Franču impresionists no Černorečjes

Parīzē Aleksandra devās studēt Džūljena akadēmijā, bet Konstantīns devās pie slavenā mākslinieka-skolotāja Fēliksa Kormona. Man nācās daudz rakstīt - no antīka ģipša un korpusa plastmasas līdz audekliem ar daudzveidīgiem vienas krāsas toņiem. Piemērs radošā stila meklējumos bija Kloda Monē un Kamila Pisarro darbi - "saules mākslinieki", kā šos gleznotājus mēdza dēvēt. Galvenais, ko Kuzņecovs pārņēma no impresionistiem un iemiesoja sava pirmā dzīves gada Parīzē darbos, ir mirkļa iespaidi, ko rada nemitīgi mainīgā daba. Prasmīgā gaišo un krāsu toņu kombinācija audeklos ļāva Kuzņecovam sasniegt “trīcošās dzīves gabala” dzīvīgumu un dzeju.

Tajā pašā laikā lielākajā daļā darbu, atšķirībā no impresionistiem, viņam trūkst spilgtas krāsas. Ainavu lirismu panāk atturīgs tonis ar savdabīgu krāsu izmantošanu. Šo gleznotājas "rokrakstu" veidoja pastāvīgs darbs Parīzes apkaimē un ielās. Taču arī viņa ateljē Monmatrā vai Monparnasā gleznotie audekli saglabāja dabas elpu, vai tā būtu saule, trakojoša jūra, skrienoši mākoņi vai zvejas šoneri.

Pirmajos dzīves gados Francijā mākslinieks nemitīgi ilgojās pēc Krievijas, taču vairs nevarēja pamest Parīzes bulvārus un katedrāles, Sēnas tiltus un Bretaņas piekrasti. Aizraujoties ar gaismas spēli, kas apvienota ar Bretaņas ziemeļu daļas jūras maģiskajām krāsām, viņš gleznoja virkni "savvaļas" ainavu. Pauzēs starp šiem darbiem Kuzņecovs gleznoja tai apkārtnei raksturīgus cilvēku portretus, noteikti plenērā - tas kļuva par vēl vienu mākslinieka daiļrades atšķirīgo iezīmi. Tāds, piemēram, ir Nacionālās tēlotājmākslas biedrības Parīzes salonā izstādītais kompozīcijas darbs Konkarno zvejnieks (1902). Šis attēls, kas nepalika nepamanīts parīziešiem un kritiķiem, atnesa Konstantīnam Pavlovičam slavu. Viņš bija Parīzes populārā "Rudens salona" dalībnieks, kas pulcēja dažādu vecumu un stilu māksliniekus. Rudens salonā vispilnīgāk bija pārstāvēti impresionisti. Recenzijā par "Rudens salonu" 1908. gadā kritiķis Renē Arkoss kopā ar Anrī Matisu un Deltombi atzīmēja vairākus krievu gleznotājus, tostarp Konstantīnu Kuzņecovu. Jau 1904. gadā Parīzē bija kritiķi, kas salīdzināja trīs krievu vārdus: Kandinskis, Kuzņecovs un Trubetskojs. Mākslinieks un mākslas vēsturnieks A. N. pozitīvi runāja par Konstantīna Kuzņecova darbu. Benuā un atzītais glezniecības meistars Aleksandrs Jakovļevs. Franču dzejnieks-kritiķis G. Apolinērs neatņēma krievu impresionista uzmanību.

Konstantīns Kuzņecovs bija daudz talantīgs. Klasiskā mūzika un krievu klasiķu lugas viņu vienmēr ir iedvesmojušas. Viņš labi spēlēja klavieres un mīlēja operu. Viņa dekorācijas ir pazīstamas, piemēram, ar K. Debisī operu Pellēas un Melisande teātrim Opera Comic. Konstantīns Kuzņecovs nevarēja palikt vienaldzīgs ne tikai pret dabas skaistumu, bet arī pret krievu literatūras šedevriem. 20. gadu beigās viņš sāka nodarboties ar grāmatu ilustrāciju. Un, kad Elena, Kuzņecova meita, tulkoja franču valoda Gogoļa "Vija", Konstantīns Pavlovičs šai grāmatai izgatavoja lieliskas ilustrācijas. Izdevums uzreiz pēc parādīšanās 1930. gadā kļuva par retumu. Ievērības cienīgas Kuzņecova ilustrācijas tādiem darbiem kā "Nāra", "Pasaka par caru Saltānu" A.S. Puškina un citas grāmatas, par laimi, ir saglabājušās līdz mūsdienām. Konstantīns Kuzņecovs nekad neaizmirsa Krieviju. Viņam ļoti patika viņas tautas dziesmas, viņš nepalaida garām F.I. Parīzes koncertus. Chaliapin, uzrakstīja skici gleznai "Stepans Razins".

Konstantīna Kuzņecova darba atpazīstamības liecība bija ne tikai viņa mūža izstādes, bet arī vēlāko gadu ekspozīcijas. 1937. gadā Parīzes Invalīdu namā tika sarīkota izstāde. Retrospektīvās izstādes bijušas Rudens salonā (1967, 1972), Neatkarīgo salonā (1968–1970, 1973), K. Granofa galerijā (1965, 1968). 1966. gadā Francijas-PSRS biedrība organizēja izstādi Parīzes IX apgabala mēra birojā. 1984. gadā Karnavalē muzejā notika liela Konstantīna Kuzņecova Parīzes ainavu demonstrācija, trīs gadus vēlāk tika sarīkota Bretaņas skatu izstāde. 1986. gada izstāde Avenue Henri-Martin tika pozitīvi novērtēta Parīzes žurnālā Russkaya Mysl. Vēlāk bija izstādes, piemēram, 1992. gadā Parīzes VI apgabalā.

Mūsdienās mākslinieka darbi tiek prezentēti daudzos muzejos visā pasaulē: Valsts Krievu muzejā un Valsts Tretjakova galerijā, Nacionālajā Modernās mākslas muzejā, Karnavaleta muzejā un Laikmetīgās mākslas muzejā Parīzē, E. Boudin. Muzejs Honfleurā, Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven), Musee de La Haye (Holande), Musee de Chilpancingo (Meksika).

Mākslinieka personīgā dzīve bija mīlestības un laimes pilna. Viņš apprecējās ar Aleksandru Samodurovu 1900. gadā. Viņiem bija četri bērni. Ar lielu mīlestību tēvs stāstīja viņiem par Krieviju. Un bērni šo mīlestību ņēma pie sirds. Mākslinieka meita Olga, kļuvusi par dažu sava tēva gleznu mantinieci, 1964. gadā tās uzdāvināja Tretjakova galerijai. Otrā meita Jeļena, kura, tāpat kā viņas tēvs, kļuva par mākslinieku, 1964. gadā – daudzus gadus pēc Konstantīna Pavloviča nāves 1936. gadā – uz upes laivas sarīkoja oriģinālu viņa Parīzes ainavu izstādi. Kuģis kursēja pa Sēnu pa uzbērumiem un zem tiltiem, kurus savulaik gleznojis Konstantīns Kuzņecovs.

Konstantīna Pavloviča Kuzņecova darbs, viņa Parīzes zīmējumi pelnīti iekļuva impresionisma gleznu zelta fondā. Ne velti Francijā Konstantīns Kuzņecovs tika uzskatīts par Kloda Monē sekotāju. Pateicoties apdāvinātajam māksliniekam, mūsu mazais Želnino ciemats ir ieguvis pasaules slavu.

Kuzņecovs Konstantīns Konstantinovičs dzimis 1895. gada 16. aprīlī Sanktpēterburgā (pēc citiem avotiem Voroņeža) — Grafiķis, gleznotājs.

No skolotājas un ģimnāzijas skolotājas ģimenes. Pirmā pasaules kara dalībnieks. 1920. gadā pēc boļševiku izpildītā nāvessoda tēvam (pēc dažiem ziņojumiem slepkavība bijusi krimināla rakstura) viņš aizbēga uz Krievijas dienvidiem, kur iestājās Brīvprātīgo armijā. 1920. gada beigās viņš kopā ar viņas vienībām tika evakuēts no Krimas uz Serbu, horvātu un slovēņu karalisti.

Kādu laiku viņš dzīvoja Pancevo pilsētā netālu no Belgradas; apmeklēja gleznošanas un zīmēšanas kursus. Izveidoja plakātus Matic universālveikalam Belgradā. Viņš nodarbojās ar grāmatu grafiku, veidoja karikatūras un plakātus.

Ieguvis plašu Eiropas slavu kā komiksu autors: 1937.-1941.gadā veidojis 26 komiksus Belgradas žurnālam "Mika Miš" ("Mikpele") A. Ivkovičs; starp tiem ir mistiskā-piedzīvojumu žanra komiksi: grāfiene Margo, Vampīrs Barons (abi 1939), Trīs dzīvības (1940), Nāves zīmogs (1941); pēc krievu literatūras motīviem: L. N. Tolstoja "Hadži Murads" (1937–1938), N. V. Gogoļa "Nakts pirms Ziemassvētkiem", A. S. Puškina "Pīķa dāma" (abi - 1940) u.c. 1940.–1941. gadā viņš žurnālā Politikin Zabavnik publicēja komiksu Pēteris Lielais un komiksus pēc A. S. Puškina pasakām, Pasaka par caru Saltānu un Pasaka par zelta gailīti, kuros I. Ja. Bilibins. Komiksu "Jūrnieks Sinbāds", "Čingishana pēctecis", "Orient Express", "Ali Baba un 40 zagļi" un citu autors, kas publicēti ne tikai Serbijā, bet arī franču žurnālos "Gavroche". ", "Jumbo" , "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Lietoti pseidonīmi Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Fašistiskās Belgradas okupācijas laikā (1941–1944) viņš veidoja antisemītiskus un antikomunistiskus plakātus izdevniecībai Yugo-Vostok. Sadarbojies propagandas nodaļā "S"; ilustrētas propagandas brošūras. Izlaida politisko komiksu "Stāsts par nelaimīgo karali", galvenais aktieri kas bija Dienvidslāvijas karaļi Aleksandrs I Karageorgevičs (vecais karalis) un Pēteris II Karageorgjevičs (Jaunais karalis), V. Čērčils (Ļauno Kunga muižnieks), I. Brozs Tito (laupītājs), I. Staļins (Ziemeļu asiņainais kungs). Kā karikatūrists sadarbojies humoristiskā žurnālā "Bodljikavo prase" ("Cūka"), "Smieklīgais Mali".

1944. gada rudenī aizbēga no Dienvidslāvijas; nokļuva pārvietoto personu nometnē Austrijā. 1946. gadā viņš nokļuva nometnē Minhenes pievārtē, kur veidoja vāku žurnālam Ogni (1946, Nr. 1). Viņš zīmēja karikatūras humoristiskajam žurnālam "Petrushka". Sastādījis un ilustrējis izdevumu ledus pārgājiens”, veltīta ģenerāļa L. G. Korņilova brīvprātīgā armijas 1. kampaņai uz Kubanu (1949).

Ap 1950. gadu viņš aizbrauca uz ASV. Viņš turpināja strādāt par ilustratoru, gleznoja molberta gleznas, ikonas. Viņš gleznoja akvareļus par krievu tēmām Ziemassvētku kartītēm un kalendāriem Ņujorkas izdevējam Martjanovam. 1970. gadā Kanādā tika izdots Rusas kristības izdevums ar viņa ilustrācijām (atkārtots izdevums - M., 1988).

Kreativitāte tiek prezentēta Belgradas Vēstures arhīvā, Krievu kultūras centrā Sanfrancisko.

TROIKA UN RAGAVAS ĀRPUS KREMĻA VĀRTIEM

KREMLIS AIZSTRĀDĀ RĪTĀ

SKATS UZ KREMLI, MASKAVU

KREMĻA NAKTS SKATI

ZIEMAS TIRGUS

ZIEMAS TIRGUS

TĀRA SULTĀNA BRĪDINĀJUMS

SAULRIETS UPĒ

Pastaigājoties, 1930.-1940

Jūs interesēs arī:

Ivanovas chintz mozaīka

Ilustratores Vasilisas Koverzņevas pasaku pasaule

Tēma "Māte" dažādu mākslinieku glezniecībā 1.daļa

Kuzņecovs Konstantīns Vasiļjevičs (1886-1943) - grafiķis. Apmeklējis nodarbības Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā. 1913. gadā viņš debitēja kā ilustrators žurnālā New Satyricon. Sadarbojies žurnālos Apollo un Russian Icon. Teātra programmās viņš izvietoja mākslinieku karikatūras. Tajos pašos gados viņš sāka interesēties par tautas mākslu; izgatavoja rokdarbu rotaļlietu skices (dāmas, kazaki, ģenerāļi, zirgi), kuras ar L. F. Ovjaņņikova palīdzību demonstrēja biedrības Neatkarīgie izstādēs Parīzē (1910-1913). 1913. gadā dzīvoja Maskavā un Krimā, pēc tam pārcēlās uz Pjatigorsku. Dienēja telegrāfa stacijā. Viņš kļuva tuvs māksliniekam P. A. Alyakrinsky. Pēc Oktobra revolūcija vadīja stikla apdrukas nodaļu KavROST Windows. 1922. gadā pārcēlās uz Maskavu. 1923. gadā viņš piedalījās polārajā ekspedīcijā uz Ziemeļu Ledus okeāna piekrasti un Novaja Zemļu. 30. gadu pirmajā pusē vadījis bērnu mākslas pulciņu RSFSR Sabiedriskās izglītības muzeja Bērnu grāmatu propagandas nodaļā. Viņš nodarbojās ar molbertu, grāmatu, žurnālu grafiku. Strādājis ksilogrāfijas, stikla apdrukas, litogrāfijas, linogriezuma, monotipijas tehnikā; izstrādāja gravēšanas metodi ar sauso adatu uz kartona ar akvareļa vai pasteļa pieskaņu. Kā ilustrators viņš sadarbojās žurnālos Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka. Dizaina grāmatas izdevniecībām "GIZ", "Detgiz", "Jaunsardze", "Zemnieku Avīze", "Pravda", " Padomju rakstnieks"un citi. Pabeigtas ilustrācijas daudzām Ya. P. Meksin grāmatām: “Moskīts-moskīts” (1924), “Cat-voorot” (1925), “Būvniecība”, “Kā tētis valkāja Tanju” (abi - 1926), “Pelēkā pīle” ( 1927), "Bēdas", "Kas uzdrīkstējās, tad ēda", "Kartaus" (visi - 1928), "Turies, turpini" (1929), "Mājas", "Kartupeļi", "Cinkina bildes" (visas - 1930. gads); A. L. Barto: Pionieri (1926), Rotaļlietas, Zvaigznes mežā (abi - 1936), Divas piezīmju grāmatiņas (1941), Lukturis (1944). ~ Dizaina grāmatas: Mokhnach V. Bianchi (1927), Ļeva Tolstoja "Philippok" (1929) ), A. I. Vvedenska "Volodja Ermakova" (1935), G.-Kh. Andersens (1936), M. Ju. Ļermontova "Tamans" (1937), "Pasaka par zelta gailīti" (1937), "Pasaka par caru Saltānu" (1939), "Ruslans un Ludmila" (1943). A. S. Puškins, S. T. Aksakova "Scarlet Flower" (1938), S. Ja. Maršaka "Pasaka par stulbo peli" (1938), N. A. Nekrasova "Saša" (1938), "Stāsti" (1938), M. M. Prišvina "Lisičkina maize" (1941), A. P. Gaidara "Bunginieka liktenis" (1938, 1939), "Vasaras dienas" (1937), G. K. Paustovska "Vecie māju īrnieki" (1941), " Malahīta kaste» P. P. Bažovs (1944) un citi. Kopumā viņš izstrādāja vairāk nekā 200 grāmatu; daudzas no tām piedzīvoja neskaitāmas atkārtotas izdrukas gan mākslinieka dzīves laikā, gan pēc viņa nāves.~ Autors vairākām molbertu litogrāfijām "Lelles", "Ivans Carevičs un pelēkais vilks", "Ivans Govs dēls", "Par ābeļu atjaunošanos". un dzīvais ūdens" , "Sivka-burka"; antifašistu gravīras un zīmējumi par šo tēmu pilsoņu karš Spānijā zīmējumu cikls " Senā Krievija"(1933), humoristiska zīmējumu sērija "Brems iekšā ārā" (1939-1940), "Babaja piedzīvojumi" (1942-1943). Nodarbojies ar animācijas filmu "Aibolīts" (1938), "Pasaka par caru Saltānu" (1939), "Sitētājs" (1940) noformēšanu.~ No 1910. gada - izstāžu dalībnieks. Izstādītas izstādēs: 1. valsts bezmaksas mākslas darbu izstāde (1919), “Krievu kokgriezums 10 gadus. 1917-1927" (1927) Petrogradā - Ļeņingradā; Apvienotā mākslas grupa (OBIS, 1925), Grafiku asociācija (1926), padomju krāsu druka (1937), Vissavienības bērnu literatūras un bērnu grāmatu ilustrāciju izstāde (1938) Maskavā; starptautiskā izstāde "The Art of the Book" Leipcigā (1927); Padomju grafika Helsinkos, Tallinā, Stokholmā, Gēteborgā (1934), Londonā (1938), Ņujorkā (1940) u.c. eksperimentālās metodes Kuzņecova darbs gravēšanā bija veltīts izstādei “Jaunas manuālās drukas metodes poligrāfijas rūpniecībā”, kuru Valsts Tretjakova galerijas zālēs organizēja mākslas vēsturnieks A. V. Bakušinskis (1933.) ~ Notika darbu piemiņas izstāde. Maskava (1949). Mākslinieces daiļradei veltīta M. Z. Holodovskajas monogrāfija: "Konstantīns Vasiļjevičs Kuzņecovs" (M.-L., 1950; sērijā "Padomju mākslas meistari"). Darbi atrodas daudzās muzeju kolekcijās, tostarp Puškina muzejā im. A. S. Puškins.

Oriģināls ņemts no yzhka Konstantīnam Kuzņeco

Šodien dzimšanas diena ir ilustratoram Konstantīnam Vasiļjevičam Kuzņecovam (1886-1943). Talantīgs grafiķis, gravieris, rasētājs, speciālo mākslas izglītību nesaņēma. Patstāvīgi apguvis gravēšanas tehnikas, mācījies pie māsīcas grafiķa L.F.Ovjaņņikova, vēlāk strādājis galvenokārt paša izgudrotajā kartona gravēšanas tehnikā. Pirmie zīmējumi tika publicēti 1913. gadā žurnālā New Satyricon. 1910. gadu vidū izbraucis no Petrogradas uz Kaukāzu, sadarbojies Kaukāza ROSTA Windows.No 1922. gada dzīvoja Maskavā. Strādājis Bērnu grāmatu muzejā. Viņš ilustrēja pasaku krājumus Detgizam, pamatojoties uz ilustrācijām, veidoja MTX grafikas darbnīcas izdotās molbertu litogrāfijas.
Konstantīns Kuzņecovs 20.-40.gados Krievijā radīja savu unikālo un atpazīstamo bērnu grāmatas tēlu. XX gadsimts. Īpašu un galveno vietu viņa daiļradē ieņem ilustrācijas krievu tautas pasakām. "Piparkūku vīrs", "Rāceņi", "Vilks un septiņi kazlēni", "Ivans Carevičs un pelēkais vilks", "Teremok", "Ivans Govs dēls", "Par ābolu un dzīvā ūdens atjaunošanos", "Sivka-b". urca" - tas ir tikai neliels saraksts no milzīga krievu pasaku saraksta. Kopumā meistars ilustrēja ap divsimt izdevumu. Šeit ir grāmatu bibliogrāfija ar viņa ilustrācijām. Uz tiem mūsu valstī uzauga vairāk nekā viena bērnu paaudze ...
Diemžēl man gandrīz nav grāmatu ar Konstantīna Kuzņecova ilustrācijām. Bet noteikti kāds to pārdrukās))

Man ir vairākas viņa grāmatas...

Volgas mols. Ilustrācija grāmatai. 1920. gadi

Biogrāfija

Konstantīns Vasiļjevičs Kuzņecovs(1886-1943) - gleznotājs, gravieris un ilustrators.

Dzimis zemnieku ģimenē. Jaunībā viņš strādāja par ierēdni meža tirdzniecībā. Nodarbojas ar zīmēšanu un gravēšanu patstāvīgi, mākslinieciski Speciālā izglītība nesaņēma. Kādu laiku viņš apmeklēja nodarbības Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā. Studējis Sanktpēterburgā Psihoneiroloģiskajā institūtā.

1913. gadā žurnālā New Satyricon tika publicētas viņa pirmās ilustrācijas. Sadarbojies ar žurnāliem Apollo un Russian Icon. Kuzņecovs arī aizrāvās ar tautas mākslu, veidoja rokdarbu rotaļlietu skices. Pēc revolūcijas viņš kļuva par KavROST Windows stikla apdrukas nodaļas vadītāju.

1923. gadā viņš piedalījās polārajā ekspedīcijā uz Ziemeļu Ledus okeāna piekrasti. 30. gados viņš vadīja bērnu tēlotājmākslas pulciņu Krievijas Federācijas Sabiedriskās izglītības muzeja Bērnu grāmatu propagandas nodaļā.

Viņš nodarbojās ar molbertu, grāmatu, žurnālu grafiku. Strādājis ksilogrāfijas, stikla apdrukas, litogrāfijas, linogriezuma, monotipijas tehnikā; izstrādāja gravēšanas metodi ar sauso adatu uz kartona ar akvareļa vai pasteļa pieskaņu. Gleznojis ar akvareli, guašu, tinti.

Sadarbojies ar žurnāliem Krasnaja Ņiva, Funny Pictures, Murzilka; izdevniecības "GIZ", "Detgiz", "Jaunsardze", "Zemnieku Avīze", "Pravda", "Padomju rakstnieks" u.c. Kopumā viņš noformējis vairāk nekā 200 grāmatu.

“Dzīvību apliecinoša pasaules izjūta, plaša un labvēlīga pieskaršanās realitātei deva bērnu grāmatai ne tikai stabilu pamatu, bet arī lielu garīgumu. Protams, tas neparādījās visās grāmatās, taču jūtam dzīvespriecīgu radošo azartu ļoti plašā tā laika ilustrāciju ciklu klāstā, un tas tiešām bija plašs, aptverot visdažādākos žanrus, līdz pat pasakai. Ilustrācijas pasakaino attēlu atjaunošana ir Konstantīna Vasiļjeviča Kuzņecova nopelns. Pārsteidzoši, ka stāstnieka Kuzņecova izcilais talants atklājās ikvienam un zināmā mērā arī viņam pašam, kad māksliniekam jau bija gandrīz 50 gadu. Ja redaktoram izdevās ļoti veiksmīgi uzminēt jauno mākslinieku slēptās iespējas, Maskavas redakcija izrādīja apbrīnojamu jutīgumu pret dziļumu. personīgās ballītes jau izveidoto meistaru dāvanas. Tā tas bija ar Rodionovu un Rilovu, bet īpaši interesants ir Kuzņecova piemērs. Galu galā viņam darbs bērnu grāmatā jau sen ir bijusi galvenā profesija. Viņa profils, darbu klāsts, mīlestība pret pionieriem, ģeogrāfiskiem, vēsturiskiem priekšmetiem ļoti atgādināja. Viņa ilustrāciju vidū ir daudzas interesantākās 20. un 30. gadu grāmatas: A. Barto "Pionieri" (1926), S. Grigorjeva "Berko-kantonists" (1929), A. Jakovļeva "Manas dzīves pasakas". (1927), L. Kasila "Klīstošā skola" (1932). Viņš ilustrēja Paustovski, Gaidaru, Prišvinu, dzīvniecisku grāmatu un grāmatas bērniem (Barto “Rotaļlietas”, 1936), pat izgatavoja paštaisītas rotaļlietas; Viņam bija tādi mākslinieciski panākumi kā stāsts par varenāko, drosmīgāko un veiklāko pionieri (A. Vvedenska “Volodja Ermakova”, 1935). Taču līdz 1935. gadam viņš neilustrēja pasakas. Tikmēr šķita, ka viss viņu tam gatavoja.

Kuzņecovs dzimis zemnieka - iedzimta koka spāres - ģimenē nomaļā Trans-Volgas ciemā; 1935. gadā viņš ilustrēja Bulatova rediģēto krievu pasaku krājumu un pēc tam A. N. Tolstoja savākto un rediģēto pasaku krājumu. Rakstnieks ar lielu interesi sekoja mākslinieka darbam un acīmredzot viņam ļoti palīdzēja. Pasakas ilustratora Kuzņecova stils veidojās gandrīz uzreiz. Viņš jau bija pieredzējis ainavu un dzīvnieku gleznotājs, labi pārzināja mūžseno krievu ciema ceļu, lieliski izjuta un saprata krievu koka arhitektūru. Viņam neko nemaksāja, lai pasaku gleznās atveidotu noslēpumaina nedzirdīgo meža dzeju vai jautri blakus sakrautu koka baznīcu un torņu harmoniju ar apkārtējo ainavu, lai nodotu lapsas vai vilka paradumus, padarīt tos par dzīviem pasakas akcijas dalībniekiem bez uzsvērtas "humanizācijas", bez ģērbšanās zemnieku drēbēs.. uzvalki. ilustrēja folkloru bērniem, un viņa pasaku, dziesmu, bērnu dzejoļu, sakāmvārdu interpretācija smalkās folkloras garā šajā gadījumā bija dabiska. Lielākā daļa Kuzņecova ilustrēto pasaku bija paredzētas jaunākiem bērniem. skolas vecums vai uz vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem, tāpēc viņa zīmējumu tematiskais un figurālais klāsts ir pilnīgi atšķirīgs.

30. gados praktizētā kombinācija vienā Kuzņecova un Vasņecova zīmējumu grāmatā bija, kā jau daudzi par to rakstījuši, muļķības, kas kaitēja abiem māksliniekiem. Tikmēr viņiem ir daudz kopīga. Abiem bija organiska izpratne par pasaku kā īpašu pasauli, fantastisku realitāti ar īpašu pasaku atmosfēru. Kuzņecovs ir ne mazāk dekoratīvs savā ātrajā, vieglajā un rakstainajā triepienā, dažu, bet ļoti skanīgu krāsu plankumu kombinācijā. Tās līnijām un krāsai ir ne mazāk emocionāla izteiksme. Un tomēr abi mākslinieki pasakā ilustrē dažādas pasakas un dažādas lietas, uzrunā dažādus lasītājus. Vasņecovam ir ļoti spilgti dzīves novērojumi, no kuriem viņš iziet, iekļaujas nosacītajā fantāziju pasaulē, kur viss dzīvo saskaņā ar nosacītajiem fantāzijas likumiem. Kuzņecova pasaku pasaule dzīvo un tiek veidota saskaņā ar dzīves likumiem. Abu atbilžu ilustrācijas dažādi līmeņi bērna domāšana. Bērns ir vairāk priecīgs par spilgtās drumstalās ietītu ķīli, nevis ar visdabiskāko, modernāk ģērbtu lelli: ķīlis vairāk aizrauj viņa iztēli. 6-8 gadus vecs bērns jau nokļūst citādās attiecībās ar pasauli. Viss viņu uztrauc, viņš visu grib redzēt un just, visu viņš piedzīvo kopā ar pasakas varoņiem - viņš ir gatavs dejot ar Ivanušku, kliegt ar Mašu, kad lācis viņu aizved; viņam patīk justies kā pasakainas pilsētas iedzīvotājam. Un Kuzņecovs savu lasītāju nemaldina. Un pilsēta, un ciemati, un mežs dzīvo kopā ar viņu neparastu, aizraujošu un tomēr ļoti saprotamu dzīvi; pat visfantastiskākā detaļa izskatās dabiski, piemēram, mirdzums, ko rada karstumā pārsprāgts lecošais zirgs.

Kuzņecovs pēc gara ir tikpat nacionāls kā Vasņecovs, bet pavisam savādāk.

Viņš ilustrē krievu pasaku kā senās nacionālās vēstures, tautas dzīves lappusi. Un šajā ziņā viņš turpina Poļenova un Maļutina labākās tradīcijas. Bet kā trīsdesmito gadu cilvēkam, kurš nezināja mākslinieciskās domas vēsturiskos ierobežojumus, viņam nav nepieciešama stilizācija; viņš pieņem pasaku pasauli kā savējo cilvēku miers bez mazākās atsvešinātības un eksotikas. Kuzņecovam Tautas pasaka- viņa dvēseles daļu, viņš ilustrācijā ienes patiesu jūtu dzeju, dabas drosmīgo romantiku apvienojumā ar ikdienas detaļu un cilvēku attiecību reālistisku autentiskumu. Kuzņecovs domā par plašām telpiskām kompozīcijām, kas ietver lielu dabas un arhitektūras fonu. Tās pasakainajās pilsētās dzīve rit pilnā sparā, ielas ir pilnas ar cilvēkiem, ņipru zirgu vilkti pajūgi nes sienu, mājās kursē krāsnis. Pat vējrādītāji uz gūžas torņiem griežas vējā, un šķiet, ka cilvēki tikko attālinājušies no krastā piesietajām laivām (ilustrācija pasakai "Cilvēks un lācis"). Šī dzīvīgā un ļoti dinamiskā pasakas kā tautas pagātnes lappuses sajūta bija jaunums bērnu ilustrācijas mākslā un bija ļoti tuva kinomākslai. Nav nejaušība, ka pēc tam Kuzņecovs izveidoja izcilus zīmējumus animācijas filmai "Pasaka par caru Saltānu" (publicēta kā ilustrācijas 1946. gadā). Šeit krāsas ir īpaši saulainas un dzīvespriecīgas, varoņi ir īpaši dzīvi, ēkas ir īstas un fantastiski svinīgas. Aspekti un rakursi ir izvēlēti tā, lai pieaugtu skatītāja iesaiste pasaku pasaulē: mēs it kā skatāmies no galerijas uz Saltāna troņa zāli un kopā ar Gvidonu ejam augšā pa stāvajām kāpnēm uz dzirkstošo balta akmens pili. saulē.

(c) Ella Zinovjevna Gankina "Bērnu grāmatas krievu mākslinieki" (1963)