Kunstnik Konstantin Vassiljevitš Kuznetsovi pärijad. Konstantin Kuznetsov (lõpetanud). Prantsuse impressionist Tšernorechyest

Biograafia

Konstantin Vasiljevitš Kuznetsov(1886-1943) - kunstnik, graveerija ja illustraator.

Sündis talupojaperre. Nooruses töötas ta metsatööstuses ametnikuna. Ta tegeles iseseisvalt joonistamise ja graveerimisega, kunstiliselt eriharidus ei saanud seda kätte. Mõnda aega käis ta Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis tundides. Õppis Peterburis Psühhoneuroloogia Instituudis.

1913. aastal avaldati tema esimesed illustratsioonid ajakirjas “New Satyricon”. Tegi koostööd ajakirjadega “Apollo” ja “Russian Icon”. Kuznetsov tundis huvi ka rahvakunsti vastu ja tegi visandeid käsitöömänguasjadest. Pärast revolutsiooni sai temast KavROSTI Windowsi klaasitrüki osakonna juhataja.

1923. aastal osales ta polaarretkel Põhja-Jäämere rannikule. 30ndatel juhtis ta Vene Föderatsiooni Rahvahariduse Muuseumi lasteraamatute propagandaosakonna laste kunstiringi.

Ta tegeles molberti-, raamatu- ja ajakirjagraafikaga. Ta töötas puugravüüri trükkimise, klaasitrüki, litograafia, linoollõike, monotüüpia tehnikates; töötas välja meetodi, kuidas graveerida kuiva otsaga kartongile akvarellide või pastellidega toonimisega. Ta maalis akvarelli, guašši ja tindiga.

teinud koostööd ajakirjadega “Krasnaja Niva”, “Funny Pictures”, “Murzilka”; kirjastused “GIZ”, “Detgiz”, “Noor kaardivägi”, “Talurahvaleht”, “Pravda”, “ Nõukogude kirjanik" jne Kokku kujundas ta üle 200 raamatu.

“Elujaatav maailmatunnetus, lai ja kasulik pöördumine tegelikkuse poole andis lasteraamatule mitte ainult kindla pinnase, vaid ka suure vaimsuse. Muidugi ei ilmunud see kõigis raamatutes, kuid rõõmustavat loomingulist elevust tunneme väga laias tolleaegses illustratsioonitsüklis ja see oli tõepoolest lai, hõlmates väga erinevaid žanre, isegi muinasjutte. Illustratsiooni muinasjutupiltide värskendamine on Konstantin Vassiljevitš Kuznetsovi teene. On hämmastav, et Kuznetsovi erakordne anne jutuvestjana ilmnes kõigile ja mingil määral isegi temale endale, kui kunstnik oli juba peaaegu 50-aastane. Kui toimetaja aimas noorte kunstnike varjatud potentsiaali väga edukalt, näitasid Moskva toimetajad hämmastavat tundlikkust sügavuse suhtes. isiklikud aspektid juba väljakujunenud meistrite andeid. See juhtus Rodionovi ja Ryloviga, kuid eriti huvitav on Kuznetsovi näide. Lõppude lõpuks on lasteraamatutega töötamine tema jaoks pikka aega olnud tema peamine elukutse. Tema profiil, teoste valik, armastus pioneeride vastu, geograafilised, ajaloolised teemad meenutasid väga. Tema illustratsioonide hulgas on palju huvitavaid 20. ja 30. aastate raamatuid: A. Barto “Pioneerid” (1926), S. Grigorjevi “Berko kantonist” (1929), A. Jakovlevi “Minu elu lood” (1927). , L. Kassili “Rändkool” (1932). Ta illustreeris Paustovskit, Gaidarit ja Prišvinit, loomalikku raamatut ja raamatuid väikestele (Barto “Mänguasjad”, 1936), tegi isegi isetehtud mänguasju; tal olid sellised kunstilised edusammud nagu lugu tugevaimast, julgemast ja osavamast pioneerist (A. Vvedenski “Volodja Ermakov”, 1935). Kuid kuni 1935. aastani ta muinasjutte ei illustreerinud. Vahepeal näis, et kõik valmistas teda selleks ette.

Kuznetsov sündis talupoja perekonda - päritud metsaparvetaja - kauges Trans-Volga külas, kuulis lapsepõlvest peale rahvamuistendeid, nägi rahva käsitööliste toodangut igapäevases kasutuses, rändas püssiga läbi metsade ja soode, ujus koos. parvetajad. 1935. aastal illustreeris ta Bulatovi poolt töödeldud vene muinasjutukogu ja seejärel A. N. Tolstoi kogutud ja töödeldud muinasjutukogu. Kirjanik jälgis kunstniku loomingut suure huviga ja ilmselt aitas teda palju. Muinasjutu illustraatori Kuznetsovi stiil kujunes peaaegu kohe välja. Ta oli juba kogenud maastikumaalija ja loomamaalija, tundis hästi vene küla sajanditevanust elukorraldust ning tundis ja mõistis suurepäraselt vene puitarhitektuuri. Talle ei maksnud midagi, kui ta oma muinasjutumaalidesse reprodutseeris salapärase kõrvalise metsa poeesiat või lõbusalt kõrvuti kuhjatud puitkirikute ja häärberite kooskõla ümbritseva maastikuga, et anda edasi rebase või hundi harjumusi, muuta nad elavateks osalisteks muinasjutu aktsioonis ilma rõhutatud “humaniseerimiseta”, ilma talupojarõivastesse riietumata.kostüümid. illustreerinud rahvaluule lastele ning tema muinasjuttude, laulude, lastelaulude ja vanasõnade tõlgendus peenfolkloori vaimus oli antud juhul loomulik. Enamik Kuznetsovi illustreeritud muinasjutte oli mõeldud väiksematele lastele. koolieas või vanematele koolieelikutele, sellest ka tema joonistuste täiesti erinev temaatiline ja kujundlik ulatus.

Kuznetsovi ja Vasnetsovi joonistuste ühendamine ühes raamatus, mida praktiseeriti 30ndatel, oli, nagu juba palju on kirjutatud, jama, mis kahjustas mõlemat kunstnikku. Samal ajal on neil palju ühist. Mõlemal oli orgaaniline arusaam muinasjutust kui erilisest maailmast, fantastilisest reaalsusest erilise muinasjutulise atmosfääriga. Kuznetsov pole vähem dekoratiivne oma kiiretes, kergetes ja mustrilistes löökides, väheste, kuid väga helisevate värvilaikude kombinatsioonis. Selle joontel ja värvil pole vähem emotsionaalset väljendust. Ja ometi illustreerivad mõlemad kunstnikud erinevaid muinasjutte ja erinevaid asju muinasjutus, köites erinevaid lugejaid. Vasnetsovi väga eredad eluvaatlused, millest ta lähtub, sobituvad tavapärasesse fantaasiamaailma, kus kõik elab tavapäraste fantastiliste seaduste järgi. Kuznetsovi muinasjutumaailm elab ja kujuneb eluseaduste järgi. Mõlema vastuse illustratsioonid erinevad tasemed lapse mõtlemine. Beebi rõõmustab rohkem heledatesse kaltsudesse mässitud tõkkepuu kui kõige loomulikuma, moodsamalt riietatud nukuga: tõkis erutab tema kujutlusvõimet rohkem. 6-8-aastane laps astub maailmaga teistsugusesse suhtesse. Ta hoolib kõigest, ta tahab kõike näha ja tunda, ta kogeb kõike koos muinasjutu kangelastega - ta on valmis Ivanuškaga tantsima, Mašaga karjuma, kui karu ta minema kannab; talle meeldib tunda end muinasjutulise linna elanikuna. Ja Kuznetsov ei peta oma lugejat. Ja linn, külad ja mets elavad tema jaoks erakordset, põnevat ja samas väga arusaadavat elu; Loomulik näeb välja ka kõige fantastilisem detail, näiteks kiirgav, mis kiirgab galopist kuumaks kütnud, kuumusest pakatavast hobusest.

Kuznetsov on hingelt sama rahvuslik kui Vasnetsov, aga hoopis teistmoodi.

Ta illustreerib vene muinasjuttu kui iidse rahvusliku ajaloo ja rahvaelu lehekülge. Ja selles mõttes jätkab ta Polenova ja Maljutini parimaid traditsioone. Kuid 30ndate mehena, kes ei tundnud kunstilise mõtte ajaloolisi piiranguid, ei vaja ta stiliseerimist; ta võtab muinasjutumaailma enda omaks rahvalik maailm ilma vähimagi võõrandumise ja eksootikata. Kuznetsovi jaoks on rahvajutt osa hingest, ta toob selle illustratsioonidesse eheda tundeluule, julge loodusromantika, mis on ühendatud igapäevaste detailide ja inimsuhete realistliku autentsusega. Kuznetsov mõtleb laiades ruumilistes kompositsioonides, mis mahutavad suure loodusliku ja arhitektuurilise tausta. Selle muinasjutulistes linnades käib elu täies hoos, tänavad on rahvast täis, elavaloomuliste hobuste veetud vankrid veavad heina, majades põlevad ahjud. Isegi tuuleliibud telgitornides keerlevad tuules ja tundub, et inimesed on just kalda külge seotud paatide juurest ära kolinud (illustratsioon muinasjutule “Mees ja karu”). See elav ja väga dünaamiline muinasjutu kui inimeste minevikulehe tunnetus oli lasteillustratsioonikunstis uus ja väga lähedane kinokunstile. Pole juhus, et Kuznetsov tegi hiljem kauneid jooniseid animafilmile “Tsaar Saltani lugu” (ilmus illustratsioonidena 1946. aastal). Värvid on siin eriti päikeselised ja rõõmsad, tegelased eriti elutruud, ehitised ehedad ja fantastiliselt pidulikud. Aspektid ja rakursid on valitud nii, et vaataja osalus muinasjutumaailmas suureneb: me justkui vaataksime galeriist Saltani trooniruumi ja ronime koos Guidoniga mööda järske treppe üles valges kivipalees, mis sädeleb. päike."

(c) Ella Zinovievna Gankina "Vene lasteraamatukunstnikud" (1963)

10/22. august 1863 (Želnino küla, Nižni Novgorodi kubermang) – 30. detsember 1936 (Pariis). Maalikunstnik, graafik, raamatukunstnik.

Kaupmees Pavel Ignatjevitš Kuznetsovi poeg, kes kauples Nižni Novgorodis ja Astrahanis. Ta sai kodus hariduse, mängis hästi klaverit ja hakkas ise maalima. Arvatavasti käis ta A. O. Karelini avatud joonistusstuudios Nižni Novgorodis ja tundides Saratovi Kaunite Kunstide Seltsi stuudios. Ta oli tuttav V. E. Borisov-Musatoviga, kellega oli kirjavahetuses aastatel 1900–1905. 1890. aastate alguses käis ta mitu korda Moskvas.

1896. aastal tegi ta pika reisi mööda Euroopat, külastades Pariisi, Londonit, Roomat ja Firenzet. Aastatel 1896–1899 õppis ta vaheaegadega F. Cormoni töökojas Pariisis. Aastal 1900 abiellus ta moskvalanna Alexandra Samodurovaga ja kolis lõpuks koos temaga Pariisi. Paar elas Montmartre'is ja alates 1907. aastast Montparnasse'is; 1913. aastal külastasid nad viimast korda kodumaad.

Mõnda aega õppis Kuznetsov Fernand Humberti akadeemias ja tema naine õppis R. Julieni akadeemias (Aleksandra Kuznetsova osales mitu korda Iseseisvate salongis, kuid pärast 1911. aastat lõpetas ta kunstiga tegelemise, pühendudes oma perele ). Talle meeldis impressionism, eriti C. Monet ja C. Pizarro teosed, samuti tundis ta suurt huvi P. S. Puvis de Chavannesi ja Nabise grupi kunstnike loomingu vastu.

Ta maalis postimpressionistlikult peamiselt maastikke. Suvel reisis ta provintsidesse - 1911. aastast Bretagne'is Val-Andre linna (aastatel 1914-1918 viibis seal peaaegu pidevalt), Normandiasse (1910, 1924), Savoysse (1919). Pärast 1927. aastat ta Pariisist ei lahkunud ja maalis peamiselt Seine'i kaldal. Talvel töötas ta Pariisi stuudios dekoratiivlõuenditel ja pereportreedel. 1909. aastal esitas ta Debussy ooperi Pelléas et Mélisande realiseerimata lavastuse jaoks Oéra Comique'i jaoks dekoratsioonisketše.

Näitusel Pariisi salongides: National Society of Fine Arts (1902–1936, salongi liige 1936), Sügis (1903–1936; salongi liige aastast 1909), Independent (1905–1932), Kevad (1937); samuti Brüsselis (1902), Münchenis (1903), Londonis (1904), Pittsburghis (1907–1909, Carnegie Institution). Osalenud Moskva Kunstiteatri näitustel Moskvas ja Peterburis (1903–1909; aastast 1909 - Partnerluse liige), Vene kunstnike näitusel Londonis (Whitechapel, 1921). Mitmed teosed omandas Prantsuse riigikogu (1902, 1910 ja 1924). Tema tööd märkisid A. N. Benois', Guillaume Apollinaire'i, prantsuse kriitikute Roger Marxi ja eriti François Thiébault-Sissoni kunstinäituste arvustustes.

1920. aastate lõpus hakkas ta huvi tundma raamatuillustratsiooni vastu. Tema kuulsaim teos sellel alal oli N. V. Gogoli raamat “Viy” (“Viy”) (prantsuse keelde tõlkinud E. K. Vivier-Kuznetsova), mis ilmus 1930. aastal 525 nummerdatud eksemplari tiraažis Pariisi kirjastuse “René Kieffer” poolt. ” . Säilinud on ka tema avaldamata illustratsioonid A. S. Puškini draamale “Rusalka” ja “Tsaar Saltani lugu” ning N. V. Gogoli “Sorotšinskaja laat”.

Ta maeti Montparnasse'i kalmistule. 1937. aastal toimus Pariisi sügissalongi raames postuumne näitus.

Tal oli neli last: Jelena, Olga, Aleksander ja Mihhail. Tütar Jelena Vivier-Kuznetsova (1902‒1978) - kirjanduse tõlkija, kirjanik, aktiivne osaline vastupanuliikumises Teise maailmasõja ajal, prantsuse ühiskonnategelane. 1950. aastatel pidas ta töökoda teatrimaastike tootmiseks.

1964. aastal korraldas E. Vivier-Kuznetsova mälestusnäituse Seine’i jõel kurseerival laeval. Retrospektiivsed näitused toimusid Salon d'Automne'is (1967, 1972), Iseseisvate salongis (1968–1970, 1973), K. Granoffi galeriis (1965, 1968), Pariisi 9. linnaosa raekojas. (1966; korraldas Prantsusmaa-NSVL Selts), Museum Carnavalet (1984), XVI ringkonna raekojad (1986, tema 50. surma-aastapäeva puhul) ja Pariisi VI ringkond (1992).

Esitletud Prantsusmaa muuseumides - Orsay, karneval, moodne kunst Pariisis, E. Boudin Honfleuris, kunstimuuseumid Quimperi, Morlaixi, Pont-Aveni linnades; ja ka Haagi linnamuuseumis. Riiklikus Tretjakovi galeriis on viis graafikat (1964. aastal kinkis kunstniku noorim tütar Olga) ja Riiklikus Vene Muuseumis maal “Concorde Square” (2003. aastal kinkis raamatu autori Monique Vivier-Branti lapselaps kunstniku kohta). 2017. aastal asutas kollektsionäär Andrei Štšerbinin Venemaal Konstantin Kuznetsovi fondi, mille tegevus on suunatud kunstniku pärandi uurimisele ja populariseerimisele.

Bibliograafia:

* Tundmatu Venemaa, 27; RZF; Vene Pariis; Seslavinski.

Belov E. Paris salong. Prantsuse Kunstnike Seltsi näitus // Sädemed. 1903. nr 17. lk 131–135.

Rostislavov A. Ultradekadentlus // Teater ja kunst. 1905. nr 7. lk 108–109.

Kaalud.1908. Nr 11. Lk 87.

Zamoškin A. Konstantin Kuznetsov Prantsusmaal // Kunstnik. 1968. nr 3. Lk 44–48.

Usova E. Konstantin Kuznetsov. Venelane, kes on üks meist. M., 2018.

Marx R. Le Salon d’Automne // Revue Universelle. 1904. nr 123. detsember. Lk 643–646.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L’intransigeant. 1910. 19. apr. P.2.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920. 27. aprill. Lk 3.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921. 20. apr. Lk 3.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. 13. mai. P.4.

Kuznetsov Konstantin Vasilievitš (1886-1943) - graafik. Käis Kunstide Ergutamise Seltsi Joonistuskoolis tundides. 1913. aastal debüteeris ta illustraatorina ajakirjas New Satyricon. Ta tegi koostööd ajakirjades “Apollo” ja “Russian Icon”. Ta paigutas teatriprogrammidesse kunstnike karikatuure. Neil samadel aastatel tekkis tal huvi rahvakunsti vastu; ta tegi visandeid käsitöömänguasjadest (daamid, kasakad, kindralid, hobused), mida L. F. Ovsjannikovi abiga näitas Pariisis (1910-1913) seltsingu “Independent” näitustel. 1913. aastal elas ta Moskvas ja Krimmis, seejärel kolis Pjatigorskisse. Ta teenis telegraafijaamas. Ta sai lähedaseks kunstnik P. A. Alyakrinskyga. Pärast Oktoobrirevolutsioon KavROSTi Windowsi klaasitrüki osakonna juhataja. 1922. aastal asus ta elama Moskvasse. 1923. aastal osales ta polaarretkel Põhja-Jäämere rannikule ja Novaja Zemljale. 1930. aastate esimesel poolel juhtis ta RSFSRi Rahvahariduse Muuseumi lasteraamatute propagandaosakonna laste kunstiringi. Ta tegeles molberti-, raamatu- ja ajakirjagraafikaga. Ta töötas puugravüüri trükkimise, klaasitrüki, litograafia, linoollõike, monotüüpia tehnikates; töötas välja meetodi, kuidas graveerida kuiva otsaga kartongile akvarellide või pastellidega toonimisega. Illustraatorina tegi ta koostööd ajakirjades “Krasnaja Niva”, “Veselye Kartinki”, “Murzilka”. Ta kujundas raamatuid kirjastustele “GIZ”, “Detgiz”, “Molodaya Gvardiya”, “Talupojaleht”, “Pravda”, “Nõukogude kirjanik” jt. Ta tegi illustratsioone paljudele Ya. P. Meksini raamatutele: “Sääsk” (1924), “Kass-kass” (1925), “Ehitus”, “Kuidas papa kandis Tanyat” (mõlemad 1926), “Hall part” ” ( 1927), “Häda”, “Kes julges, see sõi”, “Kartaus” (kõik - 1928), “Pea vastu, ära jää maha” (1929), “Kodused tooted”, “Kartul”, “ Zinkini pildid” (kõik - 1930); A. L. Barto: Pioneerid" (1926), "Mänguasjad", "Tähed metsas" (mõlemad 1936), "Kaks märkmikku" (1941), "Taskulamp" (1944). ~ Kujundas raamatud: "Mokhnach" V V. Bianchi (1927), L. N. Tolstoi “Filippok” (1929), A. I. Vvedenski “Volodja Ermakov” (1935), G.-Kh. “Ööbik”. Andersen (1936), M. Yu. Lermontovi “Taman” (1937), “Lugu kuldsest kukest” (1937), “Tsaar Saltani lugu” (1939), “Ruslan ja Ljudmila” (1943) A. S. Puškin, S. T. Aksakovi “Scarlet Flower” (1938), S. Ya. Marshak “Lugu rumalast hiirest” (1938), N. A. Nekrasovi “Saša” (1938), “Lood” (1938), M. M. Prishvini "Lisichkini leib" (1941), A. P. Gaidari "Trummari saatus" (1938, 1939), "Suvepäevad" (1937), G. K. Paustovsky "Vana maja üürnikud" (1941), " Malahhiitkast"P.P. Bazhova (1944) ja teised. Kokku kujundas ta üle 200 raamatu; paljud neist läbisid arvukalt kordustrükke nii kunstniku eluajal kui ka pärast tema surma ~ Molberti litograafiate sarja “Nukud”, “Ivan Tsarevitš ja hall hunt”, “Lehmapoeg Ivan”, “Õunte noorendamisest ja Elav vesi” , "Sivka-burka"; antifašistlikud gravüürid ja joonistused teemal kodusõda Hispaanias joonistuste seeria" Vana-Vene"(1933), humoorikas joonistussari "Brem seest väljas" (1939-1940), "Babai seiklused" (1942-1943). Ta osales animafilmide “Aibolit” (1938), “Tsaar Saltani lugu” (1939), “Kalotushka” (1940) kujundamisel.~Alates 1910. aastast - näitustel osaleja. Eksponeeritud järgmistel näitustel: I riiklik kunstiteoste vabanäitus (1919), „Vene puugravüürid 10 aastat. 1917-1927" (1927) Petrogradis - Leningrad; Ühendatud Kunstirühmitus (OBIS, 1925), Graafikute Ühendus (1926), Nõukogude värvigravüür (1937), üleliiduline lastekirjanduse ja lasteraamatuillustratsiooni näitus (1938) Moskvas; rahvusvaheline näitus “The Art of Books” Leipzigis (1927); Nõukogude graafika Helsingis, Tallinnas, Stockholmis, Göteborgis (1934), Londonis (1938), New Yorgis (1940) jt. Eksperimentaalsed meetodid Kuznetsovi gravüüritöö oli pühendatud näitusele “Uued käsitrüki meetodid trükitootmises”, mille kunstikriitik A. V. Bakušinski korraldas Riikliku Tretjakovi galerii saalides (1933). ~Moskvas toimus tööde mälestusnäitus. (1949). Kunstniku loomingule on pühendatud M. Z. Kholodovskaja monograafia: "Konstantin Vassiljevitš Kuznetsov" (M.-L., 1950; sarjas "Nõukogude kunsti meistrid"). Teosed on paljudes muuseumikogudes, sealhulgas Puškini muuseumis. A. S. Puškin.

Talupojaperest. Nooruses töötas ta Vetluga metsatööstuses ametnikuna. Süstemaatilist kunstiharidust ta ei saanud, joonistamist ja graveerimist õppis ta nõbu L. F. Ovsjannikovi käe all.

Ta õppis Peterburis: eragümnaasiumis ja pärast seda Psühhoneuroloogia Instituudis (ei lõpetanud). Samal ajal käis ta põgusalt Kunstide Ergutamise Seltsi Joonistuskoolis tundides.

1913. aastal debüteeris ta illustraatorina ajakirjas New Satyricon. Ta tegi koostööd ajakirjades “Apollo” ja “Russian Icon”. Ta paigutas teatriprogrammidesse kunstnike karikatuure.

Neil samadel aastatel tekkis tal huvi rahvakunsti vastu; ta tegi visandeid käsitöömänguasjadest (daamid, kasakad, kindralid, hobused), mida L. F. Ovsjannikovi abiga näitas Pariisis ühingu “Iseseisev” näitustel (1910–1913).

1913. aastal oli ta raske haiguse tõttu ja arstide korraldusel sunnitud Peterburist lahkuma, elas mõnda aega Moskvas ja Krimmis, seejärel kolis Pjatigorskisse. Ta teenis telegraafijaamas. Ta sai lähedaseks kunstnik P. A. Alyakrinskyga. Pärast Oktoobrirevolutsiooni juhtis ta Okna KavROSTI klaasitrüki osakonda.

1922. aastal asus ta elama Moskvasse. 1923. aastal osales ta polaarretkel Põhja-Jäämere rannikule ja Novaja Zemljale. 1930. aastate esimesel poolel juhtis ta RSFSRi Rahvahariduse Muuseumi lasteraamatute propagandaosakonna laste kunstiringi.

Illustraatorina tegi ta koostööd ajakirjades “Krasnaja Niva”, “Veselye Kartinki”, “Murzilka”. Ta kujundas raamatuid kirjastustele “GIZ”, “Detgiz”, “Molodaya Gvardiya”, “Talupojaleht”, “Pravda”, “Nõukogude kirjanik” jt.

Ta tegi illustratsioone paljudele Ya. P. Meksini raamatutele: “Sääsk” (1924), “Kass-kass” (1925), “Ehitus”, “Kuidas papa kandis Tanyat” (mõlemad 1926), “Hall part” ” ( 1927), “Häda”, “Kes julges, see sõi”, “Kartaus” (kõik - 1928), “Pea vastu, ära jää maha” (1929), “Kodused tooted”, “Kartul”, “ Zinkini pildid” (kõik - 1930); A. L. Barto: Pioneerid" (1926), "Mänguasjad", "Tähed metsas" (mõlemad 1936), "Kaks märkmikku" (1941), "Taskulamp" (1944).

Kujundanud raamatud: V. V. Bianchi “Mokhnach” (1927), L. N. Tolstoi “Filippok” (1929), A. I. Vvedenski “Volodja Ermakov” (1935), G.-Kh. “Ööbik”. Andersen (1936), M. Yu. Lermontovi “Taman” (1937), “Lugu kuldsest kukest” (1937), “Tsaar Saltani lugu” (1939), “Ruslan ja Ljudmila” (1943) A. S. Puškin, S. T. Aksakovi “Scarlet Flower” (1938), S. Ya. Marshak “Lugu rumalast hiirest” (1938), N. A. Nekrasovi “Saša” (1938), “Lood” (1938), M. M. Prishvini "Lisichkini leib" (1941), A. P. Gaidari "Trummari saatus" (1938, 1939), "Suvepäevad" (1937), G. K. Paustovsky "Vana maja üürnikud" (1941), " Malahhiidikast" P. P. Bažov (1944) jt.

Ta kujundas palju lastele mõeldud muinasjutu- ja luulekogusid: “Vene rahvajutud” (1935), “Luigehaned” (1937), “Jõulupuu” (1941), “ Uus aasta"(1943), "Loomade talvekvartalid" (1944); üksikud vene väljaanded rahvajutud: “Pockmarked kana” (1936), “Kolobok”, “Õde Rebane ja hunt” (1937), “Naeris” (1938), “Konnaprintsess” (1944). Koos kunstnikuga koostas E. M. Sonnenstrahl raamatu "Trükkija" (1932).

Kokku kujundas ta üle 200 raamatu; paljud neist läbisid arvukalt kordustrükke nii kunstniku eluajal kui ka pärast tema surma.

Molbertilitograafiasarjade “Nukud”, “Ivan Tsarevitš ja hall hunt”, “Lehmapoeg Ivan”, “Õunte ja elava vee noorendamisest”, “Sivka-Burka” autor; antifašistlikud gravüürid ja joonistused Hispaania kodusõja teemal, joonistuste sari “Iidne Venemaa” (1933), humoorikas joonistussari “Murda seest välja” (1939–1940), “Babai seiklused” (1942–1943).

Ta osales animafilmide "Aibolit" (1938), "Tsaar Saltani lugu" (1939) ja "Kalotushka" (1940) kujundamisel.

Alates 1910. aastast - näitustel osaleja. Eksponeeritud järgmistel näitustel: I riiklik kunstiteoste vabanäitus (1919), „Vene puugravüürid 10 aastat. 1917–1927" (1927) Petrogradis - Leningrad; Ühendatud Kunstirühmitus (OBIS, 1925), Graafikute Ühendus (1926), Nõukogude värvigravüür (1937), üleliiduline lastekirjanduse ja lasteraamatuillustratsiooni näitus (1938) Moskvas; rahvusvaheline näitus “The Art of Books” Leipzigis (1927); Nõukogude graafika Helsingis, Tallinnas, Stockholmis, Göteborgis (1934), Londonis (1938), New Yorgis (1940) jt.

Kunstikriitik A. V. Bakušinski poolt Riikliku Tretjakovi galerii saalides (1933) korraldatud näitus “Uued käsitrüki meetodid trükitootmises” oli pühendatud Kuznetsovi eksperimentaalsetele töömeetoditele graveerimisel.

Moskvas toimus tööde mälestusnäitus (1949).

Kunstniku loomingule on pühendatud M. Z. Kholodovskaja monograafia: "Konstantin Vassiljevitš Kuznetsov" (M.-L., 1950; sarjas "Nõukogude kunsti meistrid").

Teosed on paljudes muuseumikogudes, sealhulgas Puškini muuseumis. A. S. Puškin.

Kuznetsov Konstantin Konstantinovitš sündinud 16. aprillil 1895 Peterburis (teistel andmetel Voronež) - Graafik, maalikunstnik.

Õpetaja ja gümnaasiumiõpetaja perest. Esimese maailmasõja liige. 1920. aastal, pärast seda, kui isa bolševike poolt maha lasti (mõrv oli mõnel andmeil kuritegeliku iseloomuga), põgenes ta Lõuna-Venemaale, kus astus vabatahtliku armeesse. 1920. aasta lõpus evakueeriti ta koos üksustega Krimmist serblaste, horvaatide ja sloveenide kuningriiki.

Mõnda aega elas ta Belgradi lähedal Pancevo linnas; käis maali- ja joonistuskursustel. Ta tegi plakateid Belgradi kaubamaja Matic jaoks. Ta tegeles raamatugraafika, karikatuuride ja plakatite loomisega.

Ta saavutas laialdase üleeuroopalise tuntuse koomiksite autorina: aastatel 1937–1941 lõi ta A. Ivkovici poolt Belgradi ajakirjale “Mika Mis” (“Miki-Hiir”) 26 koomiksit; nende hulgas on müstilis-seiklusžanri koomiksid: “Krahvinna Margot”, “Vampiiriparun (mõlemad 1939), “Kolm elu” (1940), “Surmamärk” (1941); vene kirjanduse põhjal: “Hadji Murat” L. N. Tolstoi järgi (1937–1938), “Öö enne jõule” N. V. Gogoli järgi, “Padida kuninganna” A. S. Puškini järgi (mõlemad - 1940) jt. Aastatel 1940–1941 avaldas ta ajakirjas “Politikin Zababnik” koomiksiraamatu “Peeter Suur” ja A. S. Puškini muinasjuttudel põhinevad koomiksid “Tsaar Saltani lugu” ja “Muinasjutt kuldsest kukest”. olid mõjutatud I. Ya. Bilibina raamatugraafika stiilist. Koomiksite “Sinbad, meremees”, “Tšingis-khaani järeltulija”, “Orient Express”, “Ali Baba ja 40 varas” jt autor, mida avaldati mitte ainult Serbias, vaid ka Prantsuse ajakirjades “Gavroche”. "Jumbo", "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Kasutas pseudonüüme Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Belgradi fašistliku okupatsiooni perioodil (1941–1944) lõi ta kirjastusele Yugo-Vostok antisemiitlikke ja antikommunistlikke plakateid. Tegi koostööd propagandaosakonnas "S"; illustreeritud propagandabrošüürid. Välja antud poliitiline koomiksiraamat "Õnnetu kuninga lugu", peamine näitlejad kelleks olid Jugoslaavia kuningad Aleksander I Karadjordjevic (Vana kuningas) ja Peeter II Karadjordjevic (Noor kuningas), W. Churchill (Kurja ülemvalitseja aadlik), I. Broz Tito (Röövel), I. Stalin (Northern Bloody Overlord). Karikaturistina tegi ta koostööd humoorikates ajakirjades "Bodljikavo prase" ("Siga"), "Mali naljakaim".

1944. aasta sügisel põgenes ta Jugoslaaviast; sattus Austrias ümberasustatud isikute laagrisse. 1946. aastal sattus ta laagrisse Müncheni äärelinnas, kus kujundas ajakirja “Lights” (1946, nr 1) kaane. Ta joonistas koomikseid humoorikale ajakirjale “Petrushka”. Koostas ja illustreeris väljaande “ Jäämatk", pühendatud kindral L. G. Kornilovi vabatahtliku armee 1. kampaaniale Kubanisse (1949).

1950. aasta paiku lahkus ta USA-sse. Ta jätkas tööd illustraatorina, maalis molbertimaale ja ikoone. Ta maalis veneteemalisi akvarelle New Yorgi kirjastuse Martjanovi jõulukaartidele ja kalendritele. 1970. aastal ilmus Kanadas väljaanne “Vene ristimine” koos selle illustratsioonidega (kordustrükk - M., 1988).

Loomingut tutvustatakse Belgradi ajalooarhiivis, Vene kultuurikeskuses San Franciscos.