MOU střední škola №3

ABSTRAKT o literatuře

"Růženec" a "Bílé hejno" -

dvě sbírky Achmatovové.

Vanino

Plán

I. Úvod.

II.„Růženec“ – intimní zážitky hrdinky

1. Vlastnosti kolekce "Růženec"

a) Dějiny stvoření

b) individualismus projevu

c) hlavní motivy

2. Proč růženec?

a) Jaký je důvod rozdělení knihy na čtyři části

b) Skladba a obsah první věty

c) Pohyb duše lyrické hrdinky v druhé části

d) Filosofické motivy ve třetí části

e) téma paměti ve čtvrté části

III. "Bílé stádo" - smysl pro osobní život jako národní život,

historický

1. Historické publikace a symbolika jména

2. "Sbor" - začátky a hlavní témata

IV. Závěr. Podobnosti a rozdíly mezi oběma kolekcemi

V. Seznam použité literatury

VI. aplikace

Úvod.

A. A. Achmatova je v současnosti považována za básnířku období dvacátého století, které od roku 1905 zahrnuje dvě světové války, revoluci, občanská válka stalinistické čistky, studená válka, roztát. Dokázala si vytvořit vlastní chápání tohoto období prizmatem významu vlastního osudu a osudů lidí jí blízkých, kteří ztělesňovali určité aspekty celkové situace.

Ne každý ví, že Achmatovová po desetiletí sváděla titánský a odsouzený boj, aby svým čtenářům předala „královské slovo“, aby v jejich očích přestala být pouze autorkou „Šedookého krále“ a „smíšených rukavic“. Ve svých prvních knihách se snažila vyjádřit nové chápání historie a člověka v ní. Achmatovová vstoupila do literatury okamžitě jako zralá básnířka. Nemusela projít školou literárního učiliště, která se odehrávala před zraky čtenářů, i když mnoho velkých básníků tomuto osudu neušlo.

Ale navzdory tomu, kreativním způsobem Achmatova byla dlouhá a obtížná. Je rozdělena do období, jedním z nich je raná tvorba, která zahrnuje sbírky „Večer“, „Růženec“ a „Bílé hejno“ – přechodná kniha.

V raném období tvořivosti dochází k světonázorovému růstu vědomí básníka. Achmatovová vnímá realitu kolem sebe novým způsobem. Od intimních, smyslných zážitků se dostává k řešení morálních globálních problémů.

V této práci se budu zabývat dvěma knihami Achmatovové, které vyšly v letech 1914 až 1917, a to: Růženec a Bílé hejno.

Volba tématu mé práce, zejména kapitol souvisejících s vymezením symboliky názvu básnické knihy, není náhodná. Tento problém byl málo prozkoumán. Věnuje se jí poměrně malý počet prací, v nichž badatelé přistupují k rozboru knih A. Achmatovové v různých aspektech.

Neexistuje žádná práce věnovaná celostnímu rozboru sbírek, včetně rozboru symboliky názvů knih A. Achmatovové, což je podle mého názoru důležité, neboť Achmatovová tvořící knihu vždy Speciální pozornost dala její jméno.

Smyslem mé práce je tedy studium knih a také význam názvu knihy v díle A. Achmatovové. V důsledku toho získám velmi živou a mnohostrannou představu o duchovní a biografické zkušenosti autora, kruhu mysli, osobním osudu a tvůrčím vývoji básníka.

V důsledku toho mám následující úkoly:

1. analyzovat dvě sbírky Achmatovové;

2. identifikovat hlavní podobnosti a rozdíly mezi knihami;

3. abstraktně odhalit taková aktuální témata, jako je téma paměti a národnosti;

4. zdůrazňovat v těchto sbírkách náboženské motivy, „intimitu“ a „sborové“ začátky;

5. porovnat názory různých kritiků na jednu z otázek, porovnat je a vyvodit z toho závěr;

6. seznámit se s teorií názvu, rozebrat názvy těchto knih z hlediska reflektování všech možných asociací v nich a vysledovat dynamiku utváření básníkova světonázoru.

§1. "Růženec" - intimní zážitky hrdinky

1. Vlastnosti kolekce "Růženec"

Druhá kniha básní Achmatovové měla mimořádný úspěch. Její publikace v nakladatelství "Hyperborey" v roce 1914 učinila jméno Achmatovové známé po celém Rusku. První vydání vyšlo na tehdejší dobu ve značném nákladu - 1000 výtisků. Hlavní část prvního vydání růžence obsahuje 52 básní, z nichž 28 bylo dříve publikováno. Do roku 1923 byla kniha dotištěna osmkrát. Mnoho veršů růžence bylo přeloženo do cizí jazyky. Recenze v tisku byly četné a většinou příznivé. Sama Achmatovová vybrala článek (Russian Thought. - 1915. - No. 7) Nikolaje Vasiljeviče Nedobrova, kritika a básníka, s nímž se dobře znala. Báseň „Celý rok jsi ode mě nebyl oddělen...“ v „Bílé smečce“ je adresována Nedobrovu.

Epigraf je z básně E. Boratynského "Ospravedlnění".

Jako většina mladých básníků má Anna Achmatovová často slova: bolest, touha, smrt. Tento tak přirozený, a tudíž krásný mladistvý pesimismus byl dosud majetkem "pisemných zkoušek" a zdá se, že v básních Achmatovové se poprvé prosadil v poezii.

V něm získává hlas řada dosud němých existencí - zamilované, mazané, snící a nadšené ženy konečně mluví svým autentickým a zároveň umělecky přesvědčivým jazykem. Toho spojení se světem, které bylo zmíněno výše a které je údělem každého správného básníka, je Achmatovová téměř dosaženo, protože zná radost z kontemplování vnějšku a ví, jak nám tuto radost zprostředkovat.

Zde se obracím k tomu nejpodstatnějšímu v Achmatovově poezii, k jejímu stylu: téměř nikdy nevysvětluje, ukazuje. Toho je dosaženo i výběrem snímků, velmi promyšlených a originálních, ale hlavně – jejich detailním rozvinutím.
Epiteta, která určují hodnotu předmětu (jako: krásný, ošklivý, šťastný, nešťastný atd.), jsou vzácná. Tato hodnota je inspirována popisem obrázku a vztahem obrázků. Achmatovová na to má mnoho triků. Abychom jmenovali alespoň některé: srovnání přídavného jména, které určuje barvu, s přídavným jménem, které určuje tvar:

... A hustě tmavě zelený břečťan

Zkroutil vysoké okno.

... Je tam karmínové slunce

Nad chlupatým šedým kouřem...

opakování ve dvou sousedních řádcích, zdvojnásobení naší pozornosti k obrázku:

...řekni mi, jak tě líbají,

Řekni mi, jak se líbáš.

... V zasněžených větvích černých kavek,

Přístřešek pro kavky černé.

přeměna přídavného jména na podstatné jméno:

... Orchestr hraje vesele ...

V básních Achmatovové je spousta barevných definic a nejčastěji pro žlutou a šedou, které jsou v poezii stále nejvzácnější. A možná, jako potvrzení nenáhodnosti tohoto jejího vkusu, většina epitet zdůrazňuje chudobu a fádnost tématu: „opotřebovaný koberec, ošoupané podpatky, vybledlá vlajka“ atd. Achmatova, v aby ses zamiloval do světa, musíš to vidět sladce a jednoduše.

Rytmus Achmatovové je mocným pomocníkem jejího stylu. Pauzy jí pomáhají zvýraznit nejnutnější slova v řádku a v celé knize není jediný příklad přízvuku na nepřízvučné slovo, nebo naopak slovo ve významu přízvučného slova bez přízvuku. Pokud si někdo dá tu práci a podívá se na sbírku jakéhokoli moderního básníka z tohoto pohledu, přesvědčí se, že většinou je situace jiná. Rytmus Akhmatova je charakterizován slabostí a dušností. Čtyřřádková sloka a napsala téměř celou knihu, je pro ni příliš dlouhá. Jeho období jsou nejčastěji uzavřena dvěma řádky, někdy třemi, někdy dokonce jednou. Příčinná souvislost, kterou se snaží nahradit rytmickou jednotu sloky, většinou nedosahuje svého cíle.

Verš se stal pevnějším, obsah každého řádku hutnější, výběr slov cudně skoupý a co je nejlepší, zmizel myšlenkový rozptyl.

Ale přes všechna svá omezení je básnický talent Achmatovové nepochybně vzácný. Její hluboká upřímnost a pravdivost, vytříbenost obrazů, podbízivá přesvědčivost rytmů a libozvučná znělost veršů ji řadí na jedno z prvních míst „intimní“ poezie.

Achmatova se téměř vyhýbá tvoření slov, které je v naší době tak často neúspěšné, a dokáže mluvit tak, že dlouho známá slova znějí nově a ostře.

Z básní Achmatovové vyzařuje chlad měsíčního svitu a něžná, měkká ženskost. A ona sama říká: "Ty dýcháš slunce, já dýchám měsíc." Opravdu dýchá měsíc a měsíční sny nám vyprávějí její sny o lásce, postříbřené paprsky, a jejich motiv je jednoduchý, nešikovný.

V jejích básních není žádný sluneční svit, žádný jas, ale podivně k sobě přitahují, lákají jakousi nepochopitelnou rezervovaností a bázlivou úzkostí.

Téměř vždy o něm Achmatova zpívá, o tom, o tom, jehož jméno je "Milovaný". Pro něj, pro Milovaného, šetří svůj úsměv:

Mám jeden úsměv.

Tak. Mírně viditelný pohyb rtů.

Pro tebe to šetřím... -

Pro svého milého není její touha ani touhou, ale smutkem, „svíravým smutkem“, někdy jemným a tichým.

Bojí se zrady, ztráty a opakování, „vždyť je v ní tolik smutku

cesta“, strach

Co je blízko, čas je blízko,

Co bude všem měřit

Moje bílá bota.

Láska a smutek a sny, vše je protkáno Achmatovovou těmi nejjednoduššími pozemskými obrazy a možná právě v tom spočívá její kouzlo.

„Já… v těchto šedých, každodenních šatech s obnošenými podpatky,“ říká o sobě. Její poezie je v každodenním šatu, a přesto je krásná, protože Achmatovová je básnířka.

Její básně jsou plné pozemského nápoje a je škoda, že jednoduchost pozemského je často přibližuje záměrně primitivnímu.

Pocit štěstí v hrdince vyvolávají předměty prorážející okenici a možná. Nosit s sebou smrt, ale pocit radosti z komunikace s probouzející se, ožívající přírodou je silnější než smrt.

Hrdinka "Růžence" nachází skutečné štěstí v osvobození se od zátěže věcí, stísněnosti dusných místností, v získání úplná svoboda a nezávislost.

Úvodní slovo

Smutek je nejsilnější věc na zemi.
A. Achmatova

Tvůrčí osud Anny Achmatovové se vyvinul tak, že pouze pět jejích poetických knih - "Večer" (1912), "Růženec" (1914), "Bílé hejno" (1917), "Jitrocel" (1921) a "Anno" Domini“ (ve dvou vydáních z let 1921 a 1922-1923) sestavila sama. Během následujících dvou let se Achmatovovy básně občas ještě objevily v periodikách, ale v roce 1925, po další Ideologické konferenci, na které byla slovy samotné Anny Andrejevny odsouzena k „občanské smrti“, ji přestali vydávat. Až o patnáct let později, v roce 1940, téměř zázrakem prorazil ke čtenářům svazek vybraných děl a už si nevybírala Achmatovová, ale sestavovatel. Je pravda, že Anna Andreevna ještě dokázala do tohoto vydání zahrnout jako jeden z oddílů fragmenty z ručně psané „Reed“, její šesté knihy, kterou sestavila vlastní rukou koncem 30. let. A přesto celkově sbírka z roku 1940 s neosobním názvem „Ze šesti knih“, stejně jako všichni ostatní celoživotní oblíbenci, včetně slavné „Running Time“ (1965), nevyjadřovala autorovu vůli. Podle legendy byl iniciátorem tohoto zázraku sám Stalin. Když viděl, že jeho dcera Světlana přepisuje básně Achmatovové do sešitu, zeptal se údajně jednoho z lidí ve své družině, proč Achmatova nevychází. Ostatně v posledním předválečném roce v tvůrčí život Akhmatova, došlo k určitému obratu k lepšímu: kromě sbírky „Z šesti knih“ existuje také několik publikací v časopise „Leningrad“. Anna Andrejevna této legendě věřila, dokonce věřila, že za svou spásu vděčí i Stalinovi, za to, že byla na podzim roku 1941 vyvezena vojenským letadlem z obleženého města. Rozhodnutí evakuovat Achmatovovou a Zoščenka ve skutečnosti podepsal Alexander Fadějev a zjevně na naléhavou žádost Alexeje Tolstého: rudý hrabě byl vyhořelý cynik, ale Annu Andrejevnu a Nikolaje Gumiljova znal a miloval od mládí. a nikdy na to nezapomněl ... Zdá se, že Tolstoj přispěl k vydání taškentské sbírky Achmatovové v roce 1943, což pro něj však nebylo vůbec obtížné, protože se tak stalo po zveřejnění její básně „Odvaha“ v Pravdě ... To, že to byl autor „Petra Velikého“, sice ne příliš, ale mírně obhajoval Achmatovovou, a tato skutečnost potvrzuje: po jeho smrti v roce 1944 jí nikdo nedokázal pomoci, ani Nikolaj Tichonov, ani Konstantin Fedin, ani Alexej Surkov, navzdory všem jeho značným literárním hodnostem ...
Tato edice obsahuje texty prvních pěti knih Anny Achmatovové v edici a v pořadí, v jakém poprvé spatřily světlo.
První čtyři sbírky - "Večer", "Růženec", "Bílé hejno" a "Jitrocel" vycházejí podle prvního vydání "Anno Domini" - podle druhého, úplnějšího, berlínského, vytištěného v říjnu 1922, ale vydáno s poznámkou: 1923. Všechny ostatní texty následují časová posloupnost, aniž by brala v úvahu ony jemné souvislosti a vazby, v nichž existují v autorových „samizdatových“ plánech: Anna Achmatovová až do své smrti pokračovala v psaní poezie a zařazovala je do cyklů a knih, stále doufala, že se jí podaří dosáhnout čtenář nejen s hlavními básněmi, které vždy uvízly v vazkém bahně sovětské cenzury, ale také s knihami poezie. Jako mnoho básníků Stříbrný věk, byla přesvědčena, že mezi lyrickými hrami, spojenými pouze dobou jejich vzniku, a autorskou sbírkou básní - "ďábelský rozdíl".

První sbírka Anny Achmatovové "Večer" vyšla na samém začátku března 1912 v Petrohradě v akmeistickém nakladatelství "Básnická dílna". Na vydání 300 výtisků této útlé knížky vyčlenil manžel Anny Achmatovové, která je také vedoucím nakladatelství, básník a kritik Nikolaj Stěpanovič Gumilev, sto rublů z vlastní kapsy. Úspěchu Vechera předcházely „triumfy“ mladé Achmatovové na malé scéně literárního kabaretu Toulavý pes, jehož otevření zakladatelé načasovali na rozloučení v roce 1911. Umělec Jurij Annenkov, autor několika portrétů mladé Achmatovové, vzpomínal ve svých klesajících letech na vzhled své modelky a její vystoupení na jevišti Intimního divadla (oficiální název Toulavého psa: The Art Society of the Intimate Theater), napsal: „Anna Achmatovová, plachá a elegantně nedbalá kráska, s „nezatočenou ofinou“, která jí zakrývala čelo, a se vzácnou grácií polovičních pohybů a polovičních gest četla, téměř zpívala, své rané básně. Nepamatuji si nikoho jiného, kdo by měl takovou dovednost a takovou hudební jemnost čtení...“.
Přesně dva roky po vydání prvního vydání, konkrétně v březnu 1914, se Růženec objevil na pultech knihkupectví v Petrohradě, Achmatovová již nemusela tuto knihu vydávat vlastním nákladem... Vydržela mnoho dotisků, včetně několika pirátské." Jedna z těchto sbírek je z roku 1919. Anna Andreevna si tohoto vydání velmi vážila. Hlad, zima, zkáza, ale lidé stále potřebují poezii. Její poezie! Gumilyov, jak se ukázalo, měl pravdu, když po přečtení korektury růžence řekl: „Možná se bude muset prodávat v každém malém obchodě. Marina Cvetaeva se s první sbírkou Achmatovy setkala docela klidně, protože její vlastní první kniha vyšla o dva roky dříve, kromě toho, že byla překvapena shodou jmen: má „Večerní album“ a Anna má „Večer“, ale „Růženec “ potěšilo ji. Zamilovala se! A v poezii a v nepřítomnosti v Achmatově, i když jsem v ní cítil silnou rivalku:

Přinutíš mě zmrazit slunce na obloze,
Všechny hvězdy jsou ve vašich rukou.

Poté, po "Růženci", Cvetaeva nazvala Achmatovovou "Annou celé Rusi", vlastní také další dvě poetické charakteristiky: "Muse of Lamentation", "Carskoye Selo Muse". A co je nejpřekvapivější, Marina Ivanovna uhodla, že jim osud napsal, tak odlišný, jeden výlet:

A sám v prázdnotě vězení
Dostali jsme průvodce.

"Růženec" je nejslavnější knihou Anny Achmatovové, byla to ona, kdo jí přinesl slávu, nejen slávu v úzkém kruhu milovníků krásné literatury, ale skutečnou slávu. Sama Achmatovová mezitím ze svých raných knih milovala Bílé hejno a jitrocel mnohem více než Růženec... A nechme osobu, které jsou Bílé hejno a jitrocel zasvěceny - Boris Vasiljevič Anrep, jak se ukázalo před mnoha a mnoha lety později se ukázalo jako nehodné této velké pozemské lásky a báseň o osudu Anny celého Ruska zůstala bez hlavního hrdiny, tak co? Války a carové pominuly, ale básně o beznadějné lásce nejpůvabnější ženy „stříbrného Petrohradu“ k „šmrncovní Jaroslavli“, která vyměnila rodné holiny za sametovou zeleň anglických trávníků, neprošly, neprohrály jejich původní svěžest... V roce 1945, v předvečer další katastrofy, kdy v srpnu následujícího roku 1946 byla Anna Achmatovová opět odsouzena k „občanské smrti“ známým rozhodnutím ÚV o časopisech Zvezda a Leningrad, po přečtení románu Michaila Bulgakova Mistr a Margarita v rukopisu, napsala následující vizionářské verše:

Svědkové Kristovi okusili smrt,
A staré drby a vojáci,
A římský prokurátor – vše prošlo
Tam, kde kdysi stával oblouk
Kde moře bilo, kde útes zčernal, -
Byli opilí ve víně, inhalováni horkým prachem
A s vůní posvátných růží.
Zlato rezaví a ocel hnije,
Mramor se drolí - vše je připraveno na smrt.
Smutek je nejsilnější věc na zemi
A trvanlivější je královské Slovo.

V situaci roku 1945, kdy po několika jarních měsících národního Dne vítězství úřady znovu a náhle začaly „utahovat šrouby“, bylo nebezpečné takové básně nejen číst nahlas, ale také je ukládat do šuplíků. psacího stolu, a Anna Andrejevna, která nikdy nic nezapomněla, zapomněla nebo spíše je ukryla tak hluboko ve sklepě své paměti, že je nemohla najít celé desetiletí, ale po 20. kongresu si okamžitě vzpomněla ... Přátelé ji z nějakého důvodu nazývali věštkyní, mnohé předvídala předem, dopředu a blížící se potíže tušila dávno před svým příchodem, nejedna z ran osudu ji nezaskočila; neustále žila „na pokraji smrti“, byla vždy připravena na nejhorší. Její hlavní knihy ale měly štěstí, nějakým zázrakem se jim podařilo vyskočit zpod tiskárny v předvečer další ostré zatáčky - nebo v ní vlastní život nebo v osudu země.
"Večer" se objevil v předvečer narození prvního a jediného syna.
"Růženec" - v předvečer první světové války.
"Bílé hejno" - v předvečer revoluce a doslova v předvečer: v polovině září 1917.
"Jitrocel" (duben 1921) - v předvečer velkého smutku: v létě 1921 se Akhmatova dozvěděla o sebevraždě svého staršího milovaného bratra Andreje, v srpnu zemřel nejprve Blok a poté Gumilyov. Michail Zenkevič, který oné tragické zimy vyhledal Annu Andrejevnu v jakémsi podivném zamrzlém obydlí, byl ohromen změnou, která se jí stala. Ta Anna, s níž se rozešel, když opustil Petrohrad v roce 1918, ta, která žila a zpívala lásku ve „Večer“, „Růžence“, „Bílé hejno“ a „Jitrocel“, už nebyla; kniha, kterou napsala po strašlivém srpnu 1921 – Anno Domini – byla knihou Smutku. (V prvním vydání - Petrohrad: "Petropolis", 1921 - rok konce bývalého a začátku nového života je označen římskými číslicemi již v názvu sbírky: "Anno Domini MCMXXI" ( "Od narození Krista 1921.") Po přečtení několika nových básní svému příteli poetické mládí a když si všimla, že Zenkevič je ohromen, vysvětlila: „Poslední měsíce jsem žila mezi smrtí. Kolja zemřel, můj bratr zemřel a... Blok. Nechápu, jak jsem to všechno přežil."
V prvním vydání vyšla sbírka „Anno Domini“, jak již bylo zmíněno, koncem října šly básně o nové hoře rovnoměrným proudem a vydaly je v Rusku, kde bylo zakázáno jméno popraveného Gumilyova, se stal nebezpečným: druhé, doplněné, vydání muselo být vytištěno již v Berlíně, který se v roce 1922 stal centrem ruské emigrace. Zde bylo ještě možné zachránit epigraf z Gumilyova v cyklu „Hlas paměti“, ale i prostá zmínka o setkání s císařem Mikulášem za zimního večera v zasněženém Carském Selu musela být zašifrována. V dnes již široce známé básni "Setkání" (1919) závěrečné čtyřverší - "A zlacený haiduk \ stojí nehybně za saněmi, \ a car se divně rozhlíží \ Prázdnýma jasnýma očima" v berlínské verzi vypadá takto:

A pozlacený haiduk
Nehybně stojí za saněmi.
A kupodivu se díváš kolem sebe
Prázdné světlé oči.

Ale to je jediný vynucený kompromis. Celkově je Anno Domini osvobozen od autorských práv i sovětské cenzury...
V roce jejího prvního civilní smrt Anně Achmatové bylo pouhých šestatřicet let, o pozemském období, které shodou okolností ještě žila, mluvila vždy krátce a hořce: po všem. Avšak tento jiný, nahrazený život („změnili můj život, plynul jiným směrem a jiným způsobem...“) byl život a v něm byla láska, zrady a muka němoty a zlaté dary pozdního, ale plodného podzimu a dokonce i zkouška slávy. Ale to byla hořká, hořká sláva, protože všechny její nejlepší věci nebyly vytištěny v její vlasti. Byly přivezeny tajně z Mnichova, Paříže, New Yorku, byly nazpaměť z hlasu, opsány ručně a na psacím stroji, svázány a rozdány přátelům a blízkým. Achmatovová o tom věděla a stále trpěla ... Ze všech osudných „nesetkání“ váš čtenář byla její nejhorší bolest. Bolest tohoto odloučení nebyla vůbec obrazná, ale doslova trhala její zmučené srdce a ona ho zabila. Zvláštní shodou okolností 5. března 1966: v den smrti hlavního viníka všech jejích potíží – Josifa Stalina.

Alla Marčenko

Večer

já

Milovat

Ten had, stočený do klubíčka,
V samém srdci kouzlí
Ty celé dny jako holubice
Vrkání na bílém okně,
Bude zářit v jasné jinovatce,
Cítit se jako levoruký muž ve spánku...
Ale věrně a tajně vede
Z radosti a míru.
Dokáže tak sladce plakat
V modlitbě toužebných houslí,
A je děsivé hádat
V neznámém úsměvu.

24. listopadu 1911
Carskoje Selo

V Carském Selu

já

Koně jsou vedeni uličkou,
Vlny vyčesaných hřív jsou dlouhé.
Ó podmanivé město záhad,
Jsem smutný, miluji tě.
Zvláštní vzpomínat! Duše toužila
Dusení v deliriu smrti,
Teď se ze mě stala hračka
Jako můj růžový kamarád kakadu.
Hrudník není stlačován předtuchou bolesti,
Jestli chceš, podívej se mi do očí
Nemám rád jen hodinu před západem slunce,
Vítr od moře a slovo "jdi pryč."

30. listopadu 1911
Carskoje Selo

II

... A tady je můj mramorový dvojník,
Poražen pod starým javorem,
Dal svou tvář vodám jezera,
Všímá si šumění zeleně.
A slabé deště umýt
Jeho sražená rána...
Studená, bílá, počkej
I já se stanu mramorem.

1911

III

A ten kluk...

A kluk, co hraje na dudy
A dívka, která pletla svůj věnec,
A dvě zkřížené cesty v lese,
A v dalekém poli vzdálené světlo, -
Všechno vidím. vše si pamatuji
Láskyplně pokorně v srdci pobřeží,
Jediný, kterého nikdy nepoznám
A už si ani nevzpomínám.
Nežádám o moudrost ani sílu
Ach, jen mě nech se zahřát u ohně!
Je mi zima... Okřídlený nebo bezkřídlý,
Veselý bůh mě nenavštíví.

30. listopadu 1911
Carskoje Selo

Láska vítězí...

Láska vítězí lstí
V jednoduchém neumělém chorálu.
Ještě tak nedávno - zvláštní
Nebyl jsi šedý a smutný.
A když se usmála
Ve vašich zahradách, ve vašem domě, na poli,
Všude, kde ses zdál
Že jste svobodní a po vůli.
Byl jsi jasný, uchvácen jí
A pil její jed.
Protože hvězdy byly větší
Koneckonců, bylinky voněly jinak,
Podzimní bylinky.

Podzim 1911
Carskoje Selo

Pokrčila rukama...

Sepjala ruce pod tmavým závojem...
"Proč jsi dnes bledý?"
- Protože jsem smutný
Opil ho.
Jak mohu zapomenout? Vyšel ven a zavrávoral
Ústa se bolestivě zkroutila
Utekl jsem, aniž bych se dotkl zábradlí
Následoval jsem ho k bráně.
Bez dechu jsem vykřikl: „Vtip
Všechno, co bylo předtím. Jestli odejdeš, umřu."
Usmál se klidně a plíživě
A on mi řekl: "Nestoj ve větru."

8. ledna 1911
Kyjev

Vzpomínky na slunce...

žlutá tráva,
Vítr fouká časnými sněhovými vločkami
Sotva.
Willow na prázdném nebi se srovnala
Provětrejte.
Možná je lepší, že jsem to neudělal
Vaše žena.
Paměť slunce v srdci slábne,
co to je? - temný?
Možná! Bude mít čas přijít v noci
Zima.

30. ledna 1911
Kyjev

Vysoko na obloze…

Vysoko na obloze byl šedý mrak,
Jako veverčí kůže, rozprostřená.
Řekl mi: „Není škoda, že tvé tělo
V březnu roztaje, křehká Sněhurko!“
V načechrané mufli ruce ochladly,
Měl jsem strach, byl jsem nějak nejasný,
Oh, jak tě dostat zpět, rychlé týdny
Jeho láska je vzdušná a minutová!
Nechci hořkost ani pomstu
Nech mě zemřít s poslední bílou vánicí
Oh, přemýšlel jsem o tom v předvečer Epiphany,
V lednu jsem byla jeho přítelkyně.

Jaro 1911
Carskoje Selo

Dveře jsou pootevřené...

Dveře jsou napůl otevřené
Lípy sladce foukají...
Zapomenuté na stole
Bič a rukavice.
Kruh z lampy je žlutý ...
Poslouchám hluk.
co jsi nechal?
nechápu…
Veselé a jasné
Zítra bude ráno
Tento život je úžasný
Srdce, buď moudrý.
Jste docela unavený
Beat tišší, hlušší,
Víš, že jsem četl
že duše jsou nesmrtelné.

17. února 1911
Carskoje Selo

Chcete vědět…

…Chcete vědět, jak to všechno bylo? -
Tři v jídelně udeřili,
A rozloučit se, držet se zábradlí,
Zdálo se, že s obtížemi říká:
„To je ono, ne, zapomněl jsem
Miluji tě, miloval jsem tě
Už tehdy!"
"Ano?!"

21. října 1910
Kyjev

Píseň z posledního setkání

Tak bezmocně mi zchladla hruď,
Ale mé kroky byly lehké
Nasadil jsem pravou ruku
Rukavice na levou ruku.
Zdálo se, že mnoho kroků
A já věděl, že jsou jen tři!
Podzimní šepot mezi javory
Zeptal se: „Zemři se mnou!
Jsem oklamán, slyšíš, smutný,
Proměnlivý, zlý osud.
Řekl jsem: „Miláčku, drahoušku!
A já taky. "Zemřu s tebou..."
Toto je píseň posledního setkání
Podíval jsem se na tmavý dům
V ložnici hořely svíčky
Lhostejný žlutý oheň.

29. září 1911
Carskoje Selo

Jako sláma...

Jako sláma piješ mou duši.
Vím, že jeho chuť je hořká a opojná,
Ale nezlomím mučení prosbou,
Oh, můj odpočinek je mnoho týdnů.
Až skončíte, řekněte: není to smutné,
že moje duše není na světě,
Jdu po silnici
Sledujte, jak si děti hrají.
Na keřích kvetou angrešty,
A nosí cihly za plotem,
kdo to je! - Můj bratr nebo milenec,
Nepamatuji si a nepotřebuji si to pamatovat.
Jak je tu světlo a jak bezdomovci,
Odpočinek unavenému tělu...
A kolemjdoucí si matně myslí:
Přesně tak, včera byla vdova.

10. února 1911
Carskoje Selo

Zbláznil jsem se...

Ztratil jsem rozum, ach divný chlapče
Středa ve tři hodiny!
Vztyčený prsteníček
Pro mě zvonící vosa.
Omylem jsem ji stiskl
A zdálo se, že umírá
Ale konec otráveného bodnutí
Byl ostřejší než vřeteno.
Budu kvůli tobě divně plakat
Usměje se na mě tvá tvář?
Dívej se! Na prsteníčku
Tak krásně hladký prsten.

18.–19. března 1911

Nohy už nepotřebuji...

Nohy už nepotřebuji
Ať se promění v rybí ocas!
Plavu a chlad je radostný,
Vzdálený most zbělá.
Nepotřebuji pokornou duši,
Ať se to stane kouřem, lehkým kouřem,
Vzlétl přes černý nábřeží,
Bude světle modrá.
Sledujte, jak hluboko se potápím
Držím se rukou mořské řasy,
Neopakuji žádná slova
A nenechám se uchvátit něčí touhou...
A ty, můj vzdálený, opravdu
Zbledl a truchlil?
co to slyším? Celé tři týdny
Všichni šeptáte: "Chudák, proč?!"

<1911?>

II

Klamání

já

Dnešní ráno je opilé jarním sluncem
A na terase můžete slyšet vůni růží,
A obloha je jasnější než modrá fajáns.
Notebook pokrytý měkkým Marokem,
Čtu v něm elegie a sloky,
Napsala moje babička.
Vidím cestu k bráně a podstavce
Ve smaragdovém trávníku jasně zbělají,
Ach, srdce miluje sladce a slepě!
A nádherné květinové záhony potěší,
A ostrý výkřik vrány na černém nebi,
A v hloubi uličky je oblouk krypty.

2. listopadu 1910
Kyjev

II

Dusný vítr vane horký,
Slunce mi spálilo ruce
Nade mnou je vzdušná klenba,
Jako modré sklo.
Nesmrtelní voní suše
V rozptýleném copu,
Na kmeni smrku hrbolatého
Mravenčí dálnice.
Jezírko je líné stříbro,
Život je zase snadný
Kdo o mně dnes bude snít
V lehké houpací síti?

ledna 1910
Kyjev

III

Modrý večer. Vítry utichly,
Jasné světlo mě volá domů.
Zajímalo by mě, kdo tam je? - Není to ženich?
Není to můj snoubenec?
Na terase je silueta známá,
Je slyšet tichý rozhovor.
Oh, taková podmanivá malátnost
Doteď jsem nevěděl.
Topoly úzkostně šuměly,
Něžné sny je navštívily,
Modré ocelové nebe
Hvězdy jsou matně bledé.
Nesu kytici bílých lvů,
K tomu je v nich ukryt tajný oheň,
Kdo, beroucí květiny z rukou plachých,
Dotkne se teplé ruky.

září 1910
Carskoje Selo

IV

Napsal jsem slova
Dlouho jsem se neodvážil říct.
Tupá bolest hlavy
Tělo je podivně ztuhlé.
Vzdálený roh mlčí,
V srdci samé hádanky
Lehký podzimní sníh
Lehněte si na kroketovou zem.
Listí jako poslední šustí!
Myšlenky chřadnou jako poslední!
Nechtěl jsem zasahovat
Ten, který by měl bavit.
Odpusťte červené rty
Jsem jejich krutý vtip...
Oh, přijdeš k nám
Zítra na první jízdě.
V obývacím pokoji svítí svíčky
Během dne je jejich třpyt jemnější,
Přiveze se celá kytice
Růže ze skleníku.

Podzim 1910
Carskoje Selo

Jsem s tebou opilý...

Bavím se s tebou opilý
Vaše příběhy nemají smysl;
Podzimní časně visel
Na jilmech jsou vlajky žluté.
Oba jsme v podvodné zemi
Putoval a hořce činil pokání
Ale proč zvláštní úsměv
A zmrzlý úsměv?
Chtěli jsme pálivou mouku
Místo klidného štěstí...
Neopustím svého přítele
A nedbalý a něžný.

1911
Paříž

Manžel mě zmlátil...

Manžel mě vzorně bičoval
Dvojitě skládaný pás.
Pro vás do okenního křídla
Celou noc sedím u ohně.
Začíná svítat. A nad kovárnou
Stoupá kouř.
Ach, se mnou, smutným vězněm,
Nemohl jsi znovu zůstat.
Pro tebe jsem zasmušilý
Vzal jsem si část mouky,
Nebo miluješ blondýnu
Nebo zrzka?
Jak tě mohu skrýt, zvučné sténání!
V srdci temný dusný chmel;
A paprsky padají tenké
Na nepomačkané posteli.

Podzim 1911

Srdce k srdci...

Srdce k srdci není nýtované
Jestli chceš, odejdi.
Mnoho štěstí je připraveno
Pro ty, kteří jsou na cestě volní.
Nebrečím, nestěžuji si
nebudu šťastný!
Nelíbej mě, jsem unavený
Smrt přijde políbit.
Prožívají se dny ostrých tužeb
Společně s bílou zimou...
Proč, proč jsi
Lepší než můj vyvolený.

Jaro 1911

píseň

Jsem při východu slunce
Zpívám o lásce
Na kolenou na zahradě
Labutí pole.
Trhat a házet
(Ať mi odpustí)
Vidím, že dívka je bosá
Pláč u plotu z proutí.
Jsem při východu slunce
Zpívám o lásce
Na kolenou na zahradě
Labutí pole.

11. března 1911
Carskoje Selo

Přišel jsem sem...

Přišel jsem sem, povaleče
Je mi jedno, kde se budu nudit!
Na návrší mlýn dřímá,
Roky zde mohou mlčet.
Přes vysušený dodder
Včela se měkce vznáší
Volám mořskou pannu u rybníka,
A mořská panna zemřela.
Zavlečen v rezavém bahně
Rybník je široký a mělký.
Nad třesoucí se osinou
Světlý měsíc svítil.
Všechno vidím jako nové
Topoly voní mokrem.
jsem zticha. Drž hubu, připraven
Staňte se znovu vámi – zemí.

23. února 1911
Carskoje Selo

bílá noc

Ah, nezamkl jsem dveře,
Nezapálil svíčky
Ani nevíš jak, unavená,
Neodvážil jsem se lehnout.
Sledujte, jak pruhy zhasínají
V západu slunce temné jehly,
Opilý zvukem hlasu
Podobné jako vy.
A vězte, že vše je ztraceno
Ten život je zatracené peklo!
Oh, byl jsem si jistý
Co se vracíš?

6. února 1911
Carskoje Selo

Pod baldachýnem...

Pod baldachýnem temné stodoly je horko,
Směju se a v srdci vztekle pláču,
Starý přítel na mě zamumlá: „Nekřič!
Štěstí na cestě nepotkáme!
Ale svému starému příteli nevěřím
Je vtipný, slepý a nešťastný,
Celý svůj život měřil kroky
Dlouhé a nudné cesty.

24. září 1911
Carskoje Selo

pohřbi mě vítr...

Pohřbte, pochovejte mě, vítr!
Moji příbuzní nepřišli
Potřebuji toulání večer
A dech tiché země.
Byl jsem volný jako ty
Ale chtěl jsem žít příliš
Vidíš, vítr, moje mrtvola je studená,
A nikdo, kdo by složil ruce.
Uzavřete tuto černou ránu
Závoj večerní tmy
A vedl modrou mlhu
Musím si přečíst žalmy.
A aby to pro mě bylo snadné, osamělá,
Jděte do posledního spánku
Proshumi ostřice vysoká
O jaru, o mém jaru.

prosince 1909
Kyjev

Věříš...

Věř mi, není to ostré bodnutí hada,
A moje úzkost mi pila krev.
V bílém poli jsem se stala tichou dívkou,

MOU střední škola №3

ABSTRAKT o literatuře

"Růženec" a "Bílé hejno" -

dvě sbírky Achmatovové.

Vanino

Plán

I. Úvod.

II.„Růženec“ – intimní zážitky hrdinky

1. Vlastnosti kolekce "Růženec"

a) Dějiny stvoření

b) individualismus projevu

c) hlavní motivy

2. Proč růženec?

a) Jaký je důvod rozdělení knihy na čtyři části

b) Skladba a obsah první věty

c) Pohyb duše lyrické hrdinky v druhé části

d) Filosofické motivy ve třetí části

e) téma paměti ve čtvrté části

III. "Bílé stádo" - smysl pro osobní život jako národní život,

historický

1. Historické publikace a symbolika jména

IV. Závěr. Podobnosti a rozdíly mezi oběma kolekcemi

V. Seznam použité literatury

VI. aplikace

Úvod.

A. A. Achmatovová je v současnosti považována za básnířku období dvacátého století, které od roku 1905 zahrnuje dvě světové války, revoluci, občanskou válku, stalinské čistky, studenou válku, tání. Dokázala si vytvořit vlastní chápání tohoto období prizmatem významu vlastního osudu a osudů lidí jí blízkých, kteří ztělesňovali určité aspekty celkové situace.

Ale i přes to byla tvůrčí cesta Akhmatové dlouhá a obtížná. Je rozdělena do období, jedním z nich je raná tvorba, která zahrnuje sbírky „Večer“, „Růženec“ a „Bílé hejno“ – přechodná kniha.

V této práci se budu zabývat dvěma knihami Achmatovové, které vyšly v letech 1914 až 1917, a to: Růženec a Bílé hejno.

Neexistuje žádná práce věnovaná celostnímu rozboru sbírek, včetně rozboru symboliky názvů knih A. Achmatovové, což je podle mého názoru důležité, neboť Achmatovová při tvorbě knihy vždy věnovala zvláštní pozornost jejímu titul.

V důsledku toho mám následující úkoly:

1. analyzovat dvě sbírky Achmatovové;

2. identifikovat hlavní podobnosti a rozdíly mezi knihami;

3. abstraktně odhalit taková aktuální témata, jako je téma paměti a národnosti;

4. zdůrazňovat v těchto sbírkách náboženské motivy, „intimitu“ a „sborové“ začátky;

5. porovnat názory různých kritiků na jednu z otázek, porovnat je a vyvodit z toho závěr;

6. seznámit se s teorií názvu, rozebrat názvy těchto knih z hlediska reflektování všech možných asociací v nich a vysledovat dynamiku utváření básníkova světonázoru.

§1. "Růženec" - intimní zážitky hrdinky

1. Vlastnosti kolekce "Růženec"

Druhá kniha básní Achmatovové měla mimořádný úspěch. Její publikace v nakladatelství "Hyperborey" v roce 1914 učinila jméno Achmatovové známé po celém Rusku. První vydání vyšlo na tehdejší dobu ve značném nákladu - 1000 výtisků. Hlavní část prvního vydání růžence obsahuje 52 básní, z nichž 28 bylo dříve publikováno. Do roku 1923 byla kniha dotištěna osmkrát. Mnoho veršů růžence bylo přeloženo do cizích jazyků. Recenze v tisku byly četné a většinou příznivé. Sama Achmatovová vybrala článek (Russian Thought. - 1915. - No. 7) Nikolaje Vasiljeviče Nedobrova, kritika a básníka, s nímž se dobře znala. Báseň „Celý rok jsi ode mě nebyl oddělen...“ v „Bílé smečce“ je adresována Nedobrovu.

Epigraf je z básně E. Boratynského "Ospravedlnění".

... A hustě tmavě zelený břečťan

Zkroutil vysoké okno.

... Je tam karmínové slunce

Nad chlupatým šedým kouřem...

opakování ve dvou sousedních řádcích, zdvojnásobení naší pozornosti k obrázku:

...řekni mi, jak tě líbají,

Řekni mi, jak se líbáš.

... V zasněžených větvích černých kavek,

Přístřešek pro kavky černé.

přeměna přídavného jména na podstatné jméno:

... Orchestr hraje vesele ...

Verš se stal pevnějším, obsah každého řádku hutnější, výběr slov cudně skoupý a co je nejlepší, zmizel myšlenkový rozptyl.

Achmatova se téměř vyhýbá tvoření slov, které je v naší době tak často neúspěšné, a dokáže mluvit tak, že dlouho známá slova znějí nově a ostře.

V jejích básních není žádný sluneční svit, žádný jas, ale podivně k sobě přitahují, lákají jakousi nepochopitelnou rezervovaností a bázlivou úzkostí.

Téměř vždy o něm Achmatova zpívá, o tom, o tom, jehož jméno je "Milovaný". Pro něj, pro Milovaného, šetří svůj úsměv:

Mám jeden úsměv.

Tak. Mírně viditelný pohyb rtů.

Pro tebe to šetřím... -

Pro svého milého není její touha ani touhou, ale smutkem, „svíravým smutkem“, někdy jemným a tichým.

Bojí se zrady, ztráty a opakování, „vždyť je v ní tolik smutku

cesta“, strach

Co je blízko, čas je blízko,

Co bude všem měřit

Moje bílá bota.

Láska a smutek a sny, vše je protkáno Achmatovovou těmi nejjednoduššími pozemskými obrazy a možná právě v tom spočívá její kouzlo.

„Já… v těchto šedých, každodenních šatech s obnošenými podpatky,“ říká o sobě. Její poezie je v každodenním šatu, a přesto je krásná, protože Achmatovová je básnířka.

Její básně jsou plné pozemského nápoje a je škoda, že jednoduchost pozemského je často přibližuje záměrně primitivnímu.

Hrdinka Růžence nachází skutečné štěstí v osvobození se od tíhy věcí, těsnosti dusných místností, v získání naprosté svobody a nezávislosti.

Mnoho dalších veršů z knihy „Růženec“ naznačuje, že hledání Achmatovové mělo náboženský charakter. N. V. Nedobrovo to poznamenal ve svém článku o Achmatovové: „Náboženská cesta je definována v Lukášově evangeliu (kap. 17, s. 33): „Jestliže se bude snažit zachránit svou duši, zničí ji; Yu“ .

Na závěr rozhovoru o rysech „Růžence“ můžeme konstatovat, že již v této sbírce dochází ke krizi individualistického vědomí básníka a je činěna snaha překročit vědomí jedné osoby, do světa, ve kterém básníkovi však připadá jeho okruh omezený a částečně iluzorní, vytvořený tvůrčí fantazií, vycházející z výše uvedených literárních tradic. Samotný způsob „převlékání“ hrdinky za žebráka souvisí jednak se stále větší propastí mezi fakty skutečný životopis básníka a jejich odraz v poezii a na druhé straně s jistou touhou autora tuto mezeru zacelit.

2. Proč růženec?

Zde lze vysledovat náboženskou a filozofickou orientaci díla Achmatovové.

Růžence jsou korálky navlečené na niti nebo copu. Růženec, který je nepostradatelným atributem náboženského kultu, pomáhá věřícímu počítat modlitby a klekání. Růžence mají různé tvary: mohou být ve formě korálků (to znamená, že korálky jsou navlečeny na niti, jejíž konec a začátek jsou spojeny), a mohou být jednoduše „pravítko“.

Před námi jsou dva možné významy symbolu „růženec“:

1. linearita, (to je důsledný vývoj událostí, pocitů, postupný růst vědomí, tvůrčí dovednost);

2. symbol kruhu (pohyb v uzavřeném prostoru, cykličnost času).

Význam linearity, nárůst (a pro Achmatovu je to právě růst) síly pocitů, vědomí, přibližující se svým objemem morálním univerzáliím, se odráží ve složení a obecném obsahu čtyř částí knihy "Růženec" .

Nemůžeme však pominout výklad „růžence“ jako kruhu, analyzujícího symboliku názvu této knihy, protože musíme použít všechny možné varianty významů.

Zkusme spojit čáru a kruh dohromady. Pohyb čáry po kruhu bez spojení začátku a konce nám dá tzv. spirálu. Směr vpřed ve spirále znamená návrat zpět po určitou dobu (opakování prošlého prvku po určitou dobu).

Je tedy možné, že se světonázor autorky Achmatovové nevyvíjel přímočaře, ale ve spojení s kruhem spirálovitě. Podívejme se, zda tomu tak je, po zvážení čtyř částí knihy, totiž: určíme, podle jakých principů probíhalo dělení na části, jaké motivy, obrazy, témata vedou v každé z částí, zda se v průběhu mění kniha, která je vnímána v souvislosti s pozicí tohoto autora.

Rozbor vnitřního obsahu knihy začněme epigrafem převzatým z básně E. Baratynského „Odůvodnění“:

Odpusť mi navždy! ale vězte, že jsou vinni ti dva,

Ani jeden, jsou tam jména

V mých básních, v milostných příbězích.

Tyto řádky již na začátku knihy mnohé deklarují, totiž že v „Růžence“ už nepůjde o jednotlivé prožitky lyrické hrdinky, nikoli o její utrpení a modlitby („moje modlitba“, „já“ ), ale o citech, zážitcích, odpovědnosti dvou lidí („ty a já“, „naše jména“), tedy v epigrafu je téma lásky v této knize hned deklarováno jako jedno z dominantních. Fráze „v legendách lásky“ v „Růženci“ uvádí témata času a paměti.

Pojďme tedy určit, na jakém principu byla kniha rozdělena na části. Podle našeho názoru na základě logického vývoje, zvětšování obrazů, motivů a témat uvedených již v první knize, jakož i v souvislosti s postupným přechodem od osobního k obecnějšímu (od pocitů zmatenosti, neštěstí v lásce , nespokojenost se sebou samým přes téma paměti (jedno z nejdůležitějších pro celé dílo Achmatovové) až po předtuchu blížící se katastrofy).

Zvažte složení a obsah prvního dílu.

Tematickou dominantou této části budou milostné básně (17 básní). Navíc jsou o lásce bez reciprocity, která vás trápí, vede k rozchodu, je to „náhrobní kámen“, který tlačí na srdce. Taková láska neinspiruje, je těžké napsat:

Nelíbí se vám, nechcete se dívat?

Oh, jak jsi zatraceně krásná!

A já neumím létat

A od dětství byla okřídlená.

(„Zmatek“, 2, 1913, str. 45).

Pocity jsou zastaralé, ale vzpomínka na první něžné dny je drahá. Hrdinka si nejen sama způsobila bolest a utrpení, ale totéž dělali oni jí. Na vině není jen ona. N. Nedobrovo zachytil tuto změnu ve vědomí hrdinky, když v poezii "Růžence" viděl "lyrickou duši spíše drsnou než příliš měkkou, spíše krutou než plačtivou a jasně dominující spíše než utlačovanou." A skutečně je:

Když jsou štěstí haléře

Budete bydlet s drahým přítelem

A pro unavenou duši

Všechno se okamžitě stane nechutným -

O mé slavnostní noci

Nechoď. Znám tě.

A jak bych vám mohl pomoci

Neléčím se štěstím.

(„Nežádám o tvou lásku“, 1914, s. 47).

Hrdinka vynáší soud nad sebou a svým milencem: nemůžeme být spolu, protože jsme jiní. Souvisí to pouze s tím, že oba mohou milovat a milovat:

Nepijme ze stejné sklenice

Nejsme ani voda ani červené víno,

Nelíbáme se brzy ráno

A večer se nebudeme dívat z okna.

Ty dýcháš slunce, já dýchám měsíc

Ale žijeme pouze láskou.

(„Nepijme z jedné sklenice“, 1913, s. 52).

A tento milostný dech, příběh citů dvou lidí zůstane v paměti díky veršům:

V tvých básních mi dýchá.

Oh, je tu oheň, který se neodvažuje

Nedotýkejte se zapomnění ani strachu.

(„Nepijme ze stejné sklenice“, 1913, s. 52-53).

Báseň „Všechny jsme tu nevěstky, nevěstky“ v první části růžence rozvíjí téma viny, hříšnosti, marnosti života:

Ach, jak mé srdce touží!

Čekám na hodinu smrti?

A ten, co teď tančí

Určitě to půjde do háje.

(„Všichni jsme zde nevěstky, nevěstky,“ 1912, s. 54).

Ve druhém díle Růžence vystřídá city dvou milenců osamělost hrdinky. Lyrická hrdinka si za všechny průšvihy a nedorozumění opět dává vinu. Kolikrát zazní toto banální: "Omlouvám se!" z jejích úst:

Odpusť mi, vtipálek

Že jsem ti přinesl smrt. -...

Jako by hromadil znamení

Moje nechuť. Promiňte!

Proč jsi složil sliby

Bolestivá cesta? …

Odpusť mi, vtipálek

Moje zmučená sova!…

(„Vysoké klenby kostela“, 1913, s. 56).

Hrdinka se tak snaží zopakovat pohyb vlastní duše. Brání se před nadcházejícími pocity, snaží se vést náboženský životní styl, který jí slibuje klid a stabilitu:

Naučil jsem se žít jednoduše, moudře,

Dívej se k nebi a modli se k Bohu

A bloudit dlouho před večerem,

Abych zmírnil zbytečnou úzkost.

Dokonce naznačuje, že pokud hrdina zaklepe na její dveře, pravděpodobně to neuslyší:

A jestli zaklepeš na moje dveře,

Myslím, že ani neslyším.

(„Naučil jsem se žít jednoduše, moudře“, 1912, s. 58).

Ale právě tam, v básni „Insomnia“, nemůže usnout, naslouchajíc vzdáleným krokům v naději, že mohou patřit Jemu:

Někde kočky žalostně mňoukají,

Zachytím zvuk kroků...

("Insomnie", 1912, str. 59).

Vidíme, že v duši hrdinky dochází k házení, je zde opět nepořádek, chaos. Znovu se snaží vrátit k již prožitému, ale všeobecný pohyb vědomí vpřed je stále cítit.

V druhé části se tématu paměti věnují dvě básně („Hlas paměti“ a „Všechno je zde stejné, jako dříve“). Achmatovová vzpomíná jak na Carskoje Selo, kde vládne úzkost, tak na florentské zahrady, kde vane duch smrti a „prorokujíc hrozící špatné počasí“ se „kouř plazí nízko“.

Ve třetí části knihy "Růženec" je nové kolo "spirály".

Krok zpět: hrdinka se opět nepovažuje za jedinou vinnou. V první básni této části „Modlete se za chudé, za ztracené“ se objevují filozofické motivy: hrdinka se ptá, proč ji Bůh potrestal den za dnem a hodinu za hodinou? Při hledání odpovědi hrdinka prohlíží svůj život. Svou vinu sice plně neospravedlňuje, ale její vlastní vina je nedostatečná k vysvětlení trestu. Důvod, proč lyrická hrdinka, nakonec tomu říká, úplně jiného řádu: „Nebo to byl anděl, který mi ukázal pro nás neviditelné světlo?

Hrdinka se však považuje za nespravedlivě obviněnou oběť. Ale místo vzpoury je tu spíše pasivní odpor: smutek, zpochybňování. Podrobí se božímu trestu a najde v něm něco dobrého.

A novým krokem na „otočce spirály“ je změna pohledu hrdinky Achmatovové na minulost. Poněkud se odpoutá, odněkud shora, od té výšky, kdy je střízlivost, objektivita hodnocení. Staví se proti ostatním („my“ – „ty“):

Nebudu s tebou pít víno

Protože jsi zlobivý kluk.

Já vím - máš

S kýmkoli políbit pod měsíčním světlem.

A máme klid a pohodu,

Boží milost.

A máme jasné oči

Neexistuje žádný příkaz ke zvýšení.

(„Nebudu s tebou pít víno“, 1913, s. 65).

Hrdinka opouští svého milence ve světském životě, přeje si štěstí s novou přítelkyní, hodně štěstí, čest, chce ho chránit před zážitky:

Nevíš, že pláču

Ztrácím počet dní.

(„Budeš žít, aniž bys věděl strádání“, 1915, s. 66).

Osvobozuje ho od vzájemné odpovědnosti a zařazuje se mezi dav Božích poutníků, kteří se modlí za lidské hříchy:

Mnozí z nás jsou bezdomovci

Naše síla je

Co je pro nás, slepé a temné,

Světlo Božího domu.

A pro nás, skloněný,

Oltáře hoří

(„Budeš žít, aniž bys věděl o nouzi“, 1915, s. 66 - 67).

Milovaná Achmatovová v sobě uchovává jen jako kus paměti, za jejíž opuštění se modlí z „proroctví“ „ze starých knih“:

Tedy v mdlém řetězci

Nevypadal jsi jako cizinec.

(„Umírající, toužím po nesmrtelnosti“, 1912, s. 63).

Hlavním tématem čtvrtého dílu „Růžence“ je téma paměti.

Hrdinka se vrací do opuštěné minulosti, navštěvuje svá oblíbená místa: Carské Selo, kde jí stojí v cestě „vrba, mořská panna“; Petersburg, kde „dusný a drsný vítr smetá oharky z černých trubek“; Benátky. Očekává také setkání se svým milovaným. Ale tohle je spíš srážka, která tíží všechny:

A oči, které vypadaly matně

Nesundal mě z prstenu.

Ani jeden sval se nepohnul

Osvícená zlá tvář.

Oh, já vím: jeho útěcha -

Je to intenzivní a vášnivé vědět

Že nic nepotřebuje

Že mu nemám co odmítnout.

(„Host“, 1914, s. 71).

Achmatova také přichází navštívit básníka (báseň „Přišel jsem navštívit básníka“ s věnováním Alexandru Blokovi), rozhovor, na který, jak si myslí, bude dlouho vzpomínat, nezapomene na hloubku jeho oči.

Poslední báseň čtvrté části a knihy „Růženec“ je třířádková. Je to velmi významné, jakoby přechodný most ke knize Bílá smečka (1917). A linky

V kanálech řeky Něvy se chvějí světla.

Tragických podzimních dekorací je málo.

(„Odpustíš mi v těchto listopadových dnech“, 1913, s. 72)

jako by prorokoval o blížících se změnách, proměně obvyklého běhu života.

Když jsme tedy prozkoumali čtyři části knihy „Růženec“, viděli jsme, že zkušenosti, myšlenky hrdinky neproudí v omezeném přímém kanálu, ale rozvíjejí se ve spirále. Dochází ke kolísání, opakování stejného pohybu, házení. A v důsledku toho formování obrazu hrdinky, pozice autora, lze vidět pouze při zkoumání knihy jako celku, nikoli podle jednotlivých veršů.

Jaký je spirálový pohyb v této knize?

V duši hrdinky v určité chvíli - tragédie, vnitřní zhroucení, pocit prázdnoty. Aby nějakým způsobem obnovila ztracený klid mysli, směřuje své myšlenky do minulosti, chce vzkřísit světlé okamžiky lásky a přátelství. A pokud to nepomůže, hledá nové řešení. To znamená, že v této knize se témata lásky, kreativity úzce prolínají s tématem paměti jako nedílné součásti básníkova bytí.

Na otázku, jaký je vztah mezi názvem knihy „Růženec“ a jejím obsahem, lze odpovědět následovně: obraz „růžence“ pravděpodobně vnáší do knihy dvě časové vrstvy:

1. minulost spojená s legendami o minulých pocitech, událostech, setkáních;

2. současnost, spojená s odtrženým pohledem shora, z objektivní pozice.

Kombinace lineárního a cyklického významu „růžence“, jak již bylo zmíněno, dává „spirálu“, po které se odehrává vývoj hrdinčina vnitřního světa, zahrnujícího střídavě oba prvky minulosti a přítomnosti.

V knize S. I. Kormilova jsou taková slova, že název knihy „Růženec“ „obsahuje náznak uklidňujícího mechanického pohybu prstů“. Pokud je tento předpoklad považován za správný, pak jej lze v kontextu této knihy prezentovat následovně: všechny každodenní problémy, napětí reality jsou pro Achmatovovou pouze momentálními jevy. Básník shůry obracející korálky růžence, jakoby s vnější lhostejností, hledí na smrtelnou lidskou existenci, vnitřně se připravuje na setkání s jistým nejvyšší Moc. V důsledku toho se setkáváme s dalším významem symbolu „růženec“. Růženec je připomínkou statiky, konečnosti vnější stránky života.

§2. "Bílé hejno" - smysl pro osobní život jako národní, historický život

1. Historie vydání a symbolika jména

S vypuknutím první světové války Achmatovová výrazně omezila svůj veřejný život. V této době trpí tuberkulózou, nemocí, která ji dlouho nepustila. Hluboké čtení klasiků (A. S. Puškin, E. A. Baratynskij, Rašín aj.) působí na její poetické manýry, ostře paradoxní styl zběžných psychologických skečů ustupuje neoklasickým slavnostním intonacím. Bystrá kritika odhaduje v její sbírce Bílé hejno (1917) rostoucí „smysl osobního života jako národního, historického života“. Achmatovová, inspirující ve svých raných básních atmosféru „tajemství“, auru autobiografického kontextu, vnáší do vysoké poezie svobodné „sebevyjádření“ jako stylistický princip. Zdánlivá roztříštěnost, disonance, spontaneita lyrického prožitku stále zřetelněji podléhá silnému integrujícímu principu, který dal V.V.

Třetí knihu básní Achmatovové vydalo nakladatelství Hyperborey v září 1917 v nákladu 2000 výtisků. Její objem je mnohem větší než u předchozích knih – ve čtyřech oddílech sbírky bylo 83 básní; pátým oddílem byla báseň „U moře“. Dříve bylo vytištěno 65 básní z knihy. Mnoho kritiků zaznamenalo nové rysy Achmatovovy poezie, posílení Puškinova principu v ní. O. Mandelstam v článku z roku 1916 napsal: „Hlas odříkání je v básních Achmatovové stále silnější a v současnosti se její poezie blíží k tomu, aby se stala jedním ze symbolů velikosti Ruska.“ Zlom v Achmatovově tvorbě je spojen s pozorností k realitě, k osudu Ruska. I přes revoluční časy se první vydání knihy „Bílá smečka“ rychle vyprodalo. Druhá vyšla v roce 1918 v nakladatelství Prometheus. Před rokem 1923 vyšla další dvě vydání knihy s drobnými změnami a doplňky.

Epigraf je z básně I. Annensky „Miláčku“.

Když se podíváme na symboliku názvu, můžeme vidět, že slova „bílý“ a „hejno“ budou jeho základními složkami. Zvažme je postupně.

Každý ví, že barvy ovlivňují naše myšlení a pocity. Stávají se symboly, slouží jako varovné signály, činí nás šťastnými, smutnými, formují naši mentalitu a ovlivňují naši řeč.

Člověk, kterého přitahuje bílá barva, usiluje o dokonalost, neustále hledá sám sebe. Bílá barva je symbolem kreativní, život milující přírody.

V Rusku je bílá oblíbená barva, je to barva „Ducha svatého“. (Sestupuje na zem v podobě bílé holubice). Bílá barva je všudypřítomná v národních oděvech a ozdobách. Je také marginální, (to znamená, že symbolizuje přechod z jednoho stavu do druhého: smrt a znovuzrození, pro nový život). Symbolem toho jsou bílé šaty nevěsty a bílý rubáš zesnulého a bílý sníh.

Ale bílá barva má kromě radostné i svou smutnou stránku významů. Bílá je také barvou smrti. Není divu, že takové roční období, jako je zima, je v přírodě spojeno se smrtí. Země je pokryta bílým sněhem jako rubáš. Zatímco jaro je zrozením nového života.

Symbol „bílý“ nachází svůj přímý odraz ve verších knihy. Za prvé, bílá je barvou lásky k Achmatovové, ztělesněním klidného rodinného života v „bílém domě“. Když láska zastará, hrdinka opustí „bílý dům a tichou zahradu“.

"Bílá", jako ztělesnění inspirace, kreativity, se odráží v následujících řádcích:

Chtěl jsem jí dát holubici

Ten, který je bělejší než všichni v holubníku,

Ale pták sám letěl

Pro mého štíhlého hosta.

(„Múza odešla na cestě“, 1915, s. 77).

Bílá holubice - symbol inspirace - letí za Múzou a věnuje se kreativitě.

"Bílá" je také barvou vzpomínek, vzpomínek:

Jako bílý kámen v hlubinách studny,

Ve mně je jedna vzpomínka.

(„Jako bílý kámen v hlubinách studny“, 1916, s. 116).

Den spásy, ráj označuje Achmatova také bílou barvou:

Brána se rozplynula v bílý ráj,

Magdalena vzala svého syna.

(„Kde, vysoko, je tvé cikánské dítě“, 1914, s. 100).

Obraz ptáka (například holubice, vlaštovka, kukačka, labuť, havran) je hluboce symbolický. A tuto symboliku používá Achmatova. V její tvorbě „pták“ znamená hodně: poezii, stav mysli, Božího posla. Pták je vždy ztělesněním svobodného života, v klecích vidíme ubohou podobu ptáků, aniž bychom je viděli vznášet se po obloze. Stejné je to s osudem básníka: opravdový vnitřní svět odráží se v básních vytvořených svobodným tvůrcem. Ale právě to, svoboda, v životě vždy chybí.

Ptáci zřídka žijí sami, většinou v hejnech, a hejno je něco jednotného, sjednoceného, mnohostranného a mnohohlasého.

Při pohledu na symboliku názvu třetí básnické knihy Achmatovové uvidíme, že zde nejsou časové a prostorové vrstvy ničím omezeny. Existuje výstup z kruhu, oddělení od výchozího bodu a zamýšlené linie.

„Bílé hejno“ je tedy obrazem, který svědčí o změně prostorového času, hodnocení a pohledů. On (obrázek) deklaruje pozici „nad“ vším a všemi, z ptačí perspektivy.

Během psaní prvních dvou knih byl autor začleněn do dění okolní reality a byl s nimi ve stejné prostorové dimenzi. V Bílém hejnu se Achmatova povznáší nad realitu a jako pták se snaží očima zakrýt obrovský prostor a většinu historie své země, vymaní se z mocných pout pozemských zážitků.

"Bílé hejno" je sbírka básní různého zaměření: jde jak o civilní texty, tak o básně milostného obsahu; obsahuje také téma básníka a poezie.

Knihu otevírá báseň na civilní téma, v níž jsou cítit tragické poznámky (ozvěna epigrafu, ale ve větším měřítku). ("Myšlenka: jsme chudí, nemáme nic", 1915)

V Bílém hejnu se právě polyfonie, polyfonie stává charakteristickým rysem básníkova lyrického vědomí. Pátrání po Achmatovové mělo náboženský charakter. Zachránit duši, jak se jí tehdy zdálo, je možné jen sdílením osudu mnoha „žebráků“.

Takže ve třetí knize "Bílé hejno" Achmatova používá významy slov "bílý", "hejno", "pták" v tradičním smyslu a přidává významy, které jsou pro ni jedinečné.

"Bílé hejno" je její poezie, její básně, pocity, nálady, nalité na papír.

Bílý pták je symbolem Boha, jeho poslů.

Pták je ukazatelem normálního běhu života na Zemi.

"Bílé hejno" je znakem společenství, spojení s ostatními.

„Bílé stádo“ je výška, let nad smrtelnou zemí, je to touha po Božství.

2. "Sbor" - začátky a hlavní témata

Sbírka „Bílé hejno“ se otevírá sborovým zahájením, demonstrujícím klidný triumf novosti nabyté duchovní zkušenosti:

Také jsem si myslel: jsme chudí, nemáme nic,

A jak začali ztrácet jeden po druhém,

Co se tedy dělo každý den

Vzpomínkový den -

Začal dělat písničky

O velké Boží štědře

Ano, o našem bývalém bohatství.

„Každý den“ – to jsou dny války, odnášející nové a nové oběti. Anna Achmatovová vnímala válku jako největší národní smutek. A v době zkoušek se sbor chudých, literárnější než pozemský obraz, proměnil ve sbor básníkových současníků, všech lidí bez ohledu na jejich sociální příslušnost. Pro Achmatovovou je v nové knize nejdůležitější duchovní jednota lidu tváří v tvář strašlivému nepříteli. O jakém bohatství zde básník mluví? Očividně nejméně o materiálu. Chudoba je odvrácenou stranou duchovního bohatství. Jeden z ruských vlastenců krátce před tím, v předvečer rusko-japonské války, napsal: „Je-li život hojný, existuje-li hromadění ušlechtilých tradic, je-li zachováno mnoho uměleckých předmětů – čisté a aplikované, je-li příroda zachovalá - věčná kniha, mimo kterou není moudrosti, - lidé v takové zemi jsou vychováváni od kolébky. Sborové „my“ tedy vyjadřuje pohled lidí na to, co se děje v Bílé smečce. "Chorus" - hodnota není konkrétně vypočítána, může se skládat z několika přátel básníka a může zahrnovat celé Rusko. V rámci kompozice celé knihy působí sbor jako aktivní herec. Tato postava, opakujeme, charakterizuje pohled lidí na to, co se děje kolem. Samotná přítomnost takového úhlu pohledu v knize lyrické poezie byla objevem Achmatovové. Na stránkách této sbírky nechybí ani milostné dialogy, ale nad nimi někde výše vládne jistá etická intenzita, duchovní maximalismus, se kterým lyričtí hrdinové nemohou jinak než počítat.

Básník na stránkách Bílé smečky se může proměnit ve sbor a nahradit sbor a převzít starodávnou a zodpovědnou roli posla.

V Bílém hejnu jsou náboženské motivy ostře zesíleny a dříve vlastní Achmatovově poezii, ale, jak správně poznamenal V. M. Žirmunsky, „každodenní religiozita těchto básní. učinil je v té době v souladu se zkušenostmi obyčejný člověk od lidí, jejichž jménem básník mluví.

K přeměně básníka v člověka z lidu obvykle dochází, pokud jde o hodnoty, které jsou stejně drahé jak básníkovi, tak kterémukoli účastníkovi nebo členu sboru. Poprvé se na stránkách Bílé smečky objevuje téma mateřství, tak důležité pro celou tvorbu Achmatovové. Toto téma je životně spjato s válkou: "Vojáci pláčou nad chlapy, vesnicí se rozléhá pláč vdovy."

Dej mi hořké roky nemoci

Dušnost, nespavost, horečka.

Odeberte dítě i přítele,

A tajemný písňový dárek.

Modlím se tedy za Tvou liturgii

Po tolika mučivých dnech

Oblak nad temným Ruskem

Stal se mrakem ve slávě paprsků.

("Modlitba", 1915)

Někteří kritici jsou v této básni rozděleni.

V. Marantsman věří, že: „S válkou přišel k Achmatovové fanatický patriotismus, který v roce 1915 nadiktoval „Modlitbu“, podobnou kouzlu, krutému a strašnému.“

Dovolím si s tímto tvrzením nesouhlasit, protože to nebylo fanatické vlastenectví, ale bolest – bolest pro mou zemi a pro to, co se v ní děje. Blíž je mi výrok L. Čukovské k této básni:

"V létě roku 1915, v době smrtelného nebezpečí pro Rusko, se Achmatovová modlila, cítila bolest lidu jako svou vlastní a obětovala bolest lidu se vším, co je v lidském srdci uctívané, osobní."

Plně souhlasím s Čukovskou. A skutečně, vlastenecký impuls Achmatovové je tak velký, že ve jménu záchrany „temného Ruska“ je připravena obětovat to nejcennější, co má – dítě.

Oběť je ale přijímána od jiné ženy, která je ve vícehlasé skladbě celé sbírky vnímána jako řadová představitelka sboru. Básník sdílí smutek této matky středního věku jako společný smutek mnoha ruských matek, které tvoří jakoby zvláštní truchlivý sbor.

Skladba „Bílé smečky“ je smysluplným prvkem básníkova zařazení do sféry lidového povědomí a zaslouží si proto zvláštní studii, jejíž obrysy v této práci navrhuji.

A. Slonimskij viděl v básních, které tvořily „Bílé hejno“, „nové hloubkové vnímání světa“, které podle jeho názoru souviselo s převahou duchovního principu nad „smyslovým“, „ velmi ženský“ ve třetí sbírce a duchovní princip je potvrzen na stránkách „Bílé smečky“ v „jakémsi Puškinově pohledu ze strany“.

Po prvních, již zmíněných, kritikech, kteří psali o Bílé smečce, se mi zdá, že důležitým podstatným momentem, který se v této knize odráží, byla změna v estetickém vědomí básníka. V praxi to ovlivnilo vývoj postavy lyrické hrdinky Achmatovové.

Individualistická existence lyrické hrdinky se prolíná se životem sboru, tedy napojuje se na vědomí lidu. Ve třetí knize se právě polyfonie, polyfonie stává charakteristickým, osobitým rysem lyrického vědomí Achmatovové. Monolog lyrického hrdiny jako hlavní forma vyjádření lyrického subjektu v „Bílé smečce“ prochází změnami: poetická povídka, v níž lyrický hrdinažije svým vlastním autonomním životem, v důsledku čehož vzniká iluze „multihrdinství“ prvních dvou knih Achmatovové, je ve třetí knize nahrazena hlasy ze sboru.

Sborový princip, který Achmatovová položila na základ skladby Bílého hejna, není samozřejmě pouze rysem básnické formy této sbírky. Jedná se o postoj k národnosti, který umělec postupně realizuje v procesu kreativity, v minulé roky opakovaně otevřeně prohlásil: „Byl jsem tehdy se svými lidmi, kde bohužel byli moji lidé“ (1961). Studium zdánlivě soukromé otázky proměny estetického vědomí Achmatovové v relativně úzkém časovém úseku (1913-1916) má však nejen lokální význam, ale souvisí s otázkou, jak básník překonat hřích individualismu a získat to nejdůležitější, bez něhož je umění zbaveno práva být nazýváno takovými, - národnosti. Ukázalo se však, že cesta Anny Akhmatové k získání státní příslušnosti není zdaleka jednoduchá - celý dlouhý život, který jí byl přidělen, byl na to vynaložen, stala se obtížnou cestou k lidem.

Závěr.

Podobnosti a rozdíly mezi oběma kolekcemi

Závěrem lze říci, že smyslem práce, jejímž smyslem bylo analyzovat dvě sbírky, prostudovat symboliku názvů knih Anny Achmatovové a také zjistit, jaký význam má název knihy v její tvorbě jako celku, může být hotov následující závěry:

1. Zásadního rozdílu mezi „stylem“ „Bílé smečky“ a „způsobem“ „Růžence“ zaznamenal i K. V. Mochulsky 5 . „Ostrý obrat v Achmatovově kreativitě“ Mochulskij spojil s její pečlivou pozorností k fenoménům ruské reality v letech 1914-1917. „Básník za sebou zanechává kruh intimních zážitků, pohodlí „tmavě modrého pokoje“, klubko pestrobarevného hedvábí proměnlivých nálad, vytříbených emocí a rozmarných melodií. Stává se přísnější, přísnější a silnější. Vychází na širé nebe – a ze slaného větru a stepního vzduchu jeho hlas sílí a sílí. V jeho básnickém repertoáru se objevují obrazy vlasti, zní tlumený válečný rachot, zní tichý šepot modlitby.

2. Sbírky mají podobnosti i rozdíly. Podobnost spočívá v náboženských motivech a jejich spojení s intimním. A rozdíly jsou v přechodu od intimního zážitku k veřejnému, který se objevuje v Bílé smečce.

3. náboženství, které zaujímá jedno z ústředních míst v poetice Achmatovové, jeho obrazy a symboly se s velkým jasem proměnily v symboliku názvů knih „Růženec“, „Bílé hejno“. A patriotismus Achmatovové je tak velký, že ve jménu záchrany „temného Ruska“ je připravena obětovat to nejcennější, co má – dítě.

4. Proces vedení básnické knihy je pro Achmatovovou velmi významný, byla mu věnována zvláštní pozornost v básníkově „tvůrčí dílně“. Název knihy zaměřuje, integruje 6 v sobě četné aspekty a linie jejích básnických úvah, celá filozofie života a duše, názory a ideály.

5 Mochulsky K. Anna Achmatova.// Moderní poznámky, Paříž. 1922. č. 10. S. 386.

6 Integrovat – spojovat části do celku. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Komplexní rozbor knih a názvů mi pomohl přiblížit se k pochopení toho, co Achmatovová vložila do prvního slova básnického textu, do básní knih, a také ke zjištění tajných významů a významů.

Ve své eseji jsem se pro sebe naučil spoustu nových věcí, především o práci Achmatovové. Dosáhl jsem svých cílů: odhalil jsem témata paměti a religiozity, ukázal „sborová“ začínající v díle Achmatovové, odhalil podstatu názvů těchto sbírek.

Bibliografie:

1. Mandelstam O. "Ach moderní poezie". Ve 2 svazcích - M .: Beletrie, 1990. - T. 2. - S. 260.

2. Eikhenbaum B.M. „Anna Achmatovová. Zkušenosti s analýzou. Ruská literatura - 1989. - č. 3 - S. 97 - 108.

3. M.M. Kraklin "Sborový začátek" v knize Achmatovové "Bílá smečka". Pb., 1987. S.9. - 37.

4. Leonid Kannegisser „Anna Achmatovová. Korálky". Pro a proti - Petrohrad: RKHGI, 2001 - S.89 - 91.

5. Nikolaj Gumilev “Anna Achmatovová. Korálky". Pro a proti - Petrohrad: RKHGI, 2001 - S.88

6. O. Voronovská „Růženec. Anna Achmatová“. Ruská literatura - 1989. - č. 7 - S.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. K poetice titulů // Lingvistika a poetika. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. Poetická tvořivost A. Achmatovové. - M.: Nakladatelství Moskevské státní univerzity, 1998.

9. Lamzina A. V. Název // Úvod do literární kritiky. - Nakladatelství M. " postgraduální škola", 1999.

10. Lotman Yu M. Analýza básnického textu. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Comments // Akhmatova A. A. Works in 2 vols. - T.1. – M.: Panorama, 1990.

12. Heit A. Anna Achmatova. poetická cesta. - M.: Duha, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Achmatova // Ruské myšlení. 1915. č. 7. S. 65.

Kormilov S. I. Poetická tvořivost A. Achmatovové. - M.: Nakladatelství Moskevské státní univerzity, 1998.

Slonimsky A. "Bílé hejno" // Bulletin Evropy. 1917. č. 12. S. 405-407.

Kolekce "White Flock"

Třetí knihou, která vyšla z pera A. Achmatovové, bylo Bílé hejno.

V roce 1916, v předvečer vydání Bílé smečky, napsal Osip Mandelstam v recenzi na sbírku básní Almanach múz: „V posledních básních Achmatovové došlo k obratu k hieratické důležitosti, náboženské jednoduchosti a vážnosti. : Řekl bych, že po ženě přišla na řadu manželka. Pamatujte: "skromná, ošuměle oblečená, ale majestátní manželka." V poezii Achmatovové stále sílí hlas odříkání a v současnosti se její poezie blíží k tomu, aby se stala jedním ze symbolů velikosti Ruska.

The White Pack byla vydána v září 1917. Ve všech těch několika recenzích třetí knihy básníka, v podmínkách neklidné doby, byla zaznamenána její stylová odlišnost od prvních dvou.

A. L. Slonimsky viděl v básních, které tvořily „Bílé hejno“, „nové hloubkové vnímání světa“, které podle jeho názoru souviselo s převahou duchovního principu nad „smyslovým“ ve 3. kniha a podle kritika v „jakýsi Puškinův pohled zvenčí.

Další významný kritik K. V. Mochulskij se domnívá, že „prudký zlom v Achmatovově díle“ souvisí s básníkovou bedlivou pozorností k fenoménům ruské reality v letech 1914-1917: „Básník za sebou nechává daleko za sebou okruh intimních zážitků, pohodlí „tmavě modrého pokoje“, klubko pestrobarevného hedvábí proměnlivých nálad, vytříbených emocí a náladových melodií. Stává se přísnější, přísnější a silnější. Vychází na širé nebe – a ze slaného větru a stepního vzduchu jeho hlas sílí a sílí. V jeho básnickém repertoáru se objevují obrazy vlasti, zní tlumený válečný rachot, zní tichý šepot modlitby. Umělecké zobecnění v této knize dostává typický význam.

Éra „Bílé smečky“ znamená v Achmatovově tvorbě prudký zlom, obrovský vzestup k patosu, prohloubení poetických motivů a naprosté zvládnutí formy. Básník nechává daleko za sebou kruh intimních zážitků, „pohodu tmavě modrého pokoje“, klubko pestrobarevného hedvábí proměnlivých nálad, vytříbených emocí a rozmarných melodií. Stává se přísnější, přísnější a silnější. Vychází na širé nebe a ze slaného větru a stepního vzduchu roste a sílí jeho hlas. V jeho básnickém repertoáru se objevují obrazy vlasti, zní tlumený válečný rachot, zní tichý šepot modlitby.

Po ženské eleganci "Růžence" - přísné mužnosti, truchlivé vážnosti a modlitbě "Bílé smečky". Dříve se básně obvykle formovaly do vyznání nebo rozhovoru s milenkou - nyní mají formu zamyšlení nebo modlitby. Místo „maličkostí bezmyšlenkovitého života“: květiny, ptáci, vějíře, parfémy, rukavice – velkolepé výroky vysokého stylu. Právě v Bílém hejnu je skutečný poetický styl vytavený a vykovaný ze způsobu růžence. Kolekce odráží úvahy hrdinky o kreativitě a tvůrčím daru, o lásce, která ji vždy zcela vlastnila. Ale zesnulá láska už nevyvolává zoufalství a touhu. Ze smutku a smutku se naopak rodí písně, které přinášejí úlevu od bolesti. Hrdinka prožívá tichý, jasný smutek, s nadějí přemýšlí o budoucnosti a čerpá sílu ze své osamělosti. V zájmu své země je hrdinka připravena hodně obětovat.

Pokud jde o symboliku názvu, můžeme si všimnout, že slova „bílý“ a „hejno“ budou jeho hlavními složkami. Zvažme je postupně.

Každý ví, že barvy ovlivňují naše myšlení a pocity. Stávají se symboly, slouží jako varovné signály, činí nás šťastnými, smutnými, formují naši mentalitu a ovlivňují naši řeč. Barva je jedním z elementárních a zároveň významných vjemů. Svět barev existuje nezávisle na nás, jsme zvyklí být ve světě barev a příroda sama spontánně nabízí člověku všechny modely barev. To vytváří jasný a integrální pohled na svět v umělcích a spisovatelích. Na počátku kultury byla barva ekvivalentem slova, barva a předmět byly jedno

Bílá je barvou nevinnosti a čistoty. Bílá barva symbolizuje čistotu myšlenek, upřímnost, mládí, nevinnost, nezkušenost. Bílá vesta dodává vzhledu sofistikovanost, bílé šaty nevěsty znamenají nevinnost, bílé skvrny na zeměpisná mapa- nevědomost a nejistota. Lékaři nosí bílé pláště. Člověk, kterého přitahuje bílá barva, usiluje o dokonalost, neustále hledá sám sebe. Bílá barva je symbolem kreativní, život milující přírody.

Ale bílá barva má kromě radostné i svou smutnou stránku významů, protože je také barvou smrti. Není divu, že takové roční období, jako je zima, je v přírodě spojeno se smrtí. Země je pokryta bílým sněhem jako rubáš. Zatímco jaro je zrozením nového života.

Symbol „bílý“ nachází svůj přímý odraz ve verších knihy. Za prvé, bílá je barvou lásky k A. Achmatovové, zosobněním klidného rodinného života v „bílém domě“. Když láska zastará, hrdinka opustí „bílý dům a tichou zahradu“.

"Bílá", jako ztělesnění inspirace, kreativity, se odráží v následujících řádcích:

Chtěl jsem jí dát holubici

Ten, který je bělejší než všichni v holubníku,

Ale pták sám letěl

Pro mého štíhlého hosta.

(„Muse vlevo na cestě“, 1915).

Bílá holubice - symbol inspirace - letí za Múzou a věnuje se kreativitě.

"Bílá" je také barvou vzpomínek, vzpomínek:

Jako bílý kámen v hlubinách studny,

Ve mně je jedna vzpomínka.

(„Jako bílý kámen v hlubinách studny“, 1916).

A chodit na hřbitov v den památky

Ano, podívejte se na bílý šeřík Boží.

(„Bylo by pro mě lepší volat ditties provokativně“, 1914).

Den spásy, ráj označuje Achmatova také bílou barvou:

Brána se rozplynula v bílý ráj,

Magdalena vzala svého syna.

(„Kde, vysoko, je tvé cikánské dítě“, 1914).

Pokud jde o ptáky, byli vždy symboly věčnosti, duše, ducha, božského projevu, vzestupu do nebe, schopnosti komunikovat s bohy nebo vstoupit do vyššího stavu vědomí, myšlení, představivosti. Obraz ptáka (například holubice, vlaštovka, kukačka, labuť, havran) je hluboce symbolický. A tuto symboliku používá A. Achmatova. V její tvorbě „pták“ znamená hodně: poezii, stav mysli, Božího posla. Pták je vždy ztělesněním svobodného života, v klecích vidíme ubohou podobu ptáků, aniž bychom je viděli vznášet se po obloze. Stejně je tomu i v osudu básníka: skutečný vnitřní svět se odráží v básních vytvořených svobodným tvůrcem. Ale právě to, svoboda, v životě vždy chybí. Ptáci zřídka žijí sami, většinou v hejnech, a hejno je něco jednotného, sjednoceného, mnohostranného a mnohohlasého. Pokud si vzpomeneme na první dvě knihy („Večer“, „Růženec“), budou hlavními symboly následující: za prvé tečka (protože „večer“ je zosobněním začátku nebo naopak konce, určitého referenční bod); za druhé, čára (růženec ve formě „pravítka“); za třetí, kruh (růženec) a za čtvrté, spirála (syntéza čáry a kruhu). To znamená, že se jedná o symboly něčeho omezeného nebo daného trajektorií pohybu, prostoru nebo času nebo všeho současně. Pokud si dáte pozor na symboliku názvu třetí knihy básní A. Achmatovové, uvidíte, že zde nejsou časové a prostorové vrstvy ničím omezeny. Existuje výstup z kruhu, oddělení od výchozího bodu a zamýšlené linie.

„Bílé hejno“ je tedy obrazem, který naznačuje změnu časoprostorového kontinua, hodnocení a pohledů. Tento obrázek deklaruje pozici „nad“ vším a všemi, z ptačí perspektivy.

Během psaní prvních dvou knih byl autor začleněn do dění okolní reality a byl s nimi ve stejné prostorové dimenzi. V Bílém hejnu se A. Achmatova povznáší nad realitu a jako pták se snaží svým pohledem zakrýt obrovský prostor a většinu historie své země, vymaní se z pod mocných okovů pozemských zážitků.

Rozbor symboliky názvu knihy a hledání vnitrotextových asociací začne epigrafem. Je to převzato z básně I. Annensky „Miláčku“:

Hořím a cesta je v noci jasná.

Jádrem této básně je zápletka, která vypráví o zločinném vysvobození z plodu mimomanželské lásky.

Linie, která se stala epigrafem, získává v kontextu Bílé smečky jiný, zobecňující význam. I. Annensky ukazuje osobní tragédii člověka, smutek konkrétní ženy; A. Achmatovová má naopak drama rozlehlé země, v níž, jak se jí zdá, nikdy nezazní „hlas člověka“ a „jen vítr doby kamenné klepe na černé brány. “

"Bílé hejno" je sbírka básní různého zaměření: jde jak o civilní texty, tak o básně milostného obsahu; obsahuje také téma básníka a poezie.

Knihu otevírá báseň na civilní téma, v níž jsou cítit tragické poznámky (ozvěna epigrafu, ale ve větším měřítku):

Mysleli jsme si: jsme chudí, nemáme nic,

A jak začali ztrácet jeden po druhém,

Co se tedy dělo každý den

Vzpomínkový den -

Začal dělat písničky

O velké Boží štědře

Ano, o našem bývalém bohatství.

(„Myšlenka: jsme chudí, nemáme nic“, 1915).

Důležitým podstatným momentem Bílé smečky byla, jak již bylo zmíněno výše, proměna estetického vědomí básníka. V praxi ovlivnil vývoj postavy lyrické hrdinky A. Achmatovové. Individuální existence ve třetí knize splývá s životem lidí, stoupá k jeho vědomí. Nejsem sám, ne my - ty a já, ale jsme všichni, jsme stádo. (Srovnej: "Večer" - "moje modlitba"; "Růženec" - "moje a tvé jméno»; "Bílé hejno" - "naše hlasy").

V Bílém hejnu se právě polyfonie, polyfonie stává charakteristickým rysem básníkova lyrického vědomí. Pátrání po A. Achmatovové mělo náboženský charakter. Zachránit duši, jak se jí tehdy zdálo, je možné jen sdílením osudu mnoha „žebráků“.

Téma žebráků se objevilo v poezii A. Achmatovové v posledních letech před první světovou válkou. Ozvaly se hlasy chudých vnější svět, a sama hrdinka svých básní si dočasně nasadila masku žebráka.

Kniha "Bílá smečka" "se otevírá sborovým zahájením, demonstrujícím klidný triumf novosti nabytých zkušeností" . Každý den jsou dny války, odnášející nové a nové oběti. A jako největší národní smutek vnímala básnířka válku. A v době zkoušek se sbor žebráků proměnil ve sbor básníkových současníků, všech lidí bez ohledu na sociální příslušnost. „Pro Achmatovovou je nejdůležitější v nové knize duchovní jednota lidí tváří v tvář strašlivému nepříteli. O jakém bohatství zde básník mluví? Očividně nejméně o materiálu. Chudoba je odvrácenou stranou duchovního bohatství. Sborové „my“ v Bílé smečce vyjadřuje takříkajíc pohled lidí na dění kolem. V rámci kompozice celé knihy působí sbor jako aktivní postava.

V první básni je i motiv smrti, zaznívá téma paměti. Obraz smrti je ještě jasnější, s ještě větší silou, v básni „May Snow“, která dává vzniknout třetímu oddílu knihy; tady jsou slyšet zvuky vzlyků, cítit smutek:

Padá průhledný závoj

Na čerstvém trávníku a neznatelně taje.

Kruté, studené jaro

Nalité ledviny zabíjí.

A pohled na brzkou smrt je tak hrozný,

Že se nemohu dívat na Boží svět.

Je mi líto krále Davida

Královsky darovaná tisíciletí.

("Májový sníh", 1916).

Poslední řádky básně, stejně jako epigraf k ní, nás odkazují na Písmo svaté. Existuje obraz krále Davida, který se proslavil svými zpěvy ke slávě Boží. Epigraf k básni „Máj sníh“ ukazuje na následující řádky ze žaltáře: „Jsem unavený svými vzdechy: každou noc umývám svou postel, svými slzami smáčím postel“ (Žalm VI, 7). Zde se setkáváme se slovem „noc“ (jako v epigrafu k celé knize).

Noc je denní doba, ve které je obvykle ponechán sám sobě, má čas na přemýšlení, je-li sám, plakat nad svými problémy, radovat se ze svých úspěchů. Noc je také časem páchání tajných zvěrstev.

V kontextu knihy A. Achmatovové, jak již bylo řečeno, smutek nabývá obrovských rozměrů. Ale tento zármutek je posvátný, neboť je Bohem předem určen jako trest za hříchy. A možná pro A. Achmatovovou je noc tou temnou, strašlivou cestou, kterou musí projít země i hrdinka, když za to obdržela požehnání.

Vidíme, že nálada dvou epigrafů určuje hlavní tón nálady hrdinky a knihy jako celku: smutek, žal, zkáza a předurčení.

V básni „May Snow“ se setkáváme s jednou z tradičních interpretací významu bílé – to je barva smrti. Květen je obdobím, kdy je příroda plná života a bílý „průhledný závoj“, který náhle a předčasně spadl, ji odsoudí k smrti.

Bílou jako symbol světla, krásy, potkáváme v básních věnovaných lásce, vzpomínkám na milovanou osobu:

Opustím tvůj bílý dům a tichou zahradu.

Ať je život prázdný a jasný.

Budu tě oslavovat, tebe ve svých básních,

Jako žena nemohla oslavovat.

(„Opustím tvůj bílý dům a tichou zahradu“, 1913).

Současně s milostným tématem v této básni zaznívá téma básníka a poezie. Někdy se ale láska dostává do konfliktu s kreativitou. Pro A. Achmatovovou, poezii, jsou její básně „bílý pták“, „veselý pták“, „bílé hejno“. Vše je pro milované:

Všem vám: a každodenní modlitba,

A nespavost tající teplo,

A moje bílé hejno básní,

A moje oči jsou modrý oheň.

(„Nevím, jestli jsi živý nebo mrtvý“, 1915).

Ale milovaný nesdílí zájmy hrdinky. Staví ji před volbu: buď láska, nebo kreativita:

Byl žárlivý, úzkostlivý a něžný,

Jak mě Boží slunce milovalo

A aby nezpívala o bývalém,

Zabil mého bílého ptáka.

Řekl, když při západu slunce vstoupil do místnosti:

"Miluj mě, směj se, piš básně!"

A pochoval jsem veselého ptáčka

Za kulatou studnou u staré olše.

(„Byl žárlivý, úzkostlivý a něžný“, 1914).

V této básni zaznívá motiv zákazu prostřednictvím svolení. Po pohřbení „veselého ptáka“ A. Akhmatova s největší pravděpodobností nějakou dobu skrývá v útrobách své duše touhu tvořit, psát poezii.

Testuje hrdinu (dává mu svobodu z pout vášně). Odejde, ale zase se vrátí:

Vybral jsem si svůj podíl

Pro přítele mého srdce:

pustil jsem se

Ve svém Zvěstování.

Ano, šedá holubice se vrátila,

Mlátí křídly o sklo.

Jako od lesku podivuhodné rizy

V horní místnosti se rozsvítilo.

(„Vybral jsem si svůj podíl“, 1915).

Básník obléká svou milovanou do opeření šedé holubice, obyčejného ptáka - A. Achmatova si svého milého neidealizuje, je to obyčejný člověk.

V Každodenní život přítomnost ptáků v přírodě naznačuje, že nic nenarušuje její normální průběh. Ptáci zpívají - to znamená, že je vše v pořádku, nejsou žádné potíže. Když se tedy odmlčí, něco se buď už stalo, nebo se brzy stane: potíže, tragédie. V tomto případě jsou ptáci ukazatelem normálního průběhu života. V A. Achmatovové to zní takto:

Voní jako spálenina. čtyři týdny

Suchá rašelina hoří v bažinách.

Ani ptáčci dnes nezpívali

A osika se už netřese.

("červenec 1914", 1914).

Učitelka A. Achmatova ve stručnosti, jednoduchosti a autenticitě poetické slovo byl po celý svůj život A. S. Puškin. Byl to on, kdo jí navrhl obraz Múzy, která by byla ztělesněním Achmatovova vědomí. Veškerou její tvorbou prochází obraz Múzy – přítelkyně, sestry, učitelky a utěšitelky. V básních A. Akhmatové je Múza realistická, často na sebe bere lidskou podobu - „štíhlý host“, „tmavá pleť“.

Obraz ptáka závisí na stavu duše básníka, na jejích touhách a aspiracích. Ale někdy ne vždy spravedlivá realita, neshody s milovanou osobou na něm zanechají otisk. Například:

mluvím s tebou?

V ostrém křiku dravců,

Nedívám se ti do očí

Z bílých matných stránek.

(„Vidím, vidím měsíční luk“, 1914).

Takže zraněný jeřáb

Jiní volají: kurly, kurly!

Když jaro pole

Volné i teplé...

(„Tak zraněný jeřáb“, 1915).

Proto je ve světle tma,

Proto moji přátelé

Jako večer, smutní ptáci,

O nikdy předtím se zpívá láska.

(„Nenarodil jsem se ani pozdě, ani brzy“, 1913).

Pták A. Achmatovové je také ukazatelem nálady hrdinky, stavu její duše.

A. Achmatova v této knize nevybočuje z tradičního výkladu obrazu bílého ptáka jako Božího posla, anděla s bílými křídly:

Paprsky svítání hoří až do půlnoci.

Jak dobře je v mém těsném zámku!

O tom nejněžnějším, o vždy úžasném

Boží ptáci ke mně mluví.

(„Slaměnka je suchá a růžová. Mraky“, 1916).

Nepamatujeme si, kde jsme se vzali

Ale tento kostel jiskřil

S tím divokým zářením

Co dokážou jen andělé

Přineste bílá křídla.

("Buďme spolu, drahá, spolu", 1915).

Bůh je pro A. Achmatovovou nejvyšší podstatou, nehybnou hypostází, jíž podléhá vše. A v posledním verši knihy, vznášející se vysoko nad zemí, prohlašuje toto:

A. Existují jedinečná slova,

Kdokoli je řekl - utratil příliš mnoho.

Jen modrá je nevyčerpatelná

Nebeské a Boží milosrdenství.

(„Ach, existují jedinečná slova“, 1916).

Toto je filozofická báseň. Stala se jedním z hlasů sboru na začátku knihy, na konci se její lyrická hrdinka A. Achmatova sjednocuje s celým vesmírem.

Takže ve třetí knize "Bílé hejno" A. Achmatovová používá významy slov "bílý", "hejno", "pták" v tradičním smyslu a přidává významy, které jsou pro ni jedinečné.

"Bílé hejno" je její poezie, její básně, pocity, nálady, nalité na papír. Bílý pták je symbolem Boha, jeho poslů. Pták je ukazatelem normálního běhu života na Zemi.

"Bílé hejno" je znakem společenství, spojení s ostatními.

„Bílé stádo“ je výška, let nad smrtelnou zemí, je to touha po Božství.

Epigraf je z básně I. Annensky „Miláčku“.

Když se podíváme na symboliku názvu, můžeme vidět, že slova „bílý“ a „hejno“ budou jeho základními složkami. Zvažme je postupně.

Člověk, kterého přitahuje bílá barva, usiluje o dokonalost, neustále hledá sám sebe. Bílá barva je symbolem kreativní, život milující přírody.

"Bílá", jako ztělesnění inspirace, kreativity, se odráží v následujících řádcích:

Chtěl jsem jí dát holubici

Ten, který je bělejší než všichni v holubníku,

Ale pták sám letěl

Pro mého štíhlého hosta.

(„Múza odešla na cestě“, 1915, s. 77).

Bílá holubice - symbol inspirace - letí za Múzou a věnuje se kreativitě.

"Bílá" je také barvou vzpomínek, vzpomínek:

Jako bílý kámen v hlubinách studny,

Ve mně je jedna vzpomínka.

(„Jako bílý kámen v hlubinách studny“, 1916, s. 116).

Den spásy, ráj označuje Achmatova také bílou barvou:

Brána se rozplynula v bílý ráj,

Magdalena vzala svého syna.

(„Kde, vysoko, je tvé cikánské dítě“, 1914, s. 100).

Obraz ptáka (například holubice, vlaštovka, kukačka, labuť, havran) je hluboce symbolický. A tuto symboliku používá Achmatova. V její tvorbě „pták“ znamená hodně: poezii, stav mysli, Božího posla. Pták je vždy ztělesněním svobodného života, v klecích vidíme ubohou podobu ptáků, aniž bychom je viděli vznášet se po obloze. Stejně je tomu i v osudu básníka: skutečný vnitřní svět se odráží v básních vytvořených svobodným tvůrcem. Ale právě to, svoboda, v životě vždy chybí.

Ptáci zřídka žijí sami, většinou v hejnech, a hejno je něco jednotného, sjednoceného, mnohostranného a mnohohlasého.

„Bílé hejno“ je tedy obrazem, který svědčí o změně prostorového času, hodnocení a pohledů. On (obrázek) deklaruje pozici „nad“ vším a všemi, z ptačí perspektivy.

"Bílé hejno" je sbírka básní různého zaměření: jde jak o civilní texty, tak o básně milostného obsahu; obsahuje také téma básníka a poezie.

Knihu otevírá báseň na civilní téma, v níž jsou cítit tragické poznámky (ozvěna epigrafu, ale ve větším měřítku). ("Myšlenka: jsme chudí, nemáme nic", 1915)

Takže ve třetí knize "Bílé hejno" Achmatova používá významy slov "bílý", "hejno", "pták" v tradičním smyslu a přidává významy, které jsou pro ni jedinečné.

"Bílé hejno" je její poezie, její básně, pocity, nálady, nalité na papír.

Bílý pták je symbolem Boha, jeho poslů.

Pták je ukazatelem normálního běhu života na Zemi.

"Bílé hejno" je znakem společenství, spojení s ostatními.

„Bílé stádo“ je výška, let nad smrtelnou zemí, je to touha po Božství.

Večer

já

Milovat

V Carském Selu

já

II

III

A ten kluk...

Láska vítězí...

Pokrčila rukama...

Vzpomínky na slunce...

Vysoko na obloze…

Dveře jsou pootevřené...

Chcete vědět…

Píseň z posledního setkání

Jako sláma...

Zbláznil jsem se...

Nohy už nepotřebuji...

II

Klamání

já

II

III

IV

Jsem s tebou opilý...

Manžel mě zmlátil...

Srdce k srdci...

píseň

Přišel jsem sem...

bílá noc

Pod baldachýnem...

pohřbi mě vítr...

Věříš...

Kolekce "White Flock"

Možná vás to bude zajímat