Téměř každá báseň Mariny obsahuje obraz lyrického hrdiny. Odhalením tohoto obrazu čtenář objeví lyrické „já“ samotné básnířky a je již schopen nahlédnout do duchovní svět Marina jako osobnost a oceňují rozmanitost jejích zážitků a sílu emocionálního napětí od okamžiku, kdy se lyrickému hrdinovi zjeví nějaká pravda, zmocní se celého jeho vědomí, kdy pochopí tu či onu událost. Takové napětí samo o sobě nemůže trvat dlouho, a proto je jedním z hlavních zákonů Marininých lyrických děl jejich stručnost a výstižnost. Cvetajevova dovednost spočívá v tom, že její lyrický hrdina dokáže v dosti úzkém rámci básně zprostředkovat a vyjádřit myšlenky a pocity univerzální lidské povahy, odrážet skutečný, aktuální svět pocitů a tužeb a zároveň odhalovat postoj a chápání daného jevu či zkušenosti z pohledu samotné Mariny Cvetajevové. Pokud po přečtení Marininy básně pochopíte jejího lyrického hrdinu, poznáte v něm samotnou básnířku.

Abychom odhalili mnohostranný a zároveň harmonický obraz lyrické hrdinky v Cvetajevových dílech, je samozřejmě nutné charakterizovat jejich význam a obsah, určit motivy a nálady, na nichž jsou její texty založeny; identifikovat jejich toky a sledovat tak vývoj lyrického hrdiny, probíhající paralelně s vývojem umělkyně Cvetajevové od raného romantismu k hluboce realistickým myšlenkám v jejích textech.

V Cvetajevové se v jejích raných dílech poprvé objevil lyrický hrdina (nebo lépe řečeno hrdinka). Neexistující kamarádka, která tráví všechen čas s Marinou, se před námi objevuje jako naivní malá minx dívka, která si sama sebe představuje jako hodnou vílu:

Obě jsme víly, dobré sousedky, Naše panství dělí temný les, Ležíme v trávě a sledujeme, jak se mezi větvemi ve výšinách nebes bělá oblak.

Protože se Cvetajevová cítí jako úplná paní světa, který vymyslela, uděluje své hrdince všechna požehnání života:

Náš majetek je královsky bohatý, Jejich krásu nelze popsat verši: Jsou v nich potoky, stromy, skály...

Marinina schopnost potěšení je patrná i na jejím příteli. Otevřeně zpívá: "Cítíme se dobře!", kromě těch dvou nikoho dalšího nepotřebují, protože jim lidé nerozumí a "vidí nás jen jako dvě divoké dívky." Cvetajevová však se svou charakteristickou upřímností odpouští dospělým, kteří obě malé víly obklopují, protože „to, co je nám jasné, je pro ně úplně mlhavé“. Marina se duchovně považuje nad ostatní, na výtky se jen usmívá a říká: „Jako všechno potřebuje víla oko. Ale Cvetajevova opatrnost je přítomna ve všem, bez ohledu na to, jak smutné je rozloučit se se šťastnou reinkarnací víly, ale nic netrvá věčně na zemi a Marina truchlivě říká:

Ale den uplynul a víly jsou opět děti, které čekají a jejichž krok je tichý. kopírování zakázáno © 2005

Živost, pozornost, schopnost nechat se unést a uchvátit, vřelé srdce, vždy žíznící po lásce a přátelství, schopnost připoutat se k člověku celou silou duše, hořící temperament - to jsou charakteristické rysy Cvetajevova lyrická hrdinka a zároveň sama sebe: co jí pomohlo zachovat chuťový život, navzdory zklamáním a potížím kreativní cesta samotná básnířka. Již v později napsaných básních se objevuje obraz lyrického hrdiny. Tsvetaeva po svém pobytu v Berlíně této době věnovala celý cyklus, ve kterém je obraz hrdiny. Podařilo se jí napsat více než dvacet básní, zcela odlišných od jejích předchozích a které odhalily nové rysy jejího lyrického talentu. Zdá se, že tyto básně se dostaly do podzemí tajných intimních zážitků, vyjádřených sofistikovaným, zašifrovaným způsobem:

Kdy, pane, sestoupí na můj život klid šedivých vlasů, klid výšin...

V básních z let 1920 až 1923 už lyrický hrdina před čtenáři nevystupuje jako „imaginární přítel v životě“, ale jako smysluplný, plně zralý k řešení vážných problémů svého života:

Takže ve skrovné dřině dnů. Takže v těžké křeči k ní zapomenete na přátelskou trocheje svého odvážného přítele.

Lyrický hrdina má blízko k Marinině lyrickému „Já“, vyjadřujícímu básnířčiny subjektivní zážitky v intimních textech: přátelské a láskyplné. Cvetaeva se snažila kompenzovat nedostatek sociálních vazeb osobními, intimními vazbami. Harmonie v pocitech lyrické hrdinky vzniká díky její komunikaci s přáteli a jejím milovaným. Odtud ověření hrdiny jako jednotlivce, vytvoření jakéhosi kultu lásky a přátelství, z něhož pramení Cvetajevova básnická inspirace:

Jak tento incident skončil, Láska ani přátelství nelze rozpoznat. Každým dnem odpovídáš tišeji, Každým dnem mizíš hlouběji.

Marinin obraz lyrického hrdiny je vždy hlubší a širší než jen vyjádření osobnosti básnířky. Proto takové zdánlivě subjektivní pocity a emoce, které jsou základem lyrických děl (to se týká zejména milostných textů), rezonují v srdcích všech lidí a Cvetajevova díla lyrické povahy mají univerzální význam; svou lidskostí a lidskostí se stávají každému blízké a srozumitelné.

Opona jako vodopády, jako pěna - jehličí - plameny - se probudily. U opony není žádné tajemství – z jeviště. (Jeviště jsi ty, opona jsem já).

Lyrická hrdinka nám zprostředkovává celou hloubku myšlenek a zkušeností básnířky-umělkyně a odhaluje tak svůj vlastní duchovní svět. Proto bez ohledu na to, jaké vznešené pocity má lyrický hrdina, bez ohledu na to, jaké filozofické myšlenky osvětlují jeho mysl, vždy můžete najít jejich skutečné, životně důležité lidský základ:

Přišel: posiluj se

Nevěřícně – jako černoch ve vězení

Celá rána - až po zápěstí!

Bůh za tyhle

Sledujeme-li hrdinu do světa Cvetajevových básní, poznáváme básnířku v poetických obrazech, učíme se porovnávat ji a její hrdiny, poznáváme život takového člověka, jakým je bystrá a divoká Marina.

Veškerá Cvetajevova poezie, její život i smrt jsou vnímány jako nesmiřitelný boj s obyčejnou, šedou a nudnou existencí. Je možné si představit život básníka hladký a klidný? Jsou to neustálé vzestupy a pády, jejichž výsledkem je poezie, krásné filozofické úvahy o smyslu života, odmítání lží a věčné tajemství lásky a smrti.

Stažení:

Náhled:

Literární a hudební kompozice

"Naučil jsem se žít jednoduše, moudře..."

(obraz lyrické hrdinky M. Cvetajevové)

Kdo je z kamene, kdo je z hlíny -
A jsem stříbrná a třpytivá!
Moje věc je zrada, jmenuji se Marina,
Jsem smrtelná pěna moře.

Kdo je z hlíny, kdo je z masa -
Rakev a náhrobky...
- Pokřtěni v mořském pramenu - a za letu
Jeho vlastní - neustále rozbité!

Přes každé srdce, přes každou síť
Moje vůle prorazí.
Já - vidíš ty rozpuštěné kadeře? -
Nemůžete vyrobit pozemskou sůl.

Drcení na tvých žulových kolenou,
S každou vlnou jsem vzkříšen!
Ať žije pěna - veselá pěna -
Vysoká mořská pěna!

Život posílá některým básníkům takový osud, že je od prvních krůčků vědomé existence staví do nejpříznivějších podmínek pro rozvoj přirozeného nadání. Takový jasný a tragický byl osud Mariny Cvetajevové, významné a významné básnířky první poloviny našeho století. Vše v její osobnosti a v její poezii ostře překračovalo tradiční představy a převládající literární vkus. V tom byla její síla i originalita. poetické slovo. S vášnivým přesvědčením potvrdila to, co hlásala v raném mládí. životní princip: být jen sám sebou, nebýt v ničem závislý na čase ani na prostředí, a právě tento princip se později změnil v neřešitelné rozpory v tragickém osobním osudu.

Marina Ivanovna Cvetaeva je jednou z mála textařů, jejichž osobnost je neoddělitelná od její kreativity. Cvetaeva osoba a Cvetaeva básník neexistují odděleně od sebe. V Cvetajevových zápisnících je jeden záznam: "Ach, můj Bože, jak mohu vysvětlit, že básník je především STAVITEL DUŠE!" Texty Mariny Cvetajevové jsou nesmírně upřímné. To je neměnný zákon její kreativity. Prostřednictvím svých textů vstupuje do dialogu se čtenářem, počítá s protimyšlenkou. Čtení básnířčiných lyrických děl je tedy neměnným spoluvytvářením.

Cvetajevova poezie je obzvláště podmanivá, protože lyrické linie odhalují její povahu - okouzlující, hluboká, silná. Nikdy nedělá nic, co by ji znechutilo, vždy je ve všem samostatná. Její lyrická hrdinka má obrovský dar lásky k životu, ke všem jeho projevům. Při sledování lyrické hrdinky vás nikdy neunaví žasnout nad tím, jak odlišná může být – milující, jemná, vášnivá, tvrdohlavá, odvážná, arogantní a zranitelná. Ilja Erenburg, který básnířku v mládí dobře znal, napsal: „Marina Cvetajevová v sobě spojovala staromódní zdvořilost a vzpouru, úctu k harmonii a lásku k duchovnímu jazykovému spojení, extrémní hrdost a extrémní jednoduchost. Její život byl spleť zjevení a omylů." Cvetajevova hrdinka přijímá vše, co se na první pohled může zdát úplně opačné. Je znechucená omezeními ve všech jejích projevech.

Odmítá omezení v citech, chutích, náklonnostech... Říká, že nikdy v ničem „neznala meze“. Tato nesmírnost neznamená, že je hrdinka všežravá, žene ji žízeň po plnosti života. Lyrická hrdinka Cvetajevová se živlů nebojí, protože ona sama je nositelkou spontaneity. Již ve své rané tvorbě se básnířka zabývala otázkami o životě a smrti, smyslu člověka, podstatě lidské existence. Její lyrická hrdinka dokazuje, že všechny projevy lidské duše musí najít cestu ven a realizovat se. Síla ducha prosvítá v každém řádku její básně. Lyrická hrdinka je mimořádná silná osobnost, která nepřijímá klidnou, klidnou existenci.

Čin, čin – to je cíl jejího života. Ale ona, nezávislá a silná, potřebuje takové lidské vztahy, jako je přátelství, láska, vzájemné porozumění, aby se cítila potřebná. Cvetajevova lyrická hrdinka hledá lidskou vřelost a účast, a tak jde k „cizincům“ a „svým“ s „požadavkem víry“ a „prosbou o lásku“. Bez ohledu na to, jak silný je člověk, osamělost je to nejhorší, co se může stát.

Jasná osobnost Mariny Cvetajevové je neobvykle mnohostranná, její světonázor je velmi rozporuplný, její osud je hluboce tragický... Celá její tvorba se vyznačuje intimitou a spontánností, díky níž můžeme s jistotou nazvat texty básnířky její osobní deník, která vstřebala všechny nejhlubší zážitky ženy, která psala v době těžkého zlomu dějin. Vše, co Cvetaeva popisuje, je tak viditelné, že není vůbec pochyb o upřímnosti Mariny Ivanovny vůči čtenářům.

Obraz „křídel“ se jako červená nit táhne celým dílem básnířky, obraz vznešeného a svobodného poetická duše. Právě tato „okřídlenost“ její duše, jedinečná originalita jejího pohledu na svět nám umožňuje s jistotou mluvit o izolaci nevyčerpatelné kreativity Mariny Ivanovny. Její „okřídlenou“ duší rozumíme duši svobodnou a tato svoboda je cítit nejen v celé poezii, ale i v životě básnířky. Ne nadarmo její texty nespadaly do rámce žádného literárního hnutí, protože podřízení se moci jakéhokoli literární hnutí znamenalo by to pro ni ztrátu individuality a úžasné živosti poezie.

Lyrická hrdinka Tsvetaeva neúprosně usiluje o svobodu ve všem: v lásce k člověku, k vlasti. Dokonce se naučila využívat samotu, která ji mučila, tak, že jí dala příležitost stáhnout se do sebe a tam, uvnitř, najít svobodu.

Jednou, když odpočívala v Koktebelu s Maximilianem Voloshinem, Marina Cvetaeva řekla:
- Budu milovat toho, kdo mi dá nejkrásnější kámen.

Na což M. Voloshin odpověděl:
- Ne, Marino, všechno bude jinak. Nejprve ho budete milovat a pak vám dá do ruky obyčejnou dlažební kostku a vy ji budete nazývat nejkrásnějším kamenem.

Možná je tento příběh celý o Marině, stále mladé, ale už tak, jak zůstane ve svých básních a v životě - romantička a maximalistka. A poezii a život vplete do jednoho nejdůležitějšího tématu své tvorby – tématu lásky.

Člověk, který si tak intenzivně uvědomuje své odcizení ve světě kolem sebe, potřeboval k zahřátí své trpící duše jednoduchou lidskou lásku. Právě s prosbou o lásku se na nás všechny obrací lyrická hrdinka básně „Tolik jich padlo do této propasti...“, která „neznala míru“. A žádá ji milovat, tak „živou a skutečnou“, právě pro její jedinečnost, neustálou proměnlivost, nekonzistentnost úžasné povahy: „... přes všechnu mou nezkrotnou něhu a příliš hrdý vzhled...“.

Tolik jich spadlo do této propasti,

Otevřu se v dálce!

Přijde den, kdy i já zmizím

Z povrchu země.

Všechno, co zpívalo a bojovalo, zamrzne,

Zářilo a prasklo:

A zlaté vlasy.

A bude tam život s chlebem denním,

Se zapomnětlivostí dne.

A vše bude jako pod nebem

A já tam nebyl!

Proměnlivý, jako děti, v každém dole,

A tak naštvaný na krátkou dobu,

Kdo miloval hodinu, kdy bylo v krbu dřevo

Proměňují se v popel

Violoncello a kavalkády v houští,

A zvonek ve vesnici...

Já, tak živý a skutečný

Na něžné zemi!

Vám všem - co mně, který jsem v ničem neznal meze,

Cizí a naši vlastní?! -

Požaduji víru

A prosit o lásku.

A to dnem i nocí, písemně i ústně:

Pro pravdu ano i ne,

Protože je mi tak často smutno

A to jen dvacet let

Za to, že je to pro mě přímo nevyhnutelné -

Odpuštění křivd

Přes všechnu mou nezkrotnou něhu

A tvářit se příliš hrdě

Pro rychlost rychlých událostí,

Za pravdu, za hru...

Poslouchat! - Pořád mě miluješ

Protože umřu.

Již v Cvetajevových prvních básních byla přísnost a tvrdost mužských básníků, dříve neznámých v ruské ženské poezii. Takový byl charakter nejen lyrické hrdinky jejích básní, ale i samotné Cvetajevové. Kontrastovala tradiční ženskou slabost, eleganci a lehkost veršů se silou ducha a silou mistra.

Hledejte důvěřivé přátele
Ti, kteří neopravili zázrak podle počtu.
Vím, že Venuše je dílem
Řemeslník – a to řemeslo znám.

Od vysoce slavnostních němých
Dokud není duše zcela pošlapána:
Celé božské schodiště - od:
Můj dech je až: nedýchej!

Básně byly pro Cvetajevovou téměř jediným prostředkem sebevyjádření. Proto mají její texty tak zvláštní důvěru a otevřenost. Valery Bryusov napsal, že z jejích básní se někdy cítíte trapně, jako byste se dívali klíčovou dírkou. A skutečně, celý její život je v poezii.

Chybíš naší hale,

Sotva jsi ji viděl ve stínu -

Ta slova po tobě touží,

Co ve stínech, to jsem ti neřekl.

Každý večer se v něm toulám,

Opakující se gesta, pohledy v myšlenkách...

Tapeta má stále stejné vzory,

Soumrak se valí z modrého okna;

Stejné lustry, půlkruh pohovky,

(Jenom škoda, že nesvítí lustry!)

Smutná řada filodendronů,

Umístěno v rozích bez plánu.

Nejsou žádné sirky - někdo je vzal!

Zepředu se plíží šedá kočka...

Toto je hodina mých oblíbených nesmyslů,

Nejlepší myšlenky a nejhořkejší slzy.

Kdo je zaneprázdněn, kdo chce navštívit...

Ospalý paprsek bloudí po klavíru.

Hrát si? Klíč je dávno ztracen!

Ó hodiny, vzdejte svůj nudný boj!

Ta slova po tobě touží,

To, co je ve stínu, může slyšet jen publikum.

Řekl jsem ti tak málo,

Sotva jsi mě viděl ve stínu!

Lyubov Tsvetaeva může být otevřený a obětavý, statečný, vzdorný, starostlivý. Pro její hrdinku je láska bytí. Básně Mariny Ivanovny představují všechny strany, všechny časy lásky - její původ, zamilovanost, její oheň, její rozkvět, období žárlivosti, konec lásky, odloučení.

Kde se bere taková něha?
Ne první - tyto kudrlinky
Vyhladím si rty
Věděl jsem - temnější než ty.

Hvězdy vyšly a zhasly
(Odkud se bere taková něha?),
Oči se zvedly a zhasly
Přímo před mýma očima.

Ještě ne stejné písničky
Poslouchal jsem v temné noci
(Odkud se bere taková něha?)
Na hrudi zpěváka.

Kde se bere taková něha?
A co bys s ní měl dělat, chlapče?
Chytrý, potulný zpěvák,
S řasami - už ne?

„Už od dětství, od té doby, co si pamatuji, se mi zdálo, že chci být milován. Teď vím a všem říkám: Nepotřebuji lásku, potřebuji porozumění. Pro mě je to láska. A to, čemu říkáte láska (obětování, věrnost, žárlivost), uložte pro druhé, pro druhé - to nepotřebuji. Ale chci lehkost, svobodu, vzájemné porozumění – nikoho nezdržovat a nikým se nenechat zdržovat!“
Dokáže poděkovat za to, že není milována, a litovat toho.

Zní romance „Líbí se mi, že jsi nemocný, ne se mnou…“.

Marina Cvetaeva se nikdy nepopsala jako „básník“. Vždy „básník“. Ve své poezii je to samozřejmě žena, ale silná, statečná, mocná žena, je to Carská panna, hrdina, který snil o snoubenci sobě rovném, ale chápe:

Není souzeno, že silný se silným

Sjednotili bychom se v tomto světě.

Rozchod, odloučení, neúspěšná láska, nenaplněné sny jsou častým motivem Cvetajevových milostných textů. Osud rozdělí dva lidi, kteří jsou si souzeni. Důvodem odloučení může být mnoho věcí – okolnosti, lidé, čas, neschopnost porozumět, nedostatek citlivosti, nesoulad aspirací. Tak či onak, Cvetajevova hrdinka musí příliš často chápat „vědu o rozchodu“.

Včera jsem se ti podíval do očí,
A teď se vše dívá stranou!
Včera jsem seděl před ptáky, -
Všichni skřivani jsou dnes vrány!
Já jsem hloupý a ty jsi chytrý
Živý, ale jsem ohromen.
Ach, výkřik žen všech dob:
"Má drahá, co jsem ti udělal?!"

A její slzy jsou voda a krev -
Voda, smytá v krvi, v slzách!
Ne matka, ale nevlastní matka - Láska:
Nečekejte ani soud, ani milost.
Drahé lodě odnášejí,
Bílá cesta je vede pryč...
A po celé zemi je slyšet sténání:

Včera jsem ležel u nohou!
Zrovna s čínským státem!
Najednou uvolnil obě ruce, -
Život padl jako rezavý groš!
Vrah dětí před soudem
Stojím – nevlídný, bázlivý.
I v pekle vám řeknu:
"Má drahá, co jsem ti udělal?"

Požádám o židli, požádám o postel:
"Proč, proč trpím a trpím?"
"Políbil - na kolech:
Polib toho druhého,“ odpovídají.
Naučil jsem se žít v samotném ohni,
Sám to hodil – do zmrzlé stepi!
To jsi mi, drahá, udělal!
Má drahá, co jsem ti udělal?

Všechno vím - neodporujte mi!
Znovu vidoucí - už ne milenka!
Kam se Láska stahuje
Smrt se tam blíží zahradník.
Je to jako třást stromem! -
Časem jablko dozraje...
- Odpusť mi za všechno, za všechno,
Má drahá, co jsem ti to udělal!

Upřímnost lásky je rozbita chladem milovaného. Tragédie se řádek od řádku stupňuje, hrdinka trpí, cítí zkázu své lásky a hledá vysvětlení – když ne u milence, tak alespoň u něčeho: křesla, postele. Je připravena požádat o odpuštění, aniž by věděla proč. Později se lyrická hrdinka mění – nyní je to Sibyla, Eurydika, Ariadna, Phaedra. Proměnu hrdinky způsobuje motiv tragédie lásky, její zkázy, nemožnosti vrátit to, co je pryč. Hrdinka sestupuje z nebe na zem a ztrácí naději.

Zde je odvěký smutek všech žen na světě - Cvetajevových současníků, žen, které zemřely dávno před ní, i těch, které se ještě nenarodily - a jejich vlastní utrpení a jasné pochopení zkázy. Tato báseň je o tom, když jeden z těch dvou odejde, a dojde k ještě obtížnějšímu oddělení - podle vůle okolností: "Zlomili nás - jako balíček karet!" Obě rozchody jsou těžké, ale ani jedno nemá sílu zabít city.

Vzdálenost: míle, míle...

Byli jsme uspořádáni, usadili se,

Být potichu

Na dvou různých koncích země.

Vzdálenost: míle, vzdálenosti...

Byli jsme odlepení, nepřipájení,

Rozdělili ho do dvou rukou, ukřižovali,

A nevěděli, že je to slitina

Inspirace a šlachy...

Nehádali se - hádali se,

Delaminovali...zeď a příkop.

Usadili nás jako orly -

Spiklenci: versty, vzdálenosti...

Nebyli naštvaní – byli zmatení.

Přes slumy zemských zeměpisných šířek

Chovali se k nám jako k sirotkům.

Který, oh který - březen?!

Rozbili nás jako balíček karet!

Žárlivost, stálá společnice lásky a odloučení, také nezůstala stranou textů Cvetajevové. Řádky o žárlivosti se dotýkají stejně jako řádky o něžných citech, ale znějí stokrát tragičtěji. Nejvýraznějším příkladem toho je „Pokus o žárlivost“. Spolu s Cvetajevovým charakteristickým trápením ze ztráty lásky je tolik žluči, tolik hořkého sarkasmu, že se autorka řádků jeví ve zcela novém světle. Má tisíc tváří a nikdy nevíte, která se objeví v další básni.

Jak se ti žije s někým jiným?
Jednodušší, že? Úder vesla!
Pobřežní čára
Vybledne brzy vzpomínka?

Jak se vám žije s prostojem?
Žena? Bez božstev?
Císařovna z trůnu
Svržení (sestoupili z něj)?

"Křeče a přerušení -
Dost! Pronajmu si dům pro sebe."
Jak se ti žije s kým...
Mému vyvolenému!?

Jak se vám s produktem žije?
Trh? Je quitrent cool?
Po mramorech z Carrary
Jak se vám žije s prachem?

Omítka? (Vyřezaný z bloku
Bůh je úplně zlomený!)
Jak se žije se stotisícinou:
Vám, kteří znáte Lilith!

Novinka na trhu
Jsi plný? Ochladil jsem se na čaroděje,
Jak se vám žije s pozemským
Žena, bez šestinedělí

Pocity?! No, za hlavou: šťastný?!
Ne? V díře bez hloubky:
Jak se máš, zlato? Je to těžší?
Je to stejné jako u mě s ostatními?

Hrdinka je zradou uražena, chce sobecky ublížit svému milenci tím, že nezůstala sama, a zdůraznit svou jedinečnost pro něj, své božství. Zařízení protikladu jasně rozlišuje mezi obrazem opuštěné hrdinky a obrazem jiné ženy. Nutno podotknout, že hrdinka zcela přesouvá vinu za to, co se stalo, na hrdinu. Řečnické otázky hrdinky zdůrazňují její zvláštnost.

Obraz lyrické hrdinky v díle Cvetajevové je dvojí. Na jedné straně je to žena plná něhy, zranitelná, žíznící po porozumění, na druhé straně silná osobnost, připravená překonat všechny překážky a postavit se celému světu, bránící své právo na lásku a štěstí. Oba vzhledy jsou dvě strany téže mince, jeden celek, objevující se v různých podobách. Hrdinku s těmito rysy charakterizuje soustředěná duše, ponoření do lásky až do úplného rozpuštění. Zároveň nepodléhá sebedestrukci a zachovává integritu jedince. V tom všem - sama Cvetaeva. Obrazy a pocity nejsou přitažené za vlasy, protože upřímnost je hlavní zbraní básnířky.

Neměli bychom však usuzovat, že v Tsvetaevových milostných textech zaujímá hlavní místo neúspěšná láska, neopětované nebo odmítnuté pocity. Její básně jsou jako život sám; oba jsou beznadějní i nadějní, temní i světlí. Někdy se hrdinka objeví plná klidného štěstí a pocitu oslavy, vdechuje život sám všemi svými ňadry:

Čekají nás prašné cesty,
Chaty na hodinu,
A doupě zvířat,
A starobylé paláce...
Miláčku, drahoušku, jsme jako bohové:
Celý svět je pro nás!

Všude na světě jsme doma,
Říkat všem svým.
V chatě, kde opravují sítě,
Na zářivých parketách...
Miláčku, drahoušku, jsme jako děti:
Celý svět pro dva!

Slunce pálí - na sever od jihu
Nebo na Měsíc!
Mají ohniště a břemeno pluhu,
Máme prostor a zelené louky...
Miláčku, miláčku, mezi sebou
Jsme navždy v zajetí!

A už se na nás nedívá zahořklá žena, zmítaná žárlivostí, ale mladá dívka, libující si v lásce, plná neutracené něhy.
Láska nikdy neumírá, prostě se reinkarnuje, bere na sebe různé podoby a je navždy znovuzrozená. Toto neustálé obnovování Cvetajevové je vysvětleno velmi jednoduše: láska je ztělesněním kreativity, počátkem bytí, které pro ni bylo vždy tak důležité. Stejně jako nemohla žít a nepsat, tak nemohla žít a nemilovat. Cvetajevová patří k těm nemnoha lidem, kteří dokázali udržet sebe i svou lásku.

Zní romance „Pod pohlazením plyšové deky“.

Každý lyrický hrdina Mariny Ivanovny se snaží čtenáři zprostředkovat celou hloubku básnířčiných zážitků a myšlenek, a tím nám otevírá její duši. Proto bez ohledu na to, jaké pocity mají lyričtí hrdinové, bez ohledu na to, jaké chytré myšlenky osvětlují jejich mysl, vždy můžete najít jejich skutečný, vitální základ člověka.Prostřednictvím nezávislosti své kreativity a celého svého životního chování bránila Marina Cvetaeva právo ženy na silný charakter a odmítala zavedený obraz ženskosti. Upřednostňovala štěstí ze svobody před štěstím být milována a milovat:

Jako pravá a levá ruka -
Tvá duše je blízko mé duši.
Jsme sjednoceni blaženě a vřele,
Stejně jako pravé a levé křídlo.
Ale vichřice se zvedá – a propast leží
Z pravého do levého křídla!

Přes veškerou svou pýchu a „zradu“ se Cvetajevová může oddat krátkému okamžiku lásky:

Můj! - a o jakých oceněních.
Ráj - když ve tvých rukou, u tvých úst -
Život: Otevřená radost
Pozdravuj ráno!

Cvetaeva nepochybně ocenila každou kapku lásky, kterou tolik potřebovala, ale láska si podmaňuje. Poetická povaha si vybírá svou daň a tíhne ke svobodě, která jí dokáže dát úplně jinou lásku, o kterou celý život tolik usilovala. Právě kvůli své nespoutané lásce ke svobodě je hrdinka Mariny Cvetajevové tak osamělá. Když přemýšlím o vztahu mezi svobodou a osamělostí, vzpomínám si na jeden úžasný aforismus: „ Absolutní svoboda možné pouze jako úplná osamělost."

Když sněhová vločka, která snadno létá
Klouzající jako padlá hvězda,
Vezmeš to rukou - taje to jako slza,
A vrátit mu vzdušnost nejde.

Když vás uchvátí průhlednost medúzy,
Dotkneme se jí rozmarem svých rukou,
Je jako vězeň uvězněný v poutech,
Najednou zbledne a náhle zemře.

Když chceme, jsme potulní můry
Zřejmě to není sen, ale pozemská realita -
Kde je jejich oblečení? Od nich na našich prstech
Jedno svítání maloval prach!

Let přenechte sněhovým vločkám a můrám
A neničte medúzy na písku!
Nemůžeš chytit svůj sen rukama,
Nemůžete držet svůj sen ve svých rukou!

Je nemožné pro to, co byl nestálý smutek,
Řekněte: "Buďte vášní! Smutek, zblázněte se, vzplaňte!"
Tvá láska byla taková chyba -
Ale bez lásky zahyneme. Kouzelník!

Marina Ivanovna měla své vlastní svaté přikázání: „I ve svých umírajícím škytavce zůstanu básníkem!“, kterému byla básnířka věrná celý život. Možná proto se rozchod stal jedním z hlavních motivů Cvetajevových textů. „Neznám jediného básníka na světě, který by o odloučení napsal tolik jako Cvetajevová. V lásce vyžadovala důstojnost a vyžadovala důstojnost při rozchodu, hrdě v sobě tlačila svůj ženský pláč a jen někdy ho nezadržovala,“ píše o ní Jevgenij Jevtušenko.

A i když někdy považovala rozchod za „zvuk, ze kterého vám trhají uši“, vždy zůstala věrná sama sobě:

Nikdo, prohrabávám se v našich dopisech,
hluboce jsem nerozuměl
Jak jsme zrádní, tj.
Jak věrní sami sobě.

Básnířka věřila, že „hloubku utrpení nelze srovnávat s prázdnotou štěstí“. Této hloubky bylo v jejím životě dost. Její cesta života bylo velmi obtížné. Marina Cvetaeva, žijící v těžkých časech, zůstala básníkem, navzdory často zbídačené existenci, každodenním problémům a tragickým událostem, které ji pronásledovaly. Cvetajevová dobře chápala dobu, dobu, ve které náhodou žila. Proto je v jejích básních takové vnitřní napětí a zhroucení. Jako by předvídal jeho tragický osud, v roce 1909 Marina Cvetaeva napsala následující řádky:

Kristus a Bůh! Toužím po zázraku
Teď, teď, na začátku dne!
Nech mě zemřít, sbohem
Celý život je pro mě jako kniha.

Jsi moudrý, neřekneš přísně:
"Buďte trpěliví, čas ještě neskončil."
Sám jsi mi dal příliš mnoho!
Toužím po všech silnicích najednou!

Chci všechno: s duší cikána
Jdi na loupež při poslechu písniček,
Trpět za všechny za zvuku varhan
a vrhnout se do bitvy jako Amazonka;

Věštění podle hvězd v černé věži,
Veďte děti kupředu, skrz stíny...
Takže včerejšek je legenda,
Ať je to šílenství - každý den!

Miluji kříž, hedvábí a přilby,
Moje duše sleduje okamžiky...
Dal jsi mi dětství - lepší než pohádka
A dej mi smrt - v sedmnácti letech!

Smrt „v sedmnácti“, o kterou žádá Cvetajevova lyrická hrdinka, je příležitostí, jak se vyhnout mnoha budoucím utrpením.

Co nás čeká! Jaké selhání?
Ve všem je klam a, ach, všechno je zakázáno! -
Tak jsem se s pláčem rozloučil se svým sladkým dětstvím,
V patnácti letech.

Proroctví o jejím vlastním osudu nebylo v díle Mariny Cvetajevové jediné. Hlavním proroctvím básnířky byla předpověď jejího tvůrčího osudu, jejího lyrického dědictví:

K mým básním, napsaným tak brzy,
Že jsem nevěděl, že jsem básník,
Padá jako cákance z fontány,
Jako jiskry z raket.
Vtrhnou dovnitř jako malí čerti
Ve svatyni, kde je spánek a kadidlo,
K mým básním o mládí a smrti -
Nepřečtené básně! -
Rozházené v prachu kolem obchodů
(Kde je nikdo nevzal a nebere!),
Moje básně jsou jako vzácná vína,
Přijde řada na vás.

Cvetajevová je především básnířka, ale vedle básníka vidíme ženu, komplexní, duální a rozporuplnou ženu, jdoucí proti srsti, náchylnou k povznesení a popírání, až k sebezničení. Cvetajevová jako neuvěřitelně hrdá žena stále nebyla ani podvědomě feministkou. Zůstala ženou velkých vášní, živily její poetickou osobnost, byly vždy středem jejího života, bez ohledu na reakci objektu této pozornosti. Ale její vesmírná vášeň, jako každá vášeň, když dosáhla svého vrcholu, náhle ztratila smysl existence a odešla vnitřní prázdnota a odmítnutí. Měla opravdovou lásku, věrnou, trvalou v čase, jen pro své básně.

Úžasná osobní plnost, hloubka citů a síla představivosti umožnily Cvetajevové po celý život čerpat poetickou inspiraci ze své vlastní bezbřehé, nepředvídatelné a zároveň stálé, jako moře. Jinými slovy, od narození do smrti, od prvních řádků poezie až do posledního dechu zůstala, pokud se řídíte její vlastní definicí, čistou textařkou.

Veškerá Cvetajevova poezie, její život i smrt jsou vnímány jako nesmiřitelný boj s obyčejnou, šedou a nudnou existencí. Je možné si představit život básníka hladký a klidný? Jsou to neustálé vzestupy a pády, jejichž výsledkem je poezie, krásné filozofické úvahy o smyslu života, odmítání lží a věčné tajemství lásky a smrti.

Přicházíš, vypadáš jako já,
Oči hledící dolů.
Taky jsem je snížil!
Kolemjdoucí, zastavte se!

Čtení - šeroslepost
A trhat kytici máků,
To, že jsem se jmenoval Marina
A kolik mi bylo let?

Nemyslete si, že tady je hrob,
Že se objevím a vyhrožuji...
Miloval jsem se příliš
Smějte se, když byste neměli!

A krev se nahrnula do kůže,
A moje kadeře se vlnily...
Byl jsem tam taky, kolemjdoucí!
Kolemjdoucí, zastavte se!

Utrhněte si divokou nať
A bobule po něm, -
Hřbitovní jahody
Není větší ani sladší.

Ale nestůj tam mrzutě,
Sklonil hlavu na hruď.
Myslete na mě snadno
Je snadné na mě zapomenout.

Jak vás paprsek osvětluje!
Jsi pokrytý zlatým prachem...
- A nenechte se tím obtěžovat
Můj hlas je z podzemí.

Zní romance „Žehnám ti na všech čtyřech stranách…“.

Dílo Mariny Cvetajevové je výjimečným a originálním fenoménem celé ruské literatury. Do ruské poezie vnesla nebývalou hloubku a expresivitu lyriky. Díky Marině Ivanovně dostala ruská poezie nový směr v sebeodhalování ženské duše s jejími tragickými rozpory.

Jak to vypadá vnitřní svět lyrická hrdinka básně M.I. Cvetajevová? Zdůvodněte svou odpověď.

Kdo je z kamene, kdo je z hlíny, -
A jsem stříbrná a třpytivá!
Moje věc je zrada, jmenuji se Marina,
Jsem smrtelná pěna moře.

Kdo je z hlíny, kdo je z masa -
Rakev a náhrobky...
- Pokřtěni v mořském pramenu - a za letu
Jeho vlastní - neustále rozbité!

Přes každé srdce, přes každou síť
Moje vůle prorazí.
Já - vidíš ty rozpuštěné kadeře? -
Nemůžete vyrobit pozemskou sůl.

Drcení na tvých žulových kolenou,
S každou vlnou jsem vzkříšen!
Ať žije pěna - veselá pěna -
Vysoká mořská pěna!

Zobrazit celý text

Hlavním tématem této básně je téma vnitřní svobody a sebevyjádření. Lyrická hrdinka je silná, nezávislá osoba. Pokud je někdo „z kamene...z hlíny“, pak je „smrtelná pěna moře“. „Rakve a náhrobky“ nejsou pro ni, protože byla „pokřtěna v mořském prameni“ a její duší je celý oceán. Hrdinka básně je nadšená, triumfuje, o čemž svědčí velké množství zvolacích vět. Lyrices

Kritéria

• 2 ze 3 K1 Hloubka vynesených úsudků a přesvědčivost argumentů
• 1 z 1 K2 Dodržování řečových norem
• CELKEM: 3 ze 4

Jak se objevuje vnitřní svět lyrické hrdinky básně M. I. Cvetajevové? (Svou odpověď zdůvodněte.)

Přečtěte si níže lyrické dílo a dokončete úkoly B8-B12; SZ-S4.

M. I. Cvetaeva, 1920

Jak se nazývá shoda konců poetických linií (maso - v letu; desky - zlomené atd.)?

Vysvětlení.

Tato souzvuk se nazývá rým. Rým je shoda na konci dvou nebo více slov. Nejčastěji se vyskytuje v básnické řeči a v některých dobách v některých kulturách působí jako její povinná nebo téměř povinná vlastnost. Na rozdíl od aliterace a asonance (které se mohou vyskytovat kdekoli v textu) je rým určen pozičně (podle pozice na konci verše, zachycující klauzuli). Zvuková kompozice rýmu - nebo přesněji povaha souzvuku nezbytného k tomu, aby se dvojice slov nebo frází dala číst jako rým - se v různých jazycích a v různých časech liší.

Odpověď: rým.

Odpověď: Rhyme

Jak se nazývá živá definice, která dává výrazu obraznost a emocionalitu („veselá pěna“, „vysoká pěna“, „smrtelná pěna“)?

Vysvětlení.

Tato definice se nazývá epiteton. Epiteton je definice slova, která ovlivňuje jeho expresivitu. Vyjadřuje se především přídavnými jmény, ale také příslovci, podstatnými jmény a číslovkami.

Odpověď: epiteton.

Odpověď: epiteton

Jaké umělecké zařízení je použito v následujících řádcích: “ Kdo je stvořen z kámen, kdo je stvořen z jíl"; " Skrz každou srdce, přes každou síť“?

Vysvětlení.

Tato technika se nazývá opakování. Pojďme si dát definici.

Opakování je stylistická postava, která se skládá ze záměrného opakování stejného slova nebo řečové struktury ve viditelné oblasti textu. Lexikální opakování různých typů se široce používá k přidání expresivity literárnímu textu.

Odpověď: opakujte.

Odpověď: Opakujte

Uveďte název stylistického prostředku založeného na opakování stejných souhláskových zvuků v řádku („A já stříbrím a jiskřím!“).

Vysvětlení.

Tato technika se nazývá aliterace. Pojďme si dát definici.

Aliterace - opakování stejných souhlásek v básnické řeči (méně často v próze) za účelem zvýšení expresivity umělecké řeči; jeden z typů záznamu zvuku.

Odpověď: aliterace.

Odpověď: Aliterace

Určete metr, ve kterém je napsána báseň M. I. Cvetaeva „Kdo je stvořen z kamene, kdo je stvořen z hlíny...“ (odpovězte v nominativním případě bez uvedení počtu stop).

Vysvětlení.

Amphibrachium je tříslabičné poetické metr, ve kterém přízvuk dopadá na druhou slabiku – přízvučnou mezi nepřízvučnými – v noze.

Kdo je STVOŘEN / z KAMENE, / kdo je STVOŘEN / z HLÍNY.

Odpověď: amfibrachium.

Odpověď: Amphibrachium

V jakých dílech ruských básníků zaznívá téma vnitřní svobody a v čem jsou v souladu s básní M. I. Cvetajevové?

Vysvětlení.

Téma vnitřní svobody zaznívá v mnoha dílech ruských básníků. Lyrický hrdina básně A.S. Puškinův „Vězeň“ má i přes své uvěznění blízko k volnému orlu. Stěny vězení jsou schopny udržet jeho tělo, ale vnitřní svět zůstává svobodný a nezávislý. Duch lyrického hrdiny není zlomený, snaží se jít „tam, kde jen vítr vane“.

M.Yu také psal o vnitřní svobodě. Lermontov v básni "Plachta". Obraz plachty ztělesňuje básníkovy sny o svobodném životě plném starostí. Lermontovův lyrický hrdina se bouře nebojí, protože jeho neklidná duše vyžaduje akci:

A on, ten vzpurný, žádá o bouři,

Jako by v bouřkách byl klid.

V básni Mariny Cvetajevové se objevuje obraz mořského živlu, který je mimo kontrolu lidské vůle. Hrdinka se přirovnává k mořské pěně, protože chce být přirozená, nezávislá a vnitřně svobodná.

Lyričtí hrdinové básní A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov a M.I. Cvetaeva jsou silní, svobodu milující jedinci, jejich vnitřní svět je bohatý, dokážou se povznést nad každodenní život.

Vysvětlení.

V básni „Kdo je stvořen z kamene, ten je stvořen z hlíny...“ M.I. Cvetaeva dešifruje význam svého vlastního jména. Jméno "Marina" znamená "moře". Harmonicky koresponduje s temperamentem lyrické hrdinky Cvetajevy, její pohyblivostí, energií a vlastní vůlí, na kterou je tak hrdá. Hlavní věcí v básni je myšlenka sebevyjádření, ztělesnění neúnavné životní energie, se kterou se lyrická hrdinka vrhá do moře života. M.I. Cvetajevová vytváří obraz nezdolného živlu, který zuří nejen ve skutečnosti, ale i v srdci lyrické hrdinky. Hrdinka je přirovnávána ke stříbřité mořské pěně. Doslova s ​​ní splývá, zažívá pocit harmonické jednoty se světem mořských živlů. Rozpustilá svévole mořského písma v básni kontrastuje se solí země, náhrobky, žulovými koleny - statickými, přízemními obrazy.

http://lit-helper.com/p_Analiz_stihotvoreniya_Kto_sozdan_iz_kamnya_kto_sozdan_iz_glini____Cvetaevoi_M_I

Federální agentura pro vzdělávání Ruská Federace

GOU VPO "Kemerovo Státní univerzita»

Katedra žurnalistiky a ruské literatury 20. století.

Práce na kurzu

Svět mladého lyrického hrdiny v raných textech Mariny Cvetajevové

Vyplnil: student skupiny L-083(2)

Myasniková N. A.

Kontroloval: asistent K. V. Sinegubov.

Školní známka: _____________________

Kemerovo 2009

Úvod……………………………………………………………………………………………….3

Kapitola 1 „Toužím po všech cestách najednou!“ aneb svět mládí a dětství v textech M. Cvetajevové………………………………………………………………….4

Kapitola 2 "My víme, víme hodně, co oni nevědí!" aneb svět mladých a starých v raných textech Mariny Cvetajevové…………………………………...11

Kapitola 3 „Ach, bez matky nemá nic smysl“ aneb svět mládí a svět rodiny v textech M. Cvetajevové………………………………………………………………… ......19

Závěr……………………………………………………………………………………………….29

Bibliografie……………………………………………………………………………… 30

Úvod

Dílo Mariny Cvetajevové, o kterém uvažujeme, se více liší od zralých děl básnířky. Ve svých prvních dvou knihách „Evening Album“ (1910) a „Magic Lantern“ (1912) se před námi básnířka objevuje na samém počátku své tvůrčí cesty a právě toto období se stává základem pro další umělecký vývoj.

Dílo Mariny Cvetajevové je dostatečně prostudováno. Životu a dílu M. Cvetajevové všech období (raných i zralých) se věnuje monografie Anny Saakyants „Život a dílo Mariny Cvetajevové“ (1999). Autorka v ní dostatečně podrobně rozebírá nejen její dílo, ale přináší i důležité informace ze života básnířky: součástí díla jsou dopisy Cvetajevové a jejích příbuzných i osobní poznámky básnířky. Dílo Olega Klinga „Cvetajevův poetický styl a symbolistické techniky: přitažlivost a odpor“ (1992) je věnováno ranému období kreativity. Autor v ní zkoumá Cvetajevovo dílo ve srovnání s dílem V. Brjusova a odhaluje v nich podobnosti a společné motivy večera a magie.

Jiným obdobím tvořivosti a jednotlivým žánrům se věnují práce L. Polyakovské, I. Kudrové, A. Lokmanové, G.T. Petkova aj. Ale ve své práci se budu opírat o práce věnované období let 1906 až 1913. Hlavní z nich bude monografie A. Sahakyantsa a článek O. Klinga, který jsem zaznamenal.

Účelem této práce je zamyslet se nad tím, jak je mladý lyrický hrdina prezentován v Cvetajevových raných textech a jaká je jeho interakce s různé oblasti jeho život. Úkolem tedy bude analyzovat jednotlivé básně z raných knih pro období 1906-1913, během nichž budou identifikovány rysy, které jsou mladému hrdinovi vlastní, a také srovnání světů zvýrazněných v básních, hrdinova postoje k svět kolem něj a sebehodnocení v něm.

Kapitola 1 „Toužím po všech cestách najednou!“ aneb svět mládí a dětství v textech M. Cvetajevové.

Období, které jsme si vybrali od roku 1906 do roku 1913, nám ukazuje mladou Marinu Cvetajevovou v samotném „vaječníku“ její poetické kreativity. V tomto období se vynořil důležitý rys básnířky – protiklad všeho na tomto světě a jí samotné zvlášť. Právě v rámci tohoto rysu vyzdvihneme hlavní motivy charakteristické speciálně pro dětský a mládežnický svět: maximalismus (osobnostní rys, tendence vnímat svět v extrémech, bez středních tónů), bojovnost a magie. Kromě toho nás ale také zajímá, jak vidí mladý hrdina sebe v tomto světě, jaké místo zaujímá.

V rámci této kapitoly se budeme zabývat básněmi „Divoká vůle“, „Modlitba“, „Dopis na růžovém papíře“, „Únava“, „V sále“, „Mír“, „Sbohem“, „Další“, "Další modlitba".

Takže v básni „Divoká vůle“¹ od prvních řádků je nám představena kombinace dvou motivů - agresivity a maximalismu mladého hrdiny:

Takové hry miluji

Kde jsou všichni arogantní a zlí.

Takže nepřátelé byli tygři

...aby všichni nepřátelé byli hrdinové!

Vidíme, že hrdina zde kontrastuje sám sebe a představuje tak opozici „přítel – nepřítel“. Pozoruhodné je i hodnocení nepřítele, které se ukazuje i z pohledu maximálního projevu síly: nepřáteli jsou tygři, orli, hrdinové. Ale hrdina je proti

___________¹Tsvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 136

sebe a živly a tajemnou denní dobu, která také zdůrazňuje posouzení vlastního potenciálu hrdiny:

Aby se mnou noc mohla bojovat,

Samá noc!

...Aby mě roztrhal

Hrdina více než jednou ukazuje svůj postoj k válce, bitvě jako hře a zároveň svou důvěru a převahu nad nepřítelem:

Spěchám, - pást se za mnou,

Směju se - v rukou mám laso...

Kromě vojenských snímků můžete vidět i to, jak se hrdina v tomto světě vidí a jaké místo si v něm přisuzuje:

Takže na světě jsou dva:

Hrdina rozlišuje dvě části všeho kolem sebe: on a zbytek světa a místo, které si v tomto případě přisuzuje, je ústřední.

Vojenské obrázky se také objevují v básni „Modlitba“¹:

Miluji kříž, hedvábí a přilby...

...Jdi do písní loupit...

A vrhněte se do bitvy jako Amazonka;

________________________________________________________________

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 32

Maximalismus mladého hrdiny si však zaslouží více pozornosti:

...toužím po zázraku

Teď, teď, na začátku dne!

Toužím po všech silnicích najednou!

Chci všechno s duší cikána...

Trpět za všechny za zvuku varhan.

Tato touha po „všem najednou“ vytváří efekt všezahrnujícího pocitu. Ale takový projev motivu, který jsme identifikovali, není jediný – odráží se i ve způsobu, jakým hrdina vykresluje svůj život:

Celý můj život je pro mě jako kniha!

Takže včerejšek je legenda,

Aby to bylo šílenství – každý den.

Moje duše sleduje okamžiky...

Zde vidíme, že život pro hrdinu je neotevřená kniha, jinými slovy, každý den se otáčí, žije jako stránka, dozvídá se něco nového, takže všechno, co se v ní děje, je významné. Proto by žádný okamžik v životě hrdiny neměl být prožíván nadarmo. V legendu proměňuje nejen včerejšek, ale i dnešek; a nejen den, ale i událost, a osobu, potažmo sebe.

Další charakteristický rys hrdina, který je důsledkem jeho odporu vůči světu, je negace. Ale tato vlastnost je vyjádřena nejednoznačně. Takže například v řádcích:

Nech mě zemřít, sbohem

Celý můj život je pro mě jako kniha!

A dej mi smrt - v sedmnácti letech!

není třeba soudit, že hrdina je připraven opustit tento život, naopak projevuje skrytou touhu žít.

Existují motivy, které lze v rámci hranic světa mládí a dětství rozlišit: magie a láska. Tyto motivy lze navíc kombinovat s válečným motivem, jak je například ukázáno v básni „Dopis na růžovém papíře“¹:

Smutný hrdina mládí

Někdy vyhoří pozdě

Dopis na růžovém papíře

A já, jako rytíř (bez pírka,

Běda, bez helmy a bez meče!),

Dopis na růžovém papíře

Včera jsem to spálil na kandelábru.

Motiv magie a večera v Cvetajevových textech odhalil Oleg Kling ve svém článku „Poetický styl Mariny Cvetajevové a techniky symbolismu“². Představuje se jak přímo v zobrazení hrdiny v roli čaroděje, tak v zahalené podobě. To druhé lze vidět v posledních řádcích „Modlitby“:

Dal jsi mi dětství lepší než pohádka.

__________________________________________________________________

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 131

² Oleg Kling „Poetický styl Mariny Cvetajevové a techniky symbolismu“ // Otázky literatury č. 3 1992 str. 74-93

Kde prostřednictvím zobrazení jedné z forem projevu magie (pohádky) vidíme hodnocení dětství samotným hrdinou.

V řádcích „Únava“¹:

V sále je to děsivé: jsou tam čarodějnice a čerti

Objevuje se všechny večery

Večer se jeví jako mystická denní doba, ale o to je pro děti zajímavější. V básni „V sále“² se děti a večer objevují jinak:

Nad světem večerních vizí

My děti jsme dnes králové.

Sestupují dlouhé stíny

Za oknem hoří lucerny...

Hrdina opět ukazuje dominantní místo dané představitelům dětského světa. V básni „Mirok“³ jsou děti také popsány prostřednictvím zvýrazněných motivů:

Děti jsou večer, večer na gauči,

Skrz okno, v mlze, jiskry luceren,

O mořských pannách-sestrách pohádkových moří.

Ale i v tomto tématu je mezi básnířkou rozpor. V básni „Další modlitba“ 4 je láska, po které hrdinka zpočátku touží, skutečnější:

Dovolte mi, abych konečně objal stín!

_______________________________________________________________

¹ Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 47

² , ³Tamtéž od 13

4 Tamtéž z 97

V téže básni se však objevuje motiv stínu, který je charakteristický i pro Cvetajevovou, jak poznamenali A. Sahakyants a O. Kling.

Nepotřebuji blaženost cenného ponížení.

Nepotřebuji lásku! Jsem smutný - ne kvůli ní.

Dej mi svou duši, Spasiteli, dej mi jen stíny

V tichém království milovaných stínů.

V těchto řádcích vidíme, že láska, kterou dříve hrdinka chtěla, se ukázala být krutou a ne tak ideální jako svět stínů, který se podle tohoto kontrastu ukázal být něžnější, a proto ji milujeme.

Tak můžete vidět, že večer je nejtajemnější čas, kdy je možné vše, co je nemožné během dne; doba, kdy obyčejné věci nabývají neobvyklých významů a obrazů. A magie je zase prezentována jako jedna z nejdůležitějších a nedílných součástí světa dětí. Anna Sahakyants ve své monografii „Život a dílo Mariny Cvetajevov铹 cituje slova o magii samotné básnířky: „V každém řádku jsou básníci, kteří jsou kouzelníky. Jejich duše jsou zrcadly, shromažďují všechny měsíční paprsky magie a odrážejí pouze je. Nehledejte v nich žádnou cestu, kroky ani cíle. Jejich múzou od kolébky do hrobu je múza a čarodějka... Magie má mnoho tváří. Je všech dob, všech věků a zemí...“

Téma lásky, které se také v řadě básní ukazuje nejednoznačně, je aktuální i pro svět mladých lidí. Může být prezentován jako ideální, čistý, nezištný pocit:

Oba jsme se milovali jako děti

Škádlení, zkoušení, hraní

_____________________________________________________________

¹Anna Saakyants „Život a dílo Mariny Cvetajevové“ M. 1999 s. 11–78

Miluji tě, přízračný starý.

Ty sám - a navždy!

"Sbohem"¹

Ó, jen ho milujte, milujte ho něžněji!

Buď pro něj tím, kým jsem nemohl být:

Láska bez míry a láska až do konce!

"Další"²

Nebo jiný, ale neméně silný pocit:

Vlákno adorace nás svázalo pevněji,

Než se zamilovat - jiní.

Po analýze básní, ve kterých je nejjasněji zastoupen svět mládí a dětství, můžeme identifikovat hlavní motivy, které jsou mu vlastní, a to motiv maximalismu, agresivity, lásky, magie a večera. Také jsme byli schopni identifikovat vlastnosti mladý hrdina: opozice všeho na světě a popírání všeho, co pro něj není charakteristické, čímž se hrdina zpravidla zaměřuje na věci, které se ho týkají.

Identifikovali jsme jak to, jak hrdina hodnotí své postavení v tomto světě, tak zároveň jeho hodnocení všeho, co ho obklopuje.

____________________________________________________________

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 58

²Tamtéž z 59

Kapitola 2 "My víme, víme hodně, co oni nevědí!" aneb svět mladých a starých v raných textech Mariny Cvetajevové.

V předchozí kapitole jsme identifikovali hlavní motivy, které jsou světu mládeže vlastní. A nyní se na základě těchto výsledků pokusíme analyzovat rané básně Mariny Cvetajevové z pohledu srovnání světa mladých lidí a světa dospělých. Účelem tohoto srovnání bude identifikovat společné a odlišné motivy a rysy a také to, že nás zajímá i pohled lyrického hrdiny na představitele světa dospělých.

V této kapitole se budeme zabývat básněmi „V sále“, „Rouge et bleue“, „Jsi beznadějně dospělý? Ach ne!“, „Různé děti“, „Nudné hry“, „Dospívání“, „V patnácti“, stejně jako básničky z předchozí kapitoly.

V rámci této kapitoly lze rozlišit tři skupiny básní: v první je svět mladých zobrazen v čistém srovnání a kontrastu se světem dospělých („V sále“), ve druhé mladý hrdina ukazuje svůj „odraz“ ve světě dospělých („Vy jste beznadějně dospělí? Ach, ne!“, „Jiné děti“, „Nudné hry“), ve třetí skupině je mladý hrdina představen v „přechodné“ kvalitě, tzn. jeho dospívání („V patnácti“, „Dospívání“, „Rouge et bleue“).

Vraťme se k první skupině, kterou jsme identifikovali. V básni „V sále“¹ jasně vidíme charakteristické rysy mladého hrdiny zdůrazněné v první kapitole: kontrastuje s celým světem, a zde především s dospělými. Jak již bylo uvedeno dříve, v této básni vidíme, že hrdina dává dominantní místo dětem:

Nad světem večerních vizí
My děti jsme dnes králové.

__________________________________________________________________

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 13

Sestupují dlouhé stíny
Za oknem hoří lucerny,

Viditelný je i motiv bojovnosti, který je zobrazen ve spojení s motivem večera a tajemna. Hrdina se opět prostě nestaví proti dospělým, ale jakoby s nimi vstupuje do boje, ve kterém v souladu s místem přiděleným dětem vyhrává:

Vysoká síň se stmívá,
Zrcadla mizí v sobě...
Neváhejme! Přišla minuta!
Někdo přichází z rohu.
My dva nad tmavým klavírem
Ohýbá se a plíží se pryč.
Zabalené v matčině šálu,
Zbledneme, neodvažujeme se dýchat.
Podívejme se, co se teď děje
Pod baldachýnem nepřátelské temnoty?
Jejich tváře jsou tmavší než předtím, -
Jsme opět vítězové!

Na těchto řádcích zaujme i osobitost mladého hrdiny – přes veškerou odvahu a touhu po vítězství zažívá i neodmyslitelný pocit strachu z něčeho pro něj neznámého. Na následujících řádcích můžete vidět bezprostřední hodnocení dospělého mladého hrdiny. Navíc se projevuje přímo i nepřímo, tzn. prostřednictvím popisu sebe sama. Znovu tedy vidíme výše uvedenou opozici.

Jsme tajemným článkem řetězu,
Neztrácíme odvahu v boji,
Poslední bitva je blízko,
A síla temných skončí
Pohrdáme našimi staršími, protože jejich dny jsou nudné a jednoduché...
Víme, víme hodně
Co nevědí!

To znamená, že z těchto řádků můžeme usoudit, že dospělí podle názoru lyrického hrdiny nemohou nebo nechtějí vidět vše, co je na tomto světě. Tuto myšlenku lze interpretovat následovně: na rozdíl od dětí dospělí věří, že vědí, i když ne všechno, ale hodně na tomto světě, takže jejich pohled již není přitahován maličkostmi, které ve svém celku tvoří poměrně důležitou součást všechno kolem. Pro děti je každá maličkost zajímavá, protože může běžným věcem přidat nové funkce. Navíc v básni najdeme zajímavou interpretaci opozice prostřednictvím opozice „světlo – tma“. Je to zajímavé, protože představu světa dospělých jako tmavého lze srovnat s temnou denní dobou - večerem, který je pro děti tak zajímavý.

V další básni „Jsi beznadějně dospělý? Ach, ne!¹ obraz světa dospělých a mladých můžeme vidět poněkud jinak než v tom předchozím. Mladý svět se zde ukazuje ze všech jeho charakteristických stránek, které se tak či onak projevují u dospělého.

Jste beznadějný dospělý? Ach, ne! Jsi dítě a potřebuješ hračky, Proto se bojím pasti, Proto jsou mé pozdravy rezervované. Jsi beznadějně dospělý? Ach ne!__________________________________________________________________

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 101

Jsi dítě a děti jsou tak kruté: Strhávají paruku nebohé panence, žertem, Vždy lžou a škádlí si každou chvíli, Děti mají nebe, ale děti mají všechny neřesti, Proto jsou tyto řádky arogantní. Kdo z nich má radost z rozdělení? Který z nich nepláče po vánočním stromečku? Jejich slova jsou neúprosně žíravá, Hoří v nich oheň, zapálený vzpourou Kdo z nich má radost z rozdělení? Na následujících řádcích můžete vidět odraz výše zmíněné opozice „světlo – tma“, která je prezentována poněkud odlišně: není zde výslovný náznak „temnoty“ světa dospělých, ale je naznačeno „tajemství“, což jsme již naznačili jako rys večera a všeho temného: Ano, ano, některé děti jsou tajemství, Temný svět kouká z temných očí. Ale jsou mezi námi poustevníci, Jejich kroky po ulicích jsou náhodné. jsou dítě. Ale jsou všechny děti tajemství?!

Pozornost přitahují i ​​vlastnosti „tajných“ dětí, totiž hodnocení, které se jim dostává od lyrického hrdiny, který zase patří k těm, které jsou vyobrazeny v první části básně.

Stejně všestranný popis dětského světa najdeme v básni „Různé děti“¹.

__________________________________________________________________

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 88

Jsou tam tiché děti. Dřímání na rameni milující matky je pro ně sladké i ve dne.Jejich slabé ruce ke svíčce nespěchají, - Nehrají si s ohněm. Jsou děti - jako jiskry: jsou podobné plameni. Marně je učí: „Hoří, nedotýkej se toho!“ Jsou svévolné (vždyť jsou to jiskry!) A směle se chytají ohně. Jsou divné děti: mají drzost a strach.Pomalu padají do kříže, Vystupují, netroufají si, blednou v slzách A s pláčem utíkají před ohněm... Jsou divné děti: z jejich strachy Umírají v mlhavých dnech, neexistuje pro ně spása. Myslete na ně a moc mi to nevyčítejte!

Hrdina zde také odlišně charakterizuje představitele světa mládeže a každého z nich hodnotí. Z posledních řádků můžeme hádat, za jaký typ dětí se hrdina považoval.

V básni „Nudné hry“¹ hrdina prostřednictvím motivu hry, který je charakteristický i pro svět mládeže, ukazuje své hodnocení a postoj k dospělým:

Hloupá panenka ze židle

Zvedl jsem to a oblékl

__________________________________________________________________

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 113

Hodil jsem panenku na zem:

Už mě nebaví hrát si na mámu!

Aniž byste vstali ze židle

Dlouho jsem se na knihu dívala

Hodil jsem knihu na zem:

Už mě nebaví hrát si na tátu!

Zde naši pozornost opět přivádí do pozornosti hodnocení dospělých jako nudných lidí, kteří žijí obyčejný život, v jejich světě je vše maximálně klidné. Takový klid se pro mladého hrdinu ukáže jako nesnesitelný. Zajímavé také je, že děti si nehrají na nic jiného než na dospělé, čímž vidíme, že se na to jakoby připravují dospělý život.

Nyní bychom se měli zamyslet nad třetí skupinou básní, kterou jsme zdůraznili na začátku kapitoly. Na příkladu básně „V patnácti letech“¹ můžeme vidět další rys, který je dětem vlastní – dospívání.

Zvoní a zpívají, brání zapomnění, V mé duši jsou slova: „patnáct let.“ Ó, proč jsem vyrostl velký? Neexistuje žádná spása! V této básni vypráví mladý hrdina o životě dospělých, do kterého je tak či onak již zapleten. Pro ty, kterým dětství připadalo jako kouzlo, je dospělý život považován za život se slabou vůlí, kde není místo pro sny nebo žerty. Zrovna včera jsem ráno zdarma utekl mezi zelené břízy.

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 144

Zrovna včera jsem si hrál bez vlasů, Zrovna včera! Opakování slov „včera“ zdůrazňuje, že dětství pominulo, teď je pryč. Nyní, podle názoru hrdiny, člověk nemůže být svobodný jako dříve. Pramen zvonění ze vzdálených zvonic mi řekl: „Utíkej a lehni si!“ A každý výkřik minx byl povolen a každý krok! co je před námi? Jaké selhání? Všechno je podvod a, ach, všechno je zakázáno! - Tak jsem se rozloučil se svým sladkým dětstvím, pláčem, ve věku patnácti let.

V poslední části vidíme, co hrdina očekává od života dospělých, totiž obligátní chyby, neúspěchy, podvody, tzn. vše, co pro ni charakterizuje svět dospělých. Stejnou úvahu lze vidět v básni „Growing Up“¹:

Za okny je zase sníh, smrk je krásně vyzdobený... Proč, příteli, už jsi přerostl svou kolébku? Těžkost dnů ji neutiskovala, bylo tak snadné v ní spát! Nyní jsou tvé oči tmavší A zlato tvých vlasů...________________________________________________________________

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 197

Tvůj pohled rozzářil širý svět, Ale dá ti štěstí Proč jsi, příteli, přerostl svou kolébku? Zde hrdina také nevidí nic pozitivního na dospívání. Znovu se mu zdá, že s odcházejícím dětstvím zmizí lehkost života. V básni „Rouge et bleue“¹ lze vysledovat stejné myšlenky hrdiny: Dívka v červeném a dívka v modrém kráčely spolu v zahrada.- "Víš, Alino, svlékneme se, půjdeme se koupat v rybníku?". Tenkým prstem dívka v modrém přísně odpověděla: - "Máma řekla - nemůžeš." ====Dívka v červeném a dívka v modrém Večer šli po hranici. , Všechno hodíme dovnitř, Chceš, abychom odešli? Řekni!" S povzdechem jarní mlhou se dívka v modrém smutně odpověděla: "Tak dost! Vždyť život není romantika."

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 75

- "Vidíš, Alino, bledneme, mrzneme zajatce v našem štěstí"... Žena v modrém s poloúsměvem ze tmy hořce odpověděla: - "Cože? Vždyť jsme ženy!"

V této básni je nám přímo ukázáno postupné zrání a zároveň proměna života mladých hrdinů. Jestliže na samém začátku bylo blokující silou slovo dospělého (zákaz maminky), pak tuto roli nakonec hraje rutina, která je vlastní dívkám, které již dospěly.

Můžeme tedy usoudit, že mladý hrdina nestaví do kontrastu pouze sám sebe s dospělými, tzn. považuje se od nich odděleně, ale také ukazuje, jak proniká nebo již pronikl (jako v poslední básni) do světa dospělých. Zároveň jsme viděli, jak hrdina hodnotí dospívání, totiž vidí ho nejen jako nevyhnutelnost z hlediska svého růstu, ale také jako nevyhnutelnost neúspěchů, neštěstí a zákazů. Kromě toho se nám podařilo identifikovat další motiv neodmyslitelný ve světě mladých lidí – motiv „hra“, stejně jako opoziční „temno – světlo“. V důsledku toho můžeme opět říci, že hrdina se vyznačuje nejen opozicí a popíráním, ale také interakcí a spojením s okolním světem.

Kapitola 3 „Ach, bez matky nemá nic smysl“ aneb svět mládí a svět rodiny v textech M. Cvetajevové.

Tato kapitola bude logickým pokračováním dvou předchozích kapitol, neboť v jejím rámci budeme mladého lyrického hrdinu uvažovat ve srovnání se světem domu, který může zahrnovat dospělé i děti. Naším cílem tedy bude zjistit, jak se hrdina stýká s představiteli světa doma, a také pohled samotného lyrického hrdiny na ně.

V rámci této kapitoly budeme zvažovat básně „Máma“, „Máma u knihy“, „Sebevražda“, „Sestry“, „Únava“.

Básně, o kterých uvažujeme, lze rozdělit do dvou skupin: první skupina může zahrnovat básně věnované matce, druhá - věnované sestře.

Vraťme se k první skupině, kterou jsme identifikovali. Stojí za zmínku, že básnířka ztratila svou matku v mladém věku, což zanechalo otisk na Tsvetaevově životě a následně i na její práci. Proto v těchto básních najdeme nejen téma, které jsme vyzdvihli, ale i téma „smrt“. V básni „Mámě“¹ můžeme vidět dvě naznačená témata:

Zjevně jsi zanechal dědictví smutku, ó matko, svým dívkám! Básnířka ale také popisuje podobu své matky odkazem na své nejživější dojmy z dětství: Ve starém straussovském valčíku jsme poprvé slyšeli tvé tiché volání... Matka Mariny Cvetajevové byla hudebnice, takže hudba bude nejvíc bezprostřední symbol matky pro hrdinku. Z následujících řádků můžeme vidět, že se smrtí její matky zemřela i část hrdinčiny duše a pomíjivostí života nyní nebude přiblížení se smrti, ale přiblížení se k setkání s její matkou: Od té doby všechno živé je nám cizí a plynulé odbíjení hodin je vítáno.

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 9

Můžete také vidět, kdo byla matka v životě hrdinky: Všechno, čím jsme bohatí v nejlepší večer, vkládáte do našich srdcí. Neúnavně se přiklánějící k dětským snům, (Bez tebe jsem do nich nahlížel jen měsíc!) Vedl jsi své ratolesti hořkým životem myšlenek a činů. To znamená, že z těchto řádků můžeme pochopit, že hlavními rysy matky hrdinky byly náklonnost a trpělivost. Navíc se objevuje jako jakýsi amulet pro hrdinku, který ji ochrání před úzkostmi „hořkého života“. Z posledních řádků si také můžeme všimnout, jak se hrdinka hodnotí v péči o (malé). S raná léta Jsme nablízku těm, kteří jsou smutní, Smích je nudný a domov je cizí... Naše loď nevypluje v dobré chvíli A pluje po vůli všech větrů! Na těchto řádcích opět vidíme, jaký je život bez matky - hrdinka je jakoby ponechána sama sobě a již neexistuje předchozí patronát a opatrovnictví. To vše uvidíme v kontrastu mezi „vedením“ a „plovoucím podle vůle všech větrů“. Azurový ostrov dětství se stává bledším, stojíme sami na palubě. V těchto řádcích hrdinka chápe, že se smrtí její matky odchází dětství a dospívání je nevyhnutelné. Hodnocení posledně jmenovaného se nám podařilo identifikovat v rámci předchozí kapitoly, což je zase zdůrazněno následujícími řádky: Zřejmě jsi zanechal smutek jako odkaz, ó matko, svým dívkám! V závěru básně hrdinka opět ukazuje svůj postoj k matce prostřednictvím vysokého projevu (Ach, matko!), stejně jako svůj smutek se zaměřením na to, co jí zůstalo na památku její matky. matka je představena v básni „Sebevražda“¹. Zde vidíme rysy matky, které jsme již vyzdvihli - něhu a náklonnost, stejně jako hudbu s ní spojenou: Byl večer hudby a náklonnosti, Všechno ve venkovské zahradě kvetlo. Matka se podívala do jeho zamyšleného oči tak zářivé.Ale zde přitahuje pozornost samotná smrt matky: zdá se, že jde do blaženého světa, protože popisovaná krajina vytváří právě takový obraz (hudba, flétna, západ slunce). Zajímavé je i to, jak hrdina vnímá její smrt: neumírá - čaroděj ji vezme, tzn. Opět vidíme motivy večera a magie charakteristické pro svět dětství. Vidíme tedy, že dětský hrdina si smrt vykládá po svém Kdy zmizela v jezírku
A voda se uklidnila, ____________________________________________________________________

¹Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 24

Rozuměl - gestem zlého prutu
Čaroděj ji tam vzal.

Ze vzdálené dachy vzlykala flétna
V záři růžových paprsků...
Uvědomil si, že než byl někdo jiný,
Nyní se ze žebráka stal nikdo. Opět můžete vidět, že hrdina se cítí nejvíce chráněn v péči své matky a ani takový talisman, jako je ikona, na kterou doufá, mu nedovolí cítit se bezpečně: I když je nad polštářem ikona,
Ale děsivé! - "Ach, pojď domů!"
...Tiše plakal. Najednou z balkónu
Ozval se hlas: "Můj chlapče!" Nedá se ale říct, že by matka syna opustila: V elegantní úzké obálce
Našel jsem ji „promiň“: „Vždy
Láska a smutek jsou silnější než smrt."
Silnější než smrt... Ano, ach ano!.. Jak vidíme, opět se k němu vrací, tzn. hrdina už jí není tak opuštěn než v předchozí básni. Je zde tedy zdůrazněna hlavní myšlenka – láska je silnější než smrt. Ale matka je v Cvetaevových textech prezentována jinak: kromě tématu smrti s ní mohou být spojeny také rysy, které jsou dětem vlastní. Takový obraz matky najdeme v básni „Hýčkan퓹. Již od prvních řádků se před námi objevuje poněkud netypický obraz matky a zajímavé jsou i definice, kterými hrdina obraz kreslí: V temném obývacím pokoji jedenáct udeří.
Sníte dnes o něčem?
Nezbedná máma ti nedá spát!
Tato matka je úplný spoiler!... Znovu si spustila cop svým pláštěm,
Skákání, rozhodně ne dáma...
V ničem neustoupí dětem,
Tato zvláštní dívka-matka! Na posledních řádcích opět vidíme, že matka je zapojena nejen do světa dospělých, ale i do světa dětí. A právě účastí ve dvou světech se buduje hodnocení, které hrdinka dává své matce, cizí dívce. V další básni „Máma u knih“ 2 můžeme vidět matku zobrazenou poněkud jinak: s vážným koníčkem čtení knihy, což hrdina také hodnotí po svém. ..Tlumený šepot... Záblesk dýky...
- "Mami, postav mi dům z kostek!"
Maminka si ho vzrušeně přitiskla na srdce
Malý svazek... "Mami, podívej: v řízku je pavučina!"
V jeho hlase je dětská výčitka a výhrůžka.___________________________________________________________________

¹ Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 48

² Tamtéž ze 46

Máma se probudila z fikce: děti -
Hořká próza! V závěrečných řádcích hrdina uděluje nejen výše zmíněné hodnocení, ale hodnotí i děti, potažmo sebe. Je také zajímavé, jak hrdina představuje děti: zdá se, že je srovnává s vášní své matky pro literaturu. Tématu matky se v textech Tsvetaeva věnuje poměrně velké množství básní, ale kromě ní básnířka vyzdvihla i svou sestru, se kterou se musela o ztrátu podělit. Podívejme se proto na básně, které jsme identifikovali v rámci druhé skupiny. Takže v básni „Sestry“¹ můžeme vidět nejen postoj k sestře, ale i vztah mezi nimi: V noci snili o stejných zemích,
Byli tajně mučeni stejným smíchem,
A tak, když jsem ho poznal mezi všemi,
Ti dva se nad ním sklonili. Z těchto řádků můžete vidět, jak jsou hrdinky této básně jednotné: sdílejí stejné sny a zajímá je a přitahuje totéž. Navíc mají také tendenci se v určitých situacích chovat stejně, což, jak vidíme z následujících řádků, hrdinky vůbec nepřekvapuje: Nad ním, který miloval jen antiku,
Ti dva zašeptali: "Aha!"...
V jejich srdcích se nepohnuli
Ani překvapení, ani žárlivost...__________________________________________________________________

¹ Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 57

Na jeho zamyšlené rty
Drželi se obou... obou... Ale i smrti z bledých rtů
Nemohu smýt dvojitý polibek. Poslední řádky plně odrážejí výše uvedenou myšlenku, neboť prostřednictvím tématu smrti, již dříve v básních použitého, hrdinka zdůrazňuje tuto soudržnost, nerozlučnost a spřízněnost se svou sestrou. V básni „V sobotu“¹ můžeme vidět vřelý, příbuzenský vztah k sestře: Už se stmívá... Chystají se na čaj...
Asya dřímá pod matčiným kožichem.
Čtu děsivou pohádku
O staré bezzubé čarodějnici. Vidíme tedy, že se hrdinka objevuje ve svém přímém obrazu starší sestry (což byla Marina Cvetajevová). Ale kromě toho opět upozorňuje na přitažlivost magie, totiž na jednu z jejích forem – pohádku, o níž se zmiňovaly i dříve probírané básně. Zde je nám dán i v kombinaci s večerním motivem: Stmívá se... Nepamatuješ si hodinu.
Z jídelny nás zavolali na čaj.
Schoulená Asa
Čtu děsivou pohádku. ____________________________________________________________________

¹ Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 102

V básni „Tři ze tř퓹 nám hrdinka také představuje obraz sester: Hořká odplata, zapomnění nebo víno, -
Vypijeme pohár až do dna!
Je to tenhle? je to ten? Koho to zajímá!
Vlákno je navždy vytvořeno. V těchto řádcích a těch, které budou uvedeny níže, bude hlavní myšlenkou, kterou hrdinka vyjadřuje, stejná soudržnost a příbuznost. Stojí za zmínku, že Cvetaeva měla pouze mladší sestru, ale kromě ní měla básnířka nevlastní sestru. Proto, soudě z těchto řádků, hlavní věcí pro hrdinku není pokrevní vztah, ale spíše příbuznost v duchu. Hrdinka tedy nevidí rozdíl mezi ní a jejími sestrami – jsou jedna.

Oba jsou proměnlivé, oba jsou něžné,
V hlasech stejné nadšení
Ohně zapaluje stejná melancholie
V příliš podobných očích...

Ticho, sestry! budeme mlčet,
Beze slova osolíme duše.
Jak pozdravit neznámé ráno
V dětském pokoji jsme se k sobě všichni tři mazlili...

Když jsme tedy prozkoumali básně obou skupin, které jsme identifikovali, můžeme poznamenat, že lyrický hrdina se nevyčleňuje ze světa rodiny a nestaví se proti jejím představitelům (jak jsme viděli v předchozí kapitole), ale naopak zdůrazňuje jeho spojení s nimi. Navíc jsme viděli téma smrti, o kterém, ač se o něm mluvilo dříve, se již objevuje

¹ Cvetaeva M.I. Sebraná díla v 7 svazcích, 1. svazek básní z let 1906-1920. od 63

z jiné perspektivy v kombinaci s tématem matky. Za zmínku také stojí, že téma matky je posuzováno z různých úhlů, na rozdíl od tématu „sestry“. Lyrický hrdina ukazuje svůj postoj k sestrám jednoznačně, ale úplný obraz lze vytvořit zvážením několika jednotlivých básní, protože každá z nich poskytuje hodnocení a popis, které se navzájem doplňují. Pokud jde o to, jaké místo si hrdina přiřadí, stojí za to říci, že se nejedná o centrální místo, jak tomu bylo v první kapitole, a nikoli nadřazené jinému světu, jako tomu bylo ve druhé. Hrdina v této kapitole si přisuzuje, i když ne první, ale ani vedlejší místo.

Závěr

V průběhu naší práce jsme se tak mohli přesvědčit, že svět mladého lyrického hrdiny je mnohostranný a propojuje se se vším, co ho obklopuje. V souladu s cíli této práce se nám podařilo identifikovat hlavní rysy lyrických světů, které byly zdůrazněny v prezentovaných básních: svět mládí a dětství, dospělých a svět domova. Podařilo se také vysledovat, jak hrdina hodnotí sám sebe, představitele toho či onoho lyrického světa ve srovnání s ním, i jaké místo si přisuzuje. Kromě toho jsme identifikovali hlavní motivy, které lze vysledovat v raných textech Mariny Cvetajevové: bojovnost, magie, večer, láska, hra, smrt. Tyto motivy jsme identifikovali v rámci vlastností, které jsou lyrickému hrdinovi vlastní: maximalismus, protiklad všeho na tomto světě a především sebe sama, stejně jako popírání, v souladu s nímž jsme identifikovali protiklady nacházející se v básních (temný - světlo). Ještě jeden hlavní rys Lyrickým hrdinou je jeho neoddělitelnost od světa domova a zapojení do světa dospělých.

Bibliografie.

1. Cvetaeva M. I. svazek 1 Básně 1906-1920./ Cvetaeva M. I. sebraná díla v 7 svazcích M., 1994.

II. Kritická literatura.

2. Sahakyants A. A Marina Cvetaeva. Život a kreativita M. 1999 s. 11-78

3. Saakyants A. A Marina Cvetaeva: stránky života a kreativity (1910 -1922) "M. 1986

4. Sahakyants A. Tajný žár: o poezii Mariny Cvetajevové // Ogonyok č. 43 1979 C 18-19

5. Kling O. Poetický styl M. Cvetajevové a techniky symbolismu: přitažlivost a odpuzování // Otázky literatury č. 3 1992 P 74-93

III. Učebnice a učební pomůcky.

6. T. Yu. Maksimova Poezie Mariny Cvetajevové: cesta od osobních zkušeností k širokému zobecnění // Ruská literatura XX v Ed. Smirnová L. A.; Petrohrad, 1995

7. I. Yu.Bogdanova Marina Cvetaeva // Ruská literatura 20. století ve 2 svazcích Ed. Krementsová L.P.; M, 2005

8. Ruská literatura první poloviny 20. století v Ed. Agenosová V. G.; M, 2002

IV. Literatura o dílech M. I. Cvetajevové.

9. Kudrová I. Lyrická próza M. Cvetajevové // Zvezda 1982 č. 10 P 172-183

10. Kertman L. Soul in paralelní světy: spojení nesourodého v životě a díle M. Cvetajevové // Literární revue č. 3 1995 P 40-42

11. Velskaya N. N. Originalita opakování v autobiografické próze M. I. Cvetaeva // Ruský jazyk ve škole č. 1 1999 P 61-66

12. Pavlovsky A. Marina Cvetaeva // Literatura ve škole č. 3 C 32-35

13. Bakina M.A. Nové útvary v moderní poezii//Ruská řeč č. 2 1975 P 67-75

14. Valgina N.S. Stylistická role interpunkčních znamének v poezii Mariny Cvetajevové // Ruská řeč č. 6 1978 P 58-66

15. Gorbaněvskij M.V. „Jmenuji se Marina...“: Poznámky k vlastním jménům v poezii Mariny Cvetajevové // Ruská řeč č. 4 1985

16. Kiperman E. „Prorok“ od Puškina a „Sibyla“ od Cvetajevové: Prvky poetické teologie a mytologie // Otázky literatury č. 3 1992 P 94-114

17. Leshchikova V.N. Květinová formule: Obraz světa v poezii M. Cvetajevové // Ruská řeč č. 5 1998 P 19-22

18. Burov A.A. Dostaňte se k samotné podstatě: Nominativní věty v poezii Mariny Cvetajevové // Ruská řeč č. 5 1988 C 39-44

19. Korkina E.B. Lyrický děj ve folklórních básních Mariny Cvetajevové // Ruská literatura č. 4 1987 C 161-168

20. Kudrová I. V. „Tajemství zločinu a čistého srdce“: (O motivech v díle Mariny Cvetajevové) // Hvězda č. 10 1992 P 144-150