Mākslinieka Konstantīna Vasiļjeviča Kuzņecova mantinieki. Konstantīns Kuzņecovs (beigas). Franču impresionists no Černorečjes

Biogrāfija

Konstantīns Vasiļjevičs Kuzņecovs(1886-1943) - gleznotājs, gravieris un ilustrators.

Dzimis zemnieku ģimenē. Jaunībā viņš strādāja par ierēdni meža tirdzniecībā. Nodarbojas ar zīmēšanu un gravēšanu patstāvīgi, mākslinieciski Speciālā izglītība nesaņēma. Kādu laiku viņš apmeklēja nodarbības Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā. Studējis Sanktpēterburgā Psihoneiroloģiskajā institūtā.

1913. gadā žurnālā New Satyricon tika publicētas viņa pirmās ilustrācijas. Sadarbojies ar žurnāliem Apollo un Russian Icon. Kuzņecovs arī aizrāvās ar tautas mākslu, veidoja rokdarbu rotaļlietu skices. Pēc revolūcijas viņš kļuva par KavROST Windows stikla apdrukas nodaļas vadītāju.

1923. gadā viņš piedalījās polārajā ekspedīcijā uz Ziemeļu Ledus okeāna piekrasti. 30. gados viņš vadīja bērnu tēlotājmākslas pulciņu Krievijas Federācijas Sabiedriskās izglītības muzeja Bērnu grāmatu propagandas nodaļā.

Viņš nodarbojās ar molbertu, grāmatu, žurnālu grafiku. Strādājis ksilogrāfijas, stikla apdrukas, litogrāfijas, linogriezuma, monotipijas tehnikā; izstrādāja gravēšanas metodi ar sauso adatu uz kartona ar akvareļa vai pasteļa pieskaņu. Gleznojis ar akvareli, guašu, tinti.

Sadarbojies ar žurnāliem Krasnaja Ņiva, Funny Pictures, Murzilka; izdevniecības "GIZ", "Detgiz", "Jaunsardze", "Zemnieku Avīze", "Pravda", " Padomju rakstnieks” utt. Kopumā viņš noformēja vairāk nekā 200 grāmatu.

“Dzīvību apliecinoša pasaules izjūta, plaša un labvēlīga pieskaršanās realitātei deva bērnu grāmatai ne tikai stabilu pamatu, bet arī lielu garīgumu. Protams, tas neparādījās visās grāmatās, taču jūtam dzīvespriecīgu radošo azartu ļoti plašā tā laika ilustrāciju ciklu klāstā, un tas tiešām bija plašs, aptverot visdažādākos žanrus, līdz pat pasakai. Ilustrācijas pasakaino attēlu atjaunošana ir Konstantīna Vasiļjeviča Kuzņecova nopelns. Pārsteidzoši, ka stāstnieka Kuzņecova izcilais talants atklājās ikvienam un zināmā mērā arī viņam pašam, kad māksliniekam jau bija gandrīz 50 gadu. Ja redaktoram izdevās ļoti veiksmīgi uzminēt jauno mākslinieku slēptās iespējas, Maskavas redakcija izrādīja apbrīnojamu jutīgumu pret dziļumu. personīgās ballītes jau izveidoto meistaru dāvanas. Tā tas bija ar Rodionovu un Rilovu, bet īpaši interesants ir Kuzņecova piemērs. Galu galā viņam darbs bērnu grāmatā jau sen ir bijusi galvenā profesija. Viņa profils, darbu klāsts, mīlestība pret pionieriem, ģeogrāfiskiem, vēsturiskiem priekšmetiem ļoti atgādināja. Viņa ilustrāciju vidū ir daudzas interesantākās 20. un 30. gadu grāmatas: A. Barto "Pionieri" (1926), S. Grigorjeva "Berko-kantonists" (1929), A. Jakovļeva "Manas dzīves pasakas". (1927), L. Kasila "Klīstošā skola" (1932). Viņš ilustrēja Paustovski, Gaidaru, Prišvinu, dzīvniecisku grāmatu un grāmatas bērniem (Barto “Rotaļlietas”, 1936), pat izgatavoja paštaisītas rotaļlietas; Viņam bija tādi mākslinieciski panākumi kā stāsts par varenāko, drosmīgāko un veiklāko pionieri (A. Vvedenska “Volodja Ermakova”, 1935). Taču līdz 1935. gadam viņš neilustrēja pasakas. Tikmēr šķita, ka viss viņu tam gatavoja.

Kuzņecovs dzimis zemnieka - iedzimta koka spāres - ģimenē nomaļā Trans-Volgas ciemā; 1935. gadā viņš ilustrēja Bulatova rediģēto krievu pasaku krājumu un pēc tam A. N. Tolstoja savākto un rediģēto pasaku krājumu. Rakstnieks ar lielu interesi sekoja mākslinieka darbam un acīmredzot viņam ļoti palīdzēja. Pasakas ilustratora Kuzņecova stils veidojās gandrīz uzreiz. Viņš jau bija pieredzējis ainavu un dzīvnieku gleznotājs, labi pārzināja mūžseno krievu ciema ceļu, lieliski izjuta un saprata krievu koka arhitektūru. Viņam neko nemaksāja, lai pasaku gleznās atveidotu noslēpumaina nedzirdīgo meža dzeju vai jautri blakus sakrautu koka baznīcu un torņu harmoniju ar apkārtējo ainavu, lai nodotu lapsas vai vilka paradumus, padarīt tos par dzīviem pasakas akcijas dalībniekiem bez uzsvērtas "humanizācijas", bez ģērbšanās zemnieku drēbēs.. uzvalki. ilustrēja folkloru bērniem, un viņa pasaku, dziesmu, bērnu dzejoļu, sakāmvārdu interpretācija smalkās folkloras garā šajā gadījumā bija dabiska. Lielākā daļa Kuzņecova ilustrēto pasaku bija paredzētas jaunākiem bērniem. skolas vecums vai uz vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem, tāpēc viņa zīmējumu tematiskais un figurālais klāsts ir pilnīgi atšķirīgs.

30. gados praktizētā kombinācija vienā Kuzņecova un Vasņecova zīmējumu grāmatā bija, kā jau daudzi par to rakstījuši, muļķības, kas kaitēja abiem māksliniekiem. Tikmēr viņiem ir daudz kopīga. Abiem bija organiska izpratne par pasaku kā īpašu pasauli, fantastisku realitāti ar īpašu pasaku atmosfēru. Kuzņecovs ir ne mazāk dekoratīvs savā ātrajā, vieglajā un rakstainajā triepienā, dažu, bet ļoti skanīgu krāsu plankumu kombinācijā. Tās līnijām un krāsai ir ne mazāk emocionāla izteiksme. Un tomēr abi mākslinieki pasakā ilustrē dažādas pasakas un dažādas lietas, uzrunā dažādus lasītājus. Vasņecovam ir ļoti spilgti dzīves novērojumi, no kuriem viņš iziet, iekļaujas nosacītajā fantāziju pasaulē, kur viss dzīvo saskaņā ar nosacītajiem fantāzijas likumiem. Kuzņecova pasaku pasaule dzīvo un tiek veidota saskaņā ar dzīves likumiem. Abu atbilžu ilustrācijas dažādi līmeņi bērna domāšana. Bērns ir vairāk priecīgs par spilgtās drumstalās ietītu ķīli, nevis ar visdabiskāko, modernāk ģērbtu lelli: ķīlis vairāk aizrauj viņa iztēli. 6-8 gadus vecs bērns jau nokļūst citādās attiecībās ar pasauli. Viss viņu uztrauc, viņš visu grib redzēt un just, visu viņš piedzīvo kopā ar pasakas varoņiem - viņš ir gatavs dejot ar Ivanušku, kliegt ar Mašu, kad lācis viņu aizved; viņam patīk justies kā pasakainas pilsētas iedzīvotājam. Un Kuzņecovs savu lasītāju nemaldina. Un pilsēta, un ciemati, un mežs dzīvo kopā ar viņu neparastu, aizraujošu un tomēr ļoti saprotamu dzīvi; pat visfantastiskākā detaļa izskatās dabiski, piemēram, mirdzums, ko rada karstumā pārsprāgts lecošais zirgs.

Kuzņecovs pēc gara ir tikpat nacionāls kā Vasņecovs, bet pavisam savādāk.

Viņš ilustrē krievu pasaku kā senās nacionālās vēstures, tautas dzīves lappusi. Un šajā ziņā viņš turpina Poļenova un Maļutina labākās tradīcijas. Bet kā trīsdesmito gadu cilvēkam, kurš nezināja mākslinieciskās domas vēsturiskos ierobežojumus, viņam nav nepieciešama stilizācija; viņš pieņem pasaku pasauli kā savējo cilvēku pasaule bez mazākās atsvešinātības un eksotikas. Tautas pasaka Kuzņecovam ir dvēseles sastāvdaļa, tās ilustrācijā viņš ienes patiesu jūtu dzeju, drosmīgu dabas romantiku apvienojumā ar ikdienas detaļu un cilvēku attiecību reālistisku autentiskumu. Kuzņecovs domā par plašām telpiskām kompozīcijām, kas ietver lielu dabas un arhitektūras fonu. Tās pasakainajās pilsētās dzīve rit pilnā sparā, ielas ir pilnas ar cilvēkiem, ņipru zirgu vilkti pajūgi nes sienu, mājās kursē krāsnis. Pat vējrādītāji uz gūžas torņiem griežas vējā, un šķiet, ka cilvēki tikko attālinājušies no krastā piesietajām laivām (ilustrācija pasakai "Cilvēks un lācis"). Šī dzīvīgā un ļoti dinamiskā pasakas kā tautas pagātnes lappuses sajūta bija jaunums bērnu ilustrācijas mākslā un bija ļoti tuva kinomākslai. Nav nejaušība, ka pēc tam Kuzņecovs izveidoja izcilus zīmējumus animācijas filmai "Pasaka par caru Saltānu" (publicēta kā ilustrācijas 1946. gadā). Šeit krāsas ir īpaši saulainas un dzīvespriecīgas, varoņi ir īpaši dzīvi, ēkas ir īstas un fantastiski svinīgas. Aspekti un rakursi ir izvēlēti tā, lai pieaugtu skatītāja iesaiste pasaku pasaulē: mēs it kā skatāmies no galerijas uz Saltāna troņa zāli un kopā ar Gvidonu ejam augšā pa stāvajām kāpnēm uz dzirkstošo balta akmens pili. saulē.

c) Ella Zinovjevna Gankina "Bērnu grāmatas krievu mākslinieki" (1963)

1863. gada 10./22. augusts (Želņino ciems, Ņižņijnovgorodas guberņa) - 1936. gada 30. decembris (Parīze). Gleznotājs, grafiķis, grāmatu mākslinieks.

Tirgotāja Pāvela Ignatjeviča Kuzņecova dēls, kurš tirgojās Ņižņijnovgorodā un Astrahaņā. Viņš ieguva izglītību mājās, labi spēlēja klavieres un sāka gleznot pats. Iespējams, apmeklēja A. O. Kareļina atvērto zīmēšanas studiju Ņižņijnovgorodā un nodarbības Saratovas tēlotājmākslas biedrības studijā. Viņš bija pazīstams ar V. E. Borisovu-Musatovu, ar kuru sarakstījās no 1900. līdz 1905. gadam. 90. gadu sākumā viņš vairākkārt apmeklēja Maskavu.

1896. gadā viņš veica garu ceļojumu uz Eiropu, apmeklēja Parīzi, Londonu, Romu un Florenci. 1896.-1899.gadā viņš ar pārtraukumiem strādāja F.Kormona darbnīcā Parīzē. 1900. gadā viņš apprecējās ar maskavieti Aleksandru Samodurovu un beidzot ar viņu pārcēlās uz Parīzi. Pāris dzīvoja Monmartrā, kopš 1907. gada - Monparnasā; 1913. gadā viņi pēdējo reizi viesojās dzimtenē.

Kādu laiku Kuzņecovs mācījās Fernanda Humberta akadēmijā (Ferdinands Humberts), bet viņa sieva - R. Džuljena akadēmijā (Aleksandra Kuzņecova vairākas reizes piedalījās Neatkarīgās salonā, bet pēc 1911. gada pārtrauca nodarboties ar mākslu, veltot sevi viņas ģimenei). Viņam patika impresionisms, īpaši K. Monē un K. Pizarro daiļrade, lielu interesi viņš piedzīvoja arī par P. S. Puvisa de Šavanna un Nabis grupas mākslinieku darbiem.

Gleznojis galvenokārt ainavas postimpresionisma manierē. Uz vasaru viņš devās uz provincēm - no 1911. gada uz Val André pilsētu Bretaņā (1914‒1918. gadā viņš tur bija gandrīz bez pārtraukuma), uz Normandiju (1910, 1924), Savoju (1919). Pēc 1927. gada viņš nepameta Parīzi un gleznoja galvenokārt Sēnas krastos. Ziemā viņš strādāja Parīzes darbnīcā pie dekoratīviem audekliem un ģimenes portretiem. 1909. gadā viņš izpildīja skices dekorācijām nerealizētam K. Debisī operas Pelēas un Melisanda (Pelleas un Melisande) iestudējumam Operas Comique.

Izstādīti Parīzes salonos: Nacionālā tēlotājmākslas biedrība (1902-1936, salona biedre 1936), Rudens (1903-1936; salona biedrs no 1909), Neatkarīgie (1905-1932), Pavasaris (1937); un arī Briselē (1902), Minhenē (1903), Londonā (1904), Pitsburgā (1907–1909, Kārnegi institūts). Piedalījies MTX izstādēs Maskavā un Sanktpēterburgā (1903-1909; no 1909 - asociācijas biedrs), krievu mākslinieku izstādē Londonā (Whitechapel, 1921). Vairākus darbus iegādājās Francijas Valsts kolekcija (1902, 1910 un 1924). Viņa darbi tika atzīmēti A. N. Benuā, Gijoma Apolinēra, franču kritiķu Rodžera Marksa un īpaši Fransuā Tībo Sisona mākslas izstāžu recenzijās.

20. gadu beigās viņš sāka interesēties par grāmatu ilustrāciju. Viņa slavenākais darbs šajā jomā bija N. V. Gogoļa grāmata “Viy” (“Viy”) (franču valodā tulkojusi E. K. Vivjē-Kuzņecova), kas izdota 1930. gadā Parīzes izdevniecībā “Renē Kīfers” 525 numurētos eksemplāros. ”. Saglabājušās arī viņa nepublicētās ilustrācijas A. S. Puškina drāmai "Nāra" un "Pasaka par caru Saltānu" un N. V. Gogoļa "Soročinska gadatirgus".

Viņš tika apbedīts Monparnasas kapsētā. 1937. gadā Parīzes Salon d'Automne ietvaros tika sarīkota pēcnāves izstāde.

Bija četri bērni: Jeļena, Olga, Aleksandrs un Mihails. Meita Jeļena Vivjē-Kuzņecova (1902‒1978) - literatūras tulkotāja, rakstniece, aktīva pretošanās kustības dalībniece Otrā pasaules kara laikā, franču sabiedriska darbiniece. 1950. gados viņa uzturēja darbnīcu teātra dekorāciju veidošanai.

1964. gadā E. Vivjē-Kuzņecova sarīkoja piemiņas izstādi uz kuģa, kas kursē pa Sēnu. Retrospektīvās izstādes tika rīkotas Salon d'Automne (1967, 1972), Salon des Indépendants (1968–1970, 1973), K. Granoff Gallery (1965, 1968), Parīzes IX apgabala rātsnamā (1966; organizēja: Francijas un PSRS biedrība), Musée Carnavalet (1984), 16. apgabala rātsnami (1986, par godu nāves 50. gadadienai) un Parīzes 6. apgabals (1992).

Prezentēts Francijas muzejos - Orsē, Karnevāls, modernā māksla Parīzes pilsētā, E. Boudins Honflerā, mākslas muzeji Kvimperas, Morlē, Pont-Aven pilsētās; kā arī Hāgas pašvaldības muzejā. Valsts Tretjakova galerijā ir pieci grafikas darbi (1964. gadā dāvinājusi mākslinieces jaunākā meita Olga), Valsts Krievu muzejā glezna Place de la Concorde (2003. gadā dāvinājusi viņas mazmeita, grāmatas par mākslinieci autore Monika Vivjē-Branta). ). 2017. gadā Krievijā kolekcionārs Andrejs Ščerbinins nodibināja Konstantīna Kuzņecova fondu, kura darbība vērsta uz mākslinieka mantojuma izpēti un popularizēšanu.

Bibliogrāfija:

* Nezināmā Krievija, 27; RZF; krievu Parīze; Seslavinskis.

Belovs E. Parīzes salons. Franču mākslinieku biedrības izstāde // Sparks. 1903. Nr.17. C. 131.–135.

Rostislavovs A. Ultradekadence // Teātris un māksla. 1905. Nr.7. S. 108.–109.

Svari. 1908. gads. Nr. 11. S. 87.

Zamoškins A. Konstantīns Kuzņecovs Francijā // Mākslinieks. 1968. Nr.3. S. 44.–48.

Usova E. Konstantīns Kuzņecovs. Krievs, kas ir viens no mums. M., 2018. gads.

Markss R. Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. Nr.123. Decembris. 643.–646. lpp.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910. 19. avril. P.2.

Thiébo-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920. 27. aprīlis. 3. lpp.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921. 20. aprīlis. 3. lpp.

Thiébo-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. 13. maijs. P.4.

Kuzņecovs Konstantīns Vasiļjevičs (1886-1943) - grafiķis. Apmeklējis nodarbības Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā. 1913. gadā viņš debitēja kā ilustrators žurnālā New Satyricon. Sadarbojies žurnālos Apollo un Russian Icon. Teātra programmās viņš izvietoja mākslinieku karikatūras. Tajos pašos gados viņš sāka interesēties par tautas mākslu; izgatavoja rokdarbu rotaļlietu skices (dāmas, kazaki, ģenerāļi, zirgi), kuras ar L. F. Ovjaņņikova palīdzību demonstrēja biedrības Neatkarīgie izstādēs Parīzē (1910-1913). 1913. gadā dzīvoja Maskavā un Krimā, pēc tam pārcēlās uz Pjatigorsku. Dienēja telegrāfa stacijā. Viņš kļuva tuvs māksliniekam P. A. Alyakrinsky. Pēc Oktobra revolūcija vadīja stikla apdrukas nodaļu KavROST Windows. 1922. gadā pārcēlās uz Maskavu. 1923. gadā viņš piedalījās polārajā ekspedīcijā uz Ziemeļu Ledus okeāna piekrasti un Novaja Zemļu. 30. gadu pirmajā pusē vadījis bērnu mākslas pulciņu RSFSR Sabiedriskās izglītības muzeja Bērnu grāmatu propagandas nodaļā. Viņš nodarbojās ar molbertu, grāmatu, žurnālu grafiku. Strādājis ksilogrāfijas, stikla apdrukas, litogrāfijas, linogriezuma, monotipijas tehnikā; izstrādāja gravēšanas metodi ar sauso adatu uz kartona ar akvareļa vai pasteļa pieskaņu. Kā ilustrators viņš sadarbojās žurnālos Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka. Dizainētas grāmatas izdevniecībām "GIZ", "Detgiz", "Jaunsardze", "Zemnieku Avīze", "Pravda", "Padomju rakstnieks" u.c. Pabeigtas ilustrācijas daudzām Ya. P. Meksin grāmatām: “Moskīts-moskīts” (1924), “Cat-voorot” (1925), “Būvniecība”, “Kā tētis valkāja Tanju” (abi - 1926), “Pelēkā pīle” ( 1927), "Bēdas", "Kas uzdrīkstējās, tad ēda", "Kartaus" (visi - 1928), "Turies, turpini" (1929), "Mājas", "Kartupeļi", "Cinkina bildes" (visas - 1930. gads); A. L. Barto: Pionieri (1926), Rotaļlietas, Zvaigznes mežā (abi - 1936), Divas piezīmju grāmatiņas (1941), Lukturis (1944). ~ Dizaina grāmatas: Mokhnach V. Bianchi (1927), Ļeva Tolstoja "Philippok" (1929) ), A. I. Vvedenska "Volodja Ermakova" (1935), G.-Kh. Andersens (1936), M. Ju. Ļermontova "Tamans" (1937), "Pasaka par zelta gailīti" (1937), "Pasaka par caru Saltānu" (1939), "Ruslans un Ludmila" (1943). A. S. Puškins, S. T. Aksakova "Scarlet Flower" (1938), S. Ja. Maršaka "Pasaka par stulbo peli" (1938), N. A. Nekrasova "Saša" (1938), "Stāsti" (1938), M. M. Prišvina "Lisičkina maize" (1941), A. P. Gaidara "Bunginieka liktenis" (1938, 1939), "Vasaras dienas" (1937), G. K. Paustovska "Vecie māju īrnieki" (1941), " Malahīta kaste» P. P. Bažovs (1944) un citi. Kopumā viņš izstrādāja vairāk nekā 200 grāmatu; daudzas no tām piedzīvoja neskaitāmas atkārtotas izdrukas gan mākslinieka dzīves laikā, gan pēc viņa nāves.~ Autors vairākām molbertu litogrāfijām "Lelles", "Ivans Carevičs un pelēkais vilks", "Ivans Govs dēls", "Par ābeļu atjaunošanos". un dzīvais ūdens" , "Sivka-burka"; antifašistu gravīras un zīmējumi par šo tēmu pilsoņu karš Spānijā zīmējumu cikls " Senā Krievija"(1933), humoristiska zīmējumu sērija "Brems iekšā ārā" (1939-1940), "Babaja piedzīvojumi" (1942-1943). Nodarbojies ar animācijas filmu "Aibolīts" (1938), "Pasaka par caru Saltānu" (1939), "Sitētājs" (1940) noformēšanu.~ No 1910. gada - izstāžu dalībnieks. Izstādītas izstādēs: 1. valsts bezmaksas mākslas darbu izstāde (1919), “Krievu kokgriezums 10 gadus. 1917-1927" (1927) Petrogradā - Ļeņingradā; Apvienotā mākslas grupa (OBIS, 1925), Grafiku asociācija (1926), padomju krāsu druka (1937), Vissavienības bērnu literatūras un bērnu grāmatu ilustrāciju izstāde (1938) Maskavā; starptautiskā izstāde "The Art of the Book" Leipcigā (1927); Padomju grafika Helsinkos, Tallinā, Stokholmā, Gēteborgā (1934), Londonā (1938), Ņujorkā (1940) u.c. eksperimentālās metodes Kuzņecova darbs gravēšanā bija veltīts izstādei “Jaunas manuālās drukas metodes poligrāfijas rūpniecībā”, kuru Valsts Tretjakova galerijas zālēs organizēja mākslas vēsturnieks A. V. Bakušinskis (1933.) ~ Notika darbu piemiņas izstāde. Maskava (1949). Mākslinieces daiļradei veltīta M. Z. Holodovskajas monogrāfija: "Konstantīns Vasiļjevičs Kuzņecovs" (M.-L., 1950; sērijā "Padomju mākslas meistari"). Darbi atrodas daudzās muzeju kolekcijās, tostarp Puškina muzejā im. A. S. Puškins.

No zemnieku ģimenes. Jaunībā viņš strādāja par ierēdni meža tirdzniecībā Vetlugā. Viņš nesaņēma sistemātisku mākslas izglītību, viņš nodarbojās ar zīmēšanu un gravēšanu māsīcas L. F. Ovsjaņņikova vadībā.

Mācījies Sanktpēterburgā: privātajā ģimnāzijā, pēc tās - Psihoneiroloģiskajā institūtā (nebeidzis). Paralēli viņš īsu brīdi apmeklēja nodarbības Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā.

1913. gadā viņš debitēja kā ilustrators žurnālā New Satyricon. Sadarbojies žurnālos Apollo un Russian Icon. Teātra programmās viņš izvietoja mākslinieku karikatūras.

Tajos pašos gados viņš sāka interesēties par tautas mākslu; izgatavoja rokdarbu rotaļlietu skices (dāmas, kazaki, ģenerāļi, zirgi), kuras ar L. F. Ovjaņņikova palīdzību demonstrēja Neatkarīgo biedrības izstādēs Parīzē (1910–1913).

1913. gadā smagas slimības dēļ un pēc ārstu pavēles bija spiests pamest Pēterburgu, kādu laiku dzīvoja Maskavā un Krimā, pēc tam pārcēlās uz Pjatigorsku. Dienēja telegrāfa stacijā. Viņš kļuva tuvs māksliniekam P. A. Alyakrinsky. Pēc Oktobra revolūcijas viņš vadīja stikla drukāšanas nodaļu KavROST Windows.

1922. gadā pārcēlās uz Maskavu. 1923. gadā viņš piedalījās polārajā ekspedīcijā uz Ziemeļu Ledus okeāna piekrasti un Novaja Zemļu. 30. gadu pirmajā pusē vadījis bērnu mākslas pulciņu RSFSR Sabiedriskās izglītības muzeja Bērnu grāmatu propagandas nodaļā.

Kā ilustrators viņš sadarbojās žurnālos Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka. Dizainētas grāmatas izdevniecībām "GIZ", "Detgiz", "Jaunsardze", "Zemnieku Avīze", "Pravda", "Padomju rakstnieks" u.c.

Pabeigtas ilustrācijas daudzām Ya. P. Meksin grāmatām: “Moskīts-moskīts” (1924), “Cat-voorot” (1925), “Būvniecība”, “Kā tētis valkāja Tanju” (abi - 1926), “Pelēkā pīle” ( 1927), "Bēdas", "Kas uzdrīkstējās, tad ēda", "Kartaus" (visi - 1928), "Turies, turpini" (1929), "Mājas", "Kartupeļi", "Cinkina bildes" (visas - 1930. gads); A. L. Barto: Pionieri "(1926), "Rotaļlietas", "Zvaigznes mežā" (abi - 1936), "Divas burtnīcas" (1941), "Kabatas lukturītis" (1944).

Dizaina grāmatas: V. V. Bjanči "Mokhnach" (1927), L. N. Tolstoja "Philippok" (1929), A. I. Vvedenska "Volodja Ermakovs" (1935), G.-Kh. "Lakstīgala". Andersens (1936), M. Ju. Ļermontova "Tamans" (1937), "Pasaka par zelta gailīti" (1937), "Pasaka par caru Saltānu" (1939), "Ruslans un Ludmila" (1943). A. S. Puškins, S. T. Aksakova "Scarlet Flower" (1938), S. Ja. Maršaka "Pasaka par stulbo peli" (1938), N. A. Nekrasova "Saša" (1938), "Stāsti" (1938), M. M. Prišvina "Lisičkina maize" (1941), A. P. Gaidara "Bunginieka liktenis" (1938, 1939), "Vasaras dienas" (1937), G. K. Paustovska "Vecās mājas iedzīvotāji" (1941), "Malahīta kaste". ” autors P. P. Bažovs (1944) un citi.

Pabeidza daudzu pasaku un dzejas krājumu noformējumu bērniem: "Krievu tautas pasakas" (1935), "Zosis-gulbji" (1937), "Ziemassvētku eglīte" (1941), " Jaunais gads"(1943)," Dzīvnieku ziemas būda "(1944); atsevišķi izdevumi krievu valodā Tautas pasakas: "Rocked Vista" (1936), "Piparkūku vīrs", "Lapsa māsa un vilks" (1937), "Rāceņi" (1938), "Varžu princese" (1944). Kopā ar mākslinieku E. M. Sonnenstral izveidoja grāmatu "Printeris" (1932).

Kopumā viņš izstrādāja vairāk nekā 200 grāmatu; daudzi no tiem piedzīvoja neskaitāmus atkārtotus izdevumus gan mākslinieka dzīves laikā, gan pēc viņa nāves.

Molbertu litogrāfiju sērijas "Lelles", "Ivans Carevičs un pelēkais vilks", "Ivans Govs dēls", "Par ābolu un dzīvā ūdens atjaunošanos", "Sivka Burka" autors; antifašistiskas gravīras un zīmējumi par Spānijas pilsoņu kara tēmu, zīmējumu cikls "Senā Krievija" (1933), humoristiskā zīmējumu sērija "Brems iekšā ārā" (1939-1940), "Babaja piedzīvojumi" (1942-1943).

Viņš nodarbojās ar animācijas filmu "Aibolīts" (1938), "Pasaka par caru Saltānu" (1939), "The Beater" (1940) dizainu.

Kopš 1910. gada - izstāžu dalībnieks. Izstādītas izstādēs: 1. valsts bezmaksas mākslas darbu izstāde (1919), “Krievu kokgriezums 10 gadus. 1917-1927" (1927) Petrogradā - Ļeņingradā; Apvienotā mākslas grupa (OBIS, 1925), Grafiku asociācija (1926), padomju krāsu druka (1937), Vissavienības bērnu literatūras un bērnu grāmatu ilustrāciju izstāde (1938) Maskavā; starptautiskā izstāde "The Art of the Book" Leipcigā (1927); Padomju grafika Helsinkos, Tallinā, Stokholmā, Gēteborgā (1934), Londonā (1938), Ņujorkā (1940) u.c.

Eksperimentālās Kuzņecova darba metodes gravēšanā bija veltītas izstādei "Jaunas manuālās drukas metodes poligrāfijas ražošanā", kuru Valsts Tretjakova galerijas zālēs organizēja mākslas vēsturnieks A. V. Bakušinskis (1933).

Maskavā notika darbu piemiņas izstāde (1949).

Mākslinieces daiļradei veltīta M. Z. Holodovskajas monogrāfija: "Konstantīns Vasiļjevičs Kuzņecovs" (M.-L., 1950; sērijā "Padomju mākslas meistari").

Darbi atrodas daudzās muzeju kolekcijās, tostarp Puškina muzejā im. A. S. Puškins.

Kuzņecovs Konstantīns Konstantinovičs dzimis 1895. gada 16. aprīlī Sanktpēterburgā (pēc citiem avotiem Voroņeža) — Grafiķis, gleznotājs.

No skolotājas un ģimnāzijas skolotājas ģimenes. Pirmā pasaules kara dalībnieks. 1920. gadā pēc boļševiku izpildītā nāvessoda tēvam (pēc dažiem ziņojumiem slepkavība bijusi krimināla rakstura) viņš aizbēga uz Krievijas dienvidiem, kur iestājās Brīvprātīgo armijā. 1920. gada beigās viņš kopā ar viņas vienībām tika evakuēts no Krimas uz Serbu, horvātu un slovēņu karalisti.

Kādu laiku viņš dzīvoja Pancevo pilsētā netālu no Belgradas; apmeklēja gleznošanas un zīmēšanas kursus. Izveidoja plakātus Matic universālveikalam Belgradā. Viņš nodarbojās ar grāmatu grafiku, veidoja karikatūras un plakātus.

Ieguvis plašu Eiropas slavu kā komiksu autors: 1937.-1941.gadā veidojis 26 komiksus Belgradas žurnālam "Mika Miš" ("Mikpele") A. Ivkovičs; starp tiem ir mistiskā-piedzīvojumu žanra komiksi: grāfiene Margo, Vampīrs Barons (abi 1939), Trīs dzīvības (1940), Nāves zīmogs (1941); pēc krievu literatūras motīviem: L. N. Tolstoja "Hadži Murads" (1937–1938), N. V. Gogoļa "Nakts pirms Ziemassvētkiem", A. S. Puškina "Pīķa dāma" (abi - 1940) u.c. 1940.–1941. gadā viņš žurnālā Politikin Zabavnik publicēja komiksu Pēteris Lielais un komiksus pēc A. S. Puškina pasakām, Pasaka par caru Saltānu un Pasaka par zelta gailīti, kuros I. Ja. Bilibins. Komiksu "Jūrnieks Sinbāds", "Čingishana pēctecis", "Orient Express", "Ali Baba un 40 zagļi" un citu autors, kas publicēti ne tikai Serbijā, bet arī franču žurnālos "Gavroche". ", "Jumbo" , "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Lietoti pseidonīmi Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Fašistiskās Belgradas okupācijas laikā (1941–1944) viņš veidoja antisemītiskus un antikomunistiskus plakātus izdevniecībai Yugo-Vostok. Sadarbojies propagandas nodaļā "S"; ilustrētas propagandas brošūras. Izlaida politisko komiksu "Stāsts par nelaimīgo karali", galvenais aktieri kas bija Dienvidslāvijas karaļi Aleksandrs I Karageorgevičs (vecais karalis) un Pēteris II Karageorgjevičs (Jaunais karalis), V. Čērčils (Ļauno Kunga muižnieks), I. Brozs Tito (laupītājs), I. Staļins (Ziemeļu asiņainais kungs). Kā karikatūrists sadarbojies humoristiskā žurnālā "Bodljikavo prase" ("Cūka"), "Smieklīgais Mali".

1944. gada rudenī aizbēga no Dienvidslāvijas; nokļuva pārvietoto personu nometnē Austrijā. 1946. gadā viņš nokļuva nometnē Minhenes pievārtē, kur veidoja vāku žurnālam Ogni (1946, Nr. 1). Viņš zīmēja karikatūras humoristiskajam žurnālam "Petrushka". Sastādījis un ilustrējis izdevumu ledus pārgājiens”, veltīta ģenerāļa L. G. Korņilova brīvprātīgā armijas 1. kampaņai uz Kubanu (1949).

Ap 1950. gadu viņš aizbrauca uz ASV. Viņš turpināja strādāt par ilustratoru, gleznoja molberta gleznas, ikonas. Viņš gleznoja akvareļus par krievu tēmām Ziemassvētku kartītēm un kalendāriem Ņujorkas izdevējam Martjanovam. 1970. gadā Kanādā tika izdots Rusas kristības izdevums ar viņa ilustrācijām (atkārtots izdevums - M., 1988).

Kreativitāte tiek prezentēta Belgradas Vēstures arhīvā, Krievu kultūras centrā Sanfrancisko.