Rütmitaju on miski, mis on hädavajalik igale muusikule, tantsijale, artistile. Sageli usuvad õpetajad ja kõik need, kellel on see suurepärane, et see tunne on kas "antud" või "ei antud". Mõnikord on see oskus halvasti arenenud isegi kolledži või isegi konservatooriumi lõpetanud edukate muusikute seas. Arvatakse, et enam kui veerand tantsijatest (muidugi räägime amatööridest) ei kuule muusika rütmi ega saa seetõttu selle rütmi järgi tantsida. Küsite: kuidas see võimalik on? Vastan – täiustades oma teostustehnikat.

Mis on rütm ja kas seda tunnet saab arendada? Selleks, et seda nii-öelda “käega katsuda”, õigemini kogu kehaga tunnetada, tuleb kõigepealt aru saada, mida muusikalise rütmi all mõeldakse. Mida muusik või tantsija tegelikult tundma peaks?

Entsüklopeediad kirjeldavad rütmi kui teatud suhet helide kestuse ja nende järjestuse vahel. Kellele, kes on muusikateooriast kaugel, ei ütle selline seletus peaaegu midagi. See nõuab lihtsat ja kättesaadavat võrdlust. Ja võib-olla on see kõige lihtsam viis rütmi võrrelda inimese pulsiga.

Ennast kuulates pole raske südamelööke kuulda ega tunda. Pulss on kõige lihtsam rütmiline kujund, mis koosneb võrdselt tugevatest nootidest (pulssidest) ja nende vahel võrdsetest intervallidest. Selline on ühtlane pulss terve inimene. Võime öelda, et meie sisemine rütm lööb südant. Ja muusikas mängivad seda rolli löökpillid ja basskitarr. Need moodustavad muusikalise kompositsiooni, selle rütmilise mustri aluse, taasesitades lööke kindlas järjestuses erinevate ajavahemike järel ja tehes erinevaid aktsente. Just seda rütmimustrit peame õppima eristama ja reprodutseerima.

Algajate muusikute peamine viga on just see, et nad püüavad keskenduda liigutuste tehnika väljatöötamisele ja püüavad neid võimalikult palju valdada. Keerulise lõigu õppimine on realistlik isegi algajatele, kuid kaugeltki kõigil ei õnnestu seda konkreetses muusikapalas esimest korda õigesti esitada. Sarnased probleemid kehtivad ka vokalistide puhul. Väljastpoolt on see selgelt näha ja reeglina saab selline “miss” peagi ilmselgeks ka muusikule endale, eriti kui ta mängib või laulab paaris. See näitab rütmitaju puudumist. Kuid kas see tähendab, et klassiruumile on vaja lõpp teha? Üldse mitte. Igaüks saab õppida muusikat kuulma ja arendada rütmitunnet.

Mis on rütmitaju? Seda pole lihtne määratleda! Natuke hiljem proovin seda teha, kuid kõigepealt natuke teooriat. (Eeldan, et põhimõisted, nagu tempo, taktimõõt, taktimõõt, taktid, on lugejale üldiselt tuttavad.)

Ja nii, nagu paljudel sarnastel juhtudel, töötab siin kaks protsessi:

• analüüs - kuula ja "dešifreeri"
• süntees - mängida, paljundada

Üks protsess-oskus ilma teiseta ei oma erilist mõtet. Vaadake, kui inimene suudab tajuda ainult helivoogu ja eristada rütmilist struktuuri (analüüs), kuid ei suuda rütmiliselt mängida (süntees), või vastupidi, ta taasesitab suurepäraselt rütmilisi kujundeid ja hoiab tempot, kuid ei suuda on võimeline auditoorseks analüüsiks, siis pole ta hea muusik. Ansamblis on mõlemat oskust korraga vaja! Ja suure tõenäosusega arenevad inimeses need kaks oskust paralleelselt.

Mõõtühik ja standard

Kui meil on näiteks ehituses vaja mõõta objekti mõõtmeid (analüüs), siis võtame mõõdulindi. Tavalises mõõdulindis on minimaalne ühik/standard 1 mm. See määrab maksimaalse võimaliku mõõtmise täpsuse. Kui meil on vaja luua teatud pikkusega objekt (süntees), näiteks saagida laud, siis võtame sama mõõdulindi ... ja jällegi on saavutatav täpsus 1 mm.

Need. mõõtmisel kasutatakse alati viidet! Kui on vaja mõista, "eemaldada" mõne nähtuse või ajaprotsessi struktuur, siis kasutame GRID-i minimaalsele mõõtühikule vastava sammuga. Nii saate näiteks ruumi põrandaplaani võtmiseks joonistada põranda ruudustikuga 1 cm sammuga ja tunni jooksul sündmuste salvestamiseks teha märgid otse mehaanilise kella sihverplaadile ... vajate rohkem täpsust - muutke ruudustik väiksemaks!

Rütmiliste sündmuste analüüsimiseks ja genereerimiseks vajab inimene ka väikeste ja identsete ajavahemike GRID-i (ehk "sisemist kella" - pulseerimist). Ja mis on inimese ajanorm? Südamelöögid, hingamissagedus... ? Need on umbkaudsed mõõtühikud ja mitte konstantsed, kuid see pole hirmutav - väljapääs on olemas!

Pole olemas inimesi, kes sünnivad ilma rütmita. Põhjus, miks mõnel see on ja teistel mitte, on see, et mõnel areneb see juba noorelt välja ja teistel mitte. See on kõik. Mõned lapsed mängivad jalgpalli, teised aga uurivad oma vanemate muusikakogu, kuulavad tähelepanelikult pille, vokaali ja erinevaid rütme, luues sellega jalgpallurite ees vaieldamatu eelise muusika tajumise osas.

Kui teil on rütmiprobleeme, saate teha järgmist.

1. Kuulake rohkem muusikat!

Üsna sageli teevad tantsupidudel käijad seda lõõgastumiseks. Nad võivad tulla kord nädalas tantsima ja autos muusikat kuulama veel maksimaalselt kakskümmend-nelikümmend minutit. Kõik. Sellest ei piisa! Kuulake pidevalt muusikat. Kodus ja autos. Tööl. Kuulake pidevalt muusikat ja teie rütmitaju hakkab arenema.

2. Kuulake muusika rütmiosa

Tõenäoliselt nõustute sellega, et enamik inimesi kuulab muusikat kuulates ühte asja - seda, kes laulab. Kui te mind ei usu, proovige nimetada mõned kuulsad bassimängijad ja trummarid. See ei tööta? Keskendutakse vokaalile, sest vokaali tajub inimkõrv paremini kui bassi või trumme. Tavaliselt tahavad inimesed aru saada, millest laul räägib, ja see tõmbab tähelepanu. Kui soovite tõesti rütmitaju arendada, proovige keskenduda rütmisektsioonile: basskitarr, trummid ja muud löökpillid. Teie tähelepanu rütmisektsioonile mõjutab koheselt rütmitunnetust ja peagi hakkate automaatselt tajuma seda, mida kuulete bassis ja trummis, ning sobitama seda oma liigutustes.

3. Plaksutage, trummige laual ja põlvili muusika rütmis

Kõlab idiootselt? On võimalik, kuid väga oluline, et rütmimustri sisemine tajumine, mida toetavad liigutused löögi järgi, võimaldab teil end parimal võimalikul viisil kontrollida. Meetritaju (võrdne löök) arendamiseks võite kasutada mis tahes ühtlast liigutust: laulu järgi kõndimist, instrumentaalmuusikat, jäljendavaid liigutusi, mida teie või teie laps mängides teeb. Ja vastupidi, rütmiliste väärtuste õpetamine ainult abstraktsete selgituste kaudu kahjustab laste muusikalist arengut. Üks neist kriitilised ülesanded muusikaline kasvatus on laste sisekuulmise arendamine. See töö algab mitte ainult siis, kui õpilased juba teavad rütmiväärtusi, nende nimesid, muusikalisi märke, vaid palju varem.

Õpetaja näitab liikumise algust ja aitab hoida õiget sammu, s.t. ühtlane rütm. Instrumentaalteoste esitamise käigus suunab õpetaja lapsed tempo mõistmiseni, pingete tunnetamiseni. Õpilased tunnetavad tavaliselt aktsente hästi ja märgivad neid tugevama liigutusega. Lapsed teevad suure rõõmuga lihtsate instrumentaalteostega seotud rütmilisi ülesandeid. Näiteks üks rühm täidab ülemise, teine ​​- alumise osa rütmilist mustrit. Sellise muusikalise repertuaarina saab kasutada paljusid lastelaule.

Loomulikult võib rütmimäng kesta mitte rohkem kui 5-10 minutit, kuid järgmistes tundides korratakse rütmiülesannetega seotud laule ja palasid. Selliste lihtsate mänguvõtete abil viime lapsed järk-järgult keerukamate rütminähtuste juurde.

No kui tahad klubist leida inimesi, kellel on hea rütmitaju, siis on seda lihtne teha. Tavaliselt ei saa nad muusika mängimise ajal paigal istuda. Nad trampivad jalgu, napsutavad sõrmi ja trummeldavad laua serval. Kui te selliseid inimesi ei leia, tähendab see, et nad rokivad praegu tantsupõrandal mõne seksika tüübi või vapustava kaunitariga!

Rütmi komponendid

Analüüsi-taju puhul on see:

• tajuda tempot ja selle muutusi
• suurust ära tunda
• erista 1. lööki (lööke)
• eristada 2. ja teisi osi (lööke)
• eristada väikseid lööke (st 2,3,4,6 sagedamini kui põhilööke)

Tegelikult ON SEE KÕIK SEOSES oskusega, oskusega “visata” tajutavale helimuusikavoolule suurte ja väikeste löökide mõõduvõre koos “märkidega”, kus esimene löök, s.t. löögi algus.

Sünteesimisel-käitamisel on see:

• hoida tempot, osata esinemist vastavalt muusikalise väljendusrikkuse nõuetele kiirendada ja aeglustada
• kujutlege vaimselt, "genereerige" endale suurtest ja väikestest osadest koosnev GRID
• täitke GRID tegeliku muusikalise tekstuuriga – st. “panna”, (esitab) noodid-helid täpselt õigesse kohta

Ja siin, nagu näete, on ilma ruudustikuta VÕIMATU hakkama saama!

Absoluutsed ja suhtelised ajaintervallid.

Näide

Tantsuringides tekib sageli olukord, kus õpilane, olles õppinud liigutusi aeglases tempos, ei saa sooritust PROPORTSIONAALSELT kiirendada (tempot tõsta) ja vastupidi, kiiresti esinedes, ei saa ta aeglaselt taasesitada.

Koreograafilistes ringkondades on veel üks häda: õpetaja annab sageli hinde (1,2,3,4 ...) mitte takti võrdsetes osades, nagu muusikud teevad, vaid liigutuste arvuna -1,2, siis a märgatav paus, siis 3,4 ja nii edasi. Selgub, et ühtlane loendus katkeb ja õpetaja ise takistab vaimse ühtse GRIDi selget moodustumist, pulsatsioone, millele liigutused “nööritakse”.

Mõlemas näites "eemaldas, kopeeris" õpilane sündmuste vaheliste ajavahemike ABSOLUUTVÄÄRTUSED. Ja nagu õpetaja, oskab ta neid paljundada. Need. ta teeb liigutusi ilma sisemise “pulsi, metronoomi” (NET!), vaid lihas- ja kuulmismälu abil. Aga ilma ruudustikuta ei saa ta tempot suvaliselt muuta!

Kujutage ette väga venivat kummiriba, näiteks 1 meetri pikkune. Venitame selle 1,5 meetri pikkuseks, parandame ja joondame siis 4/4 taktimärgiks piki 16. nooti. Kokku tuleb 16 aega. Nüüd täidame "selle mõõtu" mõne rütmilise mustriga. Siin ja praegu

• a) vabastades riba, lastes sellel naasta algsele 1 meetri pikkusele, näeme, kuidas KÕIK intervallid muutuvad proportsionaalselt väiksemaks. Kuid muusikaline "tähendus" pole muutunud - see on SAMA joonistus, ainult tempo on kiirem!
• b) vastupidi, riba veelgi venitades ei riku me ka mustrit, vaid ainult aeglustame tempot.

Ja mis võimaldab meil seda teha?- "Nootide (muusikasündmuste) range sidumine ruudustikuga." Jah, muusikas on SUHTED, PROPORTSIOONID palju olulisemad kui absoluutväärtused. Muusik ei pea 10, 20 või 50 ms intervalli täpselt reprodutseerima, kuid proportsioonide täpne hoidmine on täiesti VAJALIK.

Ja mõlemas varem toodud näites jätsid õpilased ajavahemike absoluutväärtused üsna hästi meelde ja reprodutseerisid. Kuid kuna neil polnud kuulamisel ja esinemisel sisemist pulsatsiooni - NET-i esindada, ei suutnud nad tempot muuta. Neid võiks julgelt omistada neile, kel pole arenenud rütmitunnet. Jah, ja ansamblis eksiksid nad pidevalt

Ümbritseva reaalsuse prototüüpidel põhinev muusikalise kõne elementidega tutvumine on üldtuntud võte ja metoodikas levimas üha enam. Eelkõige uurivad lapsed peamisi rütmirühmi (veerandid ja kaheksandikud) suurte ja väikeste piltide võrdluses. See on lapse jaoks loomulik, sest kuni teatud vanuseni realiseerivad ta võrdluses korraga mõisteid nagu hea-halb, kibe-magus, rõõmsameelne-kurb, suur-väike. Hiljem saavad lapsed kogemusega aru, mis on “hea” ja “halva”, “lõbusa” ja “kurva” vahel jne.

Pikkuse kategooria ja pealegi kestuse jaotus on lapse jaoks tinglikud mõisted, need kujunevad välja hilisemas staadiumis. Rütmirühma “kuvand” on ühtaegu arusaadav ja mitmevariantne, seetõttu “riietame” veerandid ja kaheksandikud loomaemade ja -isade, nende laste kehasse. Esemed võivad olla ka "suured ja väikesed". See on väga väärtuslik ja "elus" metoodiline materjal, mis eemaldab rütmitaju arendamisega seotud töö algstaadiumis rahutustes salvestatud kestuste neutraalsuse. Lisaks saate piltidel rütmi kallal töötades kasutada onomatopoeetilisi silpe, mitte ainult rütmilisi. Onomatopoeesia puhul ärkavad joonise tegelased kindlasti oma meeleoluomadustega ellu. Selline esitus aitab arendada intonatsiooni emotsionaalsust ja arusaamist, et isegi "nootidele lisatud read" võivad olla "kõnekad".

Peamiste kestuste tunnetuse kasvatamise töö hõlmab erinevaid vorme, sealhulgas sõnade lugemist. Üks tuleb märkida oluline punkt: lapsed peaksid tajuma sõna rütmi loomulikust hääldusest, mitte spetsiaalsest silpide venitusest. Üsna sageli valdavad õpetajad veerandi ja kaheksandike arendamisega tegeledes neid kestusi, hääldades sõnu mõõdetult ja silpides - de-re-vo, te-le-background - rütmi ühtlustades. See läheb vastuollu rütmitaju arendamisel kõige olulisemaga - sõna rõhu kuulmise oskuse sisendamisega, selle silbi pikemana väljatoomisega (DE-re-vo, te-le-FON). Kahtlemata sobivad veeranditega töötamiseks ainult kahesilbilised sõnad, mille rõhk on esimeses (kosh-ka, jänes jne), sealhulgas seetõttu, et töös saab põhiliseks kaksveerandsuurus. Kaheksandikega töötamiseks on mugavad neljasilbilised sõnad rõhuga kolmandale (ahv, kõristi).

Sõnad, mille esimesel (BA-boch-ka, DE-voch-ka) ja kolmandal (cro-ko-DIL, o-gu-REC) rõhuasetus on kolm silpi, on lihtsad neljandiku ja kaheksandiku kombinatsioonid.
Peal see etapp löögiga sõnad ei sisaldu töös (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik jne)
Väga kasulik on teha pildikogumikke (sõnu) konkreetse uuritava rühma jaoks. Ja kui alguses valivad lapsed väga erinevaid pilte, siis hiljem saavad nad pakkuda mängu, kus pildid valitakse ja järjestatakse vastavalt teatud ülesannetele.
Näiteks kutsutakse lapsi valima ja nimetama pilte loomadega ainult kaheveerandi rütmis ning taimedega pilte veerandi ja kahe kaheksandiku rütmis jne. See vorm on väga põnev ja oleme selle märkmikusse lisanud.

Lisaks vihikus olevatele sõnadele õppimiseks ja kestuste fikseerimiseks pakutakse huvitavaid poeetilisi tekste, mida tuleks lugeda, keskendudes tähtede suurusele - suurtähtedega kirjutatud silpe tuleks lugeda veerandpikkustes, silpe kirjutatakse väikesena. tähed kaheksandike rütmis. Kavandatav tehnika poeetiliste tekstide kallal töötamiseks, kui need kirjutatakse silpide kaupa suurte ja väikeste tähtedega (või lihtsas ja esiletõstetud (paksus) kirjas), on maailma praktikas juba ammu tuntud. See aitab lastel mitte ainult lugeda, vaid ka luuletust kõrva järgi meelde jätta, selle rütmilises struktuuris navigeerida. Tekstide teostus nende visuaalse jaotusega rütmivalemite järgi on metoodiliselt ühendatud “suurte ja väikeste” rütmikujutistega piltides.

Tekst õpitakse õpetaja esitusest, lugemist saadavad tavaliselt rütmilised plaksud või kõlavate žestide kombinatsioonid (plaks, laks, trampimine). Pärast õppimist on soovitav juhtida laste tähelepanu teksti kirjutamisele erineva suurusega tähtedega, et nad saaksid orienteeruda mudeli rütmilises struktuuris.

Suhtumine rütmilistesse silpidesse ei ole vaatamata oma märkimisväärsele (umbes kahe sajandi vanusele!) vanusele veel piisavalt mõistetav.

« Aimé Pari- 19. sajandi keskpaiga tuntud prantsuse muusika- ja lauluõpetaja, kõrvakasvatuse suhtelise süsteemi teoreetik - viis muusika õpetamise süsteemi rütmilised silbid, luues "kestuste keele".

Sageli asendatakse rütmilised silbid partituuriga - “üks-kaks-ja”, mis ei peegelda mingil juhul ei muusikalise rütmi emotsionaalset kriteeriumi ega rütmimustrit sel lihtsal põhjusel, et näiteks partituur on lastele arusaamatu ( "kestuse ajavahe pole nähtav"). ), silpides lugedes muutub rütm "nähtavaks". Võrdle – “üks-ja-kaks-ja, üks-kaks-ja” ning “ti-ti-TA, TA-TA”. Erinevus on ilmne!

“Ema ei saanud aru, et Asya klaveri taga on lapsepõlvest tingituna lihtsalt talumatult igav ja alles enda magama jäämisest läheb ta mööda (märkmed!), Nagu pime kutsikas – alustassist mööda. Või äkki tegi ta kaks märget korraga, mõeldes, et teeb selle varem – kõik ettekirjutatud? .. Igatahes, mäng ei olnud mitte ainult taunitav, vaid ka pisaraterohke, väikeste määrdunud pisarate ja tüütute sääskedega: -ja, ja-ja, millest kõik majas, isegi korrapidaja, lootusetu hüüatusega peast kinni haarasid: "No algas!".

„Õpilane loeb: „üks-ja-kaks-kolm-ja-üks-ja” jne ning näeb oma ülesannet helide eraldamisel samaaegselt vastava loendusühiku nimetusega ... See eeldab saja rütmi see selgub iseenesest, see "liitub" iseenesest, kui helid sobivad sellesse loendatud mustrisse õigesti. Sellist kontot võib nimetada aritmeetiliseks kontoks. Kindlasti on see kahjulik, sest õpetab õpilast üles ehitama muusikalist liikumist mitte rütmitunde, vaid aritmeetilise arvutuse alusel. Nõrga rütmitajuga õpilaste puhul võib selle tehnika kasutamine (eriti muusikalise ettevalmistuse esimesel perioodil) avaldada hukatuslikke tagajärgi kogu edasisele rütmilisele arengule.

Rütmilised silbid on ajaproovi läbinud ning põhisilpidel “ta” ja “ti-ti” on valikud - “don-di-li”, “so-ti-ki”, “step-run-gat”. Vaatamata teatud silpide veeranditele ja kaheksandikele määramise varieeruvusele on neil aga üks vaieldamatu ühine joon - need on täishäälikud "a" või "o", mis oma semantikas on määratletud kui suured, rõõmsad, samas kui "i" , e” oma tähenduses kannavad väikest, väiksemat. Isegi lihtne näide teie enda "a" ja "ja" hääldamisest tõestab teile seda erinevust.

“Miks mitte proovida kuidagi hinnata üksikud helid? Me proovisime. Väikestele lastele näidatakse kahte matrjoškat - kõiges ühesugused, ainult üks on väga väike, teine ​​on suur. Nad ütlevad: "Siin on kaks õde. Ühe nimi on A, teise nimi on I. Kas oskate arvata, kumb olen mina? Ja kujutage ette – enamik lapsi osutab väikesele matrjoškale.
Ühelt tüdrukult küsiti:
- Ja miks sa arvad, et seda pesitsevat nukku nimetatakse "mina"?
Ta vastab:
- Sest ta on väike.

Nii tugevalt on tema kõla seotud teatud esitusega.
Kasutame põhisilpe (ta, ti-ti), kuigi kõik ülejäänud on antud kujundlike piltidega. Siin on valik õpetaja ja tema eelistuse teha.
Rütmiliste silpide väärtus on järgmine:

• mis tahes rütmiline jada õpitakse piisavalt kiiresti selgeks;
• edukamalt ja loomulikumalt assimileeruvad rütmilised kestused ja rühmad;
• rütmiliste silpide abil on sõnade tõlkimine rütmi kiirem ja lihtsam;
• lihtsam ja vabam on improviseerida ja komponeerida rütmiliste silpidega;
• rütm eeldab liikumist ja põhjustab motoorseid reaktsioone - see on lastele alati rõõm ja nauding.

1 209

Sõbrad! Pöördun eelkõige nende poole, kes pole veel proovinud rütmimeetodit 7PO elupraktikaks muuta või ehk ei tea rütmimeetodist üldse midagi.

Ma tõesti tahan teile öelda, et see on tõesti väga praktiline meetod, mida saab kasutada igal eluhetkel, igas olukorras, igal pool ja kõiges, parandades elu, muutes selle ilusamaks, mugavamaks, mõistlikumaks.

Need, kes on Rhythmomethod 7PO-ga pikka aega praktiseerinud, on juba harjunud, et omades lisaaega varuks, saate luua endale soovitud sündmused ja seosed, kohandades keskkonda enda jaoks. Pealegi on ümbritsev elu väga tänulik neile, kel aega on. Aga kui aeg hakkab otsa saama, tunneme seda väga teravalt, seistes silmitsi ebamugavuste, probleemide ja kahjudega.

Minu jaoks on üks neist kiipidest üks rütm, uskumatu ja ilus.
Kordan, adresseerin oma kogemuse neile, kes pole Rhythmomethod 7PO-ga tuttavad.

Iga rütm annab lisaeluaega! Sa lihtsalt loed rütmi ja saad aega, mida saad oma soovi järgi käsutada. Ja loomulikult annab rütm aega selles kirjeldatud teemale. Kaunid rütmisõnad, mis on teatud viisil paigutatud, korraldavad elu probleemideta. On isegi selline rütmi määratlus - "Rütm on elu korraldaja."

Minu 7P0 rütmimeetodi arendamise alguses lugesime seda rütmi iga õppetunni alguses. Ja talle meenus kiiresti.

See on suurepärane töömees, väsimatu abimees, kes kannab humanitaarabi kõigi inimesteni, see on rütm kõneka nimega "Desinfitseerimine".

Aitäh, kallis "desinfitseerimine"!

Mida see desinfitseerib ja puhastab? Iga inimese energiaväli ja infoväli, kes seda loeb, aga ka see õnnelik, kes leiab end lugeja kõrvale. See eemaldab tuumalaine (ärritused, südant traumeerivad agressioonid) ja konfliktide emissioonid (süüdistused, hirmutamine, mis seovad aju) üldiselt, aitab hoida meie südant ja aju puhtas ja aktiivses olekus.

Praktikas võtan sellest rütmist väga sageli abi - ka teistele: lähedastele, klientidele ja endale.

Ja nüüd – harjuta rütmiga.

Pilt üks

Soe päikesepaisteline suvepäev. Imeline ilm. Loodus rõõmustab oma elavate erksate värvidega. seisan edasi bussipeatus hea tujuga, kohe aiast linna minemas. Kaasa tuleb naaber aias. Vahetame teineteisele naeratades tervitusi.
Buss tuleb, istume maha. Ja ... dirigendi agressiivne kuritarvitamise voog langeb meie peale. Mida nimetatakse - nullist. Juhin teie tähelepanu asjaolule, et dirigendil on ajutine reserv - punases, on väljaspool kehapiire looma seisundi tasemel. Näen, kuidas mu naaber kahaneb, tõmbub ootamatust tuumarünnakust sõna otseses mõttes toolile. Hakkan lugema Desinfitseerimist. Sõnad sees räägitakse vabalt ja väljaspool möllab raevutsev emotsioonide torm, ajab absoluutselt aega kaotanud inimese nutt. Võib öelda, et see on appihüüd.

Kui rütm loeb, jääb dirigent vait. Bussi astuvad naeratavad noored. Bussi salongis muutub hingamine kergemaks. Mõju kinnistamiseks lugesin uuesti "Desinfitseerimist". Dirigent hakkab tasasel häälel rääkima.

Vaatan, et ka naaber hakkab lõdvestuma. Agressioon hajus.

Kõik toimus nii, nagu rütmis öeldud:

"Ja ta ise kõige puhtamas templis
Tulge sisse, me hoiame
ja puhas
ja särav"

Küsin oma naabrilt, kas ta märkas muutust? Jah muidugi! Ta on üllatunud, üllatunud! Miks karjumine lõppes? Ja nii kiiresti?

Ja ma räägin talle hea meelega ajast ja rütmist.

Sõbrad, see oli ehk kõige kiirem demonstratsioon rütmimeetodi praktilistest võimalustest. Praktiline, selge ja arusaadav.

Pilt kaks

Ema helistab ja palub tulla, rõhk on tõusnud. Ma mõõdan rõhku, see on tõepoolest kõrgem. Kutsume kiirabi.

Miks on rõhk tõusnud? Keegi rääkis õuduslugu (naaber rääkis midagi kohutavat ja telekast näidati midagi ähvardavat). Ja keha kahaneb hirmust ja koos sellega ka veresooned. Rõhk tõuseb.

Loen Desinfitseerimist.

Kohale tuleb kiirabi. Nad mõõdavad rõhku - see on normaalne. Ema on hämmingus: "Mu tütar luges midagi."

Jah, ma lugesin suurepärast abimeest - "Desinfitseerimine"!

Kolmas pilt

Lugesin "Desinfitseerimist" enda jaoks, eemaldades äsjakuuldud sõnadest tekkinud ebamugavuse, vaevledes inimajule üle jõu. Ta kohe jookseb ära. Ja ma käin ostmas poes, mida külastan väga tihti. Aga peale rütmi lugemist rabab pood uskumatu valguse, puhtuse ja mingisuguse pidumeeleoluga! Ma olen vaimustuses! Ma olin eile siin ja ei tundnud midagi sellist! "Desinfitseerimisega" on kõik täidetud valguse ja puhtusega, sest see annab minu seisundile selle valguse ja puhtuse! Ilu!

Sõbrad, meie elu koosneb paljudest sündmustest, mõnikord kõige lihtsamatest, tavalisematest, mille puhul võime aega kaotada või selle säästa. "Desinfitseerimine" toimib päris äärel, just ajaraiskamise piiril, aidates seda säästa. Peaasi on see rütm õigel ajal läbi lugeda.

Rütmi koputamise reeglid artikulatsiooni mahasurumiseks

Venemaa patent nr 2109347

A. Rütmi koputatakse pliiatsiga, hoides parema käe sõrmedes, laua kõvale pinnale löökidega ühte punkti. Kindlalt, enesekindlalt, selgelt.

Märge. Vasakukäeline peab rütmile kahe käega üheaegselt koputama, kuna kõnes on tugev sõltuvus mõlema poolkera funktsioonidest.

B. Rütmi lööb välja kogu käe, mitte ainult käe aktiivne liikumine. Küünarnukk ja käsi ei tohiks laual lebada.

C. Rütmi samaaegse löökpilliga lugemisel on peamine tagada rütmimustri järjepidevus ja korrektsus.

Niisiis, olete rütmi õppinud. Proovige seda 2–3 minutit pidevalt koputada. Sa ei komista. Suurepärane. Nüüd teeme lihtsa katse. Alustage rütmi puudutamist ja seejärel lugege koputamise ajal valjult selle lehe algust ülalt. Mis sa said? Olete eksinud, valjusti lugemine ja rütmi koputamine samal ajal on võimatu, see on vastuolus inimese füsioloogia seadustega, mis Meie lahti võetud. Nüüd hakake uuesti koputama ja lugege samal ajal selle lehe algust, kuid seekord endale. Sel juhul on võimalik lugeda, kuid väga aeglaselt ja loetust on raske aru saada. See on loomulik. See on selle harjutuse olemus.

Milliste probleemidega selle harjutuse sooritamisel kokku puutute, kuidas neist üle saada, milliseid faase, etappe te harjutuse “koputusrütmi” omandamise protsessis läbite - sellest räägitakse üksikasjalikult järgmine õppetund. Seniks aga juhime tähelepanu asjaolule, et rütmi löökpillidega harjutuse valdamine on sügavalt individuaalne. Kuid kõigil juhtudel annab see positiivse tulemuse ainult siis, kui see on õigesti tehtud.

Tuletame meelde harjutuse õige sooritamise olulisi komponente.

V. Lugege tekst ise ette, samal ajal rütmi välja koputades. Harjutuse tõhususe suurendamiseks soovitame kõigil õpilastel pärast 10 tunni jooksul ühe käega samaaegset rütmipuudutamist üheaegselt kahe käega ette lugedes rütmi koputada.

B. Pidev kuulmiskontroll rütmi löökpillide õigsuse ja järjepidevuse üle on kohustuslik. Kujutage ette, et sõidate jalgratta, mootorratta või autoga. Hoiate ja kontrollite oma transporti enesekindlalt. Aga sellegipoolest vaatad vahel alati teed tagant, tahavaatepeeglist, kas seal on kõik korras.

Midagi sarnast tuleb ette võtta ka siin. Teksti lõikude vahel kuulake rütmi, kas teil on kõik korras ja seejärel, justkui unustades, jätkake uuesti lugemist, koondades oma tähelepanu loetava teksti sisule.

Rütmi juhtimiseks on kaks võimalust. Esimesel etapil, kui loeme kella 10-ni, seadsime ülesandeks: kuulata rütmikoputust. Ja siis, viimases etapis, seadsime ülesande: kuulda rütmi koputust. Mida tähendab kuulamine? See tähendab iga rütmilise löögi kuulamist, iga rütmi kontrollimist. Algstaadiumis on see õigustatud. Juba 10 tunni pärast, kui sinus on välja kujunenud automatism, kontrollid sa justkui oma teadvuse servaga, kõrva äärega: kas koputad rütmi õigesti, keskendudes teksti tähenduse tuvastamisele. loevad. See on juhtimisrežiim, kui kuulete rütmi.

Venemaa patent nr 2109347

A. Rütmi koputatakse pliiatsiga, hoides parema käe sõrmedes, laua kõvale pinnale löökidega ühte punkti. Kindlalt, enesekindlalt, selgelt.

Märge. Vasakukäeline peab rütmile kahe käega üheaegselt koputama, kuna kõnes on tugev sõltuvus mõlema poolkera funktsioonidest.

B. Rütmi lööb välja kogu käe, mitte ainult käe aktiivne liikumine. Küünarnukk ja käsi ei tohiks laual lebada.

C. Rütmi samaaegse löökpilliga lugemisel on peamine tagada rütmimustri järjepidevus ja korrektsus.

Niisiis, olete rütmi õppinud. Proovige seda 2–3 minutit pidevalt koputada. Sa ei komista. Suurepärane. Nüüd teeme lihtsa katse. Alustage rütmi puudutamist ja seejärel lugege koputamise ajal valjult selle lehe algust ülalt. Mis sa said? Olete eksinud, valjusti lugemine ja rütmi koputamine samal ajal on võimatu, see on vastuolus inimese füsioloogia seadustega, mis Meie lahti võetud. Nüüd hakake uuesti koputama ja lugege samal ajal selle lehe algust, kuid seekord endale. Sel juhul on võimalik lugeda, kuid väga aeglaselt ja loetust on raske aru saada. See on loomulik. See on selle harjutuse olemus.

Milliste probleemidega selle harjutuse tegemisel kokku puutute, kuidas neist üle saada, milliseid faase, etappe harjutuse “koputusrütm” omandamise protsessis läbite - sellest räägitakse üksikasjalikult järgmises õppetükis. Seniks aga juhime tähelepanu asjaolule, et rütmi löökpillidega harjutuse valdamine on sügavalt individuaalne. Kuid kõigil juhtudel annab see positiivse tulemuse ainult siis, kui see on õigesti tehtud.

Tuletame meelde harjutuse õige sooritamise olulisi komponente.

V. Lugege tekst ise ette, samal ajal rütmi välja koputades. Harjutuse tõhususe suurendamiseks soovitame kõigil õpilastel pärast 10 tunni jooksul ühe käega samaaegset rütmipuudutamist üheaegselt kahe käega ette lugedes rütmi koputada.

B. Pidev kuulmiskontroll rütmi löökpillide õigsuse ja järjepidevuse üle on kohustuslik. Kujutage ette, et sõidate jalgratta, mootorratta või autoga. Hoiate ja kontrollite oma transporti enesekindlalt. Aga sellegipoolest vaatad vahel alati teed tagant, tahavaatepeeglist, kas seal on kõik korras.

Midagi sarnast tuleb ette võtta ka siin. Teksti lõikude vahel kuulake rütmi, kas teil on kõik korras ja seejärel, justkui unustades, jätkake uuesti lugemist, koondades oma tähelepanu loetava teksti sisule.

Rütmi juhtimiseks on kaks võimalust. Esimesel etapil, kui loeme kella 10-ni, seadsime ülesandeks: kuulata rütmikoputust. Ja siis, viimases etapis, seadsime ülesande: kuulda rütmi koputust. Mida tähendab kuulamine? See tähendab iga rütmilise löögi kuulamist, iga rütmi kontrollimist. Algstaadiumis on see õigustatud. Juba 10 tunni pärast, kui sinus on välja kujunenud automatism, kontrollid sa justkui oma teadvuse servaga, kõrva äärega: kas koputad rütmi õigesti, keskendudes teksti tähenduse tuvastamisele. loevad. See on juhtimisrežiim, kui kuulete rütmi.

Juhend

Väiksemad üksused, mis moodustavad selle rütmi, on silbid. Need on löökained ja mittelööksed. Rõhuta silpide rühm, mida ühendab üks rõhuline, moodustab jala. Just jalgade struktuur ja vaheldumine loovad värsi rütmimustri ehk meetrumi, mis reeglina jätkub kogu teose vältel. Poeetilise suuruse määramiseks piisab ühe stroofi väljatoomisest (suurim vahelduv üksus - , kolmerealine, nelikvärss jne). Luuletuses A.S. Puškin" Talveõhtu"Stoorist saab nelikvärss: Torm katab taeva pimedusega, lumepöörised keerlevad; siis ta ulutab nagu metsaline, siis nutab nagu laps.

Tõstke stroofis esile silbid. Kujutage skemaatiliselt värsi ülesehitust nii: märkige tugev, rõhuline silp märgiga "/", rõhuta - "-". Nüüd näeb seesama nelikvärv välja selline: / - / - / - / -/ - / - / - // - / - / - / -/ - / - / - / On näha, et siin on üks rõhutu silp iga rõhuline silp. See on jalg, antud juhul kahesilbiline. Ühes luuletuses N.A. Nekrasovi "Häbeduse" jalg on juba kolmesilbiline - koosneb kahest rõhutust silbist ja ühest rõhulisest: Jalgadel nagu raudraskused, Nagu oleks pea pliid täis, Võõrad käed paistavad kasutult välja, Sõnad tarduvad huultel. - - / - - / - - / - - - - / - - / - - / - - - / - - / - - / - - - / - - / - - / - Seega saite määrake luuletuse kahe ja kolme jala suurus.

Klassikalises versioonis on kahte tüüpi kahe jala suurust ja kolm - kolme jalga. Kahejalgsed on trohhee ja jambilised. Korea puhul rõhutatakse jala esimest silpi. See tähendab, et meie käsitletud luuletus “Talveõhtu” on kirjutatud korea keeles. Jambikas langeb see vastavalt teisele silbile: Minu onul on kõige ausamad reeglid .. (A.S. Puškin, "Jevgeni Onegin") - / - / - / - / - Kolmesilbilised suurused jagunevad daktüüliks, amfibrahiks ja anapaest. Daktüül - suurus rõhuga esimesel silbil: taeva pilved, igavesed rändurid .. (M.Yu. Lermontov, "Pilved") / - - / - - / - - / - - Amphibrach - kolmesilbiline suurus rõhuasetusega teine ​​silp: Mis udune suvi ebasõbralik selle riigi vastu! (S.Ya. Marshak, "Lõvi") - / - - / - - / -- / - - / - - / Anapaest - kolmesilbiline suurus rõhuasetusega kolmandal silbil, nagu Nekrasovi käsitletavas luuletuses "Häbelikkus" ".