Prantsuse impressionist Tšernorechye'st

Pariisis läks Alexandra õppima Julieni akadeemiasse ja Konstantin kuulsa kunstniku-õpetaja Felix Cormoni juurde. Pidin palju kirjutama - antiiksest kipsist ja kehaplastist kuni sama värvi mitmekesiste toonivarjunditega lõuenditeni. Loomingulise stiili otsimisel oli näiteks Claude Monet ja Camille Pissarro tööd - "päikesekunstnikud", nagu neid maalijaid sageli kutsuti. Peamine, mille Kuznetsov impressionistidelt võttis ja oma esimese eluaasta Pariisis teostesse kehastas, on hetkemuljed, mis on põhjustatud pidevalt muutuvast loodusest. Valgus- ja värvitoonide oskuslik kombineerimine lõuenditel võimaldas Kuznetsovil saavutada “tükikese värisevast elust” elavuse ja poeesia.

Samas puudub tal erinevalt impressionistidest enamikus töödes erksad värvid. Maastikute lüürilisus saavutatakse vaoshoitud tooniga omapäraste värvide kasutamisega. See maalikunstniku "käekiri" kujunes välja pideva töö käigus Pariisi lähiümbruses ja tänavatel. Kuid ka tema Montmatre'i või Montparnasse'i ateljees maalitud lõuendid säilitasid looduse hinguse, olgu selleks päike, mäslev meri, jooksvad pilved või kalapüügikuunarid.

Esimestel eluaastatel Prantsusmaal ihkas kunstnik lakkamatult Venemaa poole, kuid ta ei suutnud enam lahkuda Pariisi puiesteedelt ja katedraalidelt, Seine'i sildadelt ja Bretagne'i rannikult. Olles lummatud valgusmängust koos Bretagne'i põhjaosa mere maagiliste värvidega, maalis ta rea ​​"metsiku looduse" maastikke. Nende tööde vaheaegadel maalis Kuznetsov sellele piirkonnale iseloomulikke portreesid inimestest, kindlasti vabas õhus – sellest sai kunstniku loomingu teine ​​eristav tunnus. Selline on näiteks Rahvusliku Kaunite Kunstide Ühingu Pariisi salongis eksponeeritud kompositsiooniteos "Concarnot' kalur" (1902). See pilt, mis pariislastele ja kriitikutele ei jäänud märkamatuks, tõi Konstantin Pavlovitšile kuulsuse. Ta kuulus Pariisi populaarsesse "Sügissalongi", mis koondas erinevas vanuses ja erinevas stiilis kunstnikke. Impressionistid olid kõige rohkem esindatud Sügissalongis. 1908. aasta "Sügissalongi" arvustuses märkis kriitik Rene Arcos koos Henri Matisse'i ja Deltombega mitmeid vene maalikunstnikke, sealhulgas Konstantin Kuznetsovi. Juba 1904. aastal leidus Pariisis kriitikuid, kes panid ühte ritta kolm vene nime: Kandinski, Kuznetsov ja Trubetskoi. Kunstnik ja kunstiajaloolane A. N. rääkis positiivselt Konstantin Kuznetsovi loomingust. Benois ja tunnustatud maalimeister Aleksander Yakovlev. Prantsuse luuletaja-kriitik G. Apollinaire ei võtnud vene impressionisti tähelepanu ära.

Konstantin Kuznetsov oli multitalent. Klassikaline muusika ja vene klassikute näidendid on teda alati inspireerinud. Ta mängis hästi klaverit ja armastas ooperit. Tema maastik on tuntud näiteks C. Debussy ooperi Pelléas et Melisande järgi Opera Comic teatri jaoks. Konstantin Kuznetsov ei saanud jääda ükskõikseks mitte ainult looduse ilu, vaid ka vene kirjanduse meistriteoste suhtes. 1920. aastate lõpus hakkas ta tegelema raamatuillustreerimisega. Ja kui Jelena, Kuznetsovi tütar, tõlkis prantsuse keel Gogoli "Viya", Konstantin Pavlovitš tegi selle raamatu jaoks suurepärased illustratsioonid. Väljaanne kohe pärast ilmumist 1930. aastal muutus harulduseks. Kuznetsovi tähelepanuväärsed illustratsioonid sellistest teostest nagu "Merineitsi", "Tsaar Saltani lugu", autor A.S. Puškin ja teised raamatud on õnneks säilinud tänapäevani. Konstantin Kuznetsov ei unustanud Venemaad kunagi. Talle meeldisid väga tema rahvalaulud, ta ei jätnud vahele F.I. Pariisi kontserte. Chaliapin, kirjutas visandi maalile "Stepan Razin".

Konstantin Kuznetsovi loomingu tunnustamise tunnistuseks ei olnud mitte ainult tema eluaegsed näitused, vaid ka hilisemate aastate ekspositsioonid. 1937. aastal korraldati Pariisi Invaliidide näitus. Retrospektiivsed näitused toimusid Sügissalongis (1967, 1972), Sõltumatute Salongis (1968–1970, 1973), K. Granoffi galeriis (1965, 1968). 1966. aastal korraldas Prantsusmaa-NSVL Selts näituse Pariisi IX linnaosa linnapea kabinetis. 1984. aastal toimus Carnavalet' muuseumis Konstantin Kuznetsovi suur Pariisi maastike demonstratsioon, kolm aastat hiljem toimus Bretagne'i vaadete näitus. 1986. aasta näitust Avenue Henri-Martini kohta hinnati positiivselt Pariisi ajakirjas Russkaja Mysl. Hiljem olid näitused, näiteks 1992. aastal Pariisi VI linnaosas.

Tänapäeval on kunstniku töid esitletud paljudes muuseumides üle maailma: Riiklikus Vene Muuseumis ja Riiklikus Tretjakovi Galeriis, Riiklikus Moodsa Kunsti Muuseumis, Carnavalet' Muuseumis ja Kaasaegse Kunsti Muuseumis Pariisis, E. Boudinis Muuseum Honfleuris, Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven), Musee de La Haye (Holland), Musee de Chilpancingo (Mehhiko).

Kunstniku isiklik elu oli täis armastust ja õnne. Ta abiellus 1900. aastal Alexandra Samodurovaga. Neil oli neli last. Suure armastusega rääkis isa neile Venemaast. Ja lapsed võtsid selle armastuse oma südameasjaks. Kunstniku tütar Olga, olles saanud mõne oma isa maali pärijannaks, esitas need 1964. aastal Tretjakovi galeriile. Teine tütar Elena, kellest sai sarnaselt tema isaga kunstnik, 1964. aastal – palju aastaid pärast Konstantin Pavlovitši surma 1936. aastal – korraldas jõelaeval originaalnäituse tema Pariisi maastikest. Laev sõitis mööda Seine'i mööda muldkehasid ja sildade all, mille maalis kunagi Konstantin Kuznetsov.

Konstantin Pavlovitš Kuznetsovi looming, tema joonistused Pariisist sattusid teenitult impressionistlike maalide kullafondi. Mitte ilmaasjata ei peetud Konstantin Kuznetsovi Prantsusmaal Claude Monet' järgijaks. Tänu andekale kunstnikule on meie väike küla Zhelnino saavutanud ülemaailmse kuulsuse.

Kuznetsov Konstantin Konstantinovitš sündinud 16. aprillil 1895 Peterburis (teistel andmetel Voronež) - Graafik, maalikunstnik.

Gümnaasiumi õpetaja ja õpetaja perest. Esimese maailmasõja liige. 1920. aastal põgenes ta pärast isa hukkamist enamlaste poolt (mõnedel andmetel oli mõrv kuritegeliku iseloomuga) Lõuna-Venemaale, kus liitus vabatahtliku armeega. 1920. aasta lõpus evakueeriti ta koos tema üksustega Krimmist serblaste, horvaatide ja sloveenide kuningriiki.

Mõnda aega elas ta Belgradi lähedal Pancevo linnas; käis maalimise ja joonistamise kursustel. Lõi plakatid Matici kaubamaja jaoks Belgradis. Ta tegeles raamatugraafikaga, lõi koomikseid ja plakateid.

Kogus laialdast üleeuroopalist tuntust koomiksite autorina: aastatel 1937-1941 tegi 26 koomiksit Belgradi ajakirjale "Mika Mish" ("Miki-Hiir") A. Ivkovic; nende hulgas on müstilis-seiklusžanri koomiksid: Krahvinna Margo, Vampiiriparun (mõlemad 1939), Kolm elu (1940), Surmatempel (1941); vene kirjanduse ainetel: L. N. Tolstoi "Hadji Murad" (1937–1938), N. V. Gogoli "Öö enne jõule", A. S. Puškini "Padjakuninganna" (mõlemad - 1940) jt. Aastatel 1940–1941 avaldas ta ajakirjas Politikin Zabavnik koomiksiraamatu Peeter Suur ja A. S. Puškini juttudel põhinevad koomiksid, Tsaar Saltani lugu ja Kuldkuke lugu, milles on mõjutatud I. Ya. Bilibin. Koomiksite "Meremees Sinbad", "Tšingis-khaani järeltulija", "Orient Express", "Ali Baba ja 40 varas" jt autor, mida avaldati mitte ainult Serbias, vaid ka Prantsuse ajakirjades "Gavroche". ", "Jumbo", "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Kasutatud pseudonüüme Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Belgradi fašistliku okupatsiooni perioodil (1941–1944) lõi ta kirjastusele Yugo-Vostok antisemiitlikke ja antikommunistlikke plakateid. Tegi koostööd propagandaosakonnas "S"; illustreeritud propagandavoldikud. Välja antud poliitiline koomiksi "Õnnetu kuninga lugu", peamine näitlejad mis olid Jugoslaavia kuningad Aleksander I Karageorgjevitš (Vana kuningas) ja Peeter II Karageorgjevitš (Noor kuningas), W. Churchill (Kurja Issanda aadlik), I. Broz Tito (Röövel), I. Stalin (Põhja Verine Lord). Karikaturistina tegi ta koostööd humoorikates ajakirjades "Bodljikavo prase" ("Siga"), "Naljakas Mali".

1944. aasta sügisel põgenes Jugoslaaviast; sattus Austrias ümberasustatud isikute laagrisse. 1946. aastal sattus ta Müncheni äärelinna laagrisse, kus kujundas ajakirja Ogni kaane (1946, nr 1). Ta joonistas koomikseid humoorikale ajakirjale "Petrushka". Koostanud ja illustreerinud trükise jäämatk”, pühendatud kindral L. G. Kornilovi vabatahtliku armee 1. kampaaniale Kubanile (1949).

1950. aasta paiku lahkus ta USA-sse. Ta jätkas tööd illustraatorina, maalis molbertimaale, ikoone. Ta maalis vene teemadel akvarelle jõulukaartidele ja kalendritele New Yorgi kirjastusele Martjanovile. 1970. aastal ilmus Kanadas Venemaa ristimise väljaanne koos tema illustratsioonidega (kordusväljaanne – M., 1988).

Loomingut tutvustatakse Belgradi ajalooarhiivis, Vene kultuurikeskuses San Franciscos.

KREMLI VÄRAVATEST VÄLJAS TROIKA JA KELGUD

KREMLIN TÖÖLISEL HOMMIKUL

VAADE KREMLILE, MOSKVALE

ÖÖVAADED KREMLILE

TALVETURG

TALVETURG

TSAR SULTANI HOIATUS

PÄIKESELOOGANG JÕEL

Jalutades, 1930-1940

Teid huvitab ka:

Ivanovo chintz mosaiik

Illustraator Vasilisa Koverzneva muinasjutumaailm

Teema "Emadus" erinevate kunstnike maalikunstis 1. osa

Kuznetsov Konstantin Vassiljevitš (1886-1943) - graafik. Käis Kunstide Ergutamise Seltsi Joonistuskoolis tundides. 1913. aastal debüteeris ta illustraatorina ajakirjas New Satyricon. Tegi koostööd ajakirjadega Apollo ja Russian Icon. Ta paigutas teatriprogrammidesse kunstnike karikatuure. Neil samadel aastatel tekkis tal huvi rahvakunsti vastu; tegi visandeid käsitöömänguasjadest (daamid, kasakad, kindralid, hobused), mida L. F. Ovsjannikovi abiga näidati ühingu Independents näitustel Pariisis (1910-1913). 1913. aastal elas ta Moskvas ja Krimmis, seejärel kolis Pjatigorskisse. Teenistus telegraafijaamas. Ta sai lähedaseks kunstnik P. A. Alyakrinskyga. Pärast Oktoobrirevolutsioon juhtis KavROSTi Windowsi klaasitrüki osakonda. 1922. aastal asus ta elama Moskvasse. 1923. aastal osales ta polaarekspeditsioonil Põhja-Jäämere ja Novaja Zemlja rannikule. 1930. aastate esimesel poolel juhtis ta RSFSRi Rahvahariduse Muuseumi lasteraamatute propagandaosakonna laste kunstiringi. Ta tegeles molberti-, raamatu-, ajakirjagraafikaga. Ta töötas ksülograafia, klaasitrüki, litograafia, linoollõike, monotüüpia tehnikates; töötas välja meetodi, kuidas graveerida kuivnõelaga kartongile akvarelli või pastelli puudutusega. Illustraatorina tegi ta koostööd ajakirjades Krasnaja Niva, Funny Pictures, Murzilka. Kujundanud raamatuid kirjastustele "GIZ", "Detgiz", "Noorkaart", "Talupojaleht", "Pravda", " Nõukogude kirjanik"ja teised. Valminud illustratsioonid paljudele Ya. P. Meksini raamatutele: “Moskito-sääsk” (1924), “Cat-voorot” (1925), “Ehitus”, “Kuidas isa kandis Tanyat” (mõlemad - 1926), “Hall part” ( 1927), "Häda", "Kes julges, siis sõi", "Kartaus" (kõik - 1928), "Pea vastu, pidage kursis" (1929), "Kodutehtud", "Kartul", "Zinkini pildid" (kõik - 1930); A. L. Barto: Pioneerid (1926), Mänguasjad, Tähed metsas (mõlemad - 1936), Kaks märkmikku (1941), Taskulamp (1944). ~ Kujundatud raamatud: Mokhnach V. Bianchi (1927), Leo Tolstoi "Philippok" (1929) ), A. I. Vvedenski "Volodja Ermakov" (1935), G.-Kh. Andersen (1936), M. Yu. Lermontovi "Taman" (1937), "Muinasjutt kuldsest kukest" (1937), "Tsaar Saltani lugu" (1939), "Ruslan ja Ljudmila" (1943), autor A. S. Puškin , S. T. Aksakovi "Scarlet Flower" (1938), S. Ya. Marshak "Lugu rumalast hiirest" (1938), N. A. Nekrasovi "Saša" (1938), "Lood" (1938), M. M. Prishvini "Lisichkini leib" (1941), A. P. Gaidari "Trummari saatus" (1938, 1939), "Suvepäevad" (1937), G. K. Paustovski "Vanad maja üürnikud" (1941), " Malahhiitkast» P. P. Bažov (1944) jt. Kokku kujundas ta üle 200 raamatu; paljud neist läbisid arvukalt kordustrükke nii kunstniku eluajal kui ka pärast tema surma ~ Molberti litograafiate sarja "Nukud", "Ivan Tsarevitš ja hall hunt", "Lehmapoeg Ivan", "Õunte noorendamisest" autor. ja elav vesi" , "Sivka-burka"; antifašistlikud gravüürid ja selleteemalised joonistused kodusõda Hispaanias joonistuste tsükkel " Vana-Vene"(1933), humoorikas joonistussari "Brem pahupidi" (1939-1940), "Babai seiklused" (1942-1943). Ta tegeles animafilmide "Aibolit" (1938), "Tsaar Saltani lugu" (1939), "Peksija" (1940) kujundamisega. ~ Alates 1910. aastast - näitustel osaleja. Näitustel eksponeeritud: I riiklik tasuta kunstiteoste näitus (1919), „Vene puugravüür 10 aastat. 1917-1927" (1927) Petrogradis - Leningrad; Ühendatud Kunstirühmitus (OBIS, 1925), Graafikute Ühendus (1926), Nõukogude värvitrükk (1937), üleliiduline lastekirjanduse ja lasteraamatute illustratsioonide näitus (1938) Moskvas; rahvusvaheline näitus "The Art of the Book" Leipzigis (1927); Nõukogude graafika Helsingis, Tallinnas, Stockholmis, Göteborgis (1934), Londonis (1938), New Yorgis (1940) jt. eksperimentaalsed meetodid Kuznetsovi gravüüritöö oli pühendatud näitusele “Uued käsitsi trükkimise meetodid trükitööstuses”, mille kunstiajaloolane A. V. Bakušinski korraldas Riikliku Tretjakovi galerii saalides (1933). ~ aastal toimus tööde mälestusnäitus. Moskva (1949). Kunstniku loomingule on pühendatud M. Z. Kholodovskaja monograafia: "Konstantin Vassiljevitš Kuznetsov" (M.-L., 1950; sarjas "Nõukogude kunsti meistrid"). Teosed on paljudes muuseumikogudes, sealhulgas Puškini muuseumis im. A. S. Puškin.

Originaal võetud yzhka Konstantin Kuznetsole

Täna on sünnipäev illustraator Konstantin Vassiljevitš Kuznetsovil (1886-1943). Andekas graafik, graveerija, joonistaja, erilist kunstiharidust ei saanud. Ta õppis iseseisvalt graveerimistehnikaid, võttis tunde oma nõbu, graafik L.F.Ovsjannikovi käest ja töötas hiljem peamiselt enda leiutatud kartongile graveerimise tehnikas. Esimesed joonistused avaldati 1913. aastal ajakirjas New Satyricon. 1910. aastate keskel lahkus Petrogradist Kaukaasiasse, tegi koostööd Kaukaasia ROSTA Windowsis.Alates 1922. aastast elas Moskvas. Töötas lasteraamatute muuseumis. Ta illustreeris Detgizi jaoks muinasjutukogusid, illustratsioonide põhjal lõi ta MTX graafikatöökojas välja antud molberti litograafiad.
Konstantin Kuznetsov lõi 20-40ndatel Venemaal oma unikaalse ja äratuntava lasteraamatu kuvandi. XX sajand. Erilise ja peamise koha tema loomingus hõivavad vene rahvajuttude illustratsioonid. "Piparkoogimees", "Naeris", "Hunt ja seitse last", "Ivan Tsarevitš ja hall hunt", "Teremok", "Lehmapoeg Ivan", "Õuntest ja elavast veest", "Sivka-b". urca" - see on vaid väike nimekiri tohutust vene muinasjuttude loendist. Kokku illustreeris meister umbes kakssada väljaannet. Siin on raamatute bibliograafia koos tema illustratsioonidega. Nende peal kasvas üles rohkem kui üks põlvkond lapsi meie riigis ...
Kahjuks pole mul peaaegu ühtegi Konstantin Kuznetsovi illustratsiooniga raamatut. Kuid kindlasti trükib keegi selle uuesti))

Mul on hunnik tema raamatuid...

Volga kai. Illustratsioon raamatule. 1920. aastad

Biograafia

Konstantin Vasiljevitš Kuznetsov(1886-1943) - maalikunstnik, graveerija ja illustraator.

Sündis talupojaperre. Nooruses töötas ta metsaäris ametnikuna. Tegeleb iseseisvalt joonistamise ja graveerimisega, kunstiline eriharidus ei saanud. Mõnda aega käis ta Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis tundides. Ta õppis Peterburis Psühhoneuroloogia Instituudis.

1913. aastal avaldati tema esimesed illustratsioonid ajakirjas New Satyricon. Koostööd teinud ajakirjadega Apollo ja Russian Icon. Kuznetsovile meeldis ka rahvakunst, ta tegi visandeid käsitöömänguasjadest. Pärast revolutsiooni sai temast KavROSTI Windowsi klaasitrüki osakonna juhataja.

1923. aastal osales ta polaarretkel Põhja-Jäämere rannikule. 1930. aastatel juhtis ta Vene Föderatsiooni Rahvahariduse Muuseumi lasteraamatupropaganda osakonnas laste kujutava kunsti ringi.

Ta tegeles molberti-, raamatu-, ajakirjagraafikaga. Ta töötas ksülograafia, klaasitrüki, litograafia, linoollõike, monotüüpia tehnikates; töötas välja meetodi, kuidas graveerida kuivnõelaga kartongile akvarelli või pastelli puudutusega. Ta maalis akvarelli, guašši, tušiga.

Koostööd teinud ajakirjadega Krasnaja Niva, Funny Pictures, Murzilka; kirjastused "GIZ", "Detgiz", "Noor kaardivägi", "Talupojaleht", "Pravda", "Nõukogude kirjanik" jne. Kokku kujundas ta üle 200 raamatu.

“Elujaatav maailmatunnetus, lai ja kasulik pöördumine tegelikkuse poole andis lasteraamatule lisaks kindlale pinnasele ka suure vaimsuse. Muidugi ei ilmunud see kõigis raamatutes, kuid me tunneme rõõmsat loomingulist elevust väga laias tolleaegses illustratsioonitsüklis ja see oli tõesti lai, hõlmates kõige erinevamaid žanre, kuni muinasjutuni välja. Illustratsiooni vapustavate piltide uuendamine on Konstantin Vassiljevitš Kuznetsovi teene. On silmatorkav, et jutuvestja Kuznetsovi erakordne anne ilmnes kõigile ja mingil määral ka talle endale, kui kunstnik oli juba peaaegu 50-aastane. Kui toimetaja aimas noorte kunstnike varjatud võimalusi väga edukalt, näitas Moskva toimetus hämmastavat tundlikkust sügavuse suhtes. isiklikud peod juba väljakujunenud meistrite kingitused. Nii oli ka Rodionovi ja Rõloviga, aga eriti huvitav on Kuznetsovi näide. Lõppude lõpuks on lasteraamatuga töötamine tema jaoks pikka aega olnud peamine elukutse. Tema profiil, tööde hulk, armastus teerajaja, geograafiliste, ajalooliste teemade vastu meenutasid väga. Tema illustratsioonide hulgas on palju huvitavamaid 20. ja 30. aastate raamatuid: A. Barto "Pioneerid" (1926), S. Grigorjevi "Berko-kantonist" (1929), A. Jakovlevi "Minu elu lood" (1927), L. Kassili "Rändkool" (1932). Ta illustreeris Paustovskit, Gaidarit ja Prišvinit, loomaliku raamatu ja lastele mõeldud raamatuid (Barto “Mänguasjad”, 1936), valmistas isegi isetehtud mänguasju; tal olid sellised kunstilised edusammud nagu lugu kõige võimsamast, julgemast ja osavamast pioneerist (A. Vvedenski “Volodja Ermakov”, 1935). Kuid kuni 1935. aastani ta muinasjutte ei illustreerinud. Vahepeal näis, et kõik valmistas teda selleks ette.

Kuznetsov sündis kauges Trans-Volga külas talupoja – päriliku puidust sarika – perre; 1935. aastal illustreeris ta Bulatovi toimetatud vene muinasjutukogu ja seejärel A. N. Tolstoi kogutud ja toimetatud muinasjutukogu. Kirjanik jälgis kunstniku loomingut suure huviga ja ilmselt aitas teda palju. Muinasjutu illustraatori Kuznetsovi stiil kujunes peaaegu kohe. Ta oli juba kogenud maastiku- ja loomamaalija, tundis hästi vene küla igivana moodi, tundis ja mõistis suurepäraselt vene puitarhitektuuri. Talle ei maksnud midagi, kui ta oma muinasjutumaalides reprodutseeris salapärase kurtide metsa poeesiat või lõbusalt kõrvuti kuhjatud puitkirikute ja tornide kooskõla ümbritseva maastikuga, et anda edasi rebase või hundi harjumusi, muuta nad elavateks osalisteks muinasjutu aktsioonis ilma rõhutatud "humaniseerimiseta", ilma talupojarõivastesse riietumata.ülikonnad. illustreerinud lastele mõeldud folkloori ja tema muinasjuttude, laulude, lastelaulude, vanasõnade tõlgendus peenfolkloori vaimus oli sel juhul loomulik. Enamik Kuznetsovi illustreeritud muinasjutte oli mõeldud väiksematele lastele. koolieas või vanematel koolieelikutel, sellest ka täiesti erinev temaatiline ja kujundlik valik tema joonistusi.

30ndatel praktiseeritud kombinatsioon ühes Kuznetsovi ja Vasnetsovi joonistusraamatus oli, nagu paljud on sellest juba kirjutanud, jama, mis kahjustas mõlemat kunstnikku. Samal ajal on neil palju ühist. Mõlemal oli orgaaniline arusaam muinasjutust kui erilisest maailmast, fantastilisest reaalsusest erilise muinasjutulise atmosfääriga. Kuznetsov pole vähem dekoratiivne oma kiires, kerges ja mustrilises joones, väheste, kuid väga kõlavate värvilaikude kombinatsioonis. Selle joontel ja värvil pole vähem emotsionaalset väljendust. Ja ometi illustreerivad mõlemad kunstnikud erinevaid muinasjutte ja erinevaid asju muinasjutus, meeldivad erinevatele lugejatele. Vasnetsovil on väga eredad eluvaatlused, millest ta lähtub, sobituvad tinglikku fantaasiamaailma, kus kõik elab tinglike fantaasiaseaduste järgi. Kuznetsovi muinasjutumaailm elab ja on üles ehitatud eluseaduste järgi. Mõlema vastuse illustratsioonid erinevad tasemed lapse mõtlemine. Laps tunneb rohkem rõõmu heledatesse viiludesse mässitud tõkkepuu kui kõige loomulikuma, moodsamalt riietatud nuku üle: tõkk ergutab tema kujutlusvõimet rohkem. 6-8-aastane laps astub juba teistsugusesse suhtesse maailmaga. Kõik teeb talle muret, ta tahab kõike näha ja tunda, ta kogeb kõike koos muinasjutu kangelastega - ta on valmis Ivanuškaga tantsima, Mašaga karjuma, kui karu ta minema viib; talle meeldib tunda end vapustava linna elanikuna. Ja Kuznetsov ei peta oma lugejat. Ja linn, külad ja mets elavad koos temaga erakordset, põnevat ja samas väga arusaadavat elu; ka kõige fantastilisem detail näeb loomulik välja, näiteks sära, mis kiirgab hüppavast kuumast, kuumusest pakatavast hobusest.

Kuznetsov on hingelt sama rahvuslik kui Vasnetsov, aga hoopis teistmoodi.

Ta illustreerib vene muinasjuttu kui iidse rahvusliku ajaloo, rahvaelu lehekülge. Ja selles mõttes jätkab ta Polenova ja Maljutini parimaid traditsioone. Kuid kolmekümnendate aastate mehena, kes ei tundnud kunstilise mõtte ajaloolisi piiranguid, ei vaja ta stiliseerimist; ta võtab muinasjutumaailma enda omaks inimeste rahu ilma vähimagi võõrandumise ja eksootikata. Kuznetsovi jaoks rahvajutt- osa tema hingest, toob ta sellesse illustratsioonidesse tõelise tunnete poeesia, julge loodusromantika koos igapäevaste detailide ja inimsuhete realistliku autentsusega. Kuznetsov mõtleb laiadele ruumikompositsioonidele, mis mahutavad suure loodusliku ja arhitektuurilise tausta. Selle muinasjutulistes linnades käib elu täies hoos, tänavad on rahvast tulvil, reipate hobuste veetavad vankrid veavad heina, majades köetakse ahjusid. Isegi tuuleliibud puusadega tornidel keerlevad tuules ja tundub, et inimesed on just kalda külge seotud paatide juurest ära kolinud (illustratsioon muinasjutule "Mees ja karu"). See elav ja väga dünaamiline muinasjutu kui inimeste minevikulehe tunnetus oli lasteillustratsioonikunstis uus ja väga lähedane kinokunstile. Pole juhus, et Kuznetsov tegi hiljem suurepäraseid jooniseid animafilmi "Tsaar Saltani lugu" jaoks (ilmus 1946. aastal illustratsioonidena). Siin on värvid eriti päikeselised ja rõõmsad, kangelased eriti elutruud, ehitised ehedad ja fantastiliselt pidulikud. Aspektid ja rakursid on valitud nii, et vaataja kaasatus muinasjutumaailma suureneb: me justkui vaatame galeriist Saltani trooniruumi ja läheme koos Guidoniga mööda järske treppe üles sädelevasse valgest kivist paleesse. päikese käes.

(c) Ella Zinovievna Gankina "Lasteraamatu vene kunstnikud" (1963)