Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Podobné dokumenty

Studium rysů ruského jazyka v historické období Rusko od října 1917 do srpna 1991. Změna stylistických vlastností některých slov ruského jazyka; charakteristické rysy sovětské řečové praxe. Pojmy: pojem, klasifikace.

test, přidáno 9.12.2012


Ruský vývoj spisovný jazyk. Odrůdy a větve národní jazyk. Funkce spisovného jazyka. Lidová hovorová řeč. Ústní i písemná forma. Územní a sociální dialekty. Žargon a slang.

zpráva, přidáno 21.11.2006


Proces utváření národního spisovného jazyka. Role A.S. Puškin při formování ruského literárního jazyka, vliv poezie na jeho vývoj. Vznik „nového stylu“, nepřeberné bohatství idiomů a rusismů v dílech A.S. Puškin.

prezentace, přidáno 26.09.2014


Úvaha o rysech lexikografického popisu významu slov v " výkladový slovník moderní ruský jazyk". Povahou jazykové změny století je použití jak tradičních, tak dříve periferních modelů tvoření slov.

abstrakt, přidáno 20.03.2011


Systém tvorby slov v ruském jazyce XX století. Moderní slovní tvorba (konec 20. století). Slovní zásoba ruského literárního jazyka. Intenzivní tvoření nových slov. Změny sémantické struktury slov.

abstrakt, přidáno 18.11.2006


Odrůdy spisovného jazyka v starověká Rus. Původ ruského spisovného jazyka. Spisovný jazyk: jeho hlavní rysy a funkce. Pojetí normy spisovného jazyka jako pravidel výslovnosti, tvoření a užívání jazykových jednotek v řeči.

abstrakt, přidáno 08.06.2014


Charakteristika ruského jazyka - největší ze světových jazyků, jeho rysy, existence mnoha výpůjček, základ mnoha smíšených jazyků. Klasikové ruské literatury o možnostech ruského jazyka. Reformy ruského spisovného jazyka.

kontrolní práce, přidáno 15.10.2009

Tvář Ruska je obzvláště individuální,

je totiž vnímavá nejen k cizímu, ale i k vlastnímu.

D. Lichačev

Vývoj moderní ruské literatury je živý a rychle se rozvíjející proces, v němž je každé umělecké dílo součástí rychle se měnícího obrazu. Zároveň se v literatuře vytvářejí umělecké světy, které se vyznačují jasnou individualitou, určovanou jak energií umělecké tvořivosti, tak rozmanitými estetickými principy.

Moderní ruská literatura- to je literatura, která se u nás objevovala v ruštině, od 2. poloviny 80. let do současnosti. Jasně ukazuje procesy, které určovaly jeho vývoj v 80., 90.-900. letech i tzv. „nule“, tedy po roce 2000.

Podle chronologie lze ve vývoji moderní literatury rozlišit období jako literatura 1980-90, literatura 1990-2000 a literatura po roce 2000.

80-90 léta let vstoupí do dějin ruské literatury jako období změny estetických, ideologických a mravních paradigmat. Zároveň došlo k úplné změně kulturního kódu, k celkové změně samotné literatury, role spisovatele, typu čtenáře (N. Ivanova).

poslední dekáda S 2000 ., tzv. „nulté“ roky, se staly ohniskem mnoha obecných dynamických trendů: byly shrnuty výsledky století, zesílila opozice kultur, došlo k nárůstu nových kvalit v r. různé obory umění. Zejména se v literatuře objevily trendy související s přehodnocením literárního dědictví.

Ne všechny trendy vyskytující se v současné literatuře lze přesně identifikovat, protože mnoho procesů se v průběhu času neustále mění. Samozřejmě, že mnohé z toho, co se v něm děje, má mezi literárními kritiky často polární názory.

V souvislosti se změnou estetických, ideologických, mravních paradigmat, ke kterým došlo v r 80-900 léta letech radikálně změnil pohled na roli literatury ve společnosti. Rusko XIX a XX století byla literárně centrickou zemí: literatura převzala četné funkce, včetně reflektování filozofického hledání smyslu života, utváření světového názoru a plnění vzdělávací funkce, přičemž zůstala fikcí. Literatura v současnosti nehraje takovou roli, jakou hrála dříve. Došlo k oddělení literatury od státu, politická relevance moderní ruské literatury byla minimalizována.

Vývoj moderního literárního procesu byl značně ovlivněn estetickými myšlenkami ruských filozofů. Stříbrný věk. Myšlenky karnevalizace v umění a role dialogu. MM, Bachtin, nová vlna zájmu o Yu.Lotmana, Averintseva, psychoanalytické, existencialistické, fenomenologické, hermeneutické teorie měly velký vliv na uměleckou praxi a literární kritiku. Koncem 80. let se objevily texty filozofů K. Svasjana, V. Malakhova, M. Ryklina, V. Machlina, filologů S. Zenkina, M. Epsteina, A. Etkinda, T. Venidiktové, kritiků a teoretiků K. Kobrina, V. Kuritsyn, A. Skidana.

ruské klasiky z důvodu transformace hodnotících kritérií (jak tomu bývá v éře globálních změn) byla přehodnocena. V kritice a literatuře byly opakovaně učiněny pokusy odhalit idoly, roli jejich děl a celé jejich literární dědictví bylo zpochybňováno.

Často, následováním trendu zahájeného V.V. Nabokov v románu „Dar“, ve kterém odhalil a sžíravě zesměšnil nedávné vládce myslí N. G. Černyševského a N. A. Dobroljubova, moderní autoři v něm pokračují ve vztahu k celému klasickému dědictví. V moderní literatuře často apel na klasická literatura má parodický charakter, a to jak ve vztahu k autorovi, tak ve vztahu k dílu (pastíš). Takže B. Akunin ve hře "Racek" ironicky překonává děj Čechovovy hry. (intertextemy)

Současně s exekučním přístupem k ruské literatuře a jejímu dědictví jsou činěny pokusy o jeho ochranu. Klasické dědictví, vepsané do chronologického prostoru mezi A. Puškinem a A. Čechovem, samozřejmě stále zůstává zdrojem, z něhož moderní literatura čerpá obrazy, zápletky, často si pohrávající se stabilními mytologémy. Realističtí spisovatelé nadále rozvíjejí nejlepší tradice ruské literatury.

Spisovatelé jsou realisté

Devadesátá léta podrobila realismus vážné zkoušce a zasáhla do jeho dominantního postavení, ačkoli realistické tradice nadále rozvíjejí Sergei Zalygin, Fazil Iskander, Alexander Solženicyn, Viktor Astafiev, Valentin Rasputin, Vladimir Krupin, Vladimir Voinovič, Vladimir Makanin, Daniil Granin, A. Azolskij, B. Ekimov, V. Lichutin. Dílo těchto spisovatelů se vyvíjelo za různých podmínek: někteří žili a pracovali v cizích zemích (A. Solženicyn, V. Voinovič, V. Aksjonov), jiní žili bez přestávky v Rusku. Proto je analýza jejich kreativity zvažována v různých kapitolách této práce.

Zvláštní místo v literatuře mají spisovatelé, kteří se obracejí k duchovnímu a mravnímu původu lidské duše. Jsou mezi nimi díla V. Rasputina, patřící do konfesní literatury, V. Astafjeva, spisovatele obdařeného darem řešit nejaktuálnější momenty naší doby.

V moderní literatuře pokračovala národně-půdní tradice 60. a 70. let, která je spojena s tvorbou vesnických spisovatelů V. Šukšina, V. Rasputina, V. Belova. Vladimír Lichutin, Jevgenij Popov, B. Ekimov.

Nicméně, spisovatelé – realisté hledají cesty k aktualizaci poetiky, snaží se pochopit rozmanitost vztahů mezi člověkem a světem. Autoři tohoto trendu pokračují a rozvíjejí tradice velké ruské literatury a zkoumají sociálně-psychologické a morální problémy naší doby. Stále se trápí takovými problémy, jako je vztah člověka a času, člověka a společnosti. V dysfunkčním světě hledají základ, který by dokázal odolat chaosu. Nepopírají existenci smyslu bytí, ale nastolují otázku, co je realita, co dělá lidský život smysluplným.

V literární kritice se objevil pojem „jiná próza“, „nová vlna“, „alternativní literatura“, který označuje díla autorů, jejichž díla se objevila na počátku 80. let, těchto spisovatelů, odhalujících mýtus člověka - a transformátor, tvůrce svého štěstí, ukaž, že člověk je zrnko písku vržené do víru dějin.

Tvůrci „jiné prózy“ zobrazují svět sociálně posunutých postav, na pozadí drsné a kruté reality je myšlenka pochopena. Vzhledem k tomu, že je pozice autora maskována, vzniká iluze transcendence. Do jisté míry to láme řetěz „autor – čtenář“. Díla „jiné prózy“ jsou ponurá, pesimistická. Rozlišuje tři proudy: historickou, přírodní a ironickou avantgardu.

Přirozený trend "geneticky" se vrací k žánru fyziologického eseje s jeho upřímným a detailním zobrazením negativních stránek života, zájmem o "společenské dno".

Umělecký vývoj světa spisovateli se často odehrává pod heslem postmodernismus: svět je chaos. Tyto trendy, charakterizované zahrnutím estetiky postmodernismu, jsou označovány termíny: „nový realismus“, nebo „neorealismus“, „transmetarealismus“. Pod bedlivou pozorností neorealistických spisovatelů je lidská duše a průřezové téma ruské literatury, téma „malého“ člověka v jejich díle nabývá zvláštního významu, protože je složité a tajemné ne méně než globální změny éra. Díla jsou považována ve znamení nového realismu A. Varlamov, Ruslan Kireev, Michail Varfolomeev, Leonid Borodin, Boris Ekimov.

Je nesporným faktem, že ruská literatura se znatelně obohatila tvůrčí činnost ruští spisovatelé. Díla Ljudmily Petruševské, Ljudmily Ulitské, Mariny Paley, Olgy Slavnikové, Taťjany Tolstayi, Diny Rubiny, V. Tokarevové se často ocitají v zóně přitažlivosti k tradicím ruské literatury a výrazně ovlivňují estetiku stříbrného věku. V dílech spisovatelek zaznívá hlas na obranu věčných hodnot, je oslavována laskavost, krása, milosrdenství. Každý spisovatel má svůj rukopis, svůj pohled na svět. A hrdinové jejich děl žijí v tomto světě, plném tragických zkoušek, často ošklivém světě, ale světlo víry v člověka a jeho nehynoucí podstatu vzkřísí tradice velké literatury přibližuje jejich díla nejlepším ukázkám ruské literatury.

Gogolova poetika, v níž se odrážela groteskně-fantastická linie, tzn. duální svět, osvětlený sluncem Božské Prozřetelnosti, pokračoval v ruské literatuře XX století v díle M.A. Bulgakova. nástupce mystický realismus v moderní literatuře kritici právem uvažují Vladimír Orlov.

V 80. letech, s počátkem perestrojky, jejímž hlavním principem byla glasnosť, a oteplováním vztahů se Západem se do literatury vlil proud „navrácené literatury“, jejíž nejdůležitější součástí byla zahraniční literaturu. Oblast ruské literatury pohltila ostrovy a kontinenty ruské literatury rozeseté po celém světě. Emigrací první, druhé a třetí vlny vznikla taková centra ruské emigrace jako „Ruský Berlín“, „Ruská Paříž“, „Ruská Praha“, „Ruská Amerika“, „Ruský východ“. Jednalo se o spisovatele, kteří pokračovali v tvůrčí práci daleko od své vlasti.

Termín zahraniční literatura- to je celý kontinent, který si domácí čtenáři, kritici a literární kritici museli osvojit. Nejprve bylo nutné vyřešit otázku, zda ruská literatura a literatura v zahraničí jsou jedna nebo dvě literatury. To znamená, že zahraniční literatura je uzavřený systém nebo je to „proud celoruské literatury dočasně odkloněný stranou, který – přijde čas – splyne s obecným kanálem této literatury“ (G.P. Struve).

Diskuse na toto téma na stránkách časopisu „Zahraniční literatura“ a v „Literaturnaya Gazeta“ odhalila protichůdné názory. Slavný spisovatel Sasha Sokolov věřil, že neexistuje žádný systém, ale řada rozdělených spisovatelů. Jiný názor měl S. Dovlatov, který poznamenal: „Ruská literatura je jedna a nedělitelná, protože naše literatura zůstává jednou a nedělitelnou. rodný jazyk… Přísně vzato, každý z nás nežije v Moskvě nebo New Yorku, ale v jazyce a historii.“

Ruský čtenář má přístup k dílům ruských spisovatelů, jejichž díla vyšla v zahraničí. Počínaje kreativitou V. Nabokov, A. Solženicyn, B. Pasternak,čtenář má možnost seznámit se s tvorbou celé plejády talentovaných spisovatelů: V. Voinovič, S. Dovlatov, V. Aksenov, E Limonov. a další (kapitola 4) Domácí literaturu obohatil návrat „skryté literatury“ odmítnuté sovětskou cenzurou. Romány Platonova, dystopie E. Zamjatina, romány M. Bulgakova, B. Pasternaka. "Doktor Živago", A. Akhmatova "Báseň bez hrdiny", "Requiem".

Pokud v 80-90 letech došlo k rozvoji tohoto rozsáhlého kontinentu, tzv literatura ruské diaspory nebo „literatura ruské diaspory“ s její jedinečnou estetikou lze v následujících letech („nulté roky“) pozorovat vliv zahraniční literatury na literaturu metropole.

Plná rehabilitace zakázaných autorů šla ruku v ruce s vydáváním jejich textů. To bylo nejčastěji podzemní literaturu. Byly oživeny trendy, které byly mimo oficiální literaturu a byly považovány za underground, a byly publikovány samizdatem: jsou to postmodernismus, surrealismus, metarealismus, sots art, konceptualismus. Toto je "Lianozovský" kruh ....

Podle V. Erofeeva „nová ruská literatura pochybovala o všem bez výjimky: o lásce, dětech, víře, církvi, kultuře, kráse, šlechtě, mateřství. Její skepticismus je dvojí reakcí na tuto ruskou realitu a přehnaný moralismus ruské kultury,“ proto jsou v ní patrné rysy „spásného cynismu“ (Dovlatov).

Ruská literatura získala soběstačnost, osvobodila se z role základního prvku sovětské ideologie. Na jedné straně vyčerpání tradičních typů umění vedlo k odmítnutí takového principu jako odrazu reality; naproti tomu literatura měla podle A. Nemzera „kompenzační charakter“, bylo třeba „dohánět, vracet, odstraňovat mezery, zapadat do světového kontextu“. Hledání nových forem odpovídajících nové realitě, asimilace pouček emigrantských spisovatelů, asimilace zkušeností světové literatury dovedly domácí literaturu k postmoderně.

Postmodernismus v ruské literatuře vystoupil z literárního undergroundu jako již zavedený estetický směr.

Ale na konci 90. let se ukázalo, že probíhající experimenty v neoliberální politice a neomodernistické v literatuře byly prakticky vyčerpány. Ztratila se důvěra v západní tržní model, došlo k odcizení mas od politiky, přetékající barevnými obrázky, hesly, která nebyla podporována skutečnou politickou mocí. Paralelně se vznikem více stran docházelo k množení literárních skupin a skupin. Neoliberálním experimentům v politice a ekonomii odpovídal zájem o neomodernistické experimenty v literatuře.

Literární kritici poznamenávají, že v literárním procesu se spolu s činností postmoderny projevují takové trendy jako avantgarda a postavantgarda, moderna a surrealismus, impresionismus, neosentimentalismus, metarealismus, sociální umění a konceptualismus. Hodnocení zájmu čtenářů staví na první místo postmoderní kreativitu.

Tvůrce postmoderní poetiky Vik. Erofeev napsal: Moderní literatura pochyboval o všem bez výjimky: o lásce, dětech, víře, církvi, kultuře, kráse, vznešenosti, mateřství, lidové moudrosti. Neomodernistická literatura se orientovala na Západ: na Slavity, na grantisty, na ruské spisovatele, kteří se usadili na Západě, to do jisté míry přispělo k odmítání literatury s texty - fantomy, texty - simulakra a že část literatury, která se snažila zapadnout do nového kontextu prostřednictvím výkonové činnosti (D Prigov).(výkon - výkon)

Literatura přestala být hlásnou troubou společenských myšlenek a vychovatelkou lidských duší. Místa dobrot zabírali vrazi, alkoholici. atd. Stagnace se změnila v povolnost, učitelské poslání literatury tato vlna spláchla.

V současné literatuře najdeme patologii a násilí, jak dokládají názvy Wikových děl. Erofeeva: „Život s Idiotem“, „Vyznání Icrofolu“, „Pozastavený orgasmus století“. Spásný cynismus najdeme v dílech S. Dovlatova, virtuózní bezpráví u E. Limonova, "černukha" v různých verzích (Petruševskaja, Valeria Narbikova, Nina Sadur).

skaz- forma epického vyprávění založená na napodobování řečového způsobu postavy izolované od autora - vypravěče; lexikálně, syntakticky, intonačně orientovaný na ústní projev.

Literatura druhého tisíciletí

Devadesátá léta byla „útěchou filozofie“, „nultá“ léta byla „útěchou literatury“.

Podle řady kritiků (Abdullajev) se „nula“ vaří někde v letech 98-99 a to souvisí s takovými politickými událostmi, jako byla krize v srpnu 1998, bombardování Bělehradu, výbuchy v Moskvě, které se staly předělem sloužil jako počátek „neokonzervativního obratu“, po kterém lze uvažovat o mnoha událostech následujících generací.

Situace v jednadvacátém století je charakteristická tím, že v politice dochází k přechodu od neoliberálního modelu k neokonzervativnímu. s budováním „vertikály moci“, obnovením spojení Moskvy s regiony. V literatuře dochází k mizení nových skupin, proudů, asociací, stírání hranic mezi existujícími. Přibývá autorů z regionů, což se vysvětluje únavou z moskevského textu a na druhé straně vznikem nových poetických sil ve vnitrozemí, které utekly z provinčního ghetta. V literatuře přibývá občanských motivů v poezii, „politizace prózy „nuly“ – s její vojenskou tematikou, dystopiemi a „novým realismem“ (Abdullaev.182).

Pojetí světa v umění generuje nový koncept osobnost. Odrůda společenské chování jako lhostejnost, za níž se skrývá strach, kam lidstvo spěje. Obyčejný člověk, jeho osud a jeho „tragický smysl života“ (de Unamuno) nahrazuje tradičního hrdinu. Spolu s tragickým do sféry lidský život vstoupí smích. Podle A.M. Zverev "v literatuře došlo k rozšíření pole směšného." Bezprecedentní sbližování tragického a komického je vnímáno jako duch doby.

U románů „nultého“ charakteru „čára subjektivity“ spisovatel nepíše z pohledu celku, ale vychází z celku (Maria Remizová). Podle Natalie Ivanové jsou v moderní literatuře „texty nahrazeny veřejným postavením“.

Žánrové formy

Moderní literatura se vyznačuje prudkým rozvojem a zájmem čtenářů o detektivní žánr. Retro dějové detektivky B. Akunina, ironické detektivky D. Dontsové, psychologické detektivky Marininy jsou nedílnou součástí moderní literatury.

Mnohonásobná realita odolává touze vtělit ji do jednorozměrné žánrové struktury. Žánrový systém zachovává „paměť žánru“ a vůle autora koreluje s širokou škálou možností. Transformace můžeme nazvat změnami ve struktuře žánru, kdy se jeden nebo více prvků žánrového režimu ukáže jako méně stabilní.

Kombinací více žánrových modelů vznikají syntetické žánry: román – pohádka („Veverka“ od A. Kima), povídka-esej („Sledování tajemství aneb Poslední rytíř z růže“ od L. Bezhina), román - záhada ("Sbírání hub na hudbu Bacha" A. Kim), román - život ("Blázen" od S. Vasilenka), román - kronika ("Případ mého otce" od K. Ikramova), román - podobenství ("Otec - Forest" od A. Kima).

Moderní dramaturgie

Ve druhé polovině 20. století dramaturgii tíhnoucí ke společenským problémům vystřídala dramaturgie, která tíhne k řešení věčných, trvalých pravd. Dramaturgie před perestrojkou byla nazývána „post-vampilovská“, protože dramaturgové prostřednictvím zkoušení hrdiny každodenním životem signalizovali problémy ve společnosti. Objevili se psi, jejichž hrdiny byli lidé „zdola“. Byla vznesena témata, která byla dříve uzavřena k diskusi.

Po perestrojce se změnila témata dramatických děl. Konflikty se staly tvrdšími, nesmiřitelnějšími, postrádají jakoukoli morálku. Kompozice je bezzápletková a místy nelogická; nedostatek logické souvislosti mezi kompozičními prvky a dokonce absurdismus. K vyjádření nové estetiky byly zapotřebí nové jazykové prostředky. Jazyk moderní dramaturgie se stal metaforičtějším, na jednu stranu, na druhou stranu tíhne k mluvené řeči.

Celá jedna etapa ve vývoji dramaturgie je spojena s kreativitou. L. Petruševskaja (1938). Jako dramaturgyně vystupovala v 70. letech. Byla členkou ateliéru slavného dramatika A. Arbuzova. Podle svého přiznání začala psát poměrně pozdě, jejím uměleckým zaměřením byla dramaturgie A. Vampilova. Už v 80. letech se její dramaturgie nazývala „post-vampiliánská“. Oživuje tradice kritického romantismu v ruské dramaturgii, spojuje je s tradicemi divadelní literatury, využívá prvky absurdna. Je přitahován žánrem parodie, anekdoty.

Hra „Tři dívky v modrém“, napsaná na počátku 80. let, se stala kulturní událostí. Je parafrází Čechovovy hry Tři sestry. Děj se odehrává na konci 70. let v dači u Moskvy, kterou si pronajali tři sestřenice z druhého kolena. Dača je zchátralá, bez jakékoli zloby, s prasklinami v podlaze. Sestry se hádají, děti onemocní a v Moskvě žije matka, která vidí své dcery. V centru je osud Iriny, která přenechá svého syna Pavlíka matce a se ženatým gentlemanem se vydá na jih. A pak na hrdinku padnou nekonečné zkoušky. Žena a dcera přišly k ženichovi a on dává Irině výpověď. Z Moskvy dostává zprávu, že její matka je nemocná tou nejstrašnější nemocí. Irina nemá peníze na to, aby opustila jih, nechce se svého bývalého milence ptát. "Úzkost v čistém vzduchu letoviska" připomíná Dostojevského. Stejně jako jeho hrdinky i Irina prošla cestou k pokání a očistě.

Petruševskaja zpochybnila nedotknutelnost základů, které byly prohlášeny za všeobecně uznávané a zdálo se, že na jejich nedotknutelnosti spočívá život. Petruševskaja ukazuje své hrdiny jako lidi nucené vypořádat se s obtížnými problémy souvisejícími s přežitím. Často její hrdinové existují v dysfunkční sociální prostředí. A samotní hrdinové podléhají podivným, nemotivovaným činům a své nešvary páchají jakoby v bezvědomí, poslouchajíce vnitřní impulsy. Hrdinou hry Date (1992) je mladý muž, který v záchvatu vzteku zabil pět lidí. Trest následuje zvenčí: byl uvězněn, ale ve hře není ani sebetrestání, ani sebeodsouzení. Tvoří jednoaktovky Co dělat? (1993), Znovu pětadvacet (1993), Mužská zóna (1994).

Ve hře „Mužská zóna“ Petruševskaja rozvíjí metaforu zóny, která se jeví jako táborová zóna, tedy izolace od celého světa, kde nemůže být svoboda. Hitler a Einstein jsou tady, Beethoven je tady. Ale to není skutečných lidí a obrázky slavní lidé které existují jako stereotypy masového vědomí. Všechny obrazy slavných postav korelují se Shakespearovou tragédií "Romeo a Julie", představení, kterého se postavy zúčastní. Navíc i ženské role hrají muži, což hře dodává komický efekt.

Dramaturgie Alexandra Galina (1937) tíhne k filozofickému chápání života a je naplněn úvahami o místě člověka v tomto světě. Jeho umělecké chování má daleko k tvrdému hodnocení člověka. Galin je autorem her „Zeď“, „Díra“, „Hvězdy na ranní obloze“, „Tamada“, „Česká fotka“. Autor neodsuzuje, ale spíše sympatizuje s hrdiny žijícími ve světě, kde se láska, štěstí, úspěch konat nemohou. Například ve hře „Česká fotka“ nejen autorův soucit vzbuzuje hrdina – smolař Lev Zudin, který strávil mládí ve vězení za publikování odvážné fotografie v časopise. Věří, že ne všechno v životě je lež, "kvůli něčemu, co žijeme." A. Galin má daleko k tomu, aby odsuzoval úspěšného fotografa Pavla Razdorského, který vyděšený zodpovědností za zveřejněnou odvážnou fotografii herečky uprchl ze Saratova do Moskvy. Název „Czech Photo“ není jen názvem časopisu, ve kterém tehdy vyšla odvážná fotografie herečky Světlany Kushakové, ale také symbolem mládí, přátelství, lásky, profesních úspěchů i proher.

Dramatická díla Nina Sadur (1950) prodchnutý „ne pochmurným, ale spíše tragickým“ viděním světa“ (A. Solntseva). Studentka slavného ruského dramatika Viktora Rozova vstoupila do dramaturgie v roce 1982 hrou „Báječná žena“, později napsala píseň „Pannochka“, ve které je děj příběhu „Viy interpretován po svém.

Umělecká díla Nikolaj Vladimirovič Kolyada (1957) rozrušit

divadelní svět. Důvodem je podle N. Kolyady N. Leidermana, výzkumníka kreativity, to, že „dramatik se snaží dostat na dno těch konfliktů, které otřásají tímto světem“. Je autorem takových her jako "Murlin Murlo", "Slingshot", "Sherochka s Mašerochkou", "Oginského polonéza", "Perský šeřík", "Loď bláznů".

Ve hře "vodák"(1992) se autor opět odvolává na konflikt mezi generacemi, ale jeho pohled má daleko k tradičnímu. Pokud blízcí lidé milují, respektují, existuje mezi nimi vzájemné porozumění, pak lze překonat jakékoli rozpory. Dramatik se vrací k původnímu významu slova „generace“. Generace jsou kmeny lidské rasy, klouby jediného celku, vyrůstající jedna z druhé, předávající štafetu života“. Není náhodou, že téma smrti zaujímá ve hře významné místo. Smrt je všude. Je velmi těžké se s tím vyrovnat.“ A tuto válku lze vyhrát pouze spojením otce a syna. Proto slova B. Okudžavy "pojďme, přátelé, abychom jeden po druhém nezmizeli." Victor, nevlastní otec osmnáctiletého Alexandra, syna jeho bývalé manželky, je z generace idealistů, je to fajnšmekr dobré knihy, představení. Požehnání života se pro něj nikdy nestala určujícím faktorem v jeho životě. Alexandr se bouří proti generaci svých otců a obviňuje je z poslušnosti, z připravenosti přijmout jakoukoli lež a podvod. "Zloději. Demagogové. Nemůžeš kvůli tobě dýchat. Proměnil jsi svět v peklo." Pro Victora nejsou důležitá obvinění Alexandra, ale jeho stav mysli. Vina u mladého muže vyvolává úzkost a zeď odcizení se začíná hroutit. Mezi otčímem a zahořklým mladíkem začíná vznikat vzájemné porozumění. A ukazuje se, že jsou to duchovně spříznění lidé. Autor si klade otázku, který vztah je důležitější. Alexander od vlastní matky se vrací do domu, kde našel osobu jemu vnitřně blízkou.

Hraje Evgeny Grishkovets (1967) nazýváno „provokativní“. V jeho hrách postavy mluví jazykem, který pálí ty, kdo přijdou do divadla. Jsou plné humoru. Za hru „Jak jsem snědl psa“ obdržel dvě divadelní ceny.

Moderní dramaturgie tak vytváří nové modely uměleckého zobrazování skutečnosti, vylučující jakoukoli morálku a hledá nové prostředky k zobrazení složitého rozporuplného světa a člověka v něm.

Moderní poezie

Moderní psaní esejí

Žánr esej(franc. pokus, soud, zkušenost, esej), t. zv prozaické dílo malý objem, volná kompozice, vyjadřující individuální dojmy a úvahy při jakékoli příležitosti. Vyjádřené myšlenky si nekladou nárok na vyčerpávající výklad. Jde o jeden z literárních žánrů, který se rozvíjí více než čtyři sta let. Počátek tohoto žánru byl položen francouzským humanistickým filozofem Michelem Montaignem, ačkoli počátky tohoto žánru jsou již spatřeny ve starověkých a středověkých textech, například v Platónových dialozích, Plutarchových Mravech. Ukázky esejistického stylu lze nalézt v ruské literatuře, například „Filosofické dopisy P.Ya. Chaadaeva, F.M. Dostojevského Deník spisovatele.

Ve 20. století překračuje esejistická tvorba hranice jednoho žánru, zachycuje všechny druhy a žánry literatury, přitahuje různé spisovatele; Oslovili ji A. Soženicyn, V. Pietsukh, P. Weil. atd.

Esejistika stále označuje zkušenost založenou na schopnosti člověka introspekce. Charakteristické vlastnosti eseje jsou svobodou kompozice, což je montáž různého materiálu, budovaná sdružením. Historické události mohou být prezentovány v nepořádku, popisy mohou zahrnovat obecnou úvahu, jsou to subjektivní hodnocení a fakta osobní životní zkušenosti. Tato konstrukce odráží svobodu mentální kresby. Hranice mezi esejistikou a ostatními žánry se stírá. M. Epstein poznamenal: „Tento žánr, který je držen svou principiálně mimožánrovostí. Jakmile získá naprostou upřímnost, upřímnost intimních výlevů, změní se ve zpověď nebo deník. Stojí za to nechat se unést logikou uvažování, procesem generování myšlenek - máme před sebou článek nebo pojednání, stojí za to upadnout do narativního způsobu, zobrazujícího události, které se vyvíjejí podle zákonů zápletky - a nedobrovolně vzniká povídka, příběh, příběh “[Epshtein M. Bůh detailů: Eseje 1977-1988. - M: Vydání R. Elinina, 1998.- C 23].

Tvůrcem moderního literárního jazyka je Alexander Puškin, jehož díla jsou považována za vrchol ruské literatury. Tato teze zůstává dominantní, a to i přes výrazné změny, ke kterým v jazyce za těch téměř dvě stě let uplynulých od vzniku jeho největších děl, a zjevné stylové rozdíly mezi jazykem Puškina a současných spisovatelů. Básník sám mezitím poukazuje na prvořadou roli N. M. Karamzina při formování ruského literárního jazyka, podle A. S. Puškina tento slavný historik a spisovatel „osvobodil jazyk od cizího jha a vrátil mu svobodu a obrátil jej k živému zdroje lidových slov“.

Spisovný jazyk je forma existence národního jazyka, která se vyznačuje takovými rysy, jako je normativita, kodifikace, polyfunkčnost, stylová diferenciace, vysoká společenská prestiž mezi rodilými mluvčími daného národního jazyka. Spisovný jazyk je hlavním prostředkem sloužícím komunikačním potřebám společnosti; je protikladem k nekodifikovaným subsystémům národního jazyka – teritoriálním dialektům, městské koiné (městské lidové mluvě), odborným a společenským žargonům.

Pojem spisovný jazyk lze definovat jak na základě jazykových vlastností, které jsou vlastní danému subsystému národního jazyka, tak vymezením souhrnu nositelů tohoto subsystému, oddělujícím jej od obecného složení lidí, kteří mluví. daný jazyk. První způsob definice je lingvistický, druhý sociologický.

Vlastnosti spisovného jazyka:

Důsledná normalizace (nejen přítomnost jediné normy, ale i její vědomá kultivace);

Závaznost jeho norem pro všechny mluvčí daného spisovného jazyka;

Komunikačně účelné použití prostředků (vyplývá z tendence k jejich funkční diferenciaci)

Důsledná funkční diferenciace prostředků as tím spojený trvalý trend k funkční diferenciaci možností;

Polyfunkčnost: spisovný jazyk je schopen sloužit komunikačním potřebám jakéhokoli oboru činnosti;

Stabilita a známá konzervativnost spisovného jazyka, jeho pomalá proměnlivost: spisovná norma musí zaostávat za rozvojem živé řeči

Trendy:

Sblížení litého jazyka s lidem

Interakce stylů litovaného jazyka (obzvláště důležité: vliv hovorového stylu na literární)

Touha zachránit jazyk znamená v řeči (jak nám Čechov odkázal, stručnost je sestrou talentu)

Touha po jednotnosti a zjednodušení jednotlivých forem a provedení

Posílení analytických prvků v jazykovém systému (jako např. „béžová taška“ místo „béžová taška“, „třímetrová budova“ místo „třímetrová budova“ atd.)

(Podle V.I. Chernysheva) zdroj stylistických norem musí být:

Běžné moderní použití

Díla vzorných ruských spisovatelů

Nejlepší gramatiky a gramatické studie spisovného ruského jazyka

(Podle Rosenthala ) zdroj norem může být také :

Údaje z průzkumu rodilých mluvčích (zejména reprezentativních různých generací)

Údaje z dotazníku

Srovnání podobných jazykových jevů mezi klasickými spisovateli a současnými spisovateli (v dílech stejného žánru)

Tradičně je ruský jazyk moderní již od dob A. S. Puškina. Moderní ruština je jedním z nejbohatší jazyky mír. Je třeba rozlišovat mezi pojmy ruský národní jazyk a spisovný ruský jazyk. Národní jazyk je jazykem ruského lidu, pokrývá všechny sféry řečové činnosti lidí. Naproti tomu spisovný jazyk je užším pojmem. Spisovný jazyk je nejvyšší formou jazykové existence, příkladným jazykem. Jedná se o přísně standardizovanou formu národního národního jazyka, která je vnímána jako referenční. Znaky jsou: zpracování, normalizace, všeobecně závazné normy a jejich kodifikace, přítomnost písemné formy, rozšířená a všeobecně závazná, rozvoj funkčního a stylistického systému

Lomonosovova teorie tří klidů: Vysoký (tragédie, óda), Střední (elegie, drama, satira), Nízký (komedie, bajka, písně). Vysoký klid vypůjčený ze starověkého ruského jazyka

938 - vytvoření cyrilice Cyrilem a Metodějem v Soluni pro jižní Slovany, východní si ji vypůjčili.

Puškin nejprve smísil východoslovanské a jižní jazyky. - Vznik diglosie (dvojjazyčnosti)

Moderní jazyk v úzký smysl- jazyk konce dvacátého století, jazyk současnosti. V širokém slova smyslu jazyk éry od Puškina po současnost, hlavně psaný. Jazyku této doby rozumíme bez povinného zapojení dalších prostředků - slovníků atp.

Spisovný jazyk se neustále proměňuje, hlavními silami tohoto procesu jsou všichni rodilí mluvčí.

Při charakterizaci literárního jazyka dvacátého století je třeba rozlišovat dvě chronologická období:

První - od října 1917 do dubna 1985;

Druhý - od dubna 1985 do současnosti.

Druhou etapou je období perestrojky a postperestrojky. V této době se větve fungování jazyka, dosud pečlivě skrývané cenzurou, stávají samozřejmými a hmatatelnými. Díky glasnosti vyšel najevo žargon (bratření, rollback, shmon, prezentace), půjčování (dealer, realitní makléř, manažer) a obscénní jazyk. Kromě nových slov se vracela k životu i mnohá slova, která jako by už nadobro zanikla (gymnasium, lyceum, cech, guvernantka, katedra atd.).

Na přelomu 20. a 21. století dosáhla demokratizace jazyka takových rozměrů, že by bylo správnější nazvat tento proces liberalizací, přesněji řečeno vulgarizací. Na stránkách dobového tisku se do řeči vzdělaných lidí linul žargon, hovorové prvky a další nespisovné prostředky (babičky, kus, kus, správce, praní, rozepínání, svitek atd.). I v úřední řeči se vžily slova scházet se, rozebírat, scházet se.

Obscénní jazyk se stal nepřijatelně běžným. Zastánci takového výrazového prostředku dokonce tvrdí, že nadávky jsou charakteristickým znakem ruského lidu, jeho „značkou“.

Neměli bychom však zapomínat, že ruský literární jazyk je naše bohatství, naše dědictví, ztělesňuje kulturní a historické tradice lidí a my jsme zodpovědní za jeho stav, za jeho osud.

Komunikační vlastnosti řeči.

Komunikační kvality řeči jsou souborem vlastností námi vyřčených slov a výrazů, díky nimž je komunikace efektivní, srozumitelná ze všech stran, harmoničtější a příjemnější. Jsou to: expresivita, čistota, konzistence, správnost, přesnost, bohatost, dostupnost, relevance, jasnost, účinnost. Harmonická kombinace těchto deseti vlastností nám umožňuje mluvit o dokonalé kultuře komunikace. Komunikační kvality řeči se začaly zkoumat v 18. století. Celkově vzdělávací instituce V té době existovala rétorika, která byla mimochodem jednou ze sedmi hlavních věd.

Charakteristika komunikativních kvalit řeči

2. Expresivita. To znamená, že každý by měl rozumět tomu, o čem mluví, a také by neměl být lhostejný k jeho slovům. Pokud je řeč postavena v uměleckém stylu, pak vhodně zvolené metafory, přirovnání a další dodají expresivitu. umělecké prostředky. Expresivita v publicistickém stylu bude dána otázkami, vykřičníky (neměli byste však svou řeč přetěžovat těmito komunikačními vlastnostmi), pauzami. Ve vědeckém nebo oficiálním obchodním stylu ústní důraz na hlavní slova, zvýšení a snížení tónu a pauzy dávají expresivitu.

3. Logika. Tato vlastnost charakterizuje správnou a srozumitelnou prezentaci myšlení a konstrukci textu, to znamená, že řeč se musí řídit základními metodami logiky - indukce, dedukce, analýza, syntéza atd.

4. Správnost. Představuje shodu toho, co říkáme, s obecně uznávanými normami spisovného jazyka. Pokud vezmeme v úvahu všechny komunikační vlastnosti řeči, bude tato vlastnost jednou z hlavních

5. Přesnost. To je v první řadě správné podání významu textu, absence „vody“. Přesnost je dána také mírou porozumění tomu, o čem mluví mluvčí, a správným používáním pojmového aparátu.

6. Bohatství. Kvalita se vyznačuje bohatstvím slovní zásoba mluvčího a také rozmanitost jazykových prostředků, které používá k vyjádření myšlenek.

7. Dostupnost. Jedná se o schopnost mluvčího správně a přesně sdělit publiku všechny informace a také jeho postoj k nim. Vše, co se lidem říká o základních vlastnostech řeči, by jim mělo být jasné.

8. Relevance.Řeč by měla odpovídat konkrétní situaci, být vždy „nemístná“ a odpovídat potřebnému stylistickému zabarvení.

9. Jasnost. Charakterizuje přítomnost nezbytných objasnění v tom, co bylo řečeno, pokud to vyžaduje kontext nebo konkrétní situace.

10. Efektivita. Tato vlastnost je charakterizována relevanci řeči (kvalita je aplikovatelná spíše na publicistický, vědecký styl řeči), schopností reflektovat realitu. Tyto základní kvality řeči mohou být v literatuře prezentovány v různém množství v závislosti na autorovi nebo době vzniku.

Pojem stylu

Stylistika - ("stylo", "stylus" - hůl, kterou psali na voskové tabulky). Malá odbočka do historie: stylistika jako samostatná věda vznikla v 50. letech, „vyčleněna“ z rétoriky, na základě verbálního projevu. Postupem času se koncept stylu rozšířil. Nejprve to byla věda o výrazových prostředcích (tropy a figury), pak - o funkčních stylech. Nyní chápeme styl jako nauka o fungování jazyka a řeči.

Mladá sekce lingvistiky, přelom 19.-20. století, spojení s fr. Stylistika (Charles Balli).

První stylisté vyrostli - Vinogradov, Shcherbin, Potebnya.

Stylistika- oddíl lingvistiky, v kat. studuje se systém stylů konkrétního jazyka, jsou popsány normy a metody používání spisovného jazyka v různých podmínkách jazyka. komunikace, v různých typy a žánry psaní, v různých sférách veřejného života.

S. Bally (fr). Styl je:

1) obecné, zkoumání obecných stylistických problémů řečové činnosti týkající se všech nebo většiny jazyků,

2) soukromé, studium stylové struktury konkrétního národního jazyka a

3) individuální s ohledem na výrazové rysy řeči jednotlivých jedinců.

Vinogradov:

1. „Jazyková stylistika studuje stylistickou stavbu jazyka jako „systém systémů“, funkční jazykové styly, stylistiku. St jazykové prostředky, bez ohledu na konkrétní podmínky jejich použití "

Řeč je specifická implementace jazyka v dané konkrétní situaci.

2. „Styl řeči analyzuje rysy fungování jazykových médií ve specifických podmínkách jejich užívání spojených s určitými žánry, formami, typy ústního a psaní(diskusní projev, přednáška, zpráva, tisková konference, konverzace; úvodník novin, vědecká recenze, humorný příběh, uvítací projev atd.)

3. "Stylistika umělecké literatury má jako předmět svého studia všechny prvky stylu uměleckého díla, stylu spisovatele, stylu celé literatury"

Stylistika je věda o jazyce, která studuje teorii jazykových stylů, lexikální a gramatickou synonymii, výrazové a vizuální možnosti jazykových prostředků. Stylistika studuje jazyk v dynamice („královna jazyka“). Zkoumá odstíny významu. Je potřeba mít jazykový cit (stylistika je pro cizince prakticky nedostupná). Problém výběru je hlavním problémem stylu.

Existuje, ale není zcela obecně přijímané dělení stylistiky na literární a lingvistickou (viz dále). Lingvistika zkoumá funkční styly řeči, literární kritika studuje systém obrazů, zápletku, zápletku atd. v samostatné práci.

Aspekty stylu:

1. Výrazové prostředky jazyka a jejich prostředky (jazykové schopnosti) - 1. aspekt stylistiky.

2. aspekt - definice stylu. mimojazykový faktor. (výběr jazykových prostředků v souladu se situací, ve které se člověk nachází) je faktor nefilologický.

3. Kvalita řeči (přesnost a správnost) je třetím důležitým aspektem stylistiky.

Řeč by měla být gramotná, přesná, spisovná a pokud možno obrazná. U stylu nezáleží na tom, co se říká, ale jak se to říká.

Stylové oblasti:

Praktický styl - pravidelnost, účelnost, vhodnost použití základy gramatiky, zatáčky atd.

Stylistika jazykových prostředků - zabývá se synonymií

Stylistika beletrie- individuální styly spisovatelů, historický vývoj jazykové styly.

Styl dekódování – existují různé možnosti interpretace záměrů autora.

Stylistika textu - zákonitosti výstavby a fungování textu (kompoziční výstavba)

Fonosylistika – zabývá se lidskými asociacemi s použitím určitého zvuku

2. Předmět a úkoly praktické stylistiky

Předmět Stylistika je jazyk v nejširším slova smyslu (včetně řeči jako formy jazykových bytostí), ale z jiných oblastí lingvistiky.

Stylistika zkoumá způsoby vyjádření doplňujících (stylistických) informací, které doprovázejí hlavní předmětový obsah řeči. V tomto ohledu jeden z hlavních objektů styl je rozpoznán systém synonym. Wed-in a možnosti jazyka na všech jeho úrovních.

pojem normy velmi důležité pro osvícený jazyk. V praktické stylistice je normou soubor nejvhodnějších (správných, preferovaných) pro službu široké veřejnosti v jazyce, který se utváří jako výsledek výběru jazykových prvků (lexikálních, výslovnostních, morfologických, syntaktických) mezi ty stávající.

Praktický styl je blízký kultuře projevu.

1) obecná informace o jazykových stylech

2) posouzení expresivně-emocionální. jazyk znamená zbarvení

3) synonymie jazykových prostředků

Ústřední místo ve stylistice je věnováno problémům synonymie. V tomto problému je pro praktickou stylistiku důležité:

1) v jazyce, jak je správné, neexistují žádná absolutní synonyma

2) synonymní varianty by neměly přesahovat spisovnou normu

3) je přípustné porovnávat synonyma v podmínkách jejich současné existence a v podmínkách jejich evolučního vývoje

Pro praktický styl je také důležité používat lexikální a gramatické prostředky jazyka. Méně pozornosti fonetice a slovotvorbě, více pozornosti gramatické syntaxi.

Obrazné prostředky jazyka (tropy a figury) - styl beletrie.

Úkoly stylistiky: 1) vymezení stylistických norem pro užívání jazyka, vymezení vzorců, podle kterých jsou jazyk, média organizována do systému. 2) klasifikace a popis médií a technik obsažených v jazykovém systému. 3) identifikace vzorců interakce mezi stylistou, normami jazyka a objektivním systémem jazyka.

Funkční styly jsou ústředním problémem a hlavním předmětem stylistiky.

Mezi problémy, které řeší praktická stylistika, patří otázky související se správností a normativností projevu.

Nejbohatší synonymie prostředků ruského spisovného jazyka na všech „úrovních“ jeho systému vyvolává otázku kritérií pro optimální výběr možností potřebných v konkrétní situaci (zejména normativní povaha těchto možností dnes) před praktická stylistika.

Hlavní trendy ve vývoji moderního ruského spisovného jazyka

Tvůrcem moderního literárního jazyka je Alexander Puškin, jehož díla jsou považována za vrchol ruské literatury. Tato teze zůstává dominantní, a to i přes výrazné změny, ke kterým došlo v jazyce za téměř dvě stě let od vzniku jeho hlavních děl, a zjevné stylové rozdíly mezi jazykem Puškina a moderních spisovatelů. Básník sám mezitím poukazuje na prvořadou roli N. M. Karamzina při formování ruského literárního jazyka, podle A. S. Puškina tento slavný historik a spisovatel „osvobodil jazyk od cizího jha a vrátil mu svobodu a obrátil jej k živému zdroje lidových slov“.

Spisovný jazyk je forma existence národního jazyka, která se vyznačuje takovými rysy, jako je normativita, kodifikace, polyfunkčnost, stylová diferenciace, vysoká společenská prestiž mezi rodilými mluvčími daného národního jazyka. Spisovný jazyk je hlavním prostředkem sloužícím komunikačním potřebám společnosti; je protikladem k nekodifikovaným subsystémům národního jazyka – teritoriálním dialektům, městské koiné (městské lidové mluvě), odborným a společenským žargonům.

Pojem spisovný jazyk lze definovat jak na základě jazykových vlastností vlastních danému subsystému národního jazyka, tak vymezením souhrnu nositelů tohoto subsystému, jeho oddělením od obecného složení lidí, kteří tímto jazykem hovoří. . První způsob definice je lingvistický, druhý sociologický.

Vlastnosti spisovného jazyka:

1. důsledná normalizace (nejen přítomnost jediné normy, ale i její vědomá kultivace);

2. obecná závaznost jeho norem pro všechny mluvčí daného spisovného jazyka;

3. komunikačně účelné použití prostředků (vyplývá z tendence k jejich funkční diferenciaci)

4. Důsledná funkční diferenciace prostředků as tím spojený trvalý trend k funkční diferenciaci možností;

5. polyfunkčnost: spisovný jazyk je schopen sloužit komunikačním potřebám jakéhokoli oboru činnosti;

6. stálost a známá konzervativnost spisovného jazyka, jeho pomalá proměnlivost: spisovná norma musí zaostávat za vývojem živé řeči

Literární jazyk se zpravidla dělí na dvě funkční odrůdy: knižně psaný a hovorový. Knižní jazyk je úspěchem a dědictvím kultury. Je hlavním nositelem a přenašečem kulturních informací. Všechny typy nepřímé, vzdálené komunikace jsou prováděny pomocí knižního jazyka. Moderní literární jazyk je mocným komunikačním prostředkem. Na rozdíl od jiné odrůdy - hovorového spisovného jazyka (a ještě více na rozdíl od takových subsystémů národního jazyka, jako jsou dialekty a lidová mluva), je multifunkční: je vhodný pro použití v různých oblastech komunikace, pro různé účely a pro vyjádření nejrozmanitějších obsah. Hovorová rozmanitost spisovného jazyka je uvnitř nezávislý a soběstačný systém společný systém spisovný jazyk, s vlastním souborem jednotek a pravidel pro jejich vzájemné kombinování, používaný rodilými mluvčími spisovného jazyka v podmínkách přímé, předem nepřipravené komunikace v neformálních vztazích mezi mluvčími.

Trendy:

1) konvergence litasu jazyka s lidovým

2) interakce stylů spisovného jazyka (obzvláště důležité: vliv hovorového stylu na spisovný)

3) touha zachránit jazyk znamená v řeči (jak nám Čechov odkázal, stručnost je sestrou talentu)

4) touha po jednotnosti a zjednodušení jednotlivých forem a provedení

5) posílení analytických prvků v jazykovém systému (jako např. „béžová taška“ místo „béžová taška“, „třímetrová budova“ místo „třímetrová budova“ atd.)

(Podle V.I. Chernysheva) zdroj stylistických norem musí být:

1) běžné moderní použití

2) díla vzorných ruských spisovatelů

3) nejlepší gramatiky a gramatické studie spisovného ruského jazyka

(Podle Rosenthala ) zdroj norem může být také :

1) údaje z průzkumu mezi rodilými mluvčími (zejména zastupujícími různé generace)

2) údaje z dotazníku

3) srovnání podobných jazykových jevů mezi klasickými spisovateli a současnými spisovateli (v dílech stejného žánru)