Jak Kuprin kreslí podobu hlavní postavy v Olesiině příběhu? III. Analytický rozhovor srovnávacího charakteru

Předmět:

Cíle:

Vzdělávací:

Ukažte Kuprinovu dovednost v zobrazování světa lidských citů, jak spisovatel zobrazuje vliv lásky na člověka; role detailu v příběhu; odhalit význam symbolických obrazů příběhu.

Rozvíjející se:

Probudit v žácích chuť filozofovat na téma láska, naučit se obhajovat své názory, citovat pádné argumenty z textu i ze života.

Rozvíjet dovednosti k identifikaci hlavních prostředků vytváření uměleckého obrazu.

Rozvinout schopnost určovat funkci uměleckých obrázků v textu.

Vzdělávací:

Pěstovat uctivý postoj k citu lásky jako k věčné duchovní hodnotě člověka

Metoda: slovo učitele, komentované čtení, analytická konverzace, převyprávění žáků, expresivní čtení zpaměti, poslech audionahrávek, sledování filmových epizod, prezentace.

Technologie: technologie problémového učení ( problematická záležitost: "Chápete, jak Kuprin řeší tento věčný problém neopětované lásky?").

Typ lekce: kombinovaný.

Vybavení lekce: audio a video záznamy, portrét spisovatele, výstava knih A. I. Kuprina, prezentace.

Během vyučování.

Epigraf:

Spojení duše s duší domorodce.

Jejich jednota, kombinace

A jejich osudové sloučení,

A souboj je osudný.

A než jeden z nich je něžnější

Tím nevyhnutelnější a jistější

Konečně se opotřebovává.

(F. I. Tyutchev)

Jak jste pochopili z epigrafu, dnes v lekci s vámi budeme mluvit o lásce.

Ale jaký druh lásky? ( nerozdělený, nepochopený.)

Záznam tématu lekce.

3. Slovo učitele (snímek 1).

Příběh „Granátový náramek“, který Kuprin napsal v roce 1910, je věnován jednomu z hlavních témat jeho tvorby – lásce. V epigrafu příběhu byla první hudební linie z Beethovenovy Druhé sonáty. Připomeňme výrok Nazanského, hrdiny Duelu, že láska je talent podobný hudebnímu. Dílo je založeno na skutečné skutečnosti - milostném příběhu skromného úředníka k světské dámě, matce spisovatele L. Ljubimova.

4. Hstínový učitel

„V období mezi prvním a druhým manželstvím začaly mé matce chodit dopisy, jejichž autor, aniž by se jmenoval a zdůrazňoval, že rozdíl ve společenském postavení mu nedovoluje počítat s reciprocitou, jí vyjadřoval lásku. Tyto dopisy byly dlouho uchovávány v mé rodině a v mládí jsem je četl. Anonymní milenec, jak se později ukázalo - Žlutý (v příběhu Želtkova), napsal, že sloužil na telegrafním úřadě (u Kuprina kníže Šejn žertem usoudí, že takhle může psát jen nějaký telegrafista), v jednom dopise uvedl, že pod rouškou vstoupil leštič podlah do bytu mé matky a popsal situaci (u Kuprina Šejn zase vtipně vypráví, jak Želtkov v přestrojení za kominíka a umazaný od sazí vchází do budoáru princezny Věry). Tón zpráv byl někdy pompézní, jindy mrzutý. Buď se na mou matku zlobil, nebo jí poděkoval, i když na jeho vysvětlení nijak nereagovala ...

Zpočátku tyhle dopisy všechny bavily, ale pak (přicházely dva tři roky skoro každý den) je maminka dokonce přestala číst a dlouho se smála jen babička, která ráno otevřela další zprávu od zamilovaného telegrafisty .

<...>a můj otec, který byl tehdy snoubencem mé matky, šel do žluté. To vše se nestalo v černomořském městě jako Kuprin, ale v Petrohradě. Ale Žlutý, stejně jako Želtkov, skutečně bydlel v šestém patře. „Pliv na schodech,“ píše Kuprin, „voněl po myších, kočkách, petroleji a prádle“ – to vše odpovídá tomu, co jsem slyšel od svého otce. Žlutá schoulená v ošuntělém podkroví. Byl přistižen při psaní další zprávy. Stejně jako Kuprinův Šejn byl otec během vysvětlování více potichu a hleděl „se zmatkem a chamtivou, vážnou zvědavostí do tváře tohoto podivného muže“. Můj otec mi řekl, že ve žluté cítil jakési tajemství, plamen opravdové nesobecké vášně. Strýc se zase jako Kuprinův Nikolaj Nikolajevič vzrušoval, byl zbytečně drsný. Žlutá přijala náramek a ponuře slíbila, že už matce nenapíše. Takhle to všechno skončilo. Každopádně, oh budoucí osud Nic o něm nevíme."

L. Ljubimov. V cizí zemi, 1963

5. Analytický rozhovor srovnávacího charakteru.

Jak umělecky proměnil Kuprin opravdový příběh slyšel ho v rodině vysoce postaveného úředníka Ljubimova?

Jaké společenské bariéry (a jsou jediné?) posouvají hrdinovu lásku do sféry nedostupného snu?

Dá se říci, že sen samotného Kuprina o ideálním, nadpozemském pocitu byl vyjádřen v „Granátovém náramku“?

Kuprin nebyl básník, ale existuje jedna báseň, kterou napsal (snímek 2).

Existuje souvislost mezi granátovým náramkem, který hrdina příběhu dává Věře Sheině, a „rubínovým náramkem“ z Kuprinovy pozdní básně „Navždy“?

-- V jaké době se příběh odehrává?

Jakou roli hraje krajina při předávání nálady Vera Sheina? (snímek 4).

Jak Kuprin kreslí hlavní postavu příběhu, princeznu Veru Nikolaevnu Sheinu? (snímek 5).

(Vnější nepřístupnost, nepřístupnost hrdinky uvádí na začátku příběhu její titul a postavení ve společnosti – je manželkou maršála šlechty. Ale Kuprin ukazuje hrdinku na pozadí jasných, slunečných, teplých dnů, v tichu a samotě, ze které se Vera raduje, a připomíná možná lásku Taťány Lariny k samotě a kráse přírody (mimochodem také vdané princezna). Vidíme, že navenek královsky klidný, se všemi „chladně a blahosklonně přívětivý“ s „chladnou a hrdou tváří“ princeznou (srovnej s popisem Taťány v Petrohradě, kapitola osmá, sloka XVII: "Ale lhostejná princezna, / Ale nedobytná bohyně / Luxusní, královská Neva")- rafinovaně citlivá, jemná, obětavá osoba: snaží se tiše pomáhat manželovi "vyjít s penězi", dodržuje slušnost a stále šetří peníze, protože "musela jsem žít nad poměry." Svou mladší sestru vroucně miluje (jejich zjevnou odlišnost jak vzhledově, tak povahově zdůrazňuje sám autor, kap.II), se „smyslem pro trvalé, věrné, opravdové přátelství“ označuje svého manžela, dětsky milujícího „dědečka“, generála Anosova, přítele jejich otce.)

, přítel lidí

Jaké dárky Věra dostala? Jaký je jejich význam? (Čtení popisu dárků).

(Princeznadostává nejen drahé, ale s láskou vybrané dárky: „krásné perlové náušnice ve tvaru hrušky“ od manžela, „malý zápisník v

Jak na tomto pozadí vypadá Zheltkovův dar? jakou má hodnotu?

(Dárek Zheltkov-

- Jaký je symbolický význam tohoto detailu?

(Toto je symbol jeho beznadějné, nadšené, nezaujaté, uctivé lásky. Připomeňme dar, který Olesja zanechal Ivanu Timofeevičovi - šňůru červených korálků.)

- Jak se v příběhu vyvíjí téma lásky?

(Na začátku příběhu je parodován pocit lásky. Věrin manžel, princ Vasilij Lvovič, veselý a vtipný muž, si dělá legraci z pro něj dosud neznámého Želkova a ukazuje hostům vtipné album s „milostným příběhem“ telegrafisty k princezně. Konec tohoto vtipného příběhu se však ukáže být téměř prorocký: „Nakonec umírá, ale před smrtí odkáže Věře dát dva telegrafní knoflíky a lahvičku parfému naplněnou jeho slzami.“)

Dále se téma lásky odhaluje ve vložených epizodách a získává tragický nádech. Generál Anosov vypráví svůj milostný příběh, který si bude navždy pamatovat - krátký a jednoduchý, který se v převyprávění zdá být jen vulgárním dobrodružstvím armádního důstojníka. "Nevidím pravou lásku. A já to svého času neviděl!" - říká generál a uvádí příklady obyčejných, vulgárních svazků lidí uzavřených podle toho či onoho výpočtu. "Kde je láska? Láska nezaujatá, obětavá, nečekající na odměnu? Ten, o kterém se říká – „silný jako smrt“? .. Láska by měla být tragédie. Největší tajemství na světě!" Anosov mluví o tragických případech podobných takové lásce. Rozhovor o lásce přivedl telegrafistu k příběhu a generál cítil jeho pravdu: „možná vaše cesta života, Verochka, překročila přesně ten druh lásky, o kterém ženy sní a které muži již nejsou schopni.)

9. Pokračující rozhovor.

(Kuprin rozvíjí téma „malého muže“, tradiční pro ruskou literaturu. Úředník s legračním příjmením Zheltkov, tichý a nenápadný, nejen že vyroste v tragického hrdinu, ale silou své lásky se povznese nad malicherné povyky, životní vymoženosti a slušnost. Ukáže se, že je to muž, který není ve šlechtě nijak podřadný než aristokraté. Láska ho zvedla. Láska se stala utrpením, jediným smyslem života. „Stalo se, že mě v životě nic nezajímá: ani politika, ani věda, ani filozofie, ani starost o budoucí štěstí lidí.- - píše v dopise na rozloučenou princezně Věře. Při odchodu ze života Želtkov své milované žehná: „Ať tvé jméno". Zde můžete vidět rouhání- neboť to jsou slova modlitby. Láska k hrdinovi je nade vše pozemská, je božského původu. Žádná „rozhodující opatření“ a „odvolání se k úřadům“ nemohou lidi odmilovat. Ani stín zášti nebo stížnosti ve slovech hrdiny, pouze vděčnost za "velké štěstí"- Milovat.)

- Jak se chovají účastníci této scény?

Jaké charakterové rysy Yolk ukazuje v této epizodě?

Jak charakterizuje chování a slova Nikolaje Nikolajeviče?

Proč myslíš, že Vera plakala? Co způsobilo slzy - "dojem smrti" nebo něco jiného? Možná si uvědomila, že „kolem ní prošla velká láska, která se opakuje jen jednou za tisíc let“? Nebo se snad v její duši alespoň na chvíli probudil oboustranný cit?

- Jaký je význam obrazu hrdiny po jeho smrti?

(Mrtvý Yolkkov získává „hluboký význam,...

- Jaká je nálada finále příběhu? Jakou roli hraje hudba při vytváření této nálady?

(Závěr příběhu je elegický, prodchnutý pocitem lehkého smutku, nikoli tragédie. Želtkov umírá, ale princezna Věra se probouzí k životu, bylo jí odhaleno něco, co bylo dříve nedostupné, ta velmi „velká láska, která se opakuje jednou za tisíc let“. Hrdinové se „milovali jen na jeden okamžik, ale navždy“. Hudba hraje důležitou roli v probuzení duše Věry. Beethovenova druhá sonáta je v souladu s Verinou náladou, skrze hudbu se zdá, že se její duše spojuje s duší Želtkova.)

12. Hlavní závěry:

Dají se Želtkovovy city k Věře nazvat šílenstvím?

Jaká je podle vás síla lásky?

A hlavní otázka lekce: „Jak Kuprin řeší věčný problém neopětované lásky?

Odpovědí na otázku o nešťastné lásce může být i báseň A. Dementieva.

Láska není jen povznášející.
Láska nás někdy ničí.
Láme osudy a srdce...
Krásná ve svých touhách
Dokáže být tak nebezpečná

Najednou vtrhne dovnitř.
A zítra nemůžeš
Nevidím hezkou tvář.
Láska není jen povznášející.
Láska vládne a rozhoduje o všem.
A jdeme do tohoto zajetí.
A nesníme o svobodě.
Zatímco úsvit v duši stoupá,
Duše nechce změnu.
(A. Dementiev)

14. Závěrečné slovo učitele

Zvláštní případ poetizuje Kuprin. Autor hovoří o lásce, která se opakuje „jen jednou za tisíc let“. Láska je podle Kuprina "vždy tragédie, vždy boj a úspěch, vždy radost a strach, vzkříšení a smrt." Tragédie lásky, tragédie života jen zdůrazňují jejich krásu.

Kuprin napsal F. D. Batyushkovovi (1906): Individualita se nevyjadřuje v síle, ne v obratnosti, ne v mysli, ne v talentu, ne v kreativitě. Ale zamilovaný!

A dnešní lekci bych zakončil básní Nikolaje Lenaua, rakouského básníka první poloviny 19. století: „Mlč a zemři...“, která, jak se mi zdá, souvisí s obsahem příběhu „Granátový náramek“:

Ticho a zahynout... Ale sladší,

Než život, kouzelné řetězy!

Tvůj nejlepší sen v jejích očích

Hledejte beze slova! -

Jako světlo plaché lampy

Třes ve tváři Madony

A umírání, padne do oka,

Její nebeský pohled je bezedný!

„Ticho a zhyň“ – to je duchovní slib zamilovaného telegrafisty. Ale přesto to poruší a připomene si svou jedinou a nepřístupnou Madonnu. To podporuje naději v jeho duši, dává mu sílu snášet utrpení lásky. Vášnivá, prskající láska, kterou je připraven vzít s sebou na onen svět. Smrt hrdinu neděsí. Láska je silnější než smrt. Je vděčný tomu, kdo v jeho srdci vzbudil tento nádherný pocit, který ho povznesl, mužíček, nad obrovským marným světem, světem nespravedlnosti a zloby. Proto, když zemře, žehná své milované: „Posvěť se jméno tvé.

16.D/z.: Napište esej - úvahu "Neopětovaná láska - "velké štěstí" nebo "velká tragédie duše"?".

Stažení:

Náhled:

Předmět: Talent lásky v příběhu A. I. Kuprina "Granátový náramek".

cíle:

Vzdělávací:

Ukažte Kuprinovu dovednost v zobrazování světa lidských citů, jak spisovatel zobrazuje vliv lásky na člověka; role detailu v příběhu; odhalit význam symbolických obrazů příběhu.

Rozvíjející se:

Probudit v žácích chuť filozofovat na téma láska, naučit se obhajovat své názory, citovat pádné argumenty z textu i ze života.

Rozvíjet dovednosti k identifikaci hlavních prostředků vytváření uměleckého obrazu.

Rozvinout schopnost určovat funkci uměleckých obrázků v textu.

Vzdělávací:

Pěstovat uctivý postoj k citu lásky jako k věčné duchovní hodnotě člověka

Metoda: slovo učitele, komentované čtení, analytická konverzace, převyprávění žáků, expresivní čtení zpaměti, poslech audionahrávek, sledování filmových epizod, prezentace.

Technologie: technologie učení založeného na problémech (problematická otázka: „Chápat, jak Kuprin řeší tento věčný problém neopětované lásky?“).

Typ lekce: kombinovaný.

Vybavení lekce:audio a video záznamy, portrét spisovatele, výstava knih A. I. Kuprina, prezentace.

Během vyučování.

Epigraf:

Láska, láska, říká legenda,

Spojení duše s duší domorodce.

Jejich jednota, kombinace

A jejich osudové sloučení,

A souboj je osudný.

A než jeden z nich je něžnější

V boji nerovných dvou srdcí,

Tím nevyhnutelnější a jistější

Milující, trpící, vášnivě mleya,

Konečně se opotřebovává.

(F. I. Tyutchev)

1. Žák přečte epigraf zpaměti (zazní Beethovenova Druhá sonáta).

2. Vyhlášení tématu a cílů lekce.

Jak jste pochopili z epigrafu, dnes v lekci s vámi budeme mluvit o lásce.

Ale jaký druh lásky? (nerozdělený, nepochopený.)

Záznam tématu lekce.

3. Slovo učitele (snímek 1).

4. Čtení učitelůúryvek z memoárů L. Ljubimova o prototypech příběhu:

A pak došlo k rozuzlení: anonymní korespondent poslal mé matce granátový náramek. Můj strýc<...>a můj otec, který byl tehdy snoubencem mé matky, šel do žluté. To vše se nestalo v černomořském městě jako Kuprin, ale v Petrohradě. Ale Žlutý, stejně jako Želtkov, skutečně bydlel v šestém patře. „Pliv na schodech,“ píše Kuprin, „voněl po myších, kočkách, petroleji a prádle“ – to vše odpovídá tomu, co jsem slyšel od svého otce. Žlutá schoulená v ošuntělém podkroví. Byl přistižen při psaní další zprávy. Stejně jako Kuprinův Šejn byl otec během vysvětlování více potichu a hleděl „se zmatkem a chamtivou, vážnou zvědavostí do tváře tohoto podivného muže“. Můj otec mi řekl, že ve žluté cítil jakési tajemství, plamen opravdové nesobecké vášně. Strýc se zase jako Kuprinův Nikolaj Nikolajevič vzrušoval, byl zbytečně drsný. Žlutá přijala náramek a ponuře slíbila, že už matce nenapíše. Takhle to všechno skončilo. O jeho dalším osudu každopádně nic nevíme.

L. Ljubimov. V cizí zemi, 1963

5. Analytická konverzace srovnávacího charakteru.

Jak Kuprin umělecky přetvořil skutečný příběh, který slyšel v rodině vysoce postaveného úředníka Ljubimova?(Kuprin zidealizoval a vyzdvihl skutečný vulgární příběh).

Jaké společenské bariéry (a jsou jediné?) posouvají hrdinovu lásku do sféry nedostupného snu?(Mezi princeznou Věrou a drobným úředníkem Želtkovem existují sociální bariéry a rozdělení třídní nerovnosti. sociální status a Verina sňatek způsobí, že Zheltkovova láska je neopětovaná a neopětovaná. Sám hrdina ve svém dopise přiznává, že mu připadla „pouze úcta, věčný obdiv a otrocká oddanost“.)

Dá se říci, že sen samotného Kuprina o ideálním, nadpozemském pocitu byl vyjádřen v „Granátovém náramku“?

Kuprin nebyl básník, ale existuje jedna báseň, kterou napsal (snímek 2).

6. Čtení básně „Navždy“ (snímek 3).

Existuje souvislost mezi granátovým náramkem, který hrdina příběhu dává Věře Sheině, a „rubínovým náramkem“ z Kuprinovy pozdní básně „Navždy“?

7. Rozhovor o příběhu "Granátový náramek".

-- V jaké době se příběh odehrává?

Jakou roli hraje krajina při předávání nálady Vera Sheina? (snímek 4).

(Kuprin vytváří paralelu mezi popisem podzimní zahrady a vnitřním stavem hlavní postava. "Stromy se uklidnily, tiše a poslušně shazovaly žluté listí." Princezna Vera je ve stejném klidném, rozvážném stavu, má klid v duši: „A Vera byla ke všem přísně prostá, chladná... laskavá, nezávislá a královsky klidná.“)

Jak Kuprin kreslí hlavní postavu příběhu, princeznu Veru Nikolaevnu Sheinu? (snímek 5).

(Vnější nepřístupnost, nedobytnost hrdinky je uvedena na začátku příběhu jejím titulem a postavením ve společnosti - je manželkou maršála šlechty. Kuprin ale ukazuje hrdinku na pozadí jasných, slunečných, teplých dnů, v tichu a samotě, z níž se Věra raduje, připomíná, možná vytí, ó lásku k samotě a kráse přírody Taťánu Larinu (mimochodem také princeznu v manželství). Vidíme, že navenek královsky klidná, s každým „chladně a blahosklonně laskavá" s "chladnou a hrdou tváří" princeznou (srovnej s popisem Taťány v Petrohradě, kapitola osmá, slokaXVII: "Ale lhostejná princezna, / Ale nedobytná bohyně / Luxusní, královská Neva")- rafinovaně citlivá, jemná, obětavá osoba: snaží se tiše pomáhat manželovi "vyjít s penězi", dodržuje slušnost a stále šetří peníze, protože "musela jsem žít nad poměry." Vroucně miluje svou mladší sestru (sám autor, kapitola II, zdůrazňuje jejich zjevnou odlišnost jak ve vzhledu, tak v povaze), chová se ke svému manželovi se „smyslem pro silné, věrné, opravdové přátelství“, je dětinsky milující k „dědečkovi“, Generál Anosov, přítel jejich otce.)

(Kuprin „sbírá“ všechny herci příběhy, s výjimkou Zheltkova, ke svátku princezny Věry. Malá komunita příjemných přátel přítel lidí vesele slaví svátek, ale Vera si najednou všimne, že je tam třináct hostů, a to ji vyděsí: "byla pověrčivá.")

- Jaké dárky Věra dostala? Jaký je jejich význam?(Čtení popisu dárků).

(Princezna dostává nejen drahé, ale s láskou vybrané dárky: „krásné perlové náušnice ve tvaru hrušky“ od manžela, „malý sešit v

úžasná vazba ... milostná práce rukou šikovného a trpělivého umělce “od mé sestry.)

Jak na tomto pozadí vypadá Zheltkovův dar? jakou má hodnotu?(Čtete popis náramku) (snímek 6).

(Dárek Zheltkov- „zlatá, základna, velmi tlustá, ale nafouklá a s vnějším

Boky jsou úplně pokryty malými starými, špatnýmileštěné granáty “náramek vypadá jako cetka bez chuti. Jeho význam a hodnota jsou ale jiné. Tlusté červené granáty pod elektrickým světlem se rozzáří živými světly a Veru napadne: "Je to jako krev!" - to je další znepokojivé znamení. Zheltkov dává to nejcennější, co má - rodinný klenot.)

- Jaký je symbolický význam tohoto detailu?

(Toto je symbol jeho beznadějné, nadšené, nezaujaté, uctivé lásky. Připomeňme dar, který Olesja zanechal Ivanu Timofeevičovi - šňůru červených korálků.)

- Jak se v příběhu vyvíjí téma lásky?

(Na začátku příběhu je parodován milostný cit. Manžel Věry, princ Vasilij Lvovič, veselý a vtipný muž, žertuje s pro něj dosud neznámým Žheltkovem a ukazuje hostům vtipné album s telegrafistou „ milostný příběh" pro princeznu. Konec tohoto vtipného příběhu se však ukáže být téměř prorocký: "Nakonec umírá, ale před svou smrtí odkáže Věře dát dva telegrafní knoflíky a lahvičku parfému naplněnou jeho slzami." )

8. Převyprávění milostných příběhů generála Anosova (snímek 7).

Dále se téma lásky odhaluje ve vložených epizodách a získává tragický nádech. Generál Anosov vypráví svůj milostný příběh, který si bude navždy pamatovat - krátký a jednoduchý, který se v převyprávění zdá být jen vulgárním dobrodružstvím armádního důstojníka. "Nevidím pravou lásku. A já to svého času neviděl!" - říká generál a uvádí příklady obyčejných, vulgárních svazků lidí uzavřených podle toho či onoho výpočtu. "Kde je láska? Láska nezaujatá, obětavá, nečekající na odměnu? Ten, o kterém se říká – „silný jako smrt“? .. Láska by měla být tragédie. Největší tajemství na světě!" Anosov mluví o tragických případech podobných takové lásce. Rozhovor o lásce vedl k příběhu telegrafisty a generál cítil jeho pravdu: „Možná, že tvá životní cesta, Verochko, zkřížila přesně ten druh lásky, o kterém ženy sní, a které muži již nejsou schopni.)

9. Pokračující rozhovor.

(Kuprin rozvíjí téma „malého človíčka“, tradičního pro ruskou literaturu. Úředník s legračním příjmením Želtkov, tichý a nenápadný, nejen že vyroste v tragického hrdinu, ale silou své lásky se povznese nad malichernost povyk, pohodlí života, slušnost. Ukáže se jako muž, který ve šlechtě vůbec není nižší než aristokraté. Láska ho povznesla. Z lásky se stalo utrpení, jediný smysl života. "Stalo se, že mě nic nezajímá." v životě: ani politika, ani věda, ani filozofie, ani starost o budoucí štěstí lidí- Pro mě je celý můj život jen v tobě,- píše v dopise na rozloučenou princezně Věře. Želkov odchází ze života a žehná své milované: "Posvěť se jméno tvé." Zde můžete vidět rouhání- neboť to jsou slova modlitby. Láska k hrdinovi je nade vše pozemská, je božského původu. Žádná „rozhodující opatření“ a „odvolání se k úřadům“ nemohou lidi odmilovat. Ani stín zášti nebo stížnosti ve slovech hrdiny, pouze vděčnost za "velké štěstí"- Milovat.)

10. Prohlížení epizody „Návštěva prince Sheina a bratra Věry Nikolajevny Zheltkovové“ z filmu „Granátový náramek“.

- Jak se chovají účastníci této scény?

Jaké charakterové rysy Yolk ukazuje v této epizodě?

Jak charakterizuje chování a slova Nikolaje Nikolajeviče?

11. Čtení epizody: Rozloučení Very Sheiny se zesnulým Želtkovem (12 ch.).

- Jaký je význam obrazu hrdiny po jeho smrti?

(Mrtvý Zheltkov získává „hluboký význam,... jako by se před rozloučením se životem dozvěděl nějaké hluboké a sladké tajemství, které vyřešilo celý jeho lidský život. Tvář zesnulého připomíná Veru posmrtné masky"velcí trpící - Puškin a Napoleon." Kuprin tedy ukazuje velký talent lásky a přirovnává jej k talentům uznávaných géniů.)

- Jaká je nálada finále příběhu? Jakou roli hraje hudba při vytváření této nálady?

(Konec příběhu je elegický, prodchnutý pocitem lehkého smutku, nikoli tragédie. Želtkov umírá, ale princezna Věra se probouzí k životu, odhalilo se jí něco dříve nedostupného, ona velmi „velká láska, která se opakuje jednou za tisíc let. “ Hrdinové se „milovali jen jeden okamžik, ale navždy". Velkou roli v probuzení Věřiny duše hraje hudba. Beethovenova druhá sonáta ladí s Verinou náladou, skrze hudbu se její duše jakoby spojuje s duší Želtkova. )

12. Hlavní závěry:

Dají se Želtkovovy city k Věře nazvat šílenstvím?

(Najděte v textu slova prince Sheina, která jsou odpovědí na položenou otázku.Cítím, že tento člověk není schopen vědomě klamat a lhát... “(Kap. 10); „... cítím, že jsem přítomen nějaké obrovské tragédii duše, a nemohu to zde vysvětlit“ (kap. 11). A princova výzva k jeho manželce: „Řeknu, že tě miloval, ale nebyl vůbec blázen“).

(Jméno Jiří znamená vítězný. Želkov je jedním z vítězných. Kuprin ve svém díle namaloval „malého, ale velkého muže“).

Jaká je podle vás síla lásky?

A hlavní otázka lekce: „Jak Kuprin řeší věčný problém neopětované lásky?

(Láska člověka povznáší, proměňuje jeho duši. Láska kvete v srdci Želkova a dává mu „obrovské štěstí“. Omezil svůj život pouze na tento cit, zanedbával vše ostatní. Tato ideální, čistá láska povznáší „malého člověka“, činí ho významný v jeho vlastních i cizích očích. Není náhodou, že Věra viděla ve tváři mrtvého Želkova „hlubokou důležitost“, kterou bylo možné spatřit pouze v maskách tak velkých lidí, jako jsou Puškin a Napoleon. Ljubov Želtková která se stane „jednou za tisíc let", zůstala nesmrtelná. Právě tento druh lásky zpíval Kuprin. Ještě v 17. století napsal slavný dramatik Jean-Baptiste Molière o lásce:

Den by v duši zmizel a temnota by znovu přišla,

Kdykoli jsme na zemi vyhnali lásku.

Jen on znal blaženost, kdo vášnivě nežil v jeho srdci,

A kdo nepoznal lásku, tomu je to jedno,

Že nežil ...) (učitel čte)

13. Čtení básně A. Dementieva nazpaměť.

Odpovědí na otázku o nešťastné lásce může být i báseň A. Dementieva.

Láska není jen povznášející.
Láska nás někdy ničí.
Láme osudy a srdce...
Krásná ve svých touhách
Dokáže být tak nebezpečná
Jako výbuch, jako devět gramů olova.
Najednou vtrhne dovnitř.
A zítra nemůžeš
Nevidím hezkou tvář.
Láska není jen povznášející.
Láska vládne a rozhoduje o všem.
A jdeme do tohoto zajetí.
A nesníme o svobodě.
Zatímco úsvit v duši stoupá,
Duše nechce změnu.
(A. Dementiev)

14. Závěrečné slovo učitele

Kuprin napsal F. D. Batyushkovovi (1906): Individualita se nevyjadřuje v síle, ne v obratnosti, ne v mysli, ne v talentu, ne v kreativitě. Ale zamilovaný!

Ticho a zahynout... Ale sladší,

Než život, kouzelné řetězy!

Tvůj nejlepší sen v jejích očích

Hledejte beze slova! -

Jako světlo plaché lampy

Třes ve tváři Madony

A umírání, padne do oka,

Její nebeský pohled je bezedný!

„Ticho a zhyň“ – to je duchovní slib zamilovaného telegrafisty. Ale přesto to poruší a připomene si svou jedinou a nepřístupnou Madonnu. To podporuje naději v jeho duši, dává mu sílu snášet utrpení lásky. Vášnivá, prskající láska, kterou je připraven vzít s sebou na onen svět. Smrt hrdinu neděsí. Láska je silnější než smrt. Je vděčný tomu, kdo v jeho srdci vyvolal tento nádherný pocit, který ho, človíčka, povýšil nad rozlehlý marný svět, svět bezpráví a zloby. Proto, když zemře, žehná své milované: „Posvěť se jméno tvé.

15. Zazní druhá Beethovenova sonáta a studenti čtou finále příběhu.

16.D/z.: Napište esej - úvahu "Neopětovaná láska - "velké štěstí" nebo "velká tragédie duše"?".

»

Jak Kuprin kreslí hlavní postavu příběhu, Veru Sheinu?
Jak dárek - granátový náramek - vnímala Věra a její rodina? jakou má hodnotu? Jaký je symbolický význam tohoto detailu?
Co říká generál Anosov o lásce?
S kým a proč autor v příběhu sympatizuje?
Jaká je nálada finále příběhu? Jakou roli hraje hudba při vytváření nálady?
V kom a jak se projevovala vznešenost, v kom a jak - duchovní chudoba tváří v tvář velké a čisté lásce?
Souhlasíte s tím, že příběh zobrazuje krutý svět? Pokud ano, jak jste viděl tuto krutost?
Co považujete za nejnapínavější část příběhu?
Téma lásky, v čem spočívá její tragédie v tomto příběhu?
Jak smrt telegrafisty ovlivnila Veru Sheinu?
Proč příběh o lásce Želtkova k princezně vzrušuje i dnes?

A.I. Kuprin "Granátový náramek» (jsou zvýrazněny otázky se zvýšenou složitostí)

Jak Kuprin kreslí hlavní postavu příběhu, Veru Sheinu?
Jak dárek - granátový náramek - vnímala Věra a její rodina? jakou má hodnotu? Jaký je symbolický význam tohoto detailu?
Co říká generál Anosov o lásce?
S kým a proč autor v příběhu sympatizuje?
Jaká je nálada finále příběhu? Jakou roli hraje hudba při vytváření nálady?
V kom a jak se projevovala vznešenost, v kom a jak - duchovní chudoba tváří v tvář velké a čisté lásce?
Souhlasíte s tím, že příběh zobrazuje krutý svět? Pokud ano, jak jste viděl tuto krutost?
Co považujete za nejnapínavější část příběhu?
Téma lásky, v čem spočívá její tragédie v tomto příběhu?
Jak smrt telegrafisty ovlivnila Veru Sheinu?
Proč příběh o lásce Želtkova k princezně vzrušuje i dnes?

Víceúrovňové úkoly založené na hře M. Gorkého "Na dně".
1 možnost

Kdy a kde se odehrávají události ve hře „Na dně“? Uveďte popis hostelu.
Rozdělte všechny postavy do dvou skupin podle sociálního postavení.
Sledujte, jak se hra „Na dně“ vyvíjí poprvé příběhová linie(Vasilisa - Popel). Jaké postavy zachycuje? Kde dosahuje svého apogea?
Co spojuje osamělé obyvatele pokoje? Je možné za hlavní konflikt hry považovat pouze sociální opozice?
Kde je podle vás děj hry? Na jaké struny duše hrdinů se Luke svými projevy dotýká?
Vykládáte podobenství o spravedlivé zemi, které vypráví Lukáš?
Jaký je účel Lukovy „útěchy“: sleduje sobecké zájmy, nebo je jeho zasahování do osudu jiných hrdinů způsobeno jinými pohnutkami? Proč se Luka nesnaží "utěšit" Bubnova a Satina?
S hrami kterého ruského spisovatele je Gorkého drama kompoziční organizací srovnatelné?

Možnost 2

Uveďte zobecněný popis Kostyleva a Vasilisy.
Svítí hrdinům hry v expozici naděje? Dokaž to.
Co je to monolog, dialog, polylog? Jaká je jejich role ve hře?
Obnovte rad událostí hry. Jaké události se odehrávají na jevišti a jaké - v zákulisí?
Ne nadarmo nese Cizinec jméno jednoho z Kristových apoštolů. Co slibuje, po čem volá? Proč žádný ze slibů neprospívá obyvatelům „zdola“?
Za jakých okolností Satine pronáší svůj monolog o osobě? Co motivovalo jeho odmítnutí barona? Satin ve svém monologu Lucu odsuzuje nebo obhajuje?
Proč je Lukův zásadní závěr o spravedlivé zemi tak přitažlivý: „pokud věříš, tak je“?
Co je tedy důležitější: pravda nebo soucit? Čí pozice - Luke nebo Sateen - je vám bližší?
Luke a Satin: antipodi nebo spřízněné duše? Proč Satine najednou chrání Luku poté, co starý muž odejde?

Víceúrovňové úkoly založené na hře M. Gorkého "Na dně".
3 možnost

Změnil se život nocleháren s příchodem Luka?
Pro co žijí hrdinové? O čem sní obyvatelé „zdola“?
Jak Luke utěší ty, kdo hledají postel? Jak vnímají jeho slova?
Co přitahuje na vzhledu a úsudcích Luka? Co v něm berete?
Může za to, co se stalo v posledních scénách, Luka?
Mění se ve hře herec, Pepel, Nasťa? Jak a proč?
Potřebují slabí lži? Je lítost, empatie, soucit vždy ponižující?
Je ve hře nutný spor o Pravdě a člověku? Jak vnímáte účastníky sporu a jejich postoje?
Proč Gorkij svěřil důležitý monolog o osobě Satinovi?

Víceúrovňové úkoly založené na hře M. Gorkého "Na dně".
4 možnost

Jaká událost převrátila všechny iluze, které zasel Luke?
Co se změnilo v životě nocleháren po vraždě Kostyleva a zmizení Luky?
Osudy které postavy vás nejvíce šokovaly a proč?
Co je tedy důležitější: pravda nebo soucit?
Určete kompoziční prvky hry.
Jaký je výsledek debaty o pravdě?
V čem spočívá Gorkého inovace jako dramatika?
Jaký je filozofický smysl hry?
Zvýrazněte opakující se zrcadlící epizody ve hře. Jaká je jejich role v kompozici díla?

Portrét Zakhar. (1 bod)

Získejte co nejvíce bodů zodpovězením otázek

Oblomovův portrét. (1 bod)

Získejte co nejvíce bodů zodpovězením otázek

1 možnost

Žánr hry "Thunderstorm"
Jaká je tragédie Catherine?

Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
Možnost 2

kompoziční vlastnosti.

Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
3 možnost

Kompozice hry.
Význam názvu hry.

Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
4 možnost

Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
5 možnost

Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
6 možnost

Kontrolní práce na díle S. Yesenina.
(Otázky si student volí libovolně)

Jaké básně S. Yesenin věnoval „menším bratrům“?
Jak Yesenin zobrazuje přírodu?
Souhlasíte s tím, že Yeseninovy rané básně jsou „plné zvuků, vůní, barev“? zdůvodněte svou odpověď.
S jakými nejjasnějšími, nejzajímavějšími přirovnáními, obrazy, metaforami a jinými obraznými prostředky jste se setkali v raných básních?
Jaký je život vesnice v Yeseninových raných básních?
Dá se z této poezie soudit, jak vesnice žila, jaké procesy v ní probíhaly?
Které básně Yesenina podle vás nejvýrazněji naznačují, že je zamilovaný „v polích, ve své vesnické obloze, ve zvířatech a květinách“?
Jaké pocity vyvolávají slavné Yeseninovy básně o zvířatech.
Které básně Yesenina o vlasti se vám zdály nejvýznamnější, nejzajímavější?
Co je „nové, neznámé, mladé“ v básni „Sovětská Rus“? Souhlasíte s tím, že Yesenin, soudě podle této básně, nenašel místo pro sebe v této nové? Zdůvodněte svou odpověď.
Souhlasíte s tím, že když básník mluví o sobě s tyranem, předstírá? Zdůvodněte svou odpověď.
Jak chápete definici „dekadence“? Souhlasíte s tím, že "Moskva Kabatskaya" demonstruje "prvky sociální a literární dekadence"? Zdůvodněte svou odpověď.
Souhlasíte s tím, že i v těch „nejšenkovnějších“ básních zůstává Yesenin jemným textařem? Zdůvodněte svou odpověď.

víceúrovňový test podle díla V. Majakovského
Odpovězte na dvě otázky (volitelné)

Jaký je důvod novátorského charakteru Majakovského poezie?
Který umělecké techniky používá Majakovského?
Proč se básník dostal k futurismu?
Jaký je rozdíl mezi zobrazením revoluce v dílech Majakovského a Bloka?
„Mobilizován a povolán revolucí“... Potvrďte tato slova Majakovského fakty o jeho biografii a díle.
Komu jsou určeny satirická díla Majakovského?
Jaké místo zaujímá v Majakovského tvorbě téma básníka a poezie?
Proč chtěli někteří moderní kritici „shodit parník poezie“ samotného Majakovského? Jsou básně básníka relevantní pro dnešek?

^ Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
1 možnost

Co jste se dozvěděli o Kateřině z prvního dne? Jak se liší od ostatních postav? Kdo z nich je Kateřině nejblíže?
Žánr hry "Thunderstorm"
Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi postavami Borise a Tichona? Co cítí ke Katherine?
Jaký je projev tyranie Divočiny?
Ve scéně loučení s Tikhonem Kateřina říká: "Otcové, umírám!" Vysvětlete příčinu Kateřina utrpení. Jaký boj se odehrává v její duši?
Jaká je tragédie Catherine?

Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
Možnost 2

Koho můžeme považovat za "pány" života?
Co víte o prostředí, ve kterém byla Kateřina vychována?
Proč se Boris považoval za „černou ovci ve městě Kalinov“? Dokaž to.
kompoziční vlastnosti.
V 1. aktu Bouřky mluví dvě postavy o kráse přírody. V čem se tato prohlášení liší? Jaké rysy postav se odrážejí v jejich slovech o přírodě?
Proč Ostrovskij nepojmenoval drama „Bouřka“ po hlavní postavě? morální smysl obsažené v názvu dramatu?

Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
3 možnost

V čem se liší od obyvatel města Kuligin?
Řekněte nám o rodině Kabanových. Jaké jsou zvyky této rodiny?
Kompozice hry.
Je Boris hoden Kateřininy lásky?
Mohla Kateřina najít štěstí v rodině? Za jakých podmínek?
Význam názvu hry.

Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
4 možnost

Podle jakých zákonů žijí ve městě Kalinov?
Proč Kateřina "zvadla", když se dostala do domu Kabanových?
Proč Varvara nechápe Kateřino utrpení?
Dokažte správnost Varvariných slov, že "milovat Tikhon za co."
Co je hlavní konflikt?
Bude moci město Kalinov žít po smrti Kateřiny starým způsobem?

Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
5 možnost

Boris o sobě říká: „Jsem svobodný pták“, ale ve skutečnosti, kdo je svobodnější, Kateřina nebo Boris?
Proč Kateřina považuje svou lásku k Borisovi za "zločinnou"?
Koho můžeme považovat za „oběti temného království“?
Jsou si tyrani jisti, že mají pravdu?
Kabanikha prohrál nebo vyhrál?
Dokázat, že Kateřina smrt je protest?

Samostatné víceúrovňové písemné úkoly (k identifikaci znalosti textu a uvažování) na motivy dramatu A. Ostrovského "Bouřka"
6 možnost

Katerina je řecky „čistý“. Proč dal Ostrovskij své hrdince toto jméno?
Řekněte nám o vztahu mezi matkou a synem (Kabanova a Tikhon). Milovat? Respekt? Podání? Strach? Jste líní se hádat?
Scéna s klíčem, její role ve hře.
Proč Kuligin žádá Wilda o peníze? Jak ho to charakterizuje?
Jaké činy a výroky Kateřiny svědčí o její poctivosti, touze po svobodě, přímosti?
Dá se Kateřinina sebevražda považovat za protest proti Kabanovým představám o morálce? Měla Kateřina jiné východisko? .

Otázky zvýšené složitosti založené na románu I. Gončarova "Oblomov"

Vidíte v románu pouze „klidné a mírné“ stránky „oblomovismu“?
Porovnejte způsob života Oblomovky s petrohradským životem hrdiny. V čem jsou si podobné a v čem se liší?
Vzbuzuje ve vás Stolz důvěru? Věříte, že je to "skvělý chlap"? Proč?
Můžete Stolze nazvat „veřejnou osobou“? Jaký je účel tohoto hrdiny?
Jaké rysy Olgy Ilyinské byste nazval definováním? Proč?
Mohl byste vysvětlit, proč se Olga Ilyinskaya zamilovala do Ilji Oblomova? Dá se jejich vztah nazvat láskou?
Je dnes Oblomov moderní?
Může Oblomov způsobit sympatie? Jak?

1 možnost. Víceúrovňové úkoly podle románu I. Gončarova "Oblomov".
Získejte co nejvíce bodů zodpovězením otázek

Jak se Olga Ilyinskaya setkala s Oblomovem? (1 bod)
Řekněte nám o Oblomovce a jejích obyvatelích? (1 bod)
Portrét Zakhar. (1 bod)
Porovnejte postoj Olgy a Agafyi Matveevny k Oblomovovi (2 body)
Jaký je Stolzův životní styl? Jaké jsou jeho morální ideály? (2 body)
Je možné charakterizovat vnitřní svět Oblomov o materiálu části 1. (2 body)
Proč je první část románu věnována pouze jednomu Oblomovovu dni? (3 body)
Jaké romány píše I. Gončarov? Jaký je jejich hlavní konflikt? (3 body)
Proč Gončarov srovnává Oblomovovu smrt se snem? (3 body)

Možnost 2. Víceúrovňové úkoly podle románu I. Gončarova "Oblomov". Stupeň 10
Získejte co nejvíce bodů zodpovězením otázek

Oblomovův portrét. (1 bod)
Jaká byla léta Eliášova učení? (1 bod)
Řekněte nám, jak Agafya Matveevna žila po smrti Oblomova? (1 bod)
Jakou vlastnost Oblomova chtěl Gončarov zdůraznit slovy „básníci se ho dotkli rychle“? (2 body)
Vyjádřete svůj postoj k Oblomovovi, Stolzovi, Ilinskaya, Pshenicyna (výběr ze dvou postav) (2 body)
Proč Oblomov odmítá poslední setkání s Olgou? (2 body)
Strávit srovnávací analýzaživot Oblomova na Gorochovaya, v domě Pshenicyna a paměti Ilji Iljiče o Oblomovce. (3 body)
Jakou literární postavu, kterou znáte, lze srovnat s Oblomovem na prvním setkání? (3 body)
Proč Oblomovova duchovní smrt přišla před Stolzovu fyzickou? (3 body)

3 možnost. Víceúrovňové úkoly podle románu I. Gončarova "Oblomov". Stupeň 10
Získejte co nejvíce bodů zodpovězením otázek

Co vypovídá situace v jeho bytě o charakteru a životním stylu hrdiny? (1 bod)
Řekněte nám o Oblomovově službě v kanceláři. (1 bod)
Řekněte nám o rodičích Andrei Stolze. Jaké zásady dodržovali při výchově svého syna? (1 bod)
Proč podle vás vztah Olgy a Oblomova nemá budoucnost? (2 body)
Kdy a za jakých okolností se v románu objevuje slovo „oblomovismus“? (2 body)
Proč je první část románu věnována pouze jednomu Oblomovovu dni? (2 body)
Proč se sňatek Olgy se Stolzem stal možným až po Olgině lásce k Oblomovovi? (3 body)
Jaké vlastnosti přibližují Stolze k Oblomovu? (3 body)
Jak vyroste Andrey Oblomov? (3 body)

4 možnost. Víceúrovňové úkoly podle románu I. Gončarova "Oblomov". Stupeň 10
Získejte co nejvíce bodů zodpovězením otázek

Jaká dvě „neštěstí“ zaměstnávají Oblomova? Jaké potíže vidí v řešení těchto problémů? (1 bod)
Návštěvníci Oblomova. Účel jejich návštěv (1 bod)
Jak jste strávili volný čas I.I. Oblomov? (1 bod)
Řekněte nám o vztahu mezi Olgou a Iljou. (2 body)
Jaké místo zaujímá Tarantiev v systému obrazů románu? Jaká je jeho role v Oblomovově životě? (2 body)
Jak Oblomov vnímá inovace ve vesnici, o kterých mluví Stolz? (2 body)
Porovnejte společný život Olgy Ilyinské a Andrey Stolze. Dosáhli ideálu? (3 body)
Jaké umělecké detaily autor využívá při vytváření Oblomovových portrétních charakteristik? (3 body)
Jaká je role Pshenicyny v Oblomovově životě? (3 body)

Alexandr Vasilievič Kuprin se narodil v roce 1880 v Borisoglebsku. Jeho otec byl učitelem na krajské škole. Od roku 1893 žila rodina Kupriných ve Voroněži. Zde Kuprin studoval; pak ho museli přinutit pracovat jako úředník v železnice. Během těchto let ho přitažlivost k umění přivedla na večerní kurzy Společnosti milovníků umění. Poté, co se rozhodl stát se umělcem, odešel v roce 1902 do Petrohradu. Tam studuje na škole A.E. Dmitrieva-Kavkazského, ale v roce 1904 ji opouští a stěhuje se do Moskvy. Zde vstoupil do studia KF Yuon. Poté, co tam zůstal dva roky, Kuprin začíná studovat na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Ve škole se z něj vyklube velmi hašteřivý žák. V roce 1908 poprvé viděl novou francouzskou malbu v soukromých sbírkách moskevských mecenášů. Začal se o to zajímat a v témže roce začal psát a vystavovat díla v duchu tohoto umění. V roce 1909 se zúčastnil salonu Zlatého rouna, kde se shromažďovalo vše, co v těch letech v Moskvě vzniklo pod vlivem nejnovějších trendů francouzského umění. Pro Kuprina to nebylo marné. V roce 1910 byl nucen školu opustit a od té doby se na mnoho let bezhlavě vrhal do experimentů. Kuprin se stává jedním z aktivních členů sdružení "". Od roku 1910, téměř čtrnáct let, maloval především zátiší. Nejprve to byla kubistická díla, pak v nich geometrické formy postupně zjemňovaly. To vše ale zůstalo v rámci programu Jack of Diamonds. V roce 1920 odešel do Nižního Novgorodu, kde řídil umělecké dílny Nižnij Novgorod a Sormovo. Rok jeho návratu do Moskvy (1924) se ukázal být pro jeho umění zlomový. Obrací se k realistické krajině a v letech 1926-1930. podniká každoroční cesty do Bachčisaraje, kde maluje své první významné realistické obrazy. V letech 1930-1934. v jeho umění začíná nové období. Umělec pracuje na průmyslové krajině, zobrazuje továrny v Dněpropetrovsku a Moskvě, ropná pole v Baku. V těchto letech se opět obrací ke Krymu a těsně před válkou k motivům ruské přírody. Od roku 1945 krymské krajiny znovu upoutaly pozornost umělce a nakonec se ve svých posledních dílech vrátil k industriálním tématům.

Kuprin přežil, zkontroloval vlastníma rukama, zažil téměř všechny umělecké záliby a způsoby, které v letech jeho mládí uváděly do rozpaků duše mladých umělců. Kuprina vedl k realismu složitý proces formování nového člověka a nového umělce, proces slučování umělcova díla se společenským a uměleckým životem země. Bylo by chybou tvrdit, že Kuprin v mládí a Kuprin realista v době jeho tvůrčího zrání jsou dva zcela odlišní umělci. Jíst určitý systém jeho tvůrčí zájmy, které byly charakteristické pro ranou dobu a zůstaly charakteristické pro zralé období jeho umění. Jde o pozornost k emocionální expresivitě barvy, touhu po přísné konstruktivitě kresby, živý zájem o rytmickou náladu kompozice, která odhaluje pravidelnost struktury objektů, krajiny atd. Jeho dílo se vyznačuje velkou intelektuální silou; v lásce k živé kráse přírody je inspirován touhou kontrolovat své dojmy myslí, v jeho umění je jiskra tvůrčího, kognitivního pronikání do světa, který zobrazuje.

Již během let studia na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, zasažený novou francouzskou malbou, se Kuprin s ohnivou vášní obrátil k hledání otevřeného, čistého zvuku barev. Je známo, že v těchto letech například maloval model čistým žlutá. Mladého umělce zaujala výraznost barev. Lakonismus elementárních barevných kombinací se změnil kolem počátku 10. let 20. století. kubistické koníčky. Kuprina fascinovala touha najít jejich vnitřní strukturu ve vizuálně vnímaných podobách světa, objevit vnitřní zákonitost ve zdánlivé náhodě. Tak se objevují četná zátiší, která umělec píše asi do roku 1923. Hlavní je v nich jasná konstrukce zobecněných a geometrických forem. Těmto dílům dominují strnulé objemy, podřízené vlastní vnitřní logice, neshodující se s tvarem předmětů. Umělec si navíc vyrábí zátiší z figurín: maluje umělé květiny, modely ovoce a ovoce, které sám vyrábí. Těmito malbami procházela, nyní blednoucí, pak postupně sílící, touha umělce zachytit viditelný svět nejen očima, ale i myslí, touha vytvořit umělecký program jím ověřený a nepovažovaný za samozřejmost. .

Sléz na černém pozadí (1910)

Nahá modelka s červenou stuhou ve vlasech a modrým podnosem (1910)

Krajina s horou. Goodouts (1911)

Gudauti. Domov (1912)

Zátiší s chlebem (1914)

Zátiší s kaktusem (1917)

Zátiší s dýmkou (1917)

Zátiší s kloboukem (1917)

Stará ruská architektura. Moskva (1918)

Moskva. Krajina s kostelem (1918)

Venkovský dům. Vesnice Zyuzino (1918)

Velké zátiší s umělými květinami, červeným tácem a dřevěným talířem (1919)

Zátiší na kulatém stole. Milkman, měděná konvice na kávu a červený pepř (1919)

Zátiší se soškou B.D. Koroljova (1919)

Sokolniki. věž (1919)

Čajovna (1919)

Fili. Kostel Kutuzov (1921)

Jarní krajina. Jabloň na jaře (1922)

Východní město (1922)

Městský architektonický motiv (1922)

Zátiší (1922)

Krajina s kostelem (1922)

Starověký hrad (1922)

Kostel se zvonicí u mostu (1922)

Kytice z podzimního listí na modrém pozadí. Vesnice Krylatskoye (1923)

Krylatskoe. Skupina stromů (1923)

Touhu vzdálit se abstraktní geometrii, pocítit skutečnou masu zobrazované hmoty, nachází zátiší namalované v roce 1917 hliněným džbánem. Linie, roviny a tváře dřívějších zátiší jsou zde nahrazeny pocitem těžké, těžké hmoty; forma je budována především pomocí přechodů barevných tónů a modelace světla a stínu splývá s pohybem barev. Takový obraz je jednou z nejrealističtějších variant umění "Jack of Diamonds".

Zátiší s hliněným džbánem a fialovými závěsy na kulatém stole (917)

Během těchto let probíhal další důležitý proces. V den, kdy se sovětská vláda přestěhovala z Petrohradu do Moskvy, napsal spolu s A. V. Lentulovem transparent, který byl vztyčen na budově Moskevského sovětu. V Nižném Novgorodu předvádí kubo-futuristické kulisy pro divadelní inscenaci hry Vasilije Kamenského „Stepan Razin“.

Leninovo zátiší (1927)

Druhá polovina 20. let. je považováno za tzv. první bachčisarajské období Kuprinova díla. Napsal v těch letech obrovské množství studií, v některých najdeme známou nahodilost kompozice, vypočítanou tak, aby vytvořila efekt přímého pohledu na přírodu. V nich se barva stává dynamickou a pohyblivou a geometrii kresby nahrazuje rychlejší obrys objektů. Všechny tyto vlastnosti jsou samozřejmě pouze odstíny v umění Kuprina, který si zachoval své hlavní vlastnosti - touhu po konstruktivitě, logické harmonii. Konečně v jeho dílech této doby uvidíme postupně sílící pocit vnitřního významu zobrazeného motivu přírodnin.

Bachčisaraj. Ulice se třemi figurami (1927)

Bachčisaraj. Churuk-Su. poledne (1927)

Krajina s měsícem (1927)

Večer v Bachčisaraji (1928)

Bachčisaraj. Večer. Řeka Churuk-Su (1930)

Bachčisaraj. Opuštěná mešita (1930)

Bachčisaraj. poledne (1930)

Bachčisaraj. Skály v ruské Slobodě (1930)

Theodosius. Chrám z 11. století (1930)

Baku. Večer ve starém městě (1931)

Na Krymu v těchto letech umělec maluje svůj obraz Topoly (1927). Po raných Kuprinových zátiších vypadá tento obrázek jako skutečné zjevení. Zní to radostné, vzrušené přijetí umělcem barevného obrazu přírody, uchvacujícího svým pulzujícím životem. Bezprostřední dojmy z krajiny inspirují tuto práci. Po zátiších je obzvláště nápadná umělcova vášeň pro dynamický, pohyblivý obraz života.

topoly. Bakhchisaray (1927)

Kompozice obrazu je postavena v krocích jdoucích hluboko a nahoru. Za měkkými masami zeleně v popředí, nad těžkou geometrické tvary domy, na pozadí hor s jejich odměřenými rytmy stoupají siluety topolů. Rostou jako proudy fontány, bijí vzhůru, a tento pohyb, který na konci ztrácí sílu, končí měkkými obrysy vrcholů a pak se jakoby zase vrací dolů. Do tohoto obrazu přírody plného vnitřního chvění jsou vetkány malé zlomkové skvrny mraků. Kuprin nadšeně vypráví o tom, co viděl v jižanské přírodě, učí ho v ní vidět to, čeho si nepozorný pozorovatel nemohl všimnout a necítit. V jeho očích se hory, topoly a obloha s mraky stávají jediným hmotným prostředím, které objímá jediný život. A v samotné malbě, v metodách psaní, umělec nutí diváka vnímat tyto jeho představy. Vrcholy topolů nejsou jen napsané proti obloze, jsou obklopeny hmotou oblohy. Tahy barev světlých nažloutlých odstínů, jimiž Kuprin maluje večerní oblohu, obcházejí obrysy topolů, jako by je popisovaly, vstříc stromům v jejich prostředí. Zdá se, že vrcholky topolů, položené lehkými tahy, rychle stoupají nahoru, ale níže, ke kořenům stromu, tahy barvy zhoustnou a ztěžknou, barva jakoby stéká dolů, což umožňuje v samotné struktuře malby cítit jak pevnou strukturu stromu, tak efekt pohybu vzhůru.

Městská krajina s růžovým kostelem. Soumrak (1924)

Podzimní kytice (1925)

Zahrada u Moskvy. Růža (1925)

Růžové, fialové a černé květy na růžovém pozadí (1926)

Kreml v zimě (1929)

1929 Sudak. Mount Saint George (1929)

Počátek 30. let. dal umění zcela nová témata. Na přelomu 20.-30. industriální téma přitahuje pozornost mnoha umělců. Obrátili se na ně i ti mistři, kteří byli v počáteční fázi své práce spojeni s „Jack of Diamonds“. Kuprin se v těchto letech obrátil k průmyslové krajině. Z tvorby industriálních krajin si umělec přinesl nový ideový začátek svého umění. Při práci na těchto krajinách se Kuprin ocitl v čele sovětských umělců, kteří bojovali za ideologický význam a sociální účinnost umění. Jeho krajiny už nevypadají jako soukromý rozhovor mezi umělcem a přírodou. Vyznívají myšlenky a pocity umělce-veřejné osobnosti.

Továrna poblíž Moskvy (1915)

Donbass (1921)

Dněpropetrovsk. Hutní závod je. G.I. Petrovský. Blast shop (1930)

Dněpropetrovsk. Hutní závod je. G.I. Petrovsky-Cowper (1930)

Koksovna Dněpropetrovsk (1930)

Baku. Ropná pole. Pohled z moře (1931)

Továrna na kladivo a srp v Moskvě. Martin shop. Odlévání oceli (1931)

Závod na zpracování kovů v Moskvě (1931)

Průmyslová krajina potvrzuje princip, který do přírody přináší lidská práce. Jsme konfrontováni s velkou pozorností, která je Kuprinovi vlastní k aktivnímu lidskému principu v umělecký obraz. Dojem z přírody se stává živou formou, do níž je oděna umělcova myšlenka, která nese závažný společenský obsah. Krajina Kuprin, potvrzující čin člověka, se stává dokumentem éry industrializace. V první polovině 30. let. umělec se opět vrací ke známým a známým bachčisarajským motivům. Ale v tomto druhém bachčisarajském období se myšlenka, která proniká do života přírody, organicky spojuje s jasem živého dojmu.

Nasturtiums (1930)

Kytice divokých květin v bílé váze na černém pozadí (1939)

V roce 1937 Kuprin vytváří svůj vlastní nejlepší práce ty roky. Toto je jeho nejlepší plátno - "Beasal Valley"; zde vzniká bohatý a majestátní svět přírody, žijící svou vlastní zákonitostí. V živých, přímo, vizuálně přesvědčivých formách se odhaluje pohyb vnitřních sil přírody. Je jasné, že tyto vnitřní síly, kterými je příroda na obrázku plná, nepatří ani tak přírodě samotné, ale člověku, umělci, který do krajiny vnáší své myšlenky a pocity, nalézá ozvěnu svých představ. v něm. Přirozenost barevné reprodukce předmětů se snoubí s harmonií jediného, umělcem pečlivě vypracovaného barevného schématu, které se zde objevuje jako plod malířovy komplexní zobecňující práce. Přirozený vzhled přírody v sobě nese pečlivě promyšlený a bohatě propracovaný systém prostorově objemové a rytmické výstavby obrazu.

Údolí Beasal. Krym (1937)

„Beasal Valley“ v podstatě dokončilo celé předválečné dílo Kuprina. Od konce 30. let. začíná pečlivě zpracovávat motivy středoruské krajiny. Staly se hlavní věcí v jeho umění válečných let, kdy se stejnou jemností a hloubkou, jako tomu bylo v krymských krajinách, zachycuje lyrický obraz tichého letního večera. S nová síla Kuprinovo umění začalo znít od roku 1945, kdy se umělec znovu obrátil ke krymské přírodě, kterou miloval. Kuprinův obraz se tentokrát stále více vyznačuje silou a přísností zobecňujících soudů.

Rok 1947 je novou etapou v jeho umění. Je označen dvěma velkými malbami. Toto jsou jeho Mrazivá bažina a Cesta do Beasaly. Umělcova tvorba je již v té fázi poznání přírody, kdy získává možnost volně vyprávět myšlenky a úvahy, operující s motivy přírody již realizovanými v jeho mysli. Kompozice obrazu „Road to Beasaly“ se skutečně vyznačuje stabilní rovnováhou. Skály vpravo i vlevo, cesta jdoucí přímo do hlubin po dně soutěsky, světlé hory v pozadí – to vše vytváří panorama majestátní přírody prodchnuté vnitřní logikou. Obraz zobrazuje lidi, ale ani měřítko jejich postav, ani jejich pocity a obsah nejsou úměrné obsahu, který naplňuje obraz přírody. Malé postavy lidí krajinu jen obohacují, nepřinášejí do ní nic nového. Příroda žije podle svých vnitřních zákonů. Obraz obrazu není prodchnut přímými lidskými pocity a nevypráví o lyrických zkušenostech člověka, ale obsahuje zobecněné filozofické soudy vyjádřené v podobách přírody o světě, o jeho velikosti, o jeho velikosti, o těchto silách. život v něm, který člověk chápe intelektem, ale ne city. Tomuto úkolu jsou tedy podřízeny všechny umělecké výrazové prostředky.

Cesta do Beasaly (1945-1946)

Bylo by mylné věřit, že umění Kuprina 40. a 50. let. ztratil kontakt s živým pozorováním života. V těchto letech se setkáváme se skicami a obrazy malovanými pod vlivem přímých dojmů. V žádném z nových obrazů nenajdeme odchylky od pravdy života. Nepochybně touha umělce pracovat s více zobecněnými a od soukromých kategorií pozorování očištěnými. Úspěchy na této cestě jsou dány pouze tehdy, když je umění krajináře vyzbrojeno zkušenostmi ze studia života, když ví hodně o přírodě, kterou zachycuje na obrázku, a o tom, co lze vyjádřit v uměleckém díle v viditelné formy této povahy.

V roce 1954 byl Kuprin zvolen členem korespondentem Akademie umění SSSR a v roce 1956 mu byl udělen titul Ctěný umělec RSFSR. Tím to ale neskončilo. kreativním způsobem umělce, který celý život neúnavně usiloval o pravdu a dokonalost, odvážně se obracel, ignoroval předsudky, k novátorským hledáním. V březnu 1960 na výstavě moskevských umělců jeho poslední práce, napsané pro prvorepublikovou výstavu „ Sovětské Rusko". Umělce opět v ubývajících letech fascinovaly industriální motivy – to jsou pohledy továrny namalované podle materiálů z výletu do Tuly v létě 1959.

Kuprinovo umění prošlo obtížnou cestou zkoušek. Zákonitosti této cesty ho přivedly k ztělesnění jeho nejjasnějších, nejintimnějších představ o tvorbě umělecky dokonalých děl. Alexandr Vasiljevič Kuprin zemřel v Moskvě 18. března 1960.

Zátiší s hliněným džbánem, modrým sklem a košíkem na zeleném ubrusu (1945)

Hrob I. K. Ajvazovského ve starověkém arménském chrámu (1946)

Stromy v Kolomenskoje (1950)

Chcete být vždy krásná a neodolatelná? Richis prodlužování řas s dvojitým objemem vám s tím pomůže. Úžasné výsledky a rozumné ceny.

Jak Kuprin kreslí hlavní postavu příběhu, princeznu Veru Nikolaevnu Sheinu?

(Vnější nepřístupnost, nepřístupnost hrdinky uvádí na začátku příběhu její titul a postavení ve společnosti - je to manželka vůdce šlechty. Kuprin ale ukazuje hrdinku na pozadí jasné, slunečné, teplé dny, v tichu a samotě, z nichž se Vera raduje, připomínající snad lásku k samotě a kráse přírody Taťánu Larinu (mimochodem také princeznu v manželství). Vidíme, že navenek královsky klidný, s každým „chladně a blahosklonně laskavá“, s „chladnou a hrdou tváří“ princeznou (srovnej s popisem Taťány v Petrohradě, kapitola osmá, sloka XX „Ale lhostejná princezna, / Ale nedobytná bohyně / Luxusní, královská Neva“) - jemně cítící, jemná, obětavá osoba: snaží se tiše pomoci svému manželovi „vyjít s penězi“, dodržuje slušnost, stále šetří, protože "Musel jsem žít nad poměry." Vroucně miluje svou mladší sestru (sám autor, kapitola II, zdůrazňuje jejich zjevnou odlišnost jak ve vzhledu, tak v povaze), se „smyslem pro silnou, pravdivou, pravdivou přátelství“ odkazuje na jejího manžela, dětinsky milujícího „dědečka generála Anosova, přítele jejich otce.)

(Kuprin „shromáždí všechny postavy příběhu, s výjimkou Želtkova, ke svátku princezny Věry. Meniny slaví malá komunita vzájemně příjemných lidí, ale Věra najednou poznamená, že hostů je třináct, a to ji znepokojuje: "byla pověrčivá.")

Jaké dárky Věra dostala? Jaký je jejich význam?

(Princezna dostává nejen drahé, ale s láskou vybrané dárky: „krásné náušnice z perel ve tvaru hrušky“ od manžela, „malý sešit v úžasné vazbě ... milostná práce šikovné a trpělivé umělkyně“ od ní sestra.)

Jak na tomto pozadí vypadá Zheltkovův dar? jakou má hodnotu?

(Želtkovův dárek je „zlatý, nekvalitní, velmi tlustý, ale nafouklý a zvenčí zcela pokrytý malými starými, špatně vyleštěnými granáty“, náramek vypadá jako cetka bez chuti. Jeho význam a hodnota jsou však jiné. Tlusté červené granáty pod elektrické světlo rozzáří živá světla a Veru napadne: "Stejně jako krev! - to je další znepokojivé znamení. Želkov dává to nejcennější, co má - rodinný klenot."

Jaký je symbolický význam tohoto detailu?

(Toto je symbol jeho beznadějné, nadšené, nezaujaté, uctivé lásky. Připomeňme dar, který Olesja zanechal Ivanu Timofeevičovi - šňůru červených korálků.)

Jak se v příběhu vyvíjí téma lásky?

(Na začátku příběhu je parodován milostný cit. Manžel Věry, princ Vasilij Lvovič, veselý a vtipný muž, žertuje s pro něj dosud neznámým Žheltkovem a ukazuje hostům vtipné album s telegrafistou „ milostný příběh“ pro princeznu.“ Konec tohoto vtipného příběhu se však ukáže jako téměř prorocký: „Nakonec umírá, ale před smrtí odkáže Věře dát dva telegrafní knoflíky a lahvičku s parfémem naplněnou jeho slzami.

Dále se téma lásky odhaluje ve vložených epizodách a získává tragický nádech. Generál Anosov vypráví svůj milostný příběh, který si bude navždy pamatovat - krátký a jednoduchý, který se v převyprávění zdá být jen vulgárním dobrodružstvím armádního důstojníka. "Nevidím pravou lásku. A já to svého času neviděl!" - říká generál a uvádí příklady obyčejných, vulgárních svazků lidí uzavřených podle toho či onoho výpočtu. "Kde je láska? Láska nezaujatá, obětavá, nečekající na odměnu? Ten, o kterém se říká – „silný jako smrt“? .. Láska by měla být tragédie. Největší tajemství na světě!" Anosov mluví o tragických případech podobných takové lásce. Rozhovor o lásce vedl k příběhu telegrafisty a generál cítil jeho pravdu: „Možná, že tvá životní cesta, Verochko, zkřížila přesně ten druh lásky, o kterém ženy sní, a které muži již nejsou schopni.)

(Kuprin rozvíjí téma „malého človíčka“, tradičního pro ruskou literaturu. Úředník s legračním příjmením Želtkov, tichý a nenápadný, nejen že vyroste v tragického hrdinu, ale silou své lásky se povznese nad malichernost povyk, pohodlí života, slušnost. Ukáže se jako muž, který ve šlechtě vůbec není nižší než aristokraté. Láska ho povznesla. Z lásky se stalo utrpení, jediný smysl života. "Stalo se, že mě nic nezajímá." v životě: ani politika, ani věda, ani filozofie, ani starost o budoucí štěstí lidí - pro mě je všechen život jen v tobě - píše v dopise na rozloučenou princezně Věře. Želkov odchází ze života, žehná své milované: „Posvěť se jméno tvé.“ Zde můžete vidět rouhání – to jsou ostatně slova modlitby. Láska k hrdinovi je především pozemská, je božského původu. Žádná „rozhodující opatření“ a „apelování na úřady "nemůže vás přimět se odmilovat. Ani stín zášti nebo stížnosti ve slovech hrdiny, pouze vděčnost za "obrovské s část" - láska.)

Jaký je význam obrazu hrdiny po jeho smrti?

(Mrtvý Želtkov nabývá hluboké důležitosti, ... jako by se před rozloučením se životem dozvěděl nějaké hluboké a sladké tajemství, které vyřešilo celý jeho lidský život. "Tvář zesnulého připomíná Věře posmrtné masky" velkého trpících - Puškina a Napoleona." Kuprin tak ukazuje velký talent lásky a dává jej na roveň talentům uznávaných géniů.)

Jaká je nálada finále příběhu? Jakou roli hraje hudba při vytváření této nálady?

(Konec příběhu je elegický, prodchnutý pocitem lehkého smutku, nikoli tragédie. Želtkov umírá, ale princezna Věra se probouzí k životu, bylo jí odhaleno něco, co dříve nebylo k dispozici, ta velmi „velká láska, která se jednou opakuje tisíc let.“ Hrdinové „se milovali jen jeden okamžik, ale navždy.“ Hudba hraje důležitou roli v probuzení duše Věry.

Beethovenova druhá sonáta je v souladu s Verinou náladou, skrze hudbu se zdá, že se její duše spojuje s duší Želtkova.)

Informace o autorovi

Klimov Sergej Alexandrovič

Místo výkonu práce, pozice:

Bilyar střední všeobecná střední škola, učitelka ruského jazyka a literatury

Tatarstánská republika

Charakteristika lekce (třídy)

úroveň vzdělání:

Základní všeobecné vzdělání

Cílová skupina:

učitel (učitel)

Třídy):

Položky:

Literatura

Účel lekce:

Výchovné: pěstovat lásku k uměleckému slovu; navozovat zodpovědnost za vyjádření lidských citů, sebekultivaci. Rozvíjení: rozvíjet tvůrčí schopnosti žáků, kulturu dialogické komunikace při diskuzi o příběhu, rozvíjet schopnost vyzdvihnout to hlavní, zobecnit a vyvodit závěry. Vzdělávací: ukázat Kuprinovu zručnost při zobrazování světa lidských pocitů; roli detailu v příběhu.

Typ lekce:

Kombinovaná lekce

Studenti ve třídě (publikum):

Použité učebnice a studijními průvodci:

1. „Pourochnye vývoj v literatuře dvacátého století; Třída 11, 1 semestr - 4. vyd., přeprac. A další - M.; WAKO, 2005.

Použitý metodická literatura:

1. L. Lyubimov "V cizí zemi"; M.; 1963.

2. Chalmaev V.A., Zinin S.A. „Ruská literatura dvacátého století: Učebnice pro 11. ročník: Za 2 hodiny, díl 1. - 2. vyd., opraveno. A další - M .: "TID "Russian Word-RS", 2003.

3. Příběh A.I. Kuprin "Granátový náramek".

Použité vybavení:

záznam Beethovenovy Druhé sonáty, zpětný projektor, portrét AI Kuprina.

Stručný popis:

Konsolidace materiálu o díle Kuprina

Během lekcí:

- organizační moment.

1) Slovo učitele:

Příběh „Granátový náramek“, napsaný Kuprinem v roce 1910, je věnován jednomu z hlavních témat jeho kreativita - láska. Epigraf obsahoval první hudební linku z Beethovenovy Druhé sonáty. Připomeňme výrok Nazanského, hrdiny „Souboje“, že láska je talent podobný hudebnímu. Dílo je založeno na reálu fakt – historie láska skromného úředníka k světské dámě, matce spisovatele L. Ljubimova.

2) Prototypy příběhů:

Čtení úryvku z memoárů L. Ljubimova:

„V období mezi prvním a druhým manželstvím začaly mé matce chodit dopisy, jejichž autor, aniž by se jmenoval a zdůrazňoval, že rozdíl ve společenském postavení mu nedovoluje počítat s reciprocitou, jí vyjadřoval lásku. Tyto dopisy byly dlouho uchovávány v mé rodině a v mládí jsem je četl. Anonymní milenec, jak se později ukázalo, Žlutý (v příběhu Zheltkova), napsal, že pracoval na telegrafním úřadě, v jednom dopise uvedl, že pod rouškou leštiče podlah vstoupil do bytu mé matky, a popsal situaci. Tón zpráv byl bručivý. Buď se naštval na mou matku, nebo jí poděkoval, i když na jeho vysvětlení nijak nereagovala ...

Zpočátku tyto dopisy všechny bavily, ale pak je matka přestala ani číst a jen babička se dlouho smála a otevřela další zprávu od telegrafisty v lásce.

A pak došlo k rozuzlení: anonymní korespondent poslal mé matce granátový náramek. Můj strýc a otec, který byl tehdy snoubencem mé matky, odešli do Želtkova. Ale Žlutý, stejně jako Želtkov, bydlel v šestém patře. Schoulil se v ošuntělém podkroví. Byl přistižen při psaní další zprávy. Otec při vysvětlování mlčí. Řekl mi, že ve žluté cítil nějaké tajemství, plamen opravdové nesobecké vášně. Strýc se vzrušil, byl zbytečně drsný. Žlutá přijala náramek a ponuře slíbila, že už matce nenapíše. Takhle to všechno skončilo. O jeho dalším osudu každopádně není nic známo.

3) Analytický rozhovor srovnávací povahy:

Jak Kuprin umělecky přetvořil skutečný příběh, který slyšel v rodině vysoce postaveného úředníka Ljubimova?

Jaké společenské bariéry posouvají hrdinovu lásku do říše nedostupného snu?

Dá se říci, že sen samotného Kuprina o ideálním, nadpozemském pocitu byl vyjádřen v „Granátovém náramku“?

4) Rozhovor o příběhu "Granátový náramek".

-Jak Kuprin kreslí hlavní postavu příběhu, princeznu Veru Nikolaevnu Sheinu?

(Vnější nepřístupnost, nepřístupnost hrdinky uvádí na začátku příběhu její titul a postavení ve společnosti - je manželkou maršála šlechty. Kuprin ale ukazuje hrdinku na pozadí jasného, slunečné dny, v tichu a samotě, z čehož se Vera raduje, možná připomíná lásku k samotě. Je to citlivý, jemný, obětavý člověk. Něžně miluje svou mladší sestru, zachází se svým manželem se „smyslem pro silné, věrné, opravdové přátelství“ a je dětsky láskyplná ke svému „dědečkovi“, generálu Anosovovi, příteli jejich otce).

(Kuprin „shromáždí“ všechny postavy příběhu, s výjimkou Želtkova, na svátek princezny Věry. Meniny slaví malá komunita vzájemně příjemných lidí, ale Věra najednou poznamená, že hostů je třináct, a to ji znepokojuje: „byla pověrčivá“).

- Jaké dárky Vera dostala? Jaký je jejich význam?

(Dostává nejen drahé, ale s láskou vybrané dárky: „krásné perlové náušnice“ od manžela, „malý sešit v úžasné vazbě ... milostná práce šikovné a trpělivé umělkyně“ od sestry).

-Jak na tomto pozadí vypadá Zheltkovův dar? jakou má hodnotu?

(Dárek od Želkova - „zlatý, nekvalitní, velmi tlustý, ale nafouklý a zvenčí zcela pokrytý malými starými, špatně vyleštěnými granáty“ náramek vypadá jako cetka bez chuti. Jeho význam a hodnota jsou však jiné. Tlusté červené granáty světlé zaživa pod elektrickými světly a Veru napadne: „Stejně jako krev!“ – to je další znepokojivé znamení. Želkov dává to nejcennější, co má – rodinný klenot).

Jaký je symbolický význam tohoto detailu?

(To je symbol jeho beznadějné, nadšené, nezištné lásky).

Jak se v příběhu vyvíjí téma lásky?

(Na začátku příběhu je parodován pocit lásky. Manžel Věry, veselý a vtipný muž, žertuje s dosud neznámým Žheltkovem a ukazuje hostům album s „milostným příběhem“ telegrafisty. Ale konec příběhu je prorocký: „Nakonec umírá, ale před smrtí odkáže předat dva telegrafní knoflíky a lahvičku s parfémem naplněnou jeho slzami.

Téma lásky navíc dostává tragický nádech. Generál Anosov vypráví svůj milostný příběh, kde láska jsou sňatky lidí z rozumu. Rozhovor o lásce vede k příběhu telegrafisty a generál pocítil jeho pravdivost: „Tvoji životní cestu, Verochko, zkřížil přesně ten druh lásky, o kterém ženy sní a které muži nejsou schopni.“

(Kuprin rozvíjí téma „malého človíčka.“ Úředník s legračním příjmením Zheltkov, tichý a nenápadný, nejenže vyroste v tragického hrdinu, ale silou své lásky se povznese nad malichernou marnivost života. Láska ho povznesla Láska se stala utrpením, smyslem jeho života, odchází ze života a žehná své milované: „Posvěť se jméno tvé.“ Láska k hrdinovi je nade vše pozemská, je božského původu).

-Jaký význam má obraz hrdiny po jeho smrti?

(Mrtvý Želtkov nabývá „hlubokého významu“. Tvář zesnulého připomíná posmrtné masky „velkých trpících – Puškina a Napoleona.“ Kuprin tedy ukazuje talent lásky a přirovnává jej k talentům uznávaných géniů)

Jaká je nálada finále příběhu? Jakou roli hraje hudba při vytváření této nálady?

( Finále je prodchnuté pocitem lehkého smutku. Zheltkov umírá, ale Vera se probouzí, je jí odhalena láska. Hudba hraje důležitou roli v probuzení duše Věry. Druhá Beethovenova sonáta je v souladu s náladou Ver, prostřednictvím hudby se její duše spojuje s duší Želtkova).

5) Závěrečné slovo učitele:

Autor hovoří o lásce, která se opakuje „jen jednou za tisíc let“. Tragédie lásky, tragédie života to jen zdůrazňuje. Kuprin napsal: „Individualita se nevyjadřuje v síle, ne v obratnosti, ne mysli, ne talentu, ne kreativitě. Ale zamilovaný!

Zní melodie Beethovenovy Druhé sonáty .

- shrnutí lekce (aktivní studenti dostávají známky v deníku a deníku).

-Domácí práce:

Připravte se na psaní eseje o díle A.I. Kuprina.

Stažení:

Náhled:

»

A.I. Kuprin "Granátový náramek» (jsou zvýrazněny otázky se zvýšenou složitostí)

Mohlo by vás zajímat