to. futuro - budoucnost) je společensko-kulturní a umělecký směr, který vznikl v předvečer první světové války. F. vychází z touhy tvořit nový jazyk umění, které odpovídá rychle se měnící realitě okolního světa s jeho dynamickým rozvojem technologií, urbanismem a zvýšeným životním tempem.

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

FUTURISMUS

z lat. futurum - budoucnost), jedna z nejvlivnějších oblastí avantgardy, populární zejména v Itálii a Rusku. Termín vynalezl spisovatel a básník F. T. Marinetti (1909). S vypuknutím první světové války (1914), kterou futuristé nazývali „hygienou světa“, hnutí postupně zaniklo.

Futurismus vznikl v Itálii, ale první manifest vydal Marinetti v Paříži (1909). Jeho přitažlivost zachytili italští umělci Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Luigi Russolo aj. Itálie jim připadala „obrovský trh se starožitnostmi“ a futuristé volali po tom, aby se zbavili „hord muzea, ve kterých je pohřbena." 11. února 1910 Boccioni, Carra, Russolo, Balla a Severini rozházeli v Miláně letáky, jejichž text vešel do dějin jako „Manifest futuristického umělce“. Účastníci hnutí volali po zničení všech norem, pravidel a forem vyvinutých předchozími generacemi umělců, „hozených na smetiště dějin“ nejen zastaralých tradic, ale celého uměleckého dědictví bez rozdílu. Byla vyhlášena drzost, vzpoura, láska k nebezpečí. Futuristé zpívali nová éra vysoké rychlosti a rychlé tempo života. Ideový a estetický program sjednocení futuristů byl stanoven i v řadě dalších manifestů: Technický manifest futuristické malby (1910), Manifest futuristického sochařství (1912), Manifest futuristické architektury (1914), a další. Futuristé předložili myšlenku otevřeného uměleckého díla. Technický manifest řekl: „Struktura obrazu byla až dosud pošetile tradiční. Umělci nám ukazovali předměty a lidé byli umístěni před ně. Od této chvíle umístíme diváka do středu obrazu.“ G. Balla vytvořil „plasticko-dynamické komplexy“, U. Boccioni – sochu, která napadá reálný prostor, ponořuje diváka do jeho nitra.

Styl malby futuristů se formoval pod vlivem kubismu; pokud je však kubismus spojován s uměleckým studiem prostoru, pak je futurismus především pokusem o zobrazení pohybu postav a předmětů v čase. Marinetti napsal do pařížských novin Figaro 20. února 1909: „Potvrzujeme, že nádhera světa byla obohacena o novou krásu – krásu rychlosti.“ Futuristé ve svých obrazech vyjadřovali dynamiku současného světa klikatými, trychtýřovitými, spirálovitými atd. formami, roztříštěnými postavami na fragmenty, spojujícími různé momenty pohybu v jedné kompozici: „... pohybující se objekty se neustále množí; jejich tvar se mění jako rychlé vibrace v jejich šíleném rychlém pohybu. Běžící kůň tedy nemá čtyři nohy, ale dvacet, a jejich pohyb je třístranný ... “.

Simultánnost (současnost různých momentů jedné akce) byla vyjádřena posouváním prostorových plánů, přílivem různých objektů od sebe vzdálených v reálném prostoru („Ulice vstupuje do domu“, „Simultánní vidění“ W. Boccioniho). Středem zájmu umělců je krása pohybu, rychlost („Motorcycle Speeds“ od J. Balla; „What the Tram Told Me“ od K. Carra). Futuristé se vyznačují kultem automobilů a motorů. Marinetti snil o vytvoření „mechanického muže s vyměnitelnými díly“.

V Rusku vnímali futurismus především básníci, v malířství se projevoval jako kubofuturismus (D. D. Burliuk, O. V. Rozanova, raná tvorba K. S. Maleviče). Hlučné demonstrace futuristů vedly ke zrodu akcionismu, jedné z uměleckých forem modernismu.

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

Umělecký směr, jehož název je odvozen z italského slova „futuro“ („budoucnost“). Pochází z Itálie (první manifest spisovatele F.-T.Marinettiho vyšel v roce 1909). Futurismus pokrývá širokou škálu uměleckých oblastí: literaturu, malbu, hudbu, sochařství, architekturu, fotografii, divadlo, design, kino a tanec. Základem futuristické estetiky bylo hledání nového jazyka umění, který by odpovídal měnící se realitě okolního světa: vznik nová technologie, zrychlené rytmy života, urbanismus. Obnova „dynamických vjemů“ pomocí malby je ústředním postulátem futuristické estetiky. Pro futuristy byl pohyb, který nemusí nutně souviset se světem techniky, symbolem tvůrčí energie života, projevující se v různých podobách a v různých sférách. V dynamice nové průmyslové a městské reality spatřovali především mytologizovaný obraz svého „životního náboženství“. Nejčastěji italský program sloužil jako výchozí bod pro zrod místních „futurismů“. Vliv nového trendu v různých evropských zemích někdy nebyl vyjádřen v určitém stylu, který umělci sledovali, ale italský futurismus pouze udával obecný rytmus místním avantgardním sdružením, infikoval je energií odvážné inovace a popírání. Nebo se naopak specifické formální experimenty futuristů staly výchozím bodem pro umělecké hledání, daleko od ideologie a filozofie vlastní italskému hnutí.

Rusko se stalo jednou z těch zemí, kde byly podněty italského hnutí nadšeně přijímány a zároveň neustále zpochybňovány a vyvraceny. Ruští umělci a spisovatelé vytvořili vlastní verzi futurismu, někdy přímo vycházející z té italské, ale často se od ní radikálně rozcházela. Podle D. D. Burliuka začali ruští umělci a spisovatelé používat samotné slovo „futurismus“ od roku 1911: „V roce 1911 byla vyhozena vlajka „futuristé“ (Burliuk 1994, s. 63). I. M. Zdanevich poukazuje na stejný rok jako na výchozí bod pro historii ruského futurismu. Nejčastěji se však pro vlastní pojmenování (a to odpovídalo duchu romantického nacionalismu futuristické estetiky) raději vyhnuli cizímu slovu „futurismus“ a nahradili jej ruskými ekvivalenty – „budoucnost“ nebo „budetlyane“.

Velikonoce u futuristů. "Modrý deník". 1915. č. 12

N.S. Gončarová. Cyklista. 1913. Olej na plátně. 79×105. načasování

O. V. Rožanová. Město. 1913. Olej na plátně. 71,4 x 55,6. NGHM

Futurismus v Rusku nedosáhl komplexnosti, kterou se vyznačovalo italské hnutí – v architektuře, hudbě, fotografii, designu, sochařství, tanci nedocházelo k důsledné implementaci futurismu. Přitažlivost bytolyanů k filmu a divadlu zůstala epizodická. V ruské kultuře se futurismus stal především mytologií a ideologií vytváření umění budoucnosti, transformace života a samotného člověka. Ukázalo se, že s tímto programem byly spojeny různé umělecké a literární skupiny a jeho prvky lze zaznamenat v tvorbě různých umělců. Ruský futurismus nikdy neměl pevnost a programovou jednotu italského hnutí. Obecně se uznává, že původně futuristická estetika se formuje v literatuře. Nejoriginálnějšími interprety literárního futurismu se stal spolek „Gilea“ a skupina „ego-futuristů“ (Igor Severyanin, K.K. Olimpov, I.V. Ignatiev, V.I. Gnedov a další). Mezi malíři je těžké pojmenovat seskupení s konzistentním futuristickým programem. Nejblíže k Futuristům byla skupina M.F.Larionova „Oslí ocas“ a někteří členové petrohradského „Svazu mládeže“.

Nejrušnějšími v dějinách ruského futurismu byly bezesporu roky 1912-1913 a několik předválečných měsíců roku 1914. První litografické knihy buddlyanů, které poskytly jednu z nejoriginálnějších verzí implementace futuristického konceptu v ruském umění, byly vydány v roce 1912. Divadelní představení(opera Vítězství nad sluncem a tragédie Vladimir Majakovskij), zveřejnění hlavních manifestů, vytvoření futuristického make-upu a první futuristický film – všechny tyto události se soustředí do jednoho roku 1913. Zároveň se Larionov skupina vydala pravděpodobně nejodvážnější a nejparadoxnější futuristický manifest The Luchists and future ones. Potvrdilo: návrat k národním tradicím, orientaci na kulturu Východu a zároveň zněl nadšený hymnus na všechny projevy mezinár. moderní život. Ve stejném roce se Larionovovy poznámky a rozhovory objevily v řadě novin a časopisů a nastínily jeho radikální a fantastické projekty pro futuristické divadlo, ve kterém „scenérie je v pohybu a sleduje umělce, publikum leží uprostřed sálu v prvním jednání a je v mřížce, pod stropem - ve druhém“ (K projektu futuristického divadla v Moskvě // Divadlo v karikaturách. 1913. č. 1. S. 14). Nakonec byl v roce 1913 za účasti Larionova a N. S. Gončarové uveden první a jediný futuristický film Drama v kabaretu č. 13. V roce 1913 začali futurističtí básníci (D. Burlyuk, V. V. Majakovskij, V. V. Kamenskij) cestovat po městech Ruska a přednášet o novém hnutí. Jejich přednášky se velmi často proměnily ve skutečné divadelní představení a byly doprovázeny četnými novinovými publikacemi o futurismu.

Jedním z rysů ruského futurismu je hluboké a téměř nevymizející spojení s neoprimitivistickou a někdy expresionistickou estetikou. Právě spojení s neoprimitivismem zabarvilo ruský futurismus do tak zvláštních a pro italské futuristy nepřijatelných „archaických“ tónů. Neoprimitivistické kořeny ruského futurismu lze také spojovat s tak nefuturistickou charakteristikou estetiky Budutlyanů, jako je ostražitý a někdy nepřátelský postoj k nové strojové, mechanické realitě. Ruští futuristé navrhli přirozenou verzi nové kultury, založenou na logice živého organismu, nikoli stroje. Italský mýtus o nadpřirozené, nadlidské kultuře zůstal domorodcům cizí.

Futurismus nikdy neměl monopol na avantgardní umění v ruském malířství a nikdy nezaujal vedoucí postavení. V malířství zůstal futurismus jen krátkou epizodou (1912-1914). V tomto období vznikl hlavní soubor futuristických obrazů, např. The Grinder od K.S. ) Gončarové, „Walk. Venuše na bulváru“ od Larionova (1913, Centre Pompidou), „Továrna a most“ (1913. MoMA) a „Oheň ve městě“ (1913. SOHM) od O. V. Rozanova, „Italské zátiší“ od L. S. Popovy (1914 Treťjakovská galerie), "Alegorické zobrazení války 1812" od A.V. Lentulova (1912. Soukromá sbírka), "Otočení vozu" od M.V. Le-Dantyu (1913–1914. OOMII) a další. Samozřejmě i po roce 1914 se v ruském umění objevují díla, ve kterých jsou jasně patrné stopy vlivu futuristické estetiky - od K. M. ), D. D. Burlyuka („Japonská čistící ryba“. 1922. Sbírka Anatoly Bekkermana, New York).

Ruští umělci si z futurismu velmi často berou pouze vnější prostředky pro zprostředkování pohybu, futurismus vnímají jako formální cvičení. Na základě spojení futuristické a kubistické estetiky v ruském malířství se vyvinula speciální verze „dynamického kubismu“, neboli kubofuturismu. Na rozdíl od Italů, kteří se s kubismem seznámili až po vytvoření vlastního futuristického programu, se pro ruské umělce stal právě kubismus základem, na který se futuristické techniky překrývaly. Přímá asimilace řady „klasických“ způsobů zprostředkování hnutí italského futurismu se pro ruské malíře stala spíše jakýmsi odrazovým můstkem pro utváření vlastních konceptů, nebo slovy D. V. Sarabjanova „přestupní stanicí“ v jejich rychlý pohyb směrem k vyčerpání již dosaženého a objevení něčeho nového.

I když lze futuristické malbě v ruském umění přiřadit malý rozsah prací, vedle nich se nachází široká vrstva děl hraničních, do jisté míry spjatých s futurismem a stírající tuhé hranice tohoto fenoménu v ruské malbě. Okruh takovýchto „hraničních“ děl zahrnuje kubofuturistická díla, obrazový alogismus nebo jednotlivá díla umělců, kterým je futuristická estetika celkově zcela cizí (P.N. Filonov, Dívka s květinou. 1913; Znovuzrození intelektuála, 1913. Oba - Ruské muzeum) . Od roku 1915 již futurismus pro ruské umělce nepředstavuje skutečný trend v malbě. Pojem neobjektivního umění, spojený především se jmény V.E.Tatlina a Maleviče, určuje hlavní trendy ve vývoji umění druhé poloviny 10. a počátku 20. let.

Historie ruského futurismu není spojena ani tak s objevy v oblasti obrazového jazyka, ale s různé typy společensko-kulturní aktivity. Četné veřejné debaty a přednášky o novém umění pořádané malíři a spisovateli, slavné turné futuristů ve městech Ruska, senzační inscenace divadla Budetlyanin, vydávání básnických sbírek, teoretické manifesty a prohlášení – to vše futuristické činnost určovala atmosféru uměleckého života 10. let 20. století. Pro estetiku futurismu byl důležitý efekt, „výbuch“, okamžitý záblesk emocí. A to nejen jako propagandistický trik k upoutání pozornosti veřejnosti. Láska k ohromování, k demonstrativní teatrálnosti chování, stylu řeči nebo ztělesněných textů speciální vlastnosti moderní, futuristický světonázor, ve kterém rychlá změna dojmů, okamžité bleskové události nahradily odměřené rytmy minulosti. Futuristé zavádějí do světa umění koncepty a strategie vypůjčené od politiků a armády. Především je to koncept „nepřítele“ (podle Marinettiho „věčný nepřítel, který by měl být vynalezen, kdyby neexistoval“), který se stal jedním z ústředních pro futuristickou estetiku. Právě futuristé začínají svá vystoupení před veřejnými bitvami nazývat, podporují (a někdy i záměrně provokují) konfrontaci s veřejností a uměleckým establishmentem.

Revoluční doba dala druhý dech futuristické mytologii o umění budoucnosti, které proměňuje život i samotného člověka. Zrození nového člověka, invaze mladých sil – „barbarů“ schopných vlít do unavené kultury čerstvou krev do „zchátralého“ starého světa – všechny tyto mytologémy futuristického hnutí se ukázaly být v revolučních časech žádané. V této době již dřívější futuristické spolky zanikly, futuristická estetika ztratila své vedoucí postavení v avantgardním hnutí. Pouze mytologie a ideologie futurismu se ukázaly být žádané. V těchto letech nebyl futurismus ani tak uměleckým směrem se specifickým estetickým programem, jako spíše zobecněným názvem pro nejrůznější proudy tzv. „levicového“ umění. Politický obsah v této interpretaci navíc jednoznačně převažoval nad estetickým. V letech 1918-1919 dochází pod vlivem revolučních událostí k radikalizaci futuristické estetiky. Futurismus je nyní interpretován jako umění odpovídající hlubokému duchu revoluce. A nejčastěji ani ne tak specifická revoluce jako mytologizovaná revoluce, ztělesňující spontánní tvůrčí sílu a novou kosmogonii.

Nejvýznamnější deklarace tohoto období – „Manifest futuristické létající federace“ a „Dekret č. 1 o demokratizaci umění“ – se objevily v roce 1918 v prvním čísle Futuristických novin. Tyto deklarace identifikovaly nejdůležitější trendy revoluční fáze futuristického hnutí: vytváření nových masových forem umění, které existuje za zdmi muzeí a galerií, přímo zasahující do života městských ulic; pojetí umělecké činnosti jako nástroje tvorby života a prostředku revoluční přeměny lidského vědomí a psychiky.

V prvních porevolučních letech se Tiflis stal novým centrem futuristické činnosti, kde pokračoval vývoj nezpolitizované mytologie, ale nejradikálnějších estetických konceptů futurismu (hlavně poetických). Vlivem různých okolností zde skončili A.E. Kruchenykh („otec moskevského futurismu“, jak se mu říkalo v tiflisských novinách), bratři Zdanevičové, básník I.G. Terentyev, kteří se stali hlavními inspirátory tiflisských futuristických spolků. Tato etapa v dějinách ruského futurismu je spojena především s aktivitami „Syndikátu futuristů“ (Kruchenykh, I.M. a K.M. Zdanevichi, N.A. Chernyavsky, Lado Gudiashvili, S.V. Valishevsky, Kara-Darvish) a skupiny „41“ (Kruchenykh, Terentyev, I.M. Zdanevich, Chernyavsky). Kruchyonykh v těchto letech ve svých hektografických knihách vytvořil nejradikálnější formy srozumitelné poezie, v nichž se snoubila futuristická estetika okamžiku, rychlost a exploze s extatickým mysticismem a objevy neobjektivity.

Futurismus vedle literárního či obrazového zpočátku existoval jako ideologie, jako zvláštní strategie pro nastolení nového v umění, zvláštní strategie pro existenci umění v moderní svět jako filozofie nové kultury. Nelze to spojovat s tou či onou skupinou, s určitým okruhem umělců nebo spisovatelů. Tento futurismus není ani tak trendem v umění, jako spíše energií moderního života, kterou nelze přesně definovat, směřuje k tvůrčí proměně světa a diktuje rytmus nového světonázoru. „Futurismus,“ zdůraznil I. Zdanevich, „je společným jevem pro všechny národy nesoucí novou, mechanickou kulturu... patří nejen k umění jako takovému, ale (je to) duchovní směr, zvláštní náboženství, které zahrnuje naše celý skvělý život"(I. Zdanevich. "O futurismu." Přednáška // Dějiny umění. 1998. č. 1. S. 558). Právě tento aspekt futurismu se ukázal být v dějinách ruské avantgardní kultury nesmírně důležitý – futurismus jako „duchovní směr“ se stal prologem mnoha objevů ruské avantgardy.

Slovo "futurismus" pochází z latinské slovo"futurum", což znamená budoucnost. To je název avantgardního trendu v evropském a ruském umění 10. - 20. let. XX století. Ve snaze vytvořit umění budoucnosti odmítal futurismus tradiční kulturu, zejména její uměleckou a mravní hodnoty při kultivaci urbanismu (estetika strojního průmyslu a velkoměsto), prolínání dokumentárního materiálu a sci-fi; v poezii dokonce zničil přirozený jazyk.

Futurismus dostal své jméno od italského básníka Filippa Tommasa Marinettiho, který v roce 1909 vydal „První manifest futurismu“, hlásající smrt starého umění a jeho nahrazení novým, jehož posláním je spasit svět.

Ruský futurismus samozřejmě vycházel z italského futurismu, ale ruští futuristé nezávisle na sobě přišli ke kultu poetické slovo.

Ruský futurismus: osobnosti

Mezi slavnými ruskými futuristy je Velimir Khlebnikov často nazýván prvním, i když titulem otec ruského futurismu nosí David Burliukov. Měli byste také jmenovat Vladimíra Majakovského, Osipa Mandelštama, Igora Lotareva, který se později stal Severjaninem, Alexeje Kručenycha, Borise Pasternaka, Nikolaje Aseeva a Vasilije Kamenského.

Naprostá většina futuristů, nebo, jak se jim říkalo lehkou rukou Chlebnikova, Budtlyan, přišel z nejodlehlejších koutů Ruské impérium. Na úsvitu své kariéry se museli překonat značné obtíže páchané inertním provinčním prostředím, nepřátelským vůči jakékoli inovaci. Ale to pomohlo mladým spisovatelům rozvinout bojové vlastnosti a tradiční představu, že literární vrcholy se berou s bojem, bez obřadů.

Většinu veřejných vystoupení ruského futurismu provázela atmosféra skandálu: obvykle skandálem vše začalo a skandálem vše skončilo.

Ruský futurismus: literatura

Snad první futuristickou vlaštovkou v Rusku byla sbírka „Zahrada soudců“, vydaná v Petrohradě v roce 1910, jejíž jméno dal tehdy neznámý Velimir Chlebnikov. Vzhledem k naprosté absurditě názvu lze jen hádat, co tím chtěl autor říci. S největší pravděpodobností jsou básníci budoucnosti zahnáni do úzkého rámce knihy, ale brzy jim básně umožní stát se soudci a zákonodárci nového poetického vkusu.

Tato kniha je napsána v opačná strana tapety, i když v tiskárně tento rozmar způsobil mnoho zneužívání, protože křída na tapety ucpala vnitřní spoje tiskového stroje a musela se neustále umývat. Vyšla ve skrovném nákladu a četlo ji jen velmi málo lidí, z nichž většina později autory nazvala „básníky tapet“.

Navzdory tomu mladí spisovatelé v témže roce 1910 vydali novou sbírku nazvanou „Impresionistické studio“, kde se objevila Chlebnikovova báseň „Kouzlo smíchu“, která se stala jakýmsi vizitka Ruský futurismus:

Ach, smích, smích!
Ach, smích, smích!
Co se smějí smíchy
Že se vesele smějí,
Oh, zlomyslně se směj!

V roce 1911 přijel do vesnice Černyavka v provincii Tauride mladý básník Benedict Livshits, aby navštívil bratry Burliukové, aby roztřídil rukopisy Chlebnikova, který předtím Čerňavku navštívil. Starořecký název pro tuto oblast při ústí Dněpru – Gilea, tedy „les“, byl zvolen jako název literární skupiny, do které kromě Burliuků a Livšitů patřili Chlebnikov, Kamenskij, Majakovskij a Kruchenykh.

Další bombou, kterou na čtenáře vrhl ruský futurismus po Vězení soudců, byla kniha s odvážným názvem Facka do tváře veřejného vkusu, vydaná v Moskvě v roce 1912. Začíná deklarací plnou kleteb proti nejslavnějším ruští spisovatelé. Mezi autory nejvýrazněji vyčníval Majakovskij, který se nenechal zahanbit nejurážlivějšími formulacemi na adresu svých odpůrců.

Ruský futurismus: komunity

Zatímco Kubo-futuristé se bavili v Moskvě, v Petrohradě „hřměl“ Igor Severyanin, který byl spolu se svými kolegy básníky stoupencem ego-futurismu (ego z latiny - I).

Já, génius Igor-Severyanin,
Opojený svým vítězstvím:
Jsem kompletně vyšetřen!
Jsem z celého srdce schválen!

V této básni nazvané „Epilolog“ se třikrát opakuje zájmeno „já“.

Kromě kubo- a ego-futurismu existoval futurismus v Rusku i v jiných formách a zástupci každé skupiny považovali ostatní za „samozvané“. Někdy se však přesto spojili, aby bojovali proti společnému nepříteli – šosáctví a příznivcům klasického umění. Po zveřejnění „Face in the Face of Public Taste“ se Kubo-futuristé spojili s nepřáteli z Petrohradské společnosti Severyanin a společně podnikli grandiózní turné po městech Ruska. Když mluvili v provinciích, posmívali se davu, který nikdy předtím nic podobného neslyšel.

Od roku 1913 se na literární scéně objevuje nová generace futuristů. Nejznámější z nich byli Pasternak a Aseev, kteří v roce 1914 spolu se Sergejem Bobrovem a Bogdanem Gordeevem vytvořili skupinu Centrifuge.

V roce 1914 byl díky úsilí Davida Burliuka vydán První žurnál ruských futuristů, který shromáždil členy téměř všech futuristických klanů Ruské říše.

Úpadek ruského futurismu

Mezitím se země zapojila do První světová válka, která vtekla do Říjnová revoluce. To odvedlo pozornost veřejnosti od futuristického hnutí. Téměř všichni domorodci vítali Říjnovou revoluci, v níž viděli ztělesnění svých tužeb. Ruský futurismus se vždy vyznačoval touhou po revolučních transformacích. Zde je úryvek z básně Majakovského „Mrak v kalhotách“:

Vyndat, chodit, ruce z kalhot -
Vezměte kámen, nůž a bombu
A když někdo nemá ruce -
Přišel bojovat s čelem!

Někteří budetlyani, zejména Majakovskij, otevřeně prohlásili své nároky na hlavu literární život Sovětská republika. Poté Lenin ostře kritizoval lidového komisaře pro vzdělávání Lunacharského, který dovolil vytisknout Mayakovského báseň „150 000 000“ ve velkém nákladu ... 5 tisíc výtisků. Známý je i osud samotného Majakovského, který zemřel v roce 1930. Až dosud badatelé nedospěli k jednoznačnému názoru, zda byl zabit, a pokud ano, kým.

Rozhodné kroky bolševiků vedly k tomu, že v polovině 30. let byl zničen ruský futurismus, který se snažil překreslit v tzv. „levé frontě umění“.

Na závěr uveďme Majakovského báseň „Could You?“, která jako kapka vody odráží ruský futurismus:

,
Stříkající barva ze sklenice;
Ukázal jsem to na talířku s želé
Šikmé lícní kosti oceánu.
Na šupinách plechové ryby
Četl jsem volání nových rtů.
A vy
Nokturno hra
Mohli bychom
Na odtokové flétně?

Danil Rudoy - 2003

Co je pro vás ruský futurismus? Které futuristické úspěchy obdivujete a které způsobují zmatek? Podělte se o svůj názor v komentářích!

Trend avantgardního umění, který vznikl na počátku 20. století a rozvíjel se především v malbě a poezii, popíral realismus a snažil se vytvořit svůj vlastní dynamický styl, „umění budoucnosti“.

Tento trend se vyznačoval kultem budoucnosti a úplným odmítnutím kulturní dědictví minulost, rozejít se s tím.

Zpočátku hnutí vzniklo v Itálii: 20. února 1909 italský básník Filippo Marinetti jménem mladých umělců vydal Futuristický manifest, který nastínil hlavní principy hnutí. Marinetti nazval muzea hřbitovy a nabídl opuštění úcty k minulosti „mrtvým“ uměním a prohlásil připravenost umělců nové formace vytvořit zcela jinou uměleckou realitu. Marinettiho nápady sdíleli takoví italští umělci jako D. Balla, L. Russolo, C. Carra, U. Boccioni a další.kreativitu, věnovali ji závodnímu autu, vlaku, elektřině. Tato absolutizace rychlosti a dynamiky se nejzřetelněji projevila ve futuristické malbě, která se vyznačovala vrstvením obrazů a prvků na sebe. Ve snaze vizuálně zprostředkovat simultánnost a dynamiku dojmů používali futurističtí umělci takové techniky, jako je přehnaná dynamika kompozic, mihotavé formy, zdvojení, připomínající obraz fází pohybu, kontury s ostrými hranami rovin označených ostrými liniemi. Cílem futuristů byla navíc syntéza zvuku a obrazu: pomocí obrazových prostředků se snažili ve svých obrazech zprostředkovat zvuky moderního města, vizualizovat je, zatímco v literatuře se snažili působit na čtenáře nikoli nejen obsahem knihy, ale i její vnější formou.

Myšlenky italského futurismu zakořenily v Rusku jako nikde jinde na světě. Marinettiho manifest byl přeložen a publikován v novinách Evening již v březnu 1909. V roce 1912 vytvořili ruští futuristé svůj vlastní manifest „Facka do tváře veřejného vkusu“, kde navrhli „shodit Puškina, Dostojevského, Tolstého atd. atd. z lodi modernity“.

V literatuře byli přívrženci futurismu V. Majakovskij, V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Kamenskij, B. Livshits aj. V roce 1909, téměř současně s vydáním „Manifestu“ v Itálii, zorganizoval skupinu básníků "Budtlyan" (termín vytvořil V. Chlebnikov), přičemž tímto názvem se distancovali od italského hnutí a zdůrazňovali jejich originalitu. První sbírka jejich básní „Zahrada soudců“ (1910) byla vytištěna na rubovou stranu tapety, později vyšla „Facka před vkusem veřejnosti“ (1912) doprovázená stejnojmenným manifestem, "Mrtvý měsíc" (1913), "Zahrada soudců II" (1913), "Kobylí mléko" (1914), "Řvoucí Parnas" (1914) a další. Od roku 1910 jsou do "Giley" zařazeni i Budtlyané. skupina - ze starověkého názvu oblasti v provincii Taurida, kde se nacházelo panství Davida Burliuka, které se stalo centrem futuristických setkání.

Futurističtí básníci opustili veškeré literární tradice, hlásali absolutní svobodu básnického slova, přičemž jeho formě dávaly přednost před obsahem. A. Kruchenykh prosadil právo básníka používat jazyk, který nemá žádný konkrétní význam – „zaum“. Futurističtí básníci odmítali poetiku v tradičním smyslu, její hudebnost a symboliku a nepovažovali slovo za způsob vyjádření myšlenek, pocitů nebo emocí, ale považovali je za cíl sám o sobě. To vedlo k aktivní tvorbě slov: tradičnější, se sémantickou zátěží u Majakovského a k vytvoření zcela originálního „abstruzního“ jazyka (verše A. Kruchenycha, V. Chlebnikova a dalších).

Společnosti ruských futuristů se vyznačovaly společnou tvorbou básníků a umělců, „malířů a tvůrců řeči“, usilujících o syntézu literatury a výtvarného umění. K „budetljanům“ tedy patřili vedle básníků umělci K. Malevič, N. Kulbin, hudebníci M. Matyushin, A. Lurie; v roce 1913 se spolek Gilea spojil s uměleckým svazem mládeže (M. Larionov, N. Gončarová, A. Exter a další). Nejvýraznějším příkladem syntézy umění: slova, hudby a forem byla futuristická opera Vítězství nad sluncem, vytvořená v roce 1913. A. Kruchenykh k ní napsal text, M. Matyushin napsal hudbu a K. Malevich byl zodpovědný za vizuální část, kulisy a kostýmy.

Říkali si i ruští futuristé kubo-futuristé, přehodnocení a syntéza poznatků kubismu a italského futurismu. Téměř všichni členové „Gilea“ se hlásili k tomuto směru. Na rozdíl od poezie je v malbě obtížné vyčlenit futurismus jako jediný umělecký systém. Ve skutečnosti tento termín označoval různé proudy ruské avantgardy. V určitých životních obdobích vznikala „kubofuturistická“ díla zcela odlišných umělců, které lze jen těžko spojit se společným jmenovatelem: K. Malevich („Sklízet žito“, 1912, „Aviator“, 1914), N. Goncharova ("Radiant Lines", 1910), D Burlyuk ("Portrét krasobruslaře Vasilije Kamenského", 1917), M. Larionova ("Radiant Lines", 1911) atd. Tato díla spojoval obraz poloabstraktní kompozice, geometrické tvary, blízká "strojovému" rytmu, koláž, podobnost všech prvků kompozice, sestávající ze stejných primárních prvků. Obraz se stal neosobním, neodsuzujícím. Tento směr v malbě byl nejplněji zastoupen na „První futuristické výstavě tramvaje B“ a na „Poslední futuristické výstavě obrazů 0.10“, které se konaly v letech 1915 a 1916 v Petrohradě.

V užitém umění našel ruský kubofuturismus své místo v tvorbě kulis a kostýmů pro divadlo a kino (představení A. Ya. Tairova „Salome“ s kulisami A. Extera, 1917), v projektech slavnostní městské výzdoby (Vitebsk v letech 1918-1920).

V ruském výtvarném umění se futurismus a kubofuturismus staly jakýmsi přechodným stádiem k takovým oblastem ruské avantgardy, jako je suprematismus, konstruktivismus a rayonismus. V rámci kubofuturismu se nejprve rozvíjela estetika absurdna, která později vytvořila základ dadaismu a surrealismu.

Jako samostatný trend ve výtvarném umění a literatuře existoval futurismus až do počátku 20. let 20. století, poté jeho jednotlivé postavy pokračovaly v tvůrčích hledáních a experimentech, každá svým směrem.

Futurismus(lat. futurum - budoucnost) je název uměleckých avantgardních hnutí 10. a počátku 20. let 20. století.

rysy futurismu.

• Touha vytvářet nové umění, aspirace na budoucnost (odtud název).
• Odmítání tradic v umění.
• Zvláštní pozornost věnujte formě práce. Experimentování ve veršování - oblasti rýmu, slovní zásoby,
• Použití neologismů, často chráněných autorským právem.
• Touha vyjádřit masovou náladu davu, odtud jazyk plakátů, sloganů, orientace na mluvený verš. Futuristé psali jménem muže z davu. Byli si jisti "nevyhnutelnost kolapsu haraburdí"(V. Majakovskij) a narození „nové lidstvo“.
• Vzpurný duch.
• Kult města, technologie.

Z historie futurismu v Rusku.

• Futurismus v literatuře vznikl na počátku 20. století v Itálii a poté v Rusku.
• V roce 1909 vydal v Itálii básník F. Marinetti Futuristický manifest. Hlavní prvky jsou podle autora - Odvaha, drzost, vzpoura.
• V Rusku se stal manifestem futuristů "Facka do tváře vkusu veřejnosti", autoři - V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov. 1912
• Na rozdíl od italského futurismu autoři ruského manifestu odmítli myšlenky anarchismu a dokonce fašismu, které byly pro F. Marinettiho charakteristické. Kladli otázky estetika, prohlašující revoluce tvaru, jeho nezávislost na obsahu („ je jedno co, ale jak“) a absolutní svoboda poetického projevu.
• Již v letech 1915-1916 začal futurismus jako trend mizet.

Hlavní směry a skupiny futurismu v Rusku.

kubofuturisté – "Gilea"

(V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Kruchenykh

a další).

Jejich sbírky:"Soudcova zahrada" (1910), "Facka do tváře veřejného vkusu" (1912), "Mrtvý měsíc*" (1913), "Vzala" (1915).

Nejběžnější skupina. Kurz je založen na principech kubismus v malbě: touha rozložit zobrazený trojrozměrný předmět na jednoduché prvky a poté jej sestavit do jediného celku, zobrazují předmět z různých úhlů současně a zdůraznit vlastnosti, které jsou v klasickém obrazu předmětu na jedné straně neviditelné.

volal odhodit všechny klasická literatura od Puškina k symbolistům a akmeistům.

podle jejich názoru "Nová přicházející kráska" může vyjádřit smysl pro osvobozené umění , "Sebehodnotné slovo".

Jsou téměř úplně popřel všechny zákony a pravidla gramatiky a poetiky.

SLOVO proti:

• obsah,
• jazyk (literární),
• rytmus (hudební, podmíněný),
• syntax,
• etymologie.

"Asociace Egofuturistů"

(I. Severyanin, I. Ignatiev a další). „Egofuturismus“ v latině "Já jsem budoucnost"). Trvalo to velmi málo: od roku 1911 do začátku roku 1914.

Na rozdíl od kubofuturismu, který vyrostl z kreativní komunity stejně smýšlejících lidí, egofuturismus byl individuální vynález básníka Igora Severenyana . Spolu s K. Olimpovem v roce 1911 v Petrohradě vytvořil kruh ego, odkud egofuturismus začal.

Sám I. Severyanin si toho všiml vlastnosti směru:

• Duše je jediná pravda.
• Sebepotvrzení osobnosti
• Hledání nového bez odmítání starého.
• Smysluplné neologismy.
• Odvážné obrázky, epiteta, asonance a disonance.
• Boj proti „stereotypům“ a „spořičům obrazovky“.
• Různé metry.

1912 V Petrohradě vznikla „Akademie egopoezie“, k I. Severjaninovi se přidali G. Ivanov, K. Olimpov a Grál-Arelskij (S. Petrov).

Později se přidal I. Ivanov, který vytvořil „Intuitivní sdružení Egofuturistů“, P. Širokov, V. Gnedov a D. Krjučkov se k němu připojí. Jejich programový manifest "Gramata"(přesně takový pravopis slova) charakterizoval egofuturismus jako "neustálé úsilí každého egoisty dosáhnout možností budoucnosti v přítomnosti prostřednictvím rozvoje egoismu."

"Mezanin poezie"

(V. Šeršenevič, R. Ivněv).

Skupina vznikla v roce 1913 z ego-futuristů (již na konci roku 1913 se spolek rozpadl).

Mezi ně patřili: V. Šeršenevič, R. Ivněv, L. Žák (pseudonyma - Khrisanf a M. Rossiyansky), S. Treťjakov, K. Bolšakov, B. Lavrenyov a další.

Ideologický inspirátor skupiny V. Šeršenevič napsal: „...futurismus je společenský trend, narozený velkoměsto která sama ničí všechny národnostní rozdíly. Poezie budoucnosti je kosmopolitní.“

Byly vydány tři almanachy: „Vernisáž“, „Svátek v době moru“, „Krematorium příčetnosti“ a několik sbírek.

"Odstředivka"

(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Spolek byl založen v lednu 1914.

Klíčové vlastnosti kreativita zástupců "Centrifuge:

• Pohybujte se při stavbě lyrické dílo reflektor od slova jako takové do intonačně-rytmických a syntaktických struktur.
• organická sloučenina futuristické experimentování a tradice.

„Odstředivka“ jako poetická skupina existovala do konce roku 1917 a knihy pod značkou „Odstředivka“ vycházely až do roku 1922, tedy déle než všechny ostatní skupiny futuristů.

Materiál připravila: Melnikova Vera Alexandrovna.