Նկարիչ Կոնստանտին Վասիլևիչ Կուզնեցովի ժառանգները. Կոնստանտին Կուզնեցով (վերջ). Ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ Չեռնորեչիից

Կենսագրություն

Կոնստանտին Վասիլևիչ Կուզնեցով(1886-1943) - նկարիչ, փորագրիչ և նկարազարդող:

Ծնվել է գյուղացիական ընտանիքում։ Պատանեկության տարիներին նա անտառային առևտրի գործավար է եղել։ Զբաղվում է ինքնուրույն գծագրությամբ և փորագրությամբ, գեղ հատուկ կրթությունչի ստացել. Որոշ ժամանակ հաճախել է Արվեստների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոցի դասերին։ Սովորել է Սանկտ Պետերբուրգում, Հոգենյարդաբանական ինստիտուտում։

1913 թվականին նրա առաջին նկարազարդումները տպագրվել են New Satyricon ամսագրում։ Համագործակցել է Apollo և Russian Icon ամսագրերի հետ։ Կուզնեցովը նաև ժողովրդական արվեստի սիրահար էր, ձեռագործ խաղալիքների էսքիզներ էր պատրաստում։ Հեղափոխությունից հետո դարձել է KavROST-ի Windows-ի ապակե տպագրության բաժնի վարիչ։

1923 թվականին նա մասնակցել է բևեռային արշավին դեպի Հյուսիսային սառուցյալ օվկիանոսի ափեր։ 1930-ական թվականներին ղեկավարել է Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական կրթության թանգարանի մանկական գրքի քարոզչության բաժնի մանկական կերպարվեստի շրջանակը։

Զբաղվել է մոլբերտով, գրքով, ամսագրի գրաֆիկայով։ Աշխատել է քսիլոգրաֆիայի, ապակե տպագրության, վիմագրության, լինոփորագրության, մոնոտիպի տեխնիկայով; մշակել է ստվարաթղթի վրա չոր կետով փորագրման մեթոդ՝ ջրաներկի կամ պաստելի հպումով: Նկարել է ջրաներկով, գուաշով, թանաքով։

Համագործակցել է Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka ամսագրերի հետ; հրատարակչություններ «GIZ», «Detgiz», «Young Guard», «Գյուղացիական թերթ», «Պրավդա», « սովետական գրող», և այլն։ Ընդհանուր առմամբ նա նախագծել է ավելի քան 200 գիրք։

«Աշխարհի կյանքի հաստատող զգացումը, իրականության լայն և շահավետ կոչը մանկական գրքին ոչ միայն ամուր հիմք տվեցին, այլև մեծ ոգեղենություն: Իհարկե, այն ոչ բոլոր գրքերում է հայտնվել, բայց մենք ուրախ ստեղծագործական հուզմունք ենք զգում այն ժամանակվա նկարազարդման ցիկլերի շատ լայն շրջանակում, և այն իսկապես լայն էր՝ ընդգրկելով ամենատարբեր ժանրերը՝ ընդհուպ մինչև հեքիաթ։ Նկարազարդման առասպելական պատկերների թարմացումը Կոնստանտին Վասիլևիչ Կուզնեցովի վաստակն է։ Ապշեցուցիչ է, որ հեքիաթասաց Կուզնեցովի բացառիկ տաղանդը բացահայտվել է բոլորին և որոշ չափով իրեն, երբ նկարիչը արդեն գրեթե 50 տարեկան էր։ Եթե խմբագիրը շատ հաջողակ էր գուշակում երիտասարդ արվեստագետների թաքնված հնարավորությունները, ապա Մոսկվայի խմբագրակազմը զարմանալի զգայունություն էր ցուցաբերում խոր. անձնական երեկույթներարդեն կայացած վարպետների նվերները. Այդպես էր Ռոդիոնովի և Ռիլովի դեպքում, բայց հատկապես հետաքրքիր է Կուզնեցովի օրինակը։ Չէ՞ որ նրա համար վաղուց հիմնական մասնագիտությունը եղել է մանկական գրքում աշխատելը։ Նրա բնութագիրը, ստեղծագործությունների շրջանակը, պիոներական, աշխարհագրական, պատմական թեմաների հանդեպ սերը շատ էին հիշեցնում։ Նրա նկարազարդումներից են 20-30-ականների ամենահետաքրքիր գրքերից շատերը՝ Ա.Բարտոյի «Պիոներներ» (1926թ.), Ս.Գրիգորիևի «Բերկո-կանտոնիստ» (1929թ.), Ա.Յակովլևի «Իմ կյանքի հեքիաթները» (1927), Լ.Կասիլի «Թափառական դպրոցը» (1932)։ Նա նկարազարդել է Պաուստովսկուն, Գայդարին, Պրիշվինին և կենդանական գիրքը և գրքեր երեխաների համար («Խաղալիքներ»՝ Բարտոյի, 1936 թ.), նույնիսկ պատրաստել է տնական խաղալիքներ. նա ունեցել է այնպիսի գեղարվեստական հաջողություններ, ինչպիսին է պատմությունը ամենահզոր, խիզախ և ճարպիկ պիոների մասին (Ա. Վվեդենսկի «Վոլոդյա Էրմակով», 1935 թ.)։ Բայց մինչև 1935 թվականը նա հեքիաթներ չէր նկարազարդում։ Մինչդեռ, թվում էր, թե ամեն ինչ նրան նախապատրաստում էր դրան։

Կուզնեցովը ծնվել է գյուղացու ընտանիքում՝ ժառանգական փայտե գավազանով, հեռավոր Տրանս-Վոլգա գյուղում. 1935 թվականին նկարազարդել է Բուլատովի խմբագրած ռուսական հեքիաթների ժողովածուն, այնուհետև Ա. Ն. Տոլստոյի կողմից հավաքված և խմբագրած հեքիաթների ժողովածուն։ Գրողը մեծ հետաքրքրությամբ է հետևել նկարչի աշխատանքին և, ըստ երևույթին, շատ է օգնել նրան։ Հեքիաթի նկարազարդող Կուզնեցովի ոճը գրեթե անմիջապես ձևավորվեց։ Նա արդեն փորձառու բնանկարչության և կենդանիների նկարիչ էր, լավ գիտեր ռուսական գյուղի դարավոր ճանապարհը, հիանալի զգում և հասկանում էր ռուսական փայտե ճարտարապետությունը։ Նրան ոչինչ չարժե իր հեքիաթային նկարներում վերարտադրել առեղծվածային խուլ անտառի պոեզիան կամ շրջապատող լանդշաֆտի հետ իրար կողքի ուրախ կուտակված փայտե եկեղեցիների ու աշտարակների ներդաշնակությունը, փոխանցել աղվեսի կամ գայլի սովորությունները, նրանց դարձնել հեքիաթի գործողության կենդանի մասնակից՝ առանց ընդգծված «մարդկայնացման», առանց գյուղացիական հագուստ հագնվելու, կոստյումներ. նկարազարդ բանահյուսություն երեխաների համար, իսկ հեքիաթների, երգերի, մանկական ոտանավորների, ասացվածքների նրա մեկնաբանությունը նուրբ բանահյուսության ոգով այս դեպքում բնական էր: Կուզնեցովի նկարազարդած հեքիաթների մեծ մասը նախատեսված էր փոքր երեխաների համար։ դպրոցական տարիքկամ ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների վրա, հետևաբար նրա նկարների բոլորովին այլ թեմատիկ և փոխաբերական շրջանակ:

Կուզնեցովի և Վասնեցովի գծագրերի մեկ գրքում, ինչպես արդեն գրել են այդ մասին, անհեթեթություն էր, որը վնասում էր երկու նկարիչներին, գործնականում 30-ականներին: Մինչդեռ նրանք շատ ընդհանրություններ ունեն։ Երկուսն էլ օրգանական պատկերացում ունեին հեքիաթի մասին՝ որպես յուրահատուկ աշխարհ, ֆանտաստիկ իրականություն՝ հատուկ հեքիաթային մթնոլորտով։ Կուզնեցովը ոչ պակաս դեկորատիվ է իր արագ, թեթև և նախշավոր հարվածով, քիչ, բայց շատ հնչեղ գունային բծերի համադրությամբ: Դրա գծերն ու գույնը ոչ պակաս զգացմունքային արտահայտություն ունեն։ Եվ այնուամենայնիվ, երկու արվեստագետներն էլ հեքիաթում նկարազարդում են տարբեր հեքիաթներ և տարբեր բաներ, դիմում տարբեր ընթերցողների։ Վասնեցովն ունի շատ վառ կյանքի դիտարկումներ, որոնցից նա ելնում է, տեղավորվում պայմանական ֆանտաստիկ աշխարհի մեջ, որտեղ ամեն ինչ ապրում է պայմանական ֆանտազիայի օրենքներով։ Կուզնեցովի հեքիաթային աշխարհն ապրում և կառուցված է կյանքի օրենքներով։ Երկուսի նկարազարդումները պատասխանում են տարբեր մակարդակներումերեխայի մտածողությունը. Երեխան ավելի շատ ուրախ է վառ կտորներով փաթաթված տիկնիկով, քան ամենաբնական, նորաձև հագնված տիկնիկով. շոկն ավելի է գրգռում նրա երևակայությունը: 6-8 տարեկան երեխան արդեն այլ հարաբերությունների մեջ է մտնում աշխարհի հետ։ Նրան ամեն ինչ անհանգստացնում է, նա ուզում է ամեն ինչ տեսնել և զգալ, ամեն ինչ ապրում է հեքիաթի հերոսների հետ միասին. նա պատրաստ է պարել Իվանուշկայի հետ, գոռալ Մաշայի հետ, երբ արջը տանի նրան; նա հաճույք է ստանում առասպելական քաղաքի բնակիչ զգալուց: Իսկ Կուզնեցովը չի խաբում իր ընթերցողին. Եվ քաղաքը, և գյուղերը, և անտառը նրա հետ ապրում են արտասովոր, հուզիչ և միևնույն ժամանակ շատ հասկանալի կյանքով. նույնիսկ ամենաֆանտաստիկ դետալը բնական է թվում, օրինակ, շողքը, որը բխում է ցատկող տաք ձիուց, որը պայթում է ջերմությունից:

Կուզնեցովը նույնքան ազգային է հոգով, որքան Վասնեցովը, բայց բոլորովին այլ կերպ։

Ռուսական հեքիաթը նկարազարդում է որպես հին ազգային պատմության, ժողովրդական կյանքի էջ։ Եվ այս առումով նա շարունակում է Պոլենովայի ու Մալյուտինի լավագույն ավանդույթները։ Բայց որպես երեսունականների մարդ, ով չգիտեր գեղարվեստական մտքի պատմական սահմանափակումները, նա ոճավորման կարիք չունի. նա ընդունում է հեքիաթային աշխարհը որպես իրենը մարդկանց աշխարհըառանց նվազագույն օտարման ու էկզոտիկայի։ Կուզնեցովի համար ժողովրդական հեքիաթը նրա հոգու մի մասն է, նա իր նկարազարդման մեջ բերում է զգացմունքների իսկական պոեզիա, բնության համարձակ սիրավեպ՝ զուգորդված առօրյա մանրամասների և մարդկային հարաբերությունների իրատեսական իսկության հետ: Կուզնեցովը մտածում է լայն տարածական կոմպոզիցիաների առումով, որոնք տեղավորում են մեծ բնական և ճարտարապետական ֆոն: Նրա առասպելական քաղաքներում կյանքը եռում է, փողոցները լցված են մարդկանցով, աշխույժ ձիերով քաշված սայլերը խոտ են տանում, տներում վառարաններ են տաքանում։ Քամու տակ պտտվում են անգամ ցցված աշտարակների վրայի եղանակային երթևեկողները, և թվում է, թե մարդիկ նոր են հեռացել ափին կապված նավակներից («Մարդն ու արջը» հեքիաթի նկարազարդումը): Հեքիաթի այս աշխույժ և շատ դինամիկ զգացողությունը՝ որպես ժողովրդի անցյալի էջ, նորություն էր մանկական նկարազարդման արվեստում և շատ մոտ էր կինոարվեստին։ Պատահական չէ, որ Կուզնեցովը հետագայում հիանալի նկարներ արեց «Ցար Սալթանի հեքիաթը» անիմացիոն ֆիլմի համար (հրատարակվել է որպես նկարազարդումներ 1946 թվականին): Այստեղ գույները հատկապես արևոտ են ու ուրախ, հերոսները՝ հատկապես կենդանի, շենքերը՝ իրական ու ֆանտաստիկ տոնական։ Ասպեկտներն ու անկյունները ընտրված են այնպես, որ դիտողի ներգրավվածությունը հեքիաթային աշխարհում մեծանա. մենք կարծես պատկերասրահից նայում ենք Սալթանի գահի սենյակին և Գիդոնի հետ բարձրանում զառիթափ աստիճաններով դեպի սպիտակ քարե շողշողացող պալատը: արևի տակ։

(գ) Էլլա Զինովևնա Գանկինա «Մանկական գրքի ռուս նկարիչներ» (1963)

1863 թվականի օգոստոսի 10/22 (գյուղ Ժելնինո, Նիժնի Նովգորոդի նահանգ) - 1936 թվականի դեկտեմբերի 30 (Փարիզ)։ Նկարիչ, գրաֆիկ, գրքի նկարիչ։

Վաճառական Պավել Իգնատևիչ Կուզնեցովի որդին, ով առևտուր ուներ Նիժնի Նովգորոդում և Աստրախանում։ Նա կրթություն է ստացել տանը, լավ դաշնամուր է նվագել և սկսել ինքնուրույն նկարել։ Ենթադրաբար հաճախել է Նիժնի Նովգորոդի Ա.Օ.Կարելինի բաց նկարչական ստուդիան և դասերի Սարատովի գեղարվեստի միության ստուդիայում: Ծանոթ է եղել Վ.Է.Բորիսով-Մուսատովի հետ, ում հետ թղթակցել է 1900-1905 թվականներին։ 1890-ականների սկզբին նա բազմիցս այցելել է Մոսկվա։

1896 թվականին նա երկար ճանապարհորդություն կատարեց դեպի Եվրոպա, այցելեց Փարիզ, Լոնդոն, Հռոմ և Ֆլորենցիա։ 1896-1899 թվականներին ընդհատումներով աշխատել է Փարիզի Ֆ.Կորմոնի արհեստանոցում։ 1900 թվականին նա ամուսնացավ մոսկվացի Ալեքսանդրա Սամոդուրովայի հետ և վերջապես նրա հետ տեղափոխվեց Փարիզ։ Զույգը ապրում էր Մոնմարտրում, 1907 թվականից՝ Մոնպառնասում; 1913 թվականին նրանք վերջին անգամ այցելել են հայրենիք։

Որոշ ժամանակ Կուզնեցովը սովորել է Ֆերնան Համբերտի (Ֆերդինանդ Համբերտ) ակադեմիայում, իսկ կինը՝ Ռ. Ժյուլիենի ակադեմիայում (Ալեքսանդրա Կուզնեցովան մի քանի անգամ մասնակցել է Անկախի սալոնին, բայց 1911 թվականից հետո դադարեց արվեստով զբաղվել՝ իրեն նվիրելով։ իր ընտանիքին): Նա սիրում էր իմպրեսիոնիզմը, հատկապես Կ. Մոնեի և Կ. Պիզարոյի ստեղծագործությունները, մեծ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում նաև Պ. Ս. Պուվիս դե Շավաննեսի և Նաբիսի խմբի արվեստագետների ստեղծագործությունների նկատմամբ։

Հիմնականում բնանկարներ է նկարել հետիմպրեսիոնիստական ոճով։ Ամառը նա գնաց գավառներ՝ 1911-ից Բրետանի Վալ Անդրե քաղաք (1914-1918 թվականներին նա այնտեղ էր համարյա առանց դադարի), Նորմանդիա (1910, 1924), Սավոյա (1919)։ 1927 թվականից հետո նա չի լքել Փարիզը և նկարել է հիմնականում Սենի ափին։ Ձմռանը նա աշխատում էր փարիզյան արհեստանոցում դեկորատիվ կտավների և ընտանեկան դիմանկարների վրա։ 1909թ.-ին նա կատարեց էսքիզներ դեկորացիայի համար Կ. Դեբյուսիի Pelléas et Mélisande (Պելլեաս և Մելիսանդ) օպերայի չիրականացված բեմադրության համար Օպերայի համար:

Ցուցադրված է փարիզյան սալոններում՝ Գեղարվեստի ազգային ընկերություն (1902-1936, սալոնի անդամ 1936 թ.), Աշուն (1903-1936; սալոնի անդամ 1909 թ.), Անկախներ (1905-1932), Գարուն (1937); և նաև Բրյուսելում (1902), Մյունխենում (1903), Լոնդոնում (1904), Պիտսբուրգում (1907–1909, Կարնեգի ինստիտուտում)։ Մասնակցել է MTX ցուցահանդեսներին Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում (1903-1909 թթ.՝ 1909 թվականից՝ ասոցիացիայի անդամ), Լոնդոնում ռուս նկարիչների ցուցահանդեսին (Whitechapel, 1921)։ Ֆրանսիական պետական հավաքածուն ձեռք է բերել մի քանի գործ (1902, 1910 և 1924 թթ.)։ Նրա աշխատանքը նշվել է Ա. Ն. Բենուայի, Գիյոմ Ապոլիների, ֆրանսիացի քննադատներ Ռոժե Մարքսի և հատկապես Ֆրանսուա Թիբո-Սիսոնի արվեստի ցուցահանդեսների ակնարկներում:

1920-ականների վերջերին նա սկսեց հետաքրքրվել գրքերի նկարազարդմամբ։ Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունն այս ոլորտում Ն. Վ. Գոգոլի «Վիյ» («Վի») գիրքն էր (ֆրանսերեն թարգմանեց Է. Կ. Վիվիեր-Կուզնեցովան), որը հրատարակվել է 1930 թվականին 525 համարակալված տպաքանակով Փարիզի «Ռենե Կիֆեր» հրատարակչության կողմից։ . Պահպանվել են նաև նրա չհրատարակված նկարազարդումները Ա.Ս.Պուշկինի «Ջրահարս» և «Ցար Սալթանի հեքիաթը» և Ն.Վ.Գոգոլի «Սորոչինսկի տոնավաճառ» դրամայի համար։

Նա թաղվել է Մոնպառնասի գերեզմանատանը։ 1937 թվականին Փարիզի «Automne Salon d'Automne»-ի շրջանակներում հետմահու ցուցահանդես է անցկացվել։

Ունեցել է չորս երեխա՝ Ելենա, Օլգա, Ալեքսանդր և Միխայիլ։ Դուստր Ելենա Վիվիե-Կուզնեցովա (1902-1978) - գրական թարգմանիչ, գրող, Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Դիմադրության շարժման ակտիվ մասնակից, ֆրանսիացի հասարակական գործիչ։ 1950-ականներին նա վարում էր թատերական դեկորացիաների արտադրության արհեստանոց։

1964 թվականին Է.Վիվիեր-Կուզնեցովան կազմակերպել է հիշատակի ցուցահանդես Սենայի երկայնքով ընթացող նավի վրա։ Հետահայաց ցուցադրություններ են անցկացվել Salon d'Automne (1967, 1972), Salon des Indépendants (1968–1970, 1973), K. Granoff պատկերասրահում (1965, 1968), Փարիզի IX թաղամասի քաղաքապետարանում (1966); Ֆրանսիա-ԽՍՀՄ ընկերությունը), Կարնավալե թանգարանը (1984), 16-րդ թաղամասի քաղաքապետարանները (1986 թ.՝ մահվան 50-րդ տարելիցի կապակցությամբ) և Փարիզի 6-րդ շրջանի (1992 թ.)։

Ներկայացված է Ֆրանսիայի թանգարաններում՝ Օրսե, կառնավալ, ժամանակակից արվեստ՝ Փարիզ, Է. Բուդեն՝ Հոնֆլեր, արվեստի թանգարաններ Քիմպեր, Մորլե, Պոն-Ավեն քաղաքներում; ինչպես նաև Հաագայի քաղաքային թանգարանում։ Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահն ունի հինգ գրաֆիկական աշխատանք (նվիրվել է 1964 թվականին նկարչի կրտսեր դստեր՝ Օլգայի կողմից), Պետական Ռուսական թանգարանում՝ Place de la Concorde նկարը (նվիրվել է 2003 թվականին նրա թոռնուհու՝ Մոնիկ Վիվիե-Բրանտի կողմից՝ նկարչի մասին գրքի հեղինակ։ ) 2017 թվականին Ռուսաստանում կոլեկցիոներ Անդրեյ Շչերբինինը ստեղծեց Կոնստանտին Կուզնեցովի հիմնադրամը, որի գործունեությունն ուղղված է նկարչի ժառանգության ուսումնասիրմանը և հանրահռչակմանը։

Մատենագիտություն:

* Անհայտ Ռուսաստան, 27; RZF; Ռուսական Փարիզ; Սեսլավինսկին.

Belov E. Parisian Salon. Ֆրանսիացի նկարիչների ընկերության ցուցահանդես // Sparks. 1903. No 17. C. 131–135.

Ռոստիսլավով Ա. Ուլտրա-դեկադենս // Թատրոն և արվեստ. 1905. No 7. S. 108–109.

Կշեռքներ.1908թ. No 11. S. 87։

Zamoshkin A. Konstantin Kuznetsov in France // Artist. 1968. No 3. S. 44–48.

Usova E. Կոնստանտին Կուզնեցով. Ռուս, ով մեզանից մեկն է։ Մ., 2018 թ.

Marx R. Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. No 123. Դեկտեմբեր. P. 643–646.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910. 19 ապրիլի. P.2.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920. 27 ապրիլի. P. 3.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921. 20 ապրիլի. P. 3.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. մայիսի 13. P.4.

Կուզնեցով Կոնստանտին Վասիլևիչ (1886 -1943) - գրաֆիկ նկարիչ։ Հաճախել է Արվեստների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոցի դասերին: 1913 թվականին նա իր դեբյուտը կատարեց որպես նկարազարդող New Satyricon ամսագրում։ Համագործակցել է Apollo և Russian Icon ամսագրերում։ Թատերական հաղորդումներում տեղավորել է նկարիչների ծաղրանկարներ։ Նույն տարիներին նա սկսեց հետաքրքրվել ժողովրդական արվեստով. պատրաստել է ձեռագործ խաղալիքների էսքիզներ (տիկիններ, կազակներ, գեներալներ, ձիեր), որոնք Լ.Ֆ. 1913 թվականին ապրել է Մոսկվայում և Ղրիմում, ապա տեղափոխվել Պյատիգորսկ։ Ծառայել է հեռագրական կայանում։ Նա մտերմացավ նկարիչ Պ.Ա.Ալյակրինսկու հետ։ հետո Հոկտեմբերյան հեղափոխությունղեկավարել է KavROST-ի Windows-ի ապակե տպագրության բաժինը։ 1922 թվականին տեղափոխվել է Մոսկվա։ 1923 թվականին նա մասնակցել է բևեռային արշավին դեպի Հյուսիսային Սառուցյալ օվկիանոսի ափեր և Նովայա Զեմլյա։ 1930-ական թվականների առաջին կեսին ղեկավարել է ՌՍՖՍՀ հանրակրթության թանգարանի մանկական գրքի քարոզչության բաժնի մանկական արվեստի շրջանակը։ Զբաղվել է մոլբերտով, գրքով, ամսագրի գրաֆիկայով։ Աշխատել է քսիլոգրաֆիայի, ապակե տպագրության, վիմագրության, լինոփորագրության, մոնոտիպի տեխնիկայով; մշակել է ստվարաթղթի վրա չոր կետով փորագրման մեթոդ՝ ջրաներկի կամ պաստելի հպումով: Որպես նկարազարդող՝ նա համագործակցել է Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka ամսագրերում։ Նախագծել է գրքեր «ԳԻԶ», «Դետգիզ», «Երիտասարդ գվարդիա», «Գյուղացիական թերթ», «Պրավդա», «Սովետական գրող» և այլ հրատարակչությունների համար։ Ավարտված նկարազարդումներ Յա Պ. Մեկսինի բազմաթիվ գրքերի համար՝ «Մժեղ-մոծակ» (1924), «Կատու-վուրոտ» (1925), «Շինարարություն», «Ինչպես էր հայրիկը հագնում Տանյային» (երկուսն էլ - 1926), «Գորշ բադ» ( 1927 ), «Դժբախտություն», «Ով համարձակվեց, հետո կերավ», «Կարտաուս» (բոլորը՝ 1928 թ.), «Սպասիր, շարունակիր» (1929), «Տնական», «Կարտոֆիլի», «Զինկինի նկարները» (բոլորը. - 1930); A. L. Barto: Pioneers (1926), Խաղալիքներ, Աստղեր անտառում (երկուսն էլ - 1936), Երկու նոթատետր (1941), Լապտեր (1944): ~ Նախագծված գրքեր. Mokhnach V. Bianchi (1927), Լև Տոլստոյի «Ֆիլիպոկ» (1929): ), Ա.Ի.Վվեդենսկու «Վոլոդյա Էրմակով» (1935), Գ.–Խ. Անդերսեն (1936), Մ. Յու. Լերմոնտովի «Թաման» (1937 թ.), «Ոսկե աքլորի հեքիաթը» (1937 թ.), «Սալթանի ցարը» (1939 թ.), «Ռուսլան և Լյուդմիլա» (1943 թ.) Ա. Ս. Պուշկին, Ս. Տ. Ակսակովի «Կարմիր ծաղիկը» (1938), Ս. Յա. Մարշակի «Հիմար մկնիկի հեքիաթը» (1938), Ն. Ա. Նեկրասովի «Սաշա» (1938), «Պատմություններ» (1938), Պրիշվինի «Լիսիչկինի հաց» (1941), Ա. Մալաքիտի տուփ» P. P. Bazhov (1944) և ուրիշներ: Ընդհանուր առմամբ նա նախագծել է ավելի քան 200 գիրք; նրանցից շատերը բազմաթիվ վերահրատարակությունների են ենթարկվել ինչպես նկարչի կյանքի ընթացքում, այնպես էլ նրա մահից հետո: ~ Հեղինակ է «Տիկնիկներ», «Իվան Ցարևիչ և գորշ գայլ», «Իվան կովի որդին», «Երիտասարդացնող խնձորների մասին» վիմագրությունների շարք և կենդանի ջուր», «Սիվկա-բուրկա»; թեմայի շուրջ հակաֆաշիստական փորագրություններ և գծագրեր քաղաքացիական պատերազմԻսպանիայում գծանկարների ցիկլ» Հին Ռուսիա«(1933), «Բրեմ ներսից դուրս» (1939-1940), «Բաբայի արկածները» (1942-1943) գծանկարների հումորային շարք։ Զբաղվել է «Այբոլիտ» (1938), «Ցար Սալթանի հեքիաթը» (1939), «Ծեծողը» (1940) անիմացիոն ֆիլմերի ձևավորմամբ ~ 1910 թվականից՝ ցուցահանդեսների մասնակից։ Ցուցահանդեսներում ցուցադրված՝ արվեստի գործերի 1-ին պետական անվճար ցուցահանդես (1919 թ.), «Ռուսական փայտագրությունը 10 տարի. 1917-1927» (1927) Պետրոգրադում - Լենինգրադ; Միավորված արվեստի խումբը (OBIS, 1925), Գրաֆիկների ասոցիացիան (1926), խորհրդային գունավոր տպագրությունը (1937), Մանկական գրականության և մանկական գրքերի նկարազարդումների համամիութենական ցուցահանդեսը (1938), Մոսկվայում; «Գրքի արվեստը» միջազգային ցուցահանդեսը Լայպցիգում (1927); Սովետական գրաֆիկա Հելսինկիում, Տալլինում, Ստոկհոլմում, Գյոթեբորգում (1934), Լոնդոնում (1938), Նյու Յորքում (1940) և այլն։ փորձարարական մեթոդներԿուզնեցովի աշխատանքը փորագրության մեջ նվիրված էր «Տպագրական արդյունաբերության ձեռքով տպագրության նոր մեթոդներ» ցուցահանդեսին, որը կազմակերպել էր արվեստի պատմաբան Ա.Վ. Բակուշինսկին Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահի սրահներում (1933 թ.): Մոսկվա (1949): Նկարչի ստեղծագործությանը նվիրված է Մ. Աշխատանքները գտնվում են բազմաթիվ թանգարանային հավաքածուներում, այդ թվում՝ Պուշկինի թանգարանում: A. S. Պուշկին.

Գյուղացիական ընտանիքից։ Երիտասարդ տարիներին նա ծառայում էր որպես Վետլուգայի անտառային առևտրի գործավար։ Նա համակարգված գեղարվեստական կրթություն չի ստացել, գծագրությամբ և փորագրությամբ զբաղվել է իր զարմիկ Լ.Ֆ.Օվսյաննիկովի ղեկավարությամբ։

Սովորել է Սանկտ Պետերբուրգում՝ մասնավոր գիմնազիայում, այնուհետև՝ Հոգեևրոլոգիական ինստիտուտում (չի ավարտել)։ Միաժամանակ կարճ ժամանակով հաճախել է Արվեստների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոցի դասերին։

1913 թվականին նա իր դեբյուտը կատարեց որպես նկարազարդող New Satyricon ամսագրում։ Համագործակցել է Apollo և Russian Icon ամսագրերում։ Թատերական հաղորդումներում տեղավորել է նկարիչների ծաղրանկարներ։

Նույն տարիներին նա սկսեց հետաքրքրվել ժողովրդական արվեստով. պատրաստել է ձեռագործ խաղալիքների էսքիզներ (տիկիններ, կազակներ, գեներալներ, ձիեր), որոնք Լ.

1913 թվականին ծանր հիվանդության պատճառով և բժիշկների հրահանգով նա ստիպված է եղել հեռանալ Պետերբուրգից, որոշ ժամանակ ապրել Մոսկվայում և Ղրիմում, ապա տեղափոխվել Պյատիգորսկ։ Ծառայել է հեռագրական կայանում։ Նա մտերմացավ նկարիչ Պ.Ա.Ալյակրինսկու հետ։ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո ղեկավարել է KavROST-ի Windows-ի ապակե տպագրության բաժինը։

1922 թվականին տեղափոխվել է Մոսկվա։ 1923 թվականին նա մասնակցել է բևեռային արշավին դեպի Հյուսիսային Սառուցյալ օվկիանոսի ափեր և Նովայա Զեմլյա։ 1930-ական թվականների առաջին կեսին ղեկավարել է ՌՍՖՍՀ հանրակրթության թանգարանի մանկական գրքի քարոզչության բաժնի մանկական արվեստի շրջանակը։

Որպես նկարազարդող՝ նա համագործակցել է Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka ամսագրերում։ Նախագծել է գրքեր «ԳԻԶ», «Դետգիզ», «Երիտասարդ գվարդիա», «Գյուղացիական թերթ», «Պրավդա», «Սովետական գրող» և այլ հրատարակչությունների համար։

Ավարտված նկարազարդումներ Յա Պ. Մեկսինի բազմաթիվ գրքերի համար՝ «Մժեղ-մոծակ» (1924), «Կատու-վուրոտ» (1925), «Շինարարություն», «Ինչպես էր հայրիկը հագնում Տանյային» (երկուսն էլ - 1926), «Գորշ բադ» ( 1927 ), «Դժբախտություն», «Ով համարձակվեց, հետո կերավ», «Կարտաուս» (բոլորը՝ 1928 թ.), «Սպասիր, շարունակիր» (1929), «Տնական», «Կարտոֆիլի», «Զինկինի նկարները» (բոլորը. - 1930); A. L. Barto: Պիոներներ «(1926), «Խաղալիքներ», «Աստղեր անտառում» (երկուսն էլ - 1936), «Երկու նոթատետր» (1941), «Լապտեր» (1944):

Նախագծված գրքեր՝ Վ.Վ.Բյանչիի «Մոխնաչ» (1927թ.), Լ. Անդերսեն (1936), Մ. Յու. Լերմոնտովի «Թաման» (1937 թ.), «Ոսկե աքլորի հեքիաթը» (1937 թ.), «Սալթանի ցարը» (1939 թ.), «Ռուսլան և Լյուդմիլա» (1943 թ.) Ա. Ս. Պուշկին, Ս. Տ. Ակսակովի «Կարմիր ծաղիկը» (1938), Ս. Յա. Մարշակի «Հիմար մկնիկի հեքիաթը» (1938), Ն. Ա. Նեկրասովի «Սաշա» (1938), «Պատմություններ» (1938), Մ. Պրիշվինի «Լիսիչկին հաց» (1941), Ա. Պ. Գայդարի «Թմբկահարի ճակատագիրը» (1938, 1939), «Ամառային օրեր» (1937), «Հին տան բնակիչներ» (1941) Գ. Պ. Բաժովի (1944) և այլոց կողմից:

Ավարտել է մանկական բազմաթիվ հեքիաթների և բանաստեղծությունների ժողովածուների ձևավորումը՝ «Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներ» (1935), «Սագեր-կարապներ» (1937), «Տոնածառ» (1941), « Նոր Տարի«(1943), «Կենդանիների ձմեռային խրճիթ» (1944); ռուսերենի անհատական հրատարակություններ ժողովրդական հեքիաթներ«Ճոճված հավ» (1936), «Մեղրաբլիթ մարդ», «Աղվեսի քույրն ու գայլը» (1937), «Շաղգամ» (1938), «Գորտ արքայադուստրը» (1944): Նկարիչ E. M. Sonnenstral-ի հետ միասին ստեղծել է «Տպիչ» գիրքը (1932):

Ընդհանուր առմամբ նա նախագծել է ավելի քան 200 գիրք; նրանցից շատերը բազմաթիվ վերահրատարակությունների են ենթարկվել ինչպես նկարչի կյանքի ընթացքում, այնպես էլ նրա մահից հետո։

Հեղինակ է «Տիկնիկներ», «Իվան Ցարևիչ և գորշ գայլ», «Իվան կովի որդին», «Երիտասարդացնող խնձորների և կենդանի ջրի մասին», «Սիվկա Բուրկա» մոլբերտ վիմագրերի շարքի; Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի թեմայով հակաֆաշիստական փորագրություններ և գծագրեր, «Հին Ռուսիա» գծագրերի ցիկլը (1933), «Բրեմ ներսից դուրս» (1939-1940 թթ.), «Բաբայի արկածները» գծագրերի հումորային շարքը։ (1942-1943 թթ.):

Զբաղվել է «Այբոլիտ» (1938), «Ցար Սալթանի հեքիաթը» (1939), «Ծեծողը» (1940) անիմացիոն ֆիլմերի նախագծմամբ։

1910 թվականից՝ ցուցահանդեսների մասնակից։ Ցուցահանդեսներում ցուցադրված՝ արվեստի գործերի 1-ին պետական անվճար ցուցահանդես (1919 թ.), «Ռուսական փայտագրությունը 10 տարի. 1917-1927» (1927) Պետրոգրադում - Լենինգրադ; Միավորված արվեստի խումբը (OBIS, 1925), Գրաֆիկների ասոցիացիան (1926), խորհրդային գունավոր տպագրությունը (1937), Մանկական գրականության և մանկական գրքերի նկարազարդումների համամիութենական ցուցահանդեսը (1938), Մոսկվայում; «Գրքի արվեստը» միջազգային ցուցահանդեսը Լայպցիգում (1927); Սովետական գրաֆիկա Հելսինկիում, Տալլինում, Ստոկհոլմում, Գյոթեբորգում (1934), Լոնդոնում (1938), Նյու Յորքում (1940) և այլն։

Կուզնեցովի փորագրության աշխատանքի փորձարարական մեթոդները նվիրված էին «Ձեռքով տպագրության նոր մեթոդներ տպագրական արտադրության մեջ» ցուցահանդեսին, որը կազմակերպել էր արվեստի պատմաբան Ա.Վ. Բակուշինսկին Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահի սրահներում (1933 թ.):

Մոսկվայում տեղի է ունեցել աշխատանքների հուշահամալիր (1949)։

Նկարչի ստեղծագործությանը նվիրված է Մ.

Աշխատանքները գտնվում են բազմաթիվ թանգարանային հավաքածուներում, այդ թվում՝ Պուշկինի թանգարանում: A. S. Պուշկին.

Կուզնեցով Կոնստանտին Կոնստանտինովիչ ծնվել է 1895 թվականի ապրիլի 16-ին Սանկտ Պետերբուրգում (այլ աղբյուրների համաձայն՝ Վորոնեժ) – Գրաֆիկ, նկարիչ։

Գիմնազիայի ուսուցչի և ուսուցչի ընտանիքից։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի անդամ։ 1920 թվականին բոլշևիկների կողմից հոր մահապատժից հետո (ըստ որոշ տեղեկությունների՝ սպանությունը կրիմինալ բնույթի է եղել), նա փախել է Ռուսաստանի հարավ, որտեղ միացել է կամավորական բանակին։ 1920 թվականի վերջին նա իր ստորաբաժանումների հետ միասին Ղրիմից տարհանվել է Սերբերի, խորվաթների և սլովենների թագավորություն։

Որոշ ժամանակ նա ապրել է Բելգրադի մոտ գտնվող Պանչևո քաղաքում; մասնակցել է նկարչության և նկարչության դասընթացների: Պաստառներ է ստեղծել Բելգրադի Matic հանրախանութի համար: Զբաղվել է գրքերի գրաֆիկայով, ստեղծել մուլտֆիլմեր, պաստառներ։

Լայն եվրոպական համբավ ձեռք բերեց որպես կոմիքսների հեղինակ. 1937-1941 թվականներին նա ստեղծեց 26 կոմիքս Բելգրադի «Միկա Միշ» («Միկի Մաուս») ամսագրի համար Ա. Իվկովիչ; Դրանց թվում են միստիկ-արկածային ժանրի կոմիքսներ. Կոմսուհի Մարգո, Վամպիր Բարոն (երկուսն էլ՝ 1939), Երեք կյանք (1940), Մահվան նամականիշ (1941); ռուս գրականության հիման վրա՝ Լ. Ն. Տոլստոյի «Հաջի Մուրադ» (1937–1938), Ն. Վ. Գոգոլի «Սուրբ Ծննդյան գիշերը», Ա. Ս. Պուշկինի «Բահերի թագուհին» (երկուսն էլ՝ 1940) և այլն։ 1940–1941 թվականներին «Politikin Zabavnik» ամսագրում հրատարակել է «Պետրոս Մեծի» կոմիքսները և Ա. Բիլիբին. Հեղինակ է «Սինբադ նավաստի», «Չինգիզ Խանի հետնորդը», «Օրիենտ Էքսպրես», «Ալի Բաբան և 40 գողերը» և այլ կոմիքսների, որոնք տպագրվել են ոչ միայն Սերբիայում, այլև ֆրանսիական «Gavroche» ամսագրերում։ », «Jumbo», «Aventures», «Le journal de Toto», «Les grandes aventures»։ Օգտագործված կեղծանունները Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Բելգրադի ֆաշիստական օկուպացիայի ժամանակաշրջանում (1941–1944) ստեղծել է հակասեմական և հակակոմունիստական պաստառներ Յուգո-Վոստոկ հրատարակչության համար։ Համագործակցել է քարոզչական բաժնում «Ս»; պատկերազարդ քարոզչական բրոշյուրներ. Թողարկվել է «Դժբախտ թագավորի պատմությունը» քաղաքական կոմիքսը, գլխավոր դերասաններորոնք էին Հարավսլավիայի թագավորներ Ալեքսանդր I Կարագեորգիևիչը (Հին արքա) և Պյոտր II Կարագեորգիևիչը (Երիտասարդ արքա), Վ. Չերչիլը (Չար Տիրոջ ազնվական), Ի. Բրոզ Տիտոն (Ավազակ), Ի. Ստալինը (Հյուսիսային Արյունոտ Տերը): Որպես ծաղրանկարիչ՝ նա համագործակցել է «Bodljikavo prase» («Porcupine»), «Mali the Funny» հումորային ամսագրում։

1944 թվականի աշնանը փախել է Հարավսլավիայից; հայտնվել է Ավստրիայում տեղահանվածների ճամբարում։ 1946 թվականին նա հայտնվում է Մյունխենի ծայրամասում գտնվող ճամբարում, որտեղ ձևավորում է Ogni ամսագրի շապիկը (1946 թ., թիվ 1)։ Նա մուլտֆիլմեր է նկարել «Պետրուշկա» հումորային ամսագրի համար։ Կազմել և նկարազարդել է հրապարակումը սառույցով արշավ», նվիրված գեներալ Լ. Գ. Կորնիլովի կամավորական բանակի 1-ին արշավին դեպի Կուբան (1949):

Մոտ 1950 թվականին մեկնել է ԱՄՆ։ Շարունակել է աշխատել որպես նկարազարդող, նկարել մոլբերտային նկարներ, սրբապատկերներ։ Նա նկարել է ջրաներկներ ռուսական թեմաներով Սուրբ Ծննդյան բացիկների համար և օրացույցներ Նյու Յորքի հրատարակիչ Մարտյանովի համար։ 1970-ին Կանադայում լույս է տեսել «Ռուսաստանի մկրտությունը» հրատարակությունը նրա նկարազարդումներով (վերահրատարակություն - Մ., 1988)։

Ստեղծագործությունը ներկայացված է Բելգրադի պատմական արխիվում, Սան Ֆրանցիսկոյի Ռուսական մշակութային կենտրոնում: