Oroszországban. XX század. Munkájában különleges és fő helyet foglalnak el az orosz népmesék illusztrációi. "Mézeskalács ember", "Réparépa", "Farkas és hét kölyök", "Ivan Carevics és a szürke farkas", "Teremok", "Iván tehén fia", "A fiatalító almáról és az élő vízről", "Sivka-b" urca" - ez csak egy kis lista az orosz tündérmesék hatalmas listájából. Összesen mintegy kétszáz kiadást illusztrált a mester. Íme a könyvek bibliográfiája az ő illusztrációival. Hazánkban több gyerekgeneráció nőtt fel rajtuk...
Sajnos szinte egyetlen könyvem sincs Konstantin Kuznyecov illusztrációival. De biztosan valaki újranyomja))

Van egy csomó könyvem...

Volga móló. Illusztráció egy könyvhöz. 1920-as évek

Életrajz

Konsztantyin Vasziljevics Kuznyecov(1886-1943) - festő, metsző és illusztrátor.

Parasztcsaládba született. Fiatal korában hivatalnokként dolgozott az erdészeti kereskedelemben. Önállóan foglalkozik rajzolással, metszetekkel, művészi speciális oktatás nem érkezett meg. Egy ideig a Művészeti Ösztönző Társaság Rajziskolájában járt órákra. Tanulmányait Szentpéterváron a Pszichoneurológiai Intézetben végezte.

1913-ban jelentek meg első illusztrációi a New Satyricon folyóiratban. Együttműködött az Apollo és a Russian Icon magazinokkal. Kuznyecov is szerette a népművészetet, kézműves játékok vázlatait készítette. A forradalom után a KavROST ablakainak üvegnyomtatási osztályának vezetője lett.

1923-ban részt vett egy sarki expedíción a Jeges-tenger partjára. Az 1930-as években az Orosz Föderáció Közoktatási Múzeumának Gyermekkönyv Propaganda Osztályán egy gyermek képzőművészeti kört vezetett.

Állvány-, könyv-, folyóirat-grafikával foglalkozott. Dolgozott a xilográfia, üvegnyomtatás, litográfia, linómetszet, monotípia technikájában; kifejlesztett egy módszert a szárazhegyes gravírozásra kartonra, akvarell vagy pasztell árnyalattal. Akvarellel, gouache-nal, tussal festett.

Együttműködött a Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka magazinokkal; kiadók "GIZ", "Detgiz", "Fiatal Gárda", "Parasztújság", "Pravda", "Szovjet író" stb. Összesen több mint 200 könyvet tervezett.

„Az életigenlő világérzék, a valósághoz való széleskörű és jótékony vonzás nemcsak szilárd talajt, hanem nagyszerű szellemiséget is adott a gyerekkönyvnek. Természetesen nem minden könyvben jelent meg, de örömteli alkotói izgalmat érzünk az akkori illusztrációs ciklusok igen széles skálájában, és valóban széles volt, a legkülönfélébb műfajokat lefedve, egészen meséig. Az illusztráció mesés képeinek megújítása Konsztantyin Vasziljevics Kuznyecov érdeme. Feltűnő, hogy Kuznyecov, a mesemondó kivételes tehetsége mindenki előtt és bizonyos mértékig ő maga is feltárult, amikor a művész már majdnem 50 éves volt. Ha a szerkesztő nagyon sikeresen sejtette a fiatal művészek rejtett lehetőségeit, a moszkvai szerkesztőség elképesztő érzékenységet mutatott a mélyre személyes bulik már kialakult mesterek ajándékai. Így volt ez Rodionov és Rylov esetében is, de Kuznyecov példája különösen érdekes. Hiszen számára a gyerekkönyvben való munka régóta a fő szakma. Profilja, műveinek köre, úttörő, földrajzi, történelmi témák iránti szeretete nagyon emlékeztetett. Illusztrációi között szerepel a 20-as és 30-as évek legérdekesebb könyve: A. Barto „Úttörők” (1926), S. Grigorjev „Berko-kantonista” (1929), A. Jakovlev „Életem meséi” (1927), L. Kassil "A vándoriskola" (1932). Illusztrált Pausztovszkijt, Gajdart, Prisvint, állatias könyvet és gyerekeknek szóló könyveket (Barto „Játékok”, 1936), sőt házi játékokat is készített; olyan művészi sikereket ért el, mint a legerősebb, legbátrabb és legügyesebb úttörőről szóló történet (A. Vvedenszkij „Volodya Ermakov”, 1935). De egészen 1935-ig nem illusztrált meséket. Eközben úgy tűnt, hogy minden felkészítette erre.

Kuznyecov egy parasztcsaládban született - egy örökletes fűrészáru - egy távoli Transz-Volga faluban; 1935-ben illusztrált egy Bulatov által szerkesztett orosz mesegyűjteményt, majd A. N. Tolsztoj által összegyűjtött és szerkesztett mesegyűjteményt. Az író nagy érdeklődéssel követte a művész munkásságát, és láthatóan sokat segített neki. Kuznyecov, a mese illusztrátorának stílusa szinte azonnal formát öltött. Már tapasztalt táj- és állatfestő volt, jól ismerte az orosz falu ősrégi módját, tökéletesen érezte és értette az orosz faépítészetet. Semmibe sem került neki, hogy mesebeli festményein egy titokzatos süketerdő költészetét reprodukálja, vagy az egymás mellett vígan felhalmozott fatemplomok és tornyok harmóniáját a környező tájjal, átadja a róka vagy a farkas szokásait, hogy élő résztvevőivé tegyék őket egy mese cselekményének hangsúlyos "humanizálás" nélkül, paraszti ruhába öltözés nélkül.öltönyök. gyerekeknek illusztrált folklórt, és a mesék, dalok, mondókák, közmondások szépfolklór jegyében történő tolmácsolása ebben az esetben természetes volt. A Kuznyecov által illusztrált mesék többsége kisebb gyerekeknek szólt. iskolás korú vagy idősebb óvodásokon, ezért rajzainak egészen más tematikai és figurális köre.

A 30-as években gyakorolt, Kuznyecov és Vasnyecov rajzainak egy könyvében szereplő kombináció – amint arról már sokan írtak – ostobaság volt, amely mindkét művésznek ártott. Eközben sok közös vonás van bennük. Mindketten szervesen megértették a mesét, mint egy különleges világot, egy fantasztikus valóságot, különleges mesebeli hangulattal. Kuznyecov nem kevésbé dekoratív gyors, könnyed és mintás vonással, kevés, de nagyon hangzatos színfolt kombinációjában. Vonalakja és színe nem kevésbé érzelmi kifejezéssel bír. És mégis, mindkét művész más-más mesét és más-más dolgot illusztrál egy mesében, más-más olvasót vonz. Vasnyecovnak nagyon élénk életmegfigyelései vannak, amelyekből kiindul, beleillik egy feltételes fantáziavilágba, ahol minden a feltételes fantáziatörvények szerint él. Kuznyecov mesevilága az élet törvényei szerint él és épül fel. Mindkét válasz illusztrációja különböző szinteken gyermeki gondolkodás. A kölyök jobban örül a fényes szilánkokba csomagolt csákónak, mint a legtermészetesebben, legdivatosan öltözött babának: a csák jobban izgatja a fantáziáját. Egy 6-8 éves gyerek már másfajta viszonyba kerül a világgal. Minden aggasztja, mindent látni és érezni akar, mindent együtt él át a mese hőseivel - készen áll táncolni Ivanuskával, üvölteni Masával, amikor a medve elviszi; élvezi, hogy egy mesés város lakójának érzi magát. És Kuznyecov nem téveszti meg olvasóját. És a város, a falvak és az erdő rendkívüli, izgalmas és mégis nagyon érthető életet él vele; a legfantasztikusabb részlet is természetesnek tűnik, például az ugráló, forró lóból kiáramló ragyogás, amely feltör a hőtől.

Kuznyecov lélekben éppoly nemzeti, mint Vasnyecov, de egészen más módon.

Az orosz mesét az ókori nemzeti történelem, a népi élet lapjaként szemlélteti. És ebben az értelemben folytatja Polenova és Malyutin legjobb hagyományait. De mint harmincas évekbeli embernek, aki nem ismerte a művészi gondolkodás történelmi korlátait, nincs szüksége stilizációra; a mesevilágot magáénak fogadja az emberek békéjét a legkisebb idegenség és egzotikum nélkül. Kuznyecovnak népmese- lelkének egy része, az igazi érzésköltészetet, a természet merész romantikáját hozza a szemléltetésbe, a hétköznapi részletek és emberi kapcsolatok valósághű hitelességével ötvözve. Kuznyecov széles térbeli kompozíciókban gondolkodik, amelyek nagy természeti és építészeti hátteret foglalnak magukban. Mesés városaiban pezseg az élet, az utcák megtelnek emberekkel, a fürge lovak vontatta szekerek szénát hordanak, a házakban kályhát fűtenek. A csípős tornyokon még a szélkakasok is pörögnek a szélben, és úgy tűnik, az emberek most távolodtak el a parthoz kötött csónakoktól (illusztráció az „Az ember és a medve” című meséhez). A mesének ez az élénk és nagyon dinamikus érzése, mint az emberek múltjának lapja, új volt a gyermekillusztráció művészetében, és nagyon közel állt a filmművészethez. Nem véletlen, hogy Kuznyecov ezt követően kiváló rajzokat készített a Saltan cár meséje című animációs filmhez (1946-ban illusztrációként jelent meg). Itt a színek kifejezetten naposak és vidámak, a hősök különösen élethűek, az épületek igaziak és fantasztikusan ünnepiek. A szempontok és a szögek úgy vannak megválasztva, hogy a mesevilágban fokozódjon a néző bevonása: mintha a galériáról a Saltan tróntermére néznénk, és Guidonnal felmegyünk a meredek lépcsőkön a csillogó fehér kőpalotába. a napon.

c) Ella Zinovievna Gankina "A gyermekkönyv orosz művészei" (1963)