Zdálo by se, že Majakovského báseň „Nate“ má pouze čtyři sloky, devatenáct řádků textu, ale lze je použít k plnohodnotnému rozboru uměleckého díla. Pojďme zjistit, jak to udělat správným způsobem.

Pohled zpět

Dnes, kdy jsou díla Vladimíra Vladimiroviče právem považována za klasiku a jsou zahrnuta do školních osnov, máme právo analyzovat jeho texty nejen jako literární kritici, ale také jako psychologové.

V roce 1913, kdy vznikla báseň „Nate“, oslavil Majakovskij teprve své dvacáté narozeniny. Jeho duše, stejně jako duše každého talentovaného mladého člověka, vyžaduje akci, přehodnocení hodnot společností, snaží se dát každému, co si zaslouží, alespoň ve verších. Básník sám sebe nazývá násilným, divokým, což by ve skutečnosti nemělo být považováno ani tak za fyzickou agresi jako verbální, namířenou proti nespravedlnosti. Právě díky těmto vlastnostem básníka ocení nová vláda – ne ideální, ale nová, a tedy opěvovaná Majakovským.

Prázdnota aristokracie

Básník je přesvědčen, že kreativita je vrstvou pseudoaristokracie vnímána jako potravinářský produkt. Nechtějí vnímat hluboký význam a mají jediný záměr – zabavit se poslechem rýmovaných frází. Autor se rozhodne mluvit přímo, bez náznaků, a činí tak po celá léta práce, je to patrné i z rozboru Majakovského básně „Nate“.

V budoucnu se bude nazývat „proletářským básníkem“, bude opěvovat vývoj techniky a pohyb společnosti směrem ke světlejší budoucnosti a zároveň bojovat s těmi, jejichž vědomí zůstalo v imperiálním Rusku. Již v rané tvorbě nabývá tento boj výrazný charakter.

Slova a slabika

Majakovského básně jsou výkřik, to jsou slova pronášená do náustku. Mluví, jako by zatloukal hřebíky: ne nadarmo jsou celé sloky jeho děl jednoslovné řádky, tabelované, aby čtenář vnímal rytmus a metrum.

Zmínka v rozboru Majakovského básně „Nate“ a výběr slov: „skořápky věcí“, „hrubý Hun“, „ochablý tuk“. Je taková slovní zásoba typická pro básníka? Proč si myslíte, že zvolil tato slova a ne žádná jiná?

Pozor na fonetickou složku, rýmy. Majakovskij se často uchýlí k aliteraci - opakování některých sad souhlásek v různá slova. Básníkův způsob rýmování může být navíc formalizován zvláštním způsobem, který sám vymyslel. Celá sloka by podle jeho názoru měla vypadat jako jediná a slova v ní by měla být všechna propojena nejen významem, ale i fonetikou.

Literární zařízení

Epiteta a metafory, nadsázky a podceňování, agresivní sarkasmus, který má podobu obviňování, jsou charakteristické pro autorovo dílo jako celek. Analýza Mayakovského básně "Nate" poskytuje příklady nekompromisního postoje k posluchači: "tvoje ochablé sádlo...", "ty ... okouni, špinavé...", "Plivnu ti do tváře...".

Účelem takového apelu není urazit, ale zamyslet se, vytrhnout člověka z útulného světa konzumu estetiky kreativity a ukázat pravý smysl poezie: nastolit problémy, aby je později vyřešil; zaměřit pozornost veřejnosti na bolavá místa a šlápnout tak na starou nehojící se kukuřici.

Obhajoba básníka

Na přelomu 19. a 20. století získala role básníka zábavný charakter. Jestliže v době Puškina, jehož dílo Majakovskij miloval a oceňoval, zaujímal básník v povědomí veřejnosti poněkud privilegované postavení, pak se v předvečer revoluce stal nástrojem zábavy pro hospodské publikum. Básník se rozhodne utéct ze snahy oživit prestiž své profese „od třetí osoby“ a přímo prohlašuje lidem, kteří ho poslouchají, o nespravedlnosti. Mělo by to být zmíněno v jeho práci na analýze Mayakovského básně "Nate".

Důsledky

Stojí za to prostudovat i fragment básníkova životopisu. Jak byla studovaná báseň vnímána společností? Jak reagovaly úřady a byla vůbec nějaká reakce? Přispělo dílo k propagaci Majakovského díla mezi masy a proč?

Učitelé milují, když žáci a studenti jdou nad rámec povinné a doporučené literatury s odkazem na dodatečné zdroje. Proto nebude zbytečné projevovat zájem při provádění analýzy Mayakovského „Nate“ a učitel to zaznamená zvýšením známky nebo přimhouřením očí nad drobnými nedostatky. Úmysl je sám o sobě chvályhodný, zvláště pokud studenti obvykle nejsou ve třídě nadšení.

Závěr

Bez ohledu na to, jak radikální byl přístup proletářského básníka k přesvědčování mas a prosazování jeho pohledu na vysoce sledovaná témata, faktem zůstává, že jeho dílo mělo významný dopad jak na formování obrazu nové vlády, tak na futuristický trend v literatuře. Báseň Majakovského „Nate“ je jedním z prvních zvonů k formování významné osobnosti ruské kultury a každý student by si měl přečíst jeho díla (alespoň ta nejslavnější).

Báseň „Nate!“, napsaná v roce 1913, je jedním z básníkových raných děl. Toto je jeden z klasických příkladů rané satiry Majakovského. Hlavní předmět raná lyrika obecně a tato báseň zvlášť - odmítnutí existující reality. Básník zde nemilosrdně, zuřivě kritizuje existující světový řád a vytváří živé satirické obrazy dobře živených, sebeuspokojených, lhostejní lidé. Ve středu básně je tradiční konflikt básník a dav. Veřejnost, dav považuje básníka za otroka, připraveného splnit každé její přání. Ale on se proti ní bouří a hlásá svůj hlavní cíl – sloužit umění. První sloka kreslí prostředí lyrického hrdiny. Básník zobrazuje lidi v podobě "ochablé tuky" (symbol sytosti, který se změnil v samolibost a hloupost). Hrdina se staví proti této společnosti, protože jeho charakteristickým rysem je duchovní štědrost, je „plýtvačem a plýtvačem neocenitelných slov“.

Ve druhé sloce se propast mezi básníkem a davem rozšiřuje: básník zobrazuje lidi, kteří jsou zcela ponořeni do každodenního života a zničeni, morálně jím zabiti:

Tady jsi, žena, hustě zbělená na tobě,

Vypadáš jako ústřice ze skořápky věcí.

Třetí sloka, stejně jako první, je postavena na opozici křehkého, chvějícího se „motýla poetického srdce“ k odporné „stohlavé vešce“, zosobňující dav obyvatel. Pobuřující, cynické a hrubé chování hrdina v závěrečné sloce je způsobena jednak tím, že tvůrce musí být silný, umět se chránit, neurážet. A na druhé straně - touha upoutat pozornost a být slyšen.

Hodinu odtud do čistého pruhu
tvůj ochablý tuk vyteče přes člověka,
a otevřel jsem pro tebe tolik veršů rakví,
Jsem odpadlík a utrácející neocenitelná slova.

Tady máš, člověče, máš zelí v kníru
Někde napůl hotová, napůl snědená zelňačka;
tady jsi, žena, na tobě hustě zbělela,
vypadáš jako ústřice ze skořápek věcí.

Vy všichni na motýla poetického srdce
hromadit se, špinavé, v galuskách i bez galusek.
Dav bude divoký, bude se třít,
štětinové nohy veš stohlavá.

A jestli dnes já, hrubý Hun,
Nechci se před vámi šklebit – a tady
Budu se smát a plivat radostně,
plivnout ti do tváře
Jsem k nezaplacení utrácet a utrácet.

Analýza básně "Nate!" Majakovského

Vzhled Majakovského v ruské poetické společnosti lze přirovnat k účinku explodující bomby. Na počátku 20. století mnoho básníků využívalo ve své tvorbě nestandardní obrazy a techniky. Největší skandální slávu však získal Mayakovsky. V roce 1913 napsal báseň „Nate!“, která se stala jeho programovým prohlášením pro veřejnost.

V této době bylo veřejné vystoupení básníků velmi oblíbené. To poskytlo způsob, jak vydělat peníze a získat slávu pro ty, kteří neměli možnost publikovat svá díla. Projevy začínajících autorů občas nabývaly rázu ponížené žádosti znuděné společnosti o rozdávání. U bohatých posluchačů se z toho vyvinula falešná domýšlivost, začali se považovat za skutečné znalce a znalce umění.

Majakovského pohrdání buržoazní společností je dobře známé. To bylo dále zesíleno kvůli nucené účasti básníka na takových veřejných čteních. Báseň "Nate!" se stal ostrým protestem autora, namířeným proti těm, kteří jeho dílo vnímali jen jako další zábavu. Lze si představit reakci člověka, který jako první přišel na Majakovského vystoupení s touto básní.

Agresivní styl a obsah díla by měl v posluchači okamžitě vyvolat negativní reakci. Majakovskij prohlašuje, že jeho básnický dar je promarněn před „ochablým tukem“. Autor vytrhává z davu charakteristické mužské a ženské obrazy, zosobňující všechny ohavnosti společnosti. Muž má „zelí v kníru“ a žena není ani vidět kvůli kosmetice a množství věcí, které jí patří. Přesto jsou tito „podlidi“ respektovanými a uctívanými členy lidské společnosti.

Hlavním způsobem, jakým Majakovskij popisuje dav, je „stohlavá veš“. Díky penězům si lidská masa nárokuje svá práva na osobnost básníka. Věří, že když si koupila jeho čas, má moc s talentem nakládat podle svého uvážení.

Majakovskij jde proti pravidlům slušné společnosti. Stejně jako „drsný Hun“ se dopouští individuální vzpoury. Místo slušného obdivu a dovádění básníka vlétne davu do tváře slin. V tomto slinu je soustředěna veškerá autorem nashromážděná nenávist.

Báseň "Nate!" - jedno z nejmocnějších protestních děl ruské poezie. Nikdo před Majakovským nevyjádřil tak otevřené pohrdání svými vlastními posluchači. V něm je vidět zárodek moderního ultraradikálního umění.

Poznámka: tento verš se také nazývá „Hate!“, což v angličtině znamená „nenávist“.

Jedna z nejlepších raných básní Majakovského, kterou obzvláště miloval, je „Nate!“. Přečteno autorem 19. října (k výročí Puškinova lycea!) 1913 při zahájení moskevského literárního kabaretu „Růžová lucerna“, vzbudilo zuřivost veřejnosti a vedlo k zásahu policie. A to není překvapivé: samotný název básně byl vzdorný, protože slovo „nate“ je hovorové, v každodenním používání má konotaci zanedbávání. Téma básně je tradiční: opozice básníka a davu. Tento konflikt však futuristický autor řeší po svém, hluboce originálním. Jestliže Puškinův básník z básně „Básník a dav“ upřednostňoval tvůrčí samotu („Jdi pryč! Jaký obchod / mírumilovný básník se o tebe stará!“), pak Mayakovského básník naopak dav napadá, vysmívá se mu, dokonce ho uráží, spíše přebírá tradice Lermotovových děl „Básník, samozřejmě, v jeho poetách často nečte“ zapojit se do boje s davem, ale v jiném je skutečně inovátor: jeho hrdina staví do protikladu údajně kultivovaný a slušný dav s promyšleným, ale ve skutečnosti stejně imaginárním barbarstvím a hrubostí. Množství hrubých nebo urážlivých slov pro adresáta také vytváří atmosféru výzvy v básni. Pro dav je poezie zábavou v mezidobí mezi smrtí a tancem („Dav se rozdivočí, bude drhnout, / veš stohlavá se zježí nohama“).

Hrubost básníka je obrannou reakcí na konzumní postoj k jeho talentu a umění vůbec. V poezii dav hledá jen skandál, je připraven dostat se do duše hrdiny, jehož srdce je tak zranitelné a bezbranné, že je přirovnáváno k motýlovi. On, "necenný žrout slov a plýtvání", se nesmyslně mrhá, "hází korálky", jeho básně jsou jako drahokamy ("básně krabičky"), ale jsou cizí davu, zřejmě se upřímně považují za patronku krásy.

Je symbolické, že si hrdina Majakovského říká „hrubý Hun“. Na přelomu století se objevila tendence vytvářet paralely mezi moderní civilizací, stojící na prahu revoluční krize, a starověké římské říše, která padla pod nápory kočovných kmenů. Tak symbolistický básník V. Ja. Brjusov v básni „Přicházející Hunové“ (1904-1905) vidí účel „nových barbarů“ v „Oživení zchátralého těla / vlnou planoucí krve“. Mistr symbolismu vidí svou roli, stejně jako roli dalších „kněží umění“, v uchování kulturní dědictví moderních a předchozích epoch: "A my, mudrci a básníci, / strážci tajemství a víry, / odneseme rozsvícená světla / do katakomb, do pouští, do jeskyní." Majakovskij se však dostává do sporu s tradicí obecně a s Brjusovem, svým stálým protivníkem, zvláště. „Neslušný Hun“ v básni Majakovského je sám básník, přináší nové umění, které nenahrazuje, ale nahrazovat co je vytvořeno ostatními. I forma jeho verše vzdorovitě porušuje základní kánony poezie, dává novou představu o tom, čím může být poetické dílo.

Báseň "Nate!" stále zachovává tradiční formu dělení na sloky – čtyřverší s křížové rýmování (s výjimkou poslední sloky, která již nabývá podoby „Majakovského žebříku“). Nicméně poetická velikost "Nate!" vybočuje z této tradice. První dva řádky jsou psány trochejským písmem, ale ve zbývajících řádcích sylabo-tonikum velikost se začíná uvolňovat, takže ve třetím nebo čtvrtém řádku mezi dvěma přízvučnými slabikami - iktami - může to dopadnout od 0 do 2 nepřízvučných a ve druhé sloce již počet nepřízvučných slabik na takt dosahuje 4. Z toho báseň získává intonace charakteristické pro ústní projev, ztrácí svou deklamační „melodičnost“.

Zvuk verše slouží stejnému účelu: mele a vrčí („Za hodinu odtud do čisté uličky / tvůj ochablý tuk vyteče na člověka“), což představuje výrazný kontrast k melodičnosti symbolistických děl. Prohlásili futurističtí teoretici obtížnost ve formě jehož smyslem je učinit uměleckou formu smyslově vnímatelnou, zbystřit její vnímání, nachází svůj výraz v básnické syntaxi. Báseň obsahuje inverze, je porušen obvyklý slovosled: „a tolik veršů jsem ti otevřel“ (zřejmě by bylo správnější říci „a tolik veršů jsem ti otevřel rakve veršů“). Jsou používány elipsy - vynechání významných slov („v kníru<застряла>zelí“, „na tebe<намазаны>tlustá bílá"). Existují také pleonasmy, postavené na opakování již vyjádřeného významu („utrácet a plýtvat“, „napůl snědená, napůl snědená zelňačka“). Tak vznikla báseň "Paštika!" - báseň s výzvou Jeho samotná forma je navržena tak, aby zničila obvyklé představy o „krásném“ a „správném“, aby „urazila vkus“ kulturní veřejnosti, která se sama považuje. Nejde však o prosté chuligánství, ale o prostředek k potvrzení nového – prostřednictvím popření starého, vyvolání skandálu.

Jako futurista a modernista se Vladimir Majakovskij snažil nejen vyzvat své kolegy spisovatele, ale také provokovat moderní veřejnost. Jeho způsob psaní a čtení poezie vzbudil u inteligence překvapení, které přerostlo v rozhořčení. Ve skutečnosti je nejslavnější báseň raného období Majakovského díla - „Nate!“ adresována takové inteligenci.

Samotný název, sestávající z lidového a pro poezii počátku dvacátého století nepřijatelného výrazu, udává tón budoucí básni. Představuje také řeč lyrického hrdiny, v níž čtenář básníka snadno pozná – „Tolik veršů rakví jsem ti otevřel.“ Hrdina tuto řeč pronese na jednom z básnických večerů a osloví publikum velmi ironickým způsobem.

„Tlustá tlustá“, muž se zelím v kníru, žena přirovnávaná k ústřici; špinavá, „stohlavá veš“ – to vše je o publiku, které večer poezie navštívilo. Hrdina se staví proti veřejnosti – výsledkem je nesmrtelná Puškinova antiteze „básník – dav“. Básník je v tomto případě „hrubý Hun“, ale dav není v žádném případě přirovnáván, jak by se dalo očekávat, k půvabným obyvatelům Říma, jejichž kulturu Hunové teoreticky ničí. Naopak záměrná hrubost a přirozenost básníka stojí proti strnulosti, nepřirozenosti a naprosté zemitosti těch, na něž utrácí své básně.

A je to „rozhazovač a odpad“, protože si dovoluje prozradit neocenitelná slova těm, kteří jim zjevně nerozumí. Takový dav je veš v básníkově srdci, očerňuje jeho básně jejich neschopností porozumět, ocenit a milovat je pro jejich odlehlost od všeho vysokého, co je básníkovi propůjčeno. Není divu, že čtení této básně na skutečném literárním večeru vyvolalo skandál a rozhořčení veřejnosti, která sice báseň pochopila, ale z pochopitelných důvodů ji neocenila.

Rozbor básně V.V. Majakovskij "Nate!"

Báseň „Nate!“, napsaná v roce 1913, je jedním z básníkových raných děl. Toto je jeden z klasických příkladů rané satiry Majakovského. Hlavní předmět raná lyrika obecně a tato báseň zvlášť - odmítnutí existující reality. Básník zde nemilosrdně, zuřivě kritizuje existující světový řád a vytváří živé satirické obrazy dobře živených, sebeuspokojených, lhostejných lidí. Ve středu básně je tradiční konflikt básník a dav. Veřejnost, dav považuje básníka za otroka, připraveného splnit každé její přání. Ale on se proti ní bouří a hlásá svůj hlavní cíl – sloužit umění. První sloka kreslí prostředí lyrického hrdiny. Básník zobrazuje lidi v podobě "ochablé tuky" (symbol sytosti, který se změnil v samolibost a hloupost). Hrdina se staví proti této společnosti, protože jeho charakteristickým rysem je duchovní štědrost, je „plýtvačem a plýtvačem neocenitelných slov“.

Ve druhé sloce se propast mezi básníkem a davem rozšiřuje: básník zobrazuje lidi, kteří jsou zcela ponořeni do každodenního života a zničeni, morálně jím zabiti:

Vypadáš jako ústřice ze skořápky věcí.

Třetí sloka, stejně jako první, je postavena na opozici křehkého, chvějícího se „motýla poetického srdce“ k odporné „stohlavé vešce“, zosobňující dav obyvatel. Pobuřující, cynické a hrubé chování hrdiny v závěrečné sloce je způsobeno jednak tím, že tvůrce musí být silný, umět se bránit, neurážet. A na druhé straně - touha upoutat pozornost a být slyšen.

Analýza básně V. Majakovského "Nate"

Odmítnutí existující reality je hlavním motivem raných textů Vladimíra Majakovského. Básník se prohlašuje za hlasatele nových pravd a čelí odcizení lidí kolem sebe. Svět kolem lyrického hrdiny Majakovského je nelidský, krutý a duchovně ubohý. Morální člověk, vznešená duše, je v takové společnosti nekonečně osamělá. Své okolí však ani tak nezoufá a neodcizuje, jako se s ním snaží bojovat. Básník nemilosrdně, zuřivě kritizuje existující světový řád a vytváří živé satirické obrazy dobře živených, sebeuspokojených, lhostejných lidí. Jedním z klasických příkladů rané satiry Vladimira Majakovského je báseň „Nate!“. Už název díla řeže, vyjadřuje rozhořčení tvůrce, kterou rozmazlená veřejnost považuje za otroka připraveného splnit jakékoli její přání. Ne, hrdina básně – básník – poslouží umění, a ne tomuto davu, který marně promarní život. Monolog tvůrce je velmi emotivní, každé slovo v něm kritizuje veřejnost, skládající se z vulgárních měšťanů:

Jsem odpadlík a utrácející neocenitelná slova.

První sloka díla nám představuje prostředí lyrického hrdiny obecně. Básník líčí lidi jako jeden souvislý tuk, navíc „ochablý“ (epitel). Tato metafora svědčí právě o jejich přílišné sytosti, která přerostla v samolibost a hloupost. Básník se staví proti celé takové společnosti, protože podstatou tvůrce není v žádném případě hromadění, ale duchovní štědrost. Hrdina ne z ješitnosti nazývá svá slova „neocenitelná“ (epitel). Prostě umění, poezie – to nejcennější, co má. Básně jsou „drahokamy“ básníkova srdce a jsou tedy uloženy zřejmě v „rakvích“. Hrdina tyto „klenoty“ neskrývá, je připraven otevřít tajemství své duše všem a všem. Potíž je ale v tom, že společnost jeho poezii nepotřebuje, stejně jako kulturu obecně. Hrdina se znechucením popisuje představitele tohoto světa:

Někde napůl hotová, napůl snědená zelňačka;

Básník tyto lidi z nějakého důvodu uráží. Chce být slyšen, snaží se rozvířit filištínskou „bažinu“, probudit duše těchto lidí, nabobtnalé tukem. Na druhé sloce se mi nejvíce líbí metafora „skořápky věcí“. Podle mého názoru to velmi přesně odráží úplné ponoření člověka do každodenního života, zabíjení člověka, proměňování lidí v jakési „měkkýše“, postrádající vnitřní formu a pokorně přebírající jakoukoli masku, dokonce i tu nejstrašnější. Když básník vrhne svůj prorocký pohled na tuto odpornou společnost, pochopí jednu věc: čeká ho mnoho utrpení:

Posazený, špinavý, v galuskách i bez
galoše,

Budu se smát a plivat radostně,
plivnout ti do tváře
Jsem k nezaplacení a utrácím slova.

Pobuřující trik lyrického hrdiny je opět způsoben touhou upoutat pozornost a být za každou cenu slyšet. Takto se Majakovskij vloupal do poezie 20. století s „hrubým Hunem“, aby ukázal svět dobře živených, spodní stranu skutečného života. Nedokonalost světového řádu, ostrý rozpor mezi sny a skutečností, skličující nedostatek duchovna a vulgárnost vyvolaly v básníkově duši vzteklý protest. A měl jednu zbraň - slovo. Majakovského básně budou vždy moderní. Směřují do budoucnosti, protože vyzývají člověka ke zlepšení. Básník nás nenápadně vychovává. Ano, v satira"Nate" tvrdí: duchovní smrt je mnohem hroznější než fyzická. Musíme na to pamatovat a být ostražití.

Analýza Mayakovského básně "Nate!"

Ústřední kompoziční technika v básni "Nate!" - protiklad. Samotný chytlavý název o tom výmluvně svědčí. Brzy lyrický hrdina V. Majakovskij se romanticky staví proti celému lidstvu.

Snaží se dívat na svět zvenčí. A tento pohled ho děsí. Konfrontaci romanticky inspirovaného lyrického hrdiny s ochablým světem zdůrazňují i ​​ve stavbě básně kontrastně kontrastní zájmena „já“ - „ty“.

Samotné město odolává umělecky zmenšenému obrazu davu. Tato opozice zdůrazňuje protiklad „čistý“ – „špinavý“. Prázdný pruh ráno je čistý a krásný. A nyní, postupně vylézající ze svých domovů, je měšťané začínají špinit:

Váš ochablý tuk vyteče přes osobu.

V. Majakovskij v této práci používá šokující techniku. Zdá se, že chce naštvat, šokovat svého čtenáře a zároveň ho přimět přemýšlet o hodnotách nadčasovosti a věčnosti, které bohužel vystřídá touha po vnější kráse.

Básníkovi vadí tato společnost dobře živených a samolibých, maloměšťáckých, oblečených a nalíčených občanů, a pod tímto decentním hávem maskovali ty nejpodlejší a nejzlejší duše, jejichž zachování čistoty, bohužel, nahrazuje společnost touhou po vnější kráse.

Každý ve městě žije svou vlastní ješitností každodenní život. Nestará se o našeho lyrického hrdinu. Je nepochybně uražen a zbaven pozornosti. Možná to je důvod, proč si tak chce dát injekci bolestivější, ublížit obyvatelům města.

Co V. Majakovskij hlásá jako hodnotu nejvyššího řádu? To je duchovní život člověka, jeho radosti i utrpení. Za prvé, poezie je může ztělesňovat. V díle jsou jí věnovány téměř všechny vznešené obrazové a výrazové prostředky („verše rakví“, „necenná slova“, „motýl poetického srdce“).

Ranému Mayakovskému kritikové často vyčítají sobectví. Je však důležité, aby se snažil oponovat světu ne sám sebou (jako konkrétní osoba), ale svým typem poetická duše, filozoficky nadaná bytost. Básník se dívá na své okolí, nejprve se snaží uvažovat o lidech jednoho po druhém, pak všechny typy a tváře splývají.

V této básni můžete cítit hru v odkazu na určitou tradici:

Člověk si mimoděk vzpomene na román F.M. Dostojevskij "Zločin a trest" hlavní postava Rodion Raskolnikov rozděluje lidi na „třesoucí se stvoření“ a „mající právo“. Pro některé je mezi malichernými a všedními problémy, nekonečným povykem a beznadějnou chudobou připravena jen bídná existence. Ostatní nemají žádné zákony. Podle práva silných a nadaných je jim dovoleno rozhodovat o osudech jiných lidí. K čemu takové teorie vedou, ví čtenář na stránkách F.M. Dostojevského. Póza mistra života je však pro mnohé stále lákavá.

Lyrický hrdina V. Majakovského je v tomto případě v mnohém přirovnáván k Raskolnikovovi, pohrdá lidmi jako zástup ubohých, bezvýznamných, zlých mužíčků, snaží se povznést nad svět obyčejných bytostí, zdůraznit svou originalitu a výlučnost. Lyrický hrdina se přitom snadno zraní. Jeho srdce je jako velký motýl.

V mnoha básních Majakovského, kde lyrický hrdina také vyzývá svět, se o zbytek vlastně nestará. Ale v tomto díle se básníka zmocňuje nefalšovaná hrůza před brutalizovaným davem.

Analýza "Nate" V. Majakovského 4

Verš "Nate!" Vladimír Majakovskij

Hodinu odtud do čistého pruhu
tvůj ochablý tuk vyteče přes člověka,
a otevřel jsem pro tebe tolik veršů rakví,
Jsem odpadlík a utrácející neocenitelná slova.

Někde napůl hotová, napůl snědená zelňačka;
tady jsi, žena, na tobě hustě zbělela,
vypadáš jako ústřice ze skořápek věcí.

hromadit se, špinavé, v galuskách i bez galusek.
Dav bude divoký, bude se třít,
štětinové nohy veš stohlavá.

Nechci se před vámi šklebit – a tady
Budu se smát a plivat radostně,
plivnout ti do tváře
Jsem k nezaplacení utrácet a utrácet.

Analýza Mayakovského básně "Nate"

Literární svět na přelomu 19. a 20. století prochází výraznými změnami, existuje mnoho různých trendů a trendů, které nezapadají do obecně uznávaných kánonů. Ale i v tomto chaosu a zmatku, z něhož teprve o pár desítek let později vykrystalizují skutečné diamanty ruské poezie, hraje postava Vladimira Majakovského zpočátku velmi šokující roli. Slabika, smysl pro rytmus, konstrukce frází - tyto charakteristické rysy umožňují neomylně rozpoznat díla básníka v moři literárních experimentů. Zároveň každá rýmovaná linie Mayakovského nese určitou sémantickou zátěž, která je někdy vyjádřena spíše hrubou a šokující formou.

Báseň „Nate!“, napsaná v roce 1913, odkazuje na rané období básníkovy tvorby, jejíž veřejný rozhled se teprve začíná formovat. Tato fáze Majakovského básnické experimenty lze právem nazvat vzpurnými, protože forma je pro něj druhořadá, ale autor dbá na obsah Speciální pozornost . Jeho oblíbenou technikou je opozice, kterou básník mistrně ovládá, což mu umožňuje tvořit světlé a mnohostranné literární obrazy. "Nate!" - to je jakási výzva buržoazní společnosti, pro kterou je poezie stále amorfním uměním, určeným k potěše uchu. Proto je autor, který si musí vydělávat na živobytí veřejným čtením vlastních básní, takovým konzumním postojem k literatuře velmi rozhořčen. Jeho báseň "Nate!" stejně tak je věnována všem, kteří nevidí podstatu poezie, ale pouze její skořápku. prázdný obal, do kterého můžete dát jakoukoli pochoutku, jejíž chuť obyvatelé neucítí.

Již od prvních řádků svého díla se Vladimir Majakovskij obrací k davu, snaží se ho vyprovokovat, více mu ublížit a rozvířit. Jeho cíl je jednoduchý a jasný – přimět lidi, kteří se považují za kastu skutečných znalců umění, na sebe nahlížet zvenčí. Vzniká tak velmi ironický a karikaturní obraz, který poznává i toho, kdo se v obraze muže s „zelím v kníru“ nebo ženy „jako ústřice ze skořápky“ pozná.

Taková záměrná hrubost není jen touhou vyjádřit pohrdání těmi, pro které je návštěva literární čtení je poctou módě. Tak jednoduchým způsobem chce mladý Majakovskij mimo jiné upozornit na své dílo, mimořádné, prosté romantiky a sentimentality, ale s nepochybným šarmem a přitažlivostí. Pro básníka pobuřující dovádění jsou celkem běžné, ale za předstíranou lhostejností, žíravostí a satirou se skrývá velmi zranitelná a smyslná povaha, které nejsou cizí vznešené pudy a duševní muka.

"Nate!", rozbor Majakovského básně

Básníci jsou mimořádní lidé. Ne jako všichni ostatní. Mají zvýšené vnímání reality, zvláštní, metaforický jazyk. Poezie je prostému laikovi cizí. Je tedy zřejmé, že konfrontace mezi básníkem a davem v ruské literatuře je známá již od dob Alexandra Sergejeviče Puškina. a ve světě - od starověkých řeckých dob. V roce 1828, v těžké době nejistoty a osamělosti, napsal Puškin báseň „Básník a dav“. Jeho hrdina, který nemá vzájemné porozumění s "hloupou chábou", dává přednost tvůrčí samotě.

Toto není hrdina básníka 20. století Vladimíra Majakovského. Stejně jako samotní futuristé, jako sám Vladimir Majakovskij, hrdina raných textů vyzývá dav. I názvy těchto děl obsahují výzvu podobnou rozkazu: „Poslouchej!“. "Nate!", "Ty!" .

V básni "Nate!"(1913) básník není „nebeský vyvolený“, ale "hrubý hun". Kolektiv davový obraz nechutný:

Dav bude divoký, bude se třít,
štětinové nohy veš stohlavá.

Už od prvních řádků, kdy si je hrdina jistý, že za hodinu "váš ochablý tuk bude kapka po kapce vytékat". se stává zjevným obviňujícím patosem této básně. Navíc to měl možnost hodit i sám básník výpověď tváří v tvář slušné buržoazní veřejnosti, která se sešla na zahájení kabaretu Růžová lucerna, a jako host byl pozván Majakovskij.

Báseň "Nate!" kontrastuje nejen básník a dav. Na začátku 20. století, v předvečer první světové války, nebyl život v Rusku jiný. vysoká úroveň. Do kaváren, restaurací, kabaretů proto přicházeli lidé, kteří dostávali velké příjmy: spekulanti, obchodníci a filištíni. Takoví představitelé společnosti někdy profitovali z cizího neštěstí, zatímco sami bohatli, a utráceli je za jídlo a zábavu.

Pro hrdinu je tento hmotný svět spojen s nasyceností a v důsledku toho se samolibostí a hloupostí. Hrdinův svět představují jiné hodnoty: jeho bohatství je "tolik veršovaných rakví". a on sám "neocenitelná slova plýtvání a utrácení". Samozřejmě si tak říká, protože je připraven otevřít svou duši komukoli, aby se vzácná slova dostala do srdce každého, ale nevidí jen hodné posluchače. Buď je to muž, který "v kníru je někde napůl snědené zelí, napůl snědená zelná polévka". nebo žena, která "hustá bílá". a ona "vypadá jako ústřice ze skořápky věcí" .

Dokud jsou neškodní: vždyť ten, kdo sedí ve svém "skořápka věcí". může tam strávit celý život, aniž by někomu způsobil újmu. Zda takový člověk existuje nebo ne, není zajímavé. I v pohádce M.E. Saltykova-Shchedrina „Moudrá střevle“ byl zesměšňován takový typ laika, který „žil – třásl se a zemřel – chvěl“.

Majakovskij ale pochopil, že dříve nebo později bude takových lidí více a promění se v ohrožující sílu – v "stohlavá veš". který "štětinové nohy" A "s galošami a bez galoš" hřad na "motýl poetického srdce". Taková metafora je na první pohled stylově nesrovnatelná se slovníkem celé básně: nejsou to sprostá slova, nejsou to šokující výroky a konečně to není výzva. Naopak motýl je křehký a bezbranný tvor, kterého se nelze dotknout rukama, ani jen dotknout, jinak motýl zemře.

Po přečtení těchto řádků je člověku na okamžik upřímně líto hrdiny, odsouzeného k takové "slávě". Ale už v dalším čtyřverší se objevuje bývalý hrdina – sebevědomý, hlasitý, pohrdající každým, kdo mu není na roveň. Lidská přirozenost je podle Majakovského jednotou dvou principů: biologického a duchovního. V buržoazní společnosti jsou tyto začátky odděleny, takže duchovní není pouze odděleno od materiálního - prostě nemá místo. Autor proto vše hmotné zobrazuje záměrně odpudivě: "ochablý tuk". "poloviční zelná polévka". "zelí v kníru" .

V posledním čtyřverší se objeví "hrubý hun". který si nejen může dovolit nešklebit se před žvýkajícím davem, ale může dokonce "Smějte se a radostně plivněte do tváře" pro ty, pro které je umění jen záminkou k zábavě. Složení uzavře se v kroužku opakováním slov ze začátku básně:

Jsem k nezaplacení utrácet a utrácet.

Tím pádem, poslední slovo zůstává s hrdinou. To je celý Majakovskij. V jeho raná poezie Podle kritiků je slyšet emocionální rozpětí - od vášnivého žáru k plaché bázlivosti, od důvěrného vyznání až po rozzlobenou frázi. Lyrický hrdina se stává jakýmsi ohniskem harmonie, a proto se ukazuje být sám. Možná výzva v básni "Nate!" - tady nejde ani tak o touhu odsoudit, ale o touhu upozornit na sebe, být slyšen mezi miliony nejednotných lidí, najít lidi, jako je hrdina sám. Jedinečnost celé básně je dána jako Majakovského neologismy ( "poeticky") a jeho neobvyklé metafory ( "stohlavá veš").

Poslechněte si Majakovského báseň Nate

Báseň byla napsána v roce 1913. Přečtěte si verš "Nate!" Mayakovsky Vladimir Vladimirovich lze nalézt na webových stránkách. Práce plně odráží způsob myšlení ruský svět literatura a umění nového 20. století. Různé skupiny umělců, divadelních osobností, spisovatelů se snaží deklarovat nové slovo v umění, zkoušejí a experimentují, hledají nové kreativní způsoby sebevyjádření. Majakovskij se stal jednou z nejjasnějších postav té doby.

Autor básně, formou nečekané, obsahově záměrně drzé, ve svém projevu fackuje společnost, která má podle vlastního názoru nepopiratelný vkus, vyhrazuje si právo posuzovat a hodnotit básníka. Autor poetické linie vrhá odvážnou výzvu na pány s „ochablým tukem“, v galošách i bez, dámu s tváří pod maskou hustého vápna, každému, kdo se považuje za svět buržoazní kultury, argumentující z hlediska zavedených kritérií uplakané sentimentality a podlézavé krásy básnického umění, určeného pouze k potěšení pro ucho. „Nate! - jakási slovní vzpoura básníka, odsuzující a protestující proti setrvačnosti malého filištínského světa, komprimovaného úzkým rámcem vlastního vidění světa. „Drsný Hun“, jehož tvorba je svěžím proudem, „čistou uličkou“ mezi starými známými poetickými dvorky. Nebojí se s ním vstoupit do nového věku nová poezie otevřením krabice pomocí neocenitelné dárky slova. Protože se nebojí šokovat veřejnost nebo být odmítnut, protože je vždy připraven reagovat na útoky „brutálního“, „naježeného“ davu a vyzvat ji.

Práce může být vyučována v online lekci literatury ve třídě. Text Majakovského básně "Nate!" lze stáhnout v plném znění z webu.

Hodinu odtud do čistého pruhu


Jsem odpadlík a utrácející neocenitelná slova.

Tady máš, člověče, máš zelí v kníru

Vy všichni na motýla poetického srdce

A jestli dnes já, hrubý Hun,
Nechci se před vámi šklebit – a tady
Budu se smát a plivat radostně,
plivnout ti do tváře
Jsem k nezaplacení a utrácím slova.

Báseň "Nate!" byla napsána v roce 1913. V tomto díle je lyrický hrdina zcela sám. Je nucen obklopovat se „tlustými“ obyvateli, kteří o poezii nestojí. Jedná se o jedno z nejsarkastičtějších básníkových děl.

První sloka: opozice lidí a lyrický hrdina

Analýza básně "Nate!" Majakovskij ukazuje, že jedna z hlavních uměleckých technik, kterou Majakovskij používal ve svém díle „Nate!“ je protiklad. I chytlavý název básně vypovídá o jejím charakteru. Lyrický hrdina v raném díle Majakovského se téměř vždy staví proti světu kolem sebe. Snaží se dívat na realitu zvenčí a vše, co v něm tento pohled vyvolává, je hrůza. Lyrický hrdina je romantik a ochablý svět je proti němu. To je zdůrazněno použitím zájmen „já“ – „my“, která jsou ve struktuře díla značně kontrastně kontrastována.

Vlastnosti druhé sloky: neobvyklá srovnání

Provedení další analýzy básně "Nate!" Majakovského, student může mluvit o obsahu další sloky. Liší se tím, že popisuje nejen hluchotu posluchačů toho, co básník řekl. Lidé začínají měnit své vzhled. Například muž se svým nedbalým chováním stane jako prase, žena vypadá jako ústřice. Zde je vidět, že za těmito slovy, která na první pohled působí jako obyčejné urážky, je básníkova touha poukázat na omezenost obyčejných lidí. Koneckonců, ústřice vždy sedí ve své skořápce a nevidí, co se děje mimo její malý svět.

Bílá, kterou je hrdinčina tvář hustě pokryta, vyvolává asociace s panenkou. Žena neslyší, o čem lyrický hrdina mluví. Vypadá jako panenka s krásným vzhledem a zcela prázdným vnitřním světem.

Třetí sloka: konfrontace mezi lidmi a lyrickým hrdinou

Další analýza básně "Nate!" Majakovskij ukazuje, že zde tato opozice dosahuje svého vrcholu. špatný tvar, použitý Majakovským ve výrazu „motýl básníkova srdce“ má zdůraznit zranitelnost poezie vůči soudu davu. Ozverev, hrozí, že lyrického hrdinu ušlape. Aby popsal dav, Mayakovsky používá přídomek „špinavý“. Samotný obraz davu lidí vytváří básník pouze pomocí jediného detailu – galoše. Pomocí této charakteristiky vytváří básník spíše všední obraz.

Antiteze v díle

Samotné město se také staví proti lyrickému hrdinovi, což je zdůrazněno pomocí antonym „čistý“ - „špinavý“. Tento fakt lze také naznačit analýzou básně „Nate!“ Majakovského. Ulička je ráno krásná, protože je čistá. Postupně ale kolemjdoucí vylézají ze svých domů a začínají je špinit. Majakovskij píše: „Tvůj ochablý tuk z člověka vyteče.“ Na tomto místě básník používá šokující metodu. To lze také určit přejetím stručná analýza básně "Nate!" Majakovského podle plánu. Chce svého čtenáře rozzlobit, šokovat. Zároveň vás chce básník přimět přemýšlet o skutečných hodnotách, které nelze nahradit vnější krásou.

Majakovského rozčilují dobře živení a samolibí lidé, kteří jsou oblečení a namalovaní. Ve skutečnosti se pod tímto decentním vzhledem, jakoby za maskou, skrývají odporné a zlé duše. Jejich vnitřní stav bohužel nelze nahradit vzhledem.

Každý obyvatel města žije, jde svou vlastní cestou. Je mu jedno, co si lyrický hrdina díla myslí a co cítí. Je přehlížen ostatními lidmi. Snad proto by lyrický hrdina Majakovského rád ublížil obyvatelům města co nejbolestněji.

Čtvrtá sloka: řešení konfliktů

Provedení krátké analýzy básně "Nate!" V. V. Majakovského, student může naznačit: v této části je pět řádků, a ne čtyři, jako v předchozích. Básník píše, že když chce, „plivne“ davu do tváře. A možná tohle jediná možnost vyřešit stávající konflikt mezi básníkem a davem. Lyrický hrdina se cítí naprosto nepochopený a osamělý.

Mayakovsky ve své práci mluví o hodnotách, které patří k nejvyššímu řádu. Toto je duchovní stránka lidský život, štěstí a smutek. Za prvé, poezie je vyzývána, aby tyto hodnoty přivedla k životu. Ukázalo se, že téměř celý arzenál vznešených uměleckých prostředků je věnován právě jí („verše rakví“, „motýl poetického srdce“).

Analýza básně "Nate!" V. V. Majakovskij: básník a dav

Kritici se často domnívali, že Mayakovského rané dílo bylo příliš sobecké. Ale je to právě ten okamžik, kdy se Vladimir Vladimirovič postavil proti společnosti ne sám jako jednotlivec, ale proti typu básnické osobnosti - každé lidské bytosti, která je filozoficky nadaná. Na začátku své tvorby básník nahlíží do tváří kolemjdoucích, ale pak všechny splývají v jedno. Když Majakovskij mluví o „rozdivočeném“ davu a „stohlavé vši“, čtenář může cítit odkaz na konkrétní literární tradici.

Co může čekat toho, kdo se postaví proti společnosti

Analýza básně "Nate!" Vladimir Majakovskij je jedním z nejlepších příkladů básníkovy sarkastické kreativity. Ne vždy však taková ironie vede k dobrým věcem. Přemýšlivý čtenář si možná mimovolně vybaví hlavního hrdinu díla „Zločin a trest“ F. M. Dostojevského, Raskolnikova. Rozdělil celé lidstvo na dva typy: „třesoucí se stvoření“ a na ty hodnější – „mající právo“. Pro ty, kteří patří do první kategorie, je život předurčen k nuzné existenci uprostřed každodenních problémů, nekonečného povyku. A pro ostatní je moře po kolena – pro ně neexistují absolutně žádné zákony. A čtenář z díla Dostojevského ví, k čemu takové tendence mohou vést. Pozice „mistra života“ je ale pro mnohé příliš lákavá.

V tento respekt básník se stává jako Raskolnikov. Pohrdá lidmi jako ubohým davem; zdají se mu zlomyslné a naprosto bezvýznamné. Na druhou stranu se básník ukazuje jako velmi zranitelný – vždyť jeho srdce je srovnatelné s motýlem. V mnoha dílech Majakovského má lyrický hrdina odvahu vyzvat dav. V této básni se ho však zmocňuje pocit jiného druhu – a je to spíše horor.

Hodinu odtud do čistého pruhu
tvůj ochablý tuk vyteče přes člověka,
a otevřel jsem pro tebe tolik veršů rakví,
Jsem odpadlík a utrácející neocenitelná slova.

Tady máš, člověče, máš zelí v kníru
Někde napůl hotová, napůl snědená zelňačka;
tady jsi, žena, na tobě hustě zbělela,
vypadáš jako ústřice ze skořápek věcí.

Vy všichni na motýla poetického srdce
hromadit se, špinavé, v galuskách i bez galusek.
Dav bude divoký, bude se třít,
štětinové nohy veš stohlavá.

A jestli dnes já, hrubý Hun,
Nechci se před tebou šklebit - a teď
Budu se smát a plivat radostně,
plivnout ti do tváře
Jsem k nezaplacení utrácet a utrácet.

Analýza básně "Nate!" Majakovského

Vzhled Majakovského v ruské poetické společnosti lze přirovnat k účinku explodující bomby. Na počátku 20. století mnoho básníků využívalo ve své tvorbě nestandardní obrazy a techniky. Největší skandální slávu však získal Mayakovsky. V roce 1913 napsal báseň „Nate!“, která se stala jeho programovým prohlášením pro veřejnost.

V této době bylo veřejné vystoupení básníků velmi oblíbené. To poskytlo způsob, jak vydělat peníze a získat slávu pro ty, kteří neměli možnost publikovat svá díla. Projevy začínajících autorů občas nabývaly rázu ponížené žádosti znuděné společnosti o rozdávání. U bohatých posluchačů se z toho vyvinula falešná domýšlivost, začali se považovat za skutečné znalce a znalce umění.

Majakovského pohrdání buržoazní společností je dobře známé. To bylo dále zesíleno kvůli nucené účasti básníka na takových veřejných čteních. Báseň "Nate!" se stal ostrým protestem autora, namířeným proti těm, kteří jeho dílo vnímali jen jako další zábavu. Lze si představit reakci člověka, který jako první přišel na Majakovského vystoupení s touto básní.

Agresivní styl a obsah díla by měl v posluchači okamžitě vyvolat negativní reakci. Majakovskij prohlašuje, že jeho básnický dar je promarněn před „ochablým tukem“. Autor vytrhává z davu charakteristické mužské a ženské obrazy, zosobňující všechny ohavnosti společnosti. Muž má „zelí v kníru“ a žena není ani vidět kvůli kosmetice a množství věcí, které jí patří. Přesto jsou tito „podlidi“ respektovanými a uctívanými členy lidské společnosti.

Hlavním způsobem, jakým Majakovskij popisuje dav, je „stohlavá veš“. Díky penězům si lidská masa nárokuje svá práva na osobnost básníka. Věří, že když si koupila jeho čas, má moc s talentem nakládat podle svého uvážení.

Majakovskij jde proti pravidlům slušné společnosti. Stejně jako „drsný Hun“ se dopouští individuální vzpoury. Místo slušného obdivu a dovádění básníka vlétne davu do tváře slin. V tomto slinu je soustředěna veškerá autorem nashromážděná nenávist.

Báseň "Nate!" - jedno z nejmocnějších protestních děl ruské poezie. Nikdo před Majakovským nevyjádřil tak otevřené pohrdání svými vlastními posluchači. V něm je vidět zárodek moderního ultraradikálního umění.

Poznámka: tento verš se také nazývá „Hate!“, což v angličtině znamená „nenávist“.

Zdálo by se, že Majakovského báseň „Nate“ má pouze čtyři sloky, devatenáct řádků textu, ale lze je použít k plnohodnotnému rozboru uměleckého díla. Pojďme zjistit, jak to udělat správným způsobem.

Pohled zpět

Dnes, kdy jsou díla Vladimíra Vladimiroviče právem považována za klasiku a jsou zahrnuta do školních osnov, máme právo analyzovat jeho texty nejen jako literární kritici, ale také jako psychologové.

V roce 1913, kdy vznikla báseň „Nate“, oslavil Majakovskij teprve své dvacáté narozeniny. Jeho duše, stejně jako duše každého talentovaného mladého člověka, vyžaduje akci, přehodnocení hodnot společností, snaží se dát každému, co si zaslouží, alespoň ve verších. Básník sám sebe nazývá násilným, divokým, což by ve skutečnosti nemělo být považováno ani tak za fyzickou agresi jako verbální, namířenou proti nespravedlnosti. Právě díky těmto vlastnostem básníka ocení nová vláda – ne ideální, ale nová, a tedy opěvovaná Majakovským.

Prázdnota aristokracie

Básník je přesvědčen, že kreativita je vrstvou pseudoaristokracie vnímána jako potravinářský produkt. Nechtějí vnímat hluboký význam a mají jediný záměr – zabavit se poslechem rýmovaných frází. Autor se rozhodne mluvit přímo, bez náznaků, a činí tak po celá léta práce, je to patrné i z rozboru Majakovského básně „Nate“.

V budoucnu se bude nazývat „proletářským básníkem“, bude opěvovat vývoj techniky a pohyb společnosti směrem ke světlejší budoucnosti a zároveň bojovat s těmi, jejichž vědomí zůstalo v imperiálním Rusku. Již v rané tvorbě nabývá tento boj výrazný charakter.

Slova a slabika

Majakovského básně jsou výkřik, to jsou slova pronášená do náustku. Mluví, jako by zatloukal hřebíky: ne nadarmo jsou celé sloky jeho děl jednoslovné řádky, tabelované, aby čtenář vnímal rytmus a metrum.

Zmínka v rozboru Majakovského básně „Nate“ a výběr slov: „skořápky věcí“, „hrubý Hun“, „ochablý tuk“. Je taková slovní zásoba typická pro básníka? Proč si myslíte, že zvolil tato slova a ne žádná jiná?

Pozor na fonetickou složku, rýmy. Majakovskij se často uchýlí k aliteraci - opakování stejných souborů souhlásek v různých slovech. Básníkův způsob rýmování může být navíc formalizován zvláštním způsobem, který sám vymyslel. Celá sloka by podle jeho názoru měla vypadat jako jediná a slova v ní by měla být všechna propojena nejen významem, ale i fonetikou.

Literární zařízení

Epiteta a metafory, nadsázky a podceňování, agresivní sarkasmus, který má podobu obviňování, jsou charakteristické pro autorovo dílo jako celek. Analýza Mayakovského básně "Nate" poskytuje příklady nekompromisního postoje k posluchači: "tvoje ochablé sádlo...", "ty ... okouni, špinavé...", "Plivnu ti do tváře...".

Účelem takového apelu není urazit, ale zamyslet se, vytrhnout člověka z útulného světa konzumu estetiky kreativity a ukázat pravý smysl poezie: nastolit problémy, aby je později vyřešil; zaměřit pozornost veřejnosti na bolavá místa a šlápnout tak na starou nehojící se kukuřici.

Obhajoba básníka

Na přelomu 19. a 20. století získala role básníka zábavný charakter. Jestliže v době Puškina, jehož dílo Majakovskij miloval a oceňoval, zaujímal básník v povědomí veřejnosti poněkud privilegované postavení, pak se v předvečer revoluce stal nástrojem zábavy pro hospodské publikum. Básník se rozhodne utéct ze snahy oživit prestiž své profese „od třetí osoby“ a přímo prohlašuje lidem, kteří ho poslouchají, o nespravedlnosti. Mělo by to být zmíněno v jeho práci na analýze Mayakovského básně "Nate".

Důsledky

Stojí za to prostudovat i fragment básníkova životopisu. Jak byla studovaná báseň vnímána společností? Jak reagovaly úřady a byla vůbec nějaká reakce? Přispělo dílo k propagaci Majakovského díla mezi masy a proč?

Učitelé milují, když žáci a studenti překračují rámec povinné a doporučené literatury a obracejí se na další zdroje. Proto nebude zbytečné projevovat zájem při provádění analýzy Mayakovského „Nate“ a učitel to zaznamená zvýšením známky nebo přimhouřením očí nad drobnými nedostatky. Úmysl je sám o sobě chvályhodný, zvláště pokud studenti obvykle nejsou ve třídě nadšení.

Závěr

Bez ohledu na to, jak radikální byl přístup proletářského básníka k přesvědčování mas a prosazování jeho pohledu na vysoce sledovaná témata, faktem zůstává, že jeho dílo mělo významný dopad jak na formování obrazu nové vlády, tak na futuristický trend v literatuře. Báseň Majakovského „Nate“ je jedním z prvních zvonů k formování významné osobnosti ruské kultury a každý student by si měl přečíst jeho díla (alespoň ta nejslavnější).