A ritmusérzék minden zenész, táncos, művész számára nélkülözhetetlen. Gyakran a pedagógusok és mindazok, akiknek ez kiváló, azt hiszik, hogy ez az érzés „adva” vagy „nem adatott”. Néha ez a képesség még a főiskolát vagy akár a konzervatóriumot végzett kiváló zenészek körében is gyengén fejlett. Úgy tartják, hogy a táncosok több mint negyede (természetesen amatőrökről beszélünk) nem hallja a zene ritmusát, és ennek megfelelően nem tud annak ütemére táncolni. Azt kérdezed: hogyan lehetséges ez? Válaszolok - a végrehajtási technikám fejlesztésével.

Mi tehát a ritmus, és fejleszthető-e ez az érzés? Ahhoz, hogy úgymond érezhesd, „kezeddel megérintsd”, vagy inkább az egész testeddel érezd, először is meg kell értened, mit kell érteni zenei ritmus alatt. Tulajdonképpen mit kell éreznie egy zenésznek vagy egy táncosnak?

Az enciklopédiák a ritmust a hangok időtartamának és sorrendjüknek egy bizonyos arányaként írják le. Annak, aki távol áll a zeneelmélettől, egy ilyen magyarázat szinte semmit sem mond el. Ehhez egyszerű és hozzáférhető összehasonlításra van szükség. És talán ez a legegyszerűbb módja a ritmus és az emberi pulzus összehasonlításának.

Önmagunkra hallgatni nem nehéz hallani vagy érezni a szív dobogását. A pulzus a legegyszerűbb ritmikus figura, amely egyformán hangos hangokból (impulzusokból) és a köztük lévő egyenlő intervallumokból áll. Ilyen az egyenletes pulzus egészséges ember. Azt mondhatjuk, hogy belső ritmusunk a szívet dobogtatja. A zenében pedig ezt a szerepet az ütőhangszerek és a basszusgitár játsszák. Ezek képezik a zenei kompozíció alapját, ritmikai mintázatát, különböző időközökkel, meghatározott sorrendben reprodukálva a ritmusokat, és különböző hangsúlyokat adva. Ezt a ritmikus mintát kell megtanulnunk megkülönböztetni és reprodukálni.

A kezdő zenészek fő hibája éppen az, hogy igyekeznek a mozdulatok technikájának kidolgozására koncentrálni, és igyekeznek azokat minél jobban elsajátítani. Egy összetett szövegrész megtanulása még a kezdők számára is reális, de korántsem mindenkinek sikerül elsőre helyesen előadnia egy adott zeneműben. Hasonló problémák vannak az énekeseknél is. Kívülről ez jól látható, és általában hamarosan magának a zenésznek is nyilvánvalóvá válik egy ilyen „hiány”, különösen, ha párban játszik vagy énekel. Ez a ritmusérzék hiányát mutatja. De vajon ez azt jelenti, hogy véget kell vetni az osztályteremnek? Egyáltalán nem. Mindenki megtanulhat zenét hallani, és fejlesztheti a ritmusérzékét.

Mi a ritmusérzék? Nem könnyű meghatározni! Kicsit később megpróbálom ezt megtenni, de először egy kis elmélet. (Feltételezem, hogy az alapfogalmak, mint a tempó, ütem, ütem, ütemek, általában ismerősek az olvasó számára.)

Tehát itt is, mint sok hasonló esetben, két folyamat működik:

• elemzés - hallani és "megfejteni"
• szintézis - játszani, reprodukálni

Az egyik folyamatkészségnek a másik nélkül nincs sok értelme. Nézd, ha az ember csak egy hangfolyamot képes érzékelni és különbséget tenni a ritmikus szerkezet között (analízis), de nem tud ritmikusan játszani (szintézis), vagy fordítva, tökéletesen reprodukálja a ritmikus figurákat és tartja a tempót, de nem képes auditív elemzésre, akkor nem jó zenész. Egy együttesben mindkét készségre szükség van egyszerre! És valószínűleg az emberben ez a két készség párhuzamosan fejlődik.

Mértékegység és szabvány

Amikor például az építőiparban meg kell mérnünk egy tárgy méreteit (analízis), mérőszalagot veszünk. Egy normál mérőszalagban a minimális mértékegység / szabvány 1 mm. Meghatározza a maximális lehetséges mérési pontosságot. Ha létre kell hoznunk egy bizonyos hosszúságú tárgyat (szintézis), mondjuk lefűrészelünk egy deszkát, akkor vesszük ugyanazt a mérőszalagot ... és ismét az elérhető pontosság 1 mm.

Azok. a referencia mindig a mérésre szolgál! Ha meg kell értenünk, "eltávolítanunk" valamilyen jelenség vagy időfolyamat szerkezetét, akkor a minimális mértékegységnek megfelelő lépéssel a GRID-et használjuk. Így például egy szoba alaprajzának elkészítéséhez 1 cm-es lépésekben megrajzolhat egy padlót egy rácsozattal, és az események egy órán belüli rögzítéséhez közvetlenül egy mechanikus óra számlapján jelölhet meg ... nagyobb pontosságra van szükség – csökkentse a rácsot!

A ritmikus események elemzéséhez és generálásához egy személynek kis és azonos időintervallumokból álló GRID-re is szüksége van (azaz "belső óra" - pulzálás). És mi az időmérő egy ember számára? Szívverés, légzésszám... ? Ezek durva mértékegységek, és nem állandóak, de ez nem ijesztő - van kiút!

Nincs olyan ember, aki ritmusérzék nélkül születik. Az oka annak, hogy egyeseknek megvan, másoknak pedig nem, az az oka, hogy egyeseknél fiatal koruktól kezdve kialakul, másoknak pedig nem. Ez minden. Egyes gyerekek fociznak, míg mások szüleik zenei gyűjteményét tanulmányozzák, figyelmesen hallgatják a hangszereket, az énekhangot és a különféle ritmusokat, ezzel vitathatatlan előnyt teremtve a labdarúgókkal szemben a zeneérzékelés terén.

Ha ritmusproblémája van, a következőket teheti:

1. Hallgass több zenét!

A táncos mulatságokon résztvevők gyakran pihenés céljából teszik ezt. Hetente egyszer jöhetnek táncolni, és maximum húsz-negyven percig zenét hallgatni az autóban. Minden. Ez nem elég! Hallgass folyamatosan zenét. Otthon és az autóban. Munkában. Hallgass folyamatosan zenét, és a ritmusérzéked fejlődni kezd.

2. Hallgassa meg a zene ritmusszekcióját

Valószínűleg egyetértesz azzal, hogy a legtöbb ember, amikor zenét hallgat, egy dolgot hallgat: azt, aki énekel. Ha nem hiszed, próbálj meg néhány híres basszusgitárost és dobost megnevezni. Ez nem működik? A hangsúly az énekhangon van, mert az éneket az emberi fül jobban érzékeli, mint a basszusgitárt vagy a dobot. Az emberek általában meg akarják érteni, miről szól a dal, és ez felkelti a figyelmet. Ha igazán szeretné fejleszteni a ritmusérzékét, próbáljon a ritmusszekcióra összpontosítani: basszusgitárra, dobokra és egyéb ütős hangszerekre. A ritmusszekcióra való figyelme azonnal hatással lesz a ritmusérzékre, és hamarosan automatikusan elkezdi felfogni a basszusgitárban és a dobban hallottakat, és mozdulataiban hozzáigazítja azt.

3. Tapsoljon, dobogjon az asztalon és térdeljen a zene ritmusára

Idiótán hangzik? Lehetséges, de nagyon fontos, hogy a ritmikus mintázat belső érzékelése, amelyet ütemre mozdulatok támogatnak, lehetővé teszi, hogy a lehető legjobb módon irányítsa magát. A méterérzék fejlesztéséhez (egyenlő ütem) bármilyen egységes mozdulatot használhat: dalra járást, hangszeres zenét, utánzó mozdulatokat, amelyeket Ön vagy gyermeke játék közben végez. És éppen ellenkezőleg, a ritmikai értékek csak elvont magyarázatokon keresztül történő tanítása káros a gyermekek zenei fejlődésére. Az egyik kritikus feladatokat a zenei nevelés a gyermekek belső hallásának fejlesztése. Ez a munka nemcsak akkor kezdődik, amikor a tanulók már ismerik a ritmikai értékeket, nevüket, zenei jeleiket, hanem sokkal korábban.

A tanár megmutatja a mozgás kezdetét, és segít a helyes lépés megtartásában, pl. egyenletes ritmus. A hangszeres művek előadása során a tanár rávezeti a gyerekeket a tempó megértésére, a feszültségek átérezésére. A tanulók általában jól érzik a hangsúlyokat, és erősebb mozdulattal jelölik meg azokat. A gyerekek nagy örömmel hajtanak végre egyszerű hangszeres művekhez kapcsolódó ritmikus feladatokat. Például az egyik csoport a felső, a másik az alsó ritmikus mintáját hajtja végre. Sok gyermekdal felhasználható zenei repertoárként.

Egy ritmusjáték természetesen nem tarthat tovább 5-10 percnél, de a következő órákon a ritmusfeladatokhoz kapcsolódó dalok, darabok ismétlődnek. Az ilyen egyszerű játéktechnikák segítségével fokozatosan elvezetjük a gyerekeket a ritmus bonyolultabb jelenségeihez.

Nos, ha olyan embereket akarsz találni a klubban, akiknek jó ritmusérzékük van, akkor ezt könnyű megtenni. Általában nem tudnak nyugodtan ülni, amikor szól a zene. Kopogtatják a lábukat, csattogtatják az ujjaikat, és az asztal szélén dobognak. Ha nem találsz ilyen embereket, az azt jelenti, hogy éppen a táncparketten ringatnak egy szexi sráccal vagy valami lenyűgöző szépséggel!

Ritmus komponensek

Az elemzésben-észlelésben ez:

• érzékeli a tempót és annak változásait
• felismeri a méretet
• megkülönböztetni az 1. ütemet (ütések)
• különbséget tenni a 2. és a többi rész között (ütések)
• különbséget tenni a kis ütemek között (azaz 2,3,4,6-tal gyakrabban, mint a fő ütemek)

Valójában MINDEZ KAPCSOLÓDIK azzal a készséggel, azzal a képességgel, hogy az észlelt hangos zenei folyamra kis és nagy ütemekből álló mérőRácsot „dobjunk”, olyan „jelekkel”, ahol az első ütem, pl. az ütem kezdete.

Szintézis-végrehajtásban ez:

• tartsa a tempót, tudja gyorsítani, lassítani az előadást a zenei kifejezőképesség követelményei szerint
• gondolatban képzeljen el, „generáljon” magának egy Rácsot nagy és kis részekből
• töltse ki a GRID-et a tényleges zenei textúrával – pl. pontosan a megfelelő helyre „rak”, (elő) hangzik

És itt, amint látja, rács nélkül LEHETETLEN!

Abszolút és relatív időintervallumok.

Példa

A tánckörökben gyakran adódik olyan helyzet, amikor a tanuló a lassú ütemben tanult mozdulatokat nem tudja ARÁNYOSAN felgyorsítani az előadást (tempót növelni), és fordítva, gyorsan teljesítve nem tud lassan reprodukálni.

Egy másik probléma a koreográfus körökben jelentkezik: a tanár gyakran nem a taktus egyenlő részeiben adja meg a pontszámot (1,2,3,4 ...), mint a zenészek, hanem a mozdulatok számában -1,2, majd észrevehető szünet. , majd 3.4 és így tovább. Kiderül, hogy az egységes számolás megszakad, és maga a tanár akadályozza meg egy mentális egységes RÁCS, lüktetések egyértelmű kialakulását, amelyre a mozdulatokat „fúrják”.

Mindkét példában a tanuló "eltávolította, lemásolta" az események közötti időintervallumok ABSZOLÚT ÉRTÉKÉT. És akárcsak egy tanár, képes reprodukálni őket. Azok. belső „pulzus, metronóm” (NET!), de izom- és hallómemóriára hajtja a mozdulatokat. De a rács nélkül nem tudja önkényesen megváltoztatni a tempót!

Képzeljünk el egy nagyon nyújtható, mondjuk 1 méter hosszú gumiszalagot. Nyújtsuk ki 1,5 méteresre, rögzítsük, majd 16-os hangok mentén 4/4-es időjelzésre béleljük ki. Összesen 16 idősáv lesz. Most töltsük meg "ezt a mértéket" valamilyen ritmikus mintával. Itt és most

• a) Ha elengedjük a csíkot, és hagyjuk, hogy visszatérjen eredeti 1 méteres hosszára, látni fogjuk, hogyan lesz arányosan az ÖSSZES intervallum. De a zenei "jelentés" nem változott - ez UGYANAZ a rajz, csak a tempó gyorsabb!
• b) ellenkezőleg, a csík még jobban nyújtásával szintén nem törjük meg a mintát, csak lassítjuk a tempót.

És mi teszi lehetővé számunkra ezt?- "A hangjegyek (zenei események) szigorú kötése a rácshoz." Igen, a zenében A KAPCSOLATOK, AZ ARÁNYOK sokkal fontosabbak, mint az abszolút értékek. A zenésznek nem kell pontosan reprodukálnia a 10, 20 vagy 50 ms-os intervallumot, de az arányok precíz tartása mindenképpen SZÜKSÉGES.

És mindkét korábban említett példában a diákok jól megjegyezték és reprodukálták az időintervallumok abszolút értékeit. De mivel nem tudták a belső lüktetést - a NET-et - hallgatni és fellépni, nem tudták megváltoztatni a tempót. Nyugodtan betudhatnák azokat, akiknek nincs fejlett ritmusérzékük. Igen, és az együttesben állandóan tévednének

A zenei beszéd elemeinek a környező valóság prototípusaira épülő megismertetése jól ismert technika, és egyre inkább terjed a módszertanban. Különösen a fő ritmikus csoportokat (negyedek és nyolcadok) tanulmányozzák a gyerekek a nagy és kis képek összehasonlításával. Ez természetes egy gyerek számára, hiszen egy bizonyos korig az olyan fogalmak, mint a jó-rossz, keserédes, vidám-szomorú, nagy-kicsi egyszerre valósulnak meg nála ehhez képest. Később, tapasztalattal a gyerekek megértik, mi a „jó” és „rossz”, „szórakoztató” és „szomorú” stb.

A hosszúság kategóriája, sőt, az időtartam felosztása feltételes fogalom a gyermek számára, egy későbbi szakaszban alakul ki. A ritmikus csoport „képe” egyszerre érthető és sokféle, ezért negyedeket és nyolcadokat „öltöztetünk” állatanyák és -apák, gyermekeik álcájába. A tételek lehetnek „nagyok és kicsik” is. Nagyon értékes és "élő" módszeres anyag, amely a ritmusérzék fejlesztésére irányuló munka kezdeti szakaszában megszünteti a nyugalmakban rögzített időtartamok semlegességét. Ezen túlmenően, amikor a ritmuson dolgozik a képeken, használhat névadó szótagokat, nem csak ritmikusakat. Az onomatopoeiával a rajz szereplői minden bizonnyal megelevenednek hangulati sajátosságaikkal. Egy ilyen előadás hozzájárul az intonáció emocionalitásának fejlesztéséhez, és annak megértéséhez, hogy még a „hangokhoz fűzött sorok” is „beszédesek” lehetnek.

A fő időtartamok érzékének fejlesztésére irányuló munka különféle formákat foglal magában, beleértve a szavak olvasását is. Egyet meg kell jegyezni fontos pont: a gyerekeknek a szó ritmusát a természetes kiejtésből kell érzékelniük, nem pedig a szótagok különös feszítéséből. A negyedek és nyolcadok fejlesztésével foglalkozó tanárok gyakran elsajátítják ezeket az időtartamokat, a szavakat kimérten és szótagokban ejtik ki - de-re-vo, te-le-háttér - kiegyenlítik a ritmust. Ez ellentmond a ritmusérzék fejlesztésében a legfontosabbnak - a szó hangsúlyos hangzásának meghallgatásának képességének elsajátítása, e szótag hosszabbként való kiemelése (DE-re-vo, te-le-FON). Kétségtelen, hogy csak a két szótagos, az elsőben hangsúlyos szavak alkalmasak a negyedek megmunkálására (kosh-ka, nyúl stb.), többek között azért, mert a kétnegyedes méret lesz a fő a műben. A nyolcadokkal való munkához kényelmesek a négy szótagból álló szavak, amelyek a harmadikra ​​helyezik a hangsúlyt (majom, csörgő).

A három szótagú szavak az elsőn (BA-boch-ka, DE-voch-ka) és a harmadikon (cro-ko-DIL, o-gu-REC) hangsúlyosak, a negyedikek és a nyolcadok egyszerű kombinációi.
Tovább ezt a szakasztütemes szavak nem szerepelnek a műben (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik stb.)
Nagyon hasznos képgyűjtemények (szavak) készítése egy adott vizsgált csoport számára. Ha pedig kezdetben sokféle képet választanak ki a gyerekek, akkor a későbbiekben olyan játékot is kínálhatnak, amelyben a képek bizonyos feladatok szerint kerülnek kiválasztásra és elrendezésre.
Például arra kérik a gyerekeket, hogy válasszanak és nevezzenek el állatokat csak kétnegyed ritmusban, növényeket pedig negyed és két nyolcad ritmusában stb. Ez a forma nagyon lenyűgöző, és ezt a jegyzetfüzetbe is belefoglaltuk.

A jegyzetfüzetben a tanulásra és az időtartamok rögzítésére szolgáló szavak mellett érdekes verses szövegeket kínálnak, amelyeket érdemes a betűk nagyságára összpontosítva olvasni - a nagybetűvel írt szótagokat negyed időtartamban, a szótagokat kicsivel kell olvasni. betűk a nyolcadok ritmusában. A költői szövegek megmunkálásának javasolt technikája, amikor azokat szótagonként írják nagy és kis betűkkel (vagy egyszerű és kiemelt (félkövér) betűkkel), régóta ismert a világgyakorlatban. Ez segít a gyerekeknek nemcsak olvasni, hanem fülből memorizálni a verset, eligazodni a ritmikus szerkezetében. A szövegek ritmikai képletek szerinti vizuális eloszlású végrehajtását módszeresen kombinálják a ritmus „nagy és kicsi” képeivel a képekben.

A szöveget a tanár előadásából tanuljuk meg, az olvasást általában ritmikus tapsolás vagy hangzatos gesztusok kombinációja (taps, pofon, taposás) kíséri. A tanulás után kívánatos felhívni a gyerekek figyelmét a szöveg különböző méretű betűkkel történő megírására, hogy eligazodjanak a modell ritmikai felépítésében.

A ritmikus szótagokhoz való viszonyulás jelentős (kb. két évszázados!) kora ellenére még mindig nem kellően érthető.

« Aimé Pari- a 19. század közepének ismert francia zene- és énektanár, a fülnevelés relatív rendszerének teoretikusa - ritmikus szótagokat vezetett be a zenetanítás rendszerébe, létrehozva az "időtartamok nyelvét".

A ritmikus szótagokat gyakran egy kotta helyettesíti - „egy-két-és”, amely semmiképpen sem tükrözi sem a zenei ritmus, sem a ritmikai minta érzelmi kritériumát azon egyszerű oknál fogva, hogy például a kotta a gyerekek számára érthetetlen ( „az időtartamok közötti időkülönbség nem látható”).), míg szótagolvasáskor a ritmus „láthatóvá” válik. Hasonlítsa össze: „egy-két-és, egy-két-és” és „ti-ti-TA, TA-TA”. A különbség nyilvánvaló!

„Anya nem értette, hogy Asya a zongora mellett gyerekkorából adódóan egyszerűen elviselhetetlenül unatkozik, és csak a saját elalvásából lép át (megjegyzi!), Mint egy vak kölyökkutya – egy csészealj mellett. Vagy talán két jegyzetet vett fel egyszerre, gondolván, hogy hamarabb felveszi - az összeset? .. Amúgy a játék nem csak siralmas volt, hanem könnyes is, apró piszkos könnycseppek és unalmas szúnyogok patakjaival: -és, és-és, amitől a házban mindenki, még a házmester is reménytelen felkiáltással kapkodta a fejét: "Na, elkezdődött!".

„A tanuló számol: „egy-kettő-három-egy-és” stb., és feladatának látja a hangok kinyerését a megfelelő számlálóegység nevével egyidejűleg... Ez száz ritmust feltételez. magától kiderül, magától „összeadódik”, ha a hangok helyesen illeszkednek ebbe a megszámolt mintába. Az ilyen számlát aritmetikai számlának nevezhetjük. Mindenképpen káros, mert nem ritmusérzékre, hanem számtani számolásra tanítja meg a tanulót a zenei mozgás felépítésére. Gyenge ritmusérzékű tanulóknál ennek a technikának a használata (különösen a zenei képzés első szakaszában) katasztrofális következményekkel járhat minden további ritmusfejlődésre nézve.

A ritmikus szótagok kiállták az idő próbáját, és a „ta” és a „ti-ti” fő szótagoknak van lehetőségük - „don-di-li”, „so-ti-ki”, „step-run-gat”. Annak ellenére azonban, hogy bizonyos szótagokat negyedekhez és nyolcadokhoz rendelnek, van egy vitathatatlan közös vonásuk - ezek az „a” vagy „o” magánhangzók, amelyek szemantikájában nagyok, örömteliek, míg „i” , e” jelentésükben a kicsit, a kisebbet viszik. Még egy egyszerű példa is az "a" és az "és" saját kiejtésére bizonyítja ezt a különbséget.

„Miért nem próbálja meg valahogy értékelni egyéni hangok? Megpróbáltuk. A kisgyermekeknek két matrjoska babát mutatnak - mindenben ugyanaz, csak az egyik nagyon kicsi, a másik nagy. Azt mondják: „Itt van két nővér. Az egyiket A-nak, a másikat I-nek hívják. Kitalálod, melyik vagyok én? És képzeld el - a legtöbb gyerek egy kis matrjoskára mutat.
Egy lánytól megkérdezték:
- És miért gondolod, hogy ezt a fészkelő babát "én"-nek hívják?
Ő válaszol:
- Mert kicsi.

Hangzása ennyire erősen kapcsolódik egy bizonyos reprezentációhoz.
A fő szótagokat (ta, ti-ti) használjuk, bár a többit figuratív képekben adjuk meg. Itt a választás a tanáron és az ő preferenciáin múlik.
A ritmikus szótagok értéke a következő:

• bármelyik ritmikus sorozatot elég gyorsan megtanulják;
• a ritmikus időtartamok és csoportok sikeresebben és természetesebben asszimilálódnak;
• ritmikus szótagok segítségével gyorsabb és egyszerűbb a szavak ritmusra fordítása;
• könnyebb és szabadabb a ritmusos szótagokkal improvizálni, alkotni;
• A ritmus mozgást jelent és motoros reakciókat vált ki – ez mindig öröm és öröm a gyerekek számára.

1 209

Barátok! Elsősorban azokhoz szólok, akik még nem próbálták a Rhythmomethod 7PO-t életgyakorlattá tenni, vagy esetleg egyáltalán nem tudnak a Rhythmomethod-ról.

Nagyon szeretném elmondani, hogy ez valóban egy nagyon praktikus módszer, amely az élet minden pillanatában, minden helyzetben, mindenhol és mindenben használható, javítva az életet, szebbé, kényelmesebbé, ésszerűbbé téve azt.

Azok, akik már régóta gyakorolják a Rhythmomethod 7PO-t, már megszokták, hogy további időtartalékkal létrehozhatja a kívánt eseményeket, kapcsolatokat magának, saját maga alakítva ki a környezetet. Sőt, a környező élet nagyon hálás azoknak, akiknek van idejük. De amikor az idő fogy, nagyon élesen érezzük, kellemetlen érzésekkel, problémákkal és károkkal kell szembenéznünk.

Számomra az egyik ilyen chip egy ritmus, hihetetlen és gyönyörű.
Ismétlem, tapasztalataimat azoknak címzem, akik nem ismerik a Rhythmomethod 7PO-t.

Bármilyen ritmus extra életidőt ad! Csak olvassa el a ritmust, és kapjon időt, amelyet tetszés szerint használhat fel. És persze a ritmus időt ad a benne leírt témának. Gyönyörű ritmusszavak, bizonyos módon elrendezve, problémamentesen szervezik az életet. A ritmusnak még egy ilyen meghatározása is létezik: "A ritmus az élet szervezője."

A 7P0 ritmusmódszer fejlesztésének kezdetekor ezt a ritmust minden lecke elején olvassuk. És gyorsan eszébe jutott.

Ez egy nagyszerű munkás, egy fáradhatatlan segítő, aki minden emberhez eljuttatja a humanitárius segélyt, ez a ritmus a beszédes "Fertőtlenítés" névvel.

Köszönöm drága "Fertőtlenítés"!

Mit fertőtlenít és tisztít? Aki elolvassa, annak az energiamezője és információs mezője, valamint annak a szerencsésnek, aki az olvasó mellett találja magát. Eltávolítja a nukleáris túlfeszültségeket (irritációk, agresszió, amely traumatizálja a szívet) és a konfliktusok kibocsátását (vádak, megfélemlítés, amely megköti az agyat), általában segít megőrizni szívünket és agyunkat tiszta, aktív állapotban.

A gyakorlatban nagyon gyakran veszek segítséget ebből a ritmusból – másoknak is: rokonoknak, ügyfeleknek és magamnak is.

És most - gyakorlat ritmussal.

Kép egyet

Meleg napsütéses nyári napon. Csodálatos időjárás. A természet élénk, élénk színeivel gyönyörködik. állok tovább buszmegálló jó hangulatban, a kertből a városba készülődni. Jön egy szomszéd a kertben. Mosolyogva köszönünk egymásra.
Jön a busz, leülünk. És... a karmester agresszív bántalmazása zúdul ránk. Mit neveznek - a semmiből. Felhívom a figyelmet arra, hogy a karmester átmeneti tartalékkal rendelkezik - a pirosban, az állati állapot szintjén a testi határon túl van. Látom, ahogy a szomszédom összezsugorodik, szó szerint székre zsugorodik egy váratlan nukleáris támadástól. Elkezdem olvasni a Fertőtlenítést. A belső szavak szabadon hangzanak el, kívül pedig tomboló érzelmek vihara tombol, egy olyan ember kiáltása, aki teljesen elvesztette az időt. Mondhatni segélykiáltás.

Ahogy a ritmus felolvas, a karmester elhallgat. Mosolygós fiatalok szállnak be a buszba. A busz kabinjában könnyebb lesz lélegezni. A hatás megszilárdítása érdekében újra elolvastam a "Fertőtlenítés" című részt. A karmester lapos hangon beszélni kezd.

Úgy látom, a szomszéd is kezd ellazulni. Az agresszió szertefoszlott.

Minden úgy történt, ahogy mondják, a ritmusban:

– És magát a legtisztább Templomban
Gyere be, tartunk
és tiszta
és fényes"

Megkérdezem a szomszédomat, hogy észrevette-e a változást? Igen, persze! Csodálkozik, meglepett! Miért szűnt meg a sikoltozás? És ilyen gyorsan?

És szívesen mesélek neki az időről és a ritmusról.

Barátaim, talán ez volt a leggyorsabb bemutató a Rhythmomethod gyakorlati lehetőségeiről. Praktikus, világos és érthető.

Két kép

Anya hív, és kéri, hogy jöjjön, megnőtt a nyomása. Megmérem a nyomást, valóban megemelkedett. Mentőt hívunk.

Miért emelkedett a nyomás? Valaki elmesélt egy rémtörténetet (egy szomszéd valami szörnyűséget mesélt, és valami fenyegetőt mutattak be a tévében). És a test összehúzódik a félelemtől, és vele együtt az erek. A nyomás emelkedik.

Olvasom a Fertőtlenítést.

Mentőautó érkezik. Mérik a nyomást - ez normális. Anya tanácstalan: "A lányom olvasott valamit."

Igen, olvastam a nagy segítőt - "Fertőtlenítés"!

Három kép

Magamnak olvastam a "Fertőtlenítés"-t, megszüntetve a kellemetlen érzést az imént hallott szavakból, ami túlterhelte az emberi agyat. Ő azonnal elszalad. És egy olyan boltba megyek vásárolni, ahova nagyon gyakran látogatok. De a ritmus elolvasása után hihetetlen fény, tisztaság és valamiféle ünnepi hangulat üt meg a boltban! Le vagyok nyűgözve! Tegnap itt voltam és nem éreztem semmi ilyesmit! A "Fertőtlenítés" mindent megtölt fénnyel és tisztasággal, mert ezt a fényt és tisztaságot adja az állapotomnak! Szépség!

Barátaim, életünk sok eseményből áll, néha a legegyszerűbbekből, amelyekben időt veszíthetünk vagy megspórolhatunk. A "fertőtlenítés" a legszélén, az időpazarlás határán működik, segít megmenteni. A lényeg az, hogy ezt a ritmust időben elolvasd.

Ritmuskoppintás szabályai az artikuláció elnyomására

2109347 számú orosz szabadalom

A. A ritmust ceruzával, a jobb kéz ujjaiban tartva, az asztal kemény felületén egy pontig ütögetjük. Határozottan, magabiztosan, egyértelműen.

Jegyzet. A balkezesnek mindkét kezével egyszerre kell ütögetnie a ritmust, mivel erősen függ a beszéd mindkét félteke funkcióitól.

B. A ritmust az egész kar aktív mozgása üti ki, nem csak a kéz. A könyök és a kéz nem feküdhet az asztalon.

C. A ritmus egyidejű ütésével történő olvasáskor a legfontosabb a ritmusminta folytonosságának és helyességének biztosítása.

Tehát megtanultad a ritmust. Próbálja meg 2-3 percig folyamatosan koppintani. Nem akadsz meg. Nagy. Most végezzünk egy egyszerű kísérletet. Kezdje el megérinteni a ritmust, majd koppintás közben olvassa fel az oldal elejét felülről. Mit kaptál? Eltévedtél, hangosan olvasni és a ritmust egyszerre koppintani lehetetlen, ez ellenkezik az emberi fiziológia törvényeivel, amelyek Mi leszerelve. Most kezdje el újra a koppintást, és ezzel egyidejűleg olvassa el ennek az oldalnak az elejét, de ezúttal csak magának. Ebben az esetben lehet majd olvasni, de nagyon lassan, és nehéz megérteni az olvasottakat. Ez természetes. Ez a gyakorlat természete.

Milyen problémákkal fog találkozni a gyakorlat végrehajtása során, hogyan lehet ezeket leküzdeni, milyen fázisokon, szakaszokon megy keresztül a „kopogás-ritmus” gyakorlat elsajátítása során - erről részletesen lesz szó következő lecke. Addig is felhívjuk a figyelmet arra, hogy a ritmusütős gyakorlat elsajátítása mélyen egyéni. De minden esetben csak akkor ad pozitív eredményt, ha helyesen hajtják végre.

Emlékeztetjük a gyakorlat helyes végrehajtásának lényeges összetevőire.

V. Olvasd fel magadban a szöveget, miközben megkopogtatod a ritmust. A gyakorlat hatékonyságának növelése érdekében azt javasoljuk, hogy minden tanuló ütögesse ki a ritmust, miközben mindkét kezével egyszerre olvassa el magát, miután Ön 10 órán keresztül egy kézzel egyidejűleg kopogtatja a ritmust.

B. A ritmus ütőhangjának helyességének és folytonosságának állandó auditív ellenőrzése kötelező. Képzelje el, hogy kerékpárral, motorral vagy autóval ül. Magabiztosan kezeli és irányítja szállítását. De mégis, néha mindig hátulról, a visszapillantó tükörből nézed az utat, ha ott minden rendben van.

Valami hasonlót kell itt is csinálni. A szöveg bekezdései között hallgass a ritmusra, minden rendben van-e, majd mintha megfeledkeznél róla, folytasd újra az olvasást, figyelmedet az olvasott szöveg tartalmára összpontosítva.

A ritmus szabályozásának két módja van. Az első szakaszban, amikor 10 óráig olvasunk, a feladatot tűztük ki: hallgassuk meg a ritmuskopogást. Aztán az utolsó szakaszban kitűztük a feladatot: hallani a ritmus kopogását. Mit jelent hallgatni? Ez azt jelenti, hogy minden ritmikus ütemet meg kell hallgatni, minden ritmust irányítani. A kezdeti szakaszban indokolt. Már 10 óra elteltével, amikor az automatizmus kifejlődik benned, mintegy a tudatod szélével, a füled szélével irányítod: helyesen kopogtatod-e a ritmust, a szöveg jelentésének azonosítására összpontosítva. olvasnak. Ez a vezérlési mód, amikor hallja a ritmust.

2109347 számú orosz szabadalom

A. A ritmust ceruzával, a jobb kéz ujjaiban tartva, az asztal kemény felületén egy pontig ütögetjük. Határozottan, magabiztosan, egyértelműen.

Jegyzet. A balkezesnek mindkét kezével egyszerre kell ütögetnie a ritmust, mivel erősen függ a beszéd mindkét félteke funkcióitól.

B. A ritmust az egész kar aktív mozgása üti ki, nem csak a kéz. A könyök és a kéz nem feküdhet az asztalon.

C. A ritmus egyidejű ütésével történő olvasáskor a legfontosabb a ritmusminta folytonosságának és helyességének biztosítása.

Tehát megtanultad a ritmust. Próbálja meg 2-3 percig folyamatosan koppintani. Nem akadsz meg. Nagy. Most végezzünk egy egyszerű kísérletet. Kezdje el megérinteni a ritmust, majd koppintás közben olvassa fel az oldal elejét felülről. Mit kaptál? Eltévedtél, hangosan olvasni és a ritmust egyszerre koppintani lehetetlen, ez ellenkezik az emberi fiziológia törvényeivel, amelyek Mi leszerelve. Most kezdje el újra a koppintást, és ezzel egyidejűleg olvassa el ennek az oldalnak az elejét, de ezúttal csak magának. Ebben az esetben lehet majd olvasni, de nagyon lassan, és nehéz megérteni az olvasottakat. Ez természetes. Ez a gyakorlat természete.

Milyen problémákkal fog találkozni ennek a gyakorlatnak a végrehajtása során, hogyan lehet ezeket leküzdeni, milyen fázisokon, szakaszokon megy keresztül a „kopogás-ritmus” gyakorlat elsajátítása során - erről a következő leckében lesz részletesen szó. Addig is felhívjuk a figyelmet arra, hogy a ritmusütős gyakorlat elsajátítása mélyen egyéni. De minden esetben csak akkor ad pozitív eredményt, ha helyesen hajtják végre.

Emlékeztetjük a gyakorlat helyes végrehajtásának lényeges összetevőire.

V. Olvasd fel magadban a szöveget, miközben megkopogtatod a ritmust. A gyakorlat hatékonyságának növelése érdekében azt javasoljuk, hogy minden tanuló ütögesse ki a ritmust, miközben mindkét kezével egyszerre olvassa el magát, miután Ön 10 órán keresztül egy kézzel egyidejűleg kopogtatja a ritmust.

B. A ritmus ütőhangjának helyességének és folytonosságának állandó auditív ellenőrzése kötelező. Képzelje el, hogy kerékpárral, motorral vagy autóval ül. Magabiztosan kezeli és irányítja szállítását. De mégis, néha mindig hátulról, a visszapillantó tükörből nézed az utat, ha ott minden rendben van.

Valami hasonlót kell itt is csinálni. A szöveg bekezdései között hallgass a ritmusra, minden rendben van-e, majd mintha megfeledkeznél róla, folytasd újra az olvasást, figyelmedet az olvasott szöveg tartalmára összpontosítva.

A ritmus szabályozásának két módja van. Az első szakaszban, amikor 10 óráig olvasunk, a feladatot tűztük ki: hallgassuk meg a ritmuskopogást. Aztán az utolsó szakaszban kitűztük a feladatot: hallani a ritmus kopogását. Mit jelent hallgatni? Ez azt jelenti, hogy minden ritmikus ütemet meg kell hallgatni, minden ritmust irányítani. A kezdeti szakaszban indokolt. Már 10 óra elteltével, amikor az automatizmus kifejlődik benned, mintegy a tudatod szélével, a füled szélével irányítod: helyesen kopogtatod-e a ritmust, a szöveg jelentésének azonosítására összpontosítva. olvasnak. Ez a vezérlési mód, amikor hallja a ritmust.

Utasítás

A ritmusát alkotó legkisebb egységek a szótagok. Ütősek és nem ütősek. A hangsúlytalan szótagok csoportja, amelyeket egy hangsúlyos egyesít, lábfejet alkot. A lábak szerkezete és váltakozása hozza létre a vers ritmikus mintáját vagy méterét, amely általában az egész műben folytatódik. A költői méret meghatározásához elegendő egy strófát kiemelni (a legnagyobb váltakozó egység - , háromsoros, négysoros stb.). Egy versében A.S. Puskin" Téli este"A strófa négysoros lesz: Vihar borítja be az eget sötétséggel, hó forgószele kanyarodik; majd üvölt, mint a vadállat, majd sír, mint a gyermek.

Emelje ki a strófa szótagjait. Sematikusan ábrázolja a vers szerkezetét így: erős, hangsúlyos szótagot jelöljön meg "/" jellel, hangsúlytalanul - "-". Most ugyanez a négysor így fog kinézni: / - / - / - / -/ - / - / - // - / - / - / -/ - / - / - / Látható, hogy van egy hangsúlytalan szótag a minden hangsúlyos szótag. Ez a láb, jelen esetben két szótagos. Egy versében N.A. Nekrasov „félénkség” lába már három szótagos – két hangsúlytalan szótagból és egy hangsúlyosból áll: A lábakon, mint a vasnehezék, Mintha a fej tele lenne ólommal, Furcsa kezek haszontalanul kilógnak, A szavak megfagynak az ajkakon. - - / - - / - - / - - - - / - - / - - / - - - / - - / - - / - - - / - - / - - / - Így sikerült határozza meg a vers két és három láb nagyságát.

A klasszikus változatban kétféle kétlábnyi és három-három lábnyi van. A kétlábúak trochee és jambikus. Choreában a lábfej első szótagja hangsúlyos. Vagyis az általunk vizsgált „Téli este” című vers koreával íródott. Jambikusban rendre a második szótagra esik: A nagybátyámnak a legőszintébb szabályai vannak .. (A.S. Puskin, "Jevgene Onegin") - / - / - / - / - A három szótagos méreteket daktilra, amfibrachra és anapaest. Daktil - méret az első szótag hangsúlyozásával: Mennyország felhői, örök vándorok .. (M.Yu. Lermontov, "Felhők") / - - / - - / - - / - - Amphibrach - három szótagos méret, hangsúlyozva a második szótag: Mi ködös nyár kegyetlen ehhez az országhoz! (S.Ya. Marshak, "Oroszlán") - / - - / - - / -- / - - / - - / Anapaest - három szótagos méret, a harmadik szótagra helyezve a hangsúlyt, mint Nekrasov „félénkség” című versében ".