Ezt a stílust igazán franciának kell tekinteni, bár a 19. század végén Belgiumban jelent meg, és nem csak Franciaországban. De valamilyen oknál fogva sokan összekeverik a modernséggel, bár nagyon különböznek egymástól, és bizonyos esetekben pont az ellenkezője. A szecessziót díszítő stílusnak tekintik, néha "visszatérésnek a természethez". A bútorok stílusának szimbolikája abban rejlik, hogy különféle íves díszítéseket tartalmaz, gyakran virágirányban. Gyakran használt és japán festészet. Az „új stílust” a bútorok mellett kő-, vas-, sőt üvegtermékekkel is díszítik, tapétázásra, tükrök díszítésére is használják.

Ennek a stílusnak a legfontosabb elemei a francia motívumokat hangsúlyozva a növényeket szimbolizáló kompozíciók. A leggyakrabban használt színek a fekete, a kék és a zöld. Úgy tűnik, hogy nehéz őket kombinálni, de valójában minden nagyon harmonikusnak tűnik. Az ablakokat és ajtókat díszítheti virágos és egyéb díszekkel, amelyekben az egyenes vonalakat elutasítják, és a sima, táncosok érvényesülnek, amelyeket áthat a növények energiája és ereje. Használhat mandula vagy fehér virágokat, amelyek kiemelik az otthonosságot és a kényelmet.
Néhány szó a belső térről, jól illeszkedik a stílushoz. Az asztalterítőknek elég nagynak kell lenniük ahhoz, hogy elérjék a padlót. A függönyöket és a függönyöket úgy kell teríteni, hogy a falak egy részét lefedjék. Ennek a stílusnak a szimbóluma lehet egy közönséges gardrób, de csak a falba építve. A szokásos tükör helyett ajánlatos ólomüveget felszerelni virágdíszekkel. A padlón lévő rajzok változatosak lehetnek, de csak úgy, hogy egyetlen kompozícióba egyesüljenek. Itt a legalkalmasabb az ajtónyílások aszimmetrikus formája.
Ebben a stílusban nemcsak a hálószobát vagy a nappalit, hanem a fürdőszobát, a konyhát is díszítheti. A legjobb bútorokat rendelni, nem felejtve el tisztázni, hogy lekerekített és homlokzati formákra van szükség. Tehát nyugodtan kezdje el megváltoztatni a stílust a házában vagy lakásában. Végül is, ha nem te, akkor ki tud neked kellemes légkört, otthonosságot és kényelmet teremteni?

A tizenkilencedik század második fele teljes egészében az eklektika mestereié volt. A különböző stílusok keveréséből, azok ismétlődéséből merítettek új ötletek. Valami alapvetően új létrehozására volt szükség, amely felszabadul a történelmi múlttal való kapcsolat alól. Így kezdett kialakulni a dekoratív és díszítő szecessziós stílus egy új művészet.

A nyolcvanas évek jellemzői szecessziós stílus művészek és szobrászok munkáiban kezdtek megjelenni. A kézműveseket a növények inspirálták. A virágdísz lett a kulcselem szecessziós stílus, jól felismerhetővé tette.

Herman Obrist hímzése "Blow of the Scouge".

A stílus mércéje Herman Obrist „Blow of the Scourge” elnevezésű hímzésének sima íves vonalai voltak. Az új művészet teljesen megtagadta a múlt építészeti stílusainak formáit, új bizarr dekorációs formák keresését inspirálta, amelyek mozgékony növényi motívumoknak, hullámos és ívelt vonalaknak tűntek. A vonalak vizuálisan egyesültek szerkezeti elemekkel, szervesen ötvözve a keleti trendeket és a konstruktivitás vágyát. A díszítésben előnyben részesítették a stilizált növény- és állatmintát, melynek vonalai lágyan íveltek, laposak voltak. Ezeket a képeket nem lehetett összehasonlítani a naturalizmus vagy a historizmus alkotásaival. Inkább a késő gótikus formákra és a japán festészetre hasonlítottak. Mindezek a funkciók nagyon gyorsan formát öltöttek egy új stílusban egész sor megkülönböztető jellegzetességek.

A stílus gyorsan fejlődött, és hamarosan rendkívül népszerűvé vált. Nemcsak olyan területeken használják széles körben, mint a festészet és az építészet. Mesterek díszítették a helyiségeket "szecessziós" stílusban Bútorokat és háztartási cikkeket készítettek.

Érdemes megjegyezni, hogy a név "Szecesszió"- francia eredetű - nemzetközi és a leghíresebb. Azonban in különböző országok különböző neveket kapott. Tehát Oroszországban "Modern" volt, Németország a "Jugendstil", Olaszország "Liberty" nevet adta, Skóciában "Mac" néven ismert, az USA-ban pedig "Tiffany".

Victor Ortu építész

Az építészetet a folyékony formák uralták. Ez a technika lehetővé tette fémszerkezetek felállítását fantasztikus virágok bozótja formájában. A szecessziós építészet között a fő különbség a természetes vonalak segítségével megalkotott esztétikai szépség és az épület funkcionalitása kombinációja volt. Victor Horta belga építész az építészeti irányzat úttörőjének tekinthető. Ő volt az, aki fémből és üvegből készített projekteket, fantasztikus növények formáját kölcsönözve a vas tartószerkezeteknek.

Hector Guimard építész

Hector Guimard építész

Franciaországban a stílus a párizsi metrót tervező Hector Guimardnak köszönhetően terjedt el. Az építészettel kapcsolatos összes elképzelés teljes elutasítása - a munkálatokban. Ilyen például Mila Gaudí barcelonai háza. Az építész sikeresen megvalósította a természettel összeolvadó építészet elvét. Úgy tűnik, hogy a természet maga a projekt szerzője. Az építészet és a szobrászat közötti határvonalakat összemosva lenyűgöző fantáziakörnyezetet, ívszobrot teremt. Ilyen a barcelonai Sagrada Familia, amely annyira hasonlít egy élő szervezetre.

Fjodor Shekhtel építész

Fjodor Shekhtel építész

A szecesszió legérdekesebb jellemzője a háromszög alakú díszek használata, az ovális és a háromszög ritka kombinációja. Az ilyen technika alkalmazásának élénk példája a Moszkvai Művészeti Színház "A sirály", a dekoratív rácsok és Fedor Shekhtel technikái, amelyek egy ovális háromszöget spirállá alakítanak. Ez a kombináció egyedülálló. Általánosságban elmondható, hogy az oválisok és az átalakított oválisok hasonlóságban (vágott, szimmetrikusan ferde, ovális rácsok az ovális részeihez - láthatatlan oválisok) az úgynevezett linearitás alapját képezik. szecessziós stílus. Ezek szervességét is megerősítik – az ellipszis okozza a legkevesebb irritációt.

Érdemes megjegyezni, hogy szecessziós stílus nemcsak minden élőlény külső formáját utánozza, hanem viselkedését is. Az ilyen, sok szempontból alig észrevehető „organizmus” talán az egyik fő jellemzője. Itt érdemes ismét visszatérni a művekhez, és megemlékezni „otthon-organizmusáról”. Vannak más, inkább helyi módszerek is. Például az öncsomagolás technikája. Ez a vonal rajzolásának legáltalánosabb módja.

által készített különféle műalkotások alapos tanulmányozása során "szecessziós" stílusban, csak ebben az irányban veszed észre funkció. Ez egyfajta világnézeti megnyilvánulás - az élettelen élettel van felruházva, az élő - halott és fagyott. Ez kicsit hátborzongató lesz.

A szecesszió nemcsak egészében, hanem részleteiben is szép. Példa erre az a technika, amikor egy képzeletbeli nagyon sűrű, vékony, rostok által áthatolt közegből rajzolunk. Az így kifeszített csavart tárgyak titokzatosnak és kissé ijesztőnek tűnnek.

Ha az arányokról beszélünk, akkor a stílus térfogatait és formáit enyhe nyúlás jellemzi, ami valószínűleg az organikus növekedés velejárója. A formaképzés elve pedig a természetes geometrián alapul.

Ha színről van szó "szecessziós" stílusban, akkor disszonáns párokra épül. Tehát a narancs találkozik a lilával egy szürke keretben, vagy egy pár barna fehérít. Ez a színösszeállítás a textúra szerint a sötét árnyalatú bronznak, diónak és vörös fának, színes márványnak és természetesen ibolya-kék máznak felel meg.

A stílus fejlődése több irányzat kialakulásához vezetett:

1. Neoromantika, amely magába szívta a román és a gótikus stílus jegyeit.
2. Neoklasszikus stílus (inkább a klasszikusokra alapozva - arányok, harmónia).
3. A racionalizmus, amelyet az egyszerű formák használata jellemez, Oroszországban az avantgárd (későbbi stílus) közé sorolják.

Megjegyzendő, hogy egyes építészettörténeti szakemberek úgy vélik, hogy a fenti stílusok függetlenek, míg mások továbbra is fajták közé sorolják őket. szecessziós vagy szecessziós.

Úgy döntött, hogy megváltoztatja lakása kialakítását? Valami frissre, érdekesre, eredetire vágysz? Nem tudja, hol kezdje? Gondolja át, milyen stílusban szeretné otthonát. Ha minden természetes szerelmese, előnyben részesíti a természetességet és a sima vonalakat a szobák kialakításában, akkor a belső térben a szecessziós stílus az, amire szüksége van.

Egy kis történelem

Franciáról lefordítva ez a kifejezés "új művészetet" jelent. A L'Art Nouveau a francia szecessziós időszak neve a 19. század végén és a 20. század elején. Ha pontosabban tekintjük ennek a stílusnak a történetét, akkor a „virágos” stílus egyik irányának tekintjük, másik neve „dekoratív és díszítő stílus”.

A szecesszió mint belsőépítészeti stílus az elmék erjedésének korszakában keletkezett. A 19. és 20. század fordulóján a művészet minden régi elvét kezdték elvetni. A művészet képviselői felhagytak a természet utánzásával, azt hiszik, hogy ez korlátozza alkotói szabadságukat. A klasszikus hagyományok helyett összetett szimbolikát, figuratív asszociációkat és a dekorativitást hangsúlyozták.

Sokan nem értették azt a finom filozófiát és mély szimbolikát, amely a szecesszió alapját képezte. De különösen nagyra értékelte az alkotó bohém, a romantikusok. Kétdimenziós képek, sima vonalak, lapos minták, kézzel készített, gazdag dekoráció a szecesszió eredeti formájában fémjelzi. Nem tartott sokáig, felváltotta a gépi gyártás. A fényűző belső terek pedig a monoton betonszerkezeteket váltották fel.

Ma a szecessziós stílus újjászületését éli. Sokan úgy vélik, hogy ő és a szecessziós stílus egy és ugyanaz. Valójában ez nem igaz. A szecessziós stílusnak megvannak a maga jellegzetességei.

Ciklámenvirág, szokatlanul ívelt, liliom, írisz, tavirózsa, alga, harangvirág - ezek mind a szecesszió szimbólumai. A növényi és állati díszeket laposan ábrázolják.

Lakás vagy ház díszítésekor vegye figyelembe a szecesszió bizonyos jellemzőit. Nem szükséges, hogy mindegyik egy helyiség belsejében legyen. A belső koncepció alapja nemzeti sajátosságok országokban a szecesszió iránya hangsúlyokban nyilvánul meg.

Szín paletta

Használjon speciális színsémát, amelyet a vízelemre jellemző árnyalatok uralnak:

• a fő szín zöld, minden árnyalata fehér, kék, arany és ezüst, imitálja a víz csillogását a napon;
• további színek - sötétbarna, ezüst-lila, piszkos rózsaszín, szürkés.

Vonalak, formák, díszek

Az ívelt lágy vonalak, a fal- és mennyezetdekoráció hullámai simán belefolynak a fal- és mennyezetszerkezetek elemeibe.

Az észrevétlenül ívelt formájú dekoratív és virágdíszek bősége tükröződik a szövetekben és a tapétákban.

A falak díszíthetők fa panelekkel, szövet gobelinekkel, dekoratív festéssel. A falak, mennyezetek, padlók díszítésekor a természeti témák (víz, növények) játszódnak le. A belső fémszerkezetek szokatlan virágok sűrűjére emlékeztetnek.

Ne feledje, hogy a nagyszámú virágmotívum még kisebbé tehet egy kis helyiséget, ezért legyen óvatos, amikor kis szobákat szecessziós stílusban díszít, használjon kis és diszkrét mintázatú befejező anyagokat.

Készítsen szokatlan alakú mennyezeteket (kombinálhat gipszkarton szerkezeteket és feszített mennyezeteket) eredeti stukkó vagy vakolat szegélyekkel.

Ablakok és anyagok

Ez az irány hajlamos konkrét kialakítás ablakok (az üveg speciális megmunkálásának eredményeként a csillogó jég hatása érhető el), ólomüveg ablakok, kerek vagy ovális alakú tükrök használata.

Használjon természetes anyagokat gazdag színekkel, fém-, kő- vagy üvegelemekkel rendelkező belső térben. Minden anyagnak összhangban kell lennie egymással.

A gazdag színű kerek vagy ovális szőnyeg a belső tér fénypontja lesz.

Bútorok és kiegészítők

Minden bútor tömör fából készüljön, ívelt lábakkal, faragással, ne legyen durva éles sarkok. A szecesszió az áramvonalas, félkör alakú formák felé vonzódik, még ha vannak derékszögek is, árnyékosak és lekerekítettek. A szekrények, polcok, könyvespolcok bronz betétekkel vannak díszítve; kovácsolást használnak.

Kiegészítő díszítőelemként kortárs művészek festményeit használják.

Ez a stílus szinte minden stílushoz jól passzol. Például díszítheti a mennyezetet, a falakat és a padlót szecessziós stílusban, és modern készülékeket helyezhet el a helyiségben.

Ilyen módon díszíthet hálószobát, nappalit, konyhát, fürdőszobát.

A szecessziós belső tereket kedvelik azok az emberek, akik szeretik a természetet, és otthonuk kialakítása során minden természeteshez vonzódnak. Párok és hajadon lányok is választják. A formatervezés lágy ívei és körvonalai az otthon tulajdonosainak nőiességéről és gyengédségéről beszélnek.

A szecesszió modern értelmezésében egyfajta névjegykártya ház, bemutatva tulajdonosának ízlését és preferenciáit.

Szecessziós stílus az ékszerekben (hozzávetőleges határok: 1890-1915).1860 és 1880 között Oscar Massine francia ékszerész megadta az alaphangot műveivel, és előkészítette az utat a szecessziós mozgalom előtt.

Munkái megihlették az új formákat kereső ékszerészeket-designereket. késő XIX században, hogy szakítsanak az őket korlátozó hagyományokkal, és hogy az új évszázad kezdetét a kreatív energia friss hullámával kísérjék.

A művészet új, forradalmi szemléletét alkalmazták, és nagyobb figyelmet fordítottak az egyes ékszerek által alkotott imázsra, nem pedig a drága ékszerek használatára.

Az áramló formák segítségével a fémmel végzett részletmunkára, a szokatlan kövek és új anyagok felhasználására helyezték a hangsúlyt, a zománc segítségével pedig minden szempontból egyedi műalkotásokat hoztak létre.

Ebben az időszakban nagyon gyakoriak voltak a kísérletek. Semmi sem kötötte meg az ékszerészeket-tervezőket. Olyan anyagokat vettek fel, mint a kürt és olyan szokatlan kövek, mint a természetes vagy a "szárny" és.

Mindezt bizarr, korábban soha nem használt kombinációkba keverték. A fő motívumokat a természettől kölcsönözték: virágok, rovarok, levelek, összefonódó szőlőtőkék és megfoghatatlan, titokzatos női sziluettek.

Maguk a tárgyak szokatlanok voltak. Virágokat, például nagy íriszeket és rovarokat, például libbenő pillangókat és szitakötőket használtak. Sima mozdulatok és elvontabb természet ékszerek a szecessziós stílusban a nyugalom és a nyugalom érzetét keltette, mintha egy álomvilágba lépne be.

Ilyenkor a francia ékszertervezők kerülnek előtérbe, és leginkább fényes csillagok René Lalique, Henri Wever, Georges Fouquet, Jo Dec, Boucheron, Philip Wolfer, Plisson és Hartz, valamint Lucien Gaillard voltak. Dolgozott a szecessziós stílusban és Peter Carl. Amerikában Louis Comfort szenzációt keltett szecessziós termékeivel.

További ebben a stílusban dolgozó amerikai mesterek közé tartozik Theodore Dreiser, James Caldwell, Shreve Company, Peacock Company, Bailey, Banks, Biddle, Black, Stars Frost, Marcus Company, Spaulding Company és Theodore Starr.

Össze van zavarodva, de távol áll tőle. Kb Szecesszió. Hogy megértsük, mi ez, kezdjük az art deco jellemzőkkel. Ha megértjük őket, megértjük a művészeti stílusok közötti különbséget.

Az Art Deco-t a művészet ihlette Az ókori Egyiptom különösen Mezopotámia. Innen a trópusi növények motívumai és a sok csillogás. Itt és króm, és sárgaréz, és ezüst felületek.

Adjuk hozzá ehhez a brutális szexualitást párducok és oroszlánok formájában. Szelíd dámszarvas, zsákmányuk képét is éneklik. Ha dísz, akkor egyszerű figurákból áll össze. Ha a színek világosak, telítettek és kontrasztosak. Ha az objektív világ, akkor a technológiákhoz kapcsolódik. Ellenezzük ezt Szecesszióés megértsd a különbséget.

A szecessziós stílus jellemzői

szecessziós stílus, amely az art deco előtt keletkezett. Az utolsó 1925-ben jelent meg. Aztán Párizsban kiállítást rendeztek Exposition internationaledes Art Dcoratifs et industriels Modernes címmel. A nevéből izolálták az új stílus kifejezését. Sok tétel nem felelt meg neki.

A szecesszió 40 évvel korábban, 1885-ben jelent meg, és új művészetként értelmezték. Sima vonalakra, természetes motívumokra vált. A forradalom előtt a szecessziót a legújabb művészetnek, a szovjet korszakban pedig modernnek nevezték.

Ezt a kifejezést "modern"-nak fordítják. A 21. század művészettörténészei hajlamosak a „modern” fogalmát rendeltetésszerűen használni, kifejezetten a modern dolgokról beszélnek, nem pedig az elmúlt évszázadokról. Ezért kezdték használni az angol stílusmegjelölést "Szecesszió".

Modern A szecessziót a különböző országokban eltérően nevezik, és nemzeti eszmeként érzékelik. Ausztriában például „Szecesszió”-nak, Olaszországban pedig „Liberty”-nek hívják a stílust. A szecesszió nem válhatott nemzetközivé, egy mindenkiért.

Ez az alapvető különbség az art deco-tól. Ez utóbbit mindenki egyformán érti, ugyanúgy hívják, és ugyanúgy újrateremtik. Az irány gondolata az, hogy az élet olyan, mint egy ünnep. Innen a sok fényesség, gyárthatóság és lankadtság.

A szecesszió gondolata más, szemben áll a korábban uralkodó racionalizmussal. Egyenes, fukar vonalait simákra cserélték, dicsérve a környezet természetességét, összetettségét és sokoldalúságát.

Szecessziós díszek egy folytonos vonalból áll. Csavarja, hajlik, keresztbe teszi magát. Ennek eredményeképpen összetett és díszes képet kapunk, mint a gyógynövények összefonódása egy mezőn.

Ezek a gyógynövények azonban közeliek és kedvesek. Ezek nem trópusi növények, hanem azok, amelyek az ablak alatt láthatók. A színek is természetesek. A fényerő és a kontraszt helyett pasztell színeket használnak. Csak az jön ki belőlük.

Tovább fotó szecessziós ugyanolyan természetes és diszkrét anyagokat mutat be. szemben az art deco fémekkel, unalmas, sokat, ill. Az őket díszítő rajzokon és a textíliákon a madarak, halak, rovarok dominálnak.

Általában ismét a természet motívumai. Nem ismerik az új technológiákat. Ezért a szecesszióban sok a dekoráció, de kevés a praktikum és ráadásul modern felszerelés. Könnyebb látni egy faragott faasztalt, antik stílusú íróeszközöket és egy kandalló installációt, ami valójában csak bonyolultan összefonódó fagyökerek.

Szecessziós ékszerek

Szecessziós ékszerek féldrágakövek felé vonzódnak. Legtöbbjük a természetben, valamint a tompa színekben. Ezért az ékszerészek finom , , , . Varázsuk a tompa színekben, diszkrét kisugárzásban rejlik.

A szecesszió kedvenc díszeinek megfelelően sok virág, madár, hal, szitakötő található a stílus ékszereiben. Ha vannak női alakok, akkor azokat pillangószárnyak, sziromszoknyák egészítik ki. szó szerint lehet fülbevaló, például nyírfa. A fa színét ékszerészek dolgozzák ki kőből, fémből, elefántcsontból.

A zománc kedvelt szecessziós technika lett. Ezt . Felkenik a fémre, rásütik. A kép elemeinek körülhatárolása érdekében ékszerből készült válaszfalakat használnak.

Az ilyen zománcot cloisonnénak nevezik. A sok fal csipkéje megfelel a stílus rejtélyének. Úgy tűnik, hogy belépsz egy tündérerdőbe, vagy találkozol annak nimfáival. Ha már a nimfákról beszélünk.

Az ékszerekben szecessziós dísz meztelenséggel kombinálva. A 19. században ez a tiszta nézet kihívásává vált. A 21. században a meztelenség nem meglepő. A szecesszió erotikája illeszkedik a korhoz, és ebben az értelemben tartja a stílust kortársnak.

Art Nouveau a belső térben

A belső térben a stílust kézzel készített tárgyak fejezik ki. Ólomüveg ablakok, exkluzív fabútorok, kézzel készített kandallók és egyedi festmények várják a vendégeket. Nem hiába hirdették a szecessziót a művészek és általában a művészeti emberek stílusának.

Az alkotók mély szimbolikával, kanyargós vonalakkal, darabos tárgyakkal töltik meg a belső teret. Éppen ezért a szecesszió mindössze 4 évtizeden át uralta a többi stílust. Eljött a széles körben elterjedt gépgyártás korszaka. A tömegáruk nem különböznek a formák összetettségében, és folyamatosan ismétlődnek. Ez idegen Szecesszió.

A belső térben A szecessziós stílus főleg zöld és barna színekben fejeződik ki. Párhuzamot vonnak a természetben uralkodó színekkel. Minden szín púderesnek, zavarosnak tűnik.

Ha rózsaszín, akkor szürkés, ha lila, akkor ezüsttel. A felületek helyenként csillognak, mint a napsütésben játszó jég vagy a virágokon csillogó vízcseppek. Az ilyen asszociációk a szecesszió belsejében minden bizonnyal üvegablakokat okoznak. Ehhez speciális vegyületekkel kezelik.

A képen egy szecessziós belső tér látható

Általában a szecessziós belső tér szilárdnak nevezhető. Kizárólag természetes anyagokat használnak és dolgoznak fel. Emellett a stílus letisztult. A szecessziós belső terek nem rendelkeznek egyenes és szigorú vonalakkal.

Minden puha, elegáns és kecses. A szövetek más anyagokhoz hasonlóan természetesek, gazdagon díszítettek. A szecessziós enteriőr minden részlete olyan tárgy, amelyet órákig meg lehet nézni.

Szecesszió a festészetben

A szecessziós festészetben és más stílusformákban a természetesség, a titokzatosság és az érzékiség témáit aknázzák ki. A női képek például bágyadtak a kerekségtől és a dús hajhullámoktól.

Vizuálisan ezek a hölgyek magasnak tűnnek. Az art deco-ban például a hölgyek miniatűrek, vékonyak és rezonánsak. Szúrós sportszerűségük van. Úgy tűnik, ezek a hölgyek sietnek valahova.

A szecessziós festményeken a nők éppen ellenkezőleg, békések és nyugodtak. Élvezik a pillanatot anélkül, hogy el akarnák hagyni. A haj laza, a test laza, a tekintet átgondolt.

A művészek közül a szecessziós irányt Konstantin Somov, Cuno Amiet, Leon Bakst, Gustav Klimt, Jan Torop és Charles Morin támogatta. Ez utóbbi ugyanúgy működött a szimbolizmus stílusában.

Gabriel Moreno szecessziós festménye

A szecesszió nagyjából minden 3. morin festménynek felel meg. Vászonjain gyakran szerepel például egy kör. A szecessziós napfény kultikus tárgynak nevezhető.

A festmények is bővelkednek furcsa lényekben. Nem szörnyek ezek, de van bennük valami valószerűtlen, mesés. A természet többi motívuma naturalista. A festményeket nézve kagylókat, pávákat, lepkéket és katicabogarakat látunk.