Helilooja libretol, põhiliselt keskaegse luuletuse "Lauljate võistlus Wartburgis" ainetel.

Tegelased:

HEINRICH PTITSELOV, Saksa kuningas (bass)
Lohengrin (tenor)
ELSA, Brabanti printsess (sopran)
FRIEDRICH TELRAMUND, Brabanti krahv (bariton)
ORTRUDA, tema naine (sopran või metsosopran)
KING'S CALLER (bariton või bass)

Tegevusaeg: 933.
Asukoht: Antwerpen.
Esmaetendus: Weimar, Kohtuteater, 28. august 1850.

Lohengrini lugu annab alust arutleda igivana probleemi üle: kas ooper tuleb esitada originaalkeeles või nende kuulajate keeles, kellele see lavastati. Enne kui helilooja, kes oli ühtlasi ka Dresdeni Ooperi dirigent, jõudis oma uudisteose luua, oli ta sunnitud oma revolutsiooniliste veendumuste tõttu Saksamaalt lahkuma. See oli aastal 1849, kui revolutsioonilised ideed levisid üle kogu riigi. Tema ajutiseks pelgupaigaks sai Šveits, kus polnud võimalustki seda ooperit lavastada ning lõpuks naasis ta lootust täis Prantsusmaale ja Inglismaale. Kuid vaatamata sellele, et Wagner oli oma muusika ja luule üle ühtviisi uhke, ei mõelnud ta kaugeltki, et üheski neist riikidest võiks tema ooperit lavastada saksa keeles. Ta kirjutas toona oma sõbrale Edouard Devrientile: "Nüüd olen hõivatud oma viimase ooperi "Lohengrin" tõlkimisega keelde. inglise keel ja selle esinemise ettevalmistamine Londonis. Siis ei tulnud neist katsetest midagi välja ja ooperi esimene Londoni etendus toimus rohkem kui kakskümmend aastat hiljem ja see ei olnud saksa ega isegi inglise, vaid itaalia keeles.

Kui aasta hiljem sai ooperi esietendus lõpuks toimuda, oli see tänu originaalile saksa keel, kuna see anti Saksa avalikkusele. See oli 1850. aastal Weimaris, kui Wagner oli veel paguluses. Orkester oli komplekteeritud vaid viie esimese ja kuue teise viiuliga. Samal ajal koosnes teos 38 numbrist, koore oli kuni kolmkümmend. Vaatamata Wagneri suurima austaja Franz Liszti dirigendi pingutustele võeti ooper halvasti vastu. (Kuidas saaks nii ebapiisavate vahenditega teisiti olla?)

Liszt rääkis Wagnerile üksikasjalikult, kuidas esiettekanne kulges, kuna helilooja ise ei saanud sellel osaleda. Suur Wagner oli väga vihane: etendus kestis üle nelja tunni, mis andis Wagnerile alust arvata, et Liszt võttis kõikjal liiga aeglase tempo. Wagner polnud aga kunagi varem kuulnud ooperi orkestriettekannet – isegi kui ainult proovis, isegi minimaalse orkestriga; ta oskas seda ainult endale klaveril mängida. Seega ei mõistnud ta, et need pikad venivad lõigud avamängu alguses – nagu ka paljud hiljem sarnased – kõlavad kõige paremini siis, kui neid mängib orkester väga aeglaselt. Klaveril, mis ei suuda kõlavat akordi kaua pikendada, tuleks selliseid episoode esitada mõnevõrra kiiremini. Üksteist aastat hiljem, kui Wagner esimest korda ooperit tervikuna kuulis (see oli Viinis), tunnistas ta, et Lisztil oli õigus. Ooperi etendus tervikuna, ilma kärbeteta ja vahetundideta, kestab kolm ja pool tundi. Seetõttu peatavad paljud ooperiteatrid mõned episoodid, mida võib märgata ainult tõeline austaja (libretotundja).

OVERTUUR

Kõigi lemmik avamäng ooperile põhineb peaaegu täielikult Püha Graali teemal. Wagner ise kirjeldas seda väga täpselt romantiliselt ülevas stiilis: „Esmalt näib entusiastlikule pilgule, mis on täidetud üleva, ebamaise armastuse januga, et taeva kõige läbipaistvam sinine eeter on riietatud peenesse, kuid samas. maagilise jõuga aeg, pilkupüüdvad, lummavad kujundid. Lõpmatult õrnade, peenikeste joontena kerkivad esile hulga inglite piirjooned, kes täidavad püha teenistust, saadavad püha anumat ja laskuvad kuuldamatult heledast kõrgusest maa peale – järk-järgult üha selgemalt. Üha selgemaks ja nähtavamaks muutuv maagiline nägemus valab kauakannatavale maale joovastavalt magusaid aroome: kuldse pilvena langevad veetlevad viirukipilved, haarates üllatunud inimeste tundeid, tungides nende südame sisimatesse sügavustesse ja pannes nad värisema imelises pühas impulss. Nüüd joovastav valu, nüüd õndsalt jube rõõm täidab nende hinge, kes vaatavad; varem allasurutud armurõõmud ärkavad neis eluandva nähtuse ime läbi, kasvades vastupandamatu maagilise jõuga. Koos kasvava armastustundega tungleb rinnus võimas ja kirglik soov end täielikult anda, selles tundes täielikult lahustuda, rebides seda laiali - ja seda kõike sellise jõuga, mida ükski inimsüda pole kunagi tundnud... "

I SEADUS

Tasandik Scheldti kaldal Antwerpeni lähedal. Saksamaa 12. sajandi valitseja kuningas Henry Fowler saabus Antwerpeni. Ja siin ta istub igivana Õigluse tamme all; tema kõrval on Saksi salga krahvid ja aadlikud. Nende vastu on Brabanti krahvid ja aadlikud eesotsas Frederick Telramundiga; tema kõrval on Ortrud. Kuninga kaaskonnast eraldunud heerold astub lava keskele; tema märgil kostavad neli kuninglikku trompetisti hüüdeid. Kuningas Henry pöördub siia kogunenud rüütlite poole ja räägib neile uuenenud sõjast idahordidega. Kõik on valmis talle lahingusse järgnema. Kuid on üks raskus ja ta kutsub Friedrich Telramundi üles asja olemust avaldama. Friedrich Telramund astub ette ja jutustab kasvava põnevusega imelise loo. Brabanti Gottfried kadus veidral kombel, olles veel poisike. Tema õde Elsa, kellega Telramund kunagi abielluda kavatses, viis ta endaga metsa ja poiss ei tulnudki sealt tagasi. Kuid see pole veel kõik: ta pidi ta tapma. Seega pidi Frederick Telramund mõrvariga abiellumise vältimiseks abielluma teise naisega - Ortrud Frieslandiga. Ja nüüd kuulutab ta end oma naise nimel Brabanti täielikuks valitsejaks. Heraldi kutsel ilmub Elsa, süütus ise, üleni valgesse riietatud. Ta laulab oma kuulsat aariat "Elsa unenägu", milles ta räägib entusiastlikult talle unes ilmunud kaunist rüütlist, kes lubas tema juurde tulla ja teda kaitsta. Vaidlus tuleb ühisel kokkuleppel keskaegse traditsiooni kohaselt lahendada duellis. Aga kes seisab Elsa eest? Herald annab pidulikult trompetiga teada eelseisvast turniirist. Aga keegi ei vasta. Ta puhub uuesti. Ja jälle pole kedagi, kes tahaks Elsa eest rääkida. Printsess ja tema neiud jätkavad tuliselt palvetamist ja – ennäe! - kaugusesse ilmub rüütel paadis, mida juhib luik. Ta on soomustatud särava hõbedaga ja toetub oma mõõgale; Tal on peas kiiver ja selja taga kilp ning vööl väike kuldne sarv. Friedrich vaatab vaikides hämmeldunult rüütlit. Varem uhkes poosis seisnud Ortrud ehmub Luige nähes surmavalt. Kõige tugevamas piinlikkuses paljastavad kõik pea. Seistes ühe jalaga paadis ja teisega juba kaldal, kaldub rüütel Luige poole. Lihtsas aarias tänab ta Luike, jättes temaga kurvalt hüvasti ja pöördub siis kuninga poole, pakkudes Elsale kaitset. Kuid kõigepealt peab ta andma kaks tõotust: abielluda temaga, kui ta osutub võidukaks, ja mitte kunagi küsida tema nime ega päritolu kohta. Elsa nõustub mõlema tingimustega. Rüütel teatab pidulikult, et "Elsa on süütu ja hingelt puhas ning Friedrich Telramund valetab häbiväärselt." Kolm Saksi aadlikku väljuvad rüütli poolel, kolm Brabanti - Friedrichi poolel; nad lähevad pidulikult üksteise vastu ja mõõdavad lahingukoha. Kui kõik kuus on täisringi moodustanud, uputavad nad oma naelu maasse. Heerald teeb teatavaks turniiri reeglid. Kuningas, nii vastased kui ka rüütlid ütlevad palve.

Võitlus ise on väga lühike. Telramund visatakse pikali, tulnukas rüütel säästab heldelt oma elu. Tegevus lõpeb suure koosseisuga – koor kiidab võitjat, kelle nime keegi ei tea. Vaevalt, et avaldan saladust, kui ütlen, et see on Lohengrin.

II VAADUS

Kuigi Telramundu elu säästeti, langesid nii tema kui ta naine Ortrud soosingust välja. Nad veetsid öö Antwerpeni katedraali trepil vaidledes, kus hommikul pidi toimuma Elsa ja tema päästja laulatus. Enne koitu ilmub Elsa valges rüüs rõdule; ta läheb balustraadi juurde, toetub sellele ja toetab pea oma käele. Friedrich ja Ortrud istuvad pimedas tema vastas katedraali trepil. Elsa suhtes sõbralikkust teeseldav Ortrud suudab endale pulmapidustuse aukoha saada.

Koidub koit, lossihoovi ilmuvad rüütlid ja muud inimesed. Herald teatab kahte olulist asja: esiteks peavad Elsa ja tema päästja abielluma ning teiseks peab varsti pärast seda algama sõjakäik ungarlaste vastu Brabanti uue valitseja - see tähendab loomulikult Lohengrini - juhtimisel.

Seejärel algab pikk pulmarongkäik. Kõik rüütlid ja daamid kogunevad ja laulavad armsale abielupaarile kiidulaulu. Kuid äkki ilmub välja Ortrud, ta mõnitab Elsat, et too ei tea isegi oma kihlatu nime ja päritolu. Elsa on ehmunud, kuid teda rahustab kuninga ilmumine oma sõdalastega. Ortrud kästakse pensionile minna ja rongkäik jätkab oma rongkäiku, mis katkeb veel kord – nüüd Telramundi tõttu. Seistes katedraali trepil, selja taga neli meest, blokeerib ta rongkäigu tee ja väljendab oma süüdistusi veelgi teravamalt kui Ortrud. Ta nõuab, et kuningas ise uuriks võõra nime ja päritolu kohta. Rüütel vastab. Ta ei räägi sellest kellelegi peale Elsa. Kas ta tõesti tahab temalt küsida? Lõppude lõpuks on Elsa lihtsalt inimene ja naine ka. Aega oli möödunud rohkem, kui ükski kangelanna oleks suutnud vastu pidada, ja Elsal hakkasid kahtlused. Seejärel – peale väga ilusat kontserdinumbrit – jätkub pulmatseremoonia ja kuni Elsa oma saatusliku küsimuse esitab. Telramund jõuab Elsale sosistada, et ta on öösel kohal. Kuid naine lükkab ta eemale ja rongkäik liigub rõõmsalt edasi katedraali poole.

Siis, vahetult enne katedraali sissepääsu, ilmub Ortrud kurjakuulutavalt uuesti välja. Orkestris kõmiseb keelatud küsimuse juhtmotiiv ning tegevus lõpeb muusikaga, mis ühendab meisterlikult kahtluse ja rõõmu motiivid.

III VAADUS

1. stseen Hiilgav orkestraalne sissejuhatus, pärast selle paari viimast takti, milles toimub modulatsioon (G-duur B-duur), viib otse kuulsa "Pulmakoori" juurde. Pulmas osalejad laulavad seda õnnelikule paarile oma pulmaööl ja jätavad nad siis üksi pruutsviiti. Elsa ja tema endiselt nimetu rüütel - nüüd tema abikaasa - laulavad armastusduetti, kuid sel hetkel haaravad teda taas kahtlused. Tema abikaasa püüab neid pehmendada aariaga, milles ta võrdleb teda looduse kõige õrnema aroomiga. Siiski kahtlused ei kao. Ta tuletab talle karmilt meelde talle antud vannet ja kordab oma pühalikku armastust. Kuid mürk, mille Ortrud ja Telramund Elsale kõrvu valasid, toimib jätkuvalt. Ta näeb juba paati, mida juhib luik ja mis ta mehe ära viib. Ja ta on juba endast väljas, meeletult, ignoreerides oma abikaasa proteste, lõpuks esitab ta saatusliku küsimuse: "Ütle mulle - kes sa oled?"

Enne kui ta julgeb vastata (ja ta peab vastama), tormab Telramund magamistuppa ja koos temaga neli oma meest. Elsa annab mõõga koheselt Lohengrinile edasi ja too tapab kohe Telramundi – andes vaid ühe löögi, kuid üleloomuliku jõu. “Kogu meie õnn on möödunud nagu unenägu!...” ütleb Lohengrin kurvalt ohates. Ta käsib surnukeha teisaldada ja kuninga ette asetada ning Elsa ilmuda monarhi ette oma täisriietuses.

2. stseen Vahetult naaseb stseen selle juurde, mis oli esimeses vaatuses: tasandik Scheldti kaldal. Koidu roosakas valgus. Päikesepaisteline päev lahvatab tasapisi. Krahvid koonduvad siia oma salkadega, valmis kampaaniasse minema. Kõlavad kuninga trompetid. Vasakul ilmub kuningas koos oma sakslaste saatjaskonnaga. Kõik mehed tervitavad kuningas Henryt löökidega oma kilpidele. Neli aadlikku toovad Friedrichi surnukeha kanderaamile ja asetavad selle ringi keskele maapinnale. Elsa ilmub koos suure naiskonnaga. Ta läheneb aeglaselt ebakindla kõnniga. Kuningas läheb talle vastu ja saadab ta Õigluse tamme vastu seatud toolile. Ilmub Lohengrin, relvastatud samamoodi nagu esimeses vaatuses; ta läheb esiplaanile, pühalikult ja tõsiselt. Tema lugu kõlab. Rahulikult, kuid kindlalt räägib ta oma kodust Monsalvati mäel, kus rüütlid valvavad ja teenivad Püha Graali. "Aasta-aastalt lendab taevast tuvi, et anda karikale uut jõudu: Püha Graal on puhta usu allikas ja see kannab karikaga lunastust." Tema isa on Parsifal, kõigi Graali rüütlite kuningas, ja ta ise on Lohengrin. Kuid nüüd, kui tema saladus on avalikustatud, peab ta tagasi pöörduma. Ja ükskõik kui kahju tal ka poleks, peab ta maha jätma mitte ainult oma naise, vaid ka kuningas Henry.

Järsku kostab kaldalt karjeid. Nad teatavad paati kandva Luige lähenemisest. Kõigi pingelise ootusega läheb Lohengrin kaldale ja Luige poole kaldudes vaatab talle nukralt otsa. Siis naaseb ta julma leinahoos taas Elsa juurde. Seekord räägib ta talle hämmastava asja: ta peaks ootama vaid aasta ja siis "Graali hiilgavas säras tuleks teie vend tagasi b, sest ta on ikka veel elus." Nüüd peab tema, Lohengrin, oma kohale tagasi pöörduma. Ja ta annab Elsale oma mõõga, sarve ja sõrmuse, et kui Gottfried tagasi tuleb, annaks naine need talle. Lohengrin suundub jõekalda poole. Ta laskub pühalikult põlvili ja laskub vaiksesse palvesse. Kõik pilgud on temale suunatud suure ootusega. Valge Graali tuvi lendab taevast ja hõljub paadi kohal. Lohengrin heidab talle tänuliku pilgu, tõuseb kiiresti püsti ja vabastab Luige ketist. Luik sukeldub kohe vette ja tema asemel toob Lohengrin kaldale kauni poisi säravas hõbedases rüüs. See on Gottfried. "Kõigeväeline Issand annab Brabantile ustava mõõga ja kilbi!" Lohengrin ütleb. Ta hüppab kiiresti paati, mille Tuvi kohe minema viib. Elsa vaatab Gottfriedi viimase rõõmsa valgustusega; ta läheb edasi ja kummardab kuninga ees. Kõik vaatavad poissi õndsa imestusega; brabantiinlased põlvitavad aupaklikult tema ees. Gottfried kiirustab Elsa sülle. Lühike rõõmuhetk ja siis pöörab Elsa pilgu kiiresti kalda poole. Lohengrinit pole enam näha. Ta ilmub uuesti kaugusesse. Pea langetanud, seisab ta mõõgale toetudes paadis. Viimase hingetõmbega kukub Elsa elutuna maapinnale.

post scriptum selle loo ajaloolistest asjaoludest. Kui Lohengrini lugu on legendaarne, siis ooperis viidatud sündmuste toimumise aeg saab täpselt kindlaks määrata. Kuningas Henry Fowleri valitsusaeg on üsna hästi dokumenteeritud. 923. aastal sõlmis ta ungarlastega kümneks aastaks rahulepingu. Oma avakõnes ooperi esimeses vaatuses (mis on sageli rõhutatult ära lõigatud) teatab kuningas kokkutulnud sõdalastele, et need kümme aastat on möödas.

Henry W. Simon (tõlkinud A. Maykapar)

Esimest korda hakkas Wagner Lohengrini legendi vastu huvi tundma talvel 1841/42 Pariisis elades. See, mida ta temast siis luges, oli lihtne ümberjutustus, millele helilooja mingit tähtsust ei omistanud: pealegi tundus süžee talle kuidagi segane ja pealegi saksa vaimust kaugel. Nagu teame, kirjutas Wagner sel ajal "Lendavat hollandlast" ja temas tugevnes veendumus, et teda kutsuti rajama puhtalt saksa ooperi traditsiooni. Kuni 1845. aasta juunini oli Lohengrini ajalugu näiliselt unustatud: samal ajal suundus helilooja ja dirigendi raskest tööst väsinud Wagner Marienbadi puhkama ja ravile. Seal rahus ja vaikuses, soojade allikate aurude ja maastiku range sümmeetria vahel, rahuldamatus lõõgastusjanus, mida iga kuurortkoht äratab, kujunes Lohengrini idee selgelt kuju, kerkis helilooja mällu ja viis ta pidevalt palavikusesse seisundisse. Ta ise ütles: „Mulle soovitati kõik põnevad tööd ravi ajaks edasi lükata; Mind haaras üha kasvav elevus. Pilt soomusrüüs Lohengrinist ilmus mu silme ette ühtäkki nii selgelt, kui kõik draama detailid olid mu meelest kindlaks määratud ... Ühel päeval, lõuna paiku, niipea kui hakkasin sooja vanni võtma, tekkis kirglik soov panna. "Lohengrin" muusikale haaras mind taas jõuga. Suutmata hetkegi kauem vees olla, hüppasin vannist välja ja riietusin kähku, tormasin nagu hull oma tuppa, et visandada proosas juba mõttes sündinud luuletus. Järgmistel päevadel tabas mind sama seis, kuni ooperi libreto sai täielikult valmis. Oma tava järgi kirjutas Wagner esmalt kirjandusliku osa, seejärel muusika; kirjanduslik osa seevastu sündis kahes etapis: esmalt proosa, seejärel luule, luuletus, mis oli peaaegu täielikult ette nähtud muusikale.

Lohengrini partituur valmis 1848. aasta aprillis; mais oli Wagner sunnitud Saksamaalt lahkuma, kuna ta osales revolutsioonilistes sündmustes, olles kogenud anarhistide, eriti Bakunini mõju. Wagner otsis varjupaika Weimaris Liszti juures, seejärel Šveitsis ja 1850. aastal Pariisis, kus ta külastas ja asus elama, otsides tööd, mis tagaks tema eksistentsi. Seal, paguluses, "rahvarikkas kõrbes" haaras teda rohkem kui korra meeleheide, millest võib lugeda tema autobiograafiast: "Lohengrin": sügav kurbus võttis mind valdas mõttest, et need meloodiad ei kõla kunagi. . Tõesti, ooperi keskne idee on idee kangelase pagulusest, kes lahkus oma jumalike esivanemate kodumaalt, idee kadunud paradiisist, millest peame lahkuma, et maa peal elada. võitluse, kibestumise ja lüüasaamise päevad.

Liszt ise tuli Lohengrinile (peaaegu luigega paadis) appi, saavutades ooperi võtmise 1850. aasta teatrihooaja repertuaari Weimaris Goethe ja Herderi auks peetud pidustuse ajal.

Proovid kestsid üle kolme kuu ja nõudsid märkimisväärseid rahalisi kulutusi. Lõpuks, augustis, toimus ka selle legendi esilinastus, mis autori sõnul näitab, kuidas „ideaalist saab hinge tugi, kui ta seda kirglikult appi kutsub, kuid niipea, kui see hakkab kahtlema ja kahtlema selle päritolus. ideaalist see kaob”, sest “ime sünnitab väe usu ja kahtlus hävitab selle.

Selles mõttes võib Lohengrini – teisest maailmast tulnud kangelase – vaimset ja moraalset üksildust nimetada täielikuks. Ta lootis, nagu lootis ka Lendav Hollandlane, et leida naise, kes armastaks teda omakasupüüdmatu armastusega, ilma tema üle domineerimata ja tema peale armukadedamata. Kangelast ümbritsevat läbipaistvat loori ei saa murda. Iga hing hoiab saladust, eriti väljavalitu, hoiab endas nii-öelda osa ebareaalsusest, mis on ooperi sissejuhatuses oma lõputu võnkuva liikumise ja särava kutsuva tämbriga nii hästi edasi antud. See on Wagneri kontseptsiooni põhipunkt: ta näeb igas inimeses midagi püha, olenemata tema moraalsest iseloomust. See veendumus ilmnes eriti selgelt Lohengrinis: leitmotiivi tõeline tähendus on igale inimesele omase erilise vaimse olemuse avastamine. Graali valgus, kustumatu ja liikumatu, otsekui hõljuv, juhib inimese eemale elu põhilistest tühisustest, kui need teda tungivad. sisemaailm. Charles Baudelaire pühendas ka mõned kiired poeetilised read Lohengrini eeskujulikule sissejuhatusele: „Mäletan, kuidas juba esimestest taktidest tundsin ühte neist õnnelikest seisunditest, mida peaaegu kõik kujutlusvõimelised inimesed kogevad unes, unes. Tundsin end vabana gravitatsiooni sidemed, ja mälu andis mulle tagasi selle suure õndsuse, millesse valatakse mägised alad… Siis mõistsin ma täie selgusega valguse vallas hõljuvast hingest ja sellest õndsusest ja teadmistest koosnevast rõõmust, mis valitseb kõrgel, nähtavast maailmast kaugel. On võimatu kogeda sügavamat ülenduse ja eemaldumise tunnet ning see tunne peegeldab Wagneri enda ettekujutust igavikust kui igasuguse tegevuse lõpetamisest, mis on toidetud kuradi mahhinatsioonidest ja mis on patu tagajärg. Ajalooline reaalsus on õnnetuste ahel, sellest sünnivad üllad, võitlevad kangelased ja kangelannad, kes siis tallab või hävitab.

Lohengrinis ähvardavad nii Ortrud kui ka Elsa Parsifali poega kaheaastaselt vastasküljed: Ortrud - pimedusest (temaga sarnased kujundid kuni Kundryni "Parsifalist" on juba esile kerkimas), Elsa - maailma küljelt, ta on kangelas-päästja orbiiti kaasatud (pärineb "Saint" Elizabeth" "Tannhäuserist") ja sellegipoolest juhib see seestpoolt oma ennasthävitava, hüsteerilise rünnaku (kasutades Thomas Manni väljendit). Ortrud kuulub oluline roll, jätkab ta Weberi alustatud romantiliste, deemonlike kujundite rida; Elsa, kes väidab end olevat ingel, kaldub lõpuks oma tahte poole. Mõlema naise kannatusi kirjeldatakse ulatusliku muusikaliste vahendite kasutamisega, paljastades võimsalt psühholoogia sügavused. Samas on saavutatud märkimisväärseid tulemusi vokaali osas.

Vokaalpartii eristab aga endiselt itaalia-prantsuse päritolu "lüüriline" tegelaskuju ning tuntumad aariad kuuluvad peatenoritegelasele. Kogu haiseb "suure ooperi" järgi. Kõige selle tulemusena saatis "Lohengrin" Itaalias edu, alustades Bologna esietendusest 1871. aastal, dirigendiks Angelo Mariani. Ajalehearvustused esietenduse kohta on väga positiivsed ja rõhutavad publiku vaimustust, kes aga tajus mõnda hetke külmalt, eriti „armuduett, mis on ooperi kulminatsioon ja kirjutatud säravalt, täis ebatavalist, filosoofilist tähendust. Sellegipoolest ei avalda ta Itaalia avalikkusele muljet ja võib-olla ei tee seda ka kunagi, sest tema arvates nõuab Elsa ja Lohengrini peaaegu jumalik armastus tõeliselt ingellikku laulu. See märkus ei vasta täielikult tõele dueti iseloomustuse osas, mida ei saa nimetada armastuseks, kuna mõlema tunne ei realiseerunud. Enesekindlust, mis viib Elsa abieluvoodisse ja annab meile andumuse illusiooni, toetab terve puhkpilliorkester neljateistkümnes koosseisus: see soojades värvides virvendav vitraaž tõstab abielutseremoonia piirimaile, märgiliselt , aga üsna pealesunnitud siirusega. Orkester jääb samal ajal samaks, mis eelmistes ooperites, kuid on enesekindlam; tohutu instrumentaalse energia varu võimendab iga sündmust. Tegelaste palavikulised ja tormilised tegevused värvib orkester intensiivseks värviks koos mitmetähenduslikkuse seguga, mida Wagner teab, kuidas tegevusele ja tegelastevahelistele konfliktidele anda.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)

Loomise ajalugu

Wagner kohtus Lohengrini legendiga 1841. aastal, kuid alles 1845. aastal visandas ta selle teksti. Järgmisel aastal algas töö muusika kallal.

Aasta hiljem valmis ooper klaveris ja 1848. aasta märtsis oli partituur valmis. Dresdenis kavandatud esilinastus jäi pöördeliste sündmuste tõttu ära. Lavastus sai teoks tänu F. Liszti pingutustele ja tema juhtimisel kaks aastat hiljem, 28. augustil 1850 Weimaris. Wagner nägi oma ooperit laval alles üksteist aastat pärast esietendust.

Lohengrini süžee põhineb mitmesugustel Wagneri vabalt tõlgendatud rahvajuttudel. Rannikumaades on suurte jõgede kaldal elavate rahvaste seas levinud poeetilised legendid rüütlist, kes sõidab luige tõmmatud paadis. Ta ilmub välja hetkel, mil kõigi poolt hüljatud ja tagakiusatud tüdruk või lesk on surmaohus. Rüütel vabastab tüdruku vaenlastest ja abiellub temaga. Nad elavad õnnelikult pikki aastaid, kuid äkki naaseb luik ja võõras kaob sama salapäraselt, nagu ta ilmus. Sageli olid "luige" legendid põimunud lugudega Pühast Graalist. Tundmatu rüütel osutus siis Graali kuninga Parsifali pojaks, kes ühendas enda ümber kangelased, kes valvavad salapärast aaret, mis annab neile imelist jõudu võitluses kurjuse ja ebaõigluse vastu. Mõnikord kandusid legendaarsed sündmused teatud ajaloolisele epohhile - Henry I Fowleri valitsusajale (919–936).

Lohengrini legendid inspireerisid paljusid keskaegseid poeete, üks neist on Wolfram Eschenbach, kelle Wagner tõi välja oma Tannhäuseris.

Wagneri enda sõnul olid Lohengrini legendi kristlikud motiivid talle võõrad. Helilooja nägi temas igaveste inimlike õnnepüüdluste ja siira, ennastsalgava armastuse kehastust. Lohengrini traagiline üksindus tuletas heliloojale meelde tema enda saatust – kunstniku saatust, kes toob inimestele kõrged tõe- ja iluideaalid, kuid kohtab arusaamatust, kadedust ja pahatahtlikkust.

Ja teistes kangelastes köitsid Wagneri lugusid elavad inimlikud jooned. Lohengrini päästetud Elsa oma naiivse, lihtsa hingega tundus heliloojale rahvusliku vaimu elementaarse jõu kehastust. Ta vastandub kurja ja kättemaksuhimulise Ortrudi kujundile, kõige inertse, reaktsioonilise kehastajale. Tegelaste üksikutes koopiates, ooperi kõrvalepisoodides on tunda Lohengrini loomise ajastu hõngu: 1840. aastate Saksamaa edumeelse rahva lootuste ja püüdluste kaja kõlab kuninga ühtsuskutsetes. , Lohengrini valmisolekus kodumaad kaitsta ja usus saabuvasse võitu . Selline vanade legendide tõlgendus on Wagnerile omane. Müüdid ja legendid olid tema jaoks sügava ja igavese rahvatarkuse kehastuseks, milles helilooja otsis vastust oma aja küsimustele, mis teda muret tekitasid.

Muusika

Lohengrin on üks Wagneri terviklikumaid ja täiuslikumaid oopereid. See paljastab suure täidlusega rikkaliku vaimse maailma, tegelaste keerukad kogemused. Ooperis on ilmekalt kujutatud hea ja tõe jõudude teravat, lepitamatut kokkupõrget, mis kehastuvad Lohengrini, Elsa, inimeste ja tumedate jõudude kujundites, mida kehastavad Friedrichi ja Ortrudi sünged kujud. Ooperi muusikat eristab haruldane luule, ülev spiritiseeritud lüürika.

See ilmneb juba orkestraalses sissejuhatuses, kus viiulite läbipaistvas kõlas tärkab nägemus kaunist Graali kuningriigist – teostamatu unistuse riigist.

Esimeses vaatuses on soolo- ja koorisiena vaba vaheldumine läbi imbunud üha suurenevast dramaturgilisest pingest. Elsa lugu "Ma mäletan, kuidas ma palvetasin, kurvastades oma hinge" annab edasi unistava, entusiastliku kangelanna habrast, puhast olemust. Lohengrini rüütellik kuvand ilmneb pidulikult ülevas hüvastijätus luigega "Uju tagasi, mu luik". Kvintett koos kooriga tabab kontsentreeritud meditatsiooni, mis haaras kohalolijaid. Aktuse lõpetab suur kooslus, mille rõõmsasse juubeldusse upuvad Friedrichi ja Ortrudi vihased repliigid.

Teine vaatus on täis teravaid kontraste. Selle algust varjab pahaendeline hämarus, kurjade mahhinatsioonide õhkkond, millele vastandub Elsa särav iseloomustus. Aktuse teises pooles on palju eredat päikesevalgust, liikumist. Igapäevased stseenid – lossi ärkamine, sõjakad rüütlikoorid, pidulik pulmarongkäik – on värvikaks taustaks Elsa ja Ortrudi dramaatilisele kokkupõrkele. Elsa väikest ariosot "O kergetiivaline tuul" soojendab rõõmus lootus, värisev õnneootus. Järgnev dialoog rõhutab kangelannade erinevust: Ortrudi pöördumine paganlike jumalate poole on kirgliku, pateetilise iseloomuga, Elsa kõne on läbimõeldud südamlikkusest ja soojusest. Ortrudi ja Elsa vaidluse laiendatud ansamblistseen katedraalis – Ortrudi tigedad laimud ja Elsa kuum, põnevil kõne – avaldab muljet dünaamiliste meeleolumuutustega. Suurest kooslusest tekib võimas kvintett koos kooriga.

Kolmandas vaatuses on kaks stseeni. Esimene neist on täielikult pühendatud Elsa ja Lohengrini psühholoogilisele draamale. Tema armastusdueti keskmes. Teisel suurel kohal on massistseenid. Särav orkestri vahepala tutvustab pulmapeo elavat õhkkonda sõjakate hüüete, relvade kõlina ja leidlike meloodiatega. Pulmakoor "Rõõmus päev" on täis juubeldamist. Lohengrini ja Elsa dialoog "Süda põleb hellalt imelise tulega" on ooperi üks paremaid episoode; laiad painduvad ja hämmastava sügavusega lüürilised meloodiad annavad edasi tunnete muutumist – õnnejoovastusest kokkupõrke ja katastroofini.

Teine maal avaneb värvika orkestri intermezzoga, mis on ehitatud trompetite nimekõnele. Lohengrini loos "Võõral maal, kaugel mägises kuningriigis" joonistab läbipaistev meloodia majesteetliku helge kujundi Graali käskjalast. Seda iseloomustust täiendavad dramaatiline hüvastijätt "Oh mu luik" ja leinav, hoogne pöördumine Elsale.

M. Druskin

Lohengrini idee tekkis juba 1841. aastal, libreto tekst on kirjutatud 1845. aastal ja töö partituuri kallal toimus aastatel 1846-1848. Wagner ühendas taas erinevate legendide sisu, mis käsitlesid Graali rüütleid - õigluse, moraalse täiuslikkuse eestvõitlejaid, võitmatuid võitluses kurjaga. Nende legendide poole ei köitnud heliloojat mitte reaktsioonilisele romantismile omane kristlik-feodaalse keskaja imetlemine, vaid võimalus edasi anda kaasaja põnevaid tundeid: igatsust, inimlikke ihasid, kättesaamatut unistust õnnest. janu siira, ennastsalgava armastuse järele.

Wagner nägi ooperi süžees suurt traagilist tähendust. "Lohengrini iseloomu tragöödia, kogu Lohengrini positsiooni, on sügavalt juurdunud," ütles ta. kaasaegne elu...". Lohengrini saatus tuletas Wagnerile meelde kunstniku saatust kapitalistlikus maailmas, kes kandis inimestele armastuse ja õigluse sõnu, kuid ühiskonna poolt ei mõisteta seda.

Lohengrini muusikaline ja dramaatiline kontseptsioon on lähedane Weberi Evryantele. Nagu ka seal, on siin kujutatud reljeefselt kurjuse ja pettuse jõude Ortrudi ja Telramundi kehastuses, hukkumas võitluses õigluse vastu, mille Lohengrin – Graali käskjalg – inimesteni toob. Ta saab teha head ainult siis, kui jääb tunnustamata. Lohengrin astub välja laimatud Elsa eest, saab tema abikaasaks. Kuid Ortrudi õhutusel nõuab Elsa, et Lohengrin talle avaldataks. (Wagner tahtis Elsa kujundis kehastada spontaansuse jooni, spontaanseid, teadvustamata motiive, mis, nagu talle tundus, on inimestele omased. "Elsa," kirjutas ta, "tegi minust revolutsionääri ... oli minu jaoks rahva vaimu kehastus.). Seega rikkus ta keeldu ja Lohengrin on sunnitud loobuma kõigest, mis talle maa peal kallis on ...

Ooperi muusika on väga poeetiline, milles saab Tšaikovski sõnul täiusliku kehastuse "valguse, tõe ja ilu kuningriik". Ja teksti järgi on "Lohengrin" kõige puhtam, ülevam ja poeetilisem, mis libretisti Wagneri sulest välja tuli. Positiivsete kujundite, valgusjõudude kujutamist iseloomustavad südamlikkuse ja soojuse jooned, kohati majesteetlik kurbus. Lohengrini pidulikult ülev muusikaline kõne on läbi imbunud rahvakooridest, eriti kangelase sisseastumist ettevalmistavas massistseenis (I vaatuses) ja rahva vastuses tema loole endast (ooperi finaalis). Vastupidiselt Lohengrini vaoshoitumale objektiivsemale meelelaadile domineerib Elsa kõnedes vahetu lüüriline meloodia, kuigi sageli on tema peol läbi imbunud imelise rüütli temaatika.

Põhiteemad, mis Lohengrinit iseloomustavad, sisalduvad orkestri sissejuhatuses, hämmastavad oma väljenduse peensus. Hämmastava täiuslikkusega on siin edasi antud üheainsa poeetilise kujundi aeglane juurutamine - justkui kaugelt, justkui hea uudis, lähenedes ja jälle eemaldudes. See saavutatakse mitte ainult dünaamika, vaid ka “tämbridramaturgia” abil: näiteks kuni 5. taktini kõlavad kõige kõrgemas, kristallselges registris keel divisi, siis liituvad puidust spirituaalsed instrumendid, siis madalas sarved ja keelpillid. register, siis tromboonid ja tuuba, veelgi edasi - trompetid ja timpanid jne. Orkestri kõlalisus koguneb loomulikult, tugevneb ja sama orgaaniliselt pärast suurt tõusu lõpuks hääbub, ronides taas ülespoole. viiulid.

Orkestri sissejuhatuse muusika on keeruline korduva struktuuriga periood, kus fraasid kõik periood samuti algab, mis annab lahutamatu solidaarsuse Lohengrini kui Graali sõnumitooja kolmele põhiteemale-karakteristikule. Vastavalt sellele fikseeritakse kolm arengufaasi modulatsiooniga dominandi (E-dur), subdominandi (D-dur) ja tooniku (A-dur) võtmes. (A-duri võti mängib ooperis suurt kujundlikku ja semantilist rolli: sellega on seotud Lohengrini lahkumine esimeses vaatuses ja hüvastijätt viimases. Üldiselt meeldib Wagnerile teatud võtmeid tervete stseenide vältel domineerivatena esile tuua. Ta ütles, et seda tonaalsust ei ole mingil juhul vaja jätta seni, kuni selle võimalused on ammendatud.Seega on vaadeldava ooperi puhul olulised: C-dur I vaatuse 1. vaatuses, As-dur - 2.; fis-moll II vaatuse 1. vaatuses, B-dur - 2. vaatuses jne)

Ülaltoodud teemasid iseloomustab marssielementide ja deklamatiivsete elementide kombinatsioon, mis on levinud Wagneri kangelaskujudele (sageli punktiirrütm koos kolmiku liikumisega). Akordi ("koori") ülesehitus, duur-skaala ja motiiviline arenguprintsiip koos rütmiliste aktsentide liikuvusega – kõik see toob esile seosed saksa rahvalaulu meloodia tüüpiliste joontega.

Ooperi muusikas on märkimisväärne teise, Lohengrinile iseloomuliku "rüütelliku" muusikali roll. Siin on mõned temaatiliste funktsioonide ühised omadused rahvakangelane Siegfried, kelle Wagner hiljem oma muusikaga jäädvustas:

Lohengrini karakteristiku intonatsioonistruktuur ja tema temaatiline tegelaskuju läbivad mitte ainult Elsa kõned, vaid ka laialdaselt arenenud koorirahvastseenid (erandiks on III vaatuse žanrilised pulmastseenid, mis meenutavad sarnaseid stseene filmis "Võlulaskja").

Kurjuse, pettuse ja pettuse tumedaid jõude (need on koondunud Ortrudi kujundisse) iseloomustab teemarühm - nurgeline, torkiv, kasutades liikumist mööda kahanenud septakordi toone (vt näiteid 11 A, b). Need juhtmotiivid läbivad ooperi kangast (kogu II vaatuse 1. vaatus on üles ehitatud nende arengule); teine ​​juhtmotiiv on intonatsiooniliselt sarnane keelu hirmuäratava motiiviga (vrd nelja algushäält näidetes 11 b ja 12):

Wagner annab Lohengrinis veelgi järjekindlama arengu üksikud ruumid suurtesse läbipaistvatesse stseenidesse (neid on viimastes vaatustes kolm ja teises viis). Nende hulgas on nii ansambleid kui ka dialooge; silma jäävad ka kaks lugu-monoloogi - Elsa esimeses vaatuses ja Lohengrin viimases. I ja III vaatuse suurtest kooristseenidest on juba juttu olnud. Populaarne ladu on omane ka Elsa sõbrannade pulmakoorile, mis on pälvinud laialdast populaarsust (III vaatuse alguses). Samuti tuleb välja tuua imeline kvintett I vaatuses, mis eelneb dramaatilisele pöördepunktile ooperi avalöögis - see eelneb Lohengrini ja Telramundi duellile. Koos Die Meistersingeri kvintetiga on see üks paremaid Wagneri loodud ansambleid.

Dialoogistseenide hulgas on olulised kolm kohtumist: vastavalt dramaatilisele olukorrale lahendatakse need erinevalt. Ortrudi vestlus Telramundiga (II vaatuse alguses) viib nad pärast krahvi kõhklust ühtsuseni – kättemaksu elluviimiseni: siin on ülekaalus kurjuse teemad. Ortrudi ja Elsa vaimne duell (sama teo lõpus) ​​paljastab kangelannade iseloomu erinevused: igaüks neist on piiritletud individuaalse intonatsioonisfääriga. Lõpuks ooperi tipp – Lohengrini ja Elsa dialoogistseen (III vaatus) viib arengu täielikust kokkuleppest traagilise lõpptulemuseni.

Selles laiendatud stseenis on tabatud mitmekesised, kontrastsed tunded. Selle esimene pool on kujundatud soojades südamlikes toonides. Domineerib Lohengrini kõnele omane hingestatud motiiv (vt näide 13). Kuid vestluse arendamisel rikub Elsa keeldu: siis hakkavad tema suus kõlama salakavala Ortrudi "usulised" intonatsioonid (vt näide 14):

Sarnasel meetodil iseloomustada ooperi peategelasi teatud intonatsioonisfääri, väljendusvahendite individuaalse kompleksiga on Wagneri loomingus suur tähtsus. Nende sfääride kontsentreeritud väljendus on koondunud ooperimuusika peamistesse juhtivatesse motiividesse - juhtmotiividesse. (Wagner seda terminit ei kasutanud, selle mõtles välja uurija ja tema töö edendaja Hans Wolzogen.). Wagner kasutab neid Lohengrinis laiemalt ja mitmekülgsemalt; kui nende varasemates töödes. Tegevuse juurutamise täielikumaks muutmine ja põhimõtete süvendamine sümfonisatsioonid, see suurendab muusikalist arengut hoidvate ja suunavate leitmotiivide dramaatilist tähendust. Kuid kuigi nende arv on piiratud, võivad nad muutuda, kõlab hääl ja orkestris (välja arvatud "Jumala kohtuotsuse" motiiv).

Wagner kasutab ka "leittimbres": Elsat saadab puupuhkpillide mahe heli; kuningas Henry ilmumist saadavad tromboon, trompetid; "nihutavat" kurja teemat intoneerivad sageli madala registriga tšellod või fagottid, Graali teemasid aga kõrges registris olevad keelpillid. Pealegi pole need intonatsioonisfäärid mitte ainult vastandatud, vaid olenevalt dramaatilisest olukorrast läbistavad, mõjutavad üksteist, mis avaldub eriti selgelt dialoogilistes stseenides.

Wagner pöörab tähelepanu ka draama ajaloolisele taustale. Rahvastseenid, rongkäik toomkirikusse, sümfooniline vaheaeg III vaatusele ja sellele järgnev sõbrannade koor, elav pilt sõdurite kokkutulekust (viimase vaatuse 2. ja 3. vaatust ühendav orkestrimuusika) - need ja sarnased hetked panustavad ooperi kangelasi ümbritseva elu mahlasele kujutamisele. Kuid sellegipoolest torkas Lohengrinis Tannhäuseriga võrreldes rohkem esile Wagneri soov iseloomustada psüühilisi seisundeid, psühholoogilisi konflikte detailsemalt, mitte konkreetse tegevuspaigana. See tasakaalutus suhetes sisemine

Ooper "Lohengrin" (saksa keelest "Lohengrin")- "romantiline ooper" kolmes vaatuses Richard Wagner, helilooja libreto.
Esilinastus toimus Weimaris 28. augustil 1850. aastal.
Süžee põhineb muinasjuttudel, et ta on Püha Graali rüütel ja Luigerüütel.
Ühel päeval Scheldti kaldal asuvas kuningriigis kaob noormees, kuningliku troonipärija - Gottfried. Selles salapärases juhtumis süüdistatakse tema õde Elsat. Vabanduste asemel näeb tüdruk unes rüütlit, kes talle unes ilmus. ajal " Jumala kohus"Jõele ilmub ootamatult luige tõmmatud paat - kauaoodatud rüütel läheneb sellel kaldale ( Lohengrin). Vastutasuks päästmise eest annab Elsa talle lubaduse – mitte kunagi küsida ega püüda teada saada, kes ta on ja kust ta tuleb. Lohengrin kaitseb tüdrukut ja võidab süüdistaja (Friedrich), kuid jätab ta ellu.
Pulmapäev läheneb. Ortrudi (Friedrichi abikaasa) pingutuste kaudu hiilivad Elsa hinge kahtlused aususe ja pühendumuse suhtes. Lohengrin. Ta otsustab murda oma päästjale antud lubadust. Järgmisel hommikul pärast pulmi avaldab Lohengrin oma saladuse: ta on Püha Graali rüütel ja on nüüd sunnitud lahkuma oma naisest, kes on rikkunud talle antud vannet. Kui ta saaks kuningriiki jääda vähemalt üheks aastaks, naaseb tema vend peagi tüdruku juurde (nagu selgus, Ortrudi poolt luigeks nõiutud). Palve abil teeb Lohengrin Gottfriedi meelehärmi ja lahkub. Elsa sureb leinast.

Loomise ajalugu.

Richard Wagner tundis legendi vastu erilist huvi 1842. aastal. Sel ajal leiti legendi paljudest kirjandusallikatest, nagu vendade Grimmide "Saksa lood", eepos " parsifal Wolfram von Eschenbach, keskaegne romaan Luigerüütlist jne. Mitme loo põhjal lõi Wagner oma Lohengrini. 1845. aastal kirjutas helilooja libreto ja töötas seejärel kaks aastat partituuri kallal. 1848. aasta aprilli lõpuks sai ooper valmis.
Ooper kehastab helilooja mõtteid kunstniku üksindusest, tema loomingu tagasilükkamisest kaasaegse ühiskonna poolt. Nii nagu Elsa unenägudest pärit rüütel Lohengrin päästab tüdruku ja otsib vastutasuks puhast, pühendunud ja vastastikust armastust, kuid ei leia seda, nii loob looja meistriteoseid, kuid ühiskond ei suuda mõista ja vastu võtta midagi uut, ebatavalist.
Wagneri loomingu parimates traditsioonides on muusikal eriline roll. Ta kujutab elavalt stseene hea ja kurja võitlusest, isetusest ja ahnusest, pühendumisest ja reetmisest.
Tänapäeval on ooper Lohengrin üks populaarsemaid oopereid maailmas.
Huvitavaid fakte:
- algselt pidi esiettekanne toimuma Dresdenis, kuid see jäi ära helilooja osalemise tõttu 1849. aasta maiülestõusus.
- "Lohengrini" esilinastusel ei viibinud seoses lennuga Šveitsi Richard Wagnerit. Esimest korda sai ta enda ooperit lavalt kuulda üksteist aastat hiljem Viinis.

Legend rüütel Lohengrinist ilmus Saksamaal 12.-13. sajandi paiku. mitte ühtegi ajalooline sündmus see pole sellega seotud, selle alus on puhtalt muinasjutuline, rahvaluule. See dramaatilise intrigeeriva süžeega ideoloogiline legend sisaldab kahte olulist moraalset ja moraalset järeldust: hea võit kurja üle saab alati tasu ja vande murdmise eest järgneb alati karistus. Pole juhus, et põnev lugu Lohengrinist oli aluseks saksa helilooja Richard Wagnerile tema samanimelisele ooperile, mis oli edukas mitte ainult Saksamaal.

Pärast vana Brabanti ja Limburgi hertsogi surma sai tütar, kaunis Elsa, kogu tema vara pärija. Ta elas Anveri lossis Scheldti jõe kaldal. Isegi tema isa eluajal kostitasid teda paljud silmapaistvad rüütlid, rikkad parunid. Nende hulgas oli kuulus rüütel Friedrich Tel-ramund, kes osales paljudel võitlusturniiridel, millest ta alati võitjana väljus. Elsale aga Telramund ei meeldinud. Ta oli pikka kasvu, laiaõlgne, kuid iseloomult julm, talle meeldis eputada ja ta pidas end tugevaimaks meheks kogu hertsogkonnas.

Pärast surnud hertsogi pidusööki kogunesid rüütlid ja parunid Anveri lossi. Nad hakkasid taas üksildasele Elsale kätt ja südant pakkuma. Kõik lubasid tema au ja väärikust kaitsta ning teda õnnelikuks teha.

Siis astus ette Telramund ja teatas kõigile, et kadunud hertsog oli juba ammu lubanud talle naiseks anda oma tütre Elsa. Neil oli salaleping. Et see on tõsi tõde, vandus Telramund oma lahingumõõgale. Mõõgavannet peeti pühaks. Kohal olnud Elsa aga tõusis oma kohalt ja ütles, et Telramund valetab. Tema isa ei öelnud talle kunagi, et nõustub temaga abielluma. Ta tahtis näha oma tütart abiellumas mehega, kelle ta ise valiks ja armastaks.

Rüütlid ja parunid olid segaduses. Nad tundsid Telramundi hästi. Kui ta vandus mõõgale, siis ta rääkis tõtt. Aga ka Elsa ei valetaks. Milline neist on õige? Nad ei saanud seda otsustada ja kutsusid kuningas Henry Fowleri nende üle kohut mõistma.

Kohtumine peeti kokku vana tamme all lagendikul, mida kutsuti õigluse puuks, mille all sageli kohalikud kohtuvaidlused lahendati. Saabunud kuningas otsustas, et selle vaidluse lahendab duell: kõik vaidlejad kaitsevad oma au - Tel-ramund, relv käes, ja see, kelle ta valis, räägib Elsa eest. Kes duelli võidab, sellel on õigus.

Asjatult pöördus Elsa rüütlite ja parunite poole, kes alles hiljuti pakkusid talle oma kätt ja südant. Ükski neist ei tahtnud Telramundiga tema au kaitsmise nimel võidelda. Kõik kartsid teda, nad teadsid, et tal pole rüütliturniiridel võrdset.

Elsa veetis terve öö pisarates, palvetades, paludes kaitset taevaste jõudude eest ja läks hommikul Scheldti jõe kaldale. Ja järsku nägin paati, mida juhtis lumivalge luik. Paadis seisis soomusrüüs noor rüütel, ta naeratas ja lehvitas talle sõbralikult. Paat sildus ja rüütel läks kaldale. Ta ütles, et on Elsa kaitsja ja osaleb duellis.

Elsale meeldis rüütel väga. Ta võttis tal käest kinni ja viis ta lagendikule, kuhu olid juba kogunenud rüütlid ja parunid. Kuningas andis käsu duelli alustada. Võitlus ei kestnud kaua. Noor rüütel sai kergelt maha kõik võimsa Telramundi löögid, kuid tegi seda meelega, et teda vihastada. Ja kui ta vihastas ja hakkas edasi liikuma, lõi noor rüütel ta ühe mõõgahoobiga pikali ja pani mõõga talle kurku. Tõe hetk on saabunud.

Siis tunnistas Telramund kõigile, et ta on valetanud, et ta on vanderikkuja. Ta saadeti häbiga hertsogkonnast välja. Ja kuningas kutsus Elsat noore rüütliga abielluma. Elsa oli rõõmsalt nõus. Siis küsis kuningas tema nime. Ta vastas, et on aadlisuguvõsast, tema au ei määrinud miski ja teda tuleks kutsuda Luigerüütliks. Kuningas õnnistas noori abiellumiseks.

Luigerüütel ütles Elsale, et on valmis abielluma ühel tingimusel – naine ei küsi kunagi tema pärisnime. Elsa vandus. Nad asusid elama tema lossi Scheldti kaldal. Mõlemad olid õnnelikud.

Rüütel osales rohkem kui korra kuningas Heinrich Ptitselovi sõjalistes kampaaniates, võitles turniiridel, kus ta väljus alati võitjana.

Varsti sündis Elsal poeg. Paljud õilsad naised tulid teda õnnitlema. Nende hulgas oli kade Elsa Ursula, kelle abikaasa sai turniiril Luigerüütli käest jagu. Ursula hakkas Elsalt küsima, mis on tema mehe nimi, sest ta oli sündinud poisi isa, kes peaks tema nime pärima.

Elsa ei mõelnud oma abikaasa nimele vähe. Ta armastas teda, oli temaga rahul, kuid pärast poja sündi tahtis ta teada ka oma mehe õiget nime. Ta hakkas teda küsimustega kiusama. Ja iga kord, kui Luige rüütel vastas talle sama asja:
- Olen pärit aadlisuguvõsast, jätan pojale rikkaliku pärandi. Lihtsalt ära küsi mu nime kohta.
- Aga miks? Elsa ei saanud aru.
"Kui ma seda teile ütlen," vastas ta naisele, "meie õnn lõpeb kohe.
See vastus hämmastas Elsat veelgi. Ta unustas oma vande ja otsustas iga hinna eest välja selgitada oma mehe saladuse.

Kuidagi veetis ta terve öö magamata, mõeldes sellele, mida tema mees tema eest varjas, miks ta ei võinud talle, oma truule naisele, tunnistada. Ja hommikul ütles ta talle, et on kaotanud rahu, et ta ei tea ei magada ega puhata, ja mõtles ainult sellele, millist saladust ta tema eest varjab. Luigerüütel hingas sügavalt sisse ja mõistis, et Elsa ei rahune enne, kui ta ütleb talle oma nime.

Sa ei pidanud oma vannet, Elsa, - ütles ta süngelt. - Ma ütlen sulle oma nime, aga pärast seda läheme lahku.
Elsa ehmus, tormas tema juurde, hakkas andestust paluma. Kuid ta tõukas ta eemale.
- On juba hilja, Elsa, ma lubasin sul avada ja ma avan, - ütles ta.- Homme hommikul ütlen ma sulle oma nime Scheldti kaldal.

Varahommikul tulid nad jõe kaldale. Seal õõtsus lainetes juba paat, mille tõi valge luik. Kohalikud elanikud ootasid kaldal, saabus kuningas Henry Linnumees ise koos parunite ja rüütlite saatjaskonnaga. Elsa suutis vaevalt leinast jalule seista, ta oli pisarates. Luigerüütel astus paati ja ütles kõigile:

Minu nimi on Lohengrin, ma olen Püha Graali rüütel. Minu isa on rüütel Parsifal. Tuleme alati appi süütule solvunule. Aitame neid ja naaseme oma vennaskonda. Kuid kui rüütel armub tüdrukusse, võib ta jääda tema juurde igaveseks, kuid ainult ühel tingimusel - naine peab andma vande, et ta ei küsi tema nime. Kui naine seda vannet rikub, peab ta tagasi pöörduma ja saama uuesti Püha Graali rüütliks.

Siis käskis rüütel tuua väikese poja. Ta suudles teda ja hoidis teda rinnal.

Kallis, on saabunud lahusoleku tund," ütles Lohengrin Elsale. - Nüüd lahutame teiega igaveseks. Pange oma pojale nimi Lohengrin. Talle jätan oma mõõga ja kilbi. Nad hoiavad seda lahingus.
Nende sõnadega lehvitas luik tiibu, tõmbas koos rüütliga paati ja see kadus peagi silmist. Elsa ei talunud oma armastatud abikaasa kaotust. Ta langes teadvuseta kaldale ja suri kohe.

13. oktoober 2009

"Muusika vaim on minu jaoks sarnane armastuse vaimuga"

Richard Wagner.

Üks märkimisväärsemaid romantilisi oopereid, 1850. aastal esmakordselt lavastatud Lohengrin, kirjutas Richard Wagner 1848. aastal keskaegsete saksa romaanide põhjal. Ooper räägib lugu Lohengrinist, Püha Graali rüütlist, Parsifali pojast. Lohengrin saadetakse paadiga, mida tõmbab luige, päästma neidu ja kuningriiki, jäänud pärijata. Lohengrini kangelast mainitakse esmakordselt Wolfram von Eschenbachi luuletuses Parsifal (1210), keskaja kuulsaimas saksa eeposes, mis omakorda oli variatsioon varasemast keskaegsest muinasjutust "Luigerüüütel".

Esimene idee ooperi loomiseks tekkis Wagneril 1842. aastal Pariisis. 1845. aasta suvel, viibides Marianske Lazne kuurordis, tegi Wagner ooperist visandi ja asus välja töötama libreto. 1846. aasta mais asus ta muusika kallale, sama aasta juulis töötati välja ooperi konspekt, ooperi lõpppartituur valmis 28. aprillil 1848. Esietendus lükkus kaks aastat edasi raskuste tõttu teatri leidmisel, kus ooperit saaks lavastada, ning ka 1849. aasta mairevolutsiooni tõttu, milles Wagnerit süüdistati ja riigist välja saadeti ning ta nägi oma ooperit ainult laval. üksteist aastat pärast esilinastust. Alates selle ooperi esietendusest on aga Wagneri populaarsus olnud tõusuteel. Lohengrini esimene esietendus toimus Saksamaal Weimaris 28. augustil 1850 Saksa Rahvusteatris (State Chapel). Wagnerit esietendusel ei viibinud, lavastamise ja dirigeerimise võttis enda kanda Wagneri lähedane sõber ja toetaja Franz Liszt. Liszt valis esilinastuskuupäeva linna kuulsaima elaniku Johann Wolfgang von Goethe auks, kes sündis 28. augustil 1749. aastal. Ooperi esimene Venemaa esietendus toimus Peterburi Mariinski teatris 5. veebruaril 1873 topeltprogrammi raames koos Modest Mussorgski ooperi Boriss Godunov kolme vaatuse esietendusega.

Tegelased

Henry I "Linnupüüdja", Saksa kuningas - bass
Lohengrin – tenor
Elsa of Brabant – sopran
Friedrich Telramund, Brabanti krahv – bariton
Ortrud, tema naine - metsosopran
Royal Herald – bariton
Neli Brabanti aadlikku – kaks tenorit, kaks bassi
Neli lehekülge – kaks sopranit, kaks alt
Koor (Saksi ja Tüüringi krahvid ja aadlikud. Brabanti krahvid ja aadlikud. Aadlidaamid. Lehed. Sõdalased. Naised. Sulased.)
Hertsog Gottfried, Elsa vend – vaikne roll

Ooperi tegevus toimub Antwerpenis aastal 933.

Tegutse üks

Tasandik Scheldti kaldal Antwerpeni lähedal. Kuningas Henry saabub Brabanti hertsogkonda, kus ta on koondanud saksa hõimud, et ungarlased oma valdustest välja saata ning lahendada ka kahe oma alama, Telramundi Brabanti krahv Fredericki ja Brabanti Elsa vaidlus. Telramundi krahv Friedrich tegutseb väikese Brabanti hertsogi Gottfriedi regendina ja eestkostjana tema õe Elsa vastu, kes on samuti tema eestkoste all, nagu ütles nende varalahkunud isa. Elsa vend kadus salapärastel asjaoludel. Elsa läks temaga jalutama ja naasis üksi ning nüüd süüdistab Friedrich, äsjasündinud naise Ortrudi poolt provotseeritud, Elsat oma venna tapmises ja nõuab, et ta annaks talle hertsogkonna.

Ilmub Elsa, keda saadavad tema teenijad. Ta kuulutab oma süütust. Kuningas apelleerib katsumusele, soovides, et Jumala kohtuotsus saavutataks võitlusega. Friedrich nõustub meelsasti. Kui kuningas küsib Elsalt tema kaitsja kohta, kirjeldab ta unes nähtud rüütlit, langeb põlvili ja palub, et Jumal saadaks talle abi. Kaks korda heerold nelja trompetistiga, igaüks pööras maailma eri suundadesse, hüüdis asjatult tundmatut rüütlit, kuid kui Elsa end tulihingeliselt palvetama kutsus, juhtus ime.

Jõele ilmub luige joonistatud paat, milles seisab säravates raudrüüs rüütel. Ta läheb kaldale, laseb luige lahti ja, olles kuningat aukartusega tervitanud, küsib Elsalt, kas too tahab, et ta oleks talle kaitsja. Elsa põlvitas tema ees ja ütles talle, et annab talle võimu enda üle. Tasuks oma teenuste eest küsib rüütel ainult üht – Elsa ei küsi temalt kunagi, kes ta on ja kust ta tuli. Elsa nõustub. Fredericki mehed paluvad oma isandal alistuda, kuna ta ei suuda maagia vastu võidelda, kuid Frederick keeldub uhkelt ja lahinguväli on kohe valmis. Kõik kohalviibijad, välja arvatud Ortrud, kes kummardab oma paganlikke jumalaid, paluvad Jumalal kohut mõista ja anda võit õigetele. Järgneb lahing ja Friedrich saab lüüa, kuid salapärane rüütel annab talle elu. Võttes Elsal käest kinni, kuulutab rüütel tema süütust ja palub tema kätt. Rõõmustades ja võitu kiites lähevad inimesed laiali, ka Ortrud ja Friedrich lahkuvad kaotuse üle oigates.

Teine tegu

Pimedal ööl istuvad alandatud Friedrich ja Ortrud Antwerpeni lossi hoovis katedraali trepil. Kõhnu ja tõrjutud krahv on oma saatuse peale nördinud. Ortrud on hõivatud kättemaksuga, ta lootis süüdistuse kaudu taastada omamoodi Frislandi võimu, oma perekonna, kes kunagi Brabanti valitses. Friedrich süüdistab talle osaks saanud häbistamises oma naist, kuna naine on ainuke, kes väitis, et oli tunnistajaks Elsa oma venna mõrvale ning äratas temas ka ambitsiooni troon haarata. Ortrud seisab osavalt kõikidele süüdistustele vastu. Ta veenab oma meest uskuma, et ainult maagia aitas rüütli võita, kuid selle saab hajutada kas võõra nime avaldamisega või siis, kui Friedrich teda vigastab; piisaks kaotatud veretilgast, et rüütel kurnata.

Elsa on õnnelik, kuid kui ta näeb oma rõdult kahte õnnetut heidukat, ärkab temas haletsus. Friedrich on peidus. Elsa kuulab Ortrudi ja läheb alla õue. Maagiaasjadega hästi kursis olev Ortrud kutsub alla tulles paganlikke jumalaid Wotani ja Freyat kätte maksma ning mõtleb välja kättemaksuplaani. Kui nad õues kohtuvad, tormab Ortrud Elsa jalge alla ja anub andestust, Elsa andestab talle heldelt ja kutsub ta oma pulma.

Järk-järgult heledamaks. Tornis trompeteerivad koitu kaks valvurit; nad vastavad kaugest tornist. Kuninga neli trompetisti tulevad välja ja puhuvad hüüd:

Kuninga heerold teatab rahvale Fredericki väljasaatmisest ja sellest, et salapärane rüütel võtab Brabanti piirkonna enda kontrolli alla ning juhib peagi armee ungarlaste vastu. Kuna rüütel ei soovi võtta hertsogi auastet, palub ta end nimetada äärekaitsjaks (Schützer von Brabant) (Enne Teist maailmasõda oli "Eestkostja" asemel libreto "Juht", Führer).

Pulmapäev. IN pulma kleit Ilmub Elsa, keda saadab tema naiskond, kes juhatab ta katedraali. Enne kirikusse sisenemist seisab Ortrud Elsale teel, kuulutades, et tema, Ortrud, õigus on minna esimesena; tema lugupeetud abikaasa langeb võltskohtus pettuse ohvriks, samas kui Elsa ei tea oma mehe nime, kas tal on au ja kardab temalt seda isegi küsida.

Ilmuvad kuningas, rüütel, Saksi krahvid ja aadlikud. Rüütel noomib Ortrudet, rahustab Elsat ja siis ilmub välja Friedrich, kes oli varem end katedraali lähedal peitnud. Ta pöördub kuninga poole, püüdes selgitada, et Jumala kohus oli autu; suurte raskustega õnnestub tal inimesi veenda teda kuulama. Vaadates rüütlit, nõuab Friedrich, et ta tunnistaks, kes ta on ja kust ta pärit on, vastasel juhul on see pettuse tunnistus. Rüütel keeldub, ainult Elsa saab paluda tal end paljastada, kuid ta usub teda. Isegi vaatamata Friedrichi õhutustele ja veenmistele, kes pakub, et ta lõikab rüütli sõrmest tüki ära, et ta tõde teada saaks, jääb Elsa kõigutamatuks.

Kolmas tegu

Pulmakoor. Ooperi ehk "Pulmamarsina" tuntud ooperi kuulsaimat osa mängitakse siiani paljudes lääneriikides pulmades:

Elsa ja rüütel jäävad tuppa kahekesi, tunnistades teineteisele armastust. Elsa ihkab teada saada, kes ta on. Segaduses ja kartuses, et luik tuleb tagasi ja viib ta mehe minema, murrab ta oma lubadust ja palub tal tungivalt endast rääkida. Sel hetkel tormavad Friedrich ja tema kaaskond nende juurde. Elsa annab mõõga rüütli kätte ja ta tapab Friedrichi ühe hoobiga, mille peale Friedrichi kaaslased kohkunud relvad maha kukuvad ja põlvili langevad. Sügavalt šokeeritud rüütel käsib aadlikel viia surnukeha kuninga õukonda ning kohale saabunud naised riietavad Elsa ja viivad ta samasse kohta, kus too paljastab oma saladuse. Läheb heledaks.

Kuningas oma rahvaga seisab Scheldti jõe kaldal ja ootab sõjaretkele minekut. Fredericki surnukeha tuuakse; salapärane rüütel räägib kuningale rünnakust enda vastu ja ütleb, et ta ei saa sõdalasi lahingusse juhtida. Pärast seda paljastab ta, kes ta on. Tema nimi on Lohengrin, ta on kuningas Parsifali poeg ja Püha Graali eestkostja. Viimase vespri karikas annab seda valvavatele rüütlitele ebamaise jõu. Isegi kui nad lähevad teistele maadele tõe ja au eest võitlema, on see jõud nendega siiani kaasas, keegi ei tea, kes nad on.

Lohengrin on avanenud ja Graal nõuab selle tagasi. Vaatamata kogu sõdalaste ja Elsa veenmisele suundub Lohengrin kaldale, kus teda juba ootab luige joonistatud paat. Ilmub Ortrud ja tänab Elsat Lohengrinist vabanemise eest. Siis teatab ta, et luik on tegelikult ei keegi muu kui Gottfried, Elsa vend, kelle ta on ära võlunud ja kes peab nüüd sellelt maalt igaveseks lahkuma, jäädes eluks ajaks luigeks. Lohengrin kuuleb seda kõike ja põlvitab palves. Siis ilmub taevasse Graali valge tuvi, luik peidab end jõevette ja tema asemel ilmub veest poiss - sädelevas rüüs Gottfried. Lohengrin hüppab kiiresti paati, mille tuvi ketist haarates minema viib. Brabantiinlased põlvitavad lugupidavalt Gottfriedi ees. Elsa vaatab, kuidas Lohengrin eesotsas tuviga horisondi kohal eemaldub. Ta kukub surnult oma venna käte vahele.

Ooperi ajalugu

Wagneri enda sõnul olid Lohengrini legendi kristlikud motiivid talle võõrad. Helilooja nägi temas igaveste inimlike õnnepüüdluste ja siira, ennastsalgava armastuse kehastust. Lohengrini traagiline üksindus tuletas heliloojale meelde tema enda saatust – kunstniku saatust, kes toob inimestele kõrged tõe- ja iluideaalid, kuid kohtab arusaamatust, kadedust ja pahatahtlikkust.

Alles pärast seda, kui vahetu lugemismulje oli tuhmunud, hakkas aina uuesti ja uuesti esile kerkima kujutluspilt Lohengrinist, muutudes aina atraktiivsemaks, mu hinge esiplaanile. Ja pildi jõud kasvas väliselt niipea, kui tutvusin Lohengrini müüdiga selle lihtsamal kujul, milles lihtsusest hoolimata oli tähendus sügavam - rahvajutu kujul ja sellega, kuidas see müüt edasi läks. sellest olekust transformatsioonide kaudu tänapäeva traditsioonilistesse müütide teadmistesse. Pärast seda, kui nägin selles jumalakartlikku lugu läbistavatest inimeste püüdlustest, mille tuum ei piirdunud kristliku ihaga üleloomuliku järele, hakkas see kujund mulle üha lähedasemaks muutuma.

Richard Wagner

Mis on inimloomuses tegelikult kõige iseloomulikum, mille juurde naaseb püüdlus saavutamatu poole kui ainsa võimaliku rahuloluallika? See on armastuse vajadus ja selle armastuse eristavaks tunnuseks selle kõige olulisemas avaldumisvormis on soov absoluutse mõistusliku reaalsuse järele, naudingu järele, mis saadakse objektist, mida on võimalik mõista kõigi meeltega ja mis võiks olla täielikult ja igavesti ümbritsetud. kogu tõelise olemise jõuga.

Richard Wagner Franz Liszt

Vahetult pärast Lohengrini kirjutamise lõpetamist, tundes igapäevaolude survet, otsustas Wagner hakata oma ooperite levitamisega Saksamaal tegelema. Sel ajal ei olnud tema ooperid eriti edukad. Viimane ooper Tannhäuser, kuigi kogus aeglaselt populaarsust, oli alles Dresdenis, mis teisi linnu kuidagi ei mõjutanud. Wagner pööras tähelepanu Berliinile kui ainsale paigale, mis võis Saksa teatreid mõjutada. Berliinis oleks pidanud alustama mõne vanema ja kuulus ooper, kuid Tannhäuseri tõrjus Berliini teater liiga eepilisena, Dresdenis edukaks osutunud Rienzi kukkus ka Berliinis läbi, seda peamiselt peateenori keskpärasuse tõttu. Probleemid teatrite ja kriitikutega venisid. Wagner, kes oli seotud 1849. aasta nurjunud mairevolutsiooniga, oli sunnitud lahkuma Dresdeni Ooperi dirigendi kohalt ja Saksamaalt lahkuma. Wagner elas aastaid paguluses.

Kallis sõber, vaatasin just Lohengrini partituuri. Enda loomingut loen ma harva. Mind tabas järsku suur soov, et see ooper tuleks ette kanda. Adresseerin selle soovi teie südamele:
Pane mu Lohengrin selga! Sina oled ainus, kelle eest võin palvetada; peale teie ei saa ma seda lavastust kellelegi usaldada; Annan selle teile rõõmu ja enesekindlusega. Pange see kuhu soovite, isegi kui ainult Weimaris; Olen kindel, et pakute kõik vajalikud ja võimalikud vahendid ning teile ei keelduta midagi. Pane selga "Lohengrin" ja las selle olemasolu olla sinu asi!

Franz Liszt oli valmis sõpra aitama. Suhtlemine ja lavastuse ettevalmistamine käis kirjavahetuse teel. Maastiku visandid Wagner joonistas ise ja saatis need Lisztile. Samuti palus helilooja, olles kindel oma ooperi terviklikkuses (mis sai ka hiljem kinnitust): muusika õnnestunud ja täiuslik seotus sõnade ja tegevusega, palus Lisztil lavastada see nii, nagu see on, ilma midagi juurde lisamata või lõikamata. Wagneri poolt tehti vaid väikesed kohandused. 2. juulil Lisztile saadetud Šveitsi Thuni kirjas palus Wagner Lohengrini lõpuaaria lühendamist 56 takti võrra ja nüüd lõpeb see sõnadega "ich bin Lohengrin genannt". Wagner palus korraldada ka libreto müügi ja aidata tal inkognito esietendusel osaleda.

Liszti kirjast Wagnerile juuli keskel 1850:
Lohengrinile seatakse edu soodustavad eritingimused. Tootmisele läheb kaks tuhat taalrit, mis on Weimaris seni ennekuulmatu summa. Unustatud ei ole ka ajakirjanikke, artiklid avaldatakse valitud ajalehtedes. Võtan üle pianistide, keelpillide, koori ja orkestri kuulamised. Esietendus toimub Goethe juubelipäeval, 28. augustil ja kolm päeva varem, 25. kuupäeval, on ka avatud Herderi monument. Tänu neile kahele sündmusele saab linna palju rahvast, sealhulgas ühiskonna kõrgematest kihtidest. See kõik peaks aitama kaasa ooperi edule.
Pärast kahte järjestikust esietendust suletakse teater järgmiseks kuuks ning talvele lähemale tuleb uuslavastus Lohengrin. Mis puutub teie esilinastusele tulemisse, siis valu südames pean teile pettumuse valmistama, teie tagasipöördumine Saksamaale on täiesti võimatu.

16. augustil andis Wagner kirjaga Zürichist edasised juhised partituuri mitmeks korrigeerimiseks, peamiselt tempode osas. 28. augusti õhtu veetsid Wagner koos abikaasa Minnaga Luzernis Schwani hotellis. Pärast esilinastust tulnud uudised ei sisaldanud midagi selget, mitte midagi rahustavat; nad ütlesid, et üldiselt jättis ooper publikule hea mulje. Kuid ainult Liszti kiri Wagnerile pälvis viimase usalduse:

Teie Lohengrin on algusest lõpuni suurim töö. Mu süda nuttis mitu korda. Ooper tervikuna on jagamatu ime, ma ei jõua kokku lugeda lõikude, kombinatsioonide, efektide arvu... Elsa ja Lohengrini duett kolmandas vaatuses on minu arvates tõelise kunsti kulminatsioon kogu oma hiilguses.
Meie esimene mulje oli piisavalt hea. Krahv ja mõned intelligentsed inimesed Weimaris tunnevad teie töö vastu kaastunnet ja imetlust ning avalikkust laiemalt on nad sunnitud imetlema ja aplodeerima sellele, millest nad aru ei saa.
Meistriteose saatuses võib üsna kindel olla Weimaris, kus kahtlemata on veidi üllatunud oskus selliseid asju lavastada. Kuni talve lõpuni saab Lohengrin kindlasti teatri “söödaks”.

Teie meistriteose teine ​​lavastus vastas minu ootustele ning kolmas ja neljas kinnitavad kõigi arvamust, mida väljendasin kohe pärast Lohengrini kuulamist, nimelt et see teos rõõmustab avalikkust, väärib mõistmist ja mõistmist. mis väärib rõõmu rohkem austust kui avalikkuse aplaus.
"Maha kogu see teatri mustus!" - hüüatasin, kui me ooperi esimesi stseene proovisime, - "Maha kogu see kriitiline prügi ja rutiin kunstnike ja avalikkuse seas!" Lõpetuseks võin teile täie kindlusega kinnitada, et iga lavastusega esitatakse teie tööd paremini, kuulatakse ja mõistetakse paremini. Viimasega seoses on minu arvates kõige olulisem mõistmine, kuna see ei puuduta ainult lauljaid ja orkestrit, mis on vaid draamarevolutsiooni instrument, vaid ka ja ennekõike avalikkus, mis tuleb tõsta tasemele, kus ta saab kaastunde ja mõistliku mõistmise kaudu seostada end arusaamaga kõrgemast korrast kui nende leebete lõbustuste oma, millega ta meie teatrites iga päev oma kujutlusvõimet ja tundlikkust toidab.
Seda tuleb teha ja vajadusel jõuga; nagu evangeeliumis öeldakse, on taevariik allutatud vägivallale ja ainult need, kes vägivalda kasutavad, võtavad selle enda valdusesse.

Hakkasin kirjutama mõningaid märkmeid selle kohta, mida olime kuulnud ooperitest Tannhäuser ja Lohengrin; kuid selle käigus veendusin, et on võimatu end täielikult väljendada. Sellega seoses võiksin kirjutada lõputult. Kui leiate aega selle lugemiseks, olen tänulik. Tahaksin lisada paar sõna. Esimesest päevast peale, kui ma teie muusikat kuulsin, ütlen endale pidevalt, eriti kurbadel hetkedel: "Kui ma vaid kuuleks täna natukene Wagnerit." Kahtlemata on minusuguseid palju. Lõppkokkuvõttes võib rahule jääda publikuga, kelle hõng ületab lüngad ajakirjanike teadmistes. Miks te uute teostega rohkem kontserte ei anna? Sa äratasid meie isu uute kogemuste järele; kas sul on õigus ülejäänu meilt kinni pidada? - Tänan teid veel kord, kallis; rasketel hetkedel aitasid mul meeles pidada ennast ja suuri asju üldiselt.

Charles Baudelaire, prantsuse luuletaja, Wagner

Niipea kui loominguline jõud ta enda valdusse võttis, muutus ajalugu tema kätes pehmeks saviks. Siis muutub ta temaga kohe teistsuguseks suhteks kui ükski teadlane. Ja just sellepärast, et naine oli talle isegi alistum ja kuulekam kui ükski unistus, suutis ta ühte sündmusse panna tervete ajastute tüüpilise iseloomu ja saavutada sel viisil ajaloolasele kättesaamatu pildi tõepärasuse. Kus oli rüütlikeskaja liha ja vaim nii piltidena edasi antud, nagu seda tehakse Lohengrinis?
Lohengrin sisaldab pühalikku hoiatust uurimise ja küsitlemise eest. Wagner kaitseb sellega kristlikku kontseptsiooni "peate ja peate uskuma".
Lohengrini proloog andis esimese, liiga riskantse, liiga eduka näite sellest, kuidas muusika võib ka hüpnotiseerida.
Eile oli pühapäev. Tasuks selle eest, et lasi end mitu päeva järjest härra Brechtil piinata, viis ema ta Linnateatrisse Lohengrinit kuulama. Mõte sellest õhtust täitis ta südame terve nädala jooksul rõõmuga. Teda ärritas vaid see, et seekord, nagu ikka, eelnes sellisele tähistamisele palju sekeldusi, mis tumestasid ootamise õnne. Aga laupäeval sai koolinädal lõpuks läbi ja puur sumises viimast korda vihaselt suus. Nüüd on kõik möödas ja ta lükkas kõhklemata õppetunnid esmaspäevale. Ja mida see esmaspäev üldse tähendab? Kas ta tuleb kunagi? Ja kuidas saab keegi esmaspäeval uskuda, kes läheb pühapäeva õhtul Lohengrinit kuulama?

Silantieva Jevgenia

Lohengrin

Müüdi kokkuvõte

Lohengrin on saksa rüütel, kes esineb Arturi eepostes.

Parzivali (Percivali) poeg on Püha Graali rüütel, kes saadeti luikede veetud paadiga päästma neidu, kes ei peaks kunagi küsima oma päritolu kohta. Tema lugu on versioon legendist Luigerüütlist.

Õiglust on rikutud ja kaunis Elsa võib kannatada. Ambitsioonitu rüütel vandus oma mõõga otsas, et naine lubati talle pärast isa surma naiseks, kuigi see oli vale. Tema kurjategija triumfeerib, sest reeglite järgi saab teda karistada ainult siis, kui leidub rüütel, kes on valmis daami au eest seisma ja teda lahingus alistama. Ja seda tõenäoliselt ei juhtu: kõik ringkonnas teavad kurjategija tugevust ja mõõgaga käsitsemise oskust. Asjatult anub Elsa kõiki oma surnud isa vasalle, et nad teda aitaksid. Sellest hoolimata on turniir määratud, kuid keegi ei julge Elsat kaitsta: see tõotab kindlat surma. Ja sel hetkel, kui lootus on peaaegu kadunud, kuulevad turniirile kogunenud pealtvaatajad ühtäkki salapärast meloodilist helinat. Jõe poole keerates näevad nad ilusat luike, kes mööda jõge paati veab. Paadis magab ilus noormees.

Ta ärkab, läheb kaldale ja vastab kõikidele küsimustele vaid, et siin on õiglust rikutud ja ta peab selle taastama, võideldes Elsa kurjategijaga. Vaatamata vabandustele kutsub noormees kurjategija kaklema ja alistab ta.

Tema ja Elsa vahel tärganud armastus viib pulma, mis põhjustas üleüldise rõõmu ja otsuse jääda. Ainus tingimus, mille salapärane päästja Elsale seab, on see, et ta ei tohi kunagi küsida tema nime ja päritolu kohta. Alguses pole see takistus, kuid kurjad keeled õhutavad tema uudishimu ning peagi murdub Elsa ning palub abikaasal kõike selgitada.

Ja siis ütleb, et tema nimi on Lohengrin, et ta on Parzivali poeg ja on kuningas Arthuri vennaskonnas, mis pole kuhugi kadunud, vaid lihtsalt taandunud teistele kättesaamatud kohtadesse. Aastast aastasse jälgivad õilsad rüütlid maa peal toimuvat. Ja kui kuskil rikutakse headuse ja õigluse põhiseadusi, saadavad nad oma käskjala, kes peab iga hinna eest korra taastama.

Lohengrin oli üks neist sõnumitoojatest. Kuid reeglite järgi võis ta maailma jääda vaid seni, kuni tema nimi ja päritolu oli teadmata. Ja nüüd peab Lohengrin tagasi minema. Jõe küljelt kostab kellade helin, ilmub luik, kes võtab Lohengrini ja viib ta ülesvoolu.

Müüdi kujutised ja sümbolid

Lohengrini müüt loob kujutlusi õiglusest, aust ja saatusest. Lohengrin räägib Püha Graali rüütlite nimel, kes on mitte ainult õigluse ja puhtuse, vaid ka kõige ausamate ja õilsamate inimeste kehastus maa peal.

Lohengrini peamine sümbol on Valge Luik. Esiteks isikustavad luiged inimese jaoks ilu ja romantikat, mis on tingitud nende armust ja kuulumisest mitmesse elemendisse: vette ja taevasse. Valge luik on puhtuse ja puhtuse sümbol, väga ebakindel, kuna see lind on oma väärtuslike udusulgede tõttu alati jahiobjektiks olnud.

Mõõk on rüütli peamine relv. Mõõk - see on üks inimkonna universaalsetest ja väga iidsetest sümbolitest. Nii legendaarseid kui ka tõelisi mõõku austati kogu aeg sügavalt. Sõdalase ja mõõga kohtumine polnud juhuslik. Kunagi ei andnud püha relv end vääritutesse, ebapuhtatesse kätesse. Rolandi Durendal, Karl Suure Joyeuse, legendaarse kuningas Arthuri Excalibur – nad ei lasknud kunagi alt vedada ohu poole marssinud sõdalasi. Nad vandusid sellistele relvadele. Sellise relvaga mõistsid nad Jumala kohut. Lahingu eelõhtul pistsid Lääne-Euroopa rüütlid oma ristikujuliste käepidemetega mõõgad maasse ja põlvitasid nende ees palves. Keskajal asetati pühad säilmed sageli mõõga käepidemesse. Sõdalane, kes andis sellisele pühamule vande ja rikkus antud sõna, ei olnud enam lihtsalt valevande andja – ta sooritas pühaduseteotuse.

Mõõk on sõnade ja mõtete vahetu kehastuse sümbol tegudeks. Saanud õiguse mõõka kanda, võttis rüütel endale kohustuse alati oma kohust täita. Mõõk on sõdalase hing. Oskus anda enne võtmist, anda abi enne selle küsimist, oskus raskuste ees mitte taganeda, vaid olla esimene, kes neist üle saab.

Kilp on kaitse sümbol. See on igasuguse vapi alus.

Kuld (kuldne paat) - on valguse kujutis. Kulda ei seostata ühegi valgusega, vaid päikese valgusega. Kristliku sümboolika järgi on kuld jumalik värv. Kulla sümboolika ja Päikese sümboolika ühisosa on iidne idee õiglasest kuningast või messiast, mis toob tema alamatele "kuldajastu" või, mis on sama, "Päikese kuningriigi". ". Kuldne värv annab Lohengrini legendis tunnistust ka päritolu õilsusest ja õilsusest.

Püha Graal on leitud ja kadunud salapärane kristlik artefakt keskaegsetest Lääne-Euroopa legendidest. Sõnu "Püha Graal" kasutatakse sageli ülekantud tähenduses mõne hinnalise eesmärgi tähistamiseks, mis on sageli saavutamatu või raskesti saavutatav.

Kommunikatiivsed vahendid kujundite ja sümbolite loomiseks

Positiivse suhtumise kujundamist Lohengrini ja tema kuvandi püsimist teenisid saksa ja prantsuse eeposed, mis ülistavad Luigerüütlit. Kõige kuulsamad vastused Lohengrini legendile on:

Richard Wagneri ooper Lohengrin. Lohengrini lool põhineva ooperi algidee tuli heliloojalt 1841. aastal. Legend maagilise jõu ja imekauni üllast rüütlist on põhjaranniku rahvaste seas erinevates versioonides juba ammu eksisteerinud. Lääne-Euroopa. Helilooja valis kõige poeetilisema versiooni ja püüdis, nagu ta ise ütles, "vabastada need müüdid kristliku mõtte vastuolulistest mõjudest ja taastada neis puhta inimlikkuse igavene luule..."

Saksa eepose ja eelkõige Lohengrini rüütlite auks ehitatud Neuschwansteini loss Baieris, mis oli Baieri Ludwig II (1845-1886) unistuse kehastus. Poolteist kilomeetrit Hohenschwangaust nägi Ludwig kivi, millel seisis varemeis vahitorn. Ta otsustas, et see kivi on Neuschwansteini, tema "uue luigega maja" ehitusplatsiks. Saalide seinu kaunistavad Luigerüütlile pühendatud maalid ja gravüürid. Hiljem lisas Ludwig saalidesse lugusid oma isast Parsifalist, Püha Graali otsimisest, ümarlauarüütlitest.

Lohengrini mainimist leiab ka paljudest allikatest: Wolfram von Eschenbachi eeposes "Parsifal" (kuna Lohengrin on Parsifali poeg), saksa vendade Grimmide legendides, keskaegses romaanis Luigerüütlist jne.

Müüdi sotsiaalne tähtsus

"Müüt Lohengrinist oma lihtsaimates joontes ja sügavas tähenduses kui tõelisest rahvafantaasia loomingust kasvas minu ette uusim uurimus rahvaeepos," kirjutas Wagner.

Lohengrini legend puudutab "puhta inimkonna", usu ja oma saatuse täitumise teemat. Sellised asjad tegid inimestele muret absoluutselt igal ajal ja kogu maailmas. Kaasaegne inimene ihkab kadunud müüte, seetõttu otsib ta müütides jätkuvalt vastuseid oma küsimustele, uusi tõlgendusi, lahtimõtlemisi. See on inimese mõtlemise alus. Müüt on ideaalse maailmakorra idee sünd minevikus.

Miks on Lohengrini legend meile oluline? - Sest see räägib inimlikust lahkusest, usu jõust, õilsusest, kõigist võtmemõistetest, mis on vajalikud meid ümbritseva maailma, ühiskonna mõistmiseks ja selgitamiseks. Legend näitab reegleid, mille järgi inimestevaheline suhtlus toimub: kas sa oled südamelt ja mõtetelt puhas ning vajad abi? - sa saad selle. Kui lased kahtlustel võimust võtta ja oma usu puhtusesse ja puhtusse hävitada, siis kaotad juba palju enamat kui lihtsalt abi.

Need on inimestevahelise suhtlemise alused ja seadused. Legendides paistavad need reeglina kõige lihtsamas ja arusaadavas valguses. Lohengrin oli omamoodi seadus ja seda rikkudes kaotas Elsa Lohengrini. Legendis on veel üks väga oluline kujund - Püha Graali rüütlite seltskond, mis ilmub omamoodi jõuna, mis on valmis abivajajaid aitama. Usk sellise jõu olemasolusse, isegi meie info- ja tehnoloogiaajastul, aitab inimesi rasketel eluhetkedel.