Dzejolis “Divdesmit viens. Nakts. Pirmdiena” tiek uzskatīta par vienu no svarīgākajām, lai izprastu Ahmatovas daiļrades sākumposmu. Īsa analīze “Divdesmit viens. Nakts. pirmdiena” pēc plāna var izmantot literatūras stundās 9. klasē, lai skolēni izprastu šo jautājumu.

Īsa analīze

Radīšanas vēsture- darbs tika uzrakstīts 1917. gadā, kas bija nemierīgs Ahmatovai gan personiski, gan sabiedriski.

Dzejoļa tēma- vilšanās mīlestībā.

Sastāvs– lineāra, no pirmās stanzas līdz trešajai doma attīstās secīgi.

Žanrs- lirisks dzejolis.

Poētisks izmērs- trimetrs anapaest.

Epitets – "mīlas dziesmas".

Metafora – “un pār viņiem iestāsies klusums“.

Radīšanas vēsture

1917. gads Ahmatovai bija ļoti grūts gads. Ne tikai revolūcijas dēļ, kas satricināja visu Krieviju, bet arī personisku iemeslu dēļ: nesaskaņas ar vīru kļuva arvien acīmredzamākas un dziļākas. Turklāt dzejniece sāk šaubīties, vai viņa patiešām ir talantīga – un tas neskatoties uz to, ka viņas dzejoļu krājumus ļoti atzinīgi novērtēja gan kritiķi, gan sabiedrība. Darba tapšanas vēsture saistīta ar spēcīgiem pārdzīvojumiem, īpaši personiska rakstura.

Akhmatovai bija priekšstats, ka viņas laulība ne tikai plīst, bet arī sabruka. Viņa bija vīlusies sevī, jo ļāva jūtām pret Nikolaju Gumiļevu pilnībā pārņemt viņas sirdi, kas galu galā tika salauzta. Viņa bija patiesi vīlusies attiecībās un izturējās pret mīlestību bez tāda paša satraukuma.

Dzejolis pirmo reizi tika publicēts tajā pašā gadā Annas Andrejevnas ievērojamajā krājumā “Baltais ganāmpulks”, kur viņa parādās jaunā poētiskā formā.

Priekšmets

Darba tēma ir pavisam vienkārša. Tā ir veltīta vilšanās mīlestībā - šai brīnišķīgajai sajūtai, ko liriskā varone piedzīvoja pilnībā un tajā pašā laikā galu galā padarīja viņu nelaimīgu. Tāpēc viņa ar tādu ironiju runā par mīlestību, atsakās no tās, uzskata, ka pati tās esamība ir kāda sliņķa sacerēta pasaka.

Tajā pašā laikā lasītāju atstāj sajūta, ka aiz visām aukstajām frāzēm, kas teiktas it kā sirdīs, patiesībā slēpjas skumjas par zudušo sajūtu un vēlme mīlēt un, protams, būt mīlētam pretī.

Sastāvs

Pantiņa lineāri attīstošā kompozīcija ļauj lasītājam iekļūt liriskās varones garīgajā pasaulē. Pirmajā stanzā viņa it kā iezīmē darbības laiku, parādot, cik dziļa ir viņas apdomība. Šķiet, ka sieviete vienkārši runā ar sevi, pārliecinot sevi, ka mīlestība patiesībā neeksistē. Nav grūti iedomāties šādu attēlu.

Arī otrā strofa ir vilšanās pilna - galu galā visi tic mīlestības izdomājumam un dzīvo tai līdzi, uztraucoties par neesošu un nenozīmīgu sajūtu.

Trešajā strofā atklājas galvenā doma - ka pašai liriskajai varonei zudusī ilūzija atņēma dzīvesprieku, atņēma iespēju vienkārši dzīvot. Tajā pašā laikā viņa stāsta, ka līdzīga epifānija tai, kas viņu apciemoja, nav pieejama visiem. Un kļūst skaidrs, ka pati meitene viņam labprāt atteiktos.

Žanrs

Šis ir lirisks dzejolis, kurā Ahmatova apraksta savas jūtas, liekot liriskās varones mutē rūgtus vārdus. Viņa vēl ir tik jauna, taču ir vīlusies par katras sievietes vissvarīgāko sajūtu, un tas viņu ved izmisumā.

Trīs pēdu anapaests, ko izmanto, lai poētiskām līnijām piešķirtu refleksijas formu, visbiežāk tiek izmantots īpaši lirisku darbu radīšanai.

Izteiksmes līdzekļi

Akhmatova padarīja šo dzejoli apzināti vienkāršu, būtībā izmantojot tikai divus tēlainus un izteiksmīgus līdzekļus: epitets– “mīlas dziesmas” un metafora- un pār viņiem klusēs. Interesanti, ka šāds skopums darbu nepadara mazāk lirisku - turklāt tieši tas palīdz uzsvērt vīlušās sievietes apmulsušo garastāvokli. Viņai nav laika cēlām frāzēm.

Tajā pašā laikā ļoti svarīga loma ir epitetam “mīlas dziesmas” - tas parāda, cik ironisks ir liriskās varones pasaules uzskats, kura ar prieku rakstīja šādas dziesmas.

Savu darbu "Divdesmit pirmā nakts. Pirmdiena" Ahmatova uzrakstīja 1917. gadā, kad situācija Krievijā bija diezgan saspringta. Dzejnieces personīgā dzīve nebija veiksmīga, un radās dažas šaubas par viņas radošajām spējām.

Dzejoļa tēma ir lakoniska un vienkārša. Tas nes sev līdzi pilnīgu vilšanos mīlestības esamībā un dažu vērtību pārdomāšanu. Ahmatova ironiski runā par šo sajūtu, kas viņai nesa sāpes un ciešanas.

Pirmā četrrinde sākas ar precīzu datuma, laika un nedēļas dienas norādi. Tas viss ir ierāmēts robainā ritmā, liekot šķist, ka jūs lasāt telegrammu. Bet tad nāk miera pilna rinda, kas atspoguļo to, ko dzejniece redz, pieejot pie loga. Un jums rodas sajūta, ka jūs kļūstat piespiedu kārtā kāda cita vēstules klausītājs.

Otro četrrindu pārņem īgnums, ka visi ticēja mīlestības izgudrotājam. Tāpēc viņi dzīvo ar bezjēdzīgu ticību šai stulbajai pasakai.

Dzejoļa beigu daļā ir autora galvenā doma. Dzejniece nejauši uzzināja, ka mīlestības nav, tagad ir spiesta ciest un tas neļauj viņai dzīvot mierā.

Liriskas refleksijas sajūtu rada, tekstu rakstot trīs pēdu anapesta izmērā, kura ritms spēj radīt līdzīgu sajūtu.

Ahmatova šo darbu raksta apzināti vienkārši, izmantojot tikai pāris izteiksmīgus līdzekļus. Epitets “mīlas dziesmas” un augstā metafora “uz tām balstās klusums”. Šāda vienkāršība uzsver ciešanas varones garīgo vienaldzību.

Piedzīvotā mīlas drāma maina galveno varoni. Viņa kļūst par gudru sievieti, kas ir mierīga pret savām jūtām. Nē, viņa nezaudēja ticību mīlestības sirsnībai, viņai vienkārši izdevās pārdomāt savu attieksmi pret to, kas ieguva zemiskāku izpratni.

Dzejolī ir viens arguments. Harmonija starp formu un saturu parādās loģiski konstruētu teikumu dēļ.

Visi stāstījumā iekļautie attēli pēc būtības ir ļoti vienkārši. Šī ir visa Akhmatovas poētiskā stila īpatnība, kas var piepildīt jebkuru attēlu ar nozīmi un emocionālu komponentu.

2. analīze

1917. gadā Iznāca dzejnieces 3.sējums ar nosaukumu “Baltais ganāmpulks”, kas ir nozīmīgākais no visiem viņas sarakstītajiem darbiem.

Šis dzejolis ir diezgan īss, un tas ir iekļauts sējumā “Baltais ganāmpulks”. Labi atspoguļojas tas, kur dzejnieces notikušās pārmaiņas. Tas sākas ar runas modeli - parcelācijām, kas parāda izteiktās domas intonācijas sadalījumu mazās daļās, un izklausās kā neatkarīgas frāzes. Šis paņēmiens palīdz dzejniecei sasniegt ievērojamas krāsas, skaidrību un precizitāti. Rodas sajūta, ka darba pirmās rindas ir vēstījuma fragments. Skaidri, kodolīgi – tiklīdz laiks ir dots.

Sākumā šķiet, ka Ahmatova jūtas izturas ar zināmu ironijas noti. Viņasprāt, pašu mīlestības fenomena faktu uz zemes izdomāja kāds slinks cilvēks, kuram nebija ko darīt. Citi cilvēki viņam uzticējās, varbūt slinkuma dēļ, varbūt tāpēc, ka viņiem nebija ko darīt. Publicētajā sējumā Ahmatovai vairs nav nekādu satraukumu par iemīlēšanos. Viņa pazuda līdz ar šo pirmo sajūtu parādīšanos. Nav nevienas sievietes, kas paslēpās zem sava tumšā plīvura, uz labās rokas uzvilka kreisās rokas cimdu un metās aiz mīļotā jaunekļa līdz vārtiem, zvērēdams izdarīt pašnāvību, ja viņš pazudīs no viņas dzīves.

Pārdzīvojuši savas mīlestības drāmas, viņi to maina gadsimtiem ilgi, padarot to mierīgāku un gudrāku. Bet nevajadzētu pieņemt, ka meitene ir atteikusies no brīnišķīgākajām sajūtām uz zemes. Labāk ir pieņemt, ka viņa vienkārši visu pārdomāja un saprata. Mīlestību viņa uztver kā sava veida noslēpumu, kas pieejams tikai dažiem cilvēkiem. Un tā atpazīšana nes mieru. Tikai nejauši meitenei ar šo dzejoli izdevās tikt izredzēto vidū. Mīlestība, šāda veida slimība, kaut kāds noslēpums - tās ir jaunas sajūtas, kas atklājas tiem, kas lasa dzejnieces trešo krājumu.

3. iespēja

Dzejolis ir viena no autores dzejas krājuma “Baltais ganāmpulks” sastāvdaļām un izceļas ar autobiogrāfiju, kas saistīta ar dzejnieces personīgo pieredzi.

Liriskā darba galvenā tēma ir autores pārdomas par mīlas vilšanos, kas ved uz cilvēcisko vērtību pārdomāšanu.

Strukturālā kompozīcija ir lineāra forma, kurā sižeta garīgā attīstība tiek veikta secīgi, ļaujot izprast un iekļūt liriskās varones garīgajā pasaulē. Pirmajā strofā redzams pārdomāts sievietes stāvokļa dziļums, radot garīgā dialoga sajūtu ar sevi, otrajā strofā pastiprinās mīlestības sajūtas izraisītās vilšanās notis, bet trešā strofa veltīta sievietes galvenā motīva atklāšanai. dzejolis, kas sastāv no dzīves ilūziju zaudēšanas, kas liriskajai varonei atņēma dzīvesprieku un cerību uz laimīgu nākotni.

Dzejniece par darba poētisko metru izvēlas trīs pēdu anapesti, autora ieceri paužot prāta pārdomu veidā caur savdabīgu skaņas ritmu.

No nedaudzajiem dzejolī izmantotajiem mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem izceļas figurālie epiteti un metaforas, kas, neskatoties uz to saudzīgo lietošanu, izceļ liriskās varones garīgās ciešanas apjukuma un vilšanās veidā, demonstrējot pompozu frāžu un vārdu bezjēdzību. . Tajā pašā laikā autore apzināti izvēlas vienkāršu izvēlētās tēmas izklāstu, lai aprakstītu ciešanas un vīlušās sievietes garīgo vienaldzību.

Dzejoļa atšķirīgā iezīme ir savdabīga frāzes pagrieziena izmantošana parcelāciju veidā, kas sastāv no poētiskā satura intonācijas sadalīšanas mazos fragmentos, kas izskan kā patstāvīgi izteicieni, kas rada iespaidu par nosūtītu vēstules fragmentu. , kas norādīts skaidrā un kodolīgā veidā.

Dzejoļa Divdesmit viens analīze. Nakts. Pirmdiena, kā plānots

Jūs varētu interesēt

• Ahmatovas dzejoļa Vientulība analīze

  Darbs pieder pie dzejnieces sonetu žanra un par galveno tēmu uzskata augstās mākslas tēlu augsta torņa formā, ko virs dzīves burzmas pacēlis radošs cilvēks, kurš atradis savu vientulību.

• Tolstoja dzejoļa Caurspīdīgi mākoņi, mierīga kustība analīze...

  Šis dzejolis ne tikai ļoti skaisti parāda rudens dabu, bet arī nodod šī stāvokļa sajūtu... Te ir daudz ne tikai krāsu, bet arī sajūtu, skaņu un, protams, poētisku tēlu. P

• Dzejoļa analīze Nekrasovas ciemā

  Gandrīz katram cilvēkam eksistence ir virkne prieku un grūtību, sasniegumu un pārbaudījumu, raižu, kas aizpilda dažādas dienas. Ja paskatās uz šo attēlu kopumā

• Dzejoļa Sad Ahmatova analīze

  Darbs ir viena no dzejas krājuma “Vakars” sastāvdaļām, ko dzejniece prezentējusi kā savu debiju.

• Ļermontova dzejoļa Ardievu nemazgātā Krievija analīze

  Šis slavenais dzejolis datēts ar 1841. gadu. Tas ir iekļauts M.Yu dzejoļu un eseju krājumā. Ļermontovs, taču vēsturnieki un kultūras eksperti joprojām strīdas un nevar būt līdz galam pārliecināti, ka šī darba autors ir Mihails Jurjevičs.

"Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena..." Anna Ahmatova

Divdesmit pirmais. Nakts. pirmdiena.
Galvaspilsētas aprises tumsā.
Sastādījis kāds sliņķis,
Kāda mīlestība notiek uz zemes.

Un aiz slinkuma vai garlaicības
Visi ticēja, un tā viņi dzīvo:
Gaidu randiņus, baidās no šķiršanās
Un viņi dzied mīlestības dziesmas.

Bet citiem noslēpums tiek atklāts,
Un pār viņiem paliks klusums...
Es ar šo uzgāju nejauši
Un kopš tā laika šķiet, ka viss ir slims.

Ahmatovas dzejoļa “Divdesmit pirmais. Nakts. pirmdiena…"

1917. gadā tika izdota trešā Ahmatovas kolekcija “Baltais ganāmpulks”, kas tika uzskatīta par nozīmīgāko no viņas pirmsrevolūcijas grāmatām. Mūsdienu kritiķi publikāciju praktiski ignorēja. Fakts ir tāds, ka tas iznāca Krievijai grūtā periodā. Saskaņā ar Annas Andrejevnas vēlākajiem memuāriem pirmais drukātais izdevums nevarēja nokļūt no Sanktpēterburgas uz Maskavu. Neskatoties uz to, grāmata joprojām saņēma noteiktu skaitu recenziju. Lielākā daļa kritiķu atzīmēja stilistisko atšķirību starp "Balto ganāmpulku" un "Vakaru" (1912) un "Rožukroni" (1914). Slonimskis uzskatīja, ka Ahmatovas trešajā krājumā iekļautos dzejoļus iezīmē jauns, padziļināts pasaules skatījums, ko noteica garīgā uzvara pār juteklisko, līdz galēji sievišķīgo. Pēc Močuļska domām, “Baltajā ganāmpulkā” dzejniece kļūst stiprāka, stingrāka un bargāka. Viņas darbā parādās Dzimtenes tēls un dzirdama kara atbalss. Varbūt galvenā kolekcijas iezīme ir daudzbalsība, par ko rakstījuši daudzi Ahmatova dziesmu tekstu pētnieki.

Īss dzejolis “Divdesmit viens. Nakts. Pirmdiena…”, datēta ar 1917. gadu, ir iekļauta kolekcijā “Baltais ganāmpulks”. Viņa piemērs skaidri parāda, kādas pārmaiņas Annas Andrejevnas dzejā ir piedzīvojis mīlestības motīvs. Pirmā četrrinde sākas ar parcelāciju - runas ierīci, kas ir apgalvojuma intonācijas sadalīšana segmentos, kas grafiski tiek apzīmēti kā neatkarīgi teikumi. Šī tropa izmantošana ļauj Ahmatovai sasniegt lielāku emocionalitāti, izteiksmīgumu un spilgtumu. Šķiet, ka dzejoļa sākuma rinda ir izvilkums no telegrammas. Viss ir īsi, viss ir uz punktu - tikai laika norāde, nekas lieks, bez detaļām.

Sākumā šķiet, ka dzejoļa liriskā varone pret mīlestību izturas ar acīmredzamu ironiju. Viņasprāt, šīs sajūtas pastāvēšanu uz zemes izdomājis kāds sliņķis. Pārējie ļaudis viņam ticēja vai nu slinkuma, vai garlaicības dēļ. “Baltajā ganāmpulkā” liriskā varone vairs neizturas pret mīlestību ar tādu satraukumu. Pirmās sajūtas radītais uztraukums pazuda. Meitene, kas satvēra rokas zem tumša plīvura, uzlika cimdu kreisajai rokai uz labās rokas, skrēja pēc sava bezgala dievinātā vīrieša līdz vārtiem un apsolīja nomirt, ja viņš aizies, bija prom. Piedzīvotās mīlas drāmas viņu mainīja uz visiem laikiem, padarīja mierīgāku un gudrāku. Tomēr nevajadzētu domāt, ka viņa atteicās no skaistākās sajūtas uz zemes. Drīzāk liriskā varone viņu pilnībā pārdomāja. Mīlestību viņa uztver kā noslēpumu, kas pieejams tikai atlasītiem cilvēkiem. Patiesības izpratne sniedz viņiem mieru (“klusums guļ pār viņiem”). Dzejoļa varonei nejauši paveicās iekrist šo “citu” lokā. Mīlestība kā slimība, mīlestība kā noslēpums - tā ir jaunā uztvere, kas lasītājiem atklāta Ahmatovas trešajā krājumā.

Grāmatu “Baltais ganāmpulks” ietekmējuši ne tikai traģiskie notikumi Krievijā, bet arī Annas Andrejevnas attiecības ar krievu sienas gleznotāju un rakstnieku Borisu Anrepu, kurš lielāko dzīves daļu pavadīja Lielbritānijā. Dzejniece viņu satika 1914. gadā. Pirms Anrepa atstāja Krievijas impēriju, mīļotāji bieži satikās. Ahmatova Borisam Vasiļjevičam veltīja apmēram trīsdesmit dzejoļus, ievērojama daļa no tiem tika iekļauti krājumā “Baltais ganāmpulks”. Annas Andrejevnas pēdējā tikšanās ar Anrepu notika 1965. gadā Parīzē pēc dzejnieces godināšanas Oksfordā. Boriss Vasiļjevičs vēlāk atcerējās, ka kādreiz mīļotās sievietes tēls viņam šķitis tikpat jauns, svaigs un burvīgs kā 1917. gadā.

Dzejolis “Divdesmit viens. Nakts. Pirmdiena” sarakstīja Anna Ahmatova 1917. gadā, kas ir visai Krievijai vētrains gads. Un arī dzejnieces personīgā dzīve tika satricināta: attiecības ar vīru radās arvien vairāk grūtību, un, neskatoties uz pirmo kolekciju panākumiem, viņa sāka šaubīties par savu talantu.

Dzejolis sākas ar īsām, sasmalcinātām frāzēm, piemēram, telegrammu. Tikai paziņojums par laiku un vietu. Un tad garāka un mīkstāka rinda: “galvaspilsētas kontūras tumsā”. Likās, ka Ahmatova sarunā ar kādu (vai vēstules sākumā) nosauca randiņu, ar jūtīgo ausi uztvēra dzejas ritmu, piegāja pie loga - un tālāki vārdi sāka izplūst paši no sevis. Tieši tāds iespaids rodas, izlasot pirmo četrrindu, un pat uzmet aci dzejnieces neskaidrajā atspulgā tumšajā loga stiklā.

"Kāds sliņķis rakstīja, ka uz zemes ir mīlestība."Šī ir saruna starp sievieti un viņu pašu, vēl jaunu (Annai Andrejevnai bija tikai divdesmit astoņi), bet jau saskaras ar drāmu.

Un otro strofu visu caurstrāvo vilšanās. Sliņķim, kurš izgudroja mīlestību, "Visi ticēja, un tā viņi dzīvo". Gan šī ticība, gan ar to saistītās darbības ir bezjēdzīga pasaka, uzskata liriskā varone. Tāpat kā tas, kuram cilvēki ticēja pirms vairākiem gadsimtiem, par trim vaļiem un bruņurupuci. Un tāpēc nākamā stanza papildus skumjām ir arī triumfa piesātināta.

"Bet citiem noslēpums tiek atklāts, un pār viņiem ir klusums."- vārds "cits" tas ļoti labi varēja būt sākotnēji "izvēlētais", ja izmērs pieļauj. Tā vismaz ir jēga. "Un pār viņiem paliks klusums"- kā svētība, kā brīvība no ilūzijām. Šajā vietā liriskās varones balss skan visstingrāk un pārliecinātāk. Taču pēdējās divas rindiņas rada atšķirīgu sajūtu: it kā tās izrunā ļoti jauna meitene, kura ir zaudējusi kādu orientieri, aizmirsusi kaut ko svarīgu. "Es to saskāros nejauši, un kopš tā laika esmu bijis slims." Kas tas ir, ja ne nožēla? Ja ne atvērās izpratne, ka pazaudētā ilūzija ir tā pati "noslēpums" atņēma galveno dzīves prieku? Ne velti šos pēdējos vārdus no mierīgajām, pārliecinātajām rindām atdala elipses. Un triumfējošā taisnība dod vietu klusām skumjām.

Dzejolis ir uzrakstīts trīs pēdu anapestā - pārdomām un lirismam vispiemērotākajā metriņā. Viss darbs ir piesātināts ar lirismu, neskatoties uz uzsvērto vizuālo un izteiksmīgo līdzekļu trūkumu. Stīpa metafora "un klusums dus pār viņiem"šķiet kā svešs elements, vārdi, kas pieder nevis liriskajai varonei, bet gan aukstajai un vīlusies sievietei, kāda viņa šķiet. Taču patiesā, maigā un skumjā balss, kas skan pēdējos vārdos, uzreiz apgāž smagnējās struktūras vilšanās krāšņumā un atstāj lasītājā zaudējuma un mīlestības slāpes iespaidu.

• “Rekviēms”, Ahmatovas poēmas analīze
• “Drosme”, Ahmatovas dzejoļa analīze
• “Es saspiedu rokas zem tumša plīvura...”, Ahmatovas dzejoļa analīze
• "Karalis ar pelēkām acīm" Ahmatovas dzejoļa analīze
• “Dārzs”, Annas Ahmatovas dzejoļa analīze
• “Dziesma par pēdējo tikšanos”, Ahmatovas dzejoļa analīze

Kurš paņēma tatāru pseidonīmu Akhmatova. "Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena…”: mēs analizēsim šo īso agrīno dzejoli rakstā.

Īsumā par biogrāfiju

Muižniece Anna Andreevna bija trešais bērns daudzbērnu ģimenē. Viņas trīs māsas jaunībā nomira no tuberkulozes, vecākais brālis izdarīja pašnāvību, bet jaunākā nomira trimdā 10 gadus pēc Annas nāves. Tas ir, viņas mīļie un radinieki nebija kopā ar viņu grūtos dzīves brīžos.

A. Gorenko dzimusi Odesā 1889. gadā, bērnību pavadījusi Carskoje Selo, kur mācījusies Mariinskas ģimnāzijā. Vasarā ģimene devās uz Krimu.

Meitene franču valodu apguva, klausoties savu pasniedzēju sarunas ar vecāko māsu un brāli. Viņa sāka rakstīt dzeju 11 gadu vecumā. Līdz 1905. gadam viņā iemīlēja topošais dzejnieks, izskatīgais N. Gumiļovs un publicēja viņas dzejoli Parīzē. 1910. gadā viņi savienoja savas dzīves, un Anna Andreevna pieņēma pseidonīmu Akhmatova - viņas vecvecmāmiņas uzvārdu. Divus gadus vēlāk piedzima viņu dēls Levs.

Pēc sešiem gadiem attiecības starp dzejniekiem kļuva saspīlētas, un 1918. gadā viņi izšķīrās. Nav nejaušība, ka 3. dzejoļu krājums ar nosaukumu “Baltais bars” iznāca 1917. gadā. Tajā bija iekļauts darbs “Divdesmit viens. Nakts. Pirmdiena…”, kuras analīze būs zemāk. Pagaidām pieņemsim, ka tas izklausās pēc vilšanās mīlestībā.

Dzīve pēc asiņainās revolūcijas

Tajā pašā 1918. gadā, 29 gadu vecumā, Anna Andreevna ātri apprecējās ar Vladimiru Šileiko un pēc trim gadiem ar viņu izšķīrās. Šajā laikā N. Gumiļovs tika arestēts un gandrīz mēnesi vēlāk nošauts. 33 gadu vecumā Anna Andrejevna savu dzīvi apvieno ar mākslas kritiķi N. Puņinu. Šajā periodā viņas dzejoļi vairs netika publicēti. Kad manam dēlam bija 26 gadi, viņu arestēja uz pieciem gadiem. Dzejniece šķiras ar N. Puņinu un dēlu varēs redzēt tikai 1943. gadā. 1944. gadā iestājās armijā un piedalījās Berlīnes ieņemšanā. Tomēr 1949. gadā N. Puņins un viņa dēls tika arestēti. Levam tika piespriests 10 gadu cietumsods. Māte klauvēja pie visiem sliekšņiem, stāvēja rindās ar pakām, rakstīja dzejoļus, apdziedot Staļina slavu, bet viņi nelaida dēlu ārā. PSKP 20. kongress viņam atnesa brīvību.

1964. gadā dzejniecei Itālijā tika piešķirta balva.

1965. gadā viņa devās uz Lielbritāniju: saņēma Oksfordas universitātes goda diplomu.

Un 1966. gadā, 77. dzīves gadā, Anna Andreevna nomira. Vai dzejniece varēja iedomāties sev tik rūgtu likteni, kad 28 gadu vecumā rindiņas “Divdesmit viens. Nakts. pirmdiena..."? Darba analīze tiks sniegta zemāk. Viņas domas tajā brīdī nodarbināja nepiepildīta mīlestība.

Īsumā par “Balto ganāmpulku” A. Ahmatovas darbos

Varētu jautāt: kāpēc dzejnieces trešajam krājumam ir tik dīvains nosaukums? Baltā krāsa ir nevainīga, tīra un arī Svētā Gara krāsa, kas baloža izskatā nolaidās grēcīgajā zemē. Šī krāsa ir arī nāves simbols.

Putnu tēls ir brīvība, līdz ar to bars, kas pametis zemi un uz visu skatās ar atrautību. Tīra brīvība un jūtu nāve ir darba “Divdesmit viens. Nakts. Pirmdiena…". Dzejoļa analīze parāda, kā liriskā varone atdalījās no “pakas”, lai naktī vien ļautos konkrētām pārdomām: vai mīlestība ir vajadzīga? Dzejolis bez nosaukuma. Tas liek domāt, ka dzejnieks baidās, ka nosaukums var tikt uzskatīts par atsevišķu tekstu un sniegtu papildu nozīmi, kas autoram nav nepieciešama.

"Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena…". Dzejoļa analīze

Darbs sākas ar īsiem, vienas rindas, veseliem teikumiem. Un rodas iespaids, ka liriskā varone ir šķirta no visiem un visa: “Divdesmit viens. Nakts. pirmdiena". Pirmās stanzas pēdējo divu rindu analīze parāda ikvakara sarunu klusumā ar sevi, pilnu pārliecības, ka uz zemes nav mīlestības. To vienkārši uzrakstīja kāds sliņķis. Biznesa cilvēki nepārdzīvo jūtas, uzskata liriskā varone.

Otrā stanza ir ne mazāk nicinoša. Visi sliņķim ticēja tikai aiz slinkuma un garlaicības. Tā vietā, lai būtu aizņemti, cilvēki ir sapņu un cerību uz tikšanos pilni un cieš no šķiršanās.

Pēdējā četrrinde ir veltīta izredzētiem cilvēkiem, tiem, kuriem noslēpums ir atklāts, un tāpēc viņus nekas netraucē. 28 gadu vecumā nejauši uzklupt šādam atklājumam, kad tev vēl visa dzīve priekšā, ir ļoti rūgti. Tāpēc liriskā varone saka, ka viņai šķiet, ka viņai ir slikti. Viņai, nelaimīgai un vientuļai, tas ir tikpat grūti kā jaunai meitenei, kas piedzīvo savu pirmo dramatisko mīlestību.

Šo kolekciju lielā mērā iedvesmojušas tikšanās ar savu mīļoto Borisu Anrepu, ar kuru A. Ahmatova iepazinās 1914. gadā un tikās bieži. Taču liktenis viņus šķīra: Anreps visu savu dzīvi pavadīja trimdā. Viņi satikās tikai tad, kad Anna Andreevna ieradās Anglijā 1965. gadā. Viņaprāt, pat tajā vecumā viņa bija majestātiska un skaista.

Noslēdzot Ahmatovas dzejoļa “Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena...”, jāpiebilst, rakstīts anapestā.